Nag-iwan ng tugon Bisita

Ang pangunahing problema ng mga engkanto ni Shchedrin ay ang relasyon sa pagitan ng mga mapagsamantala at pinagsasamantalahan. Ang manunulat ay lumikha ng isang satire sa Tsarist Russia. Ang mambabasa ay iniharap sa mga larawan ng mga pinuno (“Bear in the Voivodeship”, “Eagle Patron”), mga mapagsamantala at pinagsamantalahan (“Wild Landdowner”, “The Tale of How One Man Fed Two Generals”), ordinaryong tao (“The Wise Minnow", " Dried roach").
Ang fairy tale na "The Wild Landdowner" ay nakadirekta laban sa lahat kaayusan sa lipunan, batay sa pagsasamantala, kontra-tao sa esensya nito. Ang pag-iingat sa diwa at istilo ng isang kuwentong bayan, pinag-uusapan ng satirista totoong pangyayari kanyang kontemporaryong buhay. Nagsisimula ang gawain bilang isang ordinaryong fairy tale: "Sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado, may nakatirang may-ari ng lupain..." Ngunit pagkatapos ay ang elemento modernong buhay: "At ang hangal na may-ari ng lupa ay nagbabasa ng pahayagan na "Vest"." Ang “Vest” ay isang pahayagang reaksyunaryo-serf, kaya ang katangahan ng may-ari ng lupa ay tinutukoy ng kanyang pananaw sa mundo. Itinuturing ng may-ari ng lupa ang kanyang sarili na isang tunay na kinatawan ng estado ng Russia, ang suporta nito, at ipinagmamalaki na siya ay isang namamana na maharlikang Ruso, si Prince Urus-Kuchum-Kildibaev. Ang buong kahulugan ng kanyang pag-iral ay nagmumula sa pagpapalayaw sa kanyang katawan, "malambot, puti at madurog." Siya ay nabubuhay sa kapinsalaan ng kanyang mga tauhan, ngunit siya ay napopoot at natatakot sa kanila, at hindi makayanan ang “makaalipin na espiritu.” Siya ay nagagalak nang, sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang ipoipo, ang lahat ng mga tao ay dinala sa kung saan alam kung saan, at ang hangin sa kanyang nasasakupan ay naging dalisay, dalisay. Ngunit ang mga lalaki ay nawala, at ang gayong gutom ay nagsimula na imposibleng bumili ng kahit ano sa palengke. At ang may-ari ng lupa mismo ay naging ganap na ligaw: "Lahat siya ay tinutubuan ng buhok, mula ulo hanggang paa... at ang kanyang mga kuko ay naging parang bakal. Matagal na siyang huminto sa paghihip ng ilong at lumakad nang dahan-dahan sa pagkakadapa. Nawalan pa ako ng kakayahang bigkasin ang articulate sounds...” Upang hindi mamatay sa gutom, nang kainin ang huling tinapay mula sa luya, ang maharlikang Ruso ay nagsimulang manghuli: kung makakita siya ng isang liyebre, "tulad ng isang palaso na tumalon mula sa isang puno, sunggaban ang biktima nito, punitin ito sa pamamagitan ng mga kuko nito, at kainin ito kasama ng lahat ng laman-loob nito, maging ang balat.” Ang kabangisan ng may-ari ng lupa ay nagpapahiwatig na hindi siya mabubuhay kung wala ang tulong ng magsasaka. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi walang dahilan na sa sandaling ang "kawan ng mga tao" ay nahuli at inilagay sa lugar, "harina, karne, at lahat ng uri ng buhay na nilalang ay lumitaw sa palengke."
Ang katangahan ng may-ari ng lupa ay patuloy na binibigyang-diin ng manunulat. Ang unang tumawag sa may-ari ng lupa na bobo ay ang mga magsasaka mismo; ang mga kinatawan ng ibang mga klase ay tinawag na may-ari ng lupa na bobo ng tatlong beses (triple repetition technique): ang aktor na si Sadovsky ("Gayunpaman, kapatid, ikaw ay isang hangal na may-ari ng lupa! Sino ang nagbibigay sa iyo ng isang hugasan, hangal isa?”) mga heneral, na imbes na “beef -ki” ay tinatrato siya ng naka-print na gingerbread cookies at lollipops (“Gayunpaman, kapatid, ikaw ay isang hangal na may-ari ng lupa!”) at, sa wakas, ang kapitan ng pulisya (“Ikaw ay bobo, Ginoong May-ari ng Lupa!”). Ang katangahan ng may-ari ng lupa ay nakikita ng lahat, at siya ay nagpapakasawa sa hindi makatotohanang mga pangarap na makakamit niya ang kaunlaran sa ekonomiya nang walang tulong ng mga magsasaka, at iniisip ang tungkol sa mga makinang Ingles na papalit sa mga serf. Ang kanyang mga pangarap ay walang katotohanan, dahil wala siyang magagawa sa kanyang sarili. At isang araw lang naisip ng may-ari ng lupa: “Talaga bang tanga siya? Hindi kaya ang inflexibility na kanyang itinatangi sa kanyang kaluluwa, kapag isinalin sa ordinaryong wika, ay nangangahulugan lamang ng kahangalan at kabaliwan? "Kung ihahambing natin ang mga kilalang kwentong bayan tungkol sa panginoon at magsasaka sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin, halimbawa, sa "The Wild Landdowner," makikita natin na ang imahe ng may-ari ng lupa sa mga engkanto ni Shchedrin ay napakalapit. sa alamat, at ang mga magsasaka, sa kabaligtaran, ay naiiba sa mga nasa engkanto. Sa mga kwentong bayan, ang isang mabilis, matalino, maparaan na tao ay tinatalo ang isang hangal na master. At sa "The Wild Landdowner" lumilitaw ang isang kolektibong imahe ng isang manggagawa

Ang gawain ng Saltykov-Shchedrin ay maaaring matawag na pinakamataas na tagumpay ng panlipunang pangungutya noong 1860–1880s. Hindi walang dahilan na ang pinakamalapit na hinalinhan ni Shchedrin ay itinuturing na N.V. Gogol, na lumikha ng isang satirical at pilosopiko na larawan modernong mundo. Gayunpaman, itinatakda ni Saltykov-Shchedrin ang kanyang sarili ng isang panimula na naiibang gawaing malikhain: upang ilantad at sirain bilang isang kababalaghan. Si V. G. Belinsky, na tinatalakay ang gawain ni Gogol, ay tinukoy ang kanyang katatawanan bilang "kalmado sa galit nito, mabait sa palihim nito," paghahambing nito sa iba na "mabigat at bukas, may bituka, lason, walang awa." Ang pangalawang katangiang ito ay malalim na nagpapakita ng kakanyahan ng pangungutya ni Shchedrin. Inalis niya ang liriko ni Gogol mula sa pangungutya at ginawa itong mas tahasan at katawa-tawa. Ngunit hindi nito ginawang mas simple o mas monotonous ang mga gawa. Sa kabaligtaran, ganap nilang isiniwalat ang komprehensibong "bungling" ng lipunang Ruso noong ika-19 na siglo.

"Mga fairy tale para sa mga bata sa isang patas na edad" ay nilikha sa mga nakaraang taon ang buhay ng manunulat (1883–1886) at lumitaw sa harap natin bilang isang tiyak na resulta ng gawa ni Saltykov-Shchedrin sa panitikan. At sa mga tuntunin ng kayamanan ng mga masining na pamamaraan, at sa mga tuntunin ng kahalagahan ng ideolohiya, at sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng mga muling nilikhang uri ng lipunan, ang aklat na ito ay ganap na maituturing na isang masining na synthesis ng buong akda ng manunulat. Ang anyo ng isang fairy tale ay nagbigay ng pagkakataon kay Shchedrin na magsalita nang lantaran sa mga isyu na may kinalaman sa kanya. Sa pagbaling sa alamat, hinangad ng manunulat na mapanatili ang genre nito at artistikong katangian, sa kanilang tulong, iguhit ang atensyon ng mambabasa sa pangunahing problema ng iyong trabaho. Ang mga kwento ni Saltykov-Shchedrin, ayon sa kanilang likas na genre, ay kumakatawan sa isang uri ng pagsasanib ng dalawang magkaibang genre ng alamat at orihinal na panitikan: mga engkanto at pabula. Sa pagsulat ng mga fairy tale, gumamit ang may-akda ng katawa-tawa, hyperbole, at antithesis.

