Maraming tao ang naniniwala na walang natitirang mga artista sa ika-21 siglo. Gayunpaman, sa katotohanan ay hindi ito ang kaso. At sa panahon ngayon marami na ang mahuhusay at mga sikat na artista, na ang trabaho ay ipinapakita sa mga eksibisyon na kumikita ng maraming pera. Nasa ibaba ang isang listahan ng 20 pinakasikat at kumikitang mga artista na aktibo malikhaing aktibidad hindi lamang sa teritoryo ng Russia.

Ang Russian artist na si Alexander Ivanov, na ipinanganak noong 1962, ay kilala sa kanyang obra na pinamagatang "Pag-ibig," na ipininta noong 1996 at naibenta sa halos 100,000 rubles. Ang kanyang istilo ay abstractionism. Isa rin siyang negosyante, nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagkolekta, at binuksan ang Faberge Museum sa Germany, sa Baden-Baden.

Si Olga Bulgakova ay isa sa ilang mahuhusay at sikat na artista sa Russia, ipinanganak noong 1951, at miyembro ng Russian Academy of Arts bilang kaukulang miyembro. Isang kinatawan ng kilusan ng pagpipinta ng panahon ng Brezhnev, na tinatawag na "carnival". Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay "The Dream of the Red Bird," na isinulat noong 1988.

Ang Russian artist na si Mikhail Brusilovsky, na nagtatrabaho sa ilalim ng pseudonym na Misha Shaevich, ay kasama sa rating na ito at tumatagal ng ika-18 na lugar. Ang sikat na artista sa mundo

Ang talentadong Russian artist na si Lev Tabenkin ay ipinanganak noong 1952 sa kabisera ng Russia, Moscow. Nakikita ng pintor na ito ang larawan na parang iskultor. Parang nililok mula sa luad ang kanyang mga sinulat na karakter. Ang isa sa pinakatanyag na pagpipinta ni Lev ay ang "Jazz Orchestra," na ipininta noong 2004. Ito ay naibenta sa halagang 117,650 rubles.

Ang proyektong AES+F ay binubuo ng apat na tao, sa katunayan, ang pangalan ay binubuo ng mga unang titik ng mga apelyido ng mga kalahok: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. Ang pagkamalikhain ng kumpanyang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakahusay na pagtatanghal noong dekada nineties at pinahahalagahan lamang noong ika-dalawang libo. Sa ngayon, sa karamihan, gumagawa sila ng malalaking animated na mural na ibino-broadcast sa dose-dosenang mga screen. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kumpanyang ito: "Warrior 4".

Ang Russian artist na si Sergei Volkov ay ipinanganak sa Petrozavodsk noong 1956. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na nilikha niya sa panahon ng sining ng perestroika. Ang mga kuwadro ay pininturahan nang napaka-expressive, kung saan makikita ang napaka-maalalahanin na mga pahayag at ideolohiya. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay Double Vision. Triptych".

Ang mga artista na sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay parehong ipinanganak sa Moscow noong 1963 at 1964. Nagsimula silang magtrabaho nang magkasama noong 1994, na nagkita sa isang pagdiriwang, na lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang at engrandeng proyekto. Ang orihinal na disenyo ay nakakuha ng paggalang ng maraming mga kolektor. Ang kanilang mga pintura ay nakabitin sa mga sikat na lugar tulad ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maging ang Pompidou Center. Sila mismo ang mga tagalikha ng Art Strelka gallery at ang mga organizer ng Art Klyazma festival.

Ang Russian artist na si Vladimir Yankilevsky ay kasama rin sa listahan ng pinakamataas na bayad at sikat na artista. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1938. Ang ama ni Vladimir ay isa ring artista, at ang kanyang anak ay nagmana ng kanyang propesyon. Gumagana si Vladimir sa istilo ng surrealism - pagkamalikhain na may kabalintunaan na mga kumbinasyon. Noong 1970, ipininta niya ang isa sa mga pinakatanyag na painting na tinatawag na "Triptych 10. Anatomy of the Soul II."

Ang artista na si Vladimir Nemukhin ay ipinanganak noong 1925 sa maliit na nayon ng Priluki, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow. Nakibahagi siya sa maraming dayuhang eksibisyon sa Europa. Noong dekada nobenta ay nabuhay siya at pinamunuan aktibong gawain sa Germany, ngunit noong 2005 lumipat siya sa Russia. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang three-dimensional na komposisyon, ang pagkakaroon ng counter-relief at iba't ibang mga cross-cutting motif, halimbawa, isang deck ng mga baraha.

Ang isang artista na may hindi pangkaraniwang pangalan, ang anak ng isang emigrante sa politika ng Espanya, ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Vasilievka sa rehiyon ng Samara noong 1943. Siya ang tagapag-ayos ng pangkat ng mga artista na "Argo" at miyembro ng Moscow Union of Artists. Si Francisco ay ginawaran din ng State Prize para sa mga tagumpay sa larangan sining biswal. Ang artista ay aktibo sa malikhaing gawain kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Ang artist na si Alexander Melamed ay dating isa sa mga miyembro ng napakasikat na creative duo na Komarov-Melamed, ngunit naghiwalay ito noong 2003, pagkatapos ay nagsimula silang magtrabaho nang hiwalay. Ang tirahan mula noong 1978 ay New York. Karamihan mga tanyag na gawa sumulat siya kasama si Vitaly Komar; sama-sama nilang nilikha ang kilusang Sots Art at naging mga organizer ng Bulldozer Exhibition.

Ang Russian artist na ito, na kilala bilang isa sa mga tagapagtatag ng Moscow conceptualism, ay ipinanganak sa Moscow noong 1937, kung saan nagtapos siya sa Printing Institute. Ayon mismo kay Viktor Pivovarov, ang kanyang unang gawa ay isinulat sa edad na lima. Kinatawan din siya ng "hindi opisyal" na sining. Ang kanyang mga painting ay matatagpuan sa ilan sa mga pinakasikat at pinakamalaki mga sentro ng eksibisyon: sa Russian Museum, Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im. A. S. Pushkin.

Ang artistang ito ay ipinanganak noong 1934 sa Tbilisi. Isa siya sa pinakamaliwanag na kinatawan ng monumental na pagpipinta. Si Zurab ay kilala sa kanyang trabaho sa anyo ng monumento kay Peter I, na matatagpuan sa Moscow, pati na rin ang monumento na matatagpuan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Si Zurab ay ang presidente ng Russian Art Academy, na nagpapatakbo ng kanyang sariling museum-gallery. Ang mga likha ng artist na ito ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo.

Ang Russian artist na si Oscar Rabin ay sikat sa pagiging organizer ng Bulldoor Exhibition noong 1974 at pagkaraan ng apat na taon ay binawian siya ng pagkamamamayan ng Sobyet. Naging tanyag din bilang isa sa mga unang artistang nakipag-deal pribadong pagbebenta mga pintura sa Unyong Sobyet. Naka-on sa sandaling ito ang kanyang permanenteng lugar ng paninirahan at trabaho ay Paris. Ang kanyang mga pintura ay nasa mga pangunahing museo at mga sentro ng eksibisyon: Moscow Museum kontemporaryong sining, Tretyakov Gallery, Russian Museum at iba pa.

Ang artistang Ruso na si Oleg Tselkov ay kilala bilang artista na nagsimula sa pangunahing kilusang malikhain noong ikaanimnapung taon ng ika-20 siglo, na nagpapakita ng napaka-magaspang at matalim na mga tampok sa kanyang mga pagpipinta, kabilang ang paglalarawan ng mga taong mukhang mga figure ng luad. Mula noong 1977, ipinagpatuloy ni Oleg ang kanyang malikhaing landas sa Paris. Ang kanyang mga pagpipinta ay matatagpuan sa mga sumusunod na sentro ng eksibisyon: Russian Museum, Tretyakov Gallery, Hermitage. Isa sa sikat na mga painting ay "The Boy with mga lobo", isinulat noong 1954.

