Mahirap na paglipat

Pintor ng Ruso at Sobyet, Pinarangalan na Artist ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic, Honored Artist ng RSFSR, People's Artist ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic.

Self-portrait

Ang artista na si Fedot Vasilyevich Sychkov ay ipinanganak noong Marso 1870 sa nayon ng Kochelaevo, distrito ng Narovchatsky, lalawigan ng Penza, sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka.

Nagtapos siya mula sa tatlong klase ng paaralan ng zemstvo sa nayon ng Kochelaev at nag-aral ng pagguhit kasama ang guro ng paaralan na si P.E. Dyumayev. Pagkatapos makapagtapos sa paaralan, nagtrabaho siya sa isang workshop sa pagpipinta ng icon, nagpinta ng mga fresco sa mga lokal na simbahan, at nagpinta ng mga larawan mula sa mga litrato.

Mula 1885 hanggang 1887 nagtrabaho siya sa lungsod ng Serdobsk (lalawigan ng Penza) bilang isang baguhan sa pintor ng icon ng kontratista na si D.A. Si Reshetnikov, pagkatapos ay bumalik sa kanyang sariling nayon, nagpinta ng mga icon at larawan ng kanyang mga kapwa taganayon.

Noong 1892, si Heneral I.A. Arapov (ang ari-arian ng heneral ay matatagpuan malapit sa nayon ng Kochelaev) na iniutos mula sa batang artista ang pagpipinta na "The Laying of the Arapovo Station", at pagkatapos ay ipinakita ang pagpipinta na ito sa direktor ng Drawing School para sa Libreng Bisita E.A. Sabaneev. Ang pinuno ng paaralan ay labis na humanga sa mga kuwadro na gawa kaya pinayuhan niya ang heneral na dalhin si Fedot Sychkov sa St.

I.A. Tinulungan ni Arapov ang batang artista na makarating sa kabisera at pumasok sa Drawing School ng Society for the Encouragement of the Arts. At pagkaraan ng tatlong taon, si Sychkov ay naging isang boluntaryong mag-aaral sa Higher Art School sa Academy of Arts. Noong 1900, si Sychkov ay iginawad sa pamagat ng artist.

Matapos makapagtapos ng kolehiyo, bumalik si Fedot Vasilyevich sa kanyang tinubuang-bayan.

Noong 1905, para sa pagpipinta na "Flax Millers," natanggap ng artist ang Kuindzhi Prize sa Spring Exhibition ng Academy of Arts, at noong 1908 nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Europa, nagpinta ng mga tanawin at tanawin ng dagat, at medyo regular na lumahok sa lahat. -Russian at internasyonal na mga eksibisyon, kabilang ang Association of travelling art exhibitions.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang artista ay umalis sa St. Petersburg (ang kanyang studio ay ninakawan at karamihan sa mga pagpipinta ng artista ay nawasak) at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, lumahok sa dekorasyon ng mga rebolusyonaryong pista opisyal, sumulat mga pagpipinta ng genre tungkol sa buhay ng mga kapwa taganayon, mga larawan at mga buhay pa.

Hindi siya lubos na nasisiyahan sa mga pagbabagong naganap sa nayon, at pagkatapos na magpasya ang mga bagong awtoridad ng Kochelaev na alisin siya bilang isang indibidwal na artisan, nagpasya siyang umalis sa Russia. Ang katotohanan ay ang artista ay aktibong lumahok sa buhay ng eksibisyon ng Moscow at Leningrad, at ang mga awtoridad ng Mordovia ay hindi man lang naisip na ang isang sikat na artista sa mundo ay nakatira sa nayon ng Kochelaevo.

Handa na si Fedot Sychkov na umalis sa USSR, ngunit pagkatapos (ito ay noong 1937) ang Union of Artists ay nilikha sa Mordovia at ang direktor ng Academy of Arts, I.I., ay dumating sa seremonya. Si Brodsky, na nag-imbita kay Sychkov, kasama ang lahat ng kanyang mga gawa, sa pagbubukas ng eksibisyon ng republika sa Saransk. Tulad ng inaasahan ng isa, ang mga pagpipinta ni Sychkov ay naging pangunahing kaganapan ng eksibisyon. At agad siyang ginawaran ng titulong Honored Artist ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic. Ito ay kung paano nalutas ang isyu sa imigrasyon - napagtanto ng artista na ang kanyang lugar ay nasa kanyang sariling bayan.

At ipinagpatuloy niya ang pagpinta ng kanyang magagandang mga kuwadro na gawa, kung saan ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang babae - malarosas, nakangiting mga babaeng magsasaka, masigla, taos-puso.

Sa pagtatapos ng apatnapu't, nagsimulang mawalan ng paningin si Fedot Vasilyevich at ito ay naging isang tunay na trahedya para sa kanya. Narito ang isinulat niya tungkol dito sa isa sa kanyang mga liham:

Ayokong tumanda. Tulad ng sinasabi nila, ang mga artista ay hindi maaaring tumanda; ang kanilang mga gawa ay dapat palaging bata at kawili-wili.

Namatay ang artista sa lungsod ng Saransk noong Agosto 1958.

Mga pagpipinta ng artist na si Fedot Vasilievich Sychkov

Mga kasintahan

Naghihintay

Pauwi na galing school

Kolektibong Farm Bazaar

Pagmomodelo ng isang taong yari sa niyebe

Nakasakay sa Maslenitsa

Pagbalik mula sa paggawa ng hay

Holiday

Buhay pa rin sa mga mansanas

Libreng oras

Mga batang may sunflower

Dalawang batang manghahabi

Mga paghahanda sa kasal

Bagong kwintas

Batang babae sa hardin

Mga babaeng Ruso

Mordovian na batang babae

Batang babaeng magsasaka na may kasamang manok

Batang babae sa isang asul na scarf

Babaeng magsasaka sa isang pulang scarf laban sa background ng isang landscape

Nakangiting babae

Kagandahan ng bansa

Mga bata sa dagat ng mga bulaklak

Larawan ng isang batang babae

Batang babae sa gitna ng mga sunflower

Batang babae sa isang bulaklak na parang

Batang babae sa isang puting damit na may basket

Sa ngayon, kakaunti ang mga tao na pamilyar sa gawain ng pinaka orihinal na artist na si Fedot Vasilyevich Sychkov. At noong 1910s, ang kanyang mga gawa ay matagumpay hindi lamang sa mga eksibisyon sa Russia, kundi pati na rin sa Paris Salon, kung saan sila ay sabik na binili ng mga mahilig sa sining na nagpakita ng interes sa buhay at sining ng ating bansa.

Babaeng magsasaka at dalaga F.V. Ang mga gawa ni Sychkov ay malapit sa katanyagan sa mga hawthorn ng Konstantin Makovsky, kahit na ang mga buhay at landas sa sining ng mga artista ay naiiba sa polar.

"Self-portrait" 1893

Si Fedot Vasilyevich Sychkov ay ipinanganak noong Marso 1, 1870 sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka sa nayon ng Kochelaevo, lalawigan ng Penza.Ang aking ama ay ginugol ang kanyang kabataan sa pagtatrabaho bilang isang trabahador at isang barge hauler sa loob ng maraming taon. Bata pa lamang si Fedot ay kinailangan niyang maglakad kasama ang kanyang ina na may dalang bag kaya naman tinutukso siya ng kanyang mga kabarkada bilang pulubi.

Kahit noon pa man, nagpasya ang hinaharap na pintor na matuto ng isang bagay na kapaki-pakinabang para kumita. Nais mag-aral ng maliit na si Fedot, ngunit tutol ang kanyang ina. Ito ay dahil lamang sa pagpilit ng kanyang lola na ang walong taong gulang na si Fedot ay ipinadala upang mag-aral sa isang tatlong taong zemstvo na paaralan. Doon, ang guro na si P.E. Dyumayev ay nakakuha ng pansin sa mga artistikong hilig ng batang lalaki at sinubukang paunlarin ang mga ito, na ipinasa sa kanya ang pangunahing kaalaman sa larangan ng pagguhit at pagpipinta.

Ang ina ng artista na si Anna Ivanovna Sychkova. 1898

Nagawa ang portrait sa pinakamahusay na mga tradisyon mga demokratikong artista. Sa silweta ng isang maliit, bahagyang hunched figure, ang isa ay nararamdaman na inaapi ng buhay. Ang masakit na tala na ito ay nabuo sa isang scheme ng kulay na pinananatili sa isang kulay-abo-itim na monochrome palette.

Matapos makapagtapos sa paaralan, si Sychkov ay nagtatrabaho sa lalawigan ng Saratov at tumigil sa lungsod ng Serdobsk, kung saan nagtrabaho siya sa icon painting artel ng D.A. Reshetnikov.

Noong 1892, nagpunta siya sa St. Petersburg, sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts sa suporta ni General I. A. Arapov (1844-1913), na nagbigay pansin sa talentadong batang self-taught artist. Noong 1895, nagtapos si F. Sychkov sa Drawing School at naging boluntaryong mag-aaral sa Higher Art School sa Academy of Arts. Pagkatapos ng graduation, bumalik ang artista sa kanyang tinubuang-bayan.

Larawan ng nakababatang kapatid na si Ekaterina Sychkova 1893

Ang pangunahing tema ng artista ay ang buhay ng mga magsasaka at mga pista opisyal sa kanayunan.

Mula noong 1960, ang Mordovian Republican Museum of Fine Arts na pinangalanang S. D. Erzya ay nagtataglay ng isang permanenteng eksibisyon ng kanyang mga gawa (ang mga pondo ng museo na ito ay naglalaman ng pinakamalaking koleksyon ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa ni Sychkov - mga 600 na gawa, kabilang ang mga pag-aaral at sketch).

Noong 1970, sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng natitirang pintor, isang utos ang inisyu ng Ministry of Culture ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic na magbukas sa tinubuang-bayan ng artist. museo ng alaala. Ang bahay-museum ng F.V. Sychkov ay binuksan noong Marso 11, 1970 sa nayon. Kochelaev pagkatapos ng ilang muling pagtatayo ng lugar.

"Pagsakay sa Maslenitsa" (1914)

Mula sa lungsod ng 1910

Folk festival, mountain skiing, kasalan, pagtitipon - ito ay hindi isang kumpletong hanay ng mga tema at motif na umaakit sa master. Nagawa niyang ihatid sa kanyang mga pintura ang mapanlikhang saya ng mga taganayon.

Pagpapala ng tubig.

Naghihintay.

Mahirap na paglipat.

Ang mga kuwadro na gawa ay ipininta nang madali at malaya gamit ang tunay na kasanayan ng isang genre artist. Ang nakakaakit sa kanila ay ang ningning ng mga katangian ng portrait ng mga character, ang kakayahang plastik na tumpak na bumuo ng mga multi-figure na komposisyon, at makahanap ng mga nagpapahayag na pose at kilos na nagbibigay ng espesyal na emosyonal na pagiging bukas sa mga imahe.