Ang katawa-tawa at hyperbole ay ang pangunahing artistikong pamamaraan kung saan nilikha ng may-akda ang fairy tale na "The Tale of How One Man Fed Two Generals." Ang mga pangunahing tauhan ay isang lalaki at dalawang loafer generals. Dalawang ganap na walang magawa na mga heneral ang mahimalang napunta sa isang disyerto na isla, at nakarating doon diretso mula sa kama sa kanilang mga pantulog at may mga order sa kanilang leeg. Halos magkainan na ang mga heneral dahil hindi lang sila nakakahuli ng isda o laro, kundi pumitas din sila ng prutas sa puno. Upang hindi magutom, nagpasya silang maghanap ng lalaki. At siya ay natagpuan kaagad: siya ay nakaupo sa ilalim ng isang puno at umiiwas sa trabaho. Ang "malaking tao" ay lumalabas na isang jack of all trades. Kumuha siya ng mga mansanas sa puno, at naghukay ng mga patatas mula sa lupa, at naghanda ng silo para sa kastanyo mula sa kaniyang sariling buhok, at kumuha ng apoy, at naghanda ng mga pagkain. At ano? Binigyan niya ang mga heneral ng isang dosenang mansanas, at kumuha ng isa para sa kanyang sarili - maasim. Gumawa pa siya ng lubid para maitali siya ng kanyang mga heneral sa isang puno gamit ito. Bukod dito, handa siyang "palugdan ang mga heneral sa katotohanan na sila, isang parasito, ay pinaboran siya at hindi hinamak ang kanyang gawaing magsasaka."

Kinokolekta ng lalaki ang himulmol ng sisne upang maihatid ang kanyang mga heneral sa kaginhawahan. Gaano man nila pagsabihan ang lalaki dahil sa parasitismo, ang lalaki ay “patuloy na sumasagwan at sumasagwan at nagpapakain sa mga heneral ng herring.”

Ang hyperbole at grotesque ay makikita sa buong salaysay. Ang kahusayan ng magsasaka at ang kamangmangan ng mga heneral ay labis na pinalabis. Isang bihasang tao ang nagluluto ng isang dakot na sopas. Hindi alam ng mga hangal na heneral na ang mga buns ay gawa sa harina. Nilunok ng gutom na heneral ang utos ng kaibigan. Ang isang ganap na hyperbole ay ang tao ay gumawa ng isang barko at dinala ang mga heneral diretso sa Bolshaya Podyacheskaya.

Ang labis na pagmamalabis ng mga indibidwal na sitwasyon ay nagpapahintulot sa manunulat na lumiko nakakatawang kwento tungkol sa mga hangal at walang kwentang heneral sa isang galit na galit na pagtuligsa sa umiiral na kaayusan sa Russia, na nag-aambag sa kanilang paglitaw at walang malasakit na pag-iral. Sa mga engkanto ni Shchedrin walang mga random na detalye o hindi kinakailangang mga salita, at ang mga bayani ay ipinahayag sa mga aksyon at salita. Binibigyang pansin ng manunulat ang mga nakakatawang panig ng taong inilalarawan. Sapat na tandaan na ang mga heneral ay nakasuot ng pantulog, at bawat isa ay may utos na nakasabit sa kanilang mga leeg.

Ang pagiging natatangi ng mga engkanto ni Shchedrin ay nakasalalay din sa katotohanan na sa kanila ang tunay ay magkakaugnay sa kamangha-manghang, sa gayon ay lumilikha ng isang comic effect. Sa kamangha-manghang isla, nakita ng mga heneral ang sikat na reaksyonaryong pahayagan na Moskovskie Vedomosti. Mula sa pambihirang isla ito ay hindi malayo sa St. Petersburg, hanggang sa Bolshaya Podyacheskaya.

Ang mga kuwentong ito ay isang kahanga-hangang artistikong monumento ng nakalipas na panahon. Maraming mga imahe ang naging mga pangalan ng sambahayan, na nagpapahiwatig ng mga social phenomena ng Russian at mundo na katotohanan.

Uri ng produktong pang-agham na gawain:

Abstract buong bersyon

Petsa ng paggawa ng produkto:

Paglalarawan ng bersyon ng produkto:

Buong abstract

Paglalarawan ng Produkto:

GBOU Gymnasium Blg. 1505

"Moscow City Pedagogical Gymnasium-Laboratory"

Sanaysay

Ang papel na ginagampanan ng kabalintunaan, hyperbole at katawa-tawa sa mga fairy tale Saltykova-Shchedrin

Teplyakova Anastasia

Superbisor: Vishnevskaya L. L.

Kaugnayan:

Ang mga gawa ng Saltykov-Shchedrin ay tinutugunan sa mga tao. Binibigyang-diin nila ang lahat ng mga problema ng lipunan, at ang may-akda mismo ay kumikilos bilang isang tagapagtanggol ng mga interes ng mga tao. Ang batayan ng mga kwentong engkanto ay ang katutubong balangkas ng mga gawang alamat. Mayroon ding mga elemento ng katutubong tula sa mga engkanto. Halimbawa, ang ideya ng may-akda ng mabuti at masama, katwiran at katarungan... Walang awang nilibak ng pangungutya ang hindi kanais-nais na diwa ng pag-uugali at motibo ng tao, matalas na hinahatulan ang mga bisyo at di-kasakdalan ng tao. pampublikong buhay. Ang mga problema ng lipunan (sa panahon ng Saltykov-Shchedrin) ay sumasalamin sa mga problema ng modernong lipunan.

Ang mga kwento ni Saltykov-Shchedrin ay idinisenyo para sa anumang antas ng pang-unawa; tinutulungan nila ang mambabasa na umunlad. Sa pamamagitan ng muling pagbabasa ng alinman sa mga fairy tale, mas makikita ng mambabasa ang kanyang sarili malalim na kahulugan, at hindi lamang isang mababaw na balangkas.

Sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin, ginagamit ang napaka-nagpapahayag na mga satirical technique, tulad ng irony, hyperbole, at grotesque. Sa tulong nila, maipapahayag ng may-akda ang kanyang posisyon kaugnay ng mga nangyayari. At ang mambabasa naman ay mauunawaan ang kanyang saloobin sa mga pangunahing tauhan. Upang ipahayag ang pakikiramay o antipatiya para sa mga aksyon at pag-uugali ng kanyang mga karakter, gumagamit din si Saltykov ng satire.

Mas gusto din ng mga mambabasa ngayon ang mga kwento ni Saltykov-Shchedrin. Inilalarawan niya ang mga kasalukuyang kaganapan sa anyo ng mga engkanto, nakakatawa o tragically na nagbubuod ng mga relasyon sa pamamagitan ng kumbinasyon ng makatotohanan at hindi kapani-paniwala. Pinagsasama nila ang hindi kapani-paniwala at ang tunay, mayroong kahit na totoong tao, mga pangalan ng pahayagan at mga parunggit sa mga paksang sosyo-politikal.

Target:

Tukuyin ang kahulugan at papel ng mga satirical device sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin.

Batay sa nakasaad sa itaas na layunin, itatakda natin sa ating sarili ang mga sumusunod na gawain na inaasahang malulutas sa panahon ng pag-aaral.

Mga gawain:

1) bumuo ng isang ideya ng gawain ng Saltykov-Shchedrin, ang mga artistikong pamamaraan na ginamit niya, sa pamamagitan ng pagsusuri sa siyentipikong panitikan na nakatuon sa gawain ng Saltykov-Shchedrin.

2) pag-unawa sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin bilang isang espesyal na anyo ng pag-master ng sotirical tradisyong pampanitikan, ang pagbuo ng mga pangunahing teoretikal at pampanitikan na konsepto (irony, hyperbole, grotesque) bilang isang kondisyon para sa buong pang-unawa, pagsusuri at pagsusuri ng mga kuwento ng Saltykov-Shchedrin.

Panimula.

Kabanata 1. §1.

Kabanata 1. §2. Ang papel na ginagampanan ng irony, hyperbole at grotesque sa Saltykov-Shchedrin.

Kabanata 1. §3. Pagsusuri ng kuwento ni Saltykov-Shchedrin. "Ang kwento kung paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral" (1869).

Konklusyon.

Bibliograpiya.

Kabanata 1. Satire sa mga kwento ni Saltykov-Shchedrin.

Abstract ng aklat ni A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Mayroong pitong kabanata sa aklat na ito. Ang papel na ginagampanan ng irony, hyperbole, at grotesque sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin ay tinalakay sa ikaanim at ikapitong kabanata.

§1. Mga tema at problema ng mga engkanto ni Saltykov-Shchedrin.