Ipinanganak sa Moscow noong 1934, ang Russian artist na si Grigory Bruskin, o Grisha, ay isa sa mga miyembro ng Union of Artists mula noong 1969. Nakamit niya ang pinakamalaking katanyagan salamat sa isang malaking subasta ng Sotheby, kung saan ibinenta niya ang kanyang gawa na pinamagatang "Fundamental Lexicon" para sa pinakamaraming mataas na presyo, na naging record. Sa kasalukuyan siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa parehong New York at Moscow, kaya naman tinawag din siyang artistang Amerikano.

Ang Russian artist na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na inilalarawan niya ang mga makatotohanang bagay na may matinding katumpakan. Ang kanyang tunay na malikhaing aktibidad ay nagsimula mula sa sandali noong 1985, nang siya ay nagpakita sa Malaya Gruzinskaya, nakuha niya ang atensyon at pagkilala ng mga kolektor mula sa New York. Mula noon, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa marami mga bansang Europeo, ay matatagpuan sa mga sentro ng eksibisyon sa America, Germany at Poland. Ngayon siya ay nakatira at nagsasagawa ng mga malikhaing aktibidad sa Moscow.

Ang duet na ito, sayang, ay umiral hanggang 2003, ngunit isang malaking tagumpay. Dalawang Russian artist ang naging sikat dahil sa paglikha ng naturang kilusan bilang Sots Art, na isang sangay ng hindi opisyal na sining. Ito ay isang uri ng tugon sa paglikha ng pop art sa Kanluran. Ang mga canvases na may mga gawa ng mga artistang ito ay nasa mga pangunahing museo, kabilang ang Louvre.

Ang artistang Ruso ay kilala sa kakayahang pagsamahin ang parehong pagpipinta at teksto sa kanyang trabaho; nang maglaon ay nagsimula itong tawaging panlipunang sining. SA panahon ng Sobyet ay tanyag bilang isang ilustrador sa mga aklat na pambata. Sa loob ng ilang oras ay nanirahan siya sa New York, pagkatapos ay sa Paris. Siya ang unang artista na nagkaroon ng eksibisyon sa Pompidou Center. Ang kanyang malikhaing gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pompidou Center.

Ang mahuhusay na artistang Ruso na ito, na nagtatrabaho kasama ang kanyang asawang si Emilia, ay maaaring ituring na pangunahing artista ng bansa, ang nagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Ipinanganak siya sa Dnepropetrovsk noong 1933, ngunit ang New York ay naging tirahan niya mula noong 1988. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa Hermitage, Tretyakov Gallery at Russian Museum. Natanggap ni Ilya ang Japanese Emperor's Prize, at ang kanyang dalawang gawa na tinatawag na "Beetle" at "Luxury Room" ay ang pinakamahal na mga pintura.

Ang sining ay patuloy na umuunlad, tulad ng buong mundo sa ating paligid. Ang mga modernong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga pagpipinta ay hindi katulad ng mga umiral noong Middle Ages at Renaissance. Lumilitaw ang mga bagong pangalan, materyales, genre, at paraan ng pagpapahayag ng mga talento. Sa rating na ito makikilala natin ang sampung makabagong artista sa ating panahon.

10. Pedro Campos. Sa ikasampung lugar ay isang Espanyol, na ang brush ay madaling makipagkumpitensya sa isang camera, siya ay nagpinta ng mga makatotohanang canvases. Para sa karamihan, lumilikha siya ng mga buhay pa rin, ngunit hindi ang mga tema ng kanyang mga kuwadro na gawa ang nagbibigay inspirasyon sa kamangha-manghang paghanga, ngunit ang mahusay na pagpapatupad. Textures, highlights, depth, perspective, volume - Pedro Campos subordinated ang lahat ng ito sa kanyang brush, kaya na katotohanan, at hindi fiction, tumingin sa viewer mula sa canvas. Kung walang embellishment, walang romanticism, realidad lamang, ito talaga ang kahulugan ng photorealism genre. Sa pamamagitan ng paraan, nakuha ng artist ang kanyang pansin sa detalye at pagiging maingat habang nagtatrabaho bilang isang restorer.

9. Richard Estes. Ang isa pang tagahanga ng genre ng photorealism, si Richard Estes, ay nagsimula sa ordinaryong pagpipinta, ngunit kalaunan ay nagpinta ng mga landscape ng lungsod. Ang mga artista ngayon at ang kanilang mga nilikha ay hindi kailangang umangkop sa sinuman, at ito ay kahanga-hanga, lahat ay maaaring ipahayag ang kanilang sarili sa paraang gusto nila sa kung ano ang gusto nila. Tulad ng kaso ni Pedro Campos, ang gawain ng master na ito ay madaling malito sa mga litrato, ang lungsod mula sa kanila ay katulad ng tunay. Bihira kang makakita ng mga tao sa mga painting ni Estes, ngunit halos palaging may mga reflection, highlight, parallel na linya at perpektong, perpektong komposisyon. Kaya, hindi lamang niya ini-sketch ang landscape ng lungsod, ngunit nakakahanap ng pagiging perpekto dito at sinusubukang ipakita ito.

8. Kevin Sloan. Mayroong isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi bawat isa sa kanila ay nagkakahalaga ng pansin. Naninindigan ang Amerikanong si Kevin Sloan, dahil tila dinadala ng kanyang mga gawa ang manonood sa ibang dimensyon, isang mundong puno ng mga alegorya, mga nakatagong kahulugan, mga metaporikal na bugtong. Gusto ng artista na magpinta ng mga hayop, dahil, sa kanyang opinyon, sa ganitong paraan nakakakuha siya ng higit na kalayaan kaysa sa mga tao upang maihatid ang kuwento. Si Sloan ay lumilikha ng kanyang "katotohanan na may isang catch" sa mga langis sa loob ng halos 40 taon. Kadalasan, lumilitaw ang isang orasan sa mga canvases: ang isang elepante o isang octopus ay tumitingin dito; ang imaheng ito ay maaaring bigyang-kahulugan bilang paglipas ng oras o bilang mga limitasyon ng buhay. Ang bawat isa sa mga painting ni Sloan ay humanga sa imahinasyon; gusto mong malaman kung ano ang gustong iparating sa kanya ng may-akda.

7. Laurent Parselier. Ang pintor na ito ay isa sa mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo na ang mga pagpipinta ay nakilala nang maaga, kahit na sa panahon ng kanilang pag-aaral. Ang talento ni Laurent ay ipinakita sa mga nai-publish na album sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na " Kakaibang mundo" Siya ay nagpinta sa mga langis, ang kanyang estilo ay magaan at may kaugaliang realismo. Katangian na tampok Ang mga gawa ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng liwanag, na tila bumubuhos mula sa mga canvases. Bilang isang patakaran, inilalarawan niya ang mga landscape at ilang nakikilalang lugar. Ang lahat ng mga gawa ay hindi pangkaraniwang magaan at mahangin, puno ng araw, kasariwaan, at hininga.

6. Jeremy Mann. Gustung-gusto ng taga-San Francisco ang kanyang lungsod at madalas itong ilarawan sa kanyang mga pintura. Ang mga modernong artista ng ika-21 siglo ay makakahanap ng inspirasyon para sa kanilang mga pagpipinta kahit saan: sa ulan, basang mga bangketa, neon sign, mga lampara ng lungsod. Punong-puno si Jeremy Mann mga simpleng tanawin mood, kasaysayan, mga eksperimento sa mga diskarte at pagpili ng mga kulay. Ang pangunahing materyal ng Manna ay langis.