Kaayon ng pangunahing linya na nakatuon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng magsasaka, isang pangalawang linya na binuo sa gawain ni Sychkov noong 1900s - ang linyang ito ay nauugnay sa isang seremonyal na kinomisyon na larawan.

Portrait sa itim. Larawan ni Lydia Vasilievna Sychkova, ang Asawa ng Artist. 1904

Ang larawan ay nagpapakita ng kayamanan ng panloob na mundo ng isang babae, panaginip, naliwanagan na kalungkutan, na nag-echo sa kanyang tono ng mga larawan ng mga pangunahing tauhang babae ni Chekhov. Si Lidia Vasilyevna Ankudinova, isang matikas, marupok na binibini ng St. Petersburg, ay naging tunay na muse ng artist. Ang papel ng babaeng ito sa kapalaran ni F.V. Ang Sychkova ay makabuluhan at napakahalaga.

Larawan ng babae.

Noong 1903, naging asawa siya ng artista, na ibinahagi sa kanya ang lahat ng kagalakan at kalungkutan sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Siya ay nanirahan kasama niya sa nayon ng Kochelaevo, sa Mordovian outback, dumalo sa mga eksibisyon, at alam ang lahat ng mga kaganapan ng artistikong buhay. Siya ay iginagalang at pinahahalagahan ng maraming mga artista - mga kaibigan ng F.V. Sychkova.

Mga kaibigan 1911

Grinka noong 1936

Girlfriends.Mga Bata.1916

Ang mga larawan ng mga bata ay naging isang kawili-wiling pahina sa gawa ng artist. Una siyang bumaling sa kanila noong 900s, maliban sa ilang sketch ng mag-aaral, kung saan ang mga bata ay nagpanggap sa kanya bilang mga modelo. Parehong ipininta at watercolor na mga larawan ng mga bata ay nagpapakita ng seryoso at malalim na pag-unawa ng may-akda sa kaluluwa ng bata.

Walang pagod na isinulat niya ang tungkol sa kanyang sariling nayon, ang mga riket na bakod,mga kubo na pinatubo sa lupa, mga baha sa tagsibol ng buong agos na Moksha. Maliit sa laki ay tiomak ng intimacy at init ng kalooban. mga sketch ng taglamig , na idinisenyo sa kulay abo-asul na mga tono.

Ang mga landscape ay batay sa isang malalim na mala-tula na pakiramdam, ang paghanga ng master para sa kapana-panabik na kagandahan ng kalikasan ng Russia sa katamtamang kagandahan nito.

Nagpinta rin siya ng mga still life.

Strawberry.1910.

Mga pipino. 1917

Sumulat si Sychkov: "Marami akong nagawa sa mga nakaraang taon, na naglalarawan sa buhay ng Mordovian, ngunit paano ito magiging iba, dahil ako ay naging isang tunay na residente ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic. Dito ako ay... iginawad ang honorary titulo ng Honored Artist of the MASSR... binigyan ng personal na pension. Well, kaya naman matatag at habang buhay akong konektado sa mga Mordovian." Hindi nagkataon na noong 1930s, nang nabuo ang awtonomiya ng Mordovian, sinakop ang pambansang tema. isang espesyal na lugar sa gawa ng artista.

Guro ng Mordovian. 1937

Mga tsuper ng Mordovian tractor. 1938.

Sa ikalawang kalahati ng 30s, ang mga tema ng sining ni Sychkov ay lumawak sa pamamagitan ng pagbaling sa katotohanan ng Sobyet.

Collective Farm Bazaar.1936

Pagdiriwang ng Pag-aani.1938

Ang mga katulad na canvases na lumuluwalhati sa masayang kolektibong buhay sa bukid ay ipininta ng maraming artista noong panahong iyon. Ang dalawang malalaking format na canvases na ito ay nilikha ng may-akda sa pinakamaikling posibleng panahon sa kahilingan ng komite ng eksibisyon ng Volga region pavilion para sa All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow.

Si Sychkov ay hindi nagsikap na ilarawan ang mga taong may kumplikado, magkasalungat na mga character. Sa halos bawat isa sa kanyang mga gawa ay madarama ng isang tao ang isang malambot, mabait na pagtingin sa mundo, katapatan at sangkatauhan. Totoo na ang isang portrait ay palaging isang dobleng imahe: ang imahe ng artist at ang imahe ng modelo.

Mga larawan ng mga babaeng magsasaka ng Russia.

Babaeng magsasaka.

Batang babae na pumipili ng mga ligaw na bulaklak.

Blonde coquette.

Batang babae.

Kagandahan ng bansa.

"Ayaw kong maging matanda," isinulat ni Sychkov sa isa sa kanyang mga liham sa artist na si E. M. Cheptsov. "Tulad ng sinasabi nila, ang mga artista ay hindi maaaring tumanda; ang kanilang trabaho ay dapat palaging bata at kawili-wili." Sa kanyang ikawalong dekada ng buhay, lumikha siya ng mga canvases na puno ng sariwang damdamin tulad ng"Bumalik mula sa paaralan" (1945), "Pagpupulong ng Bayani" (1952).

Pagbalik mula sa paaralan. 1945.

Sa huling dalawang taon bago siya namatay, si Sychkov ay nanirahan sa Saransk. Nagsumikap pa rin siya, na may kagalakan at inspirasyon. Para sa kanya, ang pagpipinta ay isang tunay na pinagmumulan ng kagalakan. "Napakaganda ng buhay sa lupa... ngunit ang buhay ng isang artista sa buong kahulugan ay ang pinaka-kawili-wili sa lahat ng mga trabaho..." - mga linya mula sa isang liham mula sa F.V. Si Sychkova ay maaaring maging isang epigraph sa gawa ng pintor na ito, sa pag-ibig sa mundo sa paligid niya. Namatay siya noong 1958.

Sychkov Fedot Vasilievich

Sychkov Fedot

(1870 - 1958)

Sa ngayon, kakaunti ang mga tao na pamilyar sa gawain ng pinaka orihinal na artist na si Fedot Vasilyevich Sychkov. At noong 1910s, ang kanyang mga gawa ay matagumpay hindi lamang sa mga eksibisyon sa Russia, kundi pati na rin sa Paris Salon, kung saan sila ay sabik na binili ng mga mahilig sa sining na nagpakita ng interes sa buhay at sining ng ating bansa. Babaeng magsasaka at dalaga F.V. Ang mga gawa ni Sychkov ay malapit sa katanyagan sa mga hawthorn ng Konstantin Makovsky, kahit na ang mga buhay at landas sa sining ng mga artista ay naiiba sa polar.

Ipinanganak sa isa sa mga nayon ng lalawigan ng Penza, si Fedot Sychkov, na ang mahusay na mga kakayahan sa sining ay halata mula sa isang maagang edad, ginugol ang kanyang pagkabata sa isang pamilya sa walang pag-asa na pangangailangan. Para sa binata mayroong isang layunin - St. Petersburg kasama ang Academy of Arts nito. Upang kumita ng mga kinakailangang pondo para sa paglalakbay, nagtatrabaho ang binatilyo sa isang pagawaan ng pagpipinta ng icon, nagpinta ng mga fresco sa mga simbahan, at gumagawa ng mga larawan mula sa mga litrato.

Noong 1895, si F. Sychkov, na nagtapos mula sa Drawing School sa St. Petersburg, ay naging isang boluntaryong mag-aaral sa Academy of Arts. Noong 1900, siya ay iginawad sa pamagat ng artist para sa kanyang pagpipinta na "Letter from the War." Ang tema ng buhay ng mga magsasaka at mga pista opisyal sa kanayunan ay ang pangunahing isa para sa artist, kahit na nagpinta siya ng maraming mga larawan, mga tanawin, at mga buhay pa rin.

Namatay si F.V Sychkov sa Saransk, bilang isang Pinarangalan na Artist ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic.

_________________________

Fedot Vasilievich Sychkov

Ang isa sa mga malaki at natatanging bahagi ng koleksyon ng museo ay isang koleksyon ng mga gawa (mga 600 painting, etudes, sketch) ng People's Artist of Mordovia, Honored Artist ng RSFSR at MASSR Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958), isang may talento. , orihinal, artist-manunulat ng nayon, na tumayo sa pinagmulan ng Mordovian na propesyonal na pinong sining. Ang masayahin, mahusay na naisagawa na mga gawa ng artista, ang mga bayani kung saan ay kanyang mga kababayan, ay isang uri ng salaysay ng buhay sa kanyang sariling lupain.

Ang kanyang layunin sa sining ng F.V. Nakita ito ni Sychkov bilang pagbubunyag ng kagandahan at pagiging natatangi ng buhay sa kanayunan, na naramdaman at naunawaan niya nang mas malalim kaysa sa maraming iba pang mga panginoon, dahil nagmula siya sa kapaligiran na ito at hindi kailanman sinira ito. "Inilaan ko ang aking sining sa paglalarawan ng buhay ng nayon ng Russia," isinulat ng artist.

Sa isang magkasalungat na panahon ng panlipunang kaguluhan at kumplikadong ideolohikal at aesthetic na mga paghahanap, F.V. Si Sychkov ay nanatiling isang tapat na kahalili sa pinakamahusay na mga tradisyon ng makatotohanang paaralan ng pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang artistikong worldview ng master ay naging dayuhan sa mga avant-garde tendencies, ang pagnanais para sa mga constructivist form na walang kinalaman sa tunay na mundo, at pagkatapos ay ang mga maling pathos ng sining ng panahon ni Stalin. Ang tonality ng kanyang worldview bilang isang artist ng kagalakan ng pagiging ay mas malapit sa aesthetics ng ikalawang henerasyon ng "World of Art" sa kanilang kulto ng kagandahan, na nagtagumpay sa panlipunang pagiging totoo ng mga Wanderers.

Si Fedot Vasilyevich Sychkov ay ipinanganak noong 1870 sa nayon ng Kochelaevo, distrito ng Narovchatsky, lalawigan ng Penza, na ngayon ay distrito ng Kovylkinsky ng Republika ng Mordovia, sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka. Naulila ng maaga. Natanggap niya ang kanyang pangkalahatang edukasyon sa isang tatlong taong zemstvo na paaralan, kung saan ang guro P.E. Si Dyumayev ang unang nakakuha ng pansin sa batang magsasaka na may talento sa sining. Ngunit lumipas pa ang ilang taon bago kumuha ng brush si Sychkov at pumasok sa matitinik na landas ng isang artista. Batay sa kaunting kaalaman sa larangan ng pagguhit at pagpipinta na kanyang natanggap mula sa P.E. Dyumaev, at pagkatapos ay sa pagpipinta ng icon na artel D.A. Reshetnikova, F.V. Si Sychkov ay nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa, nagpinta ng mga icon at mga larawan ng mga kapwa taganayon. Among maagang mga gawa- ang pagpipinta na "The laying of the Arapovo station" (1892), na inatasan ng St. Petersburg general I.A. Arapov, na ang ari-arian ay matatagpuan hindi malayo sa Kochelaev. Ang paglikha ng pagpipinta ay naging isang uri ng pagsusulit, isang pagsubok ng mga kakayahan, na ipinasa ni Sychkov nang may dignidad. Ipinakita ng heneral ang pagpipinta sa direktor ng Drawing School for Free People, E.A. Sabaneev. Napansin ang talento ni Sychkov, pinayuhan niya siya na dalhin ang binata sa St. Noong 1892, tumawid si Sychkov sa threshold ng Drawing School, kung saan nag-aral siya kasama si K.V. Lebedev, I.V. Tvorozhnikov, Ya.F. Tsionglinsky.