Ayon kay Bushmin, ang "mga fairy tales" ay isa sa mga pinakakapansin-pansin na mga likha at ang pinakamalawak na nabasa ng mga libro ng mahusay na Russian satirist. Sa kabila ng katotohanan na ang fairy tale ay isa lamang sa mga genre ng gawa ni Shchedrin, ito ay nababagay sa kanyang masining na pamamaraan. "Para sa satire sa pangkalahatan at, sa partikular, para sa satire ni Shchedrin, ang karaniwang mga diskarte ay artistikong pagmamalabis, pantasya, alegorya, pinagsasama-sama ang nakalantad na mga social phenomena sa mga phenomena ng buhay na mundo," sabi ng kritiko. Sa kanyang opinyon, mahalaga na sa kasalukuyang sitwasyong pampulitika, ang fiction ay sa ilang mga lawak ay "isang paraan ng artistikong pagsasabwatan ng pinaka matinding ideolohikal at pampulitika na mga plano ng satirist." Binibigyang-diin ang kaugnayan, binibigyang-pansin ni Bushmin ang paglapit ng anyo ng mga satirical na gawa sa isang kuwentong bayan, salamat sa kung saan binuksan ng manunulat ang daan patungo sa mas malawak na mambabasa. Samakatuwid, sa loob ng maraming taon, masigasig na nagtrabaho si Shchedrin sa mga fairy tale. Binibigyang-diin ng kritiko na ibinubuhos niya ang lahat ng ideolohikal at pampakay na yaman ng kanyang pangungutya sa pormang ito, na pinaka-naa-access sa masa at minamahal nila, at sa gayon ay lumilikha ng kanyang sariling maliit na satirikal na "encyclopedia para sa mga tao."

Nangangatuwiran sa mga kwento ng satirist, binanggit ni Bushmin na sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship," ang Autocratic Russia ay sinasagisag sa imahe ng isang kagubatan, araw at gabi, "kumugong na may milyun-milyong tinig, na ang ilan ay kumakatawan sa isang masakit na sigaw, ang iba ay isang tagumpay na sigaw.” Ang fairy tale na "The Bear in the Voivodeship" ay isinulat sa isa sa mga pinaka-basic at pare-parehong tema ng trabaho ni Shchedrin. Ito ay isang matalas na pampulitikang pangungutya, ang sabi ng may-akda, sa sistema ng gobyerno ng autokrasya, at nagsisilbing ibagsak ang monarkiya na prinsipyo ng sistema ng estado. Ang "ligaw na may-ari ng lupa" sa 1869 fairy tale ng parehong pangalan, na natagpuan ang kanyang sarili na walang mga lalaki, naging ligaw at kinuha ang mahigpit na pagkakahawak at hitsura ng isang oso. Ang pag-angkop ng kasuutan ng oso sa mga kaukulang uri ng lipunan ay nagwakas noong 1884 sa paglikha ng fairy tale na "The Bear in the Voivodeship," kung saan ang mga maharlikang dignitaryo ay ginawang fairy-tale bear na rumarampa sa mga slum ng kagubatan. Ang kakayahan ng satirist na ilantad ang "mga interes ng mandaragit" ng mga may-ari ng serf at pukawin ang popular na poot sa kanila ay malinaw na ipinakita sa unang fairy tale ni Shchedrin: "The Tale of How One Man Fed Two Generals" at "The Wild Landdowner" (1869) . Ayon sa may-akda, ipinakita ni Shchedrin kasama ang mga halimbawa ng nakakatawang fairy-tale fiction na ang pinagmumulan ng hindi lamang materyal na kagalingan, kundi pati na rin ang tinatawag na marangal na kultura ay gawa ng isang magsasaka. Ang mga heneral, na nakasanayan sa pamumuhay sa paggawa ng iba, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang disyerto na isla na walang mga tagapaglingkod at natuklasan ang mga gawi ng gutom na ligaw na hayop. “Inibig ni Saltykov-Shchedrin ang mga tao nang walang bulag na paghanga sa kanila, nang walang pagsamba sa mga diyus-diyosan: siya

malalim na naunawaan ang mga lakas ng masa, ngunit hindi gaanong nakita ang kanilang mga kahinaan."¹. Gustong pansinin ng may-akda na kapag si Shchedrin ay nagsasalita tungkol sa masa, ang mga tao, ang pangunahing ibig niyang sabihin ay ang magsasaka. "Sa "Fairy Tales" isinama ni Saltykov ang kanyang maraming taon na mga obserbasyon sa buhay ng inaaliping magsasaka na Ruso, ang kanyang mapait na pag-iisip tungkol sa kapalaran ng aping masa, ang kanyang malalim na pakikiramay sa paggawa ng sangkatauhan at ang kanyang maliwanag na pag-asa para sa lakas ng mga tao."¹. alipin na pagsunod ng mga magsasaka sa "The Tale of How one man fed the spirit of the generals." Bago ang puwersa ng kanyang protesta, kung kaya niya ito, hindi na sana lumaban ang mga heneral. Kapansin-pansin na sa fairy tale. ang uring magsasaka ay kinakatawan sa imahe ng isang magsasaka at sa imahe ng kanyang doble - Konyaga.Imposibleng hindi sumang-ayon sa may-akda na ang imahe ng tao ay tila hindi sapat kay Shchedrin upang kopyahin ang buong nagdadalamhating larawan ng mahirap na paggawa at iresponsableng pagdurusa na ay ang buhay ng magsasaka sa ilalim ng tsarismo. Ang artista ay naghahanap ng isang mas nagpapahayag na imahe - at natagpuan ito sa Konyaga, "pinahirapan, binugbog, makitid ang dibdib, na may nakausli na mga tadyang at nasusunog na mga balikat, na may mga putol na binti." Ayon sa kritiko, ang artistikong alegorya na ito ay gumagawa ng malaking impresyon at tumatama sa maraming panig na asosasyon. Nagdudulot ito ng matinding pakikiramay para sa isang taong nagtatrabaho. Ang kabayo, tulad ng tao sa kuwento ng dalawang heneral, ay isang higante na hindi napagtanto ang kanyang kapangyarihan at ang mga dahilan ng kanyang paghihirap na sitwasyon; siya ay isang bihag na bayani sa engkanto, gaya ng tawag sa kanya ni Bushmin. "Kung ang una, pilosopikal na bahagi ng "The Horse" ay isang liriko na monologo ng may-akda, na puno ng walang pag-iimbot na pagmamahal sa mga tao, masakit na kalungkutan sa kanilang estado ng pagkaalipin at nababalisa na mga pag-iisip tungkol sa kanilang hinaharap, kung gayon ang mga huling pahina ng kuwento ay isang galit na pangungutya ng mga ideologist hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, sa lahat ng mga walang ginagawang mananayaw na sinubukang bigyang-katwiran, patula at ipagpatuloy ang sapilitang posisyon ni Konyaga sa iba't ibang teorya." "Lumaban ka, Konyaga! mga huling salita Mga engkanto. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa may-akda na ang mayamang ideolohikal na nilalaman ng mga engkanto ni Shchedrin ay ipinahayag sa isang naa-access ng publiko at makulay na artistikong anyo na nagpatibay ng pinakamahusay katutubong patula mga tradisyon. Ang mga ito ay isinulat sa tunay na katutubong wika - simple, maigsi at nagpapahayag. Sinabi ng kritiko sa panitikan na ang koneksyon sa pagitan ng mga engkanto at alamat ni Shchedrin ay lumitaw sa mga tradisyonal na simula gamit ang isang long-past tense ("Noong unang panahon..."), at sa paggamit ng mga kasabihan ("sa utos ng isang pike, ayon sa ang aking pagnanais," "ni sa isang fairy tale ay hindi ko masasabi o ilarawan sa pamamagitan ng panulat ") at sa madalas na pag-akit ng satirist sa mga katutubong kasabihan, na palaging ipinakita sa isang nakakatawang sosyo-politikal na interpretasyon. Ang kuwento ni Shchedrin, na kinuha sa kabuuan, ay hindi katulad ng mga kuwentong bayan. Ayon sa may-akda, ang satirist ay hindi ginaya ang mga modelo ng alamat, ngunit malayang nilikha sa kanilang batayan. Ang paghahambing ng Saltykov-Shchedrin kay Pushkin at Andersen, binanggit ni Bushmin na ang pagpapayaman ng impluwensya ng artist sa mga katutubong genre ay malinaw na ipinakita.

