Talambuhay at pagkamalikhain ni Andrei Rublev

Andrei Rublev (+ c.1430), pintor ng icon, estudyante ng Theophanes the Greek, reverend.

Sa una siya ay isang baguhan sa St. Nikon ng Radonezh, at pagkatapos ay isang monghe sa Spaso-Andronikov Monastery sa Moscow, kung saan siya namatay at inilibing.

Trinity Lumang Tipan
Andrey Rublev
paaralan sa Moscow
1422 - 1427
142 x 114 cm
lime board. Matting weave, gesso, tempera
icon. Larawan ng templo mula sa iconostasis ng Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery

Sa silid XIV - AD. XV siglo Nilikha ni Rublev ang kanyang obra maestra - ang icon ng Trinity (na matatagpuan sa Estado Tretyakov Gallery, sa balangkas ng "pagkamapagpatuloy ni Abraham". Pinuno niya ng malalim na patula at pilosopikal na nilalaman ang tradisyonal na kuwento sa Bibliya. Pag-alis mula sa mga tradisyonal na canon, inilagay niya ang isang solong tasa sa gitna ng komposisyon (na sumasagisag sa sakripisyong kamatayan), at inulit ang mga balangkas nito sa mga contour ng mga anghel sa gilid. Ang gitnang (sinasagisag ni Kristo) na anghel ay pumalit sa biktima at na-highlight ng isang nagpapahayag na kaibahan ng mga spot ng dark cherry at asul, na inayos ng isang katangi-tanging kumbinasyon ng gintong okre na may pinong "cabbage roll" at halaman. Ang komposisyon na inscribed sa isang bilog ay permeated na may malalim na pabilog na ritmo, subordinating lahat ng mga linya ng contour, ang pagkakapare-pareho ng kung saan ay gumagawa ng isang halos musikal na epekto.

Ang "Trinity" ay idinisenyo para sa malayo at malapit na mga punto ng view, ang bawat isa ay naiiba na nagpapakita ng kayamanan ng mga shade at mahusay na gawain ng brush. Ang pagkakaisa ng lahat ng elemento ng anyo ay isang masining na pagpapahayag ng pangunahing ideya ng "Trinity" - pagsasakripisyo sa sarili bilang pinakamataas na kondisyon espiritu na lumilikha ng pagkakaisa sa mundo at buhay. Noong 1405, kasama sina Theophan the Greek at Prokhor mula sa Gorodets, pininturahan niya ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin (ang mga fresco ay hindi nakaligtas), at noong 1408, kasama si Daniil Cherny at iba pang mga masters, pininturahan niya ang Assumption Cathedral sa Vladimir (ang ang pagpipinta ay bahagyang napanatili) at lumikha ng mga icon para sa monumental na tatlong-tiered na iconostasis, na naging isang mahalagang yugto sa pagbuo ng sistema ng mataas na iconostasis ng Russia.

Pagpapahayag
Andrey Rublev
1405
81 x 61 cm
icon. Maligayang seremonya

Sa sinaunang buhay ni St. Sergius ng Radonezh, na pinagsama ng kanyang alagad na si Epiphanius, pinalamutian ng maraming mga miniature (kopya ng ika-16 na siglo), si Andrei Rublev ay inilalarawan sa tatlong anyo: nakaupo sa entablado at nagpinta ng imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay. sa dingding ng templo; pagdating sa bagong itinayong monasteryo simbahang bato at inilibing ng mga kapatid na Lavra.

Ang pinakamalaking mga gawa ni Andrei Rublev ay mga icon, pati na rin ang mga fresco sa Cathedral of the Assumption sa Vladimir (1408). Ang Deisis nina Theophanes the Greek at Andrei Rublev, gayundin ang buong golden-domed Church of the Annunciation sa royal courtyard, malapit sa royal treasury, ay nasunog sa panahon ng isang malaking sunog sa Moscow noong 1547.

Epiphany
Andrey Rublev (?)
unang kalahati ng ika-15 siglo
81 x 62 cm

icon. Maligayang seremonya
Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin

Ang pinakadakilang mga masters ng sinaunang pagpipinta ng Russia, kabilang si Dionysius, ay labis na naimpluwensyahan ng kanyang trabaho. Sa Stoglavy Cathedral (1551), ang pagpipinta ng icon ni Rublev ay ipinahayag na isang modelo ng papel: direktang iniutos na "ang pintor ay dapat magpinta ng mga icon mula sa mga sinaunang imahe, tulad ng isinulat ng mga pintor ng Greek, at tulad ng isinulat ni Andrei Rublev at iba pang kilalang pintor."

Ang maraming gawain sa pagpapanumbalik ng kanyang mga gawa at paglilinaw ng kanyang artistikong talambuhay, na ginawa noong ika-20 siglo, ay humantong sa pagbuo ng romantikong "Alamat ng Rublev", na kinuha ang bayanihang pigura ng artista mula sa hindi nakikilalang, asetiko, supra-indibidwal na kapaligiran. ng medyebal na pagkamalikhain.

Lokal na iginagalang bilang isang santo mula noong ika-16 na siglo, si Andrei Rublev ay naging isa na ngayon sa mga santo ng lahat ng Ruso: siya ay na-canonize ng mga Ruso Simbahang Orthodox noong 1988; ipinagdiriwang ng simbahan ang kanyang alaala noong Hulyo 4 (Hulyo 17 n.st.).

Tagapagligtas na Makapangyarihan
Andrey Rublev
1410 - 1420s
158 x 106 cm
(Ang kanang board ng icon na "Spas" ay pine, idinagdag sa pagbabalik sa ibang pagkakataon
icon. Ang gitnang bahagi ng iconographic deesis mula sa Zvenigorod
Moscow, State Tretyakov Gallery

Ang mga gawa ni Andrei Rublev

Ang mga gawa ni Andrei Rublev ay nabibilang sa pinakamataas na nakamit ng Russian at mundo na espirituwal na sining, na naglalaman ng isang kahanga-hangang pag-unawa sa espirituwal na kagandahan at moral na lakas ng tao sa Holy Rus '. Ang mga katangiang ito ay likas sa mga icon ng ranggo ng Zvenigorod ("Tagapagligtas", "Apostle Paul" (matatagpuan sa Russian Museum), "Arkanghel Michael", lahat mula sa pagliko ng ika-14-15 na siglo), kung saan ang mga laconic na makinis na contours at ang isang malawak na istilo ng brushwork ay malapit sa mga pamamaraan ng monumental na pagpipinta.

Pagbabagong-anyo
Andrey Rublev
paaralan sa Moscow
1405
80.5 x 61 cm
lime board, kaban, mababaw na balat. Pavoloka, gesso, tempera
icon. Maligayang seremonya
Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin

Sa mga fresco ni Rublev sa Assumption Cathedral, ang pinakamahalaga ay ang komposisyon na "The Last Judgment," kung saan ang isang tradisyunal na kakila-kilabot na eksena ay naging maliwanag na pagdiriwang ng tagumpay ng Banal na hustisya. Ang mga gawa ni Andrei Rublev sa Vladimir ay nagpapahiwatig na sa oras na iyon siya ay isang mature master na tumayo sa pinuno ng paaralan ng pagpipinta na kanyang nilikha.

Noong 1425 - 1427 Rublev, kasama si Daniil Cherny at iba pang mga masters, pininturahan ang Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery at nilikha ang mga icon ng iconostasis nito. Ang oras kung kailan ang mga bagong internecine war ay namumuo sa Rus' at ang maayos na ideyal ng tao, na nabuo sa nakaraang panahon, ay hindi nakahanap ng suporta sa katotohanan, ay nakakaapekto rin sa gawain ni Rublev. Ang pangkulay ng mga icon sa ibang pagkakataon ay mas madilim; sa ilang mga icon ang pandekorasyon na prinsipyo ay pinahusay, sa iba ay lumilitaw ang mga archaic tendencies. Tinatawag ng ilang mga mapagkukunan ang pagpipinta ng Spassky Cathedral ng Andronikov Monastery (c. 1427) ang huling gawa ni Rublev. Ang isang bilang ng mga gawa ay naiugnay din sa kanya, ang pagpapalagay kung saan sa brush ni Rublev ay hindi tiyak na napatunayan: mga fresco ng Assumption Cathedral sa "Gorodok" sa Zvenigorod (huli ng ika-14 - unang bahagi ng ika-15 siglo), mga icon - "Our Lady of Vladimir" (c. 1409, Assumption Cathedral, Vladimir ), "Savior in Power" (1408), bahagi ng mga icon ng festive rite ("Annunciation", "Nativity of Christ", "Candlemas", "Baptism", " Muling Pagkabuhay ni Lazarus", "Pagbabagong-anyo", "Pagpasok sa Jerusalem" - lahat ay ok 1399) Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, bahagi ng mga miniature ng "Gospel of Khitrovo".

Ang Tagapagligtas ay nasa kapangyarihan
Andrey Rublev
paaralan sa Moscow
10s ng ika-15 siglo
18 x 16 cm
icon
Moscow, State Tretyakov Gallery

Arkanghel Gabriel

paaralan sa Moscow
1425 - 1427
189.5 x 89.5 cm
icon. Ranggo ng Deesis

Dmitry Solunsky
Andrey Rublev at ang kanyang tagasunod
paaralan sa Moscow
1425 - 1427
189 x 80 cm
icon. Ranggo ng Deesis
Trinity Cathedral sa Trinity-Sergius Lavra. Sergiev Posad

Kapanganakan
Andrey Rublev
1405
81 x 62 cm
icon. Maligayang seremonya
Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin

Pagtatanghal ng Panginoon
Andrey Rublev
1405
81 x 61.5 cm
icon. Maligayang seremonya
Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin

Pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem
Andrey Rublev
1405
80 x 62.5 cm
lime board, kaban, mababaw na balat. Pavoloka, gesso, tempera
icon. Maligayang seremonya
Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin

Pag-akyat sa langit ng Panginoon
Andrey Rublev
1408
125 x 92 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera
icon
Moscow, State Tretyakov Gallery

San Juan Bautista
Andrey Rublev kasama ang mga katulong
Tver school
1408
313 x 105 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera
icon. Ranggo ng Deesis

arkanghel Michael

paaralan sa Moscow
1408
314 x 128 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera
icon

Saint Gregory theologian
Andrey Rublev, Daniil Cherny at workshop
paaralan sa Moscow
1408
314 x 106 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera
icon. Mula sa Deesis rite ("Vasilievsky rite") ng Assumption Cathedral sa Vladimir

San Juan Crisostomo
Andrey Rublev, Daniil Cherny at workshop
1408
313 x 105 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera
icon

Pagpapahayag
Andrey Rublev, Daniil Cherny at workshop
1408
125 x 94 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera
icon. Maligayang seremonya

Pagbaba sa Impiyerno
Andrey Rublev, Daniil Cherny at workshop
1408
124 x 94 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera
Gallery ng Estado ng Tretyakov

Si Apostol Andres ang Unang Tinawag
Andrey Rublev, Daniil Cherny at workshop
paaralan sa Moscow
1408
313 x 105 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera

Arkanghel Gabriel
Andrey Rublev, Daniil Cherny at workshop
paaralan sa Moscow
1408
317 x 128 cm
linden board, pavoloka, gesso, tempera

Ang kritiko ng sining na si M.V. Sumulat si Alpatov: "Ang sining ni Rublev ay, una sa lahat, ang sining ng malalaking pag-iisip, malalim na damdamin, na na-compress sa loob ng balangkas ng mga laconic na imahe-mga simbolo, ang sining ng mahusay na espirituwal na nilalaman," "Binuhay ni Andrei Rublev ang mga sinaunang prinsipyo ng komposisyon, ritmo. , proporsyon, pagkakasundo, higit na umaasa sa kanyang artistikong intuwisyon."

Ang mga salaysay ay napakatipid magsalita. Alam lang namin na siya ay isang monghe, alam namin na nagpinta siya ng ilang mga katedral, at madalas na hindi nag-iisa, ngunit kasama ang iba pang mga sikat na pintor ng icon: Theophan the Greek, Prokhor at Daniel. Alam namin na sa mga araw na hindi siya nagtatrabaho sa mga icon (sa mga pista opisyal), ang Monk Andrew ay nakatuon sa kanyang sarili sa espirituwal na pagmumuni-muni. Alam namin na siya ay nabuhay at namatay sa Spaso-Andronikov Monastery.

Napakakaunting data, at madalas itong magkasalungat, na nagbibigay ng sapat na batayan para sa walang katapusang debate sa mga istoryador at kritiko ng sining. Ang sitwasyon ay eksaktong pareho sa mga icon na nauugnay kay Andrei Rublev. Ngunit ang pangunahing bagay ay mahalaga: pinarangalan ng Simbahan ang memorya ni St. Andrei Rublev bilang isang banal na pintor ng icon. At pinarangalan niya ang mga icon na nauugnay sa kanyang pangalan. Ang mga icon na ito ay nagsasalita nang mas malakas kaysa sa anumang mga salita.

Ang misteryo ng pintor ng icon na si Andrei Rublev

Sanggunian: Si Andrei Rublev ay isa sa mga pinaka misteryosong tao sa kanyang panahon. Kaunti lang ang alam natin tungkol sa kanya. Ito ay kilala lamang na ang mga taon ng kanyang buhay ay kasabay ng isang mahirap na panahon sa kasaysayan ng Russia. Ngunit kahit na sa mga kondisyon ng taggutom, kawalan, at pagsalakay ng mga Tatar, ang mga dakilang gawa ng pagpipinta ay nilikha na patuloy na nagpapasaya sa ating mga kontemporaryo. Ang eksaktong bilang ng kanyang mga gawa ay nananatiling isang misteryo, at ang debate ay nagpapatuloy tungkol sa pagiging may-akda ng ilan sa mga ito. Ang kanyang mga labi ay natagpuan din sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari sa Spaso-Andronikov Monastery. Kung saan inilibing ang mga taong may espesyal na serbisyo sa Simbahan. Ang dakilang pintor ng icon ay na-canonize ng Simbahan bilang isang santo.

Ginawa ng sikat na direktor na si Tarkovsky ang pelikulang "Andrei Rublev", kung saan ipinakita niya ang kanyang pangitain landas buhay pintor at pintor ng icon. Sa pelikula, ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia ay nagaganap sa harap ng mga mata ni Andrei Rublev at sa pamamagitan ng prisma ng kanyang pang-unawa.

Napakakaunting ebidensya ng dokumentaryo na natitira tungkol kay Andrei Rublev. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga artisan. Ang kanyang gawain ay tumutugma sa mga tradisyon ng pamunuan ng Moscow. Ipininta niya ang Annunciation Church sa Moscow Kremlin. Namatay si Andrei Rublev sa panahon ng isang salot noong 1482.

Ang ilan sa kanyang mga gawa ay iniuugnay na ngayon sa mga brush ng mga manggagawa ng Artel na si Andrei Rublev o sa iba pang mga may-akda - ang kanyang mga kontemporaryo. Ngunit hindi maikakaila na ang gawain ni Andrei Rublevo ay may malaking impluwensya sa buong paaralan ng pagpipinta noong panahong iyon.

"Trinity" ni Andrei Rublev

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Andrei Rublev ay ang icon ng Trinity. Nakakamangha ang kanyang kwento. Noong 1422, isang kakila-kilabot na taggutom ang tumama sa Rus'. Ang icon ay naglalarawan ng tatlong anghel na nakaupo sa isang mesa. Sa mesa mayroon silang isang mangkok na may ulo ng isang guya. Ang mga anghel ay nakaupo sa likuran ng isang hindi pangkaraniwang tanawin. Ito ay isang bahay, isang puno at isang bundok. Ang bahay ay ang mga silid ni Abraham, ang puno ay ang Oak ng Mamre, at ang bundok ay ang Bundok Moria. Ang Bundok ng Templo o Bundok Moria ay tumaas sa Jerusalem; doon nakatayo ang Templo sa Jerusalem, ang lugar kung saan nakuha ni Haring David mula sa Jebuseong Aravna (Orna). Ang Mamre oak ay ang parehong puno kung saan nakilala ni Abraham ang Panginoon. Nakilala ni Abraham ang tatlong anghel ng Panginoon, na nagpakita sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari ng mga pagod na manlalakbay. Inanyayahan niya silang magpahinga sa lilim ng isang puno ng oak. Nakatayo pa rin ang puno ng oak sa kinalalagyan nito.

Ang Russian pilgrim, abbot Daniel ay sumulat tungkol sa kanya - Ang banal na oak na iyon ay nasa tabi ng kalsada; kapag pumunta ka doon, sa kanan; at nakatayo, maganda, sa mataas na bundok. At sa paligid ng mga ugat nito sa ibaba ng Diyos ay nilagyan ito ng puting marmol na parang sahig ng simbahan. Sementado sa paligid ng lahat na magandang oak; sa gitna ng platapormang ito ay tumubo ang banal na puno ng oak mula sa batong ito, kamangha-mangha! Ang oak na ito ay hindi masyadong matangkad, ito ay napakalawak at siksik na may mga sanga, at mayroong maraming prutas dito. Ang mga sanga nito ay nakabaluktot sa lupa, upang ang asawa, na nakatayo sa lupa, ay maabot ang mga sanga nito. Ang circumference nito sa pinakamakapal na punto nito ay dalawang fathoms, at ang taas ng trunk nito hanggang sa mga sanga nito ay isa't kalahating fathoms. Ito ay kamangha-mangha at kahanga-hanga na ang isang puno ay nakatayo sa isang mataas na bundok sa loob ng maraming taon at hindi nasira o gumuho!

Ang balangkas ng "Abraham's Hospitality" ay ang batayan ng icon. Ito ay lubos na naghahayag ng dogmatikong pagtuturo tungkol sa Holy Trinity. Ang pagkakaisa ng Banal na Trinidad at ang biyaya ng Komunyon sa Diyos ay ipinahayag sa kamangha-manghang gawain ni Andrei Rublev, isa sa iilan na tiyak na kabilang sa kanyang brush. Ang pagiging may-akda ng "Trinity" ay walang pag-aalinlangan.

Mayroong dalawang listahan ng mga icon.

1. Kopya ng Godunov, iniutos ng hari noong 1598-1600.
2. Kopya ng Baranov at Chirikov 1926-1928 para sa internasyonal na eksibisyon ng pagpapanumbalik ng mga icon noong 1929.

Ang parehong mga icon ay nasa iconostasis na ngayon ng Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Lavra, kung saan ang icon mismo ay matatagpuan hanggang sa mailipat ito sa Tretyakov Gallery.

Ngayon ang "Trinity" ay matatagpuan sa bulwagan ng sinaunang pagpipinta ng Russia ng Tretyakov Gallery. Ang isang espesyal na kabinet ay nilikha para dito, pinapanatili ang kinakailangang antas ng kahalumigmigan at temperatura upang mapanatili ang natatanging gawa ng sining.

Sa holiday ng Trinity, ang icon ay inilipat sa templo-museum; mas maaga ay may usapan tungkol sa paglilipat ng "Trinity" sa diyosesis, ngunit napagpasyahan na iwanan ang ideyang ito at ang pagpipinta ay kabilang sa Tretyakov Gallery. Ang icon ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga at kontrol ng temperatura. Patuloy na hinahangaan ng mga tao ang nakamamanghang halimbawang ito ng sinaunang pagpipinta ng Russia, na nakaligtas hanggang ngayon.

(sa pamamagitan ng pag-click sa icon maaari mong tingnan ito sa mas mataas na resolution)

Mga icon ni Andrei Rublev

Vladimir Ina ng Diyos

Sa pagliko ng ika-14 - ika-15 na siglo, ang pinakadakilang mga masters ng sinaunang Rus', si Andrei Rublev, ay nagtrabaho sa Moscow, na mahalagang naging tagapagtatag ng independiyenteng Moscow art school.

Ang malikhaing aktibidad ng pinakadakilang pintor ng icon ng Russia ay lubos na nag-ambag sa muling pagkabuhay ng Rus', na dinurog ng pagsalakay ng Mongol. Ang kamalayan sa sarili ng mga tao sa medieval ay higit na tinutukoy ng simbahan; anumang makasaysayang kilusan ay puno ng relihiyosong kahulugan para sa kanila. Sa madilim na panahon na ito para sa Rus', ang panahon ng mga elementong Asyano, ang Kristiyanismo ay sumasalungat sa madilim na katotohanan bilang ang espirituwal na pagtaas ng overrun Rus'.

Ang ama ng Russian Renaissance, monghe Sergius ng Radonezh, ay nagtayo ng Trinity Church, na naging tahanan ni Andrei Rublev, na lumaki sa monasteryo na ito. Iginagalang ni Andrei Rublev si Sergius ng Radonezh bilang sariling ama, nagbahagi ng kanyang mga pananaw, pangarap at pag-asa.

Noong 1400, lumipat si Andrei sa Moscow, kung saan, kasama si Theophan the Greek at iba pang mga masters, pininturahan niya muna ang Annunciation Cathedral sa Kremlin, at pagkatapos ay ang Assumption Cathedral sa Vladimir at iba pang mga simbahan. Lubos ang pasasalamat ni Rublev kay Theophanes the Greek, na nagturo sa kanya ng mga libreng stroke ng brush, ang kakayahang maunawaan at maihatid ang mga buhay na kilos at lakad sa isang icon. At gayunpaman, ibang-iba ang mga apostol ni Rublev mula sa mga kakila-kilabot na matatanda ng Theophanes! Kaya buhay, napaka tao. anong magkasalungat na karakter!
Ang dramatiko, mabagyo na ugali ng mga Greeks ay pinalitan ng isang pakiramdam ng kapayapaan, maalalahanin na katahimikan. Ang property na ito ay purong Russian. Ang mga taong inilalarawan ni Rublev, habang nakikilahok sa mga kaganapan, ay kasabay na nalubog sa kanilang sarili. Ang artista ay hindi interesado sa panlabas, ngunit panloob na estado diwa, kaisipan at damdamin. Ang kulay ni Rublev ay kahanga-hangang nagagalak at magkakasuwato, ang malinaw, purong glow nito ay isang imahe ng liwanag na nagmumula sa icon.
Ipininta ni Rublev ang mga icon na ito, tulad ng ipininta nila sa harap niya sa loob ng maraming daan-daang taon, ngunit sa ilalim ng kanyang brush ay napuno sila ng isang tahimik na liwanag, tiyak ang liwanag ng kabaitan at pagmamahal para sa lahat ng nabubuhay na bagay. Makahulugan at magalang ang bawat galaw ng kanyang brush. Sa likod ng kanyang puro at malalim na gawain ay walang hanggang matingkad na mga impresyon ng mga kapana-panabik na araw na ipinagdiriwang sa buong Rus mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. At ngayon, pagkaraan ng mga siglo, ang pagsilip sa mga akdang ito na puno ng banayad na tula, mauunawaan lamang natin ang intensyon ng dakilang pintor kung babaling tayo sa kahulugan ng mga imahe at, una sa lahat, sa mga balangkas na naging batayan nila at kilalang kilala. sa parehong mga artista at manonood - mga kontemporaryo na si Rublev, ang mga kung kanino sila isinulat.
(Upang ilarawan ang mga icon, ginamit ang materyal mula sa aklat na "Rublev", may-akda na si Valery Sergeev)

Sa mga icon na karaniwan sa sinaunang pagpipinta ng Russia, madalas na inilalarawan ang "The Savior on the Throne" at ang bersyon na "The Savior is in Power". Ang balangkas ng mga icon ay halos magkapareho.
Ang Tagapagligtas ni Rublev ay taimtim na nakaupo sa trono, laban sa isang pula at itim na background. Ang kanyang pigura ay mahigpit na itinuwid, ang mga tupi ng kanyang damit ay hindi gumagalaw. Puro, at sa konsentrasyon nito, ang isang hindi naa-access na tingin ay nakadirekta sa unahan. Ang kilos ng basbas na kanang kamay na nakataas sa harap ng dibdib ay pigil, mahinahon at malinaw. Sa kanyang kaliwang kamay, hawak ng Tagapagligtas ang Ebanghelyo sa pahina kung saan nakasulat ang Batas, ayon dito ay mahinahon at matatag niyang isinasagawa ang kanyang Paghuhukom, isang Batas na malinaw at walang pagbabagong nagbibigay ng landas ng kaligtasan, ang pagkakataong matamo ang pagpapala na dinadala ng nakataas na kanang kamay.
Ang teksto ng Ebanghelyo sa bukas na pahina ay mababasa: "Ako ang ilaw ng buong mundo; ang sumusunod sa Akin ay hindi lalakad sa kadiliman, kundi magkakaroon ng buhay na walang hanggan."