5. Hans Rudolf Giger. Sa ikalimang lugar ay ang walang katulad, natatanging Hans Giger, ang lumikha ng Alien mula sa pelikula ng parehong pangalan. Ang mga artista ngayon at ang kanilang mga gawa ay magkakaiba, ngunit ang bawat isa ay napakatalino sa sarili nitong paraan. Ang madilim na Swiss na ito ay hindi nagpinta ng kalikasan at mga hayop; mas gusto niya ang "biomechanical" na pagpipinta, kung saan siya ay napakahusay. Inihahambing ng ilan ang artista kay Bosch sa dilim at pantasya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Bagaman ang mga pagpipinta ni Giger ay nagmumula sa isang bagay na hindi sa daigdig at mapanganib, hindi mo maitatanggi ang kanyang pamamaraan at kasanayan: siya ay matulungin sa mga detalye, may kakayahang pumili ng mga shade, iniisip ang lahat hanggang sa pinakamaliit na detalye.

4. Will Barnett. Ang artist na ito ay may sariling natatanging istilo ng may-akda, kaya naman ang kanyang mga gawa ay madaling tinatanggap ng mga dakilang museo ng mundo: ang Metropolitan Museum of Art, ang National Gallery of Art, Museo ng Briton, Museo ng Ashmolean, Museo ng Vatican. Ang mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga gawa, upang makilala, ay dapat kahit papaano ay namumukod-tangi sa iba pang masa. At magagawa ito ni Will Barnett. Ang kanyang mga gawa ay graphic at contrasting; madalas niyang inilalarawan ang mga pusa, ibon, at babae. Sa unang sulyap, ang mga painting ni Barnett ay simple, ngunit sa karagdagang pagsusuri ay napagtanto mo na ang kanilang henyo ay nakasalalay sa pagiging simple na ito.

3. Neil Simon. Isa ito sa mga kontemporaryong artista ika-21 siglo, na ang mga gawa ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Para bang malabo ang mga hangganan sa pagitan ng mga balangkas at mga gawa ni Neil Simon, dumadaloy sila mula sa isa't isa, hinihila ang manonood kasama nila, iginuhit sila sa ilusyon na mundo artista. Ang mga likha ni Simon ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag at puspos na mga kulay, na nagbibigay sa kanila ng enerhiya at lakas at nagdudulot ng emosyonal na tugon. Gustung-gusto ng master na maglaro na may pananaw, ang laki ng mga bagay, na may hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon at hindi inaasahang mga hugis. Mayroong maraming geometry sa mga gawa ng artist, na pinagsama sa mga natural na landscape, na parang sumasabog sa loob, ngunit hindi sinisira, ngunit maayos na umaakma.

2. Igor Morski. Ang 21st century artist ngayon at ang kanyang mga painting ay kadalasang inihahambing sa mahusay na henyo na si Salvador Dali. Ang mga gawa ng Polish master ay hindi mahuhulaan, mahiwaga, kapana-panabik, pukawin ang isang malakas na emosyonal na tugon, at kung minsan ay baliw. Tulad ng ibang surrealist, hindi siya nagsusumikap na ipakita ang katotohanan kung ano ito, ngunit nagpapakita ng mga aspeto na hindi natin makikita sa buhay. Kadalasan, ang pangunahing karakter ng mga gawa ni Morski ay isang tao na may lahat ng kanyang mga takot, hilig, at pagkukulang. Gayundin, ang mga metapora sa mga gawa ng surrealist na ito ay kadalasang nauukol sa kapangyarihan. Siyempre, hindi ito isang artista na ang trabaho ay isasabit mo sa itaas ng iyong kama, ngunit isa na ang eksibisyon ay talagang sulit na puntahan.

1. Yayoi Kusama. Kaya, sa unang lugar sa aming rating ay isang Japanese artist na nakamit hindi kapani-paniwalang tagumpay sa buong mundo, sa kabila ng katotohanan na mayroon siyang ilang mga sakit sa pag-iisip. Ang pangunahing tampok ng artist ay polka dots. Sinasaklaw niya ang lahat ng nakikita niya ng mga bilog na may iba't ibang hugis at sukat, na tinatawag itong lahat ng infinity network. Ang mga interactive na eksibisyon at pag-install ng Kusama ay isang tagumpay, dahil ang lahat ay minsan ay nais (kahit na hindi niya aminin) na nasa loob ng psychedelic na mundo ng mga guni-guni, parang bata na spontaneity, mga pantasya at makulay na mga bilog. Sa mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga painting, si Yayoi Kusama ang pinakamabenta.

Narito ang isang seleksyon ng mga kuwadro na gawa ng hindi gaanong kilala ngunit napakatalino na mga artista. Ang lahat ng mga lalaki ay mula sa Russia at sa aming mga kontemporaryo. Panoorin, basahin at mag-enjoy.

Guys, nagsusulat ako dito sa lahat ng oras tungkol sa medyo sikat at magaling na mga personalidad. Siyempre, magiging mas kawili-wili para sa akin na magsulat tungkol sa mga artistang iyon na wala pang nakakaalam, ngunit ano ang magagawa mo - sa pampublikong VKontakte maaari kang magsulat tungkol sa anuman, ngunit sa isang blog maaari mo lamang isulat kung ano ang mga tao. naghahanap sa Yandex at Google, kung hindi, walang pupunta doon maliban sa iyo. Ngunit para sa pagkakaiba-iba at kasiyahan, gayunpaman ay nagpasya akong gumawa ng isang seleksyon "Mga hindi kilalang kontemporaryong artista ng Russia at ang kanilang mga pagpipinta."

• Ano pa ang kawili-wili? (mga link sa iba pang mga artikulo).
• Mga pagpipinta ni Marchuk - isa sa mga pinakasikat na kontemporaryong Ukrainian artist
• Ang maalamat na dean ng Faculty of Graphics ng sikat na "Repinka".

Ang ilan sa mga taong ito ay nasa umpisa pa lang ng kanilang paglalakbay, habang ang iba ay medyo matatag na at matagumpay na naibenta ang kanilang mga gawa sa VKontakte o sa mga pamilihan tulad ng isang crafts fair at kilala pa sila sa mga makitid na bilog, ngunit lahat sila ay may isang bagay na karaniwan. - hindi pa rin sila kilala sa pangkalahatang publiko. Ngunit ang hindi kilala ay hindi nangangahulugang kulang sa talento, kaya sa tingin ko ay magiging interesado ka sa panonood. Nagpasya akong isama dito hindi lamang ang mga draftsmen mismo, kundi pati na rin ang ilang mga sculptor.

Mga hindi kilalang kontemporaryong artista ng Russia at ang kanilang mga pagpipinta. Mga ilustrador at pintor.

Mga hindi kilalang artista. May kulay na surreal na modernismo sa mga kuwadro na gawa ni Maria Susarenko.

Nalaman ko ang tungkol sa artist na ito hindi pa matagal na ang nakalipas at halos agad na nahulog sa pag-ibig sa kanyang mga kuwadro na gawa. Bahagyang dahil ito ay napakalapit sa akin sa espiritu bilang isang artista, bahagyang dahil sa aking paghanga sa pamamaraan at kaguluhan ng imahinasyon. Si Maria Susarenko ay isang matamis na babae mula sa St. Petersburg at nagtapos sa sikat na St. Petersburg State Academy of Art and Industry na pinangalanan. A.L. Stieglitz. Ang mga painting ni Maria Susarenko ay isang magulo na pinaghalong modernismo at surrealismo. Mukha silang napakaliwanag at pandekorasyon.

Mga pintura ng hindi kilalang mga artista. Mga gawa ni Maria Susarenko

Mga hindi kilalang artista. Subbotina Dasha.

Ang walang hanggang motif ng Yuralga ay mga pusa.

Nakakatawang weirdo. Ito ang uri ng brooch na isusuot ko.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Mga hindi kilalang kontemporaryong artista ng Russia. Mga iskultor.

Kahit na walang mga pintura dito, ngunit mga dekorasyon, ang mga ito ay kaakit-akit at mapagmahal na hindi ko napigilan. Sa huli, ang isang iskultor ay isa ring artista. Oo, ang isang pintor ay maaaring maging isang pintor, graphic artist, ilustrador o iskultor (halata ng iyong kapitan). Narito ang dalawang batang babae na ang mga alahas ay hindi magpapahiya kay Rene Lalique.