Ang ebolusyon ni Sychkov mula sa isang self-taught na artist hanggang sa isang propesyonal ay mabilis. Sa loob ng mga dingding ng paaralan, nakatanggap siya ng mga pangunahing kaalaman sa larangan ng pagguhit at pagpipinta, at pagkatapos ng isang taon ng mga klase, naging mas kumpiyansa, mas malaya, at mas tumpak ang kanyang pagguhit. Kabilang sa pinakamatagumpay na maagang mga gawa ay ang "Portrait ng nakababatang kapatid na babae ng artist na si Ekaterina Vasilyevna Sychkova" (1893). Ang napakalaking gawain na ginawa ni Sychkov sa panahon ng kanyang taon ng pag-aaral ay makikita sa paraan ng pagkakayari ng tela sa pamamagitan ng painterly na paraan, at sa paraan ng pagkakaugnay ng mga kulay. Kasabay nito, nagsimula siyang magpinta ng mga nakatalagang larawan. Ito ay dahil sa kahirapan ng kanyang sitwasyon sa pananalapi, ngunit mayroon din siyang napakatalino na halimbawa ng trabaho sa isang kinomisyon na larawan ng mga nangungunang masters noong panahong iyon. Buong oras na trabaho sa genre na ito ay hinasa niya ang kakayahan ng batang artista.

Noong 1895, bilang isang boluntaryo, pumasok siya sa Higher Art School sa Academy of Arts. Nag-aral sa battle painting class kasama si N.D. Kuznetsova at P.O. Kovalevsky, na sumunod sa kanilang pagsasanay ng pedagogical mga demokratikong prinsipyo ng kilusang Peredvizhniki.

Ang "Portrait of Anna Ivanovna Sychkova, ang ina ng artist" (1898), na nilikha sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga demokratikong artista, ay nagmula sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Academy of Arts. Sa silweta ng isang maliit, bahagyang hunched figure, ang isa ay nararamdaman na inaapi ng buhay. Ang masakit na tala na ito ay nabuo sa isang scheme ng kulay na pinananatili sa isang kulay-abo-itim na monochrome palette.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, pininturahan ni Sychkov ang ilang mga self-portraits. Ang pinakauna sa kanila, mula 1893, ay nagmula sa kanyang panahon sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts. Maingat na pinag-aaralan ng artist ang kanyang sariling mukha, sikolohikal na tumpak at banayad na nagpapahayag sa pamamagitan ng kanyang panlabas na anyo ng kanyang panloob na estado - isang madamdaming pagnanais na maunawaan ang mundo sa paligid niya, upang mahanap ang kanyang lugar sa artistikong kapaligiran. Ang "Self-Portrait", na isinulat isang taon bago ang pagtatapos ng Academy of Arts, ay may ganap na naiiba, mas sekular, na kinatawan ng karakter. Ang malaking ulo na may maitim, maikling-putol na buhok ay malinaw at may kumpiyansa na namodelo. Isang mataas, malinis na linya ng noo, isang kalmadong tingin mula sa malalim na mga mata, kung saan mababasa ng isang tao ang tiwala sa sarili at pagpapahalaga sa sarili.

Tulad ng maraming mga batang pintor noong panahong iyon, pinangarap ni Sychkov na mag-aral sa studio ng Repin, na nakilala niya sa pamamagitan ni Heneral Arapov mula noong unang dumating siya sa St. Petersburg at pumasok sa School of the Society for the Encouragement of the Arts. Ipinakita ng heneral kay Repin ang mga gawa ng kanyang mahuhusay na protégé, na tinawag lamang niyang "aking Raphael." Sa panahon ng mga pagsusulit sa pagpasok sa Academy of Arts, kinilala ni Repin si Sychkov at gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na komento. Higit sa isang beses siya ay bumaling kay Repin para sa payo, lalo na, kapag lumilikha pangwakas na gawain"Balita mula sa Digmaan" (1900). Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Academy of Arts Sychkov ay nag-aral ng pagpipinta ng labanan, pagkatapos ng pagtatapos ay natagpuan niya ang kanyang pagtawag bilang isang pintor ng portrait at pintor ng genre.

Ang pagtatapos ng Academy of Arts ni Sychkov noong 1900 ay naganap sa pagsisimula ng siglo, kasama ang mga paputok ng masining na paggalaw at direksyon, isang buong kalawakan ng mga creator na pinakamatalino sa kanilang matapang na paghahanap sa avant-garde. Sa konteksto ng kumplikadong panahon ng pagliko ng siglo, ang gawa ni Sychkov ay tila tradisyonal. Hindi siya nakaranas ng pagkalito sa isip at pagkalito bago ang simula ng isang bago. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw posisyon sa buhay, matatag na tiwala sa landas na pinili minsan at para sa lahat bilang isang artista at manunulat ng pang-araw-araw na buhay sa nayon ng Russia. Sa kanyang mga artistikong hangarin, malapit siya sa grupo ng mga pintor tulad ng S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. Ang mga kuwadro na gawa noong panahong iyon, at si Sychkov ay isang aktibong kalahok sa maraming mga all-Russian at dayuhang eksibisyon, nakakaakit ng pansin ng mga manonood na may sigla ng mga plot, ang sukatan ng pagiging totoo na matagumpay na pinagsama sa liriko na tunog ng mga katutubong imahe. Nakamit ito hindi lamang sa malalim na kaalaman sa buhay ng magsasaka, ngunit sa patuloy na pag-iral sa kapaligirang ito - pamilyar, naiintindihan, minamahal. Pagkatapos ng kanyang pag-aaral sa St. Petersburg, bumalik si Sychkov sa kanyang tinubuang-bayan, na naging isang nagbibigay-buhay na mapagkukunan ng malikhaing inspirasyon para sa kanya. Sa pag-ibig sa makulay na elemento ng buong-dugong pambansang buhay, alam niya kung paano ilarawan ang pinaka-ordinaryong aspeto ng buhay magsasaka nang patula, nang hindi nahuhuli sa labis na literaryismo sa mga plot. Folk festival, mountain skiing, kasalan, pagtitipon - ito ay hindi isang kumpletong hanay ng mga tema at motif na umaakit sa master. Nagawa niyang ihatid sa kanyang mga larawan ang simpleng kasiyahan ng mga taganayon ("Mula sa Kabundukan" (1910), "Pagsakay sa Maslenitsa" (1914), atbp.) Isang kapaligiran ng nakakarelaks na saya at pagmamahal sa buhay.

Gayunpaman, magiging isang pagkakamali na bawasan ang lahat ng gawain ni Sychkov sa isang "walang hanggan" na holiday. Ang kanyang sariling mga impresyon sa pagkabata at kabataan, na nauugnay sa isang panahon ng kahirapan at kahihiyan, ay nagpasiya ng demokrasya ni Sychkov, kakayahang makiramay, at banayad na maunawaan ang kakanyahan ng paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka ng Russia. 1900 - 1910s - ang panahon ng malikhaing kapanahunan ni Sychkov. Pagkatapos ay lumikha siya ng mga canvases - "Return from the Fair", "Village Wedding", "Blessing of Water", "Christoslavs", "Difficult Passage" at marami pang iba, kung saan hinahangad ng master na sabihin ang tungkol sa iba't ibang aspeto ng buhay nayon, kumikilos bilang isang matulungin, mapagmasid na mananalaysay, nang hindi nagpapaganda ng mga katotohanan, ngunit hindi nakatuon sa mga kontradiksyon sa lipunan ng komunidad ng nayon. Ang mga pang-araw-araw na pagpipinta ni Sychkov ay bumubuo ng isang holistic na imahe ng isang taong nagtatrabaho na naninirahan sa mundo ayon sa kanilang sariling mga batas ng mapayapang pag-iral. Ang mga ito ay naisulat nang madali at malaya gamit ang tunay na kakayahan ng isang genre artist. Ang nakakaakit sa kanila ay ang ningning ng mga katangian ng portrait ng mga character, ang kakayahang plastik na tumpak na bumuo ng mga multi-figure na komposisyon, at makahanap ng mga nagpapahayag na pose at kilos na nagbibigay ng espesyal na emosyonal na pagiging bukas sa mga imahe.

Ipinakita niya ang sinusukat na ritmo ng paggawa ng buhay nayon nang simple at totoo sa mga pelikulang "Flax Millers" (1905), "Return from Haymaking" (1911). Ang artista ay hindi nagdrama, hindi nagtatayo ng isang kumplikadong balangkas, tila hindi ito nagdulot sa kanya ng maraming pagsisikap o pagsisikap na ilipat ang mga eksena ng paggawa sa canvas. Ngunit sa kadalian at pagiging natural na ito ng pagbuo ng isang komposisyon, na lumilitaw bilang isang buhay na katotohanan, ang kanyang pagka-orihinal at kapangyarihan ng talento ay kasinungalingan. Ang kakayahan ni Sychkov na magpakita ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na kababalaghan sa isang masining, patula na anyo ay katibayan ng mahusay na kaalaman, pagmamahal at pag-unawa sa buhay nayon.