Ang Annunciation ay isang imahe ng spring March (old style) holiday. Ang Marso, ayon sa lumang kalendaryong Ruso, ay ang unang buwan ng taon. Itinuturing din itong unang buwan ng paglikha. Pinagtatalunan na ang lupa at tubig, ang kalawakan, mga halaman at hayop, at ang unang tao sa lupa ay nagsimula ng kanilang pag-iral noong Marso. At pagkatapos, noong Marso, naganap ang Pagpapahayag sa Birheng Maria tungkol sa pagsilang ng tagapagligtas ng mundo mula sa kanya. Mula pagkabata, maraming beses nang narinig ni Andrei ang kuwentong ito, mula pagkabata ay naalala niya ang mga pamilyar na sensasyon - ang amoy ng natutunaw na niyebe, kulay abo. isang mainit na umaga at sa gitna ng mga malungkot na araw ng Kuwaresma, masayang pag-awit, bughaw na usok mula sa insenso, daan-daang nagniningas na kandila at dahan-dahan, umaawit ng mga salita na inihayag ng isang diakono sa gitna ng simbahan.
Ipininta niya ngayon ang eksena ng ebanghelyo na ito sa ginintuang background, gaya ng ipininta nito mula pa noong sinaunang panahon. Ang mga arkeologo ay may petsang ang Roman catacombs, kung saan ang pinakalumang nakaligtas na imahe ng isang mensahero na nakaluhod sa harap ng Birheng Maria ay matatagpuan ngayon, sa ikalawang siglo AD.
Sa icon, ang Arkanghel Gabriel ay kumikilos, na may nakataas na mga pakpak, na may gumagalaw na mga tiklop ng damit, na may isang pagpapala na kamay na nakaunat kay Maria. Tinitigan niya ito ng mahaba at malalim na titig. Mukhang hindi nakikita ni Maria si Gabriel, ibinaba niya ang kanyang ulo at nag-isip. Sa kanyang mga kamay ay isang iskarlata na sinulid; natagpuan siya ng pambihirang balita sa trabaho. Banayad na hugis na mga silid, kalahating bilog na mga arko sa mga payat na haligi. Ang iskarlata na tela na nahuhulog mula sa mga silid ay tinusok ng isang sinag ng liwanag na may tumataas na kalapati sa isang bilog na globo - isang imahe ng espiritu, hindi makalupa na enerhiya na ipinadala ni Maria. Libre, maaliwalas na espasyo. Ang banayad at dalisay na tunog ng cherry-brown, pula, mula sa pinong at transparent, na nagpapakita sa pamamagitan ng isang mapusyaw na dilaw, hanggang sa makapal, malalim. Mga gintong okre, mga kislap ng puti, kahit na liwanag ng ginto, cinnabar.

Bilang karangalan kay Sergius ng Radonezh, ang inspirasyon ng pag-iisa ng mga lupain ng Russia, pininturahan ni Andrei Rublev ang kanyang pinakatanyag na icon, ang Trinity, na naging simbolo ng muling nabuhay na Rus. Ang mga icon ng Holy Trinity ay nilikha noong mga araw na iyon sa buong mundo ng Orthodox.

Ang batayan para sa Trinity ni Andrei Rublev ay ang biblikal na kuwento tungkol sa mabuting pakikitungo na ipinakita ng ninuno na si Abraham at ng kanyang Sarah sa Diyos, na bumisita sa kanila sa anyo ng tatlong manlalakbay. Nang matanggap ang regalo, ipinahayag ng Diyos ang isang himala sa mag-asawa: sa kabila ng kanilang matinding katandaan, magkakaroon sila ng isang anak na lalaki, at mula sa kanya ay magmumula ang isang bansa, dakila at malakas, at sa kanya ang lahat ng mga bansa sa mundo ay pagpapalain.

Bago si Rublev, karaniwang hinahangad ng mga pintor ng icon na ihatid ang kuwentong ito nang buong detalye. Tatlong manlalakbay (at ito ay ang Diyos Ama, Diyos Anak at Diyos ang Banal na Espiritu) sa anyo ng maganda, kakila-kilabot na mga anghel, nakaupo sa isang mesa sa lilim ng puno ng oak malapit sa tinitirhan ni Abraham. Dinalhan sila ng ninuno ng pagkain, at nakinig ang asawa ni Sarah sa pag-uusap ng mga panauhin sa tolda.

Ibinigay ni Rublev ang kuwentong ito ng kanyang solusyon. Ang bansa ay umuungol sa ilalim ng pamatok ng Mongol, napunit ng sibil na alitan, at ibinatay ni Andrei Rublev ang balangkas sa ideya ng pagkakaisa, na siyang pinangarap ni Sergius ng Radonezh. Ni Abraham o ang kanyang asawang si Sarah ay nasa icon ng Rublev, dahil Hindi ito ang pangunahing punto ng balangkas. Sa gitna ay may tatlong anghel - mga manlalakbay. hindi sila mukhang nagbabantang mga pinuno, ngunit malungkot at magiliw na yumuko sa isa't isa, na bumubuo ng isang solong pabilog na grupo sa paligid ng isang bilog na mangkok. Ang pag-ibig na nagmumula sa kanilang sarili ay naglalapit sa kanila sa isa't isa at nagbubuklod sa kanila.

Para sa kanyang obra maestra, kinuha ni Rublev ang lapis lazuli, isang pintura na mas pinahahalagahan kaysa ginto, dahil gawa ito sa turkesa. Ang nagri-ring na asul nito ay ginawa ang mga balabal ng mga anghel sa pagkakahawig ng isang mahalagang hiyas na naka-embed sa isang icon.

Ang mga matatag na alingawngaw tungkol sa icon, tulad ng mga ripples sa tubig, ay kumalat sa buong Rus'. Ang mga taong Ruso ay nagpapanatili ng taos-pusong alaala ng kanilang sikat na artista, Andrey Rublev.

Sa harap natin ay ang imahe ni Apostol Paul, na nagkaroon ng isang napaka-dramatikong kapalaran - sa una siya ay isang masigasig na mang-uusig sa mga Kristiyano, at pagkatapos ay naging isang apostol-mangangaral. Hindi ipinakita ni Rublev ang drama ng pagbuo, ang pagiging kumplikado ng landas ng buhay ng apostol. Nagpakita si Rublev ng isang perpekto, perpektong imahe ng isang mapagnilay-nilay na palaisip. Sa pagsilip sa mukha na ito, sa mga mata na napapalibutan ng malalim na mga anino, malinaw mong napagtanto na ang apostol ay nakakakita ng isang bagay na hindi naa-access sa panlabas, pisikal na tingin. Ang kumbinasyon ng napakalaking panloob na kapangyarihan at kapayapaan ay isa sa mga kapansin-pansing katangian ng icon.
Asul, na may mga puting sulyap, at kupas na lila, na may kulay-abo na kulay, ang mga damit ay iluminado ng isang mahiwaga, bahagyang malamig na liwanag. Ang kanilang mga fold ay kumplikado at hindi ganap na kalmado. Ang mga damit ay nakabukas sa isang eroplano at kaibahan sa halos sculptural volume ng hunched likod, malakas na leeg at superbly sculpted ulo ng apostol. Ang binibigkas na plasticity ng mukha, ang transparency ng pictorial technique ng mukha ay nagpapalambot sa matalim na mga tampok, nagpapakinis sa kanila, na nagha-highlight sa panloob na estado at pag-iisip.
Si Pavel ay hindi bata, ngunit napanatili ang kanyang pisikal na lakas. Isang tanda ng edad - isang kalbo sa harap - ay nagpapakita ng karunungan ni Paul, na inilalantad ang malaking simboryo ng kanyang noo. Ang mga fold ng noo ay hindi lamang nagtatampok ng kaluwagan, ang kanilang paggalaw ay tila nagpapahayag mataas pang-unawa, kaalaman. Ipinakita ni Rublev si Paul bilang isang matuwid na tao na may mataas na potensyal na espirituwal.

Si Michael, bilang isang kakila-kilabot na kumander ng makalangit na kapangyarihan, ay palaging inilalarawan bilang isang mahigpit na mensahero sa baluti ng isang mandirigma. Sa icon na ito, ang isang maamo at self-absorbed light-haired archangel, na may malumanay na nakayukong kulot na ulo, ay hindi kasangkot sa kasamaan. Sa desisyong ito ng imahe ay may isang mature na pag-iisip na matagal nang naging malapit kay Rublev: ang paglaban sa kasamaan ay nangangailangan ng pinakadakilang taas, ganap na paglulubog sa kabutihan. Ang kasamaan ay kakila-kilabot hindi lamang sa kanyang sarili, kundi dahil din, na nagiging sanhi ng pangangailangan na labanan ito, ito ay nagsilang ng kanyang mikrobyo sa kabutihan mismo. At pagkatapos, sa shell ng katotohanan at sa ilalim ng bandila nito, ang parehong kasamaan ay muling isinilang sa ibang anyo at "ang huli ay mas masahol pa kaysa sa una." Dito, nilulutas para sa aking sarili ang walang hanggang tanong ng mabuti at masama bilang hindi matutumbasan, magkadikit na mga prinsipyo. Si Rublev, tulad nito, ay nagtatag ng isang tradisyon na hindi kailanman naging mahirap sa kultura ng Russia sa hinaharap.
Isang bagay na sariwa, kabataan, umaga ay tumatagos sa mismong imahe ng arkanghel, kalooban, kulay. Ang maliwanag na ekspresyon ng mga malalawak na mata, ang lambing ng isang malambot na bilugan, pinkish na kumikinang na mukha. Nababanat na alon ng kulot na buhok, malambot na mga kamay. Sky-azure at pink, tulad ng bukang-liwayway, damit, mainit na kinang ng mga gintong pakpak. Ang isang azure na headband na hawak ang kanyang kulot at malambot na buhok ay nagtatapos sa umaagos na mga laso sa likod ng kanyang ulo. Tinawag sila sa wikang Lumang Ruso na "toroks", o "mga alingawngaw", at tinukoy ang pag-aari ng mga anghel - patuloy na pagdinig ng mas mataas na kalooban, na may kaugnayan dito. Ang kanang kamay ng arkanghel ay nakaunat pasulong, at ang kamay nito ay halos kapansin-pansing bilugan, na parang sa kamay na ito ay may hawak siyang isang bagay na bilog at ganap na transparent, na hindi isang hadlang sa view. Ang "salamin" na ito na may liwanag na linya ay isang imahe ng patuloy na pagmumuni-muni kay Kristo.

May isang sikat na icon" Our Lady of Vladimir"XII siglo, pininturahan ng isang hindi kilalang artista ng Constantinople. Una ito ay nasa Assumption Cathedral sa Vladimir, at nang maglaon ay dinala ito sa Moscow. Ngunit ayaw din ni Vladimir na maiwan nang walang tulad ng isang icon, at Andrei Rublev, na nasa Vladimir noong 1408, lumikha ng kanyang sariling" listahan" mula sa icon na iyon. (Dapat sabihin na noon ay may ganoong tradisyon - ang mga pintor ng icon ay gumawa ng mga listahan mula sa iba't ibang mga icon na minamahal ng mga tao.)
Ang icon ng Rublevskaya ng "Vladimir Mother of God" ay isa sa mga pinakatanyag na pag-uulit nito, na nilikha upang palitan ang sinaunang dambana sa Assumption Cathedral ng Vladimir.
Naturally, ang artist, kapag lumilikha ng icon na ito, ay sumusubok na huwag lumihis mula sa orihinal, pinapanatili, ayon sa sinaunang ekspresyong Ruso, ang "sukat at pagkakahawig" ng sinaunang icon, na inuulit ang laki nito at lahat ng mga tampok na katangian. Sa katunayan, kahit na ngayon, sa pagtingin sa "Vladimirskaya" ni Rublevskaya, kinikilala natin dito ang isang sinaunang prototype: ang magandang Ina ng Diyos at ang kanyang misteryosong sanggol na Anak, na pinagkalooban ng parang bata na karunungan, ay lumilitaw sa parehong mga poses na humahaplos sa isa't isa, at ang kanyang kamay ay din. extended sa isang kilos ng panalangin sa kanya. Ngunit kumpara sa sinaunang icon dito mas malambot ang magagandang nakikilalang katangian ng Ina ng Diyos, mas maaninag ang mga pupil ng kanyang mga pahabang mata, mas magaan ang manipis na kilay sa itaas, mas bilugan at malambot ang hugis-itlog ng kanyang mukha na nagniningning na may pink na liwanag. At ang di-masusukat na damdamin ng ina na nagbibigay-buhay sa mga tampok na ito ay nagkakaroon ng ibang lilim: dalisay, malambot at maliwanagan ay ang lahat-lahat, puro pag-ibig kung saan ang mukha ng Ina ng Diyos ay napupuno dito.

Ang holiday na "Lazarus Saturday" ay nahuhulog sa Sabado bago ang Palm Sunday, palaging sa tagsibol, sa Abril o Mayo. Sa kalikasan, tila naghihintay ang lahat. Tila lumipas na ang taglamig, at ang niyebe ay halos natunaw, at ang mga unang patak ay nagri-ring, ngunit may mga hamog na nagyelo sa umaga. At sa hapon lamang, kapag sumikat ang araw, kapana-panabik na amoy ang natunaw na lupa. Sa mga gilid ng kagubatan ay may mga katamtamang Central Russian primrose, malalambot na bola ng namumulaklak na wilow...
Si Jesus at ang ilang disipulo ay gumagala sa mabatong disyerto at nayon ng Palestine. Siya ay gumagawa ng maraming mabubuting gawa, nagpapagaling ng mga maysakit at baldado. Higit na tiyak sa kanyang mga salita ay mayroong mga pagkilala sa kanyang makalangit na sugo. Ngunit ang mga Hudyo ay hindi naghihintay para sa gayong "mesiyas" - isang tagapagligtas. Marami ang sumang-ayon na ituring siyang kapwa isang guro at isang propeta, ngunit siya ay nangangaral ng pasensya at kaamuan, tumatawag na ibigay ang sarili at hindi kunin ang sa iba. At ang ganap na kakaiba, hindi mabata na mga pag-iisip kung minsan ay naririnig ng karamihan na siya ay umaakit sa kanyang mga talumpati. Hindi lamang isang tao sa lupa ang pinili ng Diyos, mayroon pang iba, at ang karangalan ng pagiging mapili ay malapit nang alisin sa “matigas na leeg na Israel.”
Ang mga awtoridad ng Hudyo at mga eskriba ay naghahanap ng paraan upang dakpin si Kristo at patayin siya. Ngunit mayroon ding mga nakakaunawa, nagpapasalamat, at nauuhaw sa pag-aaral. At gayon pa man ang mga oras ay nagkatotoo, ang oras ng kanyang kamatayan ay malapit na. Ngunit si Jesus ay umiiwas pa rin sa mga kamay ng mga humahabol sa kanya at pumunta sa Transjordan, sa mga lugar kung saan ang kanyang hinalinhan, ang “panguna” na si Juan, ay tinawag kamakailan ang mga tao sa paglilinis at pagsisisi. Noong wala si Jesus sa Betania, isang nayon malapit sa Jerusalem, namatay ang kaibigan niyang si Lazarus. Nang si Jesus, pabalik, ay dumaan sa nayong ito, ang mga kapatid na babae ng namatay, sina Marta at Maria, ay nag-ulat na ang kanilang kapatid ay apat na araw nang patay...
At ngayon pininturahan ni Andrei Rublev ang icon na "The Return of Lazarus". Ang mga pigura at silid ng tao ay nakabalangkas na... Sa pasukan ng libingan, si Jesus, ang kaniyang mga alagad, at ang isang pulutong. Sa kanan, sa kalungkutan, binalangkas niya ang isang pigura na may nakabalot na mga binti at braso...
“Itapon mo ang bato,” sabi ni Jesus, at sumigaw na sa malakas na tinig: “Lazarus, halika!” At lumabas ang patay, na nakabalot ang mga kamay at paa sa mga libingan...
Nagsusulat siya ng mga detalye sa mga mabilisang stroke. Ang mga huling hagod...Dito bumagsak sa paanan ni Hesus ang nagpapasalamat na sina Marta at Maria. Ang bilis na ito ay binibigyang-diin ni Rublev at ng mga baluktot na pigura ng mga kabataang lalaki na gumagalaw sa kabilang direksyon, na may dalang isang mabigat na slab na gumulong palayo sa yungib. Mabagal at awkward na kumilos si Lazarus, ngunit nasa labas na ng libingan. Ang binata sa kanan ni Lazarus ay lumiko sa isang masiglang paggalaw patungo sa nabuhay na mag-uli, sa kanyang kamay ang dulo ng laso kung saan nakabalot ang mga saplot ng libing.
Ang buong aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng ginintuang, malambot na kumikinang na mga burol, kung saan sa di kalayuan ay makikita ang isang gusali na halos magkapareho ang kulay, tila ang inabandunang bahay ni Lazarus. Ang mainit na glow na ito ay nagbibigay ng mood ng maligaya na kagalakan at kapayapaan sa buong imahe.
Ito ay isang pagdiriwang ng tagumpay ng liwanag, buhay sa ibabaw ng tema ng kamatayan.

Ang aksyon ay nagaganap sa Earth. Ang kabayo ay dumudulas sa pasukan sa kweba, ang malambot na maburol na bilog sa ilalim ng icon, maliliit na puno at mga palumpong na nakakalat dito at doon - lahat ng ito ay isang imahe ng makalupang espasyo, kung saan ang mga pantas ng Silangan ay tumakbo para sa isang mahabang panahon kasunod ng mahiwagang bituin na lumilipat sa kalangitan patungo sa lugar ng Kapanganakan, sa Bethlehem - Magi (sila ay inilalarawan sa kaliwang sulok sa itaas ng icon). Ito rin ang mga taluktok kung saan naririnig ng mga pastol ang pag-awit ng mga anghel. At ang bahaging iyon ng landas sa buong daigdig, na ginawa ng mga pastol, dahil sa kahanga-hangang pag-awit ng anghel, ay inilalarawan din ng mga kagubatan na burol at burol na ito.
Dito sa kanang sulok sa itaas, tatlong anghel na may nagniningning na damit ang naka-highlight mula sa kumakantang anghel na host. Ang una sa kanila ay nakahawak sa kanyang mga kamay sa mga tupi ng kanyang mga damit. Ang mga nakatakip na kamay ay sinaunang simbolo ng paggalang at paggalang. Ito ay tanda ng paghanga sa mga nangyayari. Ang gitnang anghel, na nakikipag-usap sa una, ay tila natututo tungkol sa pangyayari... Ang pangatlo sa kanila, na yumuko, ay bumaling sa dalawang pastol, na nagsasabi sa kanila ng mabuting balita. Sila ay nakikinig nang mabuti, nakasandal sa kanilang mabibigat na mga tauhan. Sila ang unang nakatuklas sa kahanga-hangang kapanganakan sa mundo.
Ang mga pastol na ito, na nagbabantay sa kanilang mga baka araw at gabi sa isang lugar na malayo sa nayon, ay “nadalisay sa pamamagitan ng pag-iisa at katahimikan.” Narito ang isa sa kanila - isang matandang lalaki sa damit na tinahi mula sa mga balat na may balahibo sa labas, na tinatawag na isang mantle sa mga Greeks at Slavs at ang damit ng pinakamahihirap, pinakamahihirap na tao, na nakatayo. yumuyuko nang may mapagbigay na atensyon sa harap ni Jose, ang katipan ni Maria. Si Joseph ay inilalarawan ni Rublev na nag-iisip tungkol sa mga mahimalang pangyayari. Sa likod ng pastol, sa ilalim ng lilim ng isang puno, nakahiga ang ilang mga hayop - tupa, kambing. Sila, tulad ng mga tao, mga halaman, ang lupa mismo, ay mga kalahok sa isang kaganapan na napakahalaga na may kinalaman sa buong nilikha, bawat isang nilalang.
At sa gitna ng icon, alinsunod sa tradisyon, inilalarawan ni Andrei ang isang iskarlata na kama kung saan si Maria, na nakabalot sa pulang-pula na kayumanggi na damit, ay nakahiga, nakasandal sa kanyang kamay. Ang kanyang pigura ay binalangkas ng isang nababaluktot, malambing na linya. Hindi siya nabigla o napapagod, ang pambihirang kapanganakan ay walang sakit. Ngunit ito ay mahirap na mapaunlakan sa kamalayan ng tao. Samakatuwid, napagtanto ni Maria ang nangyari sa malalim na pag-iisip. Siya ay matatagpuan sa isang kuweba, ngunit ayon sa mga batas ng espasyo na likas sa pagpipinta ng icon, ang kanyang kama ay "dinala" sa harapan ng artist at ipinakita laban sa background ng kuweba sa isang mas malaking anyo kaysa sa iba pang mga figure. Nakikita ng manonood ang lahat nang sabay-sabay: ang bundok, ang pasukan sa kweba, at kung ano ang nangyayari sa loob nito. Sa likod ng higaan ni Maria, sa isang sabsaban na nagpapakain ng mga hayop, ay nakahiga ang isang nakabalot na sanggol, at sa ibabaw niya ay nakatayo ang mga hayop - isang baka at isang tulad-kabayo na asno. Sa malapit ay isa pang grupo ng mga anghel, nakayuko, na may takip na mga kamay.
Sa ibaba, pinaliliguan ng mga kasambahay ang bagong silang na "otracho mlado". Ang isa sa kanila, nakayuko, ay nagbuhos ng tubig mula sa isang pitsel papunta sa font, ang isa naman ay nakahawak sa isang kalahating hubad na sanggol sa kanyang kandungan, na inaabot siya sa kanyang maliit na kamay...
Personal. isang buhay na buhay at nakakaantig na karanasan ng kaganapan, ang malalim na tula ay katangian ng paglikha ng Rublevsky na ito.

Marahil higit pa ang naisulat tungkol sa pambihirang gawaing ito, kung saan hindi lamang ang istilo, kundi pati na rin ang pananaw sa mundo ng mahusay na artista ay malinaw na nakikita, kaysa sa lahat ng iba pang mga maligaya na imahe mula sa Annunciation Cathedral. "Ang "Transfiguration" ay lalong maganda, na dinisenyo sa isang malamig na kulay pilak. Dapat makita sa orihinal ang mga kulay pilak-berde, malachite-berde, maputlang berde at puting mga kulay, na banayad na umaayon sa mga stroke ng mauve, pinkish-red at golden ocher, upang pahalagahan ang pambihirang... regalo ng artist" (V.I. Lazarev).

