Gumawa ng kasaysayan ang dahon symphonic music bilang tagalikha ng isang bagong genre - isang bahagi symphonic na tula. Ang pangalan nito ay nagbubunga ng mga instant na kaugnayan sa kapaligiran ng tula at malinaw na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng musika at literatura na sumasailalim sa mga estetika ni Liszt (tulad ng alam mo, si Liszt ay isa sa mga pinaka matibay na tagasuporta ng programmatic creativity at synthesis iba't ibang sining).
Ang isang symphonic na tula ay naglalaman ng partikular na nilalaman ng programa, kung minsan ay napakasalimuot.

Ang 12 sa 13 symphonic na tula ni Liszt ay nagmula sa kasagsagan ng kanyang trabaho, nang ang kompositor ay ang pinuno at konduktor ng teatro sa korte ng Weimar.
Napakalawak ng hanay ng mga imaheng nakapaloob sa mga tula na simponiko ni Liszt. Iniharap dito panitikan sa daigdig lahat ng siglo mula sa mga sinaunang alamat sa gawain ng mga modernong romantiko. Ngunit kabilang sa iba't ibang mga paksa, isang pilosopiko na problemang napaka-espesipiko sa Liszt ay malinaw na namumukod-tangi: problema sa kahulugan buhay ng tao.
Ang dalawang pinakakilala sa mga tula ni Liszt ay ang "Tasso" (kung saan ang kompositor ay bumaling sa personalidad ng kahanga-hangang Italian Renaissance poet na si Torquato Tasso) at "Preludes".
Ang "Preludes" ay ang ikatlong symphonic na tula ni Liszt. Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses na si Lamartine. Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos.
Ang simula ng tula ay napaka tipikal para kay Liszt, na karaniwang tumatanggi sa mga solemne na pagpapakilala at nagsisimula ng maraming mga gawa nang tahimik, na parang lihim. Sa "Preludes", ang biglang, tahimik na tunog ng mga unang bar ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo at enigma. Pagkatapos ay lumitaw ang karaniwang romantikong motibo ng tanong, na nagpapahayag ng "susi" na panimulang parirala ng programa: "Hindi ba ang ating buhay ay isang serye ng mga pasimula sa isang hindi kilalang himno, ang unang solemne na nota na tatanggapin ng kamatayan?") , iyon ay, ang tanong tungkol sa kahulugan ng buhay. Ang motibong ito ay gumaganap ng papel ng isang thematic core para sa lahat ng kasunod na musika ng komposisyon.
Lumalago mula sa motibo ng tanong, ngunit nakuha ang katiyakan ng pagpapatibay sa sarili, ang kabayanihan na pangunahing tema ay malakas at solemne.
Ang pangalawang tema, ayon sa plano ng programa, ay ang tema ng pag-ibig. Ang koneksyon nito sa pangunahing motibo ay higit na hindi direkta. Sa pangunahing tema, ang pangalawang tema ay lumilitaw na nasa isang makulay, "romantikong" relasyon. Ang pangalawang tunog ng mga sungay na dinoble ng altos ay nagbibigay ng isang espesyal na init at katapatan.

Ang love idyll ng side game sa development ay nagbibigay daan sa mga unos ng buhay, mga eksena sa labanan at, sa wakas, isang malaking yugto ng kalikasang pastoral: ang "bayani" ay naghahanap ng pahinga sa kandungan ng kalikasan mula sa mga alalahanin sa buhay. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga asosasyon na may marahas na bugso ng hangin. Ang yugto ng bagyo ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na visual na imahe nito.
Ang susunod na seksyon - pastoral - ay kahawig ng isang mabagal na paggalaw. Ang tema nito, na halili na ginagampanan ng iba't ibang mga instrumento ng hangin, ay ganap na bago. Gayunpaman, kahit dito, sa malinaw na tunog ng mga pastoral na himig, ang "intonasyon ng isang tanong" ay kumikislap, na parang kahit sa kandungan ng kalikasan ay hindi maalis ng bayani ang kanyang mga pagdududa.
Ang kasunod na pag-unlad ng side theme ay naglalayon sa pagiging bayani nito: ito ay nagiging mas at mas aktibo, masigla at, sa isang pabago-bagong pagbabalik, nagiging isang matagumpay na martsa sa isang tuldok na ritmo. Ang mala-martsa na bersyon na ito ng side theme ay muling pinangungunahan ng isang nagdudugtong na tema, na nawawala rin ang panaginip na karakter nito at nagiging isang masayang apela. Ang heroization ng mga liriko na imahe ay lohikal na humahantong sa tuktok ng buong trabaho - isang malakas na pagganap pangunahing paksa, na nagiging heroic apotheosis ng tula.

Symphonic na tula na "Preludes"

musike.ru/index.php?id=78

Kabilang sa 12 tula, ang "Tasso" ay numero 2, na, gayunpaman, ay hindi natutukoy alinman sa oras ng pagkumpleto o sa pagkakasunud-sunod ng paglalathala ng akda. Ang bayani ng tula ay ang mahusay na makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso, na ang epikong tula na "Jerusalem Liberated" ay nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor sa mga siglo. Maraming kawalan ng katiyakan sa kapalaran ni Tasso. Ang pagkakaroon ng sumikat sa korte ng Duke ng Ferrara, si Alfonso II d'Este, ang makata, sa edad na 35, ay napunta sa ospital ng St. Anne - isang mental hospital at sa parehong oras ay isang bilangguan, na natapos doon ay dahil sa karamdamang dumaan sa kanya, o dahil sa intriga sa korte. Tinawag ng alamat ang dahilan ng pagkakulong na pag-ibig - ang pangahas ng makata, sinisira ang lahat ng hadlang sa klase sa kapatid ni Duke Alphonse na si Eleonora d’Este. Pagkalipas ng pitong taon, nang makalaya mula sa bilangguan salamat sa pamamagitan ng Papa, si Tasso - na isang ganap na sirang tao - ay ipinahayag. ang pinakadakilang makata Italy at ginawaran ng laurel wreath, na dati ay iginawad nang isang beses lamang sa dakilang Petrarch.