Kaayon ng pangunahing linya na nakatuon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng magsasaka, isang pangalawang linya na binuo sa gawain ni Sychkov noong 1900s - ang linyang ito ay nauugnay sa isang seremonyal na kinomisyon na larawan. Si Sychkov ay isang hindi pangkaraniwang tanyag na pintor ng larawan sa St. Petersburg noong panahong iyon. Ang mga customer ay malamang na naaakit sa pamamagitan ng kanyang kakayahang sumulat nang mabilis at tumpak, na nakuha ang mga tampok ng panlabas na hitsura ng mga inilalarawan. Kabilang sa kanyang mga “modelo” ang mga bangkero, opisyal, at kababaihan sa lipunan. Ang isang mahusay na halimbawa ng isang seremonyal na larawan ay ang "Portrait in Black" (1904), kung saan ang mismong interes sa modelo - ito ang asawa ng artist na si Lydia Vasilievna - ginawang posible upang mapahina ang kagandahan ng salon at ipakilala ang mga tala ng isang tiyak na sikolohiya at pandekorasyon. pagiging sopistikado sa komposisyon, na kinatawan sa kalikasan. L.V. Si Sychkova ay nag-pose nang hayagan, ang artist ay kumukuha ng punto ng view mula sa ibaba, na nagbibigay sa kanya ng kamahalan, na tipikal para sa isang seremonyal na larawan, ngunit ang motif na ito ay hindi nakakabawas sa natural, na inihahatid sa isang buhay na buhay at makatotohanang interpretasyon ng mukha. Ang larawan ay nagpapakita ng kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao: panaginip, naliwanagan na kalungkutan, nag-echo sa kanilang tono ng mga larawan ng mga pangunahing tauhang babae ni Chekhov. Si Lidia Vasilyevna Ankudinova, isang matikas, marupok na binibini ng St. Petersburg, ay naging tunay na muse ng artist. Ang papel ng babaeng ito sa kapalaran ni F.V. Ang Sychkova ay makabuluhan at napakahalaga. Noong 1903, naging asawa siya ng artista, na ibinahagi sa kanya ang lahat ng kagalakan at kalungkutan sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Siya ay nanirahan kasama niya sa nayon ng Kochelaevo, sa Mordovian outback, dumalo sa mga eksibisyon, at alam ang lahat ng mga kaganapan ng artistikong buhay. Siya ay iginagalang at pinahahalagahan ng maraming mga artista - mga kaibigan ng F.V. Sychkova. Ang kanyang magandang mukha na may transparent na asul na mga mata ay makikilala sa marami sa mga painting ng master. Sa "Portrait of a Lady" (1903), ipinakita siyang naglalakad sa isang eskinita na may lace na payong sa kanyang mga kamay. Ang kumbinasyon ng isang maliwanag na pulang damit na may namumulaklak na halaman ay kamangha-manghang naka-bold. Marahil ito ay isa sa ilang mga gawa ng master kung saan hinahangad niyang ihatid sa isang impresyonistikong paraan ang paggalaw ng hangin, mga reflexes ng halaman, na magkakasuwato na nag-aayos ng mapanglaw-kalma na estado ng modelo. Si Lidia Vasilievna ay madalas na nag-pose para sa artista sa mga damit ng isang babaeng magsasaka ng Russia at mukhang natural sa papel na ito tulad ng sa papel ng isang babae sa lipunan. Lumilitaw siya sa pagkukunwari ng isang babaeng magsasaka sa gawaing "Summer" (1909).

Ang mga larawan ng mga bata ay naging isang kawili-wiling pahina sa gawa ng artist. Una siyang bumaling sa kanila noong 900s, maliban sa ilang sketch ng mag-aaral, kung saan ang mga bata ay nagpanggap sa kanya bilang mga modelo. Parehong ipininta at watercolor na mga larawan ng mga bata ay nagpapakita ng seryoso at malalim na pag-unawa ng may-akda sa kaluluwa ng bata. Ang nakakaakit sa kanila ay ang kakayahang maghatid ng mapang-akit na taos-puso sa walang sining na pagiging simple at kalinawan. kapayapaan ng isip mga bata. Ang "Friends" (1911), "Girlfriends. Children" (1916), "Grinka" (1937) ay sa panimula ay naiiba sa mga larawan ng mga batang magsasaka na ipininta ng mga yumaong Itinerant. Lumalambot ang panlipunang diin sa kanila, walang tamis at sentimentalismo.

Ang buhay ni Sychkov ay hindi mayaman sa mga panlabas na kaganapan. Isa sa kanyang pinakamatingkad na karanasan sa buhay ay ang paglalakbay sa ibang bansa noong 1908. Ang pagkilala sa mga obra maestra ng sining ng Kanlurang Europa ay naging isang malakas na puwersa para sa higit pang malikhaing aktibidad ng pintor, na itinaas ito sa isang husay na bagong antas ng artistikong. Nagdala siya ng maraming tanawin mula sa Italya at Pransya - ito ay mga marina, mga tanawin ng arkitektura Roma, Venice, Menton. Mga magagarang gusali Sinaunang Roma- ang Arch of Constantine, ang Forum, ang Colosseum ay lumilitaw sa kanila bilang mga simbolo ng dating kadakilaan ng sinaunang imperyo. Ang scheme ng kulay, batay sa mga kumbinasyon ng mapusyaw na dilaw-berde at asul na mga tono, ay naghahatid ng maalinsangan na ulap ng katimugang hangin, kung saan ang mga balangkas ng mga sinaunang monumento ay tila natutunaw. Gayunpaman, sa kabila ng walang alinlangan na artistikong mga merito ng mga landscape na ito, ang kaluluwa ng artist ay lubos na nahayag sa mga gawa na nakatuon sa kanyang mga katutubong lugar. Walang humpay niyang ipininta ang kanyang sariling nayon, ang mga magaspang na bakod, ang mga kubo na tumubo sa lupa, ang mga baha sa tagsibol ng buong umaagos na Moksha. Ang mga maliliit na sketch ng taglamig, na idinisenyo sa kulay-abo-asul na mga tono, ay puno ng intimacy at init ng kalooban. Ang mga landscape ay batay sa isang malalim na mala-tula na pakiramdam, ang paghanga ng master para sa kapana-panabik na kagandahan ng kalikasan ng Russia sa katamtamang kagandahan nito.

Ang hanay ng malikhaing Sychkov ay medyo malawak. Bilang karagdagan sa mga portrait, landscape, genre painting, sa buong buhay niya ay nagpinta siya ng mga still life: mula sa klasikong malinaw sa paraan ng pagpapatupad, tulad ng "Still Life. Mga Prutas", na nilikha noong 1908 sa isang paglalakbay sa Italya, sa kanyang higit na katangian na nabubuhay pa rin na may diskarte sa landscape - "Strawberries" (1910), "Cucumbers" (1917), atbp., kung saan ang lahat ng iyon ay tunog sa isang bahagyang naiibang repraksyon ang parehong tema ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng nayon. Gustung-gusto ni Sychkov na magtrabaho sa hardin. Sinabi niya nang may pagmamalaki: "Ako ay isang taong nayon!" Ang pag-alam sa paraan ng pamumuhay ng nayon ay nakatulong sa kanya na lumikha ng gayong sariwa, makulay na mga buhay pa rin.

Nakilala niya ang Oktubre 1917 bilang isang kinikilalang itinatag na master. Gayunpaman, para sa kanya, tulad ng para sa karamihan ng mga creative intelligentsia noong panahong iyon, ang kaganapang ito ay naging isang mahirap na pagsubok. Sa Petrograd, ninakawan ang kanyang pagawaan at nawala ang marami sa kanyang mga gawa. Gayunpaman, tinanggap niya ang bagong gobyerno bilang tunay na tanyag, lumahok sa disenyo ng mga rebolusyonaryong pista opisyal, pininturahan ang mga poster at larawan ng mga pinuno.

Huling bahagi ng 1910-1920s - ang oras kung kailan nilikha ni Sychkov ang pangunahing mga variant o pag-uulit ng kanyang mga unang gawa, na patuloy na binuo ang kanyang paboritong at katangian na tema ng mga pista opisyal, na nag-iiba-iba ng mga plot ng mga pre-rebolusyonaryong pagpipinta - "Girlfriends" (1920), "Holiday Day" (1927), "Araw ng Piyesta" . Mga kasintahan. Winter" (1929) at marami pang iba. Nag-evolve ang kanyang pictorial style sa oras na ito patungo sa mas malawak na coloristic na ningning. Ang emosyonal na kalagayan ng mga kuwadro na gawa ay naitugma sa pamamagitan ng isang bukas, temperamental na brushstroke. Ngunit ang panahon ay hindi maaaring makatulong ngunit magpakita mismo sa gawain ng realist artist na ito. "Larawan ng chairman ng Kochelaevskaya party cell K.I. Chizhikov" (1919) ay makikita bilang isang pagtatangka na lumikha ng imahe ng isang bayani ng modernong panahon. Gayunpaman, ang artista ay hindi masyadong inspirasyon ng mga pagbabago sa lipunan na nagaganap sa nayon noong panahong iyon. Palagi niyang sinisikap na maging malaya at hindi umaasa sa sinuman. Ang karakter na ito ay hinubog ng maraming mga pangyayari sa kanyang buhay - ang ugali na umasa lamang sa kanyang sariling lakas, sa kanyang talento, sa pananalig sa karapatan ng isang taong malikhain na maging malaya. “Ang isang artista...ay hindi dapat pinipigilan ng sinuman, at lalong hindi ng mga awtoridad. Ang mga awtoridad, lalo na ngayon ang mga awtoridad ng Sobyet, ay dapat mapanatili at protektahan ang mga talento," ito ang mga linya mula sa petisyon ni Sychkov, na pinilit niyang ipadala sa Saransk noong 30s, nang sinubukan ng mga bagong awtoridad sa Kochelaev na alisin siya, na inuri siya bilang isang indibidwal na may-ari. Ito ay isang mahirap na oras sa buhay ni Sychkov. Isang panahon ng masakit na pagmuni-muni tungkol sa kung kailangan siya ng Inang-bayan at ang kanyang sining. Marahil pagkatapos, sa kabiguan ng pag-asa, bumaling siya sa kanyang kaibigan mula sa kanyang oras sa Academy of Arts, K. A. Veshchilov, na lumipat mula sa USSR noong 1920s, na may kahilingan na tulungan siyang manirahan sa Paris. Si Veshchilov ay bumuo ng isang masiglang aktibidad, sa kanyang mga liham ay nagpinta siya ng mga mala-rosas na prospect, kung paano sila magpinta ng mga larawan nang magkasama sa isang malikhaing tandem, kung gaano kaginhawa ang pagkakaroon ng mga Sychkov sa ibang bansa. At sino ang nakakaalam kung paano umunlad ang mga pangyayari kung walang hindi inaasahang pagliko sa kapalaran ng master. Si Sychkov ay patuloy na aktibong lumahok sa buhay ng eksibisyon ng Moscow at Leningrad sa oras na ito, ngunit kakaunti ang nakakakilala sa kanya sa Mordovia. Noong 1937, nilikha ang Union of Artists sa Mordovia. Ang Direktor ng Academy of Arts I. I. Brodsky ay nakibahagi sa organisasyon ng Union. Dumating siya sa Saransk at labis na nagulat na hindi alam ng republika ang gawain ng sikat na artista ng Russia na si F.V. Sychkov, na nanirahan hindi kalayuan sa kabisera ng Mordovian. Ang pintor ay inanyayahan na magpakita sa eksibisyon ng republika sa Saransk. Ang mga pagpipinta ni Sychkov ay lumikha ng isang tunay na sensasyon. Laban sa backdrop ng mga semi-amateur na gawa ng mga Mordovian artist, ang maliwanag, teknikal na advanced na mga painting ni Sychkov ay nagmukhang mga obra maestra. Noon si Sychkov, na nakaranas ng isang tunay na tagumpay, ay iginawad sa pamagat ng Honored Artist ng MASSR ng gobyerno ng republika. Noon, marahil, sa wakas ay nawala ang mga pag-aalinlangan tungkol sa kung nasaan ang kanyang lugar, sa kanyang tinubuang-bayan o malayo dito. Ang pagliko sa kapalaran ay medyo nagbago sa relasyon ni Sychkov sa mga awtoridad. Sa isa sa kanyang mga liham sa artist mula sa Chuvashia N. Kamenshchikov, isinulat niya: "... Hindi ako isang Mordovian, ngunit isang purong Ruso at nakakita ng maliliit na Mordovian mula noong bata pa ako, ngayon lamang ako sa nakalipas na dalawampung taon. naging interesado sa mga Mordovian at talagang mahal ang nakaraan ng mga Mordovian, ang kanilang mga pambansang kasuotan... Marami ako nitong mga nakaraang taon na ginawa ko ito, na naglalarawan ng buhay Mordovian, ngunit paano ito kung hindi, dahil ako pala ay isang tunay na residente ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic. Dito ako... ginawaran ng honorary title ng Honored Artist ng MASSR... binigyan ng personal pension. Kaya, iyan ang dahilan kung bakit ako ay konektado nang mahigpit sa mga Mordovian at habang-buhay.” Hindi sinasadya na noong 1930s, nang nabuo ang awtonomiya ng Mordovian, ang pambansang tema ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ng artist. Gayunpaman, ang pagtugon sa paksang ito ay hindi maaaring ituring bilang isang tango sa mga awtoridad, dahil ang Mordovian ethno-culture ay matagal nang interesado sa master, bilang ebidensya ng maraming mga larawan mula sa archive ni Sychkov. Hindi tulad ng mga babaeng magsasaka ng Russia, ang mga babaeng Mordovian ay patuloy na nagsusuot ng pambansang damit noong panahon ng Sobyet. Dose-dosenang mga sketch at pag-aaral ng pambansang kasuutan ng Mordovian, na nauna sa paglikha ng mga sikat na pagpipinta tulad ng "Mordovian Teacher" (1937), "Mordovian Tractor Drivers" (1938), ay visual na kumpirmasyon ng pagiging ganap. malikhaing pamamaraan isang pintor na nakabatay sa masinsinang gawain at ang pagnanais ng malalim na pag-unawa sa materyal na interesado sa kanya. Kasabay nito, sa mga gawa na nakatuon sa mga kinatawan ng katutubong nasyonalidad, pinamamahalaan ng pintor, na magkakasuwato na pinagsasama ang makulay ng pambansang kasuutan ng Mordovian na may mga tampok ng typification at generalization sa mga katangian ng mga pangunahing tauhang babae, upang lumikha ng mga larawan ng kababaihan ng " bagong pormasyon” na puno ng dugo sa kanilang patula na tunog.