Mga hindi kilalang artista. Grimoire ng Black Chicken.

Ang workshop na "Grimoire La poule noire", na isinasalin bilang "The Grimoire of the Black Hen" (ang pagiging halata ng iyong kapitan), ay pinamamahalaan ni Lera Prokopets. Si Lera ay isang miniaturist sculptor at isang napakagandang babae. Siya ay pangunahing nagtatrabaho sa polymer clay at mga bato. Lumilikha si Lera ng mga nakamamanghang alahas sa isang istilo na tatawagin kong gothic na "art nouveau". Ang isang medyo witchy, madilim ngunit kaaya-aya na kagandahan. Well, siyempre, ito ang "grimoire ng itim na manok".

Mga hindi kilalang artista. Orihinal na art nouveau na alahas. Larawan mula sa workshop na "Grimoire of the Black Hen".

Ang sining ng modernong pagpipinta ay mga gawang nilikha sa kasalukuyan o sa kamakailang nakaraan. Ang isang tiyak na bilang ng mga taon ay lilipas, at ang mga kuwadro na ito ay magiging bahagi ng kasaysayan. Ang mga gawa ng pagpipinta na nilikha mula 60s ng huling siglo hanggang sa kasalukuyan ay sumasalamin sa ilang mga uso sa modernong sining na maaaring mauri bilang postmodernism. Sa panahon ng Art Nouveau, ang gawain ng mga pintor ay mas malawak na kinakatawan, at noong 70s ng ikadalawampu siglo ay nagkaroon ng pagbabago sa panlipunang oryentasyon ng sining ng pagpipinta.

Kontemporaryong sining

Pangunahing kinakatawan ng mga artista ng modernong pagpipinta ang mga bagong uso sa pinong sining. Sa terminolohiya ng kultura, mayroong konsepto ng "kontemporaryong sining", na sa ilang paraan ay nauugnay sa konsepto ng "kontemporaryong pagpipinta". Sa pamamagitan ng kontemporaryong sining, ang mga artist ay kadalasang nangangahulugan ng pagbabago, kapag ang pintor ay bumaling sa mga makabagong tema, anuman ang kanilang pokus. Ang larawan ay maaaring ipinta at ilarawan ang anumang pang-industriya na negosyo. O sa canvas mayroong isang landscape na landscape na may isang patlang ng trigo, parang, kagubatan, ngunit sa parehong oras ang isang combine harvester ay tiyak na iguguhit sa malayo. Ang estilo ng modernong pagpipinta ay nagmumungkahi oryentasyong panlipunan mga kuwadro na gawa. Kasabay nito, higit na pinahahalagahan ang mga tanawin ng mga kontemporaryong artista na walang mga sosyal na katangian.

Pagpili ng direksyon

Mula noong huling bahagi ng dekada 90, tinalikuran ng mga artista ng modernong pagpipinta ang mga pang-industriyang tema at inilipat ang kanilang pagkamalikhain sa mainstream ng purong pinong sining. Lumilitaw ang mga master ng fine art pagpipinta ng portrait, mga tanawin ng landscape, buhay pa rin sa istilo ng pagguhit ng Flemish. At unti-unti, nagsimulang lumitaw ang tunay na sining sa modernong pagpipinta, sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga kuwadro na nilikha ng mga pambihirang artista noong ika-18 at ika-19 na siglo, at sa ilang mga paraan ay nakahihigit pa sa kanila. Ang mga master ng brush ngayon ay tinutulungan ng isang binuo na teknikal na base at isang kasaganaan ng mga bagong tool na nagbibigay-daan sa kanila upang ganap na ipakita ang kanilang mga plano sa canvas. Kaya, ang mga artist ng modernong pagpipinta ay maaaring lumikha sa abot ng kanilang mga kakayahan. Siyempre, ang kalidad ng mga pintura o brush ay mahalaga sa proseso ng pagpipinta, ngunit ang pangunahing bagay ay talento.

Abstract expressionism

Ang mga modernong artist ay sumunod sa mga pamamaraan ng pagpipinta na nagpapahintulot sa paggamit ng mga non-geometric stroke na inilapat sa malalaking numero sa isang malaking canvas. Malaking brush ang ginagamit, minsan paint brushes. Ang ganitong pagpipinta ay halos hindi matatawag na sining sa klasikal na kahulugan ng salita, ngunit ang abstraction ay isang pagpapatuloy ng surrealism, na lumitaw noong 1920 salamat sa mga ideya ni Andre Breton at agad na nakahanap ng maraming mga tagasunod, tulad ng Salvator Dali, Hans Hofmann. , Adolf Gottlieb. Kasabay nito, naiintindihan ng mga artista ng modernong pagpipinta ang expressionism sa kanilang sariling paraan. Ngayon, ang genre na ito ay naiiba mula sa hinalinhan nito sa laki ng mga canvases, na maaaring umabot ng tatlong metro ang haba.

Pop Art

Ang isang counterbalance sa abstractionism ay ang konseptwal na bagong avant-gardeism, na nagtataguyod ng mga aesthetic na halaga. Ang mga modernong artista ay nagsimulang magsama ng mga imahe sa kanilang mga kuwadro na gawa mga sikat na personalidad, gaya ni Mao Zedong o Marilyn Monroe. Ang sining na ito ay tinatawag na "pop art" - isang sikat, karaniwang kinikilalang direksyon sa pagpipinta. Kultura ng masa pinalitan ang abstract na sining at nagbunga ng isang espesyal na uri ng aesthetics, na sa makulay at kamangha-manghang paraan ay ipinakita sa publiko kung ano ang nasa mga labi ng lahat, ilang kamakailang mga kaganapan o larawan nang malawakan. mga sikat na tao sa iba't ibang sitwasyon sa buhay.

Ang mga tagapagtatag at tagasunod ng pop art ay sina Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Photorealism

Ang kontemporaryong sining ay multifaceted; madalas na isang bagong direksyon ang lumitaw dito, pinagsasama ang dalawa o mas maraming uri sining. Ang photorealism ay naging isang anyo ng pagpapahayag ng sarili ng artist. Ang estilo ng pagpipinta ay lumitaw sa USA noong 1968. Ito ay naimbento ng avant-garde artist na si Louis Meisel, at ang genre ay ipinakilala pagkalipas ng dalawang taon, sa Whitney Museum sa panahon ng eksibisyon na "Twenty-Two Realists."

Ang pagpipinta sa estilo ng photorealism ay nauugnay sa photography; ang paggalaw ng bagay ay nagyelo sa oras. Kinokolekta ng isang photorealist artist ang kanyang imahe, na kukunan sa larawan, gamit ang mga litrato. Mula sa isang negatibo o slide, ang imahe ay inililipat sa canvas sa pamamagitan ng projection o gamit ang isang scale grid. Pagkatapos ay nilikha ang isang ganap na larawan gamit ang mga teknolohiya ng pagpipinta.

Ang kasagsagan ng photorealism ay naganap noong kalagitnaan ng 70s, pagkatapos ay nagkaroon ng pagbaba sa katanyagan, at noong unang bahagi ng 90s ang genre ay muling nabuhay muli. Ang mga itinatag na artista ay pangunahing nagtrabaho sa USA, kasama ng mga ito mayroong maraming mga iskultor na lumikha din ng kanilang mga gawa gamit ang projection ng imahe. Ang pinakasikat na masters ng pagpipinta batay sa photorealism ay sina Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Mga artistang photorealist Nakababatang henerasyon- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Mga kontemporaryong artista ng Russia

• Serge Fedulov (ipinanganak 1958), isang katutubong ng Nevinnomyssk, Stavropol Territory. Kalahok ng ilang mga eksibisyon sa Latin America at Europa. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging totoo at magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay.
• Si Mikhail Golubev (ipinanganak 1981), ay nagtapos mula sa klase ng sining ng Omsk School of Painting. Kasalukuyang nakatira sa St. Petersburg. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang istilo ng pagkamalikhain; lahat ng kanyang mga gawa ay mga pagpipinta-pagmumuni-muni na may malalim na pilosopikal na mga tono.
• Dmitry Annenkov (ipinanganak 1965) sa Moscow. Nagtapos mula sa Stroganov Art Institute. Sikat sa ibang bansa, ngunit nagbibigay ng kagustuhan sa mga eksibisyon ng Russia. Ang sining ni Annenkov ay makatotohanan; ang artista ay kinikilalang master ng still life.