¹ A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Publishing house na "Prosveshcheniye". Leningrad. 1970

panitikang patula. Ang bawat salita, epithet, metapora, paghahambing, bawat imahe sa kanyang mga fairy tale, ang sinasabi ng may-akda, ay may mataas na ideolohikal at masining na kahalagahan, at tumutuon sa sarili nito, tulad ng isang singil, napakalaking satirical na kapangyarihan. "Ang mahusay na sagisag ng mga tinuligsa na mga uri ng lipunan sa mga larawan ng mga hayop ay nakakamit ng isang maliwanag na satirical effect na may matinding kaiklian at bilis ng artistikong pagganyak"¹. Sumasang-ayon din kami sa kritiko na ang mga panlipunang alegorya sa anyo ng mga kuwento tungkol sa mga hayop ay nagbigay sa manunulat ng ilang mga pakinabang kaysa sa mga censor, na nagpapahintulot sa kanya na gumamit ng mas marahas na satirical na mga pagtatasa at mga expression. Ang menagerie, gaya ng tawag dito ni Bushmin, na ipinakita sa mga kwento ni Shchedrin, ay nagpapatotoo sa mahusay na kasanayan ng satirist sa larangan ng artistikong alegorya, at sa kanyang hindi mauubos na pagkamalikhain sa mga alegoryang pamamaraan. Ayon sa kritiko sa panitikan, para sa kanyang mga sosyo-politikal na alegorya na naglalarawan ng poot ng uri at despotismo ng mga awtoridad, ginamit ni Shchedrin ang mga imahe na naayos sa tradisyon ng fairy-tale at pabula (leon, oso, asno, lobo, soro, liyebre, pike, agila, atbp. .), at gayundin, simula sa tradisyong ito, lubos siyang matagumpay na lumikha ng iba pang mga imahe (crucian carp, gudgeon, roach, hyena, atbp.). Hindi rin itinatanggi ng kritiko na gaano man "ginawa" ng satirist ang kanyang mga zoological painting, gaano man kakomplikado. mga tungkuling panlipunan Hindi niya ipinagkatiwala ang kanyang mga "buntot" na bayani; ang huli ay palaging nagpapanatili ng kanilang mga pangunahing likas na katangian. Ang kabayo ay isang karagdagang tapat na imahe ng isang pinatay na kabayong magsasaka; oso, lobo, soro, liyebre, pike, ruff, crucian carp, agila, lawin, uwak, siskin - lahat ng ito ay hindi madali mga simbolo, hindi mga panlabas na ilustrasyon, ngunit mga mala-tula na imahe na sumasalamin sa hitsura, gawi, katangian ng mga kinatawan ng buhay na mundo, na tinawag ng kalooban ng artist na gumawa ng isang parody ng relasyon sa publiko estadong burges-panginoong maylupa. "Bilang resulta, ang nasa harapan natin ay hindi isang hubad, hindi isang tuwirang alegorya, ngunit isang masining na alegorya na hindi sumasalungat sa katotohanan ng mga larawang iyon na dinadala para sa layunin ng alegorya"¹. Naniniwala ang may-akda na sa pangkalahatan ang aklat ng mga engkanto ni Shchedrin ay isang buhay na larawan ng isang lipunang nagkawatak-watak. panloob na mga kontradiksyon. Kaya't ang patuloy na pagsasama-sama ng trahedya at ang komiks sa mga engkanto ni Shchedrin, ang patuloy na paghahalili ng damdamin ng pakikiramay sa mga damdamin ng galit, at ang tindi ng mga salungatan. Ang mga kwento ni Shchedrin ay lubos na nagpapakita ng katatawanan ni Shchedrin sa lahat ng kayamanan ng mga emosyonal na lilim nito at masining na anyo, ang matalinong pagtawa ni Shchedrin ay tumutuligsa, nagpaparangal at nagtuturo, nagdudulot ng poot at kalituhan sa mga kaaway, paghanga at kagalakan sa mga kampeon ng katotohanan, kabutihan, at katarungan. Binanggit ng kritiko na ang "mga engkanto" ni Shchedrin ay gumaganap ng isang kapaki-pakinabang na papel sa rebolusyonaryong propaganda, at sa ang paggalang na ito ay namumukod-tangi sila sa buong gawain ng satirista. Ang mga engkanto ng Shchdrinsky ay patuloy na nasa arsenal ng mga populistang rebolusyonaryo ng Russia at nagsilbing isang epektibong sandata para sa kanila sa paglaban sa autokrasya. Isinulat ni Bushmin ang kanyang libro sa panahon ng Sobyet, samakatuwid, naniniwala siya na ang mga kuwento ni Shchedrin ay parehong kahanga-hangang satirikong monumento ng nakalipas na panahon at isang mabisang paraan ng paglaban.

¹ A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Publishing house na "Prosveshcheniye". Leningrad. 1970

mga labi ng nakaraan at may kontemporaryong burgis at ideolohiya. Iyon ang dahilan kung bakit ang "Fairy Tales" ni Saltykov-Shchedrin ay hindi nawala ang kanilang masiglang sigla sa ating panahon: sila pa rin manatili sa pinakamataas na antas isang kapaki-pakinabang at kaakit-akit na libro para sa milyun-milyong mambabasa.

§2. Ang papel na ginagampanan ng irony, hyperbole at grotesque sa Saltykov-Shchedrin.

Satire sa pangkalahatan, at ang mga satirical na gawa ng Saltykov-Shchedrin sa partikular, sabi ni Bushmin, ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawakang paggamit ng hyperbole, iyon ay, artistikong pagmamalabis. Ang mga hyperbolic form sa mga gawa nina Gogol at Saltykov ay hindi sanhi ng pagiging eksklusibo, ngunit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagiging karaniwan at mass character ng mga phenomena na inilalarawan. Ang nangingibabaw na bahagi ng lipunan ay hindi lamang hindi kinikilala ang mga bisyo nito, ngunit, sa opinyon ng may-akda, itinataas lamang sila sa antas ng kabutihan, na protektado ng karaniwang moralidad at batas. Upang ang isang malawakang bisyo sa lipunan na tumutukoy sa kalikasan ng isang buong uri, isang bisyong naging pamilyar at naging karaniwan, na malutas ng lahat, upang maabot ang kamalayan at damdamin ng mambabasa, ito ay dapat na malinaw na binalangkas, malinaw. pinamagatang, mariing binibigyang-diin sa ¹A. S. Bushmin "M. E. Saltykov-Shchedrin". Publishing house na "Prosveshcheniye". Leningrad. 1970

pangunahing kakanyahan nito. Ang kritiko argues na ito ay. ang pangunahing layunin ng pagganyak para sa artistikong hyperbole sa pangungutya. Ang artistikong pagmamalabis ay hindi gaanong kapansin-pansin kapag nakuha nito ang isang buong lugar ng mga hilig, damdamin, karanasan, mga tampok ng panloob o panlabas na larawan ng isang tao, mga katangian ng karakter at sa kasong ito ay magkatugma. "Ang mga pinakamahusay na katangian ay hindi lamang isang satirical stigma na nakakabit anyo ng tao, sa pamamagitan ng kalooban ng artist, ngunit natural din na resulta ng satirical typification ng negatibo mga karakter ng tao"¹. Inihayag ng may-akda ang kanyang opinyon na ang materyal ng satirist - flat, kakarampot, bulgar na mga uri - ay masyadong base, bastos, mahirap sa mga posibilidad ng patula, indibidwal na mga kahulugan. Ang nakalarawan na elemento sa social satire ay inilaan, sa isa kamay, upang gawin ang magaspang, bulgar na prosa ng buhay bilang isang katotohanang masining na aktibidad at, sa kabilang banda, hindi para pagandahin, hindi para lumambot, ngunit para mas malakas na i-highlight ang lahat ng hindi kaakit-akit nito. Sa proseso ng paglikha, ang hyperbole ay isang sabay-sabay, pinagsama pagpapahayag ng ideolohikal, aesthetic at moral na negasyon o pagpapatibay ng paksa ng imahe. Ang hyperbole, ang panitikan na mga tala ng kritiko, ay nakabalangkas lamang bilang teknikal na pamamaraan inilapat pulos makatwiran, hindi inspirasyon ng malakas at taos-pusong pakiramdam ng artista, walang maibibigay kundi isang bastos, patay na karikatura, walang ideolohikal masining na halaga. Kung mas malaki ang paksa ng paghanga o mas baser ang paksa ng galit, mas malakas ang hyperbole. Ang satire ay nagpapalaki sa kung ano ang nararapat na punahin, at pinalalaki sa paraang maging sanhi ng pagtawa. Ang satirical hyperbole ni Shchedrin ay nailalarawan sa pamamagitan ng tiyak na kumbinasyon ng mga cognitive at comic function: sa pamamagitan ng hyperbole, i.e. masining na pagmamalabis, ginawa ng manunulat ang imahe na mas kitang-kita at mas nakakatawa, na malinaw na inilantad ang kakanyahan ng itinatanghal na negatibong kababalaghan at isinagawa ito gamit ang sandata ng pagtawa, tulad ng isinulat ni Bushmin. Ang isang kakaibang uri ng masining na pagmamalabis ay ang kataka-taka, isang kakaiba, magkakaibang kumbinasyon ng mga tunay at kamangha-manghang mga tampok sa imahe ng tao. Napagpasyahan ng kritiko sa panitikan na ang hyperbole at katawa-tawa ay gumaganap ng kanilang epektibong papel sa Saltykov dahil sila ay mga artistikong instrumento sa isang kumplikadong orkestra, na organikong kasama sa makatotohanang sistema ng iba't ibang anyo, pamamaraan at paraan, tulad ng

minana mula sa mga nauna, at pinayaman ng sariling inobasyon ng satirista. Sa acutely political subjects, hyperbole is manifested in all the richness of its ideological and aesthetic functions, and in the process of evolution of the satirist work, it increasingly developed into fantasy.