Noong Agosto, ang Araw ng Pagbabagong-anyo ay ipinagdiriwang sa Rus' - mula noong sinaunang panahon ito ay ipinagdiriwang sa publiko at masaya. Maaga, na sa isang malamig na umaga, ang mga tao ay nagmadali sa pagpapala ng unang hinog na mansanas. Samakatuwid ang kolokyal na pangalan para sa holiday - "mansanas" na na-save. Mga basket, malinis na mga bundle ng linen na may mga piling, pinakamagagandang prutas. Banayad, halos mabulaklak na amoy. Tag-araw pa rin ang asul na langit, ngunit nagbibigay ito ng malamig na pre-autumn. Ang berdeng mga dahon ay nagiging pilak sa hangin. Ang damo ay nagsisimula nang bahagyang malanta at nagiging dilaw. Ang taglagas ay nagpapakita ng mga unang palatandaan nito. Oras na para anihin ang mga bunga ng taon ng paggawa sa mundo...

Ngunit hindi ito isang ordinaryong holiday. Sinasabi ng alamat na sa kapistahan ng Tagapagligtas ng mga Mansanas, ang Tagapagligtas at ang kanyang tatlong pinakamalapit na disipulo, ang kanyang pinakamalapit na mga pinagkakatiwalaan, sina Juan, Pedro at Santiago, ay minsang nagpunta mula sa isang maingay na lungsod patungo sa isang malayong, liblib na lugar, ang Bundok Tabor. At doon nabigyan ng pagkakataon ang mga mag-aaral na makakita ng kakaiba, mahiwaga... Ang katawan ng guro sa harap ng kanilang mga mata ay biglang lumiwanag sa isang pambihirang liwanag. Itinuring ng marami na ang kababalaghang ito ay isang pagpapakita ng pagka-Diyos kay Jesu-Kristo. (Bagaman ang mga mananaliksik sa kalaunan ay nag-isip, nakipagtalo, at hindi nagkasundo tungkol sa kamangha-manghang liwanag na ito, tungkol sa kahulugan nito, at higit sa lahat, tungkol sa pinagmulan nito, kalikasan).

Ang icon ni Rublev ay kumikinang na may liwanag at pantay na liwanag mula sa loob. Hindi natin nakikita ang mga sinag kung saan nagtago ang mga apostol. Pinagmamasdan nila ang liwanag sa kanilang sarili. Ito ay nagkakalat sa buong sangnilikha, tahimik at halos hindi nakikitang nagbibigay-liwanag sa mga tao, sa lupa, at mga halaman. Ang mga mukha ng mga tao ay hindi nakabukas sa panlabas, sila ay puro, sa mga paggalaw ng mga pigura ay may higit na pag-iisip kaysa sa instant shock. Mahiwagang liwanag sa lahat ng dako. Sa icon, napaka banayad na inihatid ni Rublev ang imahe ng kalikasan ng tag-araw sa araw ng holiday mismo, kapag ang mga kulay ay bahagyang kumupas, ang mga pagmuni-muni ng tag-araw ay nagiging mas transparent, mas malamig at mas pilak, at kahit na mula sa malayo ay mararamdaman ng isang tao ang simula ng ang paggalaw patungo sa taglagas. Ang pananaw na ito sa kahulugan ng holiday sa mga larawan ng kalikasan mismo ay isang pambansa, katangiang Ruso.

Sa gitna ng icon sa asul na tubig ng Jordan ay nakatayo si Hesukristo, kung saan itinuturo ng isang desperadong kamay, kung saan lumilipad ang isang kalapati. At ayon sa isang tradisyon na itinayo noong sinaunang panahon, sa tubig ng Jordan ang mga pigura ng isang matandang lalaki at isang binata ang personipikasyon ng ilog, at ang mga isda ay tumalsik sa tabi nila.
Ang pagpapakita ni Kristo dito ay napakalinaw na nagpapakita ng kanyang mahimalang kalikasan na, sa pag-unawa sa himala, ang tingin ng lahat ng mga kalahok sa kaganapan - kapwa ang Forerunner at ang mga anghel sa kabilang panig - ay nabaling hindi sa langit, ngunit sa kanya. Magalang na hinawakan ito ni Juan ng kanyang kamay habang ginagawa ang ritwal, at ang pagpipitagan na ito ay higit na nakaaantig dahil hindi lamang nawawala rito ang tradisyunal na kapangyarihan ni Kristo na Tagapagpauna, ngunit binibigyang-diin din ito ng malawak na balangkas ng kanyang pigura.
Ang buong icon ay binaha ng liwanag, na nag-iilaw sa lahat ng mga figure sa icon, na pinupuno ang mga tuktok ng mga burol sa likod ni Kristo ng ginto.
Ang Epiphany ng Panginoon ay ipinagdiriwang tuwing Enero 6 (18). Ang holiday na ito ay kasunod ng 12 araw pagkatapos ng Pasko. Mula noong sinaunang panahon, ito na ang pinakamasaya at pinakamasayang panahon ng taon - Christmastide. Ang kagalakan, saya at saya ng Pasko ay kilala pa rin sa amin mula sa maraming paglalarawan sa panitikang Ruso. Parehong sa mga imahe ng Kapanganakan ni Kristo at sa mga imahe ng Pagbibinyag ng Panginoon sa sining ng Ruso, ang motibo ng kagalakan na parehong dulot ng kapanganakan at pagpapakita ng Diyos para sa kapakanan nito ay hindi nawala sa mundo.

Ang holiday na "Candlemas" ay kilala na noong ika-4 na siglo. Sa Roma, sa Church of Mary the Great, ang pinakamatandang nabubuhay na imahe, na itinayo noong ika-5 siglo, ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang kahulugan ng Pulong ay malapit na nauugnay sa Pasko. Ito ay ipinagdiwang sa ikaapatnapung araw pagkatapos ng pagdiriwang ng Pasko. Sa Rus', sa mga unang araw ng Pebrero (ngayon ay Pebrero 15), ayon sa isang lumang paniniwala ng mga tao, ang hamog na nagyelo ay tumindi pagkatapos ng mahangin na mga araw ng snowstorm. Malalim na taglamig noon. Ngunit nagsimula ang paghahanda para sa spring field at iba pang gawain. Maikli pa ang mga araw. Isang tahimik na oras na nakakatulong sa pagmuni-muni. Ang holiday mismo ay mahigpit, at ang mood ng pagsisisi ay lumalaki sa mga pag-awit nito. Tinitingnan mo ang icon ni Rublev, at ang unang impresyon ay naglalarawan ito ng isang seremonyang puno ng tagumpay at kahalagahan. Dinala nina Maria at Jose ang apatnapung araw na si Jesus sa templo. Dito, sa templo, nakatira ang propetisang si Ana. Hinuhulaan niya ang isang hindi pangkaraniwang kapalaran para sa bagong panganak. Sila ay natutugunan sa templo mismo, kaya ang pangalan ng kaganapan "pagpupulong" - pagpupulong, Si Elder Simeon, na matagal nang ibinigay ng pangako na hindi siya makararanas ng kamatayan hangga't hindi niya nakikita at tinatanggap sa kanyang mga bisig ang tagapagligtas ng mundong isinilang sa lupa. At ngayon nakilala niya, malinaw na nararamdaman na ang sandaling ito ay dumating na...

Sa icon, tuluy-tuloy na naglalakad patungo kay Simeon, sa parehong distansya mula sa isa't isa, isang ina na may isang sanggol sa kanyang mga bisig, si Anna, na sinusundan ng nobya na si Joseph. Inilarawan ni Rublev ang kanilang matatangkad, payat na mga pigura sa paraang mukhang konektado sila, na dumadaloy sa isa't isa. Ang kanilang nasusukat na paggalaw, solemne, matatag at hindi na mababawi, na parang nagpapahiwatig ng kahalagahan nito, ay sinasabayan ng madaling kurbadong pader na naglalarawan sa vestibule ng templo. At ang matandang lingkod ng templo ng Lumang Tipan ay iniunat ang kanyang mga kamay, na may paggalang na natatakpan ng mga damit, patungo sa sanggol sa isang malalim, mapagpakumbabang busog. Ngayon ay tinatanggap niya sa kanyang mga bisig...Ang kanyang sariling kamatayan. Ang Kanyang gawain sa lupa ay tapos na: “Ngayon ay paalisin mo ang iyong lingkod, O panginoon, ayon sa iyong salita, sa kapayapaan...” Ang luma, sinaunang isa ay pinalitan ng isang bagong mundo, isang kakaibang tipan. At siya, ang bagong ito, na siyang unibersal at sumasaklaw sa lahat ng batas ng buhay, ay kailangang mag-ugat sa mundo sa pamamagitan lamang ng sakripisyo. Ang batang “nagbibinata” ay haharap sa kahihiyan, pagsisi, at pagpapahirap sa krus. Sa Kristiyanismo, ang "Pagbaba sa Impiyerno" ay nakumpleto ang pagtubos na misyon ni Jesu-Kristo at ang limitasyon ng kahihiyan ni Kristo at sa parehong oras ang simula ng kanyang kaluwalhatian. Ayon kay doktrinang Kristiyano, si Jesus, kasama ang kanyang malayang pagdurusa at masakit na kamatayan sa krus, ay nagbayad-sala para sa orihinal na kasalanan ng kanyang unang mga magulang at nagbigay ng lakas upang labanan ang mga kahihinatnan nito sa kanilang mga inapo.
Nakatayo sa mga tawiran na pintuan ng mga pintuan ng impiyerno, hinawakan ni Kristo ang kamay ni Adan, na kinakatawan sa kanan na nakaluhod sa kanyang batong libingan. Ang maliit na si Eva na nakasuot ng pulang damit ay tumayo sa likuran ni Adan. Ang mga ninuno ay nagsisiksikan sa likuran nila, sa likuran nila ay ang anak ni Simeon na Tagapagtanggap ng Diyos, na para sa kanila ang pangyayari ay sinabi sa apokripa.
Sa kaliwa ay sina Haring David at Solomon. Sa itaas nila ay nakatayo ang malaking pigura ni Juan Bautista, lumingon sa mga propetang sumusunod sa kanya.
Ang mapusyaw na asul na kaluwalhatian ni Kristo ay umiikot sa background ng isang itim na kweba. Sa itaas ay tumataas ang isang malawak at banayad na bato na may dalawang taluktok na umaabot sa itaas na sulok ng icon. Gumamit si Rublev ng ginto at berdeng okre para sa kanyang pagpipinta, Kulay asul, repolyo roll at maliwanag na cinnabar. Lumilikha ang icon ng mood ng kagalakan at pag-asa.

Ang pag-akyat sa langit ni Jesu-Kristo, ang Diyos na nagkatawang-tao at ang Anak ng Diyos, ay isang dakila, huling kaganapan kasaysayan ng ebanghelyo. isa sa mga pinakadakilang pista opisyal ng Kristiyano ay itinatag sa kanyang karangalan. Kahit na sa sining ng Byzantine, nabuo ang isang canon ng paglalarawan ng Ascension sa mga detalye at detalyeng iyon na minana ng mga sinaunang pintor ng icon ng Russia. pinupunan ang mga imahe ng Ascension ng kagalakan na nais ipakita ng kanyang holiday sa mga tao.
Dito sa icon ni Rublev ang Ascension ay lilitaw sa harap natin. Ang mga mapuputing burol, na binabaha ng liwanag, ay kumakatawan sa parehong Bundok ng mga Olibo at sa buong lupain na inabandona ng umakyat na si Jesu-Kristo. Ang Umakyat mismo ay umaaligid sa ibabaw niya; ang kanyang kasuotan ng tao ay napalitan na ng mga damit na may butas na ginto, at ang nagniningning na turkesa na bilog ng mandorola - kaluwalhatian - ay pumapalibot sa kanya ng tanda ng banal na liwanag.
Si Jesucristo, ayon sa Ebanghelyo, ay umakyat sa kanyang sarili, ngunit dito ang mga anghel, ang walang hanggang mga kasamahan ng Diyos, ay nagdadala ng kanyang mandorola, na nagbibigay sa kanya ng karangalan. Lumilitaw dito si Jesu-Kristo bilang ang tunay na Makapangyarihan, na nilupig ang pagdurusa at kamatayang likas sa kalikasan ng tao. At samakatuwid ang gayong kagalakan at pag-asa ay hatid ng pagpapalang ipinadala niya mula sa nagniningning na liwanag, itinaas ang kanyang kanang kamay, sa lupaing kanyang nilisan, sa mga saksi ng kanyang Pag-akyat sa Langit na nakatayo dito. Direkta sa ibaba ni Hesukristo ay nakatayo ang Ina ng Diyos. Siya ay nagagalak sa tagumpay ng Anak at ang liwanag ng kagalakang ito ay tumatagos sa kanyang mga damit na may magaan, manipis na mga hagod. Pinalibutan ng mga Apostol ang Ina ng Diyos sa magkabilang panig. Ang kanilang mga kilos ay puno ng masayang pagkabigla, pinupuno ng liwanag ang kanilang iskarlata, madilim na rosas, at malambot na dilaw na damit. Sa pagitan ng Ina ng Diyos at ng mga apostol sa magkabilang panig, dalawang anghel na nagpakita sa lugar ng Ascension ay mataimtim na tumingin sa kanya. Ang kanilang mga figure sa snow-white robe at shimmering golden halos ay nagpapaganda ng pakiramdam ng liwanag at kagalakan na nagmumula sa icon. At ang kanilang mga nakataas na kamay ay tumuturo sa umakyat na si Hesukristo bilang isang mapagkukunan ng kagalakan hindi lamang para sa mga apostol, kundi pati na rin para sa lahat na tumitingin sa icon na ito.

Ang "Tagapagligtas" ni Rublev ay namangha sa kanyang mga kapanahon. Binigyang-diin ng taong Ruso ang pinakamahalagang bagay na nakita niya sa Tagapagligtas - pag-ibig, kahandaang magdusa para sa kapwa, kahit na sa punto ng masakit na kamatayan. Ang parehong ideya ay malinaw na ipinahayag sa inskripsiyon na minsang iginuhit ni Rublev sa bukas na mga pahina ng aklat sa mga kamay ni Jesus. Ang inskripsiyon na ito ay nawala, dahil ang ulo lamang at isang maliit na bahagi ng mga damit ang nakaligtas mula sa icon. Marahil ang mga salita ay: "Lumapit kayo sa akin, kayong lahat na nahihirapan at nabibigatang lubha, at kayo'y aking bibigyan ng kapahingahan."

Mula noong sinaunang panahon, ang pagbaba ng Banal na Espiritu sa mga apostol ay iginagalang bilang isang pinakamahalagang kaganapan: sa loob nito ang Espiritu ng Diyos ay bumaba sa mundo ay nagpakita mismo, na nagpapabanal sa simula ng pangangaral ng turo ni Kristo, ang simula ng Simbahan. bilang isang pamayanan ng mga tao na pinagbuklod ng iisang pananampalataya. Ang pagbaba ng Banal na Espiritu sa mga apostol ay ginugunita 50 araw pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay. Sa ikalawang araw ng holiday na ito, na tinatawag na Espirituwal na Araw, ang espesyal na pagsamba ay ibinibigay sa Banal na Espiritu, na tila bumaba sa mga disipulo ni Kristo.
Sinimulan nilang ilarawan ang Pagbaba ng Banal na Espiritu sa mga Apostol mula pa noong unang panahon. Para sa layuning ito, ang isang napaka-simple at nagpapahayag na komposisyon ay binuo sa sining ng Byzantine.
Sa gitna ng komposisyon ay may mga saradong pinto - isang tanda ng saradong silid sa itaas kung saan ang mga apostol ay nanatili sa kakanyahan sa araw ng Pentecostes - sila ay nakaupo dito na parang sa mga gilid ng isang semi-oval na lumiko patungo sa manonood. Bilang tanda na ang Banal na Espiritu ay bumaba sa kanila, may mga gintong halo sa paligid ng mga apostol, ang gintong liwanag ay ibinuhos sa paligid, na nagbibigay ng lakas sa mga apostol. Isang tanda ng kanilang mataas, nakaharap sa daigdig na pagtuturo ay ang mga balumbon sa kamay ng apat na apostol at ang mga kamay ng mga banal na nakataas sa pagpapala.

Si Andrei Rublev ay isang sikat na sinaunang pintor ng icon ng Russia, sikat sa kanyang mga pagpipinta ng mga katedral ng Moscow, Vladimir at ang monasteryo sa Trinity-Sergius Lavra. Ang maliit na impormasyon sa talambuhay tungkol sa kanyang buhay ay napanatili; inilarawan sila sa kanyang talambuhay, na ipapakita namin sa iyo sa ibaba. Ang kanyang pinakatanyag na icon, na itinatago sa Tretyakov Gallery, ay "Trinity".

Andrey Rublev: talambuhay at pagkamalikhain (maikli)

• 1360s - ipinanganak sa Radonezh sa pamilya ng isang craftsman.
• 1405 - nakikilahok, kasama ang iba pang mga artista, sa trabaho sa mga fresco at mga icon ng Annunciation Cathedral (Moscow).
• 1408 - magtrabaho sa Assumption Cathedral ng Vladimir kasama si D. Cherny, na sa mga taong ito ay mayroon siyang sariling istilo at nagturo sa mga mag-aaral.
• 1420 - paglikha ng iconostasis ng Trinity Cathedral sa Sergiev Posad, kabilang ang sikat na "Trinity", na itinuturing na isang obra maestra ng pagpipinta ng icon ng mundo.
• 1425 - pakikilahok sa pagtatayo at pagpipinta ng Andronikov Monastery (Moscow).
• 1428 - kamatayan mula sa salot.

Pagkabata, pagbibinata, monasticism

Si Andrei Rublev ay ipinanganak noong 60s ng ika-14 na siglo; hindi rin alam ang eksaktong lugar ng kapanganakan. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, ipinanganak siya sa bayan ng Radonezh, na matatagpuan sa tabi ng Trinity-Sergius Lavra, ayon sa iba - sa Nizhny Novgorod. Ang kanyang ama ay isang craftsman, na maaaring hatulan ng kanyang apelyido, dahil sa mga araw na iyon ang isang ruble ay tinatawag na isang tool para sa pagtatrabaho sa katad. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, sa kanyang kabataan siya ay naging isang baguhan ng Trinity-Sergius Monastery, at pagkatapos ay isang monghe, na tinatanggap ang pangalang Andrei sa tonsure (ang kanyang eksaktong pangalan ay hindi kilala).

Ang talambuhay ng pintor ng icon na si Andrei Rublev ay nagmula sa loob ng mga pader na ito, kung saan sinimulan niyang matutunan ang sining ng pagpipinta ng icon at pag-aralan ang mga gawa sa pilosopiya ni Sergius ng Radonezh, ang tagapagtatag ng monasteryo. Doon, pagbisita sa library ng monasteryo, maingat at may malaking sigasig na pinag-aralan niya ang mga gawa ng mga masters at artist ng sinaunang panahon na nagpinta ng mga icon.

Ang pagtatapos ng ika-14 na siglo ay naging isang mahirap na panahon para sa estado ng Russia: noong 1364-1366 ang salot ay sumabog sa Moscow, at noong 1365 ay nagkaroon ng apoy na sumira sa halos buong lungsod. Pagkatapos, noong 1371, ang Moscow ay kinubkob ni Prinsipe Olgerd, pagkatapos ay dumating ang taggutom sa mga lupaing ito.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Sa talambuhay ni Andrei Rublev, ang pagkamalikhain at ang kanyang mga unang gawa bilang isang artista ay binanggit sa unang pagkakataon noong 1405, nang siya, nang lumipat sa Moscow, kasama si Theophan the Greek, ay nagsimulang magpinta ng Annunciation Cathedral. Ang kapalaran ng katedral ay kalunos-lunos: pagkalipas ng 9 na taon ay nawasak ito at pagkatapos ay itinayong muli ng maraming beses. Ngunit ang ilang mga gawa ay mahimalang napanatili: ito ay 2 tier ng iconostasis, kung saan mayroong 7 mga icon na ginawa ni Andrei Rublev, at 6 ni Elder Prokhor ng Gorodets, isang sikat na master ng icon painting noong mga panahong iyon.

Nasa mga gawaing ito, ang kamay ng master ay kapansin-pansin, mas malaya at mas magaan kumpara kay Elder Prokhor, ngunit lubos na propesyonal. Ang seryeng ito ng mga icon ng holiday ay ang una sa Rus': "Annunciation", "Nativity of Christ", "Baptism", "Transfiguration", atbp.

Sa mga taong ito, nagpinta rin si Rublev ng isang icon-copy ng "The Mother of God of Vladimir" mula sa isang sikat na imahen ng Byzantine, pati na rin ang isang drawing mula sa librong "The Gospel of Khitrovo", na natanggap ang pangalan nito mula sa pangalan ng boyar, kung saan ang mga ari-arian ay natagpuan noong ika-17 siglo. Ayon sa mga istoryador ng sining, ang manuskrito na ito, na walang halaga, sa mga taong iyon ay maaari lamang malikha gamit ang pera ng alinman sa Metropolitan ng Rus' o isa sa mga dakilang prinsipe.

Mga mural ng Vladimir Assumption Cathedral

Ang mga sumusunod na maaasahang katotohanan mula sa talambuhay ni Andrei Rublev ay nagsasalita tungkol sa kanyang pagbanggit bilang isang artista at naganap noong Mayo 1408, nang ang prinsipe ng Moscow ay nag-utos ng mga bagong fresco na ipinta sa site ng nawala na mga pagpipinta noong ika-12 siglo sa Assumption Cathedral sa Vladimir. Dumating dito sina Andrei Rublev at Daniil Cherny sa imbitasyon ng prinsipe na gumawa ng mga pagpipinta sa dingding, at nagtatrabaho pa rin si Rublev sa maraming mga icon, kasama ang kanyang mga mag-aaral. Ang mga gawang ito ay ipinakita na ngayon sa Tretyakov Gallery at sa Russian Museum sa St. Petersburg.

Ang mga fresco sa kanlurang pader ng Vladimir Cathedral, na nakaligtas hanggang ngayon, ay mga bahagi ng malaking komposisyon na "The Last Judgment". Malinaw na kinikilala nito ang mga imahe na kabilang sa kamay ni A. Rublev, na may hindi pangkaraniwang at malakas na emosyonal na kalagayan. Sa mga pigura ng isang anghel na may trumpeta, si Apostol Pedro at ang mga eksena sa korte mismo, walang mga damdamin ng takot sa makalangit na mga parusa, ngunit ang isang maliwanag na kalooban at ang ideya ng pagpapatawad ay tumaas.

Mga icon sa Zvenigorod

Noong 1918, sa bayan ng Zvenigorod malapit sa Moscow, natuklasan ang 3 icon noong 1410 sa isang lumang kamalig na gawa sa kahoy. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, sila ay pininturahan para sa iconostasis ng isang lokal na simbahan, ngunit ayon sa konklusyon modernong mananaliksik Wala sa mga simbahan ang may tamang sukat. Conventionally, tinawag silang "Zvenigorod Chin", "Apostle Michael", "Savior", "Apostle Paul", at, walang alinlangan, maaari silang maging eksklusibo sa kamay ni A. Rublev.