Sa ikalawang kalahati ng 30s, ang mga tema ng sining ni Sychkov ay lumawak sa pamamagitan ng pagbaling sa katotohanan ng Sobyet. Ang mga canvases na nilikha niya sa oras na ito, "A Day Off on the Collective Farm" (1936), "Collective Farm Bazaar" (1936), at iba pa, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang husay sa pag-aayos ng mga multi-figure na komposisyon at ang kakayahang i-highlight ang indibidwal maliwanag na mga karakter sa gitna ng masa ng mga karakter. Ang mga nabanggit na akda, sa kanilang ideolohikal na oryentasyon, ay ganap na naaayon sa opisyal na sining ng Stalinist. Ang ilang mga bakas ng impluwensya ng mga pamamaraan na karaniwan sa oras na iyon, na niluluwalhati ang manggagawang Sobyet sa isang panlabas na magarbong anyo, ay makikita sa kinomisyon na mga panel na "Harvest Festival" (1938) at "Pagtatanghal ng kilos para sa walang hanggang libreng paggamit ng lupain” (1938). Ang mga katulad na canvases na lumuluwalhati sa masayang kolektibong buhay sa bukid ay ipininta ng maraming artista noong panahong iyon. Ang dalawang malalaking format na canvases na ito ay nilikha ng may-akda sa pinakamaikling posibleng panahon sa kahilingan ng komite ng eksibisyon ng Volga region pavilion para sa All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow. Bilang karagdagan sa katotohanan na isinulat ng may-akda ang mga ito sa maikling panahon, pinangungunahan siya ng mga dikta ng komite ng eksibisyon, na hinihiling ang paglikha ng mga uri ng propaganda at oryentasyong pamamahayag, kung saan maraming mga masters ng pagpipinta ng panahong iyon ang nakatuon sa ang kanilang trabaho. Kasabay nito, ang gawain ni Sychkov, kung ihihiwalay mo ang lantarang custom-made na mga bagay, ay nakakagulat na kumpleto. Ang kanyang mga gawa, kasama ang kanilang bukas, masayang kagalakan ng pag-iral ng tao, ay naging lubos na katugma sa kalunus-lunos na linya ng sosyalistang realismo ng panahon ni Stalin. Gayunpaman, sa kabila ng organikong ugnayang ito sa mga aesthetics ng panahong iyon, iba ang posisyon ni Sychkov bilang isang malayang independiyenteng tao. Hayagan niyang idineklara ito sa isang liham sa artist na si E. M. Cheptsov: "Alam ko na ngayon na upang magpinta ng mga larawan tungkol sa nakaraan at kasalukuyan malapit sa buhay ng Sobyet, hindi natin dapat kalimutan ang mga ideyang ipinahayag nina Lenin at Stalin. Buweno, hayaan ang mga kabataan, ang mga bagong artista ng Sobyet, na isulat kung ano ang malapit sa kanila, ngunit kami ay lipas na. Kung tutuusin, dahil sa ugali, mahal natin ang matanda.” Ang "Luma" para kay Sychkov ay, una sa lahat, isang katutubong larawan, kung saan siya ay isang napakatalino na master kahit na sa pre-rebolusyonaryong panahon. Iniugnay ng master ang lahat ng pinakamaliwanag at pinakamagagandang bagay sa buhay sa babaeng naging pangunahing karakter ng karamihan sa kanyang hindi lamang mga gawa sa genre, kundi pati na rin ng maraming magagandang larawan. Ang paboritong uri ni Sychkov ay maganda ang pagkakatayo, nakangiting mga babaeng magsasaka, matapang na tumitingin sa manonood, na may kaunting pagmamalabis at sigasig, na may mapang-akit na katapatan at pagiging bukas. Si Sychkov ay may kumpiyansa na modelo ng kanilang mga masasayang mukha na may mga pagmuni-muni ng liwanag at anino, ang kanilang mga reflexes ay nagpapahayag, na nagdadala ng espesyal na kaba at kasiglahan sa pagsisiwalat ng mga imahe. Ang kanyang mga stroke ay tumpak, libre, at siya ay isang birtuoso master ng glaze painting. Ito ang ideal ni Sychkov, na marahil ay malayo sa perpektong kagandahan, ngunit may napakaraming kumikinang na kasiglahan, sigla, at tula sa loob nito. Ang paboritong anggulo ng master ay isang tatlong-kapat na pagliko, pinuputol ang pigura alinman sa tuhod o sa baywang. Ang pinaka-katangian para sa kanya ay isang solong-figure o dalawang-figure na komposisyon. Sa kabila ng pagkakapareho ng uri, ang mga larawan ay nalutas nang iba. Maaari itong maging isang malinis na larawan, kung saan ang modelo ay inilalarawan laban sa isang neutral na background. Ngunit ang larawan ni Sychkov ay mas binuo - isang pagpipinta kung saan ipinakilala niya ang mga elemento ng genre. Ang pangunahing bagay sa kanila ay ang natural na magkakasamang buhay ng tao sa natural na mundo. Sa kanyang mga portrait painting, ang landscape ay palaging gumaganap ng isang malaking emosyonal na papel. Ang estado ng kalikasan ay kasuwato ng mental na kalagayan ng mga pangunahing tauhang babae o pinaghahambing ito. Walang maraming natuklasang komposisyon sa mga gawa ni Sychkov. Ang kanyang pagkahilig para sa parehong mga motif na tumatakbo sa lahat ng gawain ng master ay kilala, halimbawa, malapit sa isang hedge, skiing mula sa mga bundok. Kasabay nito, hindi ito maaaring akusahan ng monotony at pattern. Sa mga gawaing ito ay nakamit niya ang kalayaan at tunay na artistikong sining. Si Sychkov ay hindi nagsikap na ilarawan ang mga taong may kumplikado, magkasalungat na mga character. Sa halos bawat isa sa kanyang mga gawa ay madarama ng isang tao ang isang malambot, mabait na pagtingin sa mundo, katapatan at sangkatauhan. Totoo na ang isang portrait ay palaging isang dobleng imahe: ang imahe ng artist at ang imahe ng modelo. At kahit na si Sychkov ay hindi itinuturing na isang mahusay na psychologist, sa kanyang pinakamahusay na mga larawan ay makikita ng isa ang lalim at espirituwalidad ng mga imahe. Mga larawan ng kababaihan Ang Sychkova ay nagdadala ng ilang mga tampok ng simbolo ng katutubong kagandahan at kadalisayan ng moralidad.

Ang kababalaghan ni Sychkov bilang isang malikhaing personalidad ay nakasalalay sa kanyang pagsunod sa mga pamantayan na nakuha niya sa simula ng kanyang karera, katapatan sa isang tema - ang tema ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng nayon ng Russia, na dumaan sa prisma ng kanyang artistikong pananaw ng buhay magsasaka bilang itinatag mga siglong lumang tradisyon. Nanghihina ang mga ito sa kanyang paningin noong panahon ng Sobyet, ngunit ayaw niyang ipinta ang karaniwang uri ng kolektibong magsasaka ng Sobyet sa isang sweatshirt o kulay-abo na jacket, na parehong sinuot ng mga lalaki at babae, at na isang visual na personipikasyon ng pagkakapantay-pantay ng kasarian. Ang kanyang archive ay naglalaman ng isang malaking halaga ng photographic documentary material. Sa mga litrato noong 1940s, sumasayaw ang mga babae sa akordyon, nakasuot ng gray na scarves, tarpaulin boots, at baggy jacket. Ang mga mukha ay pareho sa mga canvases ng master maagang panahon- bukas, masigla, nakakatawa. Ang artist ay aktibong gumamit ng mga litrato sa kanyang trabaho bilang pantulong na materyal. Ngunit tradisyonal niyang inilarawan ang kanyang mga modelo sa mga sundresses ng Russia, maliwanag na scarves, at kuwintas. Naiinis siya sa opisyal na istilo ng pananamit sa panahon ng Sobyet. Sa isang dibdib sa kanyang studio, itinago niya ang isang tambak ng Pavlovian scarves, makukulay na palda, at mga blusang may puntas kung saan binihisan niya ang kanyang mga modelo. Gumawa siya ng isang gallery ng mga makikinang na larawan ng mga babaeng magsasaka ng Russia.