§3. Pagsusuri ng kuwento ni Saltykov-Shchedrin.

"Ang kwento kung paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral" (1869).

Ang salungatan na ipinahiwatig sa kuwentong ito ay napakahusay, dahil ang akda ay nakasulat sa satirical genre. Ang mga bayani ng gawaing ito ay sumasakop sa ganap na magkakaibang mga antas ng panlipunang hagdan, ito ay ganap na magkasalungat na mga layer ng lipunan kung saan ang mga pag-aaway ay hindi maiiwasan. Matalinong pinagsasama ang fiction at katotohanan, ang Saltykov-Shchedrin ay naglalagay ng pangunahing diin sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan na may kaugnayan sa populasyon ng magsasaka ng Russia.

Ang kuwentong ito ay naglalaman ng mga elemento ng mahika at mga elemento ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga heneral ay aktwal na nagsilbi sa isang uri ng pagpapatala, "nananatiling bahagi ng mga tauhan, sila ay nanirahan sa St. Petersburg, sa Podyacheskaya Street, sa iba't ibang mga apartment; bawat isa ay may sariling tagapagluto at nakatanggap ng pensiyon." Ngunit, tulad ng sa lahat ng mga fairy tale, mayroong magic dito: "sa utos ng isang pike, sa aking kalooban," napunta sila sa isang disyerto na isla. Ipinakita ng may-akda ang kanyang mga karakter sa ilalim ng impluwensya ng mga pangyayari na nakapipinsala para sa kanila: sila ay naging mga nilalang na katulad ng mga hayop at nawala ang lahat ng sangkatauhan "... wala silang naintindihan. Wala man lang silang alam na salita maliban sa: "Tanggapin ang katiyakan ng aking ganap na paggalang at debosyon."

Habang umuunlad ang balangkas, mas tumpak na maihayag ang mga personalidad ng mga tauhan. Ang mga heneral, na umalis sa totoong buhay, ay nagsimulang maging mga hayop. "...isang nagbabantang apoy ang sumilay sa kanilang mga mata, nagngangalit ang kanilang mga ngipin, isang mapurol na ungol ang lumabas sa kanilang mga dibdib. Nagsimula silang dahan-dahang gumapang patungo sa isa't isa at sa isang kisap-mata ay nagngangalit sila. Ang mga piraso ay lumipad..." Ngunit alinman sa mga tunay na tao o hayop ay hindi lumalabas mula sa kanila, dahil sila ay walang kakayahang pisikal o intelektwal na aktibidad. "Nagsimula silang maghanap kung nasaan ang silangan at kung nasaan ang kanluran... wala silang nakita." "Sinubukan naming umakyat, ngunit hindi ito nagtagumpay..." Bukod sa kanilang trabaho, wala silang nakikita o napapansin sa buhay; kahit na ang malupit na mga pangyayari sa buhay ay hindi nakatulong sa kanila na tingnan ang buhay nang mas makatotohanan. "Ano sa tingin mo, halimbawa, bakit ang araw ay unang sumikat at pagkatapos ay lumubog, at hindi kabaligtaran? - Ikaw ay isang kakaibang tao ... pagkatapos ng lahat, ikaw din ay bumangon muna at pumunta sa departamento, magsulat doon, pagkatapos matulog ka na?" Ni hindi nila mahanap ang isang artikulo sa pahayagan na hindi nagpapaalala sa kanila ng "sturgeon catching festival" na labis na nagpahirap sa kanila.

Ang bawat isa sa mga character, bagaman sama-sama, ngunit may sariling indibidwal na katangian. Ang isa sa mga heneral ay napakatanga, at ang isa ay walang magawa sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang isa sa mga heneral ay "mas matalino" ay ang tanging bagay na naiiba sa kanila mula sa may-akda. Ipinakita ng Saltykov-Shchedrin ang mga opisyal bilang mga hindi kinakailangang elemento ng sistema ng estado, sila ay mga maskara lamang sa likod kung saan namamalagi lamang ang kawalan ng laman. Ang kumbinasyon ng katawa-tawa at katotohanan ay nagpapahintulot sa may-akda na bigyan ang kanilang mga katangian ng isang kamangha-manghang pangkulay. Kaya, ang pagkakaiba sa pagitan ng posisyon sa lipunan at mga katangian ng tao ay nagiging mas malinaw na nakikita.

Ang mga heneral ay "nakabitin na ang kanilang mga ulo," ngunit ang isang paraan sa labas ng sitwasyon ay natagpuan sa sarili nitong. Dalawang heneral ang naligtas ng isang simpleng tao at itinuring nila ito para sa ipinagkaloob, "ngayon ay nagsilbi sana ako ng parehong buns at hazel grouse...", kung wala siya imposibleng mabuhay sa "deserted na isla." Kung ihahambing sa mga heneral at sa pagiging maaasahan ng mga detalye, makikita ng isang tao ang pagmamalabis sa katangian ng tao, ngunit ito ang dahilan kung bakit ginagamit ang hyperbole. Ngunit ang mga bayaning ito ay tutol sa isa't isa. Sa imahe ng isang tao makikita mo ang mga tunay na katangian ng tao, anong uri ng tao ang hindi walang pakialam sa mundong ginagalawan, kalikasan at mga taong nakapaligid sa kanya.

Hindi man lang ma-appreciate ng mga heneral ang tulong na ibinigay sa kanila at ituring na ang lalaki ay isang "tamad na panig", isang "parasite" na "umiiwas sa trabaho." Ginantimpalaan nila ang lalaki "para sa kanyang mga pagsisikap" ng "isang baso ng vodka at isang nickel na pilak" - ito ay kabaligtaran sa yaman na natanggap ng mga heneral "kung magkano ang pera na nakuha nila dito, imposibleng ilarawan sa isang fairy tale. !” Ang may-akda, sa tulong ng katawa-tawa, ay binibigyang-diin ang kawalang-halaga ng mga gumagawa ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, inilalantad ang kawalan ng hustisya sa lipunan sa tulong ng pangungutya. Sa pamamagitan ng paglipat ng mga kaganapan sa kabila ng panahon at lugar, binibigyang-diin ng may-akda ang panlipunang kahalagahan ng problema at mga pangkalahatang halaga ng tao.

Konklusyon.

Matapos suriin ang mga kwento ng Saltykov-Shchedrin at pagbubuod ng libro ni A. S. Bushmin, maaari nating iguhit ang mga sumusunod na konklusyon.

Si A. S. Bushmin ay isang kritiko ng panahon ng Sobyet, mas interesado siya sa mga isyung pampulitika kaysa sa mga artistikong isyu. Samakatuwid, tinitingnan niya ang pangungutya ni Shchedrin bilang isang paglalantad ng mga bisyo ng mga lingkod sibil. Binubuod ng Saltykov-Shchedrin sa mga heneral ang engkanto na "Paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral" sa lahat ng mga kinatawan ng kapangyarihan. Kaya, ang papel na ginagampanan ng irony, hyperbole at grotesque sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin ay nagpapataas ng antas ng lipunan ng magsasaka at nagpapakita ng kalayaan nito sa isang pinalaking anyo. At pinagtatawanan ng satire ang katangahan ng tao at kawalan ng edukasyon, na makikita sa kahit anong klase.

Bibliograpiya.

1. Saltykov-Shchedrin M.E. Kung paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral. - M.: Fiction, 1984.

2. Bushmin A.S.M.E. Saltykov-Shchedrin-L.: Edukasyon, 1970.

Ang grotesque ay isang terminong nangangahulugang isang uri ng masining na koleksyon ng imahe (larawan, istilo, genre) batay sa pantasya, tawa, hyperbole, kakaibang kumbinasyon at kaibahan ng isang bagay sa isang bagay. Sa kataka-takang genre, ang mga ideolohikal at masining na katangian ng pangungutya ni Shchedrin ay pinaka-malinaw na ipinakita: ang pampulitikang talas at layunin nito, ang pagiging totoo ng kathang-isip nito, ang kawalang awa at lalim ng kababalaghan, ang tusong kislap ng katatawanan.

Ang "Fairy Tales" ni Shchedrin sa miniature ay naglalaman ng mga problema at larawan ng buong gawain ng dakilang satirist. Kung walang isinulat si Shchedrin maliban sa "Fairy Tales," kung gayon sila lamang ang magbibigay sa kanya ng karapatan sa imortalidad. Sa tatlumpu't dalawang fairy tale ni Shchedrin, dalawampu't siyam ang isinulat niya sa huling dekada ng kanyang buhay (karamihan mula 1882 hanggang 1886) at tatlong fairy tale lang ang nilikha noong 1869. Ang mga fairy tales ay tila nagbubuod sa apatnapung taon malikhaing aktibidad manunulat. Si Shchedrin ay madalas na gumagamit ng fairy-tale genre sa kanyang trabaho. Mayroon ding mga elemento ng fairy-tale fiction sa "The History of a City," at ang kumpletong fairy tale ay kasama sa satirical novel na "Modern Idyll" at ang chronicle na "Abroad."