Ang mga icon na ito sa talambuhay ni Andrei Rublev ay naging isang bagong kumpirmasyon ng kanyang talento, na may kakayahang mangolekta sa isang solong buo at subordinating lilac-pink-blue na mga kulay sa kumpletong pagkakaisa, na nanatiling natatangi sa loob ng maraming siglo. Ang mga maliwanag na mood bilang pagkumpleto ng malikhaing paghahanap ni Rublev ay nakapaloob sa iba't ibang mga imahe ng mga likhang ito, kung saan ang master ng icon painting ay nagbubuod ng iba't ibang mga saloobin tungkol sa mga moral na halaga ng bawat tao na kabilang sa kanyang mga kontemporaryo.

Itinuturing ng mga istoryador ng sining ang icon na "Tagapagligtas" na ang pinaka-kawili-wili, kahit na ito ay hindi gaanong napanatili, ngunit ang mukha ni Jesu-Kristo, na pinagkalooban ng mga tampok na Slavic, ay malinaw na nakikita. Si Kristo ay maasikasong tumitingin na may napakatahimik, matalim na tingin. Ang kanyang buong hitsura ay puno ng enerhiya, atensyon at kabutihan.

Sa icon na "Arkanghel Michael" ang artist ay kumanta ng mga liriko na pagmuni-muni at pag-iisip ng makata. Kahit na ang anghel ay isang makalangit at hindi isang pisikal na nilalang, isinama ni Rublev sa kanya ang lahat ng makalupang kagandahan ng tao. Ang Apostol na si Paul ay inilalarawan ng pintor ng icon bilang isang pilosopo-nag-iisip, na ipininta sa isang malambot na kulay-abo-lilac na scheme ng kulay na may mga asul na tono.

Mga mural ng Holy Trinity Cathedral

Sa oras na ito, ang Tatar Khan Edygei ay nagtipon ng isang hukbo at nagmartsa sa Moscow, na hindi niya makuha. Gayunpaman, sa daan, sinunog ng mga Tatar ang maraming mga pamayanan at lungsod, at hindi nila nailigtas ang Trinity Monastery, kung saan nagsilbi si Abbot Nikon sa mga taong ito. Sa mga sumunod na taon, ginawa ni Nikon ang lahat ng pagsisikap upang maibalik ang monasteryo, at noong 1424 ay kinuha niya ang pagtatayo ng isang puting simbahang bato, kung saan inanyayahan sina D. Cherny at A. Rublev na lumikha ng mga kuwadro na gawa. Lahat ng mga gawa sa templong ito ay may petsang 1425-1427.

Kasabay nito, ang pinakasikat na icon sa talambuhay ni Andrei Rublev, "Trinity," ay ipininta. Ito ay bahagi ng iconostasis ng Trinity Cathedral sa Sergiev Posad at itinuturing na pinaka-sining na perpekto sa mga icon na pagpipinta noong panahong iyon. Ang artist ay sumasalamin dito ang konsepto ng Orthodox na relihiyon tungkol sa trinidad ng Diyos.

Ang kasaysayan ng pagtuklas ng icon na ito ay lubhang kawili-wili: sa loob ng maraming siglo ito ay nasa pampublikong pagpapakita, ngunit hindi ito napansin. Ito ay nangyari na noong 1575, iniutos ni Tsar Ivan the Terrible na takpan ito ng isang frame na ginto, at tanging mga mukha, paa at kamay lamang ang nakikita. Pagkatapos, noong 1600, binago ni Boris Godunov ang suweldo sa isang bago, mas maluho. Sa panahon ng pagpapalit, ang icon ay natatakpan ng drying oil para sa pangangalaga, na ginawang mas maliwanag ang mga kulay. Sa paglipas ng panahon, ang panlabas na layer ay nagsimulang magdilim, ang uling mula sa mga kandila ay nanirahan dito, at ang usok mula sa insenso ay pumasok dito. Upang gawing mas mahusay ang icon, patuloy itong na-renew sa pamamagitan ng paglalagay ng mga layer ng pintura sa itaas kasama ang mga contour ng disenyo, at pagkatapos ay muling natatakpan ng drying oil. Malamang, ang icon ay nawala sa paglipas ng panahon kung hindi dahil sa pagkakataon. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga restorer ay nag-scrap sa itaas na mga layer gamit ang isang scalpel, at ang magandang paglikha ng mahusay na pintor ng icon ay nahayag sa kanilang mga mata.

Kabilang sa mga fresco ng Trinity Cathedral na nakaligtas hanggang ngayon, ayon sa mga istoryador ng sining, ang kamay ni A. Rublev ay kinabibilangan ng "Baptism", "Arkanghel Michael" at "Apostle Paul". Sa kulay at lalim ng nilalaman, sa kagandahan at scheme ng kulay sila ay nagpapaalala sa Trinidad.

Huling gawain

Sa pagtatapos ng 1420s, matapos makumpleto ang trabaho sa Cathedral of the Holy Trinity, ang matagal nang kaibigan at kasamahan ng icon na pintor, si Daniil Cherny, ay namatay at inilibing dito. Pagkatapos nito, bumalik si A. Rublev sa Moscow upang magtrabaho sa mga pagpipinta ng Spassky Cathedral sa Andronikov Monastery, na pinamamahalaang niyang makumpleto noong 1428. Ayon sa ilang ulat, nakibahagi rin siya sa pagtatayo nito. Ang gawaing ito ang huli sa talambuhay ni Andrei Rublev.

Ang sikat na pintor ay namatay noong 1428 sa Moscow sa panahon ng isang epidemya ng salot at inilibing malapit sa bell tower ng Andronikov Monastery. Noong 1988, ang taon ng milenyo ng pagbibinyag ni Rus', siya ay na-canonize ng Russian Orthodox Church.

Pelikula tungkol kay Andrei Rublev

Marami pa ring mga itim na spot sa talambuhay ni Andrei Rublev. Sa katunayan, kakaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, maliban sa dalawang pagbanggit sa mga mapagkukunan ng kasaysayan. Napetsahan pa nga ng mga mananaliksik ang pagpipinta ng kanyang sikat na Trinity icon sa dalawang magkaibang taon: 1411 o 1425-1427.

Isa sa mga paraan upang sabihin sa mundo ang tungkol sa mahuhusay na lalaking ito, tungkol sa panahon kung saan siya nabuhay, tungkol sa kanya malikhaing paghahanap at ang pag-unlad bilang isang artista ay isang salaysay na pelikula na kinunan noong 60s ng ika-20 siglo ng sikat na direktor na si A. Tarkovsky. Sa ilang mga maikling kwento, ang pelikula ay nagpinta ng mga larawan ng medieval na Rus ', maikling nagsasabi tungkol sa talambuhay ni Andrei Rublev, tungkol sa kanyang mga pananaw sa mundo at pagdududa, tungkol sa kanyang panata ng katahimikan, na kanyang naobserbahan sa loob ng 15 taon, at iba pang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ni ang pintor ng icon.

Pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Vladimir at ang icon ng Trinity

Sa. 23¦ Ang pinakamalapit na gawa ni Rublev sa mga tuntunin ng oras ng pagpapatupad ay ang pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Vladimir (1408). Binubuksan nito ang ikalawang yugto - ang panahon ng ganap na kapanahunan, nang nilikha ng master ang pinakamahusay sa kanyang mga bagay.

Ang katotohanan na ang Moscow Grand Duke ay nagpadala ng sikat na Russian artist sa Vladimir upang ibalik ang sikat na templo ay makabuluhan sa sarili nito. Tulad ng tama na sinabi ni D. S. Likhachev, "ang buong kultura ng Russia noong huling bahagi ng XIV - unang bahagi ng XV na siglo ay napuno ng diwa ng historicism, ang diwa ng pagmamahal sa maluwalhating nakaraan ng kanilang tinubuang-bayan... Hindi lamang mga eskriba ng Russia ang madamdamin tungkol sa mga tema. ng kasaysayan ng Russia: parehong pagpipinta ng Russia at arkitektura ng Russia. Ang sentrong lugar sa muling nabuhay na interes sa katutubong kasaysayan, sa mga panahon ng kalayaan ng Russia, sa pre-Mongol na panahon ng kasaysayan ng Russia ay pag-aari ng Moscow” 39. Sa katunayan, mula noong panahon Sa. 23
Sa. 24 Sa panahon ng paghahari ni Dmitry Donskoy, sa unang pagkakataon sa Rus', nagsimula ang sistematikong pagpapanumbalik ng mga monumento na nauugnay sa maluwalhating mga alaala ng panahon ng kalayaan ng Rus. Ang Assumption Cathedral ay isa sa mga monumento na ito. Itinayo noong ika-12 siglo, hindi lamang ito ang libingan ng mga prinsipe ng Vladimir, kundi pati na rin ang lugar kung saan sila ikinasal para sa kanilang dakilang paghahari. At dahil itinuturing ng mga prinsipe ng Moscow ang kanilang sarili bilang mga direktang kahalili ng Vladimir "autocrats," ang kanilang espesyal na interes sa pambihirang monumento ng arkitektura ng Russia, na agad na nangangailangan ng pag-update pagkatapos ng kakila-kilabot na sunog at pagnanakaw ng Tatar noong 1237, ay naiintindihan.

39 D. Likhachev, Pambansang pagkakakilanlan Sinaunang Rus', M.–L., 1945, p. 70.

Sa Vladimir, nagtrabaho si Rublev kasama si Daniil, na mula ngayon ay naging kanya hindi mapaghihiwalay na kaibigan. Dahil ang chronicler (p. 75) ay hindi nagpapahiwatig sa amin kung ano ang eksaktong ginawa ni Rublev at kung ano ang ginawa ni Daniil, kung gayon sa Vladimir ang parehong mahirap na problema ay lumitaw tulad ng may kaugnayan sa Moscow Annunciation Cathedral: kinakailangan upang malaman ang bahagi ng pakikilahok sa pangkalahatang gawain ng bawat isa sa mga masters. Bukod dito, sa Vladimir ang problema ay lubhang kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sina Rublev at Daniil ay nagtrabaho dito hindi nag-iisa, ngunit sa isang buong artel.

Ang mga pintura ng Assumption Cathedral ay na-clear noong 1918. Matindi silang nagdusa mula sa ignorante na mga pagpapanumbalik at pagpapaputi. Ang mga fresco ay nakarating lamang sa amin nang bahagya, karamihan sa kanila ay nawala nang hindi na mababawi (tulad ng, halimbawa, sa altar, sa simboryo, sa mga layag, sa hilagang-kanlurang bahagi ng templo, atbp.). Ang mga na-clear na bahagi ng pagpipinta ay mga fragment ng engrandeng komposisyon na "Huling Paghuhukom", na pinalamutian ang mga kanlurang arko ng gitnang at timog na naves, pati na rin ang mga katabing haligi. Ang mga fresco ay perpektong konektado sa arkitektura: sinusunod nila ang planar na ritmo ng dingding, nabubuhay sila ng isang solong buhay kasama ang dingding, sila ay architectonic sa pinakamahusay na kahulugan ng salita (Talahanayan 39a at b). Ang magaan, halos walang timbang na mga pigura ay tila nagpapabilog sa mga arko, ang mga haligi ay bahagi, ang mga arko at mga dingding ay tumaas paitaas. At ang mga payat na figure na ito ay nag-aambag nang malaki sa katotohanan na ang arkitektura mismo ay nagsisimulang magmukhang mas payat at mahangin. Kapag ang orihinal na iconostasis, na ginawa ni Daniil, Rublev at ng kanilang mga katulong, ay nasa templo, ang impression na ito ay dapat na mas malakas pa. Ang malalaking (mahigit tatlong metro ang taas) na mga figure mula sa Deesis tier ay nagbigay-diin sa patayong ritmo ng buong kumplikadong komposisyon ng iconostasis, na napapailalim sa parehong masining na prinsipyo, na naging batayan ng pagpipinta ng fresco.

Sa kanlurang arko ng gitnang nave, sa ilalim ng koro ng katedral, nakikita natin ang pigura ni Kristo sa isang halo ng mga seraphim; sa pamamagitan ng kanyang kanang kamay ay itinuturo niya ang daan patungo sa matuwid, at sa kanyang kaliwang kamay ang daan patungo sa mga makasalanan (Talahanayan 40–42). Walang nananakot, walang nakakatakot sa kanyang imahe. Nakasuot ng ginintuang damit, madali at malaya siyang pumailanglang sa isang asul na halo. Ayon sa angkop na obserbasyon ni N.A. Demina, si Kristo ay lilitaw dito sa ating mga tingin bilang "ang sagisag ng tagumpay, sangkatauhan at sigasig na malikhain. Sa istilo ni Rublev, na walang kamali-mali na nakasulat sa bilog, hindi siya limitado nito. Hinawakan ang hangganan nito gamit ang kanyang paa, tila handa na siyang umalis dito, kaya naman ang komposisyon, na puno ng napakalaking kalinawan at pagkakumpleto, ay nakakakuha ng buhay at paggalaw. Ang bilog at asul na kulay sa mala-tula na imahe ni Rublev ay sumisimbolo sa liwanag na sumisikat sa isang tao” 40.

40 N. Demina, Mga Fresco ni Andrei Rublev sa Vladimir. -" pandekorasyon na sining", 1960, No. 8, p. 7.

P. 24
Sa. 25¦ Sa itaas ni Kristo, sa parehong vault, mayroong dalawang lumulutang na anghel na may balumbon sa kanilang mga kamay (Mga Talahanayan 43–44). Inilalarawan ng balumbon ang buwan at mga bituin. Ibinulong ng mga anghel ang kurtina ng langit, na nagpapahiwatig ng katapusan ng mundong lupa. Ang kanilang mga pigura sa magaan na tunika at malayang umaagos na mga balabal ay puno ng pambihirang kagandahan at kagandahan, na hindi sinasadyang maalala ang mga anghel mula sa sikat na icon ng Trinity.

Sa itaas ng mga anghel, na nasa kastilyo na katabi ng vault ng silangang arko, mayroong isang komposisyon na nakasulat sa isang bilog, na sumasagisag sa apat na kaharian, na ang pamamahala ay nakatakdang magwakas sa katapusan ng buhay sa lupa (Talahanayan 45). Ang mga makalupang kahariang ito ay dapat magbigay daan sa kaharian ng katotohanan at katarungan. Sa kahanga-hangang kasanayan, inilagay ng pintor sa bilog ang mga larawan ng apat na halimaw mula sa pangitain ng propetang si Daniel (VII, 2-28). Ang may pakpak na leon ay nakatayo na may kumpiyansa, malawak na lakad - "Kahariang Romano". Sa tabi niya, isang light winged leopard na masiglang naglalakad - "Kingdom of Macedon". Ang oso ay nakatayong nakaugat sa lugar. Nakayuko ang kanyang ulo, galit niyang pinikit ang kanyang mga mata, walang balak na ibigay kahit kanino ang kanyang lupain. Ito ang "Kaharian ng Babylon". Ang ikaapat na hayop, na sumasagisag sa "Kaharian ng Antikristo", ay may pinakakakila-kilabot na anyo: ito ay may nguso ng isang mandaragit, na may isang mukha ng tao, ang buntot ay nagtatapos sa ulo ng ahas.

Sa hilagang haligi ng parehong silangang arko, dalawang pigura ang napanatili, na direktang nauugnay sa tema ng medalyon na nagpapalamuti sa arko ng kastilyo, kung saan ang mga hayop na sumasagisag sa apat na kaharian ay nakasulat. Ito ang anghel at propetang si Daniel (Talahanayan 87). Habang nakayuko si Daniel sa lupa, itinuro ng anghel ng kaniyang kamay ang nalalapit na paghuhukom, na para bang sinasabi: “Narito, ang iyong hula ay natutupad na.”

Sa isang kalahating bilog, sa itaas ng kanlurang arko na katabi ng box vault, ay kinakatawan ang "inihanda na trono" (Talahanayan 46). Si Kristo, na inilalarawan sa gitna ng vault, ay tila nagmamadaling umakyat sa trono upang pumalit dito sa “kakila-kilabot na araw ng paghuhukom.” Sa trono ay nakalatag ang isang aklat kung saan nakasulat ang mga gawa ng mga tao. Ang nanginginig na sina Adan at Eva ay lumuhod sa paanan ng trono (Talahanayan 49), ang mga may kasalanan ng Pagkahulog ng tao. Sa kaliwa at kanan, ang Ina ng Diyos (Talahanayan 47) at ang Bautista (Talahanayan 48) - mga tagapamagitan para sa sangkatauhan - ay nagmamadali sa trono. Gumaganap sila rito bilang mga tagapagdala ng ideya ng awa, isang pulang sinulid na tumatakbo sa buong komposisyon ng "Ang Huling Paghuhukom." Ang kanilang nakayukong mga pigura, kasama ang bahagyang hubog na mga pigura ng mga anghel at apostol Pedro (Mga Talahanayan 50–51) at Paul (Mga Talahanayan 52–53), ay tila umaalingawngaw sa parabola ng vault at arko. Narito muli kang kumbinsido kung gaano kahusay ang monumental na pagpipinta sa Assumption Cathedral ay pinagsama sa arkitektura ng interior, na sumusunod sa mga nangungunang linya nito.

Pinangunahan nina Pedro at Paul ang dalawang hanay ng mga apostol, na ang mga pigura ay nakalagay na sa mga dalisdis ng vault at sa katabing silangang arko (mga lamina 54–55). Sa likod ng mga apostol ay may ilang hanay ng mga anghel. Ang kanan at kaliwang mga grupo ay nakaayos sa paraang ang halos, na bumubuo ng isang serye ng mga paulit-ulit na pahalang, ay tila sumusuporta sa arko. Ngunit, bilang karagdagan, ini-echo nila ang mga bilog na nagpapalamuti sa vault, kung saan ang mga pigura ni Kristo at sumasagisag sa apat na kaharian ng mga hayop ay nakasulat. Kapag inihambing ang mga pigura ng mga apostol at mga anghel na may katulad na mga imahe sa narthex ng Kahrie Jami sa Istanbul 41, hindi mahirap makita ang mas higit na katatagan ng komposisyon sa fresco ng Russia. Ang mga artista ng Byzantine ay malayang naglalagay ng mga pigura, na nagbibigay sa kanila ng iba't ibang mga liko at Sa. 25
Sa. 26¦ pag-iwas sa simetriya sa lahat ng posibleng paraan. Gusto nila ang kaakit-akit na pagpapangkat ng mga figure na nakaupo iba't ibang antas at sa hindi pantay na distansya sa isa't isa. Ang mga Russian masters ay nagtatayo ng parehong komposisyon nang iba. Nagsusumikap sila para sa espesyal na kalinawan at kaayusan ng arkitektura ng parehong mga grupo, kung saan ang kalinawan ng mga silhouette at mga pagitan ay pinagsama sa sinusukat na ritmo ng kabuuan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng tunay na epikong kalmado. At samakatuwid, ang mga artista ay hindi natatakot sa maindayog na pag-uulit ng hindi lamang halos, kundi pati na rin ang mga bukas na libro, ang mga pahina na puti ng niyebe na bumubuo ng isang bagong pahalang na hilera, na umaalingawngaw sa mga pahalang na linya ng likod ng upuan at paa.

41 P. Underwood, Third Preliminary Report on the Restoration of the Frescoes in the Kariye Camii at Istanbul by the Byzantine Institute, 1956. - "Dumbarton Oaks Papers", 1958 (XII), p. 246, fig. 7–8.

Bagaman sa mga uri ng mga apostol ang mga artista ay pinilit na isaalang-alang ang mga tradisyunal na canon, nagawa pa rin nilang ipakilala sa kanila ang mga halos hindi kapansin-pansing mga pagbabago, salamat sa kung saan ang mga uri na ito ay nakuha. bagong buhay. Ang kanilang mga mukha ay naging mas bukas, mas mabait (Mga Talahanayan 56–64). At sa ilan sa kanila ang mga impression mula sa totoong buhay, sa lawak na iyon ay nakakuha sila ng pambansang selyo. Nilinaw nito ang sarili nito lalo na sa imahe ni Apostol Andres (Talahanayan 64), walang alinlangan na inspirasyon ng mga mukha ng mga tao noong panahong iyon, at pangunahin sa mga mukha ng mga magsasaka.

Ang mga anghel na nakatayo sa likod ng mga apostol ay maaaring tila hindi nakakagulat sa unang tingin (Talahanayan 65–68). Ngunit kung mas maingat mong tingnan ang mga ito, mas maraming kagandahan ang kanilang nakukuha sa ating mga mata. Naglalaman ang mga ito ng walang muwang na pagiging simple, tahimik na panaginip, at matulungin na pakikinig sa kanilang panloob na boses. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga pigura ng mga anghel na nagpapalamuti sa kanlurang arko (Talahanayan 69–70), sa gitna kung saan mayroong isang medalyon (Talahanayan 72) na may malaking kamay na humahawak sa “mga kaluluwa ng mga matuwid” sa anyo ng mga sanggol, at dalawang medalyon na may kalahating pigura ng mga propetang sina Isaias (Talahanayan 73) at David (Talahanayan 74). Ang mga trumpeting anghel na ito ay tumatawag sa mga buhay at patay sa Huling Paghuhukom. Ngunit wala sa kanila mula sa mga nagbabantang mensahero ng "araw ng katapusan". Ang kanilang payat, nababaluktot na mga pigura ay puno ng biyaya. Ang magagandang ulo sa pinait na leeg ay nakoronahan ng malago na buhok, na binibigyang-diin ang kahinaan ng mga maselan na mukha. Ang mga trumpeta na hawak ng magkabilang anghel ay napakanipis na tila hindi nila kayang gumawa ng nakakatakot na tunog. Sila ay higit na katulad ng mga tubo ng pastol 42. Sa ganitong pag-unawa sa mga larawan ng mga hindi maiiwasang tagapagbalita ng nalalapit na kabayaran para sa kanilang ginawa, tradisyonal para sa eksena ng Huling Paghuhukom, ang sangkatauhan ng mga artista na nagtrabaho sa Assumption Cathedral, na nakapagbigay ng bagong interpretasyon ng ang pinakalaganap na temang ito sa mga medieval na pagpipinta, ay muling ipinakita.

42 N. Voronin, Andrei Rublev at ang kanyang panahon. - "Kasaysayan ng USSR", 1960, No. 4, p. 58.

Sa arko na humahantong mula sa gitnang pusod hanggang sa timog, at sa timog-silangan na haligi ng gitnang pusod, inilarawan ng mga artista ang mga mukha ng mabubuting mag-asawa na bumangon mula sa mga patay (mga lamina 79–86). May mga santo, at mga martir, at mga monghe, at mga hari, at mga reyna. Simple lang ang mga mukha nilang Ruso, karamihan sa kanila ay nagsusuot ng mga damit na Ruso. Sa itaas ng arko na humahantong sa southern nave, mayroong dalawang hindi maayos na napreserbang komposisyon - "Earth" at "Sea" na nagbibigay ng mga patay (Talahanayan 75–78). Isinasara ng eksenang ito ang cycle ng mga fresco sa gitnang nave, na nakatuon sa paglalarawan ng kakila-kilabot na araw ng paghuhukom.