Ang mga gawa ng 40-50s ay maaari ding ituring bilang resulta ng tunay na debosyon ng master. Nabatid na sa oras na ito ay mayroon siyang malubhang problema sa paningin. Para sa kanya, ang artista, ito ay isang tunay na trahedya. Ngunit sa kabila nito, na may espirituwal na stoicism, tinatanggihan ang sakit, nagpatuloy siya sa trabaho. "Ayaw kong maging matanda," isinulat ni Sychkov sa isa sa kanyang mga liham sa artist na si E. M. Cheptsov. "Tulad ng sinasabi nila, ang mga artista ay hindi maaaring tumanda; ang kanilang trabaho ay dapat palaging bata at kawili-wili." Sa kanyang ikawalong dekada ng buhay, lumikha siya ng mga canvases na puno ng sariwang damdamin tulad ng "Return from School" (1945), "Meeting of the Hero" (1952).

Sa huling dalawang taon bago siya namatay, si Sychkov ay nanirahan sa Saransk. Nagsumikap pa rin siya, na may kagalakan at inspirasyon. Para sa kanya, ang pagpipinta ay isang tunay na pinagmumulan ng kagalakan. "Napakaganda ng buhay sa lupa... ngunit ang buhay ng isang artista sa buong kahulugan ay ang pinaka-kawili-wili sa lahat ng mga trabaho..." - mga linya mula sa isang liham mula sa F.V. Si Sychkova ay maaaring maging isang epigraph sa gawain ng pintor na ito, sa pag-ibig sa mundo sa paligid niya.

BIBLIOGRAPIYA

Sychkov F.V. Kailangan namin ng art college // Red Mordovia. - 1937. - February 6. Sychkov F.V. Lumikha para sa mga tao // Soviet Mordovia. - 1952. - Nobyembre 6. Sychkov F.V. Kaligayahan na mabuhay at lumikha sa panahon ng Stalin // Soviet Mordovia. - 1952. - Disyembre 19.
Khrabrovitsky A. Singer ng kanyang katutubong nayon: (F.V. Sychkov sa Mordovia) // Ogonek. - 1951. - No. 7. Exhibition of works by the Honored Artist of the RSFSR and the Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic Fedot Vasilyevich Sychkov: Catalog / Preface ni Kostina E. M. Compiled by Loba -nova Yu. V.—1952.
Gerasimov A. Exhibition ng mga gawa ni F. V. Sychkov // Izvestia. - 1952. - Setyembre 3. Sokolnikov M. P. F. V. Sychkov (Sa ika-80 anibersaryo ng kanyang kapanganakan) // Art. - 1952. - No. 6.
Khrabrovitsky A. Masayang talento // Gabi Moscow. —1952.—Ago. 22. Kostina E. M. Fedot Vasilievich Sychkov. Ang pinakamatandang pintor ng Russia.— Saransk: Mordov. aklat paglalathala, 1954.—79 p.
Sokolnikov M.P. Fedot Vasilyevich Sychkov.— M.: Artistang Sobyet, 1954.—87 p.
Sokolnikov M.P. Sa kanyang sariling lupain // Kultura ng Sobyet.—1956.—Nobyembre 15.
Kostina E. M. Fine art of Soviet Mordovia. Saransk: Mordov. aklat
publishing house, 1958.—S. 5-6, 18-21.
Khmara V. Mang-aawit ng Mordovia: Tungkol kay F.V. Sychkov // Soviet Russia. —1958.—Ago. 5
Sokolnikov M. P. Mang-aawit buhay bayan. Sanaysay sa buhay at gawain ng artista
F.V. Sychkova.- Saransk: Mordov. aklat publishing house, 1962.—47 pp., ill.
Kostina E. M. Ang artistikong pamana ng F. V. Sychkov // Art. —1970.— Blg. 2.
Molchanov V. Mga kulay ng tunog (Tungkol sa eksibisyon ng anibersaryo ng F.V. Sychkov sa Kuznetsky Bridge) // Pravda.-1970.-Hulyo 27.
Ostrovsky D. Isang lalaking nakatingin sa malayo // Pampanitikan na pahayagan. - 1970. - Hulyo 22. Petrovicheva N.P. Truly People's Artist: (Mula sa Memoirs) // Moscow Artist.—1970.—Hulyo 30.
Popova E. N. Fedot Vasilievich Sychkov: Sanaysay sa buhay at pagkamalikhain.— Saransk: Mordov. aklat publishing house, 1970.—188 pp., ill.
Fedot Vasilyevich Sychkov: Catalog ng eksibisyon ng mga gawa para sa ika-100 anibersaryo ng kanyang kapanganakan / May-akda panimulang artikulo N. Kruzhkov. Comp. Gorina G., Dorfman N.—L.: Artist ng RSFSR, 1970.—47 pp., may sakit.
Tamruchi V. Bigyan ang mga tao ng kagalakan // Artist. —1970.— Blg. 12.
Artists of Mordovia: Bibliographic reference book / Compiled by Gorina G.S.—Saransk: Mordov. aklat publishing house, 1974.— P. 64-73.
Chervonnaya S. M. Pagpipinta ng mga autonomous na republika ng RSFSR - M.: Art, 1978. - P. 5-6.
Fine art of Mordovia: Album / Compiled by Shibakov N. I., Kosinets A. A.—Saransk: Mordov. aklat publishing house, 1984.— P. 5-6.
Mga simpleng mukha ng kagandahan. Ang imahe ng isang babaeng Mordovian sa pinong sining: Album / Compiled ni Shibakov N. I., Fedoseenko L. B. - Saransk: Mordov. aklat publishing house, 1985.—S. 14-15.
Fedot Vasilyevich Sychkov: Album / May-akda ng panimulang artikulo Surina M.I. Comp.: Su-
Rina M.I., Bukina L.A.- Saransk: Mordov. aklat publishing house, 1986.—136 pp., ill.
Larisa Babienko. Mahirap na paglipat: Mga alaala ng Sychkov // Pag-akyat. Lit.-hu-
doge koleksyon / Compiled ni: V. S. Ionova, N. M. Mirskaya. - Saransk: Mordov. aklat publishing house, 1993.—S. 221-262.
Fedot Vasilyevich Sychkov. Mga alaala. Korespondensiya: Album / May-akda ng panimulang artikulo Surina M.I. Compiled by: Surina M.I., Bukina L.A.— Saransk: Mordov. aklat publishing house, 1998.—136 pp., ill.
Mga pagbabasa ng Sychkov: koleksyon. siyentipiko at praktikal na materyales conf., Saransk. Publishing house ng Mordovian University. 2005.-73 p., may sakit.

L.A. Bukina - ulo. sektor ng accounting
MRMII ako. S.D. Erzi, senior
Mananaliksik
Fedot Sychkov

Si Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 - 1958) ay isang sikat na artistang Ruso, isang pintor ng buhay nayon. Siya ang tunay na tagapagtatag ng propesyonal na sining sa Mordovia. Ang sining ng master ay naiiba sa optimismo, kagalakan at bihirang integridad; ito ay nakatuon sa isang tema - upang ilarawan ang isang pang-araw-araw na buhay ng Kochelaevo - ang kanyang katutubong nayon. Halos buong buhay niya dito. Nakikita natin ang maliwanag, pambansang mga imahe sa mga canvases ni Sychkov.

Si Sychkov ay ipinanganak noong 1870 sa Kochelaevo na noon ay kabilang sa Narovchat District ng Penza Province (ngayon ito ay kabilang sa Kovylkino District, Republic of Mordovia). Siya ay naging ulila sa kanyang maagang pagkabata at alam ang kahirapan. Ang guro ng pagguhit sa lokal na tatlong taong paaralan ng Kochelaevo ay ang unang taong nakapansin sa artistikong regalo ng batang lalaki at nagsimulang hikayatin siya sa pagguhit. Dahil sa proteksyon ng lokal na may-ari ng lupa na si Heneral I.A. Si Arapov ang batang pintor ay nakakuha ng pagkakataon na pumasok sa Drawing School ng Imperial Association for Painters Encourage sa Petersburg, at pagkatapos ay maging isang mag-aaral ng Academy of Fine Arts. Siya ay naging mas malakas sa mga propesyonal na kasanayan ng hinaharap na pintor; hinubog ang kanyang maarteng ugali dito.

Ang pangunahing tema ng Sychkov ay naging buhay ng isang nayon, mga tradisyon nito, at mga tao. Pagkatapos ng Academy, nanirahan siya sa Petersburg, at nagtrabaho ng marami. Sa pinakamahusay na mga gawa ng 1910's - "Women Breaking Flax" 1905, "Returning after Haymaking" 1911, "Mountain Snow Driving" 1910, "Glorifies for Christ" 1910, "Difficult Crossing" 1912 - nagawa niyang sabihin nang buong pagmamahal tungkol sa isang buhay ng mga simpleng tao at upang ilagay ang kanyang sariling bahagi sa pagbuo ng Russian genre art.

Nakilala ni Sychkov ang rebolusyong Oktubre, na malawak na kilalang artista. Ipinagpatuloy niya ang pagbuo ng mga tema na nagbigay kahulugan sa kanyang sining pa rin sa mga taon bago ang Rebolusyonaryo. Ang mga larawan ng panahong ito - "Young" 1925, "Holiday" 1927, "Girl-mates" 1930, atbp. - kumakatawan sa mga yugto ng mga pagdiriwang ng mga tao at isang buhay sa kanayunan. Ang mga canvases na nakatuon sa pagmamaneho ng mga bundok ay minarkahan ng espesyal na talino, imbensyon at kagandahan.

Ang isa sa mga paboritong tema ng Sychkov ay ang imahe ng mga bata sa bansa. Natagpuan niya ang hanay ng mga motibo na pinahihintulutan na nagpapakita ng malaking pagkakaiba-iba ng kanilang mga karakter, ang kanilang pagkabalisa (“After Tobogganing” 1920, “Among Hollyhocks” 1924, “Girl-mates” 1930, “Under a Rowan-tree” 1935, “Grin' ka" 1937, "Pagkatapos ng Paaralan" 1945).

Sa lahat ng kanyang artistikong buhay, ang pintor ay nagbigay ng malaking pansin sa paglikha ng mga larawan na iba-iba sa typologically. Mayroong mga larawang opisyal na kinatawan (“Lydia Vasiljevna Sychkova. A Portrait in Black” 1904) at genre-portraits (“Summer” 1909, “A Girl at a Fence” 1910, Nastya. Knitting” 1925, “Young Woman” 1928, "Reaper" 1931, "The Folk-dancer Sonya" 1932, atbp.).