Mga impresyonistang Ruso

• Si Alexey Chernigin, Russian impressionist artist (ipinanganak 1975), ay anak ng sikat na artist na si Alexander Chernigin. Nag-aral ng pagpipinta at graphic na disenyo sa art school Nizhny Novgorod. Nagtapos mula sa Nizhny Novgorod Architectural Institute na may degree sa Industrial Design. Miyembro ng Union of Artists of Russia mula noong 1998. Mula noong 2001, naging guro siya sa NGASU sa Department of Interior Design.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar artist (ipinanganak 1977). Nagtapos mula sa Industrial Academy sa State University of Culture and Arts na may degree sa Monumental Painting. Kalahok ng maraming art exhibition sa St. Petersburg. Nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang paraan pagpipinta ng langis na may twisting ng stroke. Ang mga pintura ni Lupanov ay ganap na walang magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay; ang mga imahe ay tila dumadaloy sa isa't isa. Tinawag mismo ng artist ang kanyang mga gawa na "masayahin, iresponsableng daub," ngunit mayroong ilang coquetry sa pahayag na ito: ang mga kuwadro ay talagang pininturahan nang propesyonal.

Ang mga artistang Ruso ay nagpinta sa istilong hubad

• Sergei Marshennikov (ipinanganak 1971), isa sa pinakasikat na artistang Ruso sa ating panahon. Nagtapos mula sa Ufa College of Arts. Ang kanyang mga pintura ay isang halimbawa ng maliwanag na pagiging totoo. Ang mga gawa ay nagbibigay ng impresyon ng isang masining na litrato, ang komposisyon ay napaka-tumpak at ang bawat stroke ay napatunayan. Ang asawa ng artista, si Natalya, ay madalas na gumaganap bilang isang modelo, at tinutulungan siya nitong lumikha ng isang sensual na larawan.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (ipinanganak 1964), apo ng sikat na mang-aawit sa opera Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng modernong pagpipinta ng Russia. Siya ay gumuhit sa estilo ng isang plot na hubad. Sa malikhaing palette ng artist ay makakahanap ng mga kagandahan mula sa isang oriental na harem at mga hubad na batang babae sa nayon sa pampang ng ilog sa gabi ng Ivan Kupala, isang paliguan ng Russia na may mga maiinit na babae na lumalabas sa niyebe at lumalangoy sa isang butas ng yelo. Ang artista ay gumuhit ng maraming at may talento.

Ang mga kontemporaryong artistang Ruso at ang kanilang mga gawa ay tumataas na interes sa mga connoisseurs ng sining sa buong mundo.

Kontemporaryong pagpipinta bilang sining ng mundo

Kasalukuyan sining nagkaroon ng mga anyo na naiiba sa mga hinihingi noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang mga kontemporaryong artista ng mundo ay bumaling sa avant-garde sa isang mas makitid na interpretasyon, ang mga canvases ay nakakuha ng pagiging sopistikado at naging mas makabuluhan. Ang lipunan ngayon ay nangangailangan ng na-update na sining; ang pangangailangan ay umaabot sa lahat ng uri ng pagkamalikhain, kabilang ang pagpipinta. Mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista, kung sila ay tapos na nang maayos mataas na lebel, ay sold out, naging paksa ng bargaining o exchange. Ang ilang mga pagpipinta ay kasama sa listahan ng mga partikular na mahalagang gawa ng sining. Ang mga pintura mula sa nakaraan, na ipininta ng mga magagaling na pintor, ay hinihiling pa rin, ngunit ang mga kontemporaryong artista ay lalong nagiging popular. Ang langis, tempera, watercolor, at iba pang mga pintura ay tumutulong sa kanila sa pagkamalikhain at sa matagumpay na pagpapatupad ng kanilang mga plano. Ang mga pintor, bilang panuntunan, ay sumunod sa isang estilo. Ito ay maaaring isang landscape, portrait, battle scenes o ibang genre. Alinsunod dito, pinipili ng artist ang isang tiyak na uri ng pintura para sa kanyang trabaho.

Mga kontemporaryong artista ng mundo

Ang pinakasikat na mga kontemporaryong artista ay naiiba sa kanilang estilo ng pagpipinta, ang kanilang brush ay nakikilala, kung minsan ay hindi mo na kailangang tingnan ang pirma sa ilalim ng canvas. Ang mga sikat na masters ng modernong pagpipinta ay sina Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Ang Art Newspaper Russia nagtatanghal ng rating: ang pinakamahal na buhay na Russian artist. Kung sigurado ka pa rin na walang Russian artist sa Western scene, handa kaming makipagtalo diyan. Ang wika ng mga numero.

Ang mga kondisyon ay simple: ang bawat buhay na artista ay maaaring katawanin ng isa lamang, ang kanyang pinakamahal na trabaho. Kapag pinagsama-sama ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ang isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinaka-high-profile na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginagabayan ng prinsipyong "kung ang isang bagay ay nagbebenta nang malakas, kung gayon ang isang tao ay nangangailangan nito," at samakatuwid ay pinahahalagahan ang gawain ng mga marketer at press manager ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay nakabatay lamang sa mga financial indicator; kung ito ay batay sa mga aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, ito ay magiging hitsura ng iba. Mga panlabas na mapagkukunan ginamit ang mga mapagkukunan para sa pagsusuri Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com At Artinvestment.ru.

Ang dolyar ng US ay pinili bilang pera para sa pagraranggo sa mundo; ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga artistang Ruso (dahil 90% ng mga domestic na benta ay naganap sa London sa pera na ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na ibinebenta sa US dollars at euro ay muling kinakalkula sa halaga ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan ang ilang mga posisyon ay nagbago ng mga lugar. Bilang karagdagan sa aktwal na halaga ng trabaho, nakolekta ang data sa kabuuang capitalization ng mga artist (ang bilang ng mga nangungunang gawa na nabili sa auction sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artist sa pagraranggo ng mga artist sa lahat ng panahon, sa ang lugar ng pinakamahal na gawa ng kalahok sa lahat ng mga gawa na ibinebenta ng ibang mga may-akda, at gayundin tungkol sa nasyonalidad at bansang tinitirhan. Ang mga istatistika sa paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
pagiging kaakit-akit.

Noong nakaraang taon, 2013, makabuluhang binago ang posisyon ng mga kontemporaryong artista sa mga internasyonal na ranggo ng benta. Mula sa nangungunang 50 karamihan mamahaling gawa 16 na kontemporaryong gawa ng sining ang naibenta noong nakaraang season - isang record number (para sa paghahambing, 17 na gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012; mayroon lamang isang benta noong ika-20 siglo). Ang pangangailangan para sa mga buhay na artista ay bahagyang magkapareho sa pangangailangan para sa lahat ng kontemporaryong sining, bahagyang sa mapang-uyam na pag-unawa na ang capitalization ng mga asset pagkatapos ng kanilang kamatayan ay palaging tataas.

Sa mga kalahok sa Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka-kagalang-galang Sergey At Alexey Tkachev(b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky(b. 1969). Ang tanong ay kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiat, habang bukas. Sa mga benta ng aming mga artista, makikita ang mga malinaw na klase ng mga mamimili: ang mga pinuno ay binili ng mga dayuhang kolektor at oligarko ng Russia, ang mga lugar mula ika-10 hanggang ika-30 ay ibinibigay ng mga emigrante na kolektor, at ang kondisyonal na ibaba ng nangungunang 50 ay ang aming hinaharap, mga batang kolektor na pumasok sa merkado gamit ang “bagong » pera.