Ang pagpipinta ng southern nave ay nauugnay sa tema ng "Paraiso". Ang gitnang lugar dito ay inookupahan ng "Procession of the saints to heaven" (ang kasamang inskripsiyon ay "The saints are going to heaven"). Ang grupo ay pinamumunuan nina apostol Pedro at Pablo (Mga Talahanayan 88–96). Si Paul ay gumawa ng isang marubdob na apela kaliwang kamay na may balumbon, habang sa kanyang kanan ay itinuturo niya ang mga pintuan ng langit. Sa balumbon ay ang inskripsiyon: “Sumama ka sa akin.” Ang mga pintuan ng langit mismo na may kasamang inskripsiyon Sa. 26
Sa. 27¦ Pinalamutian ng “Non-evening light” ang western lunette sa ilalim ng southern arch; ang isang kerubin ay may hawak na tungkod, at sa malapit ay makikita ang maingat na magnanakaw, na siyang unang pumasok sa paraiso (Talahanayan 97). Sa kabaligtaran na lunette ay ipinakita (Talahanayan 98), at sa silangang dalisdis ng vault - "Abraham's Bosom" kasama sina Abraham (Talahanayan 99, 102), Isaac (Talahanayan 100–101) at Jacob (Talahanayan 100) na nakaupo sa ilalim ng mga puno. Higit pa rito, sa likod ng sinapupunan ni Abraham, ang “mga matuwid na kaluluwa” ay inilalarawan sa anyo ng mga batang lalaki (Talahanayan 102–103), at ang parehong mga batang lalaki ay nakatayo sa tabi niya (ibid., Talahanayan 104). Bilang karagdagan, ang mga pigura ng mga banal (Macarius, Onuphrius, Sava the Sanctified at Anthony the Great, mga plate 105–109) ay napanatili sa mga arko ng southern nave. Maraming mga kagiliw-giliw na mga fragment ang nakaligtas din sa mga haligi ng altar na nakatago sa likod ng kahoy na iconostasis (ang martir na si Zosimas sa isang medalyon; dalawang buong haba na mga pigura ng hindi kilalang mga santo) at sa arko ng altar (dalawang pigura ng hindi kilalang mga batang santo, ang mga labi ng dalawa. mga eksena mula sa buhay ni Juan Bautista, mga lamina 110–118 ). Karaniwang nililimitahan nito ang bilang ng mga fresco fragment na napunta sa amin sa Assumption Cathedral. Noong ika-15 siglo, pinalamutian ng pagpipinta ang lahat ng mga dingding, arko, haligi, layag at simboryo ng katedral, kaya't kasama nito ang isang di-proporsyonal na mas malaking bilang ng mga pigura at mga eksena kumpara sa kung ano ang nakaligtas hanggang ngayon.

Kapag pinag-aaralan ang mga fresco ng Assumption Cathedral, dapat mong laging tandaan na sa isang pagkakataon ang pagpipinta ay mas maliwanag sa mga kulay nito. Ang mga lilang-rosas, pilak-kulay-abo, luntiang berde, ginintuang-ocher na mga tono ay mas magaan at mas mahangin, at ang malalim na mga kulay ng cherry, velvety brown at sky blue ay mas matindi at mas malalim. Bilang karagdagan, ang mga numero, na wala sa mga pagkalugi sa ibang pagkakataon, ay mukhang mas malaki. Ang ngayon ay patay na mapusyaw na asul na mga background (ngayon ay ang itim na spacer na lamang sa ilalim ng mga ito ang natitira) ay lumikha ng impresyon ng isang tiyak na spatial depth at liwanag 43 .

43 N. Demina, op. cit., p. 7.

Dahil sa hindi magandang estado ng pag-iingat ng mga kuwadro na gawa, ang kanilang pag-uuri sa mga indibidwal na grupo ng estilista ay lubhang mahirap. Walang alinlangan, dalawang master ang nakibahagi sa pagpapatupad ng mga fresco na nakarating sa amin, marahil gamit ang mga serbisyo ng mga katulong. Ang bawat isa sa mga master na ito ay may sariling indibidwal na physiognomy. Ngunit napakahirap gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng kanilang mga gawa na kung minsan ang gawaing ito ay tila hindi malulutas. Gayunpaman, ang isang pagtatangka sa gayong solusyon ay lubos na lehitimo, kung hindi man ay magkakaroon ng panganib ng pagkalusaw malikhaing personalidad Rublev sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo. Gaano man kalapit ang "pintor ng icon na si Daniil" at "monghe Andrey" sa isa't isa, kailangan nilang magtrabaho sa iba't ibang paraan, sa madaling salita, ang bawat isa ay kailangang magtrabaho sa kanyang sariling paraan.

Isa sa mga masters - walang alinlangang pinakamatanda - ay gumanap ng mga komposisyon tulad ng "Abraham's Bosom" (Tables 99–104), "The Apostles Paul and Peter Lead the Righteous to Paradise" (Tables 88–96), "Our Lady with the Awaiting Angels ” (Talahanayan 98), “Sanggol na si Juan Bautista kasama ang isang anghel” (Talahanayan 114–118) 44. Ang pintor na ito ay malapit pa ring nauugnay sa mga tradisyon ng pagpipinta noong ika-14 na siglo. Siya ay nagsusulat ng matapang at malaya, ang kanyang pagguhit ay hindi masyadong tama, ang mga numero ay medyo mabigat. Gusto niyang ilarawan ang mga ulo ng walang simetriko na hugis, gusto niya ang mga mukha ng Ruso, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang hawakan ng mapang-akit na pagiging simple. Ang kanyang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na patriarchy at malalim na katapatan. Ang master na ito ay, tila, "icon artist na si Daniil," ngunit, sa kasamaang-palad, wala kaming isang pirmang gawa niya na maaaring Sa. 27
Sa. 28¦ ay gagamitin para sa estilistang paghahambing. Samakatuwid, ang pagpapatungkol na ito ay nananatiling hypothetical, lalo na dahil kabilang sa mga icon ng Trinity iconostasis, na ginawa ni Rublev kasama si Daniil, ang kamay ng may-akda ng Assumption frescoes ay hindi natukoy.

44 Sa pag-uuri ng mga pagpipinta ng Assumption Cathedral, sinusunod ko ang mga pangunahing konklusyon ng I. E. Grabar, kahit na gumawa ako ng ilang mga pagsasaayos sa kanila (halimbawa, "Mga Mukha ng mga Matuwid" at ang mga pigura ni Anthony the Great at Onuphrius, Hindi ako nakikipag-ugnay kay Daniel, ngunit kay Rublev). Tingnan sa I. Grabar, Andrei Rublev, pp. 26–33, 66–67, 71–72, 97.

Ang ikalawang master, na ang brush ay maaaring maiugnay kay “Kristo sa Kaluwalhatian” (Tables 40–42), “Apostles and Angels” (Tables 50–68), “Trumpeting Angels” (Tables 69–71), “Symbols of the Four Kaharian "(Talahanayan 45), "Etymasia kasama sina Pedro at Pablo" (Talahanayan 46–53), "Anghel at Propeta Daniel" (Talahanayan 87), "Ang mga mukha ng matuwid na babae at matuwid na lalaki" (Talahanayan 79–85), " sina Propeta Isaiah at David" (Tables 73–74), "St. Macarius", "Antony the Great" (Tables 105–106, 108), atbp., ay nabibilang sa higit pa sa nakababatang henerasyon, na umalis na sa mga nakalarawang tradisyon noong ika-14 na siglo 45 . Ang kanyang pagguhit, kumpara sa pagguhit ng unang master, ay mas mahigpit at mas tumpak. Iniiwasan niya ang mga bold, asymmetrical shift, gusto niya ang malinis na parabolic lines, ang paborito niyang compositional formula ay ang bilog, dahil ito ang pinakamalinaw at pinakakalma. Sa bilog na madalas niyang pinaglapit ang mga balangkas ng mga ulo. Lahat ng kanyang sining ay minarkahan ng pinakamataas na kasiningan. Alam niya kung paano bigyan ang kanyang magagandang pinahabang figure ng isang mapang-akit na biyaya (sa bagay na ito, ang mga trumpeting na anghel ay lalong kapansin-pansin); alam niya kung paano ihayag ang silweta ng isang pigura, na puro mga epekto sa musika(cf. ang mga pigura ng mga anghel at ang mga apostol na sina Peter at Paul sa mga gilid ng "etimasia"), alam niya kung paano magbigay ng mga mukha ng isang pagpapahayag ng walang kapantay na kahinahunan at maharlika. Ang pangalawang master na ito, na mayroon tayong lahat ng dahilan upang makilala si Andrei Rublev, ay sumasalungat sa unang master bilang isang artist ng isang mas mapagnilay-nilay na kalikasan at bilang isang tao ng isang mas banayad na organisasyon ng pag-iisip. Mayroong isang bagay na tunay na klasiko tungkol sa kanyang malinaw na sining.

45 Mula sa pangalawang grupo ay hindi mahirap magtayo ng tulay patungo sa "Trinity" at sa pinakamahusay na kalidad na mga icon ng holiday ng Annunciation Cathedral; halimbawa, ang mga anghel (lalo na ang mga nakatayo sa likod nina Pedro at Paul) ay napakalapit sa mga anghel ng "Trinity" at sa mga anghel mula sa "Bautismo" sa Cathedral of the Annunciation. Mayroon ding mga punto ng pakikipag-ugnayan sa mga icon ng iconostasis ng Trinity (cf. Haring David sa isang bilog na may katulad na pigura sa icon na "Pagbaba sa Impiyerno"). Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang imahe ni Peter (sa kaliwa ng "Etymasia") ay walang alinlangan na inspirasyon ng opisyal na pigura ng Annunciation Cathedral. Ito ay muling nagpapakita kung gaano ang sining ni Feofan at ang kanyang agarang bilog ay nakakuha ng atensyon ni Rublev.

Hindi natin alam kung ano ang magiging impresyon sa atin ng komposisyon ng “Ang Huling Paghuhukom” kung ang kanang bahagi nito, kung saan ipinakita ang mga eksena ng mala-impiyernong pagdurusa, ay napanatili. Gusto kong, gayunpaman, isipin na sa kasong ito ay magiging ibang-iba ito sa mga larawang Byzantine sa parehong paksa. Sa Byzantium ang ideya ng parusa at paghihiganti ay karaniwang binibigyang diin. Sa pagpipinta ng Assumption Cathedral, ang ideya ng pagpapatawad ay nagtagumpay. Siya ang nagsasama-sama ng dalawang panginoon, gaano man sila kaiba sa ugali. At sa mga anghel, at sa mga apostol, at sa mga banal ay walang kabigatan. Puno sila ng palakaibigan, puno ng kahandaang tumulong sa kanilang kapwa. Kaya't ang mga mukha ng matuwid ay kumikinang sa gayong kagalakan: wala silang dapat ikatakot, alam nila nang maaga na ang hukom ay magiging maawain sa kanila. Ang mga masters na nagtrabaho sa Assumption Cathedral ay nagawang bigyan kahit ang eksena ng Huling Paghuhukom ng isang napaliwanagan na karakter. Sa kanilang interpretasyon sa kaganapang ito, tiyak na sinira nila ang tradisyon ng Byzantine, na nagparamdam sa sarili sa mga fresco ng Nereditsa. Ginawa nilang tao ang lahat ng mga imahe ng mga santo at ginawang mas malakas ang mga nota ng pagkakasundo. Kaugnay nito, ang isa sa mga pinaka-nagpapahayag na larawan ng pagpipinta ay si Apostol Pedro (Mga Talahanayan 90–91). Bumaling siya sa pulutong ng matuwid na mga tao na sumusunod sa kanya, na parang nagsasalita sa kanila ng mga salita ng pampatibay-loob. Ang kanyang buong hitsura ay nagpapatotoo sa kanyang pagtitiwala sa mga tao; siya ay matatag na kumbinsido na nag-iisa mabait na salita magagabayan mo sila sa tamang landas. Kaya naman itong bukas, palakaibigang ekspresyon ng mukha. At kahit na mayroon siyang ilang mga indibidwal na katangian, siya ay itinuturing na perpektong uri ng tao noong panahong iyon: nagpapakita siya ng espirituwal na lakas at Sa. 28
Sa. 29¦ moral na kadalisayan, na sa mga mata ng artista ay ang pinakamahalagang katangian ng karakter ng Ruso.

Sa sistema ng pagpipinta ng Assumption Cathedral, walang alinlangan, isang kilalang lugar ang inookupahan ng mga pigura ng mga banal na mandirigma, na karaniwang matatagpuan sa mas mababang rehistro. Ang isa sa mga figure na ito (sa gitnang timog-kanlurang haligi) ay umabot sa amin 46. Sa kanyang matapang na hitsura at malakas na kalooban, malinaw niyang ipinakita kung gaano kalapit ang mga mithiin kay Rublev lakas ng militar. Ang pagkakaroon ng nasaksihan ang mahusay na makasaysayang mga kaganapan kung saan ang kapangyarihan ng mga sandata ng Russia ay nagtagumpay, dapat na ganap na naunawaan ni Rublev ang kahalagahan ng gawa ng mga armas. At, kung ang lahat ng mga pigura ng mga mandirigma na kanyang ipininta ay napanatili, malamang na magkakaroon kami ng isang buong gallery ng mga imahe na kahanga-hanga sa kanilang pagpapahayag ng lakas ng lalaki.

46 N. Voronin, op. cit., p. 59, fig. 2.

Ang mga aktibidad ni Rublev sa Assumption Cathedral ay hindi limitado sa pagpapatupad ng mga fresco. Nakibahagi rin siya sa pagpipinta ng mga icon para sa iconostasis. May mga seryosong dahilan upang maniwala na ang pangkalahatang komposisyon ng iconostasis ay ipinaglihi ni Rublev at naakit niya ang mga miyembro ng kanyang artel na lumahok sa kumplikado at napakahirap na gawaing ito. Sa anumang kaso, ang mga icon na bumaba sa amin ay malinaw na nagpapahiwatig na maraming mga masters ang nagtrabaho dito at, bukod dito, nagtrabaho sa ibang-iba na mga kaugalian.

Noong 1773–1774 isang bagong iconostasis ang itinayo sa Assumption Cathedral, na idinisenyo sa mga kahanga-hangang anyo ng Elizabethan baroque, ang mga lumang icon ay ibinebenta sa mga magsasaka ng nayon ng Vasilyevsky, distrito ng Shuisky. Dito sila nanatili hanggang 1922, nang, sa pamamagitan ng desisyon ng gobyerno, dalawampu't pitong icon ang dinala sa Moscow para sa pagpapanumbalik (labing tatlong malalaking icon ng Deesis order, dalawang mamaya na mga icon ng archangels ng parehong laki, sampung "holidays" at dalawang icon na may mga imahe. ng mga propeta). Kasama sa ranggo ang mga icon ni Kristo, ang Ina ng Diyos, ang Forerunner, ang mga arkanghel na sina Michael at Gabriel, ang mga apostol na sina Peter, Paul, Andrew at John theologian, Saints Basil the Great, Gregory the Theologian, John Chrysostom at Nicholas (anim na icon, kabilang ang mga icon ng mga propeta, ay itinatago sa Russian Museum, ang natitira ay nasa Tretyakov Gallery). Sa "mga pista opisyal," lima lamang ang nagmula sa panahon ng Rublev, ang iba pang lima ay isinulat muli sa mga board na pinahiran ng pumice. Ang "Candlemas" at "Baptism" ay nasa Russian Museum, "Ascension", "Annunciation" at "Descent into Hell" - sa Tretyakov Gallery. Ang pagkakaroon ng apat na arkanghel ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang dalawang icon ng mga arkanghel ay ipininta sa mga lumang pumice board, na dati ay naglalaman ng mga larawan nina George at Dmitry.

Ang iconostasis ng Assumption Cathedral ay ang pinakamalaking sa mga monumento ng ganitong uri na dumating sa amin 47. Ang mga icon na kasama sa ranggo, mga tatlong metro ang taas, ay bumuo ng isang komposisyon na engrande sa monumental na saklaw nito (Tables 119–125). Ang mga naglalakihang pigura na nakaharap sa gitna ay kitang-kita sa gintong background. Tinatrato nang napaka flat, ang mga figure ay pangunahing naiimpluwensyahan ng kanilang silweta. At ang mga panginoon na lumikha sa kanila ay ganap na isinasaalang-alang ito: pinasimple nila ang kanilang mga balangkas hanggang sa sukdulan, na nakamit ang gayong kamangha-manghang laconicism, sa tabi kung saan masining na wika Ang mga siglo XVI-XVII ay tila mahusay magsalita at labis na fractional. Tanging isang panahon na banayad na nakadama ng kagandahan ng mga anyong arkitektura ang maaaring magsilang ng gayong perpektong mga nilikha.

47 Ang mga ranggo na icon ng Theophanes the Greek ay 2.10 ang taas; mga icon ng ranggo ng Trinity Cathedral - 1.89. Dahil dito, ang mga icon ng Assumption Cathedral ay higit sa isang metro na mas malaki kaysa sa kanila (3.14).

P. 29
Sa. tatlumpu¦ Walang alinlangan, ang mga icon ng ranggo ay ipinaglihi mismo ni Rublev, bilang ebidensya ng pagiging perpekto ng linear outline at ritmikong paggalaw. Karamihan sa mga figure ay nakaayos ayon sa paboritong rhomboidal na prinsipyo ni Rublev: ang pigura ay pinakamalawak sa gitnang bahagi nito at lumiliit pataas at pababa. Ito ay nagbibigay sa kanya ng isang partikular na espirituwal na katangian, dahil ang kanyang mga paa ay halos hindi nakadikit sa lupa, habang ang kanyang katawan ay nakatago sa likod ng isang malawak, maluwag na damit. Ang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga bureaucratic icon at Rublev ay napatunayan din ng kanilang kamangha-manghang kulay, na ipinaglihi bilang isang solong kabuuan. Ang madilim na berdeng mga tono ay kahalili ng gintong dilaw at pula, asul na may cherry. Ang hanay na ito ay idinisenyo upang mapagtanto mula sa isang malayong distansya, kaya ito ay lubhang matipid. Pero ang kuripot mga kumbinasyon ng kulay hindi nagpapahirap sa kanila. Narito ang panuntunan ay muling nakumpirma na ang kulay, kung mayroon lamang itong integridad at pagkakaisa, ay hindi batay sa dami ng mga kulay, ngunit sa kanilang kalidad, o sa halip, sa kalidad ng komposisyon ng kulay. Ang kulay ay ibinibigay sa malalaking, walang patid na mga eroplano, na tumutulong upang makuha ang pigura sa isang sulyap. Sa lahat ng mga masining na pamamaraan na ito ay madarama ng isa ang mga tradisyon ng kulturang may edad nang siglo. Kapag lumilikha ng iconostasis ng Assumption Cathedral, umasa si Rublev sa pamana ni Theophan. Kailangan niyang alalahaning mabuti ang seremonya ng Annunciation Cathedral, at binigyan niya ng karagdagang pag-unlad ang mga prinsipyong nakapaloob dito. Sa pamamagitan ng pagtaas ng laki ng mga numero ng halos isang metro, tiyak na ipapasakop ang mga ito sa mga eroplano, pinasimple ang mga silhouette, at pagtaas ng intensity ng lokal na kulay, nakamit ni Rublev ang mas malaking monumentalidad kumpara sa Feofan.

Sa pamamagitan ng pag-uugnay ng ideya ng ranggo ng Deesis nang buo kay Rublev, hindi namin nais na iugnay sa kanya ang lahat ng mga icon na kasama sa ranggo. Ito ay medyo natural na kapag nakumpleto ang labinlimang tatlong-metro na figure, si Rublev ay kailangang humingi ng tulong sa mga mag-aaral, kung hindi, ang gawain ay mag-drag sa loob ng maraming taon. Bagaman ang mga icon ay dumating sa amin sa napakahirap na pag-iingat (hugasan, maraming pagkalugi at pagwawasto), kahit na sa ganitong estado ay nagbibigay sila ng sapat na materyal para sa isa na makilala sa kanila na malayo sa parehong kalidad. Ang pinakamalakas na pigura ay si Kristo (Talahanayan 119), ang Tagapagpauna (Talahanayan VIII), si Paul (Talahanayan X), ang pinakamahina ay ang mga arkanghel. Ang huli ay isinulat hindi ni Rublev, ngunit ng kanyang mga mag-aaral.

Karamihan sa mga icon ng holiday na dumating sa amin ay dapat ding nauugnay sa mga mag-aaral at tagasunod nina Rublev at Daniil. Ang "The Descent into Hell" (Talahanayan 125) at "The Annunciation" (Talahanayan 123) ay tiyak na hindi maituturing na mga gawa ni Rublev. Bumalik sila sa parehong icon na mga painting tulad ng mga katulad na icon mula sa Trinity Cathedral 48. Mayroon silang iba't ibang mga kulay na hindi tipikal para kay Rublev, mabigat ang kanilang pagguhit, wala sila sa banayad na ritmo ni Rublev. Ang mas masahol pa ay ang "Pagbibinyag", na nagdusa lalo na nang husto mula sa maraming mga pag-edit sa ibang pagkakataon na binaluktot ang orihinal na guhit 49 . Hindi maihahambing na mas mahusay ang "Candlemas" (Talahanayan 124), halos eksaktong paulit-ulit sa isang katulad na icon ng Trinity Cathedral. Ngunit, gaano man kahusay ang bagay na ito, walang alinlangan na napakalapit kay Rublev, kulang pa rin ito ng mga indibidwal na palatandaan ng Rublev. Nahanap namin ang huli sa isang icon lamang - sa "Ascension", na nakatayo para sa mataas na kalidad ng pagpapatupad nito (Talahanayan 122, XI).

48 Ang prototype ng "Annunciation" ay dapat hanapin sa Greek icon mula sa Trinity-Sergius Lavra (na ngayon ay nakatago sa Tretyakov Gallery). Tingnan ang V. Lazarev, History of Byzantine painting, II, M., 1948, table. 321. Yu. A. Lebedeva (“Andrei Rubljow”, S. 53–54) ay nagbibigay ng icon na “Annunciation” kay Rublev na may tandang pananong. Ang “The Descent into Hell” ni I. E. Grabar (“Andrei Rublev”, pp. 79, 109) ay iniuugnay kay Rublev mismo.

49 Yu. N. Dmitriev ("State Russian Museum. Guide. Old Russian Art", Leningrad–M., 1940, p. 45) ay nagbibigay ng "Baptism" kay Rublev, at iniuugnay din niya ang "Candlemas" kay Rublev.

Sa isang pagkakataon ay nabanggit na ang "Ascension" mula sa Assumption iconostasis ay bumalik sa icon ng Prokhor sa Annunciation Cathedral. Ang katotohanan sa kanyang sarili ay medyo kapansin-pansin, dahil pinatutunayan nito ang direktang pagkakasunud-sunod ni Rublev mula sa Prokhor: mula sa kanya Sa. tatlumpu
Sa. 31¦ Si Rublev ay dapat magmana ng mga iconographic na guhit. Sa pamamahagi ng mga pangunahing accent ng kulay, sinusunod din ni Rublev ang kanyang guro. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay kung paano niya pinipino at pinagsasama-sama ang kanyang hanay, na binibigyan ito ng pangkalahatang kulay-pilak na tono. Ang kanyang mga kulay ay mas malambot, mas maselan, mas patula. Ang pag-vibrate ng kulay ay nagiging sanhi ng panginginig ng ibabaw, na nagiging sanhi ng pandamdam panloob na paggalaw at pagbuo sa manonood ng isang napaka-espesyal na liriko na kaguluhan. Kahanga-hangang pinagsama-sama ni Rublev ang lahat ng puti, asul, ginintuang dilaw, seresa, pilak-berde, rosas, asul, pistachio, pinkish-cherry na mga kulay, kung saan kumukuha siya ng himig na hindi alam ng mga Byzantine. Dito ay lalong malinaw na makita kung paano ang dramatikong intensity ng kulay, na katangian ng mga Byzantine, ay nagbibigay daan sa pambihirang mala-tula na pangkulay ni Rublev. Sa pamamagitan ng pagtutula at paglambot ng pintura, sa gayon ay tinutula at pinapalambot niya ang mga imahe ng kanyang mga banal.