Symphonic na tula na "Tasso"

Gayunpaman, ang kamatayan ay dumating nang mas maaga, at sa isang solemneng seremonya sa Kapitolyo ng Roma ay ang kabaong lamang ng makata ang nakoronahan ng mga laurel. "Reklamo at Tagumpay: ito ang dalawang dakilang pagsalungat sa kapalaran ng mga makata, na kung saan ay wastong sinabi na kung ang isang Ang sumpa ay madalas na tumitimbang sa kanilang buhay, kung gayon ang pagpapala ay hindi umaalis sa kanilang mga libingan," isinulat ni Liszt sa programa para sa dramatikong tula na ito, na naglalarawan sa lahat ng mga pagbabago sa buhay ng makata - mula sa bilangguan at mga alaala ng pag-ibig hanggang sa nararapat na katanyagan.

Sa pang-araw-araw na pagtingin, lumilitaw si Liszt bilang pangunahing may-akda ng mga gawa sa piano at bilang isang birtuoso na pianista. Gayunpaman, sa katotohanan ay sumulat siya ng hindi gaanong musika para sa orkestra kaysa sa piano. Nadama ng kompositor ang tiwala sa mga orkestra tulad ng sa mga gawa sa piano. Ang kalayaan ni Liszt sa direksyon sa kumplikadong mga marka ng orkestra ay naging laman ng mga alamat. Binasa niya ang mga ito na parang kabisado nang mabuti piraso ng piano. Ang kasanayan sa pagbabasa ng mga marka ay dumating sa Liszt sa maraming taon ng trabaho bilang isang symphony at opera conductor. Nagsagawa siya ng maraming premiere ng mga orkestra na komposisyon na nilikha ng kanyang mga kontemporaryo, i.e. pinagkadalubhasaan ang mga marka kung saan, wika nga, "hindi pa natutuyo ang tinta ng may-akda." Bilang karagdagan, ang kompositor ay nag-ayos ng maraming orkestra na musika para sa piano, kabilang ang paglikha ng mga bersyon ng piano buong mga teksto lahat ng siyam na Beethoven symphony.

Pumasok si Liszt sa kasaysayan ng symphonic music bilang tagalikha ng isang bagong genre - isang bahaging symphonic na tula . Ang pangalan nito ay nagbubunga ng mga instant na kaugnayan sa kapaligiran ng tula at malinaw na sumasalamin sa koneksyon sa pagitan ng musika at literatura na sumasailalim sa estetika ni Liszt (tulad ng nalalaman, si Liszt ay isa sa mga pinaka matibay na tagasuporta ng programmatic creativity at ang synthesis ng iba't ibang sining). Dahil ang isang symphonic na tula ay naglalaman ng tiyak na nilalaman ng programa, kung minsan ay napakasalimuot, ang pagbuo nito ay kulang sa katatagan na likas sa mga nakatatandang kamag-anak nito - ang symphony at overture. Karamihan sa mga symphonic na tula ni Liszt ay batay sa libre o halo-halong anyo na karaniwan sa panahon ng romantikismo. Ito ang pangalan para sa mga form na pinagsama ang mga mahahalagang katangian ng dalawa o higit pang mga klasikal na anyo. Ang unifying factor, bilang panuntunan, ay ang prinsipyo ng monothematism (ang paglikha ng maliwanag na magkakaibang mga imahe batay sa parehong tema o motif).

12 sa 13 symphonic na tula ni Liszt ay nagmula sa kasagsagan ng kanyang trabaho - ang tinatawag na. ang panahon ng Weimar (I848–I86I, i.e. 50s), nang ang kompositor ay ang direktor at konduktor ng teatro ng korte ng Weimar. Parehong nilikha ang mga symphony ni Liszt, Faust at Dante, nang sabay. Ang kompositor ay naging isang paikot na anyo sa kanila. Ang “Dante” symphony ay may dalawang galaw (“Hell” at “Purgatoryo”), ang “Faust” symphony ay may tatlong galaw (“Faust”, “Margarita”, “Mephistopheles”. Gayunpaman, ang mga bahagi nito ay malapit sa istruktura sa mga symphonic na tula ).

Napakalawak ng hanay ng mga imaheng nakapaloob sa mga tula na simponiko ni Liszt. Ang panitikan sa mundo sa lahat ng mga siglo ay ipinakita dito, mula sa mga sinaunang alamat hanggang sa gawain ng mga modernong romantiko. Ngunit kabilang sa iba't ibang mga paksa, isang pilosopiko na problemang napaka-espesipiko sa Liszt ay malinaw na namumukod-tangi:

• ang problema ng kahulugan ng buhay ng tao - "Preludes", "Hamlet", "Prometheus", "Lament for Heroes";
• ang kapalaran ng artist at ang layunin ng sining - "Tasso", "Orpheus", "Mazeppa";
• ang kapalaran ng mga tao at lahat ng sangkatauhan - "Hungary", "Labanan ng mga Huns", "Ano ang naririnig sa bundok".

Ang dalawang pinakakilala sa mga tula ni Liszt ay: "Tasso" (kung saan ang kompositor ay bumaling sa personalidad ng kahanga-hangang makatang Italian Renaissance na si Torquato Tasso) at "Preludes".

Ang "Preludes" ay ang ikatlong symphonic na tula ni Liszt. Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses Lamartine(sa ilalim ng impresyon ng tula ni Lamartine, nilikha din ng kompositor ang piano cycle na "Poetic and Religious Harmonies"). Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos.

Komposisyon ng musika Ang "Preludes" ay batay sa malayang binibigyang kahulugan na mga prinsipyo ng sonata allegro na may mga monothematic na koneksyon sa pagitan ng pinakamahalagang tema. Sa pinaka-pangkalahatang termino, ang form ay maaaring tukuyin bilang sonata-concentric(sonata allegro na may panimula, isang episode sa pag-unlad at isang mirror reprise ng isang dynamized na kalikasan).

Ang simula ng tula ay napaka tipikal para kay Liszt, na karaniwang tumatanggi sa mga solemne na pagpapakilala at nagsisimula ng maraming mga gawa nang tahimik, na parang lihim. Sa "Preludes", ang biglang, tahimik na tunog ng mga unang bar ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo at enigma. Pagkatapos ay lumitaw ang karaniwang romantikong motibo ng tanong - do-si-mi (m.2 pababa - bahagi 4 pataas), na nagpapahayag ng "susi" na paunang parirala ng programa: "Hindi ba't ang ating buhay ay isang serye ng mga panimula sa isang hindi kilalang himno, ang unang solemne na nota na kukunin ng kamatayan.?”), iyon ay, ang tanong tungkol sa kahulugan ng buhay. Ang motibong ito ay gumaganap ng papel ng isang thematic core para sa lahat ng kasunod na musika ng komposisyon.

Lumalago mula sa motibo ng tanong, ngunit nakuha ang katiyakan ng pagpapatibay sa sarili, kabayanihan pangunahing paksa (C major) malakas at solemne ang tunog na may mga trombone, bassoon at mababang kuwerdas. Ang pagkonekta at pangalawang tema ay malinaw na kaibahan sa pangunahing isa, pagpipinta ng imahe ng isang bayani na may isa pang panig na pangarap ng kaligayahan at pag-ibig. Sa kasong ito, ang nag-uugnay na piraso ay isang "lyricized" na bersyon ng pangunahing tema, na ipinakita ng mga cello sa isang napaka malambing na paraan. Kasunod nito, nakakakuha ito ng cross-cutting na kahulugan sa tula, na lumilitaw sa mga gilid ng mahahalagang seksyon at, sa turn, ay sumasailalim sa iba't ibang pagbabago.

Gilid(E-dur), ayon sa plano ng programa, ang tema ng pag-ibig. Ang koneksyon nito sa pangunahing motibo ay higit na hindi direkta. Gamit ang pangunahing tema, lumilitaw ang pangalawang tema sa isang makulay, "romantikong" ikatlong relasyon. Ang pangalawang tunog ng mga sungay, na dinoble ng divizi violas, ay nagbibigay ng isang espesyal na init at katapatan.

Ang love idyll ng isang side party sa pag-unlad ay napalitan ng mga bagyo sa buhay, mga eksena sa labanan at, sa wakas, isang malaking yugto ng kalikasang pastoral: ang "bayani" ay naghahanap ng pahinga sa dibdib ng kalikasan mula sa mga alalahanin sa buhay (isa sa pinaka tipikal na ideological at plot motif ng romantikong sining). Sa lahat ng mga seksyong ito ay may mga pagbabago sa pangunahing motibo. SA episode ng bagyo (unang seksyon ng pag-unlad) ito ay nagiging mas hindi matatag dahil sa paglitaw ng isip dito.4. Nagiging hindi matatag din ang lahat ng harmony, na nakabatay pangunahin sa pinaliit na ikapitong chord at ang kanilang mga parallel na paggalaw kasama ang mga tono ng chromatic scale. Ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga asosasyon na may marahas na bugso ng hangin. Ang episode ng bagyo, na nakapagpapaalaala ng isang sonata development sa maraming paraan, ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na kaakit-akit na imahe. Ipinagpapatuloy nito ang mahabang tradisyon ng "mga musikal na thunderstorm" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) at may malinaw na pagkakahawig sa mabagyo, dramatikong scherzo ng symphonic cycle.

Ang susunod na seksyon ay pastoral – kahawig ng mabagal na paggalaw. Ang tema nito, na halili na ginagampanan ng iba't ibang mga instrumento ng hangin, ay ganap na bago (ito ay isang "episode" sa pag-unlad). Gayunpaman, kahit dito, sa malinaw na tunog ng mga pastoral na himig, ang "intonasyon ng isang tanong" ay kumikislap, na parang kahit sa kandungan ng kalikasan ay hindi maalis ng bayani ang kanyang mga pagdududa. Nang maglaon, pagkatapos ng mga dayandang ng nag-uugnay na tema, isang pangalawang tema ang kasama sa pagbuo, na natural na nagpatuloy sa musika ng liriko na yugto. Dito pormal na nagsisimula ang salamin na muling pagbabalik ng tula, ngunit bago ang susi - As-dur.

Ang kasunod na pag-unlad ng side theme ay naglalayon sa pagluwalhati nito: ito ay nagiging mas at mas aktibo, masigla at sa dynamic na muling pagbabalik nagiging victory march na may tuldok-tuldok na ritmo. Ang mala-martsa na bersyon na ito ng side theme ay muling pinangungunahan ng isang nagdudugtong na tema, na nawawala rin ang panaginip na karakter nito at nagiging isang masayang apela. Ang kabayanihan ng mga liriko na imahe ay lohikal na humahantong sa rurok ng buong gawain - ang malakas na pagpapatupad ng pangunahing tema, na nagiging kabayanihan na apotheosis ng tula.

Ang mga symphonic na tula ni Liszt ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina ng European romantikong musika, isang lugar na walang kapaguran malikhaing paghahanap, kamangha-manghang mga update sa larangan ng tema, anyo, orkestrasyon, pakikipag-ugnayan sa magkakaibang pambansang pinagmulan. Ang katangiang pagnanais ng kompositor para sa synthesis sa iba pang mga sining, para sa paglikha ng mga programmatic na gawa, ay malinaw na ipinakita sa mga tula. Mga larawan ng sinaunang mito (“Prometheus” at “Orpheus”), mga larawan ng mga obra maestra ng panitikan sa daigdig (“Tasso” ni Goethe, “Mazeppa” at “What is Heard on the Mountain” ni Hugo, “Hamlet” ni Shakespeare, “Ideals ” ni Schiller, “ Preludes" ayon kay Lamartine), mga larawan sining biswal(“The Battle of the Huns” ayon kay Kaulbach, “From the Cradle to the Grave” ayon kay Zichy), at sa wakas, mga larawan ng tinubuang-bayan (“Hungary”, “Lament for Heroes”), lahat ng ito ay isinalin sa Liszt's symphonic opuses. Sa lahat ng iba't ibang mga plot at karakter, ang mga pangunahing tema na isinasama ng kompositor dito, ang kadakilaan ng tao at ang kanyang mga gawa, ang marubdob na pagnanais para sa kalayaan at kaligayahan, ang hindi maiiwasang tagumpay ng kabutihan at katarungan, ang nakapagpapagaling na epekto ng sining na nag-aambag sa ang pagpapabuti ng sangkatauhan, namumukod-tangi.

Humanga sa kagandahan ng tunog nang maaga symphonic poem Blg "Ano ang naririnig sa bundok", na orihinal na pinamagatang "Mountain Symphony". Ang Liszt dito ay inspirasyon ng tula ng parehong pangalan ni Victor Hugo. Ang programa ng tula ay batay sa romantikong ideya ng paghahambing ng marilag na kalikasan sa mga kalungkutan at pagdurusa ng tao. Ano ang naririnig mo sa mga bundok sa baybayin ng Brittany? Ang ingay ng hangin mula sa nagyelo na taas, ang dagundong ng mga alon ng karagatan na humahampas sa mga bato, ang mga himig ng pastol mula sa berdeng parang sa paanan ng mga bangin... at ang sigaw ng naghihirap na sangkatauhan. At maririnig mo ang lahat ng ito sa musika.

Bayani symphonic poem No. 2 "Tasso"- ang mahusay na makatang Italyano sa Renaissance na si Torquato Tasso (1544-1595), na ang epikong tula na "Jerusalem Liberated" ay nagbigay inspirasyon sa marami sa paglipas ng mga siglo, kabilang ang Goethe. Sa edad na 35, natagpuan ng makata ang kanyang sarili sa isang tahanan ng pag-iisip at sa parehong oras sa bilangguan, na natapos doon dahil sa intriga sa korte. Tinawag ng alamat ang dahilan ng pag-ibig sa pagkabilanggo - ang matapang, pagsira sa lahat ng mga hadlang sa klase ng pag-ibig ng makata para sa kapatid ni Duke Alfonso na si Eleonora d'Este. Pagkalipas ng pitong taon, lumabas mula sa bilangguan salamat sa pamamagitan ng Papa, Tasso - isa nang ganap broken man - ipinroklama ang pinakadakilang makata ng Italya at iginawad ang laurel ng isang korona, na dati ay iginawad ng isang beses lamang sa dakilang Petrarch. Gayunpaman, ang kamatayan ay dumating nang mas maaga, at sa isang solemne na seremonya sa Kapitolyo ng Roma ay ang kabaong lamang ng makata ang nakoronahan ng mga laurel. "Reklamo at Tagumpay: ito ang dalawang dakilang pagsalungat sa kapalaran ng mga makata, tungkol sa kung saan wastong sinabi na kung ang isang sumpa ay madalas na bumabalot sa kanilang buhay, ang pagpapala ay hindi kailanman umalis sa kanilang mga libingan," isinulat ni Liszt sa programa para sa dramatikong tula na ito. , na naglalarawan sa lahat ng mga pagliko at pagliko ng buhay ng makata - mula sa bilangguan at mga alaala ng pag-ibig hanggang sa nararapat na katanyagan.

Symphonic poem No. 3 - "Preludes". Ang pangalan at programa nito ay hiniram ng kompositor mula sa tula ng parehong pangalan ng makatang Pranses na si Lamartine. Gayunpaman, makabuluhang umalis si Liszt mula sa pangunahing ideya ng tula, na nakatuon sa pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pagkakaroon ng tao. Lumikha siya ng musikang puno ng kabayanihan, nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos. Ang mga larawan ng buhay ay kinakatawan ni Liszt sa isang serye ng maliwanag, makulay na mga yugto, na puno ng mga detalye ng genre at visual (martsa, pastoral, bagyo, labanan, mga signal ng trumpeta, mga himig ng pastol). Ang mga ito ay inihambing ayon sa prinsipyo ng kaibahan at sa parehong oras ay malapit na nauugnay sa isa't isa: sa buong tula, mahusay na binago ni Liszt ang nangungunang tema, na inilalapat ang kanyang katangian na prinsipyo ng monothematism

SA symphonic poem No. 4 "Orpheus", conceived bilang isang overture sa Gluck's opera ng parehong pangalan, ang gawa-gawa kuwento ng sweet-voiced mang-aawit ay katawanin sa isang pangkalahatan pilosopiko kahulugan. Ang Orpheus para sa Liszt ay naging isang kolektibong simbolo ng sining. Ito ay isa sa pinaka-lapidary at maikli at maikli na mga gawa ni Liszt. Ang tula ay maraming tema, ngunit ang lahat ng mga tema ay may intonasyon na magkakaugnay at dumadaloy sa isa't isa. Ang pangmatagalang tunog ng "G" mula sa mga sungay ay napalitan ng pag-agaw ng mga alpa - malinaw na ito ang imahe ng manlalaro ng lira na si Orpheus, na nakikinig nang mabuti sa ang mundo. Ang mahiwagang tunog ng mga tunog na ito mula sa mga sungay ay naglalagay sa iyo sa isang mataas na mood at nagpapakilala sa iyo sa isang mala-tula na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng diatonic na hangin at mga kuwerdas ay gumagalaw patungo sa epikong lawak, bagama't hindi nito naabot. Ito ang imahe ng sansinukob na hinahangad ng artist na maunawaan, isang objectified, extrapersonal na katotohanan. Ang hindi pinalawig na tema ng pagkonekta na pumapalit dito ay sumisimbolo sa paghahanap ng artist. Sa isang pababang melodic figure, inilalarawan ni Liszt ang imahe ng musika-Eurydice na hinahanap ni Orpheus. Sa pagsisikap na bigyan ang temang ito ng isang espesyal na timbral warmth at enlightenment, ipinagkatiwala ni Liszt ang tema sa solo violin, at pagkatapos ay sa solo cello. Ang programmatic na intensyon ng kompositor dito ay malinaw at malinaw: ang ideal ay hindi matamo, ang Eurydice ay isa lamang mirage na imposibleng mapanatili. Ang sining ay tiyak na mapapahamak sa isang walang hanggang paghahanap nang walang tagumpay.

Symphonic poem No. 5 "Prometheus" nakatuon sa maalamat na nagdurusa at humanist, na sa loob ng maraming siglo ay nasasabik sa imahinasyon ng malikhaing piling tao ng sangkatauhan. Ang tula ay nagmula bilang isang overture sa drama ng sikat na makatang Aleman na si Gottfried Herder. “Pagdurusa (kasawian) at kaluwalhatian (kaligayahan)! Sa ganitong paraan ang pangunahing ideya ng lahat-ng-too-totoong kuwento ay maaaring ipahayag sa isang condensed form, at sa form na ito ito ay nagiging tulad ng isang bagyo, tulad ng kumikislap na kidlat. Ang kalungkutan, na nadaig ng pagpapatuloy ng hindi nasisira na enerhiya, ang bumubuo sa kakanyahan ng nilalamang musikal sa kasong ito."

Symphonic poem No. 6 "Mazeppa", nakatuon sa makasaysayang pigura sa kapalaran, na malinaw na nagsiwalat ng kabaligtaran ng pagdurusa at tagumpay, na minamahal ng mga romantiko. Ang tula ni Hugo ay nai-publish sa kabuuan nito bilang isang programa sa iskor. Si Liszt ay pangunahing inspirasyon ng pangunahing, unang bahagi ng tula, puno ng mga makukulay na larawan, nakakatakot na mga detalye, isang pakiramdam ng kakila-kilabot ng kamatayan - kung ihahambing sa tagumpay ng isang walang patid na bayani, na tinatanggap ng buong tao: "Siya ay nagmamadali, siya ay lumilipad, siya ay bumagsak, At bumangon bilang isang hari!”

Konsepto ng software symphonic poem No. 7 "Festive sounds" hindi nauugnay sa mga makasaysayang pangyayari o mga paksang pampanitikan. Ito ay kilala na ang kompositor ay kumanta dito ang kanyang unyon (i.e. kasal) kay Princess Caroline Wittgenstein at hindi magagawa nang wala katangian ng portrait ang kanyang sarili at ang kanyang kasintahan.

Symphonic poem No. 8 "Lament for Heroes" nilikha batay sa "Revolutionary Symphony" (1830), hindi natapos ng batang Liszt, na nakatuon sa rebolusyong Pranses. Mapapait na panaghoy at pagluwalhati sa rebolusyonaryong pakikibaka, kalungkutan sa daigdig at panlipunang protesta ang maririnig sa dramatikong tula na ito, hindi pangkaraniwan ang anyo, kung saan ang nakakatakot na drum roll at mga eksena ng pagbitay sa gitna ay nagbibigay daan sa isa sa pinakamahusay na liriko na tema sa akda ng kompositor. . Ang isang pangkalahatang artistikong koneksyon ay maaaring masubaybayan sa pagitan ng gawaing ito at isa sa pinakasikat na mga piyesa ng piano ni Liszt, "The Funeral Procession," na nilikha bilang isang musikal na monumento sa mga kalunos-lunos na namatay na mga bayani ng rebolusyon na naganap sa kanyang katutubong Hungary. Ang hitsura ng gawaing ito ay nagtataglay ng selyo ng trahedya na pagkabigo ng romantikong artista, at ito ay pangunahing nauugnay sa pagkatalo ng rebolusyon na dumaan sa mga bansa sa gitnang Europa noong 1848-49.

Symphonic poem No. 9 "Hungary" madalas na tinatawag na orkestra na "Hungarian Rhapsody". Ito ay bumangon bilang tugon sa isang tula na nakatuon sa Liszt ng Hungarian na makata na si Veresmarty. Sa tulang ito, tinanggap ni Vörösmarty isang dekada at kalahati na ang nakalilipas, noong Enero 1840, ang pagdating sa kanyang tinubuang-bayan ng isang bata, hindi pa 30 taong gulang, ngunit sikat na sa buong mundo na pianista. Ang paglilibot ni Liszt pagkatapos ay nakuha ang katangian ng isang pambansang pagdiriwang. Ginawaran siya ng titulong honorary citizen ng lungsod ng Pest; pagkatapos ng concert sa Pambansang Teatro, kung saan gumanap si Liszt sa Hungarian Pambansang kasuotan, binigyan siya ng isang “saber ng karangalan” sa ngalan ng bansa. Ang mga impression na ito ay makikita sa mga gawa ng kompositor sa mga pambansang tema na lumabas sa parehong oras - "Heroic March in the Hungarian Style" at "Hungarian National Melodies and Rhapsodies." Pagkalipas ng maraming taon, hiniram ni Liszt mula doon ang tatlong tema para sa symphonic na tula na "Hungary": dalawang heroic, nagmamartsa at isa sa diwa ng nagniningas na katutubong sayaw na Csardas.

Symphonic poem No. 10 "Hamlet"- ang pinakabagong tula ng panahon ng Weimar sa mga tuntunin ng oras ng komposisyon, na inilagay, gayunpaman, kapag nai-publish sa ilalim ng numero sampu. Tulad ng marami sa mga symphonic na tula ni Liszt, ito ay batay sa isang overture na nilayon para sa produksyon ng isang Shakespearean trahedya. Ang lahat ng mga bayani ng trahedya ni Shakespeare ay nakuha sa musika - Hamlet, Ophelia, atbp.

Software prototype ng labanan symphonic poem No. 11 - "Labanan ng mga Huns" medyo hindi pangkaraniwan. Ito ay matalinghaga. Ipininta noong 1834-1835 ng naka-istilong makasaysayang pintor na si Wilhelm von Kaulbach, ang fresco ng parehong pangalan ay pinalamutian ang pangunahing hagdanan ng bagong Berlin Museum. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang madugong labanan na nagaganap buong araw at iilan lamang ang nasugatan sa lupa. Ito ay nagpapatuloy sa langit, kung saan sa gitna ng isang grupo ay isang makapangyarihang Hun na naka-helmet na may nakataas na espada, at ang isa pang grupo ay natatabunan ng isang lumilipad na anghel na may krus. Naakit si Liszt ng malalim na makatao na kahulugan ng paglikha ng artist: ang tagumpay ng Kristiyanong pag-ibig at awa laban sa paganong kabangisan at uhaw sa dugo
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Symphonic poem No. 12 "Ideal" inspirasyon ng tula ni Schiller na may parehong pangalan: "Ang ideyal ay walang mas kanais-nais, at wala nang higit na hindi matamo. Siya lamang ang makakahanap ng daan patungo dito na lumilikha ng mabagal at hindi kailanman sumisira"...

Noong tag-araw ng 1881, isinulat ng kompositor, na nalulula sa nalalapit na kamatayan, ang kanyang huling symphonic poem No. 13 "Mula sa duyan hanggang sa libingan", inspirasyon ng Cradle to Grave pen drawings na ibinigay sa kanya ng sikat na Hungarian artist na si Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Sa kahilingan ni Prinsesa Wittgenstein, ang salitang "kabaong" ay pinalitan ng "libingan", at ang tula ay tinawag na "Mula sa Duyan hanggang sa Libingan". Ang musika ng huling tula ni Liszt ay malungkot at maliwanag...

Dalawang yugto mula sa "Faust" ni Lenau - "Prosisyon sa Gabi" at "Sayaw sa Village Tavern (Mephisto Waltz)". Ang mga larawan nina Faust at Mephistopheles ay nasasabik kay Liszt sa buong buhay niya. malikhaing buhay. Ang Lenau ay pinangungunahan ni Mephistopheles, ang espiritu ng negasyon at pagkawasak, na pinagkalooban ng isang matibay na kalooban at walang pigil na kapangyarihan ng mga hilig. Ang tagumpay ng kasamaan ay hindi maikakaila: ang gayong Mephistopheles ay madaling nasakop si Faust - isang taong nalilito, kung minsan ay nalulula sa kasiyahan, kung minsan ay nahuhulog sa kailaliman ng kawalan ng pag-asa, hindi makontrol ang alinman sa kanyang mga damdamin o mga pangyayari sa buhay. Ang pambungad na seksyon ng "Prusisyon sa Gabi" ay binuo sa matalim na kaibahan. Ang unang tema nito, malungkot at malungkot, ay isang katangian ng estado ng pag-iisip ni Faust. Ang bayani ay nahaharap sa matahimik na kalikasan ng tagsibol: sa malinaw na tunog ng mga kuwerdas, hanging pangkahoy, at mga sungay ay maririnig ang mga kilig ng isang nightingale, ang kaluskos ng mga puno, at ang daldal ng mga batis. Ang malayong pagtunog ng isang kampana ay naglalarawan sa gitnang yugto - ang mismong prusisyon. Ibinatay ito ni Liszt sa tema ng Catholic chorale na “Pange lingua gloriosi” (“Sing, O tongue”), na ang teksto ay iniuugnay kay Thomas Aquinas. Mas maraming instrumento ang pumapasok, lumalapit ang prusisyon, pagkatapos ay kumukupas sa malayo. Muling naghari ang katahimikan. At, tulad ng isang pagsabog ng kawalan ng pag-asa, ito ay tunog pambungad na tema: “marahas na humihikbi,” ayon sa pahayag ng may-akda, ang mga motif ng violin, flute at obo ay nahuhulog. Naglalaho ang mga ito sa mapurol na bass ng grupo ng string, kaya't binabalangkas ang buong gawa na may larawan ng kaluluwa ng bayani, na para kay Liszt ay mas mahalaga kaysa sa mga pictorial sketch. Ang Mephisto Waltz ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa unang yugto. Ito ay isang tunay na tula ng waltz - matulin, kapana-panabik, ganap na walang mabagal na tempo. Dalawang larawan ang mahusay na pinagsama-sama: isang tunay na pang-araw-araw na sayaw na may mga comic effect at isang kamangha-manghang sayaw. Ang una ay naglalaman ng pagtugtog ng mga musikero ng nayon, at ang isang buong orkestra ng symphony ay ginagaya ang tunog ng isang grupo ng mga magsasaka. Ang mga musikero ay tumatagal ng mahabang oras upang maghanda, tumutok, at magtipon ng kanilang lakas ng loob. Sa wakas, ang mga violas at cello ay may kumpiyansa na gumanap sa kanayunan, ayon sa direksyon ng may-akda, magaspang, matalim na accented na tema. Ang saya ay lumalaki, parami nang parami ang mga bagong mananayaw na sumusugod na parang ipoipo sa isang magulong sayaw. Pagkatapos, pagod, huminto sila. Nagsisimula ang mga cello sa isang hindi karaniwang mataas na rehistro bagong paksa(ang pahayag ng may-akda na "magiliw, mapagmahal") - matamlay, senswal, chromatic, hindi umaangkop sa isang malinaw na grid ng sayaw. Si Mephistopheles ang nagpakita; ang tema nito ay kinumpleto ng kumukupas na tunog ng solong biyolin. Magsisimula ang isang mas mabilis na yugto ng pantasya. At kapag bumalik ang sayaw ng nayon, ang mala-demonyong pag-awit ay hindi pinapayagan na mabuksan ito, pinipilipit ang mga motibo nito - sinusunod nila ang kalooban ni Mephistopheles, na nagiging kasing sira, chromatic. Ngayon ang diyablo mismo ang namumuno sa pugad. Ang sayaw ay nagiging isang galit na galit na bacchanalia, ang three-beat meter ay pinalitan ng isang two-beat, "ang paggalaw ng waltz ay nagiging isang uri ng ligaw na czardash, puno ng apoy at walang pigil na pagnanasa." Sa kasukdulan, ang sayaw ay pumutok, at ang kamangha-manghang yugto ay naulit muli; mabigat na dinaglat, nagtatapos ito sa mapayapang mga tinig ng kalikasan (cadence of solo flute, glissando of harp). Ngunit ang huling salita ay nananatili kay Mephistopheles: ang galit na galit na sayaw ay sumabog muli, nananakot na matagumpay, ang malademonyong motif ay paulit-ulit na pinagtibay sa bass ng orkestra. Biglang tumahimik ang lahat, nawala sa malayo; Ang natitira na lang ay ang kumukupas na kaluskos ng timpani at ang pizzicato ng mga cello at double basses. Pagkatapos ng isang alpa glissando, isinulat ni Liszt ang huling linya mula kay Lenau: "At, nagngangalit, nilalamon sila ng dagat ng pagnanasa."

Konduktor Arpad Joó (Hungarian: Árpád Joó) ipinanganak sa Budapest noong Hunyo 8, 1948, ay nagmula sa isang sinaunang pamilyang Hungarian, isang kababalaghang bata. Kahit na sa kanyang pagkabata, napansin siya ni Zoltan Kodaly at sumailalim sa kanyang pagtangkilik; nag-aral siya sa Budapest Academy of Music. Franz Liszt nina Pal Kadosy at József Gat. Noong 1962 nanalo siya sa Liszt at Bartok Piano Competition sa Budapest. Pagkatapos ay nag-aral siya ng pagsasagawa sa Juilliard School at Indiana University, at nag-aral kay Igor Markevich sa Monte Carlo. Noong 1973-1977 punong konduktor ng Knoxville Symphony Orchestra, 1977-1984. - Calgary Philharmonic Orchestra, 1988-1990. - Symphony Orchestra ng Spanish Radio and Television. Ginanap sa London orkestra ng symphony. Nagtrabaho siya bilang guest conductor sa European Community Orchestra. Ang pagtatala ng konduktor ng kumpletong cycle ng mga gawa nina Kodály at Bartók ay naging isang kaganapan hindi lamang sa Hungary. Noong 1985, para sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni Liszt, naitala niya ang kumpletong koleksyon ng kanyang mga symphonic na tula kasama ang Budapest Symphony Orchestra, kung saan natanggap niya ang hinahangad. "Grand Prix du Disque" sa Paris, mula mismo sa kamay ng French Minister of Culture Leotard. Bakit ang mga Pranses tulad ng Liszt ay gumanap ng mga Budapest at Arpad Joo? Marahil dahil sa lambot at kaplastikan ng interpretasyon. Walang karaniwang nakamamanghang "mga espesyal na epekto" at mga artipisyal na panlabas na kalunos-lunos dito, ngunit may mga madamdaming melodies.

Makinig:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - Kumpleto ang Symphonic Poems
Budapest Symphony Orchestra / Arpad Joo
Naitala ang Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paris, France

Franz Liszt (1811-1886)

CD1
Symphonic na tula Blg. Ano ang naririnig sa bundok ("Mountain Symphony") (pagkatapos ng Hugo, 1847-1857) (30:34)
Symphonic na tula Blg. Tasso. Panaghoy at Tagumpay (pagkatapos ng Goethe, 1849-1856) (21:31)
Symphonic poem Blg. Preludes (pagkatapos ng Lamartine, 1850-1856) (15:52)

CD2
Symphonic poem No. 4. Orpheus (bilang panimula at konklusyon sa Orpheus ni Gluck, 1856)(11:36)
Symphonic poem No. 5. Prometheus (pagkatapos ng Herder, 1850-1855) (13:29)
Symphonic poem No. 6. Mazepa (pagkatapos ni Hugo, 1851-1856) (15:54)
Symphonic poem No. 7. Festive Sounds (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
Symphonic na tula Blg. Lament for Heroes (batay sa unang kilusan ng "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
Symphonic na tula Blg. Hungary (tugon sa isang makabayang tula ni Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Symphonic poem No. 10. Hamlet (pagkatapos ni Shakespeare, 1858-1861)(14:35)

CD4
Symphonic poem No. 11. Labanan ng mga Huns (batay sa isang fresco ni Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Symphonic na tula Blg. 12. Ideals (ayon kay Schiller, 1857-1858)(26:55)
Symphonic poem Blg. 13. Mula duyan hanggang libingan (batay sa guhit ni M. Zichy, 1881-1883)
I. Duyan (6:31) / II. Ang pakikibaka para sa pagkakaroon (3:14) / III. Libingan (7:38)

CD5
Dalawang yugto mula sa Faust ni Lenau (1857-1866)
I. prusisyon sa gabi (15:15)
II. Sayaw sa isang baryo tavern (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
Mephisto Waltz No. 2 (1880-1881) (11:41)
Proklamasyon at Hungarian Anthem (1873) (10:13)

In-update ni Ewa Kwiatkowska () ang link sa audio recording:

AY trackovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `Symphonic poems of F. Liszt`
Moscow, 1974, 144 na pahina.
Ang libro ay isang tanyag na sanaysay sa agham sa mga symphonic na tula ni Liszt
NILALAMAN
Symphony ng programa ni F. Liszt at ang kanyang mga symphonic na tula 5
“Ano ang naririnig sa bundok” (“Ce qu’on entend sur la montagne”) 30
“Tasso. Reklamo at Tagumpay" (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
“Preludes” (“Les Préludes”) 53
"Orpheus" 62
"Prometheus" 71
"Mazeppa" 77
“Mga Tunog ng Maligaya” (“Fest-Klänge”) 85
“Lament for Heroes” (“Héroїde funèbre”) 93
“Hungary” (“Hungaria”) 99
"Hamlet" 107
“Labanan ng mga Huns” (“Hunnenschlacht”) 114
“Mga Ideyal” (“Die Ideale”) 122
Mga Tala 135
Mga aplikasyon 140
Mga Sanggunian 141

symphonic na tula

genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng isang synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Ang lumikha ng genre ay si F. Liszt.

Wikipedia

Symphonic na tula

Symphonic na tula- isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng isang synthesis ng sining. Ang symphonic poem ay isang one-movement orchestral work na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan; mga pagpipinta ng kalikasan). Ang isang symphonic na tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng libreng pag-unlad ng musikal na materyal, pinagsasama ang iba't ibang mga prinsipyo ng pagbuo, kadalasang sonata at monotematismo may cyclicity at variability.

Ang paglitaw ng symphonic na tula bilang isang genre ay nauugnay, una sa lahat, sa pangalan ni Franz Liszt, na lumikha ng 12 mga gawa ng form na ito noong 1848 - 1881. Ang ilang mga mananaliksik, gayunpaman, ay tumuturo sa 1846 na gawa ni Cesar Franck, "What is Heard on the Mountain," batay sa isang tula ni Victor Hugo at nauna sa gawa ni Liszt sa parehong batayan; Ang tula ni Frank, gayunpaman, ay nanatiling hindi natapos at hindi nai-publish, at ang kompositor ay muling bumaling sa genre na ito nang maglaon. Si Felix Mendelssohn ay tinatawag na agarang hinalinhan ni Liszt, pangunahin ang kanyang Hebrides Overture (1830 - 1832).

Pagkatapos ng Liszt, maraming iba pang mga kompositor ang nagtrabaho sa genre na ito - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. C. Rubinstein, A. C. . Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J .Enescu at iba pa.

Ang "Tula" para sa biyolin at orkestra ni E. Chausson ay isinulat din sa ilalim ng impluwensya ng genre ng symphonic poem.

Ang "choreographic poem" "Waltz" ni M. Ravel ay isang symphonic poem na nagmumungkahi ng posibilidad ng pagpapatupad ng entablado.

Ang pinaka-radikal na muling pag-iisip ng genre ng symphonic na tula ay iminungkahi ni D. Ligeti sa kanyang Symphonic Poem para sa 100 metronomes.

Ang iba pang mga genre ay naimpluwensyahan din ng symphonic na tula sa kanilang pag-unlad -

TULA NG SIMPONYA

Ang konseptong ito ay lumitaw sa musikal na sining noong 1854: ang Hungarian na kompositor na si Franz Liszt ay nagbigay ng kahulugan ng "symphonic poem" sa kanyang orkestra na gawa na "Tasso," na orihinal na ipinaglihi bilang isang overture. Sa kahulugang ito, nais niyang bigyang-diin na ang Tasso ay hindi lamang software komposisyon ng musika. Ito ay lubos na malapit na nauugnay sa tula sa nilalaman nito. Kasunod nito, sumulat si Liszt ng labindalawang higit pang symphonic na tula. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "Preludes". Ito ay batay sa tulang "Preludes" (mas tiyak na "Preludes") ng Pranses na romantikong makata na si Lamartine, kung saan ang lahat ng buhay ng tao ay tinitingnan bilang isang serye ng mga yugto - "preludes" na humahantong sa kamatayan. Ang gawa ni Liszt ay nakabuo din ng isang anyo na pinaka-katangian ng isang symphonic na tula: libre, ngunit may malinaw na mga tampok ng isang sonata-symphonic cycle (tingnan ang kuwento tungkol sa symphony), kung ito ay ginanap nang walang pahinga sa pagitan ng mga paggalaw. Ang magkakaibang yugto ng symphonic na tula ay may pagkakatulad sa mga pangunahing seksyon ng anyong sonata: ang pangunahin at pangalawang bahagi ng paglalahad, pag-unlad at muling paglalahad. Kasabay nito, ang mga indibidwal na yugto ng tula ay maaaring perceived bilang mga bahagi ng isang symphony. Pagkatapos ng Liszt, maraming kompositor ang bumaling sa genre na kanyang nilikha. Ang klasiko ng musikang Czech na Bedřich Smetana ay may ikot ng mga symphonic na tula, na pinagsama ng pangkalahatang pamagat na "My Motherland". Ang Aleman na kompositor na si Richard Strauss ay mahal na mahal ang genre na ito. Ang kanyang Don Juan, Don Quixote, at The Merry Tricks of Till Eulenspiegel ay malawak na kilala. Ang kompositor ng Finnish na si Jean Sibelius ay nagsulat ng isang symphonic na tula na "Kalevala", na batay sa Finnish bilang isang mapagkukunang pampanitikan katutubong epiko. Mas gusto ng mga kompositor ng Russia na magbigay ng iba pang mga kahulugan sa kanilang mga orkestra na gawa ng ganitong uri: fantasy overture, symphonic ballad, overture, symphonic picture. Ang symphonic genre, karaniwan sa musikang Ruso, ay may ilang pagkakaiba. Ang programming nito ay hindi nauugnay sa plot, ngunit nagpinta ng landscape, portrait, genre o battle scene. Malamang lahat ay pamilyar sa mga ito symphonic paintings, tulad ng “Sadko” ni Rimsky-Korsakov, “In Gitnang Asya"Borodin, "Baba Yaga", "Kikimora" at "Magic Lake" ni Lyadov. Ang isa pang iba't ibang uri ng genre na ito - symphonic fantasy - na minamahal din ng mga kompositor ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kalayaan sa pagtatayo, madalas sa pagkakaroon ng mga kamangha-manghang elemento sa programa.

Mga malikhaing larawan ng mga kompositor. - M.: Musika. 1990 .

Tingnan kung ano ang "SYMPHONY POEM" sa ibang mga diksyunaryo:

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng isang synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Tagalikha ng F genre... Malaki encyclopedic Dictionary

- (German symphonische Dichtung, French poime symphonique, English symphonic poem, Italian poema symphonica) isang bahagi na symphony ng programa. trabaho. Ang genre ng S. p. ay ganap na nabuo sa gawain ni F. Liszt. Sa kanya mismo nanggaling ang pangalan. S.p....... Music Encyclopedia

- (German symphonische Dichtung) isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng isang synthesis ng sining. Ang symphonic poem ay isang one-movement orchestral work na nagbibigay-daan para sa iba't ibang source ng programa (panitikan... ... Wikipedia

Genre ng symphonic program music. Isang one-movement orchestral work, alinsunod sa romantikong ideya ng isang synthesis ng sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, mas madalas na pilosopiya o kasaysayan). Tagalikha ng genre... encyclopedic Dictionary

Isang orkestra na komposisyon kung saan ang mga bahagi ay nasa malapit, hindi mapaghihiwalay na koneksyon. S. isinulat ang tula sa isang palatuntunan kung saan pinipili ang ilang akdang patula. Ang programa ay nakakaimpluwensya rin sa anyo ng ganitong uri ng S. trabaho, hindi... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Symphonic na tula para sa 100 metronomes ni György Ligeti (1962). Ang piyesa ay "ginanap" ng daan-daang metronom, na na-pre-program upang i-play ang isang ibinigay na tempo at musical signature. Nagsisimulang tumugtog ang lahat ng metronom... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Thus Spoke Zarathustra (mga kahulugan). Ganito ang sinabi ng Zarathustra (German: Also sprach Zarathustra) symphonic poem Aleman na kompositor Richard Strauss. Isinulat noong 1896 sa ilalim ng impluwensya ng ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Isle of the Dead ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Finland (mga kahulugan). Finland ... Wikipedia

Mga libro

• Symphonic Tula, Op. 14, A. Dvorak. Muling i-print ang sheet na edisyon ng musika ng 'Symphonic Poem, Op. 14`. Genre: Symphonic poems; Para sa orkestra; Mga marka na nagtatampok sa orkestra. Ginawa namin lalo na para sa iyo, gamit ang aming sariling patented...
• Symphonic Tula, Op. 14, A. Dvorak. Muling i-print ang sheet na edisyon ng musika ng "Symphonic Poem, Op. 14". Genre: Symphonic poems; Para sa orkestra; Mga marka na nagtatampok sa orkestra. Lumikha kami lalo na para sa iyo, gamit ang aming sariling...