Si Fedot Sychkov ang una sa aming mga lokal na artista na lumikha ng mga maliliwanag na larawan ng mga babaeng Mordovian: "The Mordovian Teacher" 1937, "The Schoolgirl" 1934, "Mordovian Tractor She-drivers" 1938, "The Erzian Woman" 1952. Sa panahon ng Noong 1930, gumawa din siya ng mga larawan ng mga kilalang artista ng Sobyet na I.I. Brodsky at I.S. Gorjushkin-Sorokapudov.

Bukod sa mga portrait at genre ng mga larawan, ang mayamang malikhaing pamana ng pintor ay kinabibilangan din ng isang hanay ng mga landscape at buhay pa. Ang mga tanawin ni Sychkov ay nagpapakita sa kanya bilang isang manipis na liriko at mahusay na colorist. Ang kanyang mga buhay pa ay ang parehong mga imahe ng kalikasan, ngunit nilapitan ang isang tao. Inilagay sila ng pintor sa bahay, at pinunan ito ng maliliwanag na aroma ng isang hardin, isang kahoy, isang bukid, isang hardin sa kusina. Marami sa kanila ang ginawa sa isang bukas na hangin: "Strawberry" 1910, "Cucumbers" 1917, "Poppies" 1925, "A Rowan-tree" 1941, "Tomatoes" 1948, atbp. Ang mga gawang ito ay naiiba sa pinagsama-samang integridad at pagkakatugma ng kulay.

Ang sining ni Sychkov ay may malaking katanyagan at pagmamahal sa isang malawak na auditorium. Makikita natin ang kanyang mga gawa sa maraming museo ng sining ng Russia, kabilang ang mga sikat na pandaigdigang asembliya ng Russian State Museum at Tretyakov Gallery. Gayunpaman, ang pinakamalaking koleksyon ng artist ay nakaimbak sa ang Mordovian Republican S.D. Erzia Museum of Fine Arts (mayroon itong humigit-kumulang 600 mga larawan, etudes, sketch).

http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6

__________________________

Bahay-Museum ng Fedot Vasilievich Sychkov
sa nayon ng Kochelaevo, distrito ng Kovylkinsky ng Republika ng Mordovia

Address: 431310, Republic of Mordovia, p. Kochelayevo, distrito ng Kovylkinsky.

Direksyon: Ruta. sasakyan mula sa istasyon ng Kovylkino hanggang sa nayon. Kochelaevo; ruta sasakyan "Saransk-Kovylkino" sa nayon. Kochelaevo.

Mga oras ng pagbubukas: araw-araw mula 9.00 hanggang 18.00, maliban sa Lunes
Pansin: excursion service lamang sa pamamagitan ng paunang pag-aayos.

Mga katanungan sa pamamagitan ng telepono: 8(834-53) 2-45-37

Bayad sa pagpasok: para sa mga bata (mula 7 hanggang 16 taong gulang) - 5 rubles, para sa mga mag-aaral - 10 rubles, para sa iba - 20 rubles.

Ang sinaunang nayon ng Kochelaevo, distrito ng Narovchatsky, lalawigan ng Penza (ngayon ay distrito ng Kovylkinsky ng Mordovia) ay ang lugar ng kapanganakan ni Fedot Vasilyevich Sychkov, ang lugar ng buhay at gawain ng isang natitirang artista. Matatagpuan may 15 km mula sa rehiyonal na sentro ng Kovylkino, ang nayon ay may mayamang kasaysayan na itinayo noong mga siglo pa. Ang unang pagbanggit ng pag-areglo ng Kochelaev ay matatagpuan sa mga libro ng eskriba noong 1615-1617. Sa "Listahan mga populated na lugar Penza province" (1869) sinasabing sa nayon ay mayroong 546 na kabahayan, mayroong isang postal station, isang perya, isang palengke, isang pier, apat na pabrika ng potash, at dalawang gilingan ng langis. Ang malaking nayon na ito ay malawak na kumakalat sa mababang burol sa magagandang pampang ng Moksha River.

Dito ipinanganak si Fedot Vasilievich Sychkov noong Marso 1 (13), 1870 sa isang pamilyang magsasaka at nabuhay sa halos buong buhay niya. Mula dito noong 1892 umalis siya patungong St. Petersburg, sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts sa suporta ni General I.A. Arapov (1844-1913), na nakakuha ng pansin sa talentadong batang self-taught artist. SA panahon ng tag-init Habang nag-aaral sa Drawing School (1892 - 1895), at pagkatapos ay sa Higher Art School of Painting, Sculpture and Architecture sa Academy of Arts, dumating si Fedot Vasilyevich sa kanyang katutubong nayon. Pagkatapos ng graduation, bumalik ang artista sa kanyang tinubuang-bayan.

Ito ay sa Kochelaev na marami sa kanyang mga kahanga-hangang pagpipinta ay ipinaglihi at pininturahan. Ang mga impresyon ng buhay ng kanyang katutubong nayon at minamahal na kalikasan ay nagbigay ng mayaman na materyal para sa pagkamalikhain ng mahuhusay na pintor at naipakita sa maraming paraan sa kanyang mga gawa. Ang gawain ni Fedot Vasilyevich Sychkov ay isang uri ng artistikong salaysay ng buhay ng kanyang katutubong nayon.

Hanggang 1933, si Sychkov at ang kanyang asawa, si Lidiya Vasilievna (nee Ankudinova), ay nanirahan sa isang bahay na itinayo sa site ng isang paninigarilyo na naiwan pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang ina. Ngunit isang malaking sunog na nangyari sa kanilang kalye ang sumira sa ilang bahay, kabilang ang bahay ng mga Sychkov. Sa kasamaang palad, ang sunog ay nag-iwan lamang ng isang pagawaan na matatagpuan sa hardin at ilang mga gusali: isang kamalig at isang paliguan. Ang isang sala ay idinagdag sa workshop na may overhead na ilaw, na dinisenyo mismo ni Fedot Vasilyevich. Ang mga Sychkov ay nanirahan sa bahay na ito bago lumipat sa Saransk, na kanilang isinagawa noong 1956.

Noong 1970, sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng natitirang pintor, isang utos ang inisyu ng Ministry of Culture ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic na magbukas ng isang memorial museum sa tinubuang-bayan ng artist, na naging sangay ng Mordovian Republican Museum. ng Fine Arts.

Bahay-Museum ng F.V. Binuksan ang Sychkova noong Marso 11, 1970 pagkatapos ng ilang muling pagtatayo ng lugar. Ang layout ng bahay at panloob na dekorasyon ay naibalik batay sa mga alaala ng balo ng artista, mga litrato, at mga sulat.

Ang kabuuang lugar ng five-wall log house na may mababang porch ay 82.78 sq.m. Sa silangang bahagi ay may isang pagawaan sa ilalim ng isang naka-hipped na bubong ng isang istraktura ng rafter. Sa harap ng bahay, tulad ng sa panahon ng buhay ni Fedot Vasilyevich, ang mga peonies, dahlias, at luntiang mga aster, na gustung-gusto ni Sychkov na ipinta, ay namumulaklak nang sunud-sunod.

Ang eksposisyon ng museo ay binubuo ng mga seksyon ng memorial at artistikong. Ang una ay matatagpuan sa loob ng sala, kung saan ipinakita ang mga orihinal na bagay ng artist. Sa pang-araw-araw na buhay F.V. Si Sychkov ay mahinhin at hindi mapagpanggap. Nakatira siya kasama si Lydia Vasilievna sa isang maliit na silid na may dalawang bintana, na nagsisilbing parehong silid-kainan at isang silid-tulugan.

Ang isang makabuluhang lugar sa silid ay inookupahan ng isang whitewashed na kalan, tradisyonal sa mga bahay ng nayon ng Russia, sa tabi kung saan sa isang bangko ay mayroong isang tansong samovar at iba pang mga kagamitan sa kusina. Sa tapat ay isang matataas na kaban ng mga drawer, sa tabi nito ay isang maleta kung saan naglakbay ang mga Sychkov sa Germany, France at Italy noong 1808.

Malapit sa bintana ay may isang bilog na mesa sa tatlong inukit na paa. Sa magkabilang gilid nito ay mga antigong armchair na naka-upholster sa may kulay na tapiserya. Sa mahabang gabi ng taglamig, maraming nagbabasa ang mga Sychkov. Samakatuwid, sa display case sa dingding, ang mga bisita sa museo ay nakakakita ng mga libro mula sa personal na library ng artist: "Masters of Serf Russia", "Carlo Rossi". Nakinig kami ng musika, binuksan ang gramophone o gramophone. Nakolekta nila ang isang malaking koleksyon ng mga rekord, kabilang ang mga awiting bayan, at gypsy romances, at arias mula sa mga opera, at sayaw na melodies.

Mahilig magtahi si Lidia Vasilievna. Siya ay madalas na nag-pose para sa kanyang asawa sa mga sundresses ng magsasaka, na tinahi niya ang kanyang sarili sa isang Triumf sewing machine. Sa kanang sulok sa harap ay isang kahoy na kama na natatakpan ng puting kumot. Sa itaas ng pinto ay nakasabit ang isang napakalaking orasan sa isang bilog na kaso, mga saksi sa abalang buhay na naninirahan sa mga naninirahan sa bahay na ito.

Sa mga dingding ng sala ay may mga nakatayo na may mga orihinal at mga kopya ng mga liham at dokumento, mga larawan na nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ni Fedot Vasilyevich Sychkov. Ang partikular na interes sa kanila ay ang tunay na sertipiko ng pagkumpleto ng drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts, na natanggap ni F.V. Sychkov noong 1895. Ang mga larawan ng larawan ng mga guro ni Fedot Vasilyevich sa drawing school at Academy of Arts, General I.A., ay nakakaakit ng pansin. Arapov, mga kaibigan at kasamahan ng artist.

Ang talambuhay na seksyon ay nagtatanghal din ng mga parangal ng gobyerno na nagmarka sa gawa ng artista: mga kautusan na nagbibigay sa kanya ng mga karangalan na titulo ng Pinarangalan na Artist ng MASSR at ng RSFSR, People's Artist ng Mordovia, isang sertipiko at medalya na "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakilang Digmaang Patriotiko," isang order book at ang Order of the Badge Honor."

Ang interior at ang pagawaan ng pintor ay muling nilikha. Narito ang kanyang easel, sketchbook, brushes, palettes. Ang workshop ay pinalamutian ng mga wicker furniture na dinala ng mag-asawa mula sa timog, kung saan madalas silang nagbabakasyon noong 1940s. Gustung-gusto ni Lydia Vasilievna na umupo sa isang sopa na may mga unan, natatakpan ng isang maliwanag na karpet, pinapanood ang kanyang asawa na nagtatrabaho, tumitingin sa mga magasin, pahayagan at liham.