At hindi nagkataon na umunlad ang genre ng engkanto ni Shchedrin noong dekada 80. Sa panahong ito ng laganap na reaksyong pampulitika sa Russia na ang satirist ay kailangang maghanap ng isang form na pinaka-maginhawa para sa pag-iwas sa censorship at sa parehong oras ang pinakamalapit at pinaka-naiintindihan ng mga karaniwang tao. At naunawaan ng mga tao ang pampulitikang katalinuhan ng mga pangkalahatang konklusyon ni Shchedrin, na nakatago sa likod ng pananalita ng Aesopian at mga zoological mask. Ang manunulat ay lumikha ng isang bago, orihinal na genre ng pampulitika na fairy tale, na pinagsasama ang pantasya sa tunay, paksang pampulitikang katotohanan.

Sa mga engkanto ni Shchedrin, tulad ng lahat ng kanyang gawain, dalawang pwersang panlipunan ang naghaharap sa isa't isa: ang mga manggagawa at ang kanilang mga mapagsamantala. Ang mga tao ay kumikilos sa ilalim ng mga maskara ng mabait at walang pagtatanggol na mga hayop at ibon (at madalas na walang maskara, sa ilalim ng pangalang "tao"), ang mga mapagsamantala ay kumikilos sa pagkukunwari ng mga mandaragit. Ang simbolo ng magsasaka na Russia ay ang imahe ng Konyaga - mula sa fairy tale ng parehong pangalan. Ang kabayo ay isang magsasaka, isang manggagawa, isang mapagkukunan ng buhay para sa lahat. Salamat sa kanya, lumalaki ang tinapay sa malawak na mga bukid ng Russia, ngunit siya mismo ay walang karapatang kainin ang tinapay na ito. Ang kanyang kapalaran ay walang hanggang mahirap na paggawa. “Walang katapusan sa trabaho! Nauubos ng trabaho ang buong kahulugan ng kanyang pag-iral...” bulalas ng satirista. Si Konyaga ay pinahirapan at binugbog hanggang sa limitasyon, ngunit siya lamang ang makakapagpalaya sa kanyang sariling bansa. "Mula sa siglo hanggang siglo, ang nagbabanta, hindi gumagalaw na bulto ng mga bukid ay nananatiling manhid, na para bang ito ay nagbabantay sa isang kapangyarihang engkanto sa pagkabihag. Sino ang magpapalaya sa puwersang ito mula sa pagkabihag? Sino ang magdadala sa kanya sa mundo? Dalawang nilalang ang nahulog sa gawaing ito: ang magsasaka at ang Kabayo. malaking impluwensya sa kontemporaryong demokratikong panitikan ni Shchedrin.

Sa fairy tale na "The Wild Landdowner," tila ibinubuod ni Shchedrin ang kanyang mga saloobin sa reporma ng "pagpalaya" ng mga magsasaka, na nilalaman sa lahat ng kanyang mga gawa noong 60s. Ipinakita niya rito ang isang hindi pangkaraniwang talamak na problema ng relasyon pagkatapos ng reporma sa pagitan ng mga maharlika na nagmamay-ari ng alipin at ng mga magsasaka na ganap na nasira ng reporma: "Ang mga baka ay lumalabas sa tubig - sumisigaw ang may-ari ng lupa: aking tubig! isang manok ang gumagala sa labas - sumisigaw ang may-ari ng lupa: aking lupain! At ang lupa, at ang tubig, at ang hangin - lahat ay naging kanya! Walang sulo na magpapasindi sa ilaw ng magsasaka, walang pamalo na magwawalis sa kubo. Kaya't ang mga magsasaka ay nanalangin sa Panginoong Diyos sa buong mundo: - Panginoon! Mas madali para sa atin na mamatay kasama ng ating mga anak kaysa magdusa ng ganito sa buong buhay natin!"

Ang may-ari ng lupa na ito, tulad ng mga heneral mula sa kuwento ng dalawang heneral, ay walang ideya tungkol sa trabaho. Iniwan ng kanyang mga magsasaka, agad siyang naging marumi at mabangis na hayop. Siya ay nagiging isang mandaragit ng kagubatan. At ang buhay na ito, sa esensya, ay isang pagpapatuloy ng kanyang nakaraang predatory existence. Panlabas na anyo ng tao ligaw na may-ari ng lupa, tulad ng mga heneral, ay muling nakakuha lamang pagkatapos nitong bumalik ang mga magsasaka. Pinagalitan ang ligaw na may-ari ng lupa dahil sa kanyang katangahan, sinabi sa kanya ng pulis na kung walang "buwis at tungkulin" ng magsasaka "hindi mabubuhay" ang estado, na kung walang mga magsasaka ang lahat ay mamamatay sa gutom, "hindi ka makakabili ng isang piraso ng karne o isang libra. ng tinapay sa palengke” at maging ang pera mula doon ay walang maginoo. Ang mga tao ang lumikha ng kayamanan, at ang mga naghaharing uri ay mga mamimili lamang ng yaman na ito.

Ang uwak-petitioner naman ay bumaling sa lahat ng pinakamataas na awtoridad ng kanyang estado, nagmamakaawa na mapabuti ang hindi mabata na buhay ng mga raven-man, ngunit bilang tugon ay naririnig lamang niya ang "malupit na mga salita" na hindi nila magagawa, dahil sa ilalim ng umiiral na sistema ang ang batas ay nasa panig ng malakas. "Kung sino ang manalo ay tama," utos ng lawin. "Tumingin ka sa paligid - mayroong hindi pagkakasundo sa lahat ng dako, may away sa lahat ng dako," ang saranggola ay sumasalamin sa kanya. Ito ang "normal" na estado ng isang pagmamay-ari na lipunan. At bagaman "ang uwak ay nabubuhay sa lipunan, tulad ng mga tunay na tao," ito ay walang kapangyarihan sa mundong ito ng kaguluhan at mandaragit. Ang mga lalaki ay walang pagtatanggol. “Pinaputukan sila sa lahat ng panig. Either bumaba yung railway, tapos bagong sasakyan, tapos may crop failure, tapos may bagong extortion. At alam lang nila na turn over sila. Sa anong paraan nangyari na nakuha ni Guboshlepov ang kalsada, pagkatapos ay nawala ang isang hryvnia sa kanilang pitaka - paano ito maiintindihan ng isang madilim na tao? * mga batas ng mundo sa kanilang paligid.

Ang crucian carp mula sa fairy tale na "Crucian carp the idealist" ay hindi isang ipokrito, siya ay tunay na marangal, dalisay sa kaluluwa. Ang kanyang mga ideyang sosyalista ay nararapat ng malalim na paggalang, ngunit ang mga pamamaraan ng kanilang pagpapatupad ay walang muwang at katawa-tawa. Si Shchedrin, na siya mismo ay isang sosyalista sa pamamagitan ng paniniwala, ay hindi tinanggap ang teorya ng mga utopian na sosyalista, na isinasaalang-alang ito bilang bunga ng isang ideyalistang pananaw ng panlipunang realidad at ang proseso ng kasaysayan. “Hindi ako naniniwala... na ang pakikibaka at pag-aaway ay isang normal na batas, sa ilalim ng impluwensya kung saan ang lahat ng nabubuhay sa mundo ay nakatakdang umunlad. Naniniwala ako sa walang dugong tagumpay, naniniwala ako sa pagkakaisa...” ranted the crucian carp. Nagtapos ito sa paglunok sa kanya ng pike, at paglunok sa kanya nang wala sa loob: tinamaan siya ng kahangalan at kakaiba ng sermon na ito.

Sa iba pang mga pagkakaiba-iba, ang teorya ng idealistic crucian carp ay makikita sa mga fairy tale na "The Selfless Hare" at "The Sane Hare." Dito ang mga bayani ay hindi marangal na idealista, kundi mga ordinaryong duwag na umaasa sa kabaitan ng mga mandaragit. Ang mga liyebre ay hindi nag-aalinlangan sa karapatan ng lobo at lobo na kitilin ang kanilang buhay; itinuturing nilang natural na kinakain ng malakas ang mahihina, ngunit umaasa silang maantig ang puso ng lobo sa kanilang katapatan at pagpapakumbaba. “O baka ang lobo... ha ha... maawa sa akin!” Ang mga mandaragit ay nananatiling mandaragit. Ang mga Zaitsev ay hindi naligtas sa katotohanan na sila ay "hindi nagsimula ng mga rebolusyon, hindi lumabas na may mga sandata sa kanilang mga kamay."