1. Ilya Kabakov
Tila sa pangkalahatan siya ang pangunahing Russian artist (na hindi pumipigil kay Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, na ilarawan ang kanyang sarili bilang Ukrainian), ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng termino at kasanayan ng "kabuuang pag-install". Mula noong 1988 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova, kaya't ang pamagat ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov," ngunit dahil mas maagang nakilala si Ilya Iosifovich kaysa kina Ilya at Emilia, pagkatapos ay hayaan itong manatili. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA), atbp.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Salaginto". 1982
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP)1: 2,932,500
Kabuuang capitalization (GBP): 10,686,000
Lugar: 1
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 117,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 12

2. Erik Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na sa kalaunan ay tatawaging panlipunang sining, pinagsama niya ang matalinghagang pagpipinta at teksto sa kanyang mga gawa. Noong panahon ng Sobyet, isang matagumpay na ilustrador ng mga aklat ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York, at mula noong 1992 sa Paris. Ang unang Russian artist na may personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon Tretyakov Gallery, Russian Museum, Center Pompidou, Ludwig Museum sa Cologne, atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Luwalhati sa CPSU." 1975
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP)1: 1,084,500
Kabuuang capitalization (GBP): 8,802,000
Lugar: 2
Average na gastos sa trabaho (GBP): 163,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 11

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang ironic na kilusan sa hindi opisyal na sining na nagpapatawa sa simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Mula noong 1978 sila ay nanirahan sa New York. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000s ay nagtrabaho silang dalawa. Bilang isang proyekto sa sining, inayos nila ang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ng mga sikat na artista sa pamamagitan ng isang auction (soul Andy Warhol mula noon ito ay pagmamay-ari ng isang artista sa Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, ang Guggenheim Museum, ang Metropolitan Museum of Art, ang Louvre, at sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukova At Roman Abramovich at iba pa.
Taon ng kapanganakan: 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong ng Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 657,250
Kabuuang capitalization (GBP): 3,014,000
Lugar: 7
Average na gastos sa trabaho (GBP): 75,350
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

dating comar&melamid artstudio archive

4. Semyon Faibisovich
Isang photorealist artist na nananatiling pinakatumpak na realist kahit ngayon, nang si Semyon Natanovich ay hindi gaanong interesado sa pagpipinta kaysa sa pamamahayag. Nag-exhibit siya sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 ay napansin siya ng mga dealers at collectors ng New York. Mula noong 1987, ito ay regular na ipinakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homosexuality sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museo sa Germany, Poland, USA, at kasama sa mga koleksyon Daria Zhukova At Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Taon ng kapanganakan: 1949
Trabaho: "Soldiers" (mula sa seryeng "Station Stations") 1989
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 311,200
Kabuuang capitalization (GBP): 3,093,000
Lugar: 6
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 106,655
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang pangunahing katangian ng una at huling auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang gawa na Fundamental Lexicon ang naging nangungunang lote (£220 thousand). Sa imbitasyon ng gobyerno ng Aleman, lumikha siya ng isang monumental na triptych para sa muling itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa nominasyon na "Proyekto ng Taon" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A. S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: "Logies. Bahagi 1". 1987
Petsa ng pagbebenta: 07.11.2000
Presyo (GBP)1: 424,000
Kabuuang capitalization (GBP): 720,000
Lugar: 15
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,828
Bilang ng paulit-ulit na benta: 5

6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakasikat na artista sa ikaanimnapung taon, na noong 1960s ay nagsimula at nagpapatuloy pa rin ng isang serye ng mga pagpipinta na naglalarawan ng magaspang, na parang nililok mula sa luad, mga mukha ng tao(o mga figure) na pininturahan ng maliliwanag na kulay aniline. Mula noong 1977 siya ay nanirahan sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp., at kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang sa Evgeniy Yevtushenko.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Boy with Balloons." 1957
Petsa ng pagbebenta: 11/26/2008
Presyo (GBP)1: 238,406
Kabuuang capitalization (GBP): 4,232,000
Lugar: 5
Average na gastos sa trabaho (GBP): 53,570
Bilang ng paulit-ulit na benta: 14

7. Oscar Rabin
Pinuno ng "Lianozov group" (Moscow nonconformist artist noong 1950s-1960s), organizer ng iskandalo Eksibisyon ng bulldozer 1974. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. Nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Noong 2006 siya ay naging isang laureate ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, at kasama sa mga koleksyon ni Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherov, Evgeniy Nutovich, Aslan Chekhoev.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Ang Lungsod at ang Buwan (Sosyalista
lungsod)". 1959
Petsa ng pagbebenta: 04/15/2008
Presyo (GBP)1: 171,939
Kabuuang capitalization (GBP): 5,397,000
Lugar: 3
Average na gastos sa trabaho (GBP): 27,964
Bilang ng paulit-ulit na benta: 45

8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng monumental na sining. May-akda ng monumento kay Peter I sa Moscow at ang monumento Ang kabutihan ay nananaig sa kasamaan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, Presidente Russian Academy arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na tumatakbo sa nabanggit na akademya. Ang mga eskultura ng Zurab Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, ay pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Dream of Athos"
Petsa ng pagbebenta: 12/01/2009
Presyo (GBP)1: 151,250
Kabuuang capitalization (GBP): 498,000
Lugar: 19
Average na gastos sa trabaho (GBP): 27,667
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

9. Viktor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Tulad ni Kabakov, ang imbentor ng concept album genre; tulad nina Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev, isang matagumpay na ilustrador ng mga aklat ng mga bata na nakipagtulungan sa mga magasin na "Murzilka" at "Mga Nakakatawang Larawan". Mula noong 1982 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A. S. Pushkina, Kolodzei Art Foundation(USA), sa mga koleksyon nina Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1937
Trabaho: "Triptych na may ahas." 2000
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145,250
Kabuuang capitalization (GBP): 482,000
Lugar: 20
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,852
Bilang ng paulit-ulit na benta: 6

10. Alexander Melamid
Kalahati ng creative tandem Komar - Melamid, na naghiwalay noong 2003. Kasama si Vitaly Komar, kalahok Eksibisyon ng bulldozer(kung saan sila namatay Dobleng self-portrait, isang mahalagang gawain ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York. Walang impormasyon tungkol sa kung aling mga sikat na koleksyon ang naglalaman ng mga gawa ni Melamid, na nilikha niya nang nakapag-iisa.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: “Cardinal José Saraiva Martins.” 2007
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145,250
Kabuuang capitalization (GBP): 145,000
Lugar: 36
Average na gastos sa trabaho (GBP): 145,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

11. Francisco Infante-Arana
Ang may-ari ng marahil ang pinakamalawak na listahan ng mga eksibisyon sa mga Russian artist. Miyembro ng kinetic group "Movement", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric na anyo na isinama sa natural na tanawin.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Pagbuo ng isang palatandaan." 1984
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP)1: 142,400
Kabuuang capitalization (GBP): 572,000
Lugar: 17
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Isang klasiko ng ikalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng "Lianozov group", isa sa mga kalahok sa Bulldozer exhibition, curator (o initiator) ng mahahalagang eksibisyon noong 1980s, nang ang hindi opisyal na Sobyet
ang sining ay namulat lamang sa sarili.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Hindi Natapos na Solitaire." 1966
Petsa ng pagbebenta: 04/26/2006
Presyo (GBP)1: 240,000
Kabuuang capitalization (GBP): 4,338,000
Lugar: 4
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,454
Bilang ng paulit-ulit na benta: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war Moscow hindi opisyal na sining, tagalikha ng monumental na pilosopiko polyptychs.
Taon ng kapanganakan: 1938
Trabaho: "Triptych No. 10. Anatomy of the soul. II." 1970
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 133,250
Kabuuang capitalization (GBP): 754,000
Lugar: 14
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,780
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 7

14. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Magandang proyekto Mga pintura na mag-order, na sinimulan nila noong 1990s na walang pag-asa para sa pagpipinta, ay nakatanggap ng nararapat noong 2000s. Naging tanyag ang duet sa mga kolektor, at isang pagpipinta ang napunta sa koleksyon ng Pompidou Center.
Taon ng kapanganakan: 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/22/2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang capitalization (GBP): 1,378,000
Lugar: 11
Average na gastos sa trabaho (GBP): 26,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

15. Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng sining ng perestroika, na kilala sa kanyang mga nagpapahayag na mga pagpipinta na may maalalahanin na mga pahayag. Kalahok sa auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1956
Trabaho: “Dobleng Paningin.
Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang capitalization (GBP): 777,000
Lugar: 12
Average na gastos sa trabaho (GBP): 38,850
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AES ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na pagtatanghal sa malubay na 1990s, kaya naman sila ay naalala. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated na mural na ibino-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Taon ng kapanganakan: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "Warrior No. 4"
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 120,500
Kabuuang capitalization (GBP): 305,000
Lugar: 27
Average na gastos sa trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

17. Lev Tabenkin
Isang iskultor at pintor na may sculptural vision, na parang nililok ang kanyang mga bayani mula sa luwad.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: "Jazz Orchestra". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP)1: 117,650
Kabuuang capitalization (GBP): 263,000
Lugar: 28
Average na gastos sa trabaho (GBP): 26,300
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 7

18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may-akda ng mga makabuluhang alegorya.
Taon ng kapanganakan: 1931
Trabaho: "Football". 1965
Petsa ng pagbebenta: 11/28/2006
Presyo (GBP)1: 108,000
Kabuuang capitalization (GBP): 133,000
Lugar: 38
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing pigura ng intelligentsia na "carnival" na pagpipinta ng panahon ng Brezhnev. Kaukulang Miyembro
Russian Academy of Arts.
Taon ng kapanganakan: 1951
Trabaho: "Dream of Red
ibon." 1988
Petsa ng pagbebenta: 11/22/2010
Presyo (GBP)1: 100,876
Kabuuang capitalization (GBP): 219,000
Lugar: 31
Average na gastos sa trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

20. Alexander Ivanov
Isang abstract artist na pangunahing kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Germany).
Taon ng kapanganakan: 1962
Trabaho: "Pag-ibig". 1996
Petsa ng pagbebenta: 06/05/2013
Presyo (GBP)1: 97,250
Kabuuang capitalization (GBP): 201,000
Lugar: 33
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 50,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

21. Ivan Chuikov
Isang malayang pakpak ng Moscow pictorial conceptualism. May-akda ng isang serye ng mga painting-object na Windows. Kahit papaano noong 1960s ay sinunog niya ang lahat ng mga painting, kaya naman nalulungkot pa rin ang mga may-ari ng gallery.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Walang Pamagat". 1986
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 96,500
Kabuuang capitalization (GBP): 1,545,000
Lugar: 10
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,786
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, siya ay miyembro ng pangkat na "Mukhomor", na tinawag ang kanilang sarili na "mga ama" bagong alon"sa Unyong Sobyet" -
may magandang dahilan; sa simula ng pagiging malikhain, kalahok ng Venice Biennale at Kassel
documenta. Researcher at connoisseur ng visual sa Sobyet grassroots culture.
Taon ng kapanganakan: 1958
Produkto: "Perdo-K-62M"
Petsa ng pagbebenta: 06/13/2008
Presyo (GBP)1: 92,446
Kabuuang capitalization (GBP): 430,000
Lugar: 22
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,632
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

23. Natalya Nesterova
Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev. Gustung-gusto ng mga collectors dahil sa texture at painterly na istilo nito.
Taon ng kapanganakan: 1944
Trabaho: "Ang Miller at ang Kanyang
anak". 1969
Petsa ng pagbebenta: 06/15/2007
Presyo (GBP)1: 92,388
Kabuuang capitalization (GBP): 1,950,000
Lugar: 9
Average na gastos sa trabaho (GBP): 20,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 15

24. Maxim Kantor
Isang expressionist na pintor na gumanap sa Russian pavilion sa Venice Biennale noong 1997 - pati na rin isang publicist at manunulat, may-akda ng isang pilosopiko at satirical na nobela Tutorial sa pagguhit tungkol sa ins at out ng mundo ng sining ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1957
Trabaho: "Ang Istruktura ng Demokrasya." 2003
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 87,650
Kabuuang capitalization (GBP): 441,000
Lugar: 21
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 44,100
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

25. Andrey Sidersky
Lumilikha ng mga pintura sa istilo ng psy-art na kanyang naimbento. Isinalin ang mga gawa nina Carlos Castaneda at Richard Bach sa Russian.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 12/04/2009
Presyo (GBP)1: 90,000
Kabuuang capitalization (GBP): 102,000
Lugar: 42
Average na gastos sa trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

26. Valery Koshlyakov
Kilala sa mga painting na may mga motif ng arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton, bag, at tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1962
Trabaho: "Versailles". 1993
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 72,500
Kabuuang capitalization (GBP): 346,000
Lugar: 26
Average na gastos sa trabaho (GBP): 21,625
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, tingga sa mga pintura na may kulay tungkol sa " humantong sa mga kasuklam-suklam» araw-araw na buhay Ruso.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: "Ang Kakanyahan ng Pagiging." 1988
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 67,250
Kabuuang capitalization (GBP): 255,000
Lugar: 29
Average na gastos sa trabaho (GBP): 25,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

28. Igor Novikov
Nabibilang sa henerasyon ng Moscow nonconformist artist noong huling bahagi ng 1980s.
Taon ng kapanganakan: 1961
Trabaho: "The Kremlin Breakfast, o Moscow for Sale." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.2010
Presyo (GBP)1: 62,092
Kabuuang capitalization (GBP): 397,000
Lugar: 24
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,880
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist ng Moscow conceptualism. Ang may-akda ng mga kamangha-manghang pag-install sa malalim na mga paksa, ay kumakatawan sa Russia sa Venice
biennial
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Baroque". 1986-1994
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 61,250
Kabuuang capitalization (GBP): 243,000
Lugar: 30
Average na gastos sa trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

30. Yuri Krasny
May-akda mga programa sa sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Ang Naninigarilyo"
Petsa ng pagbebenta: 04/04/2008Presyo (GBP)1: 59,055
Kabuuang capitalization (GBP): 89,000
Lugar: 44
Average na gastos sa trabaho (GBP): 11,125
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

31. Sergey at Alexey Tkachev
Mga klasiko ng huli na impresyonismo ng Sobyet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, sikat sa kanilang mga pagpipinta mula sa buhay ng nayon ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1922, 1925
Trabaho: "Sa Field." 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2010
Presyo (GBP)1: 58,813
Kabuuang capitalization (GBP): 428,000
Lugar: 23
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala sa mga pag-install ng mga painting. Pagkatapos ng Moscow auction Sotheby's noong 1988 nagtatrabaho siya sa ibang bansa.
Taon ng kapanganakan: 1950
Trabaho: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 57,600
Kabuuang capitalization (GBP): 202,000
Lugar: 32
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,444
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

33. Boris Orlov
Isang iskultor na malapit sa sining ng lipunan. Siya ay sikat sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperial" na istilo at sa kanyang mahusay na pagkakayari ng mga bronze bust at bouquets.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Sailor". 1976
Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013
Presyo (GBP)1: 55,085
Kabuuang capitalization (GBP): 174,000
Lugar: 34
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng nagpapahayag na mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng mga mas mababang klase sa lunsod at pag-inom ng bohemia.
Taon ng kapanganakan: 1939
Artwork: "Self-portrait na may hang glider"
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2012
Presyo (GBP)1: 54,500
Kabuuang capitalization (GBP): 766,000
Lugar: 13
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,767
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 24