Ang pinaka-kagalang-galang na lugar sa workshop ay palaging pag-aari ng mga kuwadro na gawa, pag-aaral at sketch, kung saan ang hindi pininturahan na mga dingding ng pagawaan ay nakabitin sa kisame.

At ngayon ang mga pagpipinta ni Fedot Vasilyevich Sychkov mula sa mga koleksyon ng Mordovian Republican Museum of Fine Arts na pinangalanan. S.D. Si Erzya ang may-ari ng pinakamalaking koleksyon ng kanyang mga kuwadro na gawa at mga graphic na gawa (mga 600 gawa, kabilang ang mga pag-aaral at sketch ng master). At ang bawat larawan ay naglalarawan ng isang sulok ng minamahal na nayon: mga burol ng Kochelaevsky, mga kubo, ang magandang Moksha sa baha ng tagsibol o sa bakasyon sa taglamig, mga bakod ng poste. At ang pinakamahalaga, ang mga residente ng katutubong nayon ni Fedot Vasilyevich, na may nagniningning na mga ngiti, mala-rosas na pisngi, kumikinang sa kagalakan.

Sa isa sa mga publikasyon ng pahayagan noong unang bahagi ng 50s, na nagbubuod ng kanyang malikhain at mga resulta sa buhay, isinulat ni Fedot Vasilevich: "Inilaan ko ang aking trabaho sa paglalarawan ng mga ordinaryong tao. Ang mga bayani ng aking mga pagpipinta ay pangunahing mga residente ng nayon ng Kochelaeva sa Mordovian Republic. Gustung-gusto kong ilarawan ang mga ordinaryong tao hindi lamang sa trabaho, kundi upang ipakita ang kanilang pagiging masayahin, saya, at mga laro. Sa palagay ko ang hindi mauubos na optimismo ng ordinaryong Ruso ay sumasalamin sa kanyang dakilang malikhaing kapangyarihan, ang kanyang matatag na pananalig sa isang masayang hinaharap..."

(Text na inihanda ni: Elena Vishnyakova, mananaliksik sa Mordovian Republican Museum of Fine Arts na pinangalanang S.D. Erzya, Saransk)

http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570

Fedot Vasilievich Sychkov(1870 -1958) - sikat na artistang Ruso, ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka sa nayon ng Kochelaev, lalawigan ng Penza. Sa edad na labindalawa, nawalan ng ama ang hinaharap na artista.

Ang ina, na iniwan kasama ang kanyang mga anak na walang kapirasong tinapay, ay napilitang maglakad-lakad sa palibot ng mga patyo na may dalang knapsack, na nangongolekta “alang-alang kay Kristo.” Nagpapakita ng pagmamalasakit sa pamilya, ipinadala ng lola ang kanyang apo sa elementarya.

Natuklasan ng guro ng sining ng paaralan na si P.E. Dyumayev ang kakayahan ng batang lalaki na gumuhit at nagsulat ng isang liham ng petisyon sa pintor ng korte na si Mikhail Zichy.

Ang guro at estudyante ay naghintay ng mahabang panahon para sa sagot mula sa St. Petersburg, ngunit ginawa nila ito. Ang sulat ng tugon ay naglalaman ng payo - upang magpadala ng isang may kakayahang mag-aaral sa St. Petersburg art school, ngunit walang pahiwatig kung ano ang ibig sabihin nito. Napagtanto ni Fedot ang pangunahing bagay: kailangan niyang kumita ng kanyang sariling paraan para sa paglalakbay at pag-aaral.

Mula pagkabata, nagpakita si Fedot Sychkov ng talento sa pagpipinta. Nagtrabaho siya sa isang icon-painting workshop, nagpinta ng mga fresco sa mga simbahan, at gumawa ng mga portrait mula sa mga litrato.

"Self-Portrait", 1893

Noong 1892, nagpunta siya sa St. Petersburg, sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Arts sa suporta ni General Arapov, na nagbigay pansin sa talentadong batang self-taught artist.

Noong 1895, nagtapos si Sychkov mula sa Drawing School at naging isang boluntaryong mag-aaral sa Higher Art School sa Academy of Arts.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, bumalik ang artista sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1900, iginawad sa kanya ang pamagat ng artista para sa pagpipinta na "Balita mula sa Digmaan." Ang pangunahing tema ng artist ay ang buhay ng mga magsasaka at mga pista opisyal sa kanayunan.

"Dalagang Magsasaka"

Ang mga canvases ng Fedot Sychkov ay umaakit sa kagalakan ng kanilang mga kulay, mga ngiti na may puting ngipin na naka-frame ng mga kulay na scarf, ang ningning ng araw at niyebe, ang aroma ng mga halamang halaman...

Nakatanggap siya ng anim na premyo sa mga akademikong eksibisyon sa St. Petersburg.

Ginawaran siya ng pilak na medalya sa isang eksibisyon sa St. Louis (USA).

Nakamit niya ang isang marangal na pagbanggit sa International Exhibition sa Roma.

At noong 1908 personal niyang binisita ang England, France at Germany.

Ngunit tiyak na nagkaroon ng kasiyahan mula sa dayuhang paglalakbay bilang resulta ng kung ano ang nakamit. Pagdating sa Russia, bumalik siya sa kanyang katutubong Kochelayevo.


"Mula sa Bundok", 1910


"Naghihintay"

"Girl in a Blue Shawl", 1935

Sa likod ng halos lahat ng makikinang na manlilikha ay isang babae na, sa kanyang suporta at karunungan, ay pinanatiling buhay ang alab ng talento ng kanyang minamahal.

Ang kanyang asawa, si Lidiya Nikolaevna, ay naging isang muse para kay Fedot Vasilievich Sychkov. Siya, tulad ng kanyang asawa, ay interesado sa katutubong kultura, kabilang ang Mordovian.

Maingat na nakolekta ni Lydia Nikolaevna ang mga item ng pambansang kasuutan at alahas. Kasama sa kanyang koleksyon ang isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga alampay, kamiseta, sumbrero, sinturon, kuwintas... Ginamit ni Fedot Vasilyevich ang lahat ng kayamanan na ito sa kanyang mga larawan.

Namatay sa Saransk, bilang isang Pinarangalan na Artist ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic

Pangalan F.V. Si Sychkov, isang orihinal na pintor ng Russia, ay hindi kilala ng lahat ngayon. At sa 10s siglo bago ang huli ang kanyang mga canvases ay matagumpay na naipakita hindi lamang sa buong Russia, kundi pati na rin sa Art-Saloon sa Paris, at sabik na binili ng mga Europeo na interesado sa kulturang Ruso at sa buhay ng mga ordinaryong tao. Ang mga larawan ni Sychkov ng mga babaeng magsasaka at mga kabataang babae ay nakipagkumpitensya sa katanyagan sa mga hawthorn ni K. Makovsky, bagaman ang mga landas ng dalawang artistang ito ay hindi kailanman nagkrus.

Kaunti mula sa talambuhay ng pintor

Si Fedot Sychkov (ipinanganak sa Mordovia) ay ginugol ang kanyang pagkabata sa isang pamilyang magsasaka, sa hirap at kahirapan. Palibhasa'y nakaramdam ng pananabik para sa pagguhit mula sa isang maagang edad, ang matalinong binata ay nagtakda ng kanyang sarili ng isang matatag na layunin - upang mag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts. Ngunit nangangailangan ito ng malaking pondo. Nakuha sila ng batang pintor sa isang icon painting school, kung saan lumikha siya ng mga wall fresco na nakaligtas hanggang ngayon. Bilang karagdagan, simula sa pagbibinata, ang hinaharap na master ng mga portrait ng genre ay nagpinta ng mga larawan batay sa mga larawan upang mag-order.

Noong 1895, ang 25-taong-gulang na si Fedot Vasilyevich Sychkov ay naging isang mag-aaral sa St. Petersburg Academy of Arts. Sa parehong mga taon, ang kanyang orihinal na istilo ng pagpipinta at mga kagustuhan sa sining ay sa wakas ay nabuo: ang mga tema ng buhay magsasaka at mga holiday sa kanayunan ay naging priyoridad sa kanyang trabaho. Sa isang koleksyon ng 700 paintings niya malikhaing pamana Marami ring portrait, still life, at landscape.

Ang kamangha-manghang emosyonal na mga pagpipinta ni F. Sychkov ay nagbibigay pa rin ng impresyon sa lahat ng nakakakita sa kanila. At sa mga taong iyon, ang mga paksa ng kanyang mga gawa ay napakalapit at naiintindihan ng mga tao na sa lalong madaling panahon ang artista ay nakakuha ng katanyagan sa buong bansa. Ang kanyang mga pagpipinta ay lumahok sa pambansa at internasyonal na mga eksibisyon ng maraming beses, na nanalo ng maraming mga parangal. Ang artista ay nabuhay hanggang sa edad na 88, naging isang Pinarangalan na Artist ng Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic.

Na-update na mga pagpipinta ni F. Sychkov

Ilang taon na ang nakalilipas sa Museo ng Sining. S.D. Erzya sa Mordovia, isang na-update na eksibisyon ng mga gawa ng artist ang inayos. Nagawa ng kanyang mga kababayan na mahanap at maibalik ang dati nang hindi kilalang mga pintura at ipakita ang mga ito sa publiko. Ang kaganapang ito ay nag-time upang magkasabay sa petsa ng anibersaryo - ang ika-140 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na artista.

Ang ilang mga gawa, na dating nakaimbak sa mga bodega ng museo, ay napetsahan noong mga taon ng pagbuo ng master. Ang liwanag, na puno ng isang hangin ng liwanag at kulay, ang mga canvases ng unang bahagi ng Sychkov ay radikal na naiiba mula sa kung ano ang ipininta niya sa kanyang mga mature na taon.

Ang "Italian Cycle", na isinulat sa isang paglalakbay sa Roma, Menton, at Venice, ay ipinakita sa pangkalahatang publiko. Ang mga ito ay pangunahing mga landscape, pati na rin ang mga gawa na naglalarawan ng mga obra maestra ng arkitektura: ang Colosseum, ang Forum, ang St. Mark's Square. Ang partikular na interes sa publiko ay ang na-update na pagpipinta na "The Laying of the Arapovo Station" - isa rin sa mga unang gawa na naging nakamamatay sa malikhaing talambuhay ni Fedot Sychkov.

Ang Mordovian Museum ay may malaking bahagi ng pamana ng artist - mga 600 painting at sketch. Ang isang permanenteng eksibisyon ng mga gawa ni Sychkov ay tumatakbo doon nang higit sa kalahating siglo - mula noong 1960. Para sa kanyang sentenaryo na anibersaryo bilang isang master noong 1970, ang bahay ng pintor ay naibalik sa nayon ng Kochelaevo, kung saan binuksan ang isang museo sa memorya ng natitirang artist. Ang eksibisyon ng bahay-museum ay maingat na naglalaman ng hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ang maraming bagay na pag-aari ni Fedot Sychkov at ng kanyang pamilya.