Ang personipikasyon ng walang pakpak at bulgar na philistinism ay ang matalinong minnow ni Shchedrin - ang bayani ng fairy tale ng parehong pangalan. Ang kahulugan ng buhay para sa duwag na ito na "naliwanagan, katamtaman-liberal" ay pag-iingat sa sarili, pag-iwas sa mga salungatan at pakikipaglaban. Samakatuwid, ang gudgeon ay nabuhay hanggang sa isang hinog na katandaan na hindi nasaktan. Ngunit napakahiyang buhay noon! Siya ay ganap na binubuo ng patuloy na panginginig para sa kanyang balat. "Nabuhay siya at nanginginig - iyon lang." Ang engkanto na ito, na isinulat sa mga taon ng pampulitikang reaksyon sa Russia, ay tumama nang walang pagkukulang sa mga liberal, nangungulila sa harap ng gobyerno para sa kanilang sariling balat, at sa mga ordinaryong tao na nagtatago sa kanilang mga butas mula sa panlipunang pakikibaka. Sa loob ng maraming taon ay bumaon sila sa aking kaluluwa mga taong nag-iisip Russia, ang madamdaming salita ng dakilang demokrata: “Yaong mga nag-iisip na ang mga minnow lamang ang maaaring ituring na karapat-dapat na mga mamamayan na, galit na galit sa takot, nakaupo sa mga butas at nanginginig, ay naniniwala nang hindi tama. Hindi, hindi ito mga mamamayan, ngunit hindi bababa sa mga walang kwentang minnos.” Ipinakita rin ni Shchedrin ang gayong mga "minnow" sa kanyang nobelang "Modern Idyll."

Ang mga Toptygin mula sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship", na ipinadala ng leon sa voivodeship, ay nagtakda ng layunin ng kanilang paghahari na gumawa ng "pagdugo" hangga't maaari. Sa pamamagitan nito ay pinukaw nila ang galit ng mga tao, at nagdusa sila "ang kapalaran ng lahat ng mga hayop na may balahibo" - pinatay sila ng mga rebelde. Ang lobo mula sa fairy tale na "Poor Wolf", na "nagnakawan araw at gabi," ay dumanas ng parehong kamatayan mula sa mga tao. Ang fairy tale na "The Eagle Patron" ay nagbibigay ng mapangwasak na parody ng hari at ng mga naghaharing uri. Ang agila ay ang kaaway ng agham, sining, ang tagapagtanggol ng kadiliman at kamangmangan. Sinira niya ang nightingale para sa kanyang mga libreng kanta, "binihisan ang marunong bumasa't kahoy... sa mga tanikala at ikinulong siya sa isang guwang magpakailanman," at sinira ang mga taong uwak sa lupa. Nagwakas ito nang maghimagsik ang mga uwak, “ang buong kawan ay umalis sa kanilang kinalalagyan at lumipad palayo,” na iniwan ang agila na mamatay sa gutom. “Magsilbi itong aral sa mga agila!” - makahulugang tinapos ng satirist ang kuwento.

Ang lahat ng mga engkanto ni Shchedrin ay napapailalim sa censorship persecution at maraming pagbabago. Marami sa kanila ang nailathala sa mga iligal na publikasyon sa ibang bansa. Ang mga maskara ng mundo ng hayop ay hindi maitago ang pampulitikang nilalaman ng mga engkanto ni Shchedrin. Ang paglipat ng mga katangian ng tao - parehong sikolohikal at pampulitika - sa mundo ng hayop ay lumikha ng isang comic effect at malinaw na inilantad ang kahangalan ng umiiral na katotohanan.

Ang pantasya ng mga fairy tales ni Shchedrin ay totoo at naglalaman ng pangkalahatang nilalamang pampulitika. Ang mga agila ay "mandaragit, mahilig sa kame...". Nakatira sila "nakahiwalay, sa mga lugar na hindi naa-access, hindi nakikibahagi sa mabuting pakikitungo, ngunit nagnanakaw" - ito ang sinasabi ng engkanto tungkol sa agila ng Medenatus. At ito ay agad na gumuhit ng mga tipikal na kalagayan ng buhay ng isang maharlikang agila at nililinaw iyon pinag-uusapan natin hindi tungkol sa mga ibon. At higit pa, pinagsasama ang setting ng mundo ng ibon sa mga gawain na hindi naman avian, nakamit ni Shchedrin ang mataas na pampulitikang pathos at caustic irony. Mayroon ding isang fairy tale tungkol sa mga Toptygin, na pumunta sa kagubatan "upang patahimikin ang kanilang mga panloob na kalaban." Ang mga simula at wakas na kinuha mula sa mga mahiwagang kuwento ay hindi nakakubli sa kahulugang pampulitika. kwentong bayan, ang imahe ni Baba Yaga, Leshy. Gumagawa lang sila ng comic effect. Ang pagkakaiba sa pagitan ng anyo at nilalaman dito ay nag-aambag sa isang matalim na pagkakalantad ng mga katangian ng uri o pangyayari.

Minsan si Shchedrin, na kumukuha ng tradisyonal na mga imahe ng fairy-tale, ay hindi man lang sinubukan na ipakilala ang mga ito sa isang fairy-tale setting o gumamit ng mga diskarte sa fairy-tale. Sa pamamagitan ng mga bibig ng mga bayani ng fairy tale, direktang itinakda niya ang kanyang ideya ng panlipunang katotohanan. Ito ay, halimbawa, ang fairy tale na "Mga Kapitbahay".

Ang wika ng mga kwento ni Shchedrin ay malalim na katutubong, malapit sa alamat ng Russia. Gumagamit ang satirist hindi lamang ng mga tradisyonal na pamamaraan at imahe ng fairytale, kundi pati na rin ang mga salawikain, kasabihan, kasabihan (“Kung hindi ka magbigay ng salita, maging matatag, at kung magbibigay ka, kumapit ka!”, “Hindi ka magkakaroon ng dalawang kamatayan, hindi mo maiiwasan ang isa,” “Hindi mas mataas ang tenga kaysa sa noo mo.” , “Nasa gilid ang kubo ko”, “Mas masahol pa ang pagiging simple kaysa pagnanakaw”). Dialogue mga karakter makulay, ang pananalita ay naglalarawan ng isang tiyak na uri ng lipunan: isang mapang-akit, bastos na agila, isang magandang pusong idealista na crucian carp, isang masamang reaksyunaryong babae na naka-asul na kamiseta, isang magalang na pari, isang masungit na kanaryo, isang duwag na liyebre, atbp.

Ang mga larawan ng mga fairy tale ay ginamit, naging mga pangalan ng sambahayan at nabubuhay sa loob ng maraming dekada, at ang mga unibersal na uri ng mga bagay ng satire ni Saltykov-Shchedrin ay matatagpuan pa rin sa ating buhay ngayon, kailangan mo lamang na tingnan ang nakapaligid na katotohanan. at sumasalamin.

Saltykov - Ang Shchedrin ay maaaring tawaging parirala ni Pushkin na "ang satire ay isang matapang na pinuno." Ang mga salitang ito ay sinalita ni A.S. Pushkin tungkol kay Fonvizin, isa sa mga tagapagtatag ng Russian satire. Si Mikhail Evgrafovich Saltykov, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Shchedrin, ay ang rurok ng Russian satire. Ang mga gawa ni Shedrin, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba ng genre - mga nobela, salaysay, kwento, maikling kwento, sanaysay, dula - ay pinagsama sa isang malaking artistikong canvas. Inilalarawan nito ang kabuuan makasaysayang panahon, tulad ng "Divine Comedy" at "Human Comedy" ni Balzac. Ngunit inilalarawan nito sa makapangyarihang mga kondensasyon ang madilim na bahagi ng buhay, pinupuna at itinatanggi sa ngalan ng laging naroroon, hayag o nakatago, mga mithiin ng katarungang panlipunan at liwanag.

Mahirap isipin ang ating klasikong panitikan walang Saltykov - Shchedrin. Ito ay sa maraming paraan isang ganap na natatanging manunulat. “A diagnostician of our social evils and ailments,” ganito ang sinabi ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa kanya. Hindi niya alam ang buhay mula sa mga libro. Ipinatapon sa Vyatka bilang isang binata para sa kanyang mga unang gawa, obligadong maglingkod, lubusang pinag-aralan ni Mikhail Evgrafovich ang burukrasya, ang kawalan ng katarungan ng kaayusan, buhay iba't ibang mga layer lipunan. Bilang isang bise-gobernador, siya ay naging kumbinsido na ang estado ng Russia ay pangunahing nagmamalasakit sa mga maharlika, at hindi tungkol sa mga tao, kung saan siya mismo ay iginagalang.