35. Evgeny Semenov
Kilala sa kanyang serye ng larawan kasama ang mga pasyenteng may Down's disease na gumaganap sa mga papel ng mga karakter sa ebanghelyo.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Puso". 2009
Petsa ng pagbebenta: 06/29/2009
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang capitalization (GBP): 49,000
Lugar: 48
Average na gastos sa trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa kanyang nostalgic canvases na may mga lumang gamit sa bahay. May-akda ng dula Labindalawang pagpipinta mula sa buhay ng artista, itinanghal sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov.
Taon ng kapanganakan: 1940
Trabaho: “Bintana. Dassa Street, 56." 1978
Petsa ng pagbebenta: 06/09/2010
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang capitalization (GBP): 157,000
Lugar: 35
Average na gastos sa trabaho (GBP): 2,754
Bilang ng paulit-ulit na benta: 14

37. Alexander Kosolapov
Isang sosyalistang artista na ang trabaho ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay sinira ng isang panatiko sa relihiyon gamit ang martilyo.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Marlboro Malevich." 1987
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang capitalization (GBP): 510,000
Lugar: 18
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,938
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

38. Leonid Sokov
Isang nangungunang iskultor ng Sots Art na pinagsama ang alamat sa pulitika. Among mga tanyag na gawa Device para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Isang oso na humahampas ng karit gamit ang martilyo." 1996
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang capitalization (GBP): 352,000
Lugar: 25
Average na gastos sa trabaho (GBP): 13,538
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriarch ng hindi opisyal na sining sa Leningrad. Orthodox na bersyon ng Fernando Botero.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Mga Anghel at Riles ng Riles." 1977
Petsa ng pagbebenta: 04/17/2007
Presyo (GBP)1: 47,846
Kabuuang capitalization (GBP): 675,000
Lugar: 16
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

40. Konstantin Khudyakov
May-akda ng mga pagpipinta sa mga paksang pangrelihiyon. Kasalukuyang nagtatrabaho sa digital art technology.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: " huling Hapunan" 2007
Petsa ng pagbebenta: 02/18/2011
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 97,000
Lugar: 43
Average na gastos sa trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

41. Ernst Neizvestny
Isang icon ng Sobyet na nonconformism - mula pa nang lantaran siyang tumutol kay General Secretary Nikita Khrushchev sa vernissage ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang monumento sa libingan ni Khrushchev at isang monumento sa harap ng punong-tanggapan ng UN European.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Walang Pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 06/08/2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 2,931,000
Lugar: 8
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,839
Bilang ng paulit-ulit na benta: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing figure ng Moscow actionism noong 1990s, art theorist, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute research and educational program, nagwagi ng unang Kandinsky Prize.
Taon ng kapanganakan: 1969
Trabaho: "Bread" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 83,000
Lugar: 46
Average na gastos sa trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

43. Dmitry Vrubel
Photorealist na pintor, na kilala pangunahin sa kanyang pagpipinta ng Brezhnev at Honecker na paghalik (mas tiyak, salamat sa pagpaparami ng may-akda sa Berlin Wall).
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Fraternal kiss (triptych)." 1990
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2013
Presyo (GBP)1: 45,000

Lugar: 40
Average na gastos sa trabaho (GBP): 16,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsasama ang mga motif ng Russian avant-garde at mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Sobyet. Nakatira sa America. Noong 1970s, gumugol siya ng tatlong taon sa mga bilangguan at mga kampo sa mga maling paratang.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Apple II" (mula sa seryeng "Seventh Heaven"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 12/16/2009
Presyo (GBP)1: 43,910
Kabuuang capitalization (GBP): 115,000
Lugar: 41
Average na gastos sa trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

Ang mga kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng may-akda sa "kabuuang" genre.

45. Irina Nakhova
Muse ng konseptwalismo ng Moscow. Nagwagi ng 2013 Kandinsky Prize para sa "Proyekto ng Taon". Noong 2015 sa 56th Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Taon ng kapanganakan: 1955
Trabaho: "Triptych". 1983
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang capitalization (GBP): 85,000
Lugar: 45
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Avant-garde na designer ng damit na sumikat noong perestroika. Pinalamutian niya ang mga bintana ng Parisian department store na Galeries Lafayette, at naging kaibigan niya si Pierre Cardin.
Taon ng kapanganakan: 1958
"Trabaho: Marina Ladynina" (mula sa seryeng "Russian Hollywood")
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang capitalization (GBP): 39,000
Lugar: 49
Average na gastos sa trabaho (GBP): 39,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

47. Boris Zaborov
Artist ng teatro, ilustrador ng libro. Noong 1980 lumipat siya sa Paris at nagtrabaho sa mga costume para sa Comedy Française.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Kalahok". 1981
Petsa ng pagbebenta: 10/30/2006
Presyo (GBP)1: 36,356
Kabuuang capitalization (GBP): 67,000
Lugar: 47
Average na gastos sa trabaho (GBP): 13,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

48. Rostislav Lebedev
Classic socialist artist, kasamahan (at workshop neighbor) nina Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing binago ang visual na propaganda mula sa panahon ng Sobyet.
Taon ng kapanganakan: 1946
Trabaho: "Russian Fairy Tale". 1949
Petsa ng pagbebenta: 06/03/2008
Presyo (GBP)1: 34,000
Kabuuang capitalization (GBP): 122,000
Lugar: 39
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

49. Andrey Filippov
Nabibilang sa Moscow conceptual school. Ang may-akda ng mga pagpipinta at pag-install na pinagsama ng temang "Moscow - ang Ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Victor Skersis, siya ay naging miyembro ng grupong Cupid.
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Seven Feet Under the Keel." 1988
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP)1: 33,600
Kabuuang capitalization (GBP): 137,000
Lugar: 37
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,455
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

50. Vladimir Shinkarev
Tagapagtatag at ideologist ng Leningrad pangkat ng sining"Mitki", kung kaninong nobelang Mitki unang narinig ang terminong ito. Ang nobela ay naisulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa boiler room.
Taon ng kapanganakan: 1954
Trabaho: "Lenin Square I". 1999
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP)1: 32,450
Kabuuang capitalization (GBP): 33,000
Lugar: 50
Average na gastos sa trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

Benta kumpara sa mga eksibisyon

Ang pagkilala sa merkado at pagkilala sa propesyonal na komunidad ay tila sa marami iba't ibang bagay, gayunpaman, ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na mga artista ay napaka-arbitrary. Kaya, sa mga Russian artist na nag-exhibit sa Venice Biennale of Contemporary Art sa nakalipas na sampung taon (at ito ang rurok ng kanilang propesyonal na karera), pito (kung bibilangin ng tao, pagkatapos ay 11 tao) ang kasama sa aming rating. At ang nangungunang 10 artist mula sa rating ay nag-exhibit sa Venice Biennale dati, o nagkaroon ng mga personal na eksibisyon sa mga pangunahing museo. Tulad ng para sa mga kahanga-hangang artista na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi napakahusay na mga benta ay maaaring ipaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-avant-garde na tagalikha ay mas gusto nilang bumili ng mga painting (mga pintura, mga bagay na katulad ng mga painting o mga larawan) o sculpture (o mga bagay na katulad ng sculpture). Walang mga record-breaking na performance o higanteng installation sa aming rating (karaniwang binibili ng mga museo ang mga installation, ngunit ang mga presyo ay dekalidad ng museo, na may diskwento). Kaya naman ang mga bituin tulad ng Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang kamakailan lamang ay pangunahing gumawa ako ng mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolai Polissky, na ang mga magagarang disenyo ay hindi pa nakakahanap ng mga nakakaunawang kolektor.

Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil mabagal ang pagkilala - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay ipinanganak noong 1950 o mas matanda. Ibig sabihin, ang mga promising na kalahok ng biennale ay nasa unahan pa rin nila ang lahat.