Ang iconostasis ng Assumption Cathedral ay malinaw na nagpapakita na sa Vladimir, Daniil at Rublev ay napapalibutan ng mga mag-aaral na aktibong tumulong sa kanila sa pagkumpleto ng isang malaking order. Kung si Daniel talaga ang may-akda ng isang pangkat ng mga pagpipinta na mas archaic sa istilo, tiyak na masasabi nating hindi siya lumahok sa gawain sa iconostasis: wala sa mga icon ang nagpapakita ng kanyang kamay. Dahil ang kamay na ito ay napakahirap kilalanin sa mga icon ng Trinity iconostasis, ang taong malikhain ni Daniel ay nananatiling hindi malinaw 50. Samakatuwid, ang tanong kung siya ang may-akda ng isa sa mga grupo ng mga pagpipinta ng Assumption ay hindi malulutas nang may kumpletong katiyakan.

50 I. E. Grabar (“Andrei Rublev”, pp. 72, 85, 95–97) ay iniuugnay kay Daniel ang pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Zvenigorod (Varlaam at Tsarevich Joasaph, Pachomius kasama ang isang anghel), ang “Assumption” mula sa Kirillo- Belozersky Monastery at mga opisyal na icon ng Trinity Cathedral ("John the Theologian", "Basily the Great" at "Gregory the Theologian"). Tulad ng nabanggit na, kinilala ng I. E. Grabar ang Prokhor mula sa Gorodets kasama si Daniil Cherny.

Tila, habang nasa Vladimir pa, si Andrei Rublev ay nagpinta ng isang kahanga-hangang icon, na itinatago sa lokal na museo (Tables 126–127). Ito ay isang libreng kopya ng sikat na Byzantine na imahe ng Vladimir Mother of God, na itinago sa Assumption Cathedral at dinala noong 1395 sa Moscow 51. Tulad ng iminungkahi ng E.E. Golubinsky 52, ang imahe ng Vladimir Mother of God ay ibinalik sa Vladimir at noong 1480 lamang ay dinala sa Moscow. Sa anumang kaso, noong 1410 ang imahe ng Vladimir Ina ng Diyos ay nasa Vladimir, mula noong taong iyon ay hinubaran ito ("punit") ng mga Tatar na nanloob sa lungsod 53 . Dahil ang imahe ay iginagalang bilang ang pinakadakilang dambana, ang mga tao ng Vladimir, natural, ay hindi nais na ibigay ito sa Moscow 54. Gayunpaman, napilitan silang sumuko sa panggigipit mula sa Moscow Grand Duke, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng 1410 ang icon ng Our Lady of Vladimir ay muling dinala sa Moscow. Marahil, na may kaugnayan sa lahat ng mga kaganapang ito, si Rublev ay inutusan na gumawa ng isang kopya ng sikat na icon, upang mapalitan nito ang imahe na gumala sa pagitan ng Vladimir at Moscow 55. Ngunit hindi matatawag na kopya ang ginawa ni Rublev. Inisip niyang muli ang tema ng Tenderness sa sarili niyang paraan, na lumilikha ng ganap na bago kumpara sa icon ng Byzantine.

51 Tingnan ang A. Anisimov, Icon ng Vladimir Ina ng Diyos, Prague, 1928, p. 18.

52 E. Golubinsky, History of the Russian Church, II–1, M., 1900, pp. 332–333.

53 "Kumpletong koleksyon ng Russian chronicles", XVIII, p. 160. Cf. E. Golubinsky, utos. cit., II–1, p. 333; M. Tikhomirov, Andrei Rublev at ang kanyang panahon. - "Mga Tanong sa Kasaysayan", 1961, No. 1, pp. 5–6.

54 Miy. I. Grabar, Andrey Rublev, p. 102.

55 Miy. A. Anisimov, utos. cit., p. 20.

Ang kalahating pigura ng Ina ng Diyos ay perpektong nakasulat sa rektanggulo ng board, na nakatayo sa isang malinaw na silweta laban sa liwanag na background (sa isang pagkakataon ito ay gintong okre). Sa pamamagitan ng pagtaas ng ikiling ng ulo ni Mary kumpara sa prototype, nakamit ng artist ang isang pagpapahayag ng espesyal na lambot. Ang pagpindot sa sanggol sa kanyang pisngi, na, walang nalalaman, ay magiliw na inabot ang kanyang ina, si Mary ay nagdadalamhati sa kapalaran ng kanyang anak. Ngunit walang kalugud-lugod, mapusok, o labis-labis sa kalungkutan na ito. Ito ay naliwanagan na kalungkutan, na nalinis mula sa lahat ng panlabas at samakatuwid ay itinuturing na isang simbolo ng pinakadakilang pag-ibig ng ina. Alinsunod sa ideolohikal na planong ito, walang kahit isang matigas na linya sa icon, ni isang matalim Sa. 31
Sa. 32¦ mantsa. Ang mga linya ay maayos na kurbado, walang paltos na gumagalaw patungo sa isang parabola, ang mga paglipat mula sa liwanag patungo sa anino ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang airiness ("nakasulat na may usok" - tulad ng sinabi ng mga pintor ng icon ng Russia), ang pinong pinkish na tono ng carnation ay hindi mahahalata na nakakakuha ng isang mapusyaw na berde. tint sa mga anino, ang madilim na cherry-colored maforium ng Ina ng Diyos ay banayad na naaayon sa gintong-oker na tunika ni Kristo at sa kanyang mala-bughaw na asul na clave, pati na rin sa isang asul na takip na sumisilip mula sa ilalim ng maforia. Sa icon na ito, mahusay na napanatili at mahusay na nalinis, ang lahat ay parang naka-mute. Tanging ang isang mahusay na master ay maaaring makamit ang gayong init ng pagpapahayag at liriko na mood, na ginagawang isang hilig na iugnay ang icon ng Tenderness sa brush ni Rublev mismo 56 .

56 I. E. Grabar (“Andrei Rublev,” pp. 101–103) ang unang nakakilala sa kamay ni Rublev sa icon na ito. Sa isang pagkakataon, gusto kong iugnay ito sa paaralan ng Rublev ("History of Russian Art," III, p. 144), ngunit isang bagong maingat na pag-aaral ng orihinal ang nakakumbinsi sa akin sa kawastuhan ng pagpapalagay ng I. E. Grabar. Si Yu. A. Lebedeva ("Andrei Rubljow", S. 65–66) ay nag-uugnay sa icon sa paaralan ng master.

Ang talaan ng balita mula 1408 tungkol sa gawain nina Daniil at Andrei Rublev sa Assumption Cathedral sa Vladimir ay nagsabi na "nagsimula nilang ipinta" ang simbahang ito noong Mayo 25. Malinaw na hindi nila makumpleto ang buong malawak na pagpipinta sa isang panahon ng tag-init. Upang gawin ito, kailangan nila ng hindi bababa sa dalawang panahon ng tag-init (sa Rus ', dahil sa malamig na klima, ang mga pagpipinta ng simbahan ay isinasagawa lamang sa mga buwan ng tag-araw, hindi lalampas sa Setyembre). Samakatuwid, noong 1409, sina Daniil at Andrei Rublev ay dapat na nasa Vladimir. Ang lahat ng mga mapagkukunang pampanitikan ay tahimik tungkol sa kanilang mga karagdagang aktibidad, hanggang sa kalagitnaan ng ikatlong dekada, at ang ikasampung taon ay ang oras ng buong pagkamalikhain ni Rublev. Sa mga taong ito, lumitaw ang dalawa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang Zvenigorod Deesis rite at ang icon ng Trinity.

Hanggang sa kamakailang nakaraan, ang ranggo ng Zvenigorod, na natagpuan noong 1918 sa isang kamalig malapit sa Assumption Cathedral sa Gorodok, ay nauugnay sa mga unang aktibidad ng Rublev 57. Bilang pagbibigay-katwiran, ang pinagmulan ng utos na ito ay ibinigay mula sa Cathedral of the Nativity of the Mother of God sa Savvino-Storozhevsky Monastery malapit sa Zvenigorod, na sinasabing itinayo bago ang 1406 - ang taon ng pagkamatay ng tagapagtatag ng monasteryo, Savva Storozhevsky 58 . Ngunit, tulad ng lumalabas ngayon, ang ritwal ng Deesis ay hindi maaaring maging bahagi ng iconostasis ng katedral na ito, at ang oras ng pagtatayo ng katedral ay nananatiling kontrobersyal. Samakatuwid, ang dating ng ranggo ng Zvenigorod ay hindi limitado sa anumang bagay 59. Kung magpapatuloy tayo mula sa estilo ng gawaing ito, kung gayon ito ay nagpapakita ng isang bilang ng mga tampok na nagpapakilala sa estilo ng pagsulat hindi ng maaga, ngunit ng mature na Rublev, na nakumpleto na ang trabaho sa mga fresco ng Vladimir.

57 V. Lazarev, Andrei Rublev at ang kanyang paaralan. - "Kasaysayan ng Sining ng Ruso", III, pp. 124–126; M. Alpatov, Andrey Rublev, pp. 14–15; V. Antonov sa "Catalogue ng eksibisyon na nakatuon sa anim na raang anibersaryo ni Andrei Rublev", M., 1960, pp. 9, 12–14, 38; K. Оnasch, Ikonen, S. 387–388.

58 V. Bryusova, Mga Fresco ng Assumption Cathedral sa kabundukan ng Gorodok. Zvenigorod (abstract ng disertasyon), M., 1953, pp. 9–10. Tungkol sa oras ng pagtatayo ng katedral, tingnan ang N. Brunov, Cathedral ng Savvino-Storozhevsky Monastery malapit sa Zvenigorod. - Mga Pamamaraan ng Ethnographic at Archaeological Museum ng Moscow Pambansang Unibersidad, M., 1926, pp. 16–23; M. Ilyin, Mula sa kasaysayan ng arkitektura ng Moscow noong panahon ni Andrei Rublev. - “Mga Tanong sa Kasaysayan”, 1960, Blg. 12, pp. 93–95; B. Ognev, Ilang mga problema ng maagang arkitektura ng Moscow. - "Pamana ng Arkitektura", M., 1960, pp. 45, 49, 52–53, 56–57; M. Tikhomirov, Andrei Rublev at ang kanyang panahon. - "Mga Tanong sa Kasaysayan", 1961, Blg. 1, pp. 9–10. M. N. Tikhomirov, na gumamit ng 15th century source na "Service to Savva Storozhevsky," na nakakumbinsi na pinatunayan na si Savva ay nagtayo ng isang kahoy na templo sa kanyang buhay. Dahil dito, ang templong bato, na binanggit noong huling bahagi ng (ika-16 na siglo) at hindi mapagkakatiwalaang pinagmulan (isinulat ni Markel "The Life of Savva of Storozhevsky"), ay itinayo mamaya, pagkatapos ng pagkamatay ni Savva (iyon ay, pagkatapos ng 1406). Ang M.A. Ilyin ay hilig na i-date ang batong katedral ng Savvino-Storozhevsky Monastery hanggang 1423–1425.

59 I. E. Grabar (“Andrei Rublev”, pp. 95, 109) ay may petsang ang Zvenigorod ranggo sa 1408–1425, Yu. A. Lebedeva (“Andrei Rubljow”, pp. 71–73) - ang dulo ng pangalawa - ang simula ng ikatlong dekada , at ganap niyang arbitraryo ang icon na "Apostle Paul" mula kay Rublev, na iniuugnay ito sa estudyante ng master.

Tatlong icon lamang ang nakaligtas mula sa ranggo ng Zvenigorod - ang Tagapagligtas (Talahanayan 128–130), ang Arkanghel Michael (Talahanayan 131) at si Apostol Pablo (Talahanayan 132). Sa unang sulyap, humanga sila sa pambihirang kagandahan ng kanilang malamig, magaan na kulay, na lumilikha ng isang mood ng espesyal na paliwanag sa manonood. Ang asul, rosas, kupas na violet at cherry na mga kulay ay ibinibigay dito sa mga hindi nagkakamali na tamang kumbinasyon na may background na ginto na puro musical association ang isinilang sa mga nag-iisip ng icon. Para kay Rublev, kulay ang paraan kung saan siya nagsiwalat panloob na mundo santo Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang Tagapagligtas, at ang kanyang Pablo, at ang kanyang anghel ay may hindi mapaglabanan na kaakit-akit. Nakikita namin sila bilang mga nagdadala ng isang magandang simula, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang kahinahunan, walang anumang kalubhaan ng Byzantine sa kanila. Sa malalim nitong pagkatao, ang Tagapagligtas ay kahawig ng sikat na pigura ni Kristo sa tympanum ng "Royal Portal" ng Chartres Cathedral. Sa parehong Rublev at sa unang bahagi ng Gothic master, ang imahe ng diyos ay napaka-humanized na ito ay ganap na nawawala ang abstract na karakter ng kulto. Daan-daang nag-uugnay na mga sinulid ang umaabot sa pagitan ng diyos at tao, at ang tao ay hindi na tumitingin sa imahe ng diyos nang may takot at panginginig, Sa. 32
Sa. 33¦ at may pag-asa. Ito ay kung paano binago ni Rublev ang tradisyonal na uri ng iconographic. At pinagkalooban niya siya ng mga natatanging tampok na Ruso. Ayon sa angkop na obserbasyon ng N.A. Demina, ang Rublev's Spas ay "ang sagisag ng karaniwang magandang hitsura ng Russia. Walang kahit isang elemento ng mukha ang labis na binibigyang diin - lahat ay proporsyonal at pare-pareho: siya ay Ruso, ang kanyang mga mata ay hindi pinalaki, ang kanyang ilong ay tuwid at manipis, ang kanyang bibig ay maliit, ang hugis-itlog ng kanyang mukha, bagaman pinahaba, ay hindi. makitid, walang asetisismo sa lahat, ang kanyang ulo ay may makapal na masa ng buhok na tumataas na may mahinahon na dignidad sa isang malakas, payat na leeg. Ang pinakamahalagang bagay tungkol sa bagong hitsura na ito ay ang hitsura. Direkta itong nakadirekta sa manonood at nagpapahayag ng masigla at aktibong atensyon sa kanya; nakadarama siya ng pagnanais na bungkalin ang kaluluwa ng isang tao at maunawaan siya. Malayang nakataas ang mga kilay, kaya naman walang ekspresyon ng tensyon o kalungkutan, malinaw, bukas, at mabait ang titig. Nasa harapan natin ang isang malakas at aktibong tao na may sapat na lakas ng pag-iisip at lakas upang ibigay ang kanyang sarili upang suportahan ang mga nangangailangan nito. Ang Zvenigorod Spas ay mas malaki kaysa sa laki ng buhay ng isang tao. Siya ay puno ng kadakilaan. Bilang karagdagan, mayroong isang mahigpit na kadalisayan ng panloob at spontaneity sa kanya, mayroong ganap na pagtitiwala sa isang tao" 60. Ang matingkad na paglalarawan na ito ng paglikha ni Rublev ay wastong nagha-highlight sa mga bagong bagay na ipinakilala ng artist sa interpretasyon ng isa sa mga pinaka-tradisyonal na larawan ng medyebal na sining.

60 N. Demina, Mga tampok ng kabayanihan na katotohanan ng ika-14–15 na siglo sa mga larawan ng mga tao ni Andrei Rublev at mga artista ng kanyang bilog. - Mga Pamamaraan ng Departamento sinaunang panitikang Ruso, M.–L., 1956, p. 319.

Muling inisip ni Rublev ang pamana ng Byzantine na hindi gaanong malikhain sa imahe ni Apostol Paul. Dapat alam ng artista ang ranggo ng Vysotsky, na ipinadala mula sa Constantinople hanggang sa monasteryo ng Vysotsky sa pagitan ng 1387 at 1396 61. Ang ranggo na ito ay napakalaking monumento ng pagpipinta ng Byzantine para manatiling hindi napapansin ni Rublev. Ang kanyang apostol na si Paul ay inspirasyon ng katumbas na kalahating pigura ng ranggo ng Vysotsky. At kaya, kapag inihambing mo ang parehong mga monumento na ito, muli mong madaling makita ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan nila: Ang Pavel ni Rublev ay mas malambot, mas taos-puso, mas simple; Ang kalahating pigura ng apostol ay mas magaan at mas masayahin ang kulay; kulang ito sa matinding itim at puti na pagmomodelo ng orihinal na Byzantine. Ang lahat ng ito ay pinagsama-sama ay humahantong sa katotohanan na Icon ng Byzantine, sa paghahambing sa Rublevskaya, tila tuyo at madilim. Siya ay nailalarawan sa lilim ng panatismo na ganap na wala sa Rublev.

61 Tingnan ang V. Lazarev, Mga bagong monumento ng pagpipinta ng Byzantine noong ika-14 na siglo. 1. Ranggo ng Vysotsky. - “Byzantine temporary book”, 1951 (IV), pp. 122–131, fig. 7.

Ang pag-aari ng ranggo ng Zvenigorod kay Rublev ay napatunayan hindi lamang sa kanya pinakamataas na kalidad, ngunit gayundin sa mga napaka-espesipikong estilistang pagkakatulad na makikita ng mga icon na ito sa iba pang mga gawa ng master: Ang Arkanghel Michael ay kapatid ng mga anghel ng "Trinity", si Apostol Paul ay malapit kay Paul mula sa ranggo ng Trinity Cathedral (cf . lalo na ang interpretasyon ng cheekbones at noo), ang Tagapagligtas ayon sa pangkalahatang diwa nito ay kahawig ni Kristo mula sa pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Vladimir at sa icon ng Bautismo sa Annunciation Cathedral. Sa seremonya ng Zvenigorod, pati na rin sa mga kuwadro na gawa ng Assumption Cathedral, lumilitaw sa amin si Rublev bilang isang ganap na itinatag na master na nakabuo ng kanyang sariling artistikong wika.

Sa buong pamumulaklak ng kanyang malikhaing kapangyarihan, ipininta ni Rublev ang icon na "Trinity" (Tables 136–139, XV, XVI). Nilikha niya ang icon na ito bilang memorya ni Sergius ng Radonezh. Ang pinaka-malamang na petsa para sa pagpapatupad nito ay 1411, nang itayo ang isang kahoy na simbahan sa libingan ni Sergius. Tulad ng huling bato na Trinity Cathedral, na itinayo noong 1423–1424 bilang kapalit nito, ito ay nakatuon sa Trinity 62. Tila mula sa dati, kahoy na simbahan ang icon ay napunta sa isang bagong bato, kung saan ito nanatili hanggang Sa. 33
Sa. 34¦ bago ito ilipat sa Tretyakov Gallery. Dito siya umaakit ng atensyon ng lahat bilang isang monumento ng hindi mapaglabanan na alindog. Inilagay ni Rublev ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang henyo sa bagay na ito, at nagawa niyang lumikha ng isang perpektong gawa ng sining na tiniyak ang kanyang imortalidad. Kung ang isang icon lamang ng Trinity ay napanatili mula kay Rublev, ituturing pa rin natin siyang isang mahusay na master.

62 E. Golubinsky, St. Sergius ng Radonezh at ang Trinity Lavra na nilikha niya, ed. 2nd, M., 1909, pp. 92, 106, 107. Ang icon ng Trinity ay hindi maaaring ihiwalay ng isang makabuluhang yugto ng panahon mula sa mga pagpipinta ng Vladimir (1408), dahil ang mga anghel ay nagpapakita ng napakalaking pagkakahawig sa mga anghel sa likod ng mga apostol na si Pedro at Paul (sa fresco na may "Etymasia"). Ang "Trinity" ay walang alinlangan na hindi isang gawa ng katandaan ni Rublev, ngunit isang gawa mula sa panahon ng kanyang kaarawan. Samakatuwid, ang posibilidad na i-date ang icon sa 20s, nang itayo ang Trinity Cathedral, ay hindi kasama.

Kapag pinag-aaralan mo ang pagpipinta ng Russia noong ika-14 na siglo, isang nakakagulat na katotohanan ang nakakakuha ng iyong mata: mula noong ikalawang kalahati ng siglong ito, ang bilang ng mga icon na naglalarawan sa Trinity ay tumaas nang husto. Ang paksang ito ay lalong popular sa bilog ni Sergius ng Radonezh. Sa Trinity na inialay ni Sergius ang monasteryo na itinatag niya, at nang ang kanyang mga disipulo at pinakamalapit na tagasunod ay nagtatag ng mga bagong monasteryo sa hilaga, kadalasang inialay nila ang mga ito sa parehong Trinity 63 . Para kay Sergius, ang imahe ng Trinity ay nangangahulugan ng pagkakaisa at pagkakaisa. Hindi walang kabuluhan ang isinulat ni Epiphanius the Wise sa kanyang "Buhay ni Sergius" na itinayo ng huli ang Simbahan ng Trinidad, "upang sa pamamagitan ng pagtingin sa Banal na Trinidad ay madaig ang takot sa kinasusuklaman na alitan ng mundong ito" 64 . Ito ay medyo pare-pareho sa praktikal na gawain Sergius ng Radonezh, na masiglang sumalungat sa mga pag-aaway ng prinsipe at sibil na alitan. Gayunpaman, mayroong isa pang dahilan na nagpapaliwanag sa atin ng malawak na pamamahagi ng mga icon ng Trinity sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kilusang erehe na, mula sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ay nagsimulang lumaki at lumawak sa Rus' at sa loob kung saan ang mga kilusang anti-trinitarian ay sumakop sa malayo mula sa huling lugar.

63 G. Fedotov, Saints of Ancient Rus', Paris, 1931, pp. 153 ff., 176 ff.

64 “Ang Buhay ni Sergius Epiphanius the Wise.” - Monumento ng sinaunang pagsulat at sining, vol. 58, St. Petersburg, 1885.

Nabatid na ang Bogomils 65 at ang Cathars 66 ay tinanggihan na ang dogma ng simbahan ng triune deity. Ang sekta ng Strigolnik, na nag-ugat nang malalim sa Novgorod at Pskov noong ika-14 na siglo, ay tinanggihan din ang pagkakapantay-pantay ng tatlong persona ng Trinity. Ang Strigolniki ay nagtalo na nang ang tatlong anghel ay nagpakita kay Abraham, ang huli ay nakakita lamang ng Diyos at dalawang anghel, at hindi ang tatlong mukha ng Banal na Trinidad. Sa pagbibigay-katwiran sa kanilang pananaw, ang Strigolniki, tulad ng huling sekta ng mga Judaizer, sa kalaunan ay ganap na itinanggi ang posibilidad na ilarawan ang Trinity 67 . Ngunit hindi sila nag-iisa sa kanilang mga anti-Trinitarian na saloobin. Tulad ng nakakumbinsi na ipinakita ng A.I. Klibanov, ang mga protestang anti-Trinitarian ay nakahanap din ng lugar sa Rostov 68 . Nahulog sila noong dekada 80, nang si Jacob (1386–1392) ang obispo ng Rostov. Sa Rostov, ang anti-Trinitarian na maling pananampalataya ay tinawag na "Armenian," at nagsulat na ang Metropolitan Cyprian tungkol dito. Sa kanyang tugon sa pinakamalapit na estudyante ni Sergius, ang residente ng Rostov na si Afanasy Vysotsky, tinawag niya ang Armenian heresy na "ang pinaka-kasuklam-suklam sa lahat ng heresies." Ang pangunahing tagasunod nito ay isang tiyak na Marcian, na pinili si Kristo mula sa Trinidad at hindi kinikilala ang pagsamba sa mga icon. Na ang mga anti-Trinitarian na alon na ito, na nagpapahina sa mga muog ng Orthodoxy, ay nakabuo ng malawak na tugon ay pinatunayan ng dalawa pang kawili-wiling mga katotohanan.

65 Tingnan ang D. Obolensky, The Bogomils, Cambridge, 1948, Index s. v. Trinidad.

66 A. Borst, Die Katharer, Stuttgart, 1953, S. 154 f.

67 N. Kazakova, Ideolohiya ng strigolnichestvo. - Mga Pamamaraan ng Departamento ng Lumang Literatura ng Russia, 1955 (XI), p. 116; N. Kazakova at Y. Lurie, Mga kilusang Antipyudal at heretikal sa Rus' noong ika-14 - unang bahagi ng ika-16 na siglo, M.–L., 1955, p. 120; К. Оnasсh , Andrej Rublev, Byzantinisches Erbe in russischer Gestalt (Ketzergeschichtliche Hintergründe der Dreieinigkeitsikone Rublevs).- Akten des XI Internationalen Byzantinisten-Kongresses, 1958, München, А.ано08, А.ано08 «Реформационные движения в России noong ika-14 - unang kalahati ng ika-16 na siglo,” M., 1960, p. 165) ay mali nang igiit niya na “ang Strigolniki ay hindi pa sumasalungat sa pagsamba sa icon at hindi mga anti-Trinitarian.” May mga seryosong dahilan upang maniwala na ang mga erehe ng Novgorod noong huling bahagi ng ika-15 siglo ay sumali sa mga tradisyon ng mga Strigolnik sa bagay na ito.

68 A. Klibanov, op. cit., pp. 160–166.

Naka-on Icon ng Novgorod"Amang Bayan", na itinayo noong katapusan ng ika-14 na siglo, mayroong isang inskripsiyon sa itaas na naglilinaw sa balangkas ng icon: "O (te)ts and Sin and s(t)you(s) Spirit" 69. Upang ang manonood ay walang anumang pag-aalinlangan tungkol sa pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga mukha ng Banal na Trinidad, ang artista ay nagbigay ng dalawa pang inskripsiyon: sa mga gilid ng pigura ng Diyos Ama, sa itaas ng trono, at sa disk, kung saan si Emanuel hawak sa magkabilang kamay. Binabasa ng mga inskripsiyong ito - IC XC. Kaya, ang Diyos Ama at ang Banal na Espiritu, na sinasagisag ng kalapati na inilalarawan sa disk, ay tinutumbas kay Kristo. Dahil sa medieval iconography ang Diyos Ama, na may hitsura ng Sinaunang mga Araw, ay karaniwang binibigyang kahulugan hindi lamang bilang imahe ng Diyos Ama, kundi pati na rin bilang imahe ng kanyang Anak (kaya ang crosshair sa halo at ang clav sa kanang manggas), Sa. 34
Sa. 35¦ sa gayon ang hindi mapaghihiwalay at pagkakapantay-pantay ng tatlong persona ng Holy Trinity ay nakatanggap ng higit pang visual na pagpapahayag. Kaya, hinahangad ng pintor ng icon ng Novgorod na pabulaanan ang maling pananampalataya ng mga anti-Trinitarian.

69 K. Onasch, Ikonen, Taf. 24, pp. 356–357. Ikasal. H. Gerstinger, Über Herkunft und Entwicklung der anthropomorphen byzantinisch-slavischen Trinitätsdarstellungen des sogenannten Synthronoi - und Paternitas (Otechestwo) Typus. - Festschrift W. Sas-Zaloziecky zum 60 Geburtstag, Graz, 1956, S. 79–85.

Ang pangalawang katotohanan ay may kaugnayan sa larangang pampanitikan 70 . Sa kanyang “Buhay ni Sergius,” sinimulan ni Epiphanius the Wise ang malalayong talakayan tungkol sa papel ng triple principle sa mga pangyayari sa kasaysayan ng Lumang Tipan at Bagong Tipan. Matapos ilista ang serye tiyak na mga halimbawa Si Epiphanius ay gumagawa ng isang deklaratibong pahayag: “...ang tatlong-digit na numero ang simula ng lahat ng mabubuting bagay...” 71 . Ang Epiphanius ay naglalagay ng tunay na cosmic na kahalagahan sa "tatlong-numero." Sumulat siya: "Bakit ko ipinapaalam sa iyo ang tungkol sa tatlong numero, ngunit para sa kapakanan ng hindi pagbanggit ng isang bagay na mas malaki at kakila-kilabot, na isang diyos na may tatlong bilang na may tatlong dambana, tatlong imahe, tatlong nilalang sa tatlong persona, isang diyos, ang banal. trinidad at ama at anak at ang banal na espiritu ng may tatlong diyos, isang kapangyarihan, isang kapangyarihan, isang kapangyarihan” 72. Walang alinlangan, ang gayong paulit-ulit, halos manic na pagbanggit ng mga tripartite number ay walang iba kundi isang tugon sa mga aktibidad ng mga anti-Trinitarian. Para kay Epiphanius the Wise, na sumulat ng "Buhay ni Sergius" sa simula ng ika-15 siglo, ang pakikipaglaban sa mga erehe at pagtanggi sa kanilang mga turo ay tila isang napakahalagang bagay, na nagpapaliwanag sa aktibidad ng kanyang pangangaral tungkol sa malaking pakinabang ng tripartite numero.

70 A. Klibanov, op. cit., pp. 160–161.

71 “Ang Buhay ni Sergius Epiphanius the Wise.” - Monumento ng sinaunang pagsulat at sining, vol. 58, St. Petersburg, 1885, p. 17.

72 Ibid., p. 18.

Nang matanggap ni Andrei Rublev ang utos na lumikha ng icon ng Trinity, ang paksang ito ay walang alinlangan na may mahalagang kahalagahan kapwa para sa kanyang sarili at para sa kanyang mga kontemporaryo 73 . Para siyang binigyan ng tungkuling patunayan ang pagkakapantay-pantay ng tatlong persona ng Holy Trinity para sa pagpapatibay ng mga sumasalungat. Ang sandaling ito ay malamang na gumanap ng ilang papel sa kanyang plano. Ngunit, tulad ng anumang mahusay na gawa ng sining, ang "Trinity" ni Rublev ay may maraming aspeto. At samakatuwid ay magiging mali na ipaliwanag ang pinakakomplikadong pilosopikal na nilalaman nito sa pamamagitan ng pakikibaka laban sa mga konseptong anti-Trinitarian lamang. Ang huli ay nagpapakilala sa makasaysayang kapaligiran kung saan ipininta ng master ang kanyang icon. Maaari rin silang maging isa sa mga insentibo para sa paglikha nito. Gayunpaman, hindi nila maipaliwanag sa amin ang buong lalim ng masining na konsepto ni Rublev.

Si 73 Prof. ang unang nagturo nito. Onash. Tingnan ang K. Onasch, Andrej Rublev, Byzantinisches Erbe sa russischer Gestalt, S. 428–429.

Kapag nagtatrabaho sa icon ng Trinity, walang alinlangan na umasa si Rublev sa mga modelo ng Byzantine. Malamang na gumamit siya ng ilang uri ng panagia (pabilog na platito), na ang ilalim nito ay karaniwang pinalamutian ng imahe ng Trinity 74. Ngunit kung sa Greek panagia ang mga figure ng mga anghel ay purong mekanikal na naka-subordinate sa bilog na hugis ng platito, kung gayon sa Rublev ang bilog ay nakakuha ng malalim na panloob na kahulugan, na hindi maiiwasang dumadaloy mula sa lahat. malikhaing konsepto, ang organic na expression kung saan siya ay. Tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, walang ibang compositional formula ang magiging posible dito, dahil ang pagbuo lamang sa isang bilog - ang figure na ito, perpekto sa sentrik na balanse nito, ay maaaring lumikha ng mood ng solemne na kapayapaan at espesyal na kaliwanagan na sinisikap ng artist.

74 Cp. V. Lasareff, Mga Ikon ng Byzantine ng Ika-labing-apat at Ikalabinlimang Siglo. - Burlington Magazine, 1937 (LXXI), p. 256, plate IV D.

Sa "Trinity" ni Rublev gusto nilang makita ang mga dayandang ng Gothic at Italian art. Inilapit siya sa mga gawa ni Duccio at Simone Martini, sa paniniwalang ang biyaya ng mga anghel ni Rublev ay inspirasyon ng mga larawan ng mga pintor ng Siena. Ang puntong ito ng pananaw sa icon ng Russian master ay lubos na laganap sa panitikan 75. Sa liwanag pinakabagong pananaliksik tiyak na masasabi ng isa na hindi alam ni Rublev ang mga monumento ng sining ng Italyano, at samakatuwid ay hindi maaaring humiram ng anuman mula sa kanila. Ang pangunahing pinagmulan nito ay ang pagpipinta ng Byzantine noong panahon ng Palaiologan. And besides Sa. 35
Sa. 36¦ metropolitan Constantinople painting. Nagkaroon siya ng bawat pagkakataon na pag-aralan ang kanyang mga gawa sa Moscow, kung saan ang mga gawa ng craftsmanship ng Constantinople ay palaging pinahahalagahan. Dito niya iginuhit ang mga magagandang uri ng kanyang mga anghel, ang motif ng nakayukong mga ulo, at ang hugis-parihaba na mesa. Ngunit ito ay katangian na hindi niya nilimitahan ang kanyang sarili sa paggamit ng tradisyon ng Constantinople. Alam din niya ang mga monumento sa silangan, kung hindi, mahirap ipaliwanag ang mga detalye ng kanyang icon bilang mas mataas na posisyon ng gitnang anghel o ang paglalagay ng mga side angel sa harap ng pagkain 76 . Batay sa isang organikong kumbinasyon ng Constantinople at mga tradisyong silangan Ang iconography ng "Trinity" ni Rublev ay nabuo. Gayunpaman, nakikita namin ito bilang isang ganap na orihinal na solusyon, hanggang sa ang artist ay nakapagbigay ng bagong buhay sa tradisyonal na uri ng iconographic.

75 D. Ainalov, Kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, vol. 1, St. Petersburg, 1913, p. 16; N. Sychev, Icon ng St. Trinity sa Trinity-Sergius Lavra. - Mga Tala ng Departamento ng Russian at Slavic Archaeology ng Russian Archaeological Society, 1915 (X), pp. 58 ff.; N. Punin, Andrei Rublev. - “Apollo”, 1915, pp. 18, 22, 23; G. Millet, Recherches sur l"iconographie de l"évangile au XIV-e, XV-e at XVI-e siècles, Paris, 1916, p. 681; R. Van Marle, The Development of the Italian Schools of Painting, II, The Hague, 1924, p. 67.

76 M. Alpatov, La “Trinité” ats l "art byzantin et l"icone de Roublev. - "Echos d'Orient", 1927 (146), p. 174.

Sinasabi ng alamat sa Bibliya kung paano nagpakita ang tatlong magagandang binata sa nakatatandang Abraham at kung paano niya sila, kasama ang kanyang asawang si Sarah, ay tinatrato sila sa ilalim ng lilim ng oak ng Mamre, lihim na hulaan na ang tatlong mukha ng Trinidad ay nakapaloob sa kanila. Ang mga artista ng Byzantine at Eastern Christian ay karaniwang naghahatid ng episode na ito nang may mahusay na detalye. Isinalarawan nila ang isang pagkain na puno ng pagkain at sina Abraham at Sarah ay abalang naglilingkod sa mga anghel; ipinakilala pa nila ang isang side episode na may pagkatay ng guya. Para sa kanila, ang eksenang ito ay pangunahing pangyayari sa kasaysayan na naganap sa isang tiyak na lugar at sa isang tiyak na oras. Sinadya ni Rublev na tumanggi sa gayong interpretasyon. Sa kanyang icon, ang lahat ng pangalawa at hindi mahalaga ay itinapon: ang mga pigura nina Abraham at Sarah ay tinanggal, ang episode na may pagkatay ng guya ay nawawala, at maraming mga pagkaing nagpapabigat sa pagkain ay inalis. Tatlong pigura lamang ng mga anghel, isang pagkain, isang Eucharistic cup, isang oak ng Mamre, isang bahay at isang bato ang natitira. Sa ganoong interpretasyon, bawat aksyon, bawat pahiwatig ng makasaysayang katangian ang kaganapang inilalarawan dito. Ang mga pigura ng mga anghel ay nakita bilang isang simbolo ng may tatlong diyos at bilang isang prototype ng Eukaristiya.

Sa icon ni Rublev, na nilikha para sa matagal na pagmumuni-muni, walang paggalaw o pagkilos. Tatlong anghel ang nakaupo sa kumpletong katahimikan sa mababang upuan. Bahagyang nakayuko ang kanilang mga ulo, ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa infinity. Ang bawat isa sa kanila ay nahuhulog sa kanilang sariling mga pag-iisip, ngunit sa parehong oras silang lahat ay kumikilos bilang mga tagapagdala ng isang karanasan - pagpapakumbaba. Ang compositional center ng icon ay isang mangkok na may ulo ng isang sakripisyong guya 77. Dahil ang guya ay ang prototype ng Lumang Tipan ng tupa ng Bagong Tipan, ang kopa ay dapat isaalang-alang bilang simbolo ng Eukaristiya. Binasbasan ng mga kamay ng gitna at kaliwang anghel ang kopa. Ang dalawang kilos na ito ay nagbibigay ng susi sa pagbubunyag ng masalimuot na simbolismo ng komposisyon. Ang gitna ng mga anghel ay si Kristo. Sa pag-iisip na konsentrasyon, iniyuko ang kanyang ulo sa kaliwa, pinagpapala niya ang kopa, sa gayon ay ipinahayag ang kanyang kahandaang tanggapin ang sakripisyo para sa pagbabayad-sala ng mga kasalanan ng tao. Siya ay inspirasyon sa gawaing ito ng Diyos Ama (ang kaliwang anghel), na ang mukha ay nagpapahayag ng matinding kalungkutan. Ang Banal na Espiritu (kanang anghel) ay naroroon bilang isang walang hanggang bata at inspiradong prinsipyo, bilang isang "tagaaliw". Kaya, dito ay ipinakita ang isang gawa ng pinakadakila, ayon sa doktrina Simabahang Kristiyano, mga sakripisyo ng pagmamahal (hinahatulan ng ama ang kanyang anak sa isang nagbabayad-salang sakripisyo para sa mundo). Ngunit hindi nililimitahan ng artista ang kanyang sarili dito. Ito ay sabay-sabay na nakakuha ng isang gawa ng pinakadakilang pagsunod - ang pagpapahayag ng anak ng kahandaang magdusa at isakripisyo ang kanyang sarili sa mundo. Binabago ni Rublev dito ang tradisyunal na uri ng iconographic sa isang malalim na simbolo, na pumipilit sa amin na maunawaan ang lumang temang ito sa isang ganap na bagong paraan.

77 Sa pagbibigay-kahulugan sa ideolohikal na nilalaman ng "Trinity", higit sa lahat ay nakabatay ako sa gawain ni N. A. Demina, na nakatuon sa icon ng Rublev ("The Trinity" ni Andrei Rublev, M., 1963). Gayunpaman, sa interpretasyon ng mga indibidwal ng "Trinity", ang aking pananaw ay naiiba nang malaki sa interpretasyon ng N.A. Demina. Kasunod ng M.V. Alpatov (op. cit., p. 36), kinilala niya ang sentral na pigura sa Diyos Ama (N. Demina, op. cit., pp. 46–52). Ang kawalang-saligan ng naturang pahayag ay hindi mahirap pabulaanan, dahil ito ay direktang kontradiksyon sa buong kurso ng pag-unlad ng iconographic na uri ng "Trinity". Tingnan ang susunod na tala.

78 Kamakailan ay isang pagtatangka ang ginawa (Un moine de l "Eglise d" Orient, La signification spirituelle de l "icône de la "Sainte Trinité" peinte par Andre Roublev. - "Irenikon", 1953 (26), pp. 133–139 ) isang bago, ngunit, napapansin ko, ganap na hindi mapanindigan at lubhang subjective na interpretasyon ng "Trinity" ni Rublev. Hindi gaanong arbitraryo ang isa pang paliwanag ng "Trinity" ni Rublev, na kabilang kay A. Wenger (“Bulletin de spiritualité et de theologie byzantines.” - “Revue des Etudes Byzantines”, 1955 (XIII), pp. 183–184): ang Ang sentral na pigura ay ang Diyos Ama, ang kaliwang anghel ay si Kristo, ang kanang anghel ay ang banal na espiritu. Ang parehong mga interpretasyong ito ay madaling pabulaanan ng katotohanan na sa lahat ng mga fresco ng Cappadocian na naglalarawan ng "Trinity" (Tokale Kilisse, Karanlek Kilisse, Elmale Kilisse , Charekle Kilisse), ito ang sentral na pigura na itinalaga ng inskripsiyon bilang Kristo (G. de Jerphanion, Les églises rupestres de Cappadoce, I, pp. 325–326, 409, 441–442, 461, fig. 46, pl. 128–1). Ang isang mas makabuluhang argumento na pabor sa kawastuhan ng aming interpretasyon ay na sa mga Ruso na kopya ng "Trinity" ni Rublev, na itinayo noong ika-15 siglo (panagia at isang maliit na kaluwagan sa Historical Museum sa Moscow), ang halo na may crosshair na nagpapakilala. Si Kristo ay nasa paligid lamang ng ulo ng gitnang pigura (ang crosshair na ito ay nawala sa icon ni Rublev). Kadalasan sa eksenang "Trinity", lahat ng tatlong figure ay pinagkalooban ng halos na may mga crosshair (tulad ng, halimbawa, sa fresco ng Charekle Kilisse). Ngunit kung ang isang halo lamang na may isang crosshair ay ibinigay, kung gayon sa tulong nito ang pigura ni Kristo ay palaging nakatayo (at sa fresco ng Theophanes ang Griyego sa Church of the Transfiguration sa Novgorod). Kabilang sa mga icon ng Russia noong ika-14 na siglo, tanging ang icon ng tinatawag na Zyryansk na "Trinity", na nakaimbak sa Vologda museo ng lokal na kasaysayan, ang Diyos Ama ay kinakatawan sa gitna. Ngunit mula dito magiging napaaga na gumawa ng konklusyon tungkol sa isang katulad na solusyon sa icon ng Rublev. Hindi natin dapat kalimutan ang katotohanan na ang "Trinity" ni Zyryan ay isang malalim na archaic na monumento kapwa sa ideolohikal na konsepto nito at sa paraan ng pagsulat nito, dahil sa kung saan ito ay nag-aalok ng kaunti para sa tamang interpretasyon ng mga gawa ng paaralan ng Moscow. Ikasal. V. Antonov, Tungkol sa orihinal na lugar ng "Trinity" ni Andrei Rublev. - Ginoo. Tretyakov Gallery. Materials and Research, I, M., 1956, p. 28.
Sa kanyang "General History of Arts" (vol. III, M., 1955, p. 192), si M. V. Alpatov ay may hilig na makita sa tatlong anghel ang sagisag ng "mga espirituwal na paggalaw ng diyos: nag-uutos na pag-ibig, kahandaan para sa sarili. -sakripisyo at atraksyon sa pag-ibig.” Ang interpretasyong ito ay ganap na arbitraryo at ahistorical. Ang aklat na L. Ouspensky und W. Lossky (“Der Sinn der Ikonen”, Bern-Alten, 1952, S. 201–207) ay naglalaman ng maraming tamang komento hinggil sa teolohikong nilalaman ng “Trinity” ni Rublev. Tamang-tama ang sinabi ng mga may-akda: “Die Engel sind auf der Ikone in der Reihenfolge des Glaubenbekenntnisses aufgeordnet. Ich glaube an Gott den Vater, den Sohn und den heiligen Geist.”

P. 36
Sa. 37¦ Ang kultura ng monasteryo ng Russia noong ika-15 siglo ay malayo sa pagiging primitive na tila sa mga lumang mananaliksik. Ang mga gawa nina Basil the Great, Isaac the Syrian, John Climacus, at Dionysius the Areopagite ay maingat na binasa at maingat na binigyan ng komento. Mula dito sa Russian panitikan ng simbahan natagos ang mga elemento sinaunang pilosopiya- Platonism at New Platonism, mula sa kung saan ang mga impulses para sa isang kumplikadong simbolikong interpretasyon ng mga relihiyosong imahe ay iginuhit. Si Andrei Rublev, na isang monghe sa Trinity Monastery at Andronikov Monastery, ay walang alinlangan na nakibahagi sa mga speculative na pag-uusap na naganap sa agarang bilog ng Sergius, Savva at Nikon. At dapat niyang malaman na ang imahe ng Trinity ay binibigyang kahulugan ng mga teologo ng Byzantine hindi lamang bilang isang imahe ng triune na diyos at isang prototype ng Eukaristiya, kundi bilang isang simbolo ng pananampalataya, pag-asa at pag-ibig. Direktang sinabi ni John Climacus: “Ngayon, pagkatapos ng lahat ng nasabi, ang tatlong ito ay nananatili, lahat ay nag-uugnay at naglalaman: pananampalataya, pag-asa at pag-ibig, at higit sa lahat ay pag-ibig, sapagkat sa pamamagitan nito ay tinawag ang Diyos.” At higit pa: “Sa aking pang-unawa, ang pananampalataya ay parang sinag, ang pag-asa ay parang liwanag, at ang pag-ibig ay parang bilog ng araw. Ngunit sila ay bumubuo ng isang ningning at isang panginoon” 79. May makikita tayong katulad sa “The Enlightener” ni Joseph Volotsky: “Sa gayong larawan ng Trinidad, ang triholy hymn sa triholy at consubstantial at nagbibigay-buhay na Trinity ay bumababa sa lupa na may hindi mabilang na mga pagnanasa at hindi masusukat na pagmamahal, at sa espiritu tayo umakyat sa hindi maintindihan na prototype nito, at mula sa materyal na imaheng ito ang ating isipan ay lumalabas. at iginagalang natin ang pag-iisip ng banal na pagnanais at pag-ibig, at hindi ang bagay (sa icon na "Trinity". - V.L.), ngunit ang hitsura at imahe ng kagandahan nito, dahil ang pagsamba sa icon ay nagiging pagsamba sa prototype nito" 80. Mula sa mga quote na ito ay nagiging malinaw kung bakit ginamit ni Rublev ang bilog bilang batayan para sa komposisyon ng kanyang icon. Ang bilog ay matagal nang iginagalang bilang simbolo ng langit, diyos at pag-ibig. Sa pagbabalangkas ng dogma ng Trinity of virtues, ang pag-ibig (i.e., Diyos) ay inihalintulad sa bilog ng araw, at ang pag-unawa nito ay iniuugnay sa isang misteryosong “pabilog na mala-anghel na kilusan” 81.

79 John Abbot ng Mount Sinai Ladder, Trinity-Sergius Lavra, 1898, word 30, p. 246.

80 Joseph Volotsky, Enlightener, 2nd edition, Kazan, 1882, p. 131.

81 V. Lossky, Negatibong teolohiya sa mga turo ni Dionysius the Areopagite. - Seminarium Kondakovianum, 1929 (III), p. 142.

Ang simbolikong disenyo ay tipikal para sa mga gawa ng medyebal na sining. Ang icon ng Rublev ay walang pagbubukod sa bagay na ito. At sa loob nito, ang mga sandali ng isang simbolikong pagkakasunud-sunod ay may mahalagang papel, at ang simbolikong interpretasyon ay umaabot din sa mga maliliit na detalye ng icon - sa gusali, sa oak ng Mamre at sa bato. Ang tatlong elemento ng komposisyon na ito ay walang naiaambag sa katangian ng isang partikular na kapaligiran. Hindi nila ito nililinaw, ngunit, sa kabaligtaran, ay nag-aambag sa impresyon ng kawalang-panahon at kawalang-kalaan. Ang puno ay hindi gaanong oak ng Mamre kundi ang puno ng buhay, ang puno ng kawalang-hanggan. Ang mga makinang na silid ay hindi lamang ang sambahayan ni Abraham, kundi isang simbolo din ni Kristo na Tagapangasiwa at isang simbolo ng katahimikan, iyon ay, perpektong pagsunod sa kalooban ng ama. Ang bundok ay isang imahe ng "rapture of the spirit" (ganito ang karaniwang interpretasyon sa Bibliya at Ebanghelyo). Ang isa ay madaling ipagpatuloy ang interpretasyon ng simbolikong nilalaman ng icon ng Rublev. Gayunpaman, kung ano ang sinabi ay sapat na upang maunawaan ang pambihirang kumplikado ng mga ideolohikal na pinagmulan nito.

Para sa isang modernong manonood, kahit na hindi siya pamilyar sa lahat ng mga subtleties ng medyebal na teolohiya, ang icon ng Rublev ay gumagawa pa rin ng isang hindi mapaglabanan na impresyon. Paano natin ito maipapaliwanag? Siyempre, dahil sa simbolismo ng "Trinity" ni Rublev ng isang purong uri ng simbahan ay bubuo sa isang bagay na hindi katumbas ng halaga - sa isang simbolo ng pag-ibig at pagkakaibigan ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang icon ay puno ng hindi kumukupas na pagiging bago. Ang ideolohikal na nilalaman nito ay mas malalim kaysa sa isang simpleng hanay ng mga simbolo ng simbahan. Sa. 37
Sa. 38¦

Ang mga lumang mapagkukunan ay nagpapahiwatig na ipininta ni Rublev ang icon ng Trinity bilang papuri kay St. Sergius. Sa madaling salita, ang icon ay nilikha sa memorya ng tao na sa buong buhay niya ay nanawagan para sa pagwawakas sa fratricidal pyudal feuds na nagpapahina sa lakas ng Rus', na tinanggap Aktibong pakikilahok sa ideolohikal na paghahanda ng Labanan ng Kulikovo, na nangaral ng pagkakaibigan at pagmamahal sa kapwa, na laging may hilig na tumulong sa maliliit na tao. Ang katotohanan ay bahagyang nabigyang-katwiran ang pag-asa ni Sergius. Sa kabila ng katotohanan na ang Principality of Moscow ay nagsimula sa landas ng mabilis na paglaki at ang oras ng pagpapalaya mula sa pamatok ng Tatar ay nalalapit, ang buhay ay patuloy na nananatiling mahirap, puno ng mga panganib, at hindi ligtas. Noong 1382, si Tokhtamysh ay natapon malapit sa Moscow. Ang pagsabog sa Kremlin, ang mga Tatar ay nagsagawa ng isang kakila-kilabot na masaker. Sinira nila ang labas ng Moscow, sinalanta ang Kolomna, Mozhaisk, Volokolamsk, Pereyaslavl, Yuryev at Vladimir, ibinalik nila ang mga relasyon sa tributary ng mga lupain ng Russia sa Horde. Noong 1408, ang mga Tatar, na pinamumunuan ni Edigei, ay gumawa ng isang bagong pagsalakay sa Rus'. Dahil hindi nila maagaw ang Moscow, isinailalim nila ang paligid nito sa kakila-kilabot na pagkawasak (kabilang ang Trinity Monastery), at sinunog at dinambong sina Serpukhov, Dmitrov, Rostov, Pereyaslavl, at Nizhny Novgorod. Idinagdag pa rito ang walang tigil na princely civil strive, salot at taggutom. "Karahasan sa bahagi ng malakas, tuso, panlilinlang sa bahagi ng mahina, kawalan ng tiwala, pagpapahina ng lahat ng mga ugnayang panlipunan sa lahat" - ito ang mga tampok na nangingibabaw, ayon kay S. M. Solovyov, sa buhay ng Russia noong panahong iyon 82. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang personalidad ni Sergius ay nakakuha ng napakaespesyal na kahulugan. Siya ay may hindi mapaglabanan na awtoridad sa moral, at ang mga pangarap ng pambansang kalayaan at kapayapaan sa lipunan ay nauugnay sa kanya. Sa isipan ng mga tao noong ika-15 siglo, si Sergius ay hindi lamang isang mahusay na tagapagsalaysay ng puso, kundi isang mahusay na manliligaw ng sangkatauhan. Iyon ang dahilan kung bakit inilagay ni Andrei Rublev sa icon na ipininta sa kanyang memorya ang ideya ng kapayapaan, ang ideya ng magkatugma na kasunduan ng tatlong kaluluwa. Para sa kanya, ang mga anghel, na sumasagisag sa tatlong-isang diyos, ay isang buhay na paalala ng mga tipan ni Sergius. Dito, ang madamdaming pangarap ng pinakamahuhusay na mamamayang Ruso tungkol sa panlipunang kapayapaan at pagkakasundo na kanilang hinahangad sa kanilang kontemporaryong katotohanan at na hindi maisasakatuparan sa mga makasaysayang kondisyon ng panahong iyon ay nakapaloob sa perpektong artistikong mga anyo. At dahil ang panaginip na ito ay dalisay, marangal at lubos na makatao, nakakuha ito ng pambihirang lawak ng tunog.

82 S. Solovyov, Kasaysayan ng Russia mula noong sinaunang panahon, IV, ed. 3, pp. 339–341.

Tulad ng anumang gawain ng henyo, sa "Trinity" ni Rublev ang lahat ay nasasakop sa pangunahing konsepto - komposisyon, linear na ritmo, at kulay. Sa tulong nila, nakamit ni Rublev ang impresyon na iyon ng tahimik na katahimikan na nabubuo ng kanyang icon sa sinumang walang kinikilingan na manonood. Mayroong isang bagay na nakapapawi, mapagmahal tungkol dito, nakakatulong sa mahaba at malapit na pagmumuni-muni. Bago ang "Trinity" gusto nating "magkaisa at manahimik"; pinapahirapan nito ang ating imahinasyon, pinupukaw nito ang daan-daang asosasyong patula at musikal, na, na pinagsasama-sama sa isa't isa, ay walang katapusang nagpapayaman sa proseso ng aesthetic na pang-unawa. Matapos makipag-ugnay sa paglikha ni Rublev, ang manonood ay umalis sa panloob na pinayaman, na muling nagsasalita ng pambihirang artistikong merito nito.

Kapag nagsimula kang sumilip sa icon ng Rublev, ang unang kapansin-pansin dito ay ang pambihirang espirituwalidad ng mga anghel. Mayroon silang lambing at lambing na imposibleng hindi sumuko sa kanilang alindog. Ito ang mga pinaka-makatang larawan sa lahat Sa. 38
Sa. 39¦ sinaunang sining ng Russia. Ang mga katawan ng mga anghel ay payat, magaan, na parang walang timbang. Ang mga anghel ay nakasuot ng simpleng Greek chitons, na kung saan ay itinapon ang mga maluwag na fold ng himation. Ang mga damit na ito, kasama ang lahat ng kanilang linear stylization, ay nagpaparamdam pa rin sa manonood ng kagandahan ng bata, nababaluktot na katawan na nagtatago sa likod nila. Ang mga figure ng mga anghel ay medyo lumalawak sa gitna, sa madaling salita, sila ay itinayo ayon sa rhomboidal na prinsipyo na minamahal ni Rublev: sila ay taper pataas at pababa. Nagbibigay ito sa kanila ng kamangha-manghang liwanag. Walang bahid ng bigat sa kanilang mga pose at kilos. Salamat sa labis na karangyaan ng mga hairstyles, ang mga mukha ay tila lalo na marupok. Ang bawat isa sa mga anghel ay nahuhulog sa kanyang sarili. Wala silang eye contact sa isa't isa o sa manonood. Ang magaan na kagandahan ng kanilang mga pose ay sobrang pinipigilan, na para bang ang kaunting pag-aalangan ay maaaring ibuhos ang panloob na mahalagang kalooban kung saan sila ang masayang nagmamay-ari 83 . Sa lahat ng mga likha ng mga sinaunang artistang Ruso, ang mga anghel ni Rublev ay tila ang pinaka-ethereal. Ngunit walang kahit anino ng asetisismo sa kanila. Ang prinsipyo ng katawan ay hindi isinakripisyo sa espirituwal, ito ay ganap na sumasama dito. Ito ang dahilan kung bakit, kapag tinitingnan ang mga anghel ni Rublev, ang mga larawan ng klasikal na sining ng Greek ay madalas na naaalala.

83 N. Demina, “Trinity” ni Andrei Rublev, pp. 72–73.

Sa icon na "Trinity", ang motif ng bilog ay palaging nararamdaman bilang leitmotif ng buong komposisyon. Ito ay tumutunog sa nakayukong pigura ng kanang anghel, at sa ikiling ng bundok, puno at ulo ng gitnang anghel, at sa parabolic na balangkas ng pigura ng kaliwang anghel, at sa mga dumi ay lumipat patungo sa isa't isa. Ngunit, hindi tulad ng mga Italian tondo na may medyo sinasadyang mga diskarte sa komposisyon, ang leitmotif na ito ay tahimik na tumutunog, na parang naka-mute. Ang artista ay hindi natatakot na guluhin ang pabilog na ritmo na may patayong posisyon ng bahay, alam na alam na sa paggawa nito ay magdadala lamang siya ng higit na kakayahang umangkop at kalayaan sa kanyang komposisyon. At hindi siya napahiya sa nakayukong posisyon ng ulo ng gitnang anghel, na lumalabag sa simetrya sa itaas na bahagi ng icon, dahil kumpiyansa niyang ibinalik ang kanyang balanse, bahagyang inilipat ang mga pedestal sa kanan. Ang Eucharistic cup ay inilipat din sa kanan, na lumilikha ng mas malaking panimbang sa ulo ng gitnang anghel, na nakatagilid sa kaliwa. Salamat sa malawak na paggamit ng naturang mga libreng asymmetric shift, ang komposisyon ay nakakakuha ng isang bihirang pagkalastiko. Bagama't ganap na pinapanatili ang sentrik na katangian nito at nakikilala sa pamamagitan ng balanse ng masa, kasabay nito ay nagtataglay ng purong symphonic na kayamanan ng mga ritmo, sa ganoong lawak ay iba-iba ang mga dayandang ng pangunahing pabilog na melody.

Sa pamamagitan ng pagbabase ng kanyang komposisyon sa isang bilog, sa madaling salita, isang geometric sa halip na isang stereometric figure, sa gayon ay isinailalim ni Rublev ang komposisyon sa eroplano ng icon board. Bagaman ang mga side angel ay nakaupo sa harap ng pagkain, at ang gitna sa likod nito, ang lahat ng tatlong figure ay tila matatagpuan sa loob ng parehong spatial zone. Ang zone na ito ay minimal sa lalim nito, at ang lalim nito ay mahigpit na naaayon sa taas at lapad ng icon board. Mula sa proporsyonalidad na ito ng tatlong dimensyon ay ipinanganak ang kumpletong pagkakaisa na ginagawang isang perpektong gawa ng sining ang icon ng Rublev. Kung ang mga figure ay mas malaki at ang espasyo ay mas malalim, kung gayon ang pagkakaisa ay agad na maaabala. Ito ay tiyak na dahil si Rublev ay binibigyang kahulugan ang kanyang mga figure na puro sa silweta at ginagawa ang mga linya at kulay na mga spot ang pangunahing paraan ng artistikong pagpapahayag na pinamamahalaan niyang mapanatili ang patag na ritmo na palaging nakakaakit ng mga pintor ng icon ng Russia at salamat sa kung saan ang kanyang komposisyon ay may kamangha-manghang liwanag. Sa. 39
Sa. 40¦

Ang pagbuo ng kanyang komposisyon sa isang bilog at sa gayon ay isinasailalim ito sa eroplano ng icon board, sinasadya ni Rublev na hindi gumamit ng pagmomolde ng liwanag at anino. Ang huli ay pinalitan ng isang linya, kung saan siya masters na may mahusay na kasanayan. Mayroong isang bagay na napaka malambing, napaka melodic sa kanyang mga linya, sila ay pinainit ng isang malalim na pakiramdam na nakikita mo ang mga ito bilang musika na isinalin sa graphic na wika. Upang kumbinsihin ito, sapat na upang sundan ng iyong tingin ang maayos na pagtakbo ng mga linya na nagbabalangkas sa mga pigura ng mga anghel. Ang mga linyang ito ay malambot at sa parehong oras nababanat, sa kanila ang isang pabilog na melody ay paulit-ulit sa dose-dosenang mga dayandang, palaging hindi inaasahang bago at kaakit-akit na maganda. Ngunit hindi kontento si Rublev sa mga pabilog na linya lamang. Alam niya kung paano kahalili ang mga ito ng mga tuwid na linya, at sa mga pahilis na nakadirekta, at sa mga bumubuo ng matalim na mga anggulo, salamat sa kung saan siya ay nagdadala ng isang hindi pangkaraniwang kayamanan ng mga ritmo sa kanyang komposisyon. At alam niya kung paano gumamit ng mga linya upang ipakita ang ideolohikal na nilalaman ng imahe at linawin ang mga indibidwal na motibo ng paggalaw. Kaya, halimbawa, ang kaskad ng mga tuwid na linya ng balabal ng gitnang anghel ay nakakakuha ng tingin ng manonood sa kanyang kanang kamay, na tumuturo sa Eucharistic chalice (ang ideological at compositional center ng icon). Ang mga pahilig na fold ng himation ng kanang anghel ay binibigyang diin ang pagkahilig nito patungo sa gitna. Ang hubog na clave ng gitnang anghel ay umaalingawngaw sa pagkiling ng kanyang ulo. Ang mga parabolic na linya ng mga silhouette ng kanan at gitnang anghel, bundok at puno ay sumugod sa kaliwa - sa pigura ng kaliwang anghel, na sumasagisag sa Diyos Ama. Ang mga binti ng upuan, ang mga pilaster ng gusali at ang tuwid na daliri ng kaliwang anghel ay nakapaloob sa kanyang pigura sa isang globo ng mga tuwid na linya, na pumipigil sa atensyon ng manonood. Sa wakas, na may banayad na taktika, ang pintor ay naglalaro sa mga linya ng mga staff: ang nakatagilid na tungkod ng kanang anghel ay tumuturo sa simula ng bundok, ang mas direktang nakalagay na mga tauhan ng gitnang anghel ay itinapat ang aming tingin sa puno, ang patayo. ang mga tauhan ng kaliwang anghel ay umaalingawngaw sa mga tuwid na linya ng arkitektura. Kaya, ang bawat tungkod ng anghel ay tumuturo sa kanyang sagisag 84.

84 N. Demina, op. cit., pp. 71–72.

Marahil ang pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa icon ni Rublev ay ang kulay nito. Una sa lahat, ito ay nakakaapekto sa atin ng mga kahanga-hangang kulay nito, na may walang kapantay na melodiousness. Ito ang mga kulay na pinagsama sa makinis na mga linya na tumutukoy sa artistikong hitsura ng icon - malinaw, dalisay at magkakasuwato. Ang scheme ng kulay ng "Trinity" ay matatawag na palakaibigan, dahil ipinapahayag nito nang may kapansin-pansing kalinawan ang palakaibigang kasunduan ng tatlong anghel 85 .

85 Miy. L. B. Alberti, Tatlong aklat tungkol sa pagpipinta, p. 55 (isinalin ni A. G. Gabrichevsky): "Kung tutuusin, mayroong ilang pagkakaibigan sa pagitan ng mga bulaklak, upang ang isa, na sumasama sa isa, ay nagbibigay ng dignidad at kagandahan."

Si Rublev, tila, ay hindi pinili ang kanyang mga kulay sa maliwanag na liwanag. sikat ng araw, at sa isang maliwanag, nagkakalat na araw ng tag-araw, kapag ang pinaka-kilala at banayad na mga kulay ng mga bagay ay tila nagiging mas malinaw at nagsisimulang kumurap na may malambot na pagkakapare-pareho 86. Nakaka-curious na halos walang anino si Rublev. Kung siya ay nagpapakilala ng isang madilim na lugar o isang puro kulay, ito ay upang bigyang-diin lamang ang liwanag na katangian ng kulay na katabi nito. Salamat sa pag-unawa sa kulay na ito, ang Rublevsky palette ay nakikilala hindi lamang sa sobrang magaan na karakter nito, kundi pati na rin sa bihirang transparency nito. Sa isang kakaibang paraan, ito ay kahawig ng palette ng isa sa mga pinakadakilang Italyano colorists - Piero della Francesca.

86 N. Demina, op. cit., p. 73.

Ang istraktura ng kulay ng icon ay tinutukoy ng tatlong beses na tunog ng roll ng repolyo. Ang purong lapis lazuli na ito ang pinakamahalaga at lubos na iginagalang medieval masters pintura - ay paulit-ulit sa himation ng gitnang anghel, sa mga tunika ng mga anghel sa gilid at sa mga subfolder ng mga pakpak, at ibinibigay ito ng artist sa mga lilim ng iba't ibang lakas - mula Sa. 40
Sa. 41¦ ang pinakamaliwanag na mga stroke ng asul sa himation ng gitnang pigura sa liwanag at napaka banayad na makalangit na kulay sa mga subfolder. Ang pigura ng gitnang anghel ay na-highlight hindi lamang ng intensity ng roll ng repolyo, kundi pati na rin ng makapal, mayaman na tono ng dark cherry chiton. Dahil sa ang katunayan na siya ay nakapatong sa isang snow-white na trono, walang kabigatan sa kanya at siya ay tila walang timbang tulad ng mga figure ng mga side angel. Ang mga damit ng huli ay pininturahan sa mas magaan na mga kulay: ang pilak-lilang balabal ng kaliwang anghel ay may mga asul na puwang, ang pilak-berdeng balabal ng kanang anghel ay may mapusyaw na berdeng mga puwang. Ang pinong at dalisay na kulay na ito, na nakapagpapaalaala sa tono ng berdeng rye, ay nakakahanap ng malalayong dayandang sa maberde na lilim ng bundok, bahay at parang. Ang mga upuan at mga pakpak ng mga anghel ay isang matinding ginintuang dilaw na kulay. Itinago nila ang paglipat mula sa maliliwanag na damit hanggang sa gintong background, na halos ganap na nawala. Ang ginintuang kulay ay katangian din ng mga mukha. Nakamit ng artist ang pinakamahusay na pagkakaisa ng mga kulay; sila ay umakma sa isa't isa at umaalingawngaw sa isa't isa. Ang bawat isa sa kanila ay tumutunog na may napakahusay na kadalisayan na, na umaalis sa bulwagan kung saan ipinakita ang "Trinity", madarama ng manonood ang tunog ng mga kamangha-manghang kulay na ito sa loob ng mahabang panahon. At ang memorya ng roll ng repolyo ni Rublyov ay nananatili sa kanyang isip bilang isang hindi malilimutang artistikong impression.

Ang "Trinity" ni Rublev ay nagdulot ng hindi mabilang na mga imitasyon. Siya ang paboritong icon ng mga sinaunang artistang Ruso. Ngunit wala ni isa sa kanila ang nakaangat dito sa sarili nilang gawain. Kahit na ang mga lumang kopya ay hindi naghahatid ng kahit isang daang bahagi ng kanyang alindog. Nilikha ito ni Rublev sa isa sa mga masasayang sandali ng inspirasyon na mayroon lamang mga henyo. Siya mismo ay malamang na hindi makapagsulat ng isang ganap na tumpak na pag-uulit ng bagay na ito. Lahat ng natutunan niya mula sa kanyang mga gurong Ruso, mula sa Theophanes, mula sa pagpipinta ng Byzantine, inihagis niya rito sa mga anyo na klasikal sa kanilang kapanahunan. Pinagsama niya ang kumplikadong simbolismo sa medieval na may kadalisayan at spontaneity ng damdamin ng isang monghe ng Russia, na pinanatili ang isang buhay na memorya ng dakilang gawa ni Sergius. Kinuha niya ang mga kulay para sa kanyang icon hindi mula sa madilim na Byzantine palette, ngunit mula sa kalikasan na nakapaligid sa kanya ng mga puting birch tree, berdeng rye, gintong tainga ng mais, at maliwanag na cornflower. At nagawa niyang lumikha ng gayong gawain, na nararapat nating isaalang-alang bilang ang pinakamagandang icon ng Russia at bilang isa sa mga pinakadakilang gawa ng lahat ng sinaunang pagpipinta ng Russia.

Ang pagliko ng una at ikalawang dekada ay ang panahon ng pinakamataas na paglago ng malikhaing Rublev. Isang maliit na icon sa Tretyakov Gallery, na naglalarawan sa "Ang Tagapagligtas sa Kapangyarihan" (Talahanayan 140, XVII), ay nagmula sa mga taong ito. Si Kristo na nakaupo sa trono ay binigay na napapalibutan ng mga seraphim at mga simbolo ng mga ebanghelista, tulad ng sa gitnang mga icon ng Deesis na ranggo mula sa Vladimir Assumption Cathedral at mula sa Trinity Cathedral sa Zagorsk. Ang mahusay na pangangalaga ng icon sa Tretyakov Gallery ay ginagawang posible na maibalik ang marami sa mga nawawalang detalye ng malalaking opisyal na mga icon. Si Kristo ay may kalunos-lunos na ekspresyon sa kanyang mukha. At sa parehong oras, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-espesyal na panloob na paliwanag. Ang mga mukha ng mga seraphim ay lubos ding nagpapahayag, puno ng drama. Ang malinis at malinaw na scheme ng kulay ay nakabatay sa kumbinasyon ng pula, kupas na berde at ginintuang kayumanggi na kulay, kung saan mahusay na pinagsama ang ginto ng mga assist. Ang may-akda ng icon, na isinagawa sa pangangalaga ng isang miniature, ay isang mahusay na draftsman. Ang disenyo ng mukha, kamay at tela ay nakakatugon sa pinaka mahigpit Sa. 41
Sa. 42¦ mga kinakailangan. Sa iconographically, ang uri ni Kristo ay nagpapakita ng mahusay na pagkakatulad sa mga sentral na icon ng Assumption at lalo na ang ranggo ng Trinity, kung saan ang drapery motif ay paulit-ulit na halos walang pagbabago. Ang mukha ni Kristo ay natagpuan ang pinakamalapit na pagkakatulad nito sa fresco ng Assumption Cathedral sa Vladimir. Ang lahat ng ito ay nag-uudyok sa amin na iugnay ang icon sa brush ni Rublev mismo.

Nagtatapos ang maliit na icon na ito gitnang panahon Ang pagkamalikhain ni Rublev, nang nilikha ng master ang pinakamahusay sa kanyang mga gawa. Sa. 42
¦