Maganda ang paglalarawan ng manunulat sa buhay ng isang marangal na pamilya sa "The Golovlev Gentlemen", mga boss at opisyal sa "The History of a City" at marami pang ibang gawa. Ngunit tila sa akin ay naabot niya ang rurok ng pagpapahayag sa kanya maliliit na kwento"para sa mga bata sa isang patas na edad." Ang mga kuwentong ito, tulad ng nabanggit ng mga censor, ay tunay na pangungutya.

Maraming uri ng mga ginoo sa mga engkanto ni Shchedrin: mga may-ari ng lupa, opisyal, mangangalakal at iba pa. Ang manunulat ay madalas na naglalarawan sa kanila bilang ganap na walang magawa, hangal, at mayabang. Narito ang "The Tale of How One Man Fed Two Generals." With caustic irony, isinulat ni Saltykov: "Ang mga heneral ay nagsilbi sa ilang uri ng rehistro... samakatuwid, wala silang naintindihan. Ni hindi nila alam ang anumang salita."

Siyempre, ang mga heneral na ito ay hindi alam kung paano gumawa ng anuman maliban sa mabuhay sa kapinsalaan ng iba, sa paniniwalang ang mga rolyo ay tumutubo sa mga puno. Muntik na silang mamatay. Oh, gaano karaming mga "heneral" ang mayroon sa ating buhay, na naniniwala din na dapat silang magkaroon ng mga apartment, kotse, dacha, espesyal na rasyon, espesyal na ospital, atbp., atbp., habang ang "mga idler" ay obligadong magtrabaho. Kung ang mga ito ay nasa isang disyerto na isla!

Ang lalaki ay ipinakita na isang mahusay na tao: magagawa niya ang lahat, magagawa niya ang lahat, maaari pa siyang magluto ng isang dakot na sopas. Ngunit hindi rin siya pinapatawad ng satirista. Pinipilit ng mga heneral ang mabigat na lalaking ito na pilipitin ang isang lubid para sa kanyang sarili upang hindi siya makatakas. At masunurin niyang tinutupad ang utos.

Kung ang mga heneral ay natagpuan ang kanilang sarili sa isla na walang isang tao na hindi sa kanilang sariling malayang kalooban, kung gayon ang ligaw na may-ari ng lupa, ang bayani ng engkanto na may parehong pangalan, sa lahat ng oras ay pinangarap na alisin ang mga kasuklam-suklam na lalaki, kung saan nagmula ang isang masama, alipin na espiritu.

Sa wakas, nawala ang mundo ng mga magsasaka, at ang may-ari ng lupa ay naiwang nag-iisa - nag-iisa. At, siyempre, naging wild siya. "Lahat siya... tinutubuan ng buhok... at naging bakal ang kuko niya." Ang pahiwatig ay ganap na malinaw: ang mga magsasaka ay nabubuhay sa kanilang paggawa. At samakatuwid mayroon silang sapat sa lahat: mga magsasaka, tinapay, alagang hayop, at lupa, ngunit ang mga magsasaka ay may kaunti sa lahat.

Ang mga kwento ng manunulat ay puno ng mga reklamo na ang mga tao ay masyadong matiyaga, naaapi at madilim. Ipinapahiwatig niya na ang mga kapangyarihan sa mga tao ay malupit, ngunit hindi ganoon kakila-kilabot.

Ang fairy tale na "The Bear in the Voivodeship" ay naglalarawan ng isang Oso na, kasama ang kanyang walang katapusang pogrom, ay nagdala sa mga magsasaka sa labas ng pasensya, at inilagay nila siya sa isang sibat at "pinutol siya."

Hindi lahat ng bagay sa trabaho ni Shchedrin ay kawili-wili sa atin ngayon. Ngunit mahal pa rin natin ang manunulat dahil sa kanyang pagmamahal sa bayan, katapatan, pagnanais na mapabuti ang buhay, at katapatan sa mga mithiin.

Maraming tao ang gumamit ng fairy tale sa kanilang trabaho. Sa tulong nito, natukoy ng may-akda ang isa o ibang bisyo ng sangkatauhan o lipunan. Ang mga kwento ng Saltykov at Shchedrin ay malinaw na indibidwal at hindi katulad ng iba. Ang satire ay sandata ni Saltykov-Shchedrin. Sa oras na iyon, dahil sa mahigpit na censorship na umiiral, ang may-akda ay hindi ganap na mailantad ang mga bisyo ng lipunan, ipakita ang buong hindi pagkakapare-pareho ng Russian administrative apparatus. Gayunpaman, sa tulong ng mga fairy tale "para sa mga bata ng isang patas na edad," nagawa ni Saltykov-Shchedrin na ihatid sa mga tao ang isang matalim na pagpuna sa umiiral na pagkakasunud-sunod. Nakaligtaan ng censorship ang mga kuwento ng dakilang satirist, hindi nauunawaan ang kanilang layunin, ang kanilang kapangyarihang nagpapakita, ang kanilang hamon sa umiiral na kaayusan.

Upang magsulat ng mga fairy tale, gumamit ang may-akda ng katawa-tawa, hyperbole, at antithesis. Ang Aesops ay mahalaga din sa may-akda. Sinusubukang itago ang tunay na kahulugan ng isinulat mula sa censorship, kailangang gamitin ng isa ang pamamaraang ito. Gustung-gusto ng manunulat na makabuo ng mga neologism upang makilala ang kanyang mga karakter. Halimbawa, ang mga salita tulad ng "pompadours at pompadours", "foam remover" at iba pa.

Ngayon ay susubukan naming isaalang-alang ang mga tampok ng genre ng fairy tale ng manunulat gamit ang halimbawa ng ilan sa kanyang mga gawa. Sa "The Wild Landdowner" ipinakita ng may-akda kung hanggang saan ang isang mayamang ginoo na natagpuan ang kanyang sarili na walang mga tagapaglingkod. Ang kuwentong ito ay gumagamit ng hyperbole. Sa una ay isang may kulturang tao, ang may-ari ng lupa ay nagiging isang mabangis na hayop, kumakain ng fly agarics. Dito natin makikita kung gaano kawalang magawa ang isang mayaman kung walang simpleng magsasaka, kung gaano siya kawalang-bagay at walang halaga. Sa kuwentong ito, nais ng may-akda na ipakita na ang isang ordinaryong taong Ruso ay isang seryosong puwersa. Ang isang katulad na ideya ay iniharap sa fairy tale na "The Tale of How One Man Fed Two Generals." Ngunit dito nakikita ng mambabasa ang pagbibitiw ng magsasaka, ang kanyang pagpapakumbaba, walang pag-aalinlangan na pagpapasakop sa dalawang heneral. Itinali pa niya ang kanyang sarili sa isang kadena, na muling nagpapahiwatig ng pagiging sunud-sunuran, pagmamalupit, at pagkaalipin ng magsasakang Ruso.

Sa kuwentong ito, ginamit ng may-akda ang parehong hyperbole at katawa-tawa. Saltykov - Hinihikayat ni Shchedrin ang mambabasa na isipin na oras na para magising ang magsasaka, isipin ang kanyang sitwasyon, at huminto sa pagsusumite nang maamo. Sa "The Wise Piskar" makikita natin ang buhay ng isang ordinaryong tao na takot sa lahat ng bagay sa mundo. "Ang matalinong minnow" ay palaging nakaupo na nakakulong, natatakot na lumabas muli sa kalye, makipag-usap sa isang tao, upang makilala ang isang tao. Siya ay humantong sa isang sarado, nakakainip na buhay. sa kanilang sarili mga prinsipyo sa buhay kahawig niya ang isa pang bayani, ang bayani ni A.P. Chekhov mula sa kuwentong "The Man in a Case," Belikov. Bago lamang ang kanyang kamatayan ay iniisip ng minnow ang tungkol sa kanyang buhay: "Sino ang kanyang tinulungan? Sino ang kanyang pinagsisihan, anong kabutihan ang kanyang ginawa sa buhay? - Nabuhay siya at nanginginig at namatay - siya ay nanginginig." At bago lamang siya mamatay ay napagtanto ng karaniwang tao na walang nangangailangan sa kanya, walang nakakakilala sa kanya at walang makakaalala sa kanya.

Ipinakita ng manunulat ang kakila-kilabot na philistine alienation at self-isolation sa "The Wise Piskar." M.E. Saltykov - Ang Shchedrin ay mapait at masakit para sa taong Ruso. Ang pagbabasa ng Saltykov-Shchedrin ay medyo mahirap. Kaya naman siguro marami ang hindi nakaintindi sa kahulugan ng kanyang mga fairy tale. Ngunit ang karamihan ng "mga bata sa isang patas na edad" ay pinahahalagahan ang gawain ng mahusay na satirist bilang nararapat.