Hinangaan ng mga sinaunang Griyego ang kagandahan ng katawan ng tao. Pinahahalagahan nila ang lahat ng maganda, at naniniwala na ang pangunahing bagay sa isang tao ay pagkakaisa hitsura at panloob na mga katangian. Ito ay makikita sa kanilang klasikal na iskultura: sa mga estatwa ng mga diyos at bayani ng Olympian na inilalarawan na may perpektong anyo ng katawan.

Mga Eskultura ng Sinaunang Greece at Roma

Ang pinakamahusay na panahon sa paglikha ng mga sinaunang Greek sculptural masterpieces ay itinuturing na ika-6-5 siglo. BC. Ang mga gawa ng sining ay nilikha ayon sa prinsipyo ng simetrya, ang mga poses ng mga estatwa ay simple, at ang mukha ay nagliliwanag ng isang masayang ngiti. Nang maglaon, sa panahon ng Klasikal, ang mga iskultor ay lumikha ng mga nakamamanghang estatwa sa mas maraming iba't ibang mga hugis at pose.
Mayroong maraming mga paaralan ng plastic arts sa Sinaunang Greece. Sa panahon ng klasiko, ang pinakatanyag ay ang paaralan ng iskultura sa. Ang Pinakadakilang Iskultor Sa oras na ito, si Phidias ang may-akda ng mga sculptural masterpieces ng Parthenon. Sa panahon ng Hellenistic, nagsimulang lumitaw ang iba pang mga sentro ng plastic art - Rhodes, Alexandria at Pergamon. Ang pinakasikat na eskultor noong panahong iyon ay sina Polydorus, Athenodorus, Agesander, Chares. Ang sikat na "Aphrodite de Milo" ay nilikha ni Agesander. Si Hares ang may-akda ng isa sa pitong "kababalaghan ng mundo" - ang malaking estatwa ng "Colossus of Rhodes".
Ang eskultura ng sinaunang Romano ay isang imitasyon at pagpapatuloy lamang ng sining ng Griyego. Ang lahat ng mga masters ng sculpture sa Sinaunang Roma ay mga Griyego. Ang istilong Romano ay naiiba sa Griyego sa higit na kabastusan, lamig at pagiging totoo sa mga imahe nito.

Mga iskultor ng Sinaunang Roma

Ang kasaysayan ng Roma ay napanatili ang isang maliit na bilang ng mga pangalan ng mga sikat na iskultor. Ngunit, sa parehong oras, mayroong maraming mga estatwa sa lungsod, ang ilan ay dinala mula sa at. Sa panahon ng Sinaunang Romano, ang mga artista - mga pintor at iskultor, ay tinutumbas sa mga artisan, ang kanilang gawain ay itinuturing na nakakahiya. Sa oras na ito, lumilitaw ang isang sculptural portrait, na naglalarawan ng isang tiyak na tao, at hindi isang diyos. Isa sa mga pinakatanyag na estatwa ni Octavian

PANIMULA

Ang mga problema sa kasaysayan ng kulturang Romano ay nakakaakit at patuloy na nakakaakit ng malapit na atensyon mula sa parehong malawak na bilog ng mga mambabasa at mga espesyalista sa iba't ibang larangan ng agham. Ang interes na ito ay higit na tinutukoy ng napakalaking kahalagahan ng pamana ng kultura na iniwan ng Roma sa mga sumunod na henerasyon.

Ang akumulasyon ng bagong materyal ay nagbibigay-daan sa amin upang tingnan ang isang bilang ng mga itinatag, tradisyonal na mga ideya tungkol sa kulturang Romano. Ang mga pangkalahatang pagbabago sa kultura ay nakaapekto rin sa sining, nang naaayon ay nakakaapekto sa iskultura.

Sculpture ng sinaunang Roma, tulad ng sinaunang Greece, binuo sa loob ng balangkas ng lipunang alipin. Bukod dito, sumunod sila sa pagkakasunud-sunod - una sa Greece, pagkatapos ay sa Roma. Ang iskulturang Romano ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng mga Hellenic masters.

Ang eskultura ng Roma ay dumaan sa apat na yugto ng pag-unlad nito:

1. Ang mga pinagmulan ng Romanong iskultura

2. Ang pagbuo ng Romanong iskultura (VIII - I siglo BC)

3. Ang kasagsagan ng Roman sculpture (1st - 2nd century)

4. Ang krisis ng Romanong iskultura (III – IV siglo)

At sa bawat yugtong ito, ang eskulturang Romano ay sumailalim sa mga pagbabagong nauugnay sa pag-unlad ng kultura ng bansa. Ang bawat yugto ay sumasalamin sa oras ng panahon nito kasama ang mga tampok nito sa estilo, genre at direksyon sa sculptural art, na ipinakita sa mga gawa ng mga iskultor.

ANG PINAGMULAN NG ROMAN SCULPTURE

1.1 Italic na iskultura

“Sa sinaunang Roma, ang eskultura ay limitado pangunahin sa makasaysayang kaluwagan at larawan. Ang mga plastik na anyo ng mga atletang Griyego ay palaging ipinakita nang hayagan. Ang mga imaheng tulad ng isang nagdarasal na Romano, na inihagis ang gilid ng kanyang balabal sa kanyang ulo, ay halos nasa loob ng kanilang sarili, puro. Kung sinasadya ng mga Griyego na masters ang tiyak na pagiging natatangi ng mga tampok upang maihatid ang malawak na nauunawaan na kakanyahan ng taong inilalarawan - isang makata, mananalumpati o komandante, kung gayon ang mga Romanong masters sa mga sculptural portrait ay nakatuon ng pansin sa personal, indibidwal na mga katangian ng isang tao.”

Hindi gaanong binibigyang pansin ng mga Romano ang sining ng plastik na sining kaysa sa mga Griyego noong panahong iyon. Tulad ng iba pang mga tribong Italyano ng Apennine Peninsula, ang kanilang sariling monumental na iskultura (nagdala sila ng maraming Hellenic statues) ay bihira sa kanila; ang maliliit na tansong pigurin ng mga diyos, mga henyo, mga pari at mga pari ay nangingibabaw, pinananatili sa mga santuwaryo ng tahanan at dinadala sa mga templo; ngunit ang larawan ay naging pangunahing uri ng plastik na sining.

1.2 Etruscan na iskultura

may mahalagang papel sa pang-araw-araw at buhay relihiyoso Etruscan plastic: ang mga templo ay pinalamutian ng mga estatwa, ang mga eskultura at mga relief sculpture ay inilagay sa mga libingan, ang interes sa mga larawan ay lumitaw, at ang palamuti ay katangian din. Ang propesyon ng iskultor sa Etruria, gayunpaman, ay hindi gaanong pinahahalagahan. Ang mga pangalan ng mga iskultor ay halos hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito; Tanging ang binanggit ni Pliny, na nagtrabaho sa pagtatapos ng ika-6 - ika-5 siglo, ang kilala. Master Vulka.

PAGBUO NG ROMAN SCULPTURE (VIII – I CENTURES BC)

"Sa mga taon ng Mature at Late Republic, Iba't ibang uri mga larawan: mga estatwa ng mga Romano na nakabalot sa isang toga at gumagawa ng isang sakripisyo (ang pinakamagandang halimbawa ay sa Vatican Museum), mga heneral sa isang heroic na pagkukunwari na may paglalarawan ng sandata ng militar sa tabi nila (estatwa mula sa Tivoli ng National Museum of Rome) , mga maharlikang maharlika na nagpapakita ng sinaunang panahon na may isang uri ng mga bust ng mga ninuno na hawak nila sa mga kamay (pag-uulit ng ika-1 siglo AD sa Palazzo Conservatori), mga orator na nagbibigay ng mga talumpati sa mga tao (tansong estatwa ni Aulus Metellus, na pinaandar ng isang Etruscan master). Sa statuary portrait sculpture, ang mga impluwensyang hindi Romano ay malakas pa rin, ngunit sa funerary portrait sculptures, kung saan, malinaw naman, lahat ng dayuhan ay hindi gaanong pinahihintulutan, kakaunti ang natitira sa kanila. At bagaman dapat isipin ng isang tao na ang mga lapida ay una nang isinagawa sa ilalim ng patnubay ng mga Hellenic at Etruscan masters, tila, ang mga customer ay mas malakas na nagdidikta ng kanilang mga pagnanasa at panlasa sa kanila. Ang mga lapida ng Republika, na mga pahalang na slab na may mga niches kung saan inilagay ang mga larawang estatwa, ay napakasimple. Dalawa, tatlo, at kung minsan ay limang tao ang ipinakita sa isang malinaw na pagkakasunod-sunod. Sa unang sulyap lamang sila ay tila - dahil sa monotony ng mga poses, pag-aayos ng mga fold, paggalaw ng kamay - katulad ng bawat isa. Walang sinumang tao na katulad ng iba, at ang pagkakapareho nila ay ang nakakabighaning pagpigil ng damdaming katangian ng lahat, ang napakagandang stoic na kalagayan sa harap ng kamatayan.”

Ang mga masters, gayunpaman, ay hindi lamang naghatid ng mga indibidwal na katangian sa mga larawang eskultura, ngunit ginawang posible na madama ang tensyon ng malupit na panahon ng mga digmaan ng pananakop, kaguluhang sibil, at patuloy na pagkabalisa at kaguluhan. Sa mga larawan, ang atensyon ng iskultor ay iginuhit, una sa lahat, sa kagandahan ng mga volume, ang lakas ng frame, ang gulugod ng plastik na imahe.

ANG DALOY NG ROMAN SCULPTURE (I – II CENTURES)

3.1 Panahon ng Principate of Augustus

Sa mga taon ni Augustus, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga pintor ng larawan ang mga natatanging katangian ng mukha, pinakinis ang indibidwal na pagka-orihinal, binigyang diin ang isang bagay na karaniwan dito, katangian ng lahat, na inihahalintulad ang isang paksa sa isa pa, ayon sa uri na nakalulugod sa emperador. Para bang mga tipikal na pamantayan ang nilikha.

"Ang impluwensyang ito ay lalo na malinaw na ipinakita sa mga kabayanihan na estatwa ni Augustus. Ang pinakasikat ay ang kanyang marmol na estatwa mula sa Prima Porta. Ang Emperador ay inilalarawan na kalmado, maringal, na nakataas ang kanyang kamay sa isang mapang-akit na kilos; nakadamit bilang isang Romanong heneral, tila humarap siya sa kanyang mga legion. Ang kanyang baluti ay pinalamutian ng mga alegorya na relief, at ang kanyang balabal ay itinapon sa kamay na may hawak na sibat o tungkod. Inilalarawan si Augustus na walang takip ang ulo at walang saplot ang mga binti, na, gaya ng nalalaman, ay isang tradisyon sa sining ng Griyego, na karaniwang kumakatawan sa mga diyos at bayaning hubad o kalahating hubad. Ang pagpo-pose ng pigura ay gumagamit ng mga motif ng Hellenistic male figure mula sa paaralan ng sikat na Greek master na si Lysippos.

Ang mukha ni Augustus ay nagtataglay ng mga tampok na portrait, ngunit gayunpaman ay medyo idealized, na muli ay nagmula sa Greek portrait sculpture. Ang gayong mga larawan ng mga emperador, na nilayon upang palamutihan ang mga forum, basilica, teatro at paliguan, ay dapat na isama ang ideya ng kadakilaan at kapangyarihan ng Imperyong Romano at ang hindi masupil na kapangyarihan ng imperyal. Ang Edad ni Augustus ay bubukas bagong pahina sa kasaysayan ng larawang Romano."

Sa portrait sculpture, gustung-gusto na ngayon ng mga sculptor na gumana nang may malalaking, hindi magandang modelo ng mga eroplano ng pisngi, noo, at baba. Ito ay isang kagustuhan para sa flatness at isang pagtanggi sa three-dimensionality, lalo na malinaw na ipinakita sa pandekorasyon na pagpipinta, ay makikita sa oras na iyon sa mga sculptural portrait.

Noong panahon ni Augustus, mas maraming larawan ng mga babae at bata, na dati ay napakabihirang, ay nilikha kaysa dati. Kadalasan ito ay mga larawan ng asawa at anak na babae ng mga prinsipe; ang mga tagapagmana ng trono ay kinakatawan sa mga marmol at tansong bust at mga estatwa ng mga lalaki. Ang opisyal na katangian ng gayong mga gawa ay kinikilala ng lahat: maraming mayayamang Romano ang nag-install ng gayong mga eskultura sa kanilang mga tahanan upang bigyang-diin ang kanilang pagmamahal sa naghaharing pamilya.

3.2 Panahon ni Julio–Claudian at Flavian

Ang kakanyahan ng sining sa pangkalahatan at eskultura sa partikular ng Imperyo ng Roma ay nagsimulang ganap na ipahayag ang sarili sa mga gawa ng panahong ito.

Ang monumento na iskultura ay nagkaroon ng mga anyo na naiiba sa mga Hellenic. Ang pagnanais para sa pagiging tiyak ay humantong sa ang katunayan na ang mga masters ay nagbigay pa nga sa mga diyos ng mga indibidwal na katangian ng emperador. Ang Roma ay pinalamutian ng maraming mga estatwa ng mga diyos: Jupiter, Roma, Minerva, Victoria, Mars. Ang mga Romano, na pinahahalagahan ang mga obra maestra ng Hellenic sculpture, minsan ay tinatrato sila ng fetishism.

"Noong kasagsagan ng Imperyo, nilikha ang mga monumento ng tropeo bilang parangal sa mga tagumpay. Dalawang malalaking marmol na Domitian trophies ang nagpapalamuti pa rin sa balustrade ng Capitoline Square sa Roma. Ang malalaking estatwa ng Dioscuri sa Roma, sa Quirinal, ay marilag din. Ang mga kabayong umaahon, makapangyarihang mga kabataang lalaki na may hawak ng mga bato, ay ipinapakita sa isang mapagpasyang, mabagyong paggalaw.”

Ang mga iskultor noong mga taong iyon ay naghangad, una sa lahat, upang humanga ang mga tao. Ang sining ng Imperyo ay naging laganap sa unang yugto ng kasaganaan nito,

gayunpaman, mayroon ding chamber sculpture - mga pigurin ng marmol na pinalamutian ang mga interior, na madalas na matatagpuan sa mga paghuhukay ng Pompeii, Herculaneum at Stabia.

Ang sculptural portraiture ng panahong iyon ay nabuo sa ilang artistikong direksyon. Sa mga taon ni Tiberius, ang mga iskultor ay sumunod sa klasiko na paraan, na nanaig sa ilalim ni Augustus at napanatili kasama ng mga bagong pamamaraan. Sa ilalim ng Caligula, Claudius at lalo na ng mga Flavian, ang idealizing interpretasyon ng hitsura ay nagsimulang mapalitan ng isang mas tumpak na representasyon ng mga tampok ng mukha at karakter ng isang tao. Sinuportahan ito ng istilong republikano na may matalas na pagpapahayag, na hindi nawala, ngunit na-mute noong mga taon ni Augustus.

"Sa mga monumento na pag-aari ng mga ito iba't ibang uso, mapapansin ng isa ang pag-unlad ng spatial na pag-unawa sa mga volume at ang pagpapalakas ng sira-sirang interpretasyon ng komposisyon. Ang paghahambing ng tatlong estatwa ng mga nakaupong emperador: Augustus of Cum (St. Petersburg, Hermitage), Tiberius of Privernus (Vatican of Rome) at Nerva (Vatican of Rome), ay nakakumbinsi na nasa estatwa na ni Tiberius, na nagpapanatili ng klasikong interpretasyon. ng mukha, ang plastik na pag-unawa sa mga anyo ay nagbago . Ang pagpigil at pormalidad ng pose ng Kuma Augustus ay pinalitan ng isang libre, nakakarelaks na posisyon ng katawan, isang malambot na interpretasyon ng mga volume, hindi sumasalungat sa espasyo, ngunit pinagsama na nito. Karagdagang pag-unlad ang plastic-spatial na komposisyon ng isang nakaupong pigura ay makikita sa estatwa ni Nerva na nakahilig ang kanyang katawan, nakataas ng mataas. kanang kamay, isang mapagpasyang pagliko ng ulo.

Naganap din ang mga pagbabago sa plastik ng mga patayong estatwa. Ang mga eskultura ni Claudius ay magkapareho kay Augustus mula sa Prima Porta, ngunit ang mga sira-sirang tendensya ay nagpapadama rin dito. Kapansin-pansin na sinubukan ng ilang eskultor na ihambing ang mga nakamamanghang komposisyong plastik na ito sa mga larawang estatwa, na idinisenyo sa diwa ng isang pinipigilang paraan ng republikano: ang setting ng pigura sa malaking larawan ni Titus mula sa Vatican ay mariin na simple, ang mga binti ay nakapahinga nang buo. paa, ang mga braso ay nakadikit sa katawan, ang kanan lamang ang bahagyang nakalantad."

"Kung sa pag-classify ng portrait art noong panahon ni Augustus ang graphic na prinsipyo ay nanaig, ngayon ang mga sculptor ay muling nilikha ang indibidwal na anyo at katangian ng kalikasan sa pamamagitan ng voluminous sculpting of forms. Ang balat ay naging mas siksik, mas kitang-kita, at itinago ang istraktura ng ulo, na malinaw sa mga republikang larawan. Ang kaplastikan ng mga larawang eskultura ay naging mas mayaman at mas nagpapahayag. Naipakita ito maging sa mga larawang panlalawigan ng mga pinunong Romano na lumilitaw sa malayong paligid.”

Ang estilo ng mga imperyal na larawan ay ginaya rin ng mga pribado. Sinubukan ng mga heneral, mayayamang pinalaya, nagpapautang sa lahat ng bagay - ang kanilang mga postura, galaw, kilos - upang maging katulad ng mga pinuno; ang mga sculptor ay nagbigay ng pagmamalaki sa paglapag ng mga ulo at pagpapasya sa mga pagliko, nang hindi, gayunpaman, paglambot sa matalim, hindi palaging kaakit-akit na mga tampok ng indibidwal na hitsura; pagkatapos ng malupit na pamantayan ng Augustan classicism sa sining, sinimulan nilang pahalagahan ang pagiging natatangi at pagiging kumplikado ng physiognomic expressiveness. Ang kapansin-pansing pag-alis mula sa mga pamantayang Griyego na namayani sa mga taon ni Augustus ay ipinaliwanag hindi lamang ng pangkalahatang ebolusyon, kundi pati na rin ng pagnanais ng mga panginoon na palayain ang kanilang sarili mula sa mga dayuhang prinsipyo at pamamaraan at ipakita ang kanilang mga katangiang Romano.

Sa mga larawang gawa sa marmol, tulad ng dati, ang mga mag-aaral, labi, at posibleng buhok ay tinted ng pintura.

Sa mga taong iyon, ang mga babaeng sculptural portrait ay nilikha nang mas madalas kaysa dati. Sa mga larawan ng mga asawa at anak na babae ng mga emperador, pati na rin ang mga marangal na asawang Romano, ang panginoon

Noong una ay sinunod nila ang mga prinsipyong klasiko na namayani sa ilalim ni Augustus. Pagkatapos ay sa mga larawan ng kababaihan Ang mga kumplikadong hairstyles ay nagsimulang maglaro ng lalong mahalagang papel, at ang kahalagahan ng plastic na palamuti ay naging mas malinaw kaysa sa mga hairstyles ng lalaki. Ang mga larawan ni Domitia Longina, gamit ang matataas na hairstyle, sa interpretasyon ng mga mukha, gayunpaman, ay madalas na sumunod sa isang klasikong paraan, nag-idealize ng mga tampok, pinapakinis ang ibabaw ng marmol, paglambot, hangga't maaari, ang talas ng indibidwal na hitsura. "Ang isang kahanga-hangang monumento mula sa panahon ng yumaong Flavians ay isang bust ng isang batang Romanong babae mula sa Capitoline Museum. Sa paglalarawan ng kanyang mga kulot na kandado, ang eskultor ay lumayo sa patag na kapansin-pansin sa mga larawan ni Domitia Longina. Sa mga larawan ng matatandang kababaihang Romano, mas malakas ang pagsalungat sa istilong klasiko. Ang babae sa larawan ng Vatican ay inilalarawan ng iskultor ng Flavian na walang kinikilingan. Ang pagmomodelo ng mapupungay na mukha na may mga bag sa ilalim ng mga mata, malalim na kulubot sa lumubog na mga pisngi, mapupungay na mga mata na tila matubig, manipis na buhok - lahat ay nagpapakita ng nakakatakot na mga palatandaan ng pagtanda."

3.3 Panahon ng Trojan at Hadrian

Sa ikalawang yugto ng pamumulaklak ng sining ng Romano - sa panahon ng unang bahagi ng Antonines - Trajan (98-117) at Hadrian (117-138) - ang imperyo ay nanatiling malakas sa militar at umunlad sa ekonomiya.

"Ang bilog na eskultura sa mga taon ng klasisismo ni Hadrian ay higit na ginagaya ang Hellenic. Posible na ang malalaking estatwa ng Dioscuri, mula pa sa mga orihinal na Griyego, na nasa gilid ng pasukan sa Roman Capitol, ay bumangon sa unang kalahati ng ika-2 siglo. Wala silang dynamism ng Dioscuri mula sa Quirinal; sila ay mahinahon, pinipigilan at may kumpiyansa na namumuno sa mga renda ng tahimik at masunuring mga kabayo. Ang ilang monotony, lethargy ng mga anyo ay nagpapaisip sa iyo,

na sila ang likha ng klasisismo ni Adrian. Ang laki ng mga eskultura (5.50m – 5.80m) ay katangian din ng sining sa panahong ito, na nagsusumikap para sa monumentalisasyon.

Sa mga larawan ng panahong ito, dalawang yugto ang maaaring makilala: ang Trajan's, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa mga prinsipyo ng republika, at ni Adrian, kung saan ang mga plastik ay mas sumusunod sa mga modelong Griyego. Ang mga emperador ay lumitaw sa anyo ng mga nakabaluti na kumander, sa pose ng mga pari na nagsasagawa ng mga sakripisyo, sa anyo ng mga hubad na diyos, bayani o mandirigma.

"Sa mga bust ni Trajan, na makikilala sa pamamagitan ng magkatulad na mga hibla ng buhok na bumababa sa kanyang noo at ang malakas na tiklop ng kanyang mga labi, ang mga kalmadong eroplano ng mga pisngi at isang tiyak na talas ng mga tampok ay palaging nananaig, lalo na kapansin-pansin sa parehong Moscow at Mga monumento ng Vatican. Ang enerhiya na nakatutok sa isang tao ay malinaw na ipinahayag sa St. Petersburg bust: ang hook-nosed Roman Sallust, isang binata na may mapagpasyang hitsura, at ang lictor. Ang ibabaw ng mga mukha sa marmol na mga larawan ng panahon ni Trajan ay naghahatid ng kalmado at kawalang-kilos ng mga tao; sila ay lumilitaw na hinagis sa metal sa halip na nililok sa bato. Malinaw na nakikita ang mga physiognomic shade, ang mga Romanong portrait na pintor ay lumikha ng malayo sa hindi malabo na mga larawan. Ang burukratisasyon ng buong sistema ng Imperyo ng Roma ay nag-iwan din ng marka sa kanilang mga mukha. Pagod, walang malasakit na mga mata at tuyo, mahigpit na nakadikit na labi ng isang lalaki sa isang larawan mula sa National Museum

Ang Naples ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tao ng isang mahirap na panahon, na isinailalim ang kanyang mga damdamin sa malupit na kalooban ng emperador. Mga larawan ng kababaihan napuno ng parehong pakiramdam ng pagpigil, kusang pag-igting, paminsan-minsan lamang na pinalambot ng bahagyang kabalintunaan, pag-iisip o konsentrasyon.

Ang pagliko sa ilalim ni Hadrian sa sistemang aesthetic ng Griyego ay isang mahalagang kababalaghan, ngunit sa esensya ang pangalawang alon ng klasisismo pagkatapos ng alon ng Agosto ay mas panlabas sa kalikasan kaysa sa una. Kahit na sa ilalim ni Hadrian, ang klasisismo ay isang maskara lamang kung saan ang saloobing Romano upang mabuo ang sarili ay hindi namatay, ngunit umunlad. Ang pagka-orihinal ng pag-unlad ng sining ng Romano, kasama ang mga tumitibok na pagpapakita ng alinman sa klasiko o ang kakanyahan ng Romano mismo, kasama ang spatiality ng mga anyo at pagiging tunay, na tinatawag na verism, ay katibayan ng napakasalungat na kalikasan ng artistikong pag-iisip ng huling panahon.

3.4 Panahon ng huling Antonines

Ang huling yumabong na panahon ng sining ng Romano, na nagsimula noong mga nakaraang taon ang paghahari ni Hadrian at sa ilalim ni Antoninus Pius at tumagal hanggang sa katapusan ng ika-2 siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghina ng kalunos-lunos at karangyaan sa masining na anyo. Ang panahong ito ay minarkahan ng isang pagsisikap sa kultural na globo ng mga indibidwal na tendensya.

"Ang sculptural portrait ay sumailalim sa malalaking pagbabago noong panahong iyon. Ang monumental na bilog na iskultura ng yumaong si Antonines, habang pinapanatili ang mga tradisyon ni Hadrian, ay nagpatotoo din sa pagsasanib ng mga huwarang bayani na imahe na may mga partikular na karakter, kadalasan ang emperador o ang kanyang mga kasama, at ang pagluwalhati o pagpapadiyos ng isang indibidwal na personalidad. Ang mga mukha ng mga diyos sa malalaking estatwa ay binigyan ng mga katangian ng mga emperador, ang mga monumental na eskultura ng equestrian ay inihagis, isang halimbawa nito ay ang estatwa ni Marcus Aurelius, at ang ningning ng monumento ng mangangabayo ay pinahusay ng pagtubog. Gayunpaman, kahit na sa mga monumental na larawan ng larawan ng emperador mismo, ang pagkapagod at pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsimulang madama. Ang sining ng portraiture, na nakaranas ng isang uri ng krisis sa mga taon ng unang bahagi ng Hadrian dahil sa malakas na classicist trend ng panahon, ay pumasok sa ilalim ng late Antonines isang panahon ng kasaganaan na ito ay hindi alam kahit na sa mga taon ng Republika at ang Flavians.

Sa statuary portraiture, ang mga heroic idealized na imahe ay patuloy na nilikha, na tumutukoy sa sining ng panahon nina Trajan at Hadrian.

“Mula noong thirties ng 3rd century. n. e. Ang mga bagong artistikong anyo ay binuo sa portrait art. Ang lalim ng sikolohikal na katangian ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng pagdedetalye ng plastic form, ngunit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng laconicism at parsimoniousness sa pagpili ng pinakamahalagang pagtukoy sa mga katangian ng personalidad. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Philip the Arabian (St. Petersburg, Hermitage). Ang magaspang na ibabaw ng bato ay mahusay na naghahatid ng weathered na balat ng mga emperador ng "sundalo": pangkalahatan lenka, matalim, asymmetrically na matatagpuan na mga fold sa noo at pisngi, pagproseso ng buhok at maikling balbas na may maliit na matalim na mga bingaw ay nakatuon sa atensyon ng manonood sa mga mata. , sa nagpapahayag na linya bibig."

"Sinimulan ng mga portrait artist na bigyang-kahulugan ang mga mata sa isang bagong paraan: ang mga mag-aaral, na itinatanghal na plastik, na pinuputol sa marmol, ngayon ay nagbigay ng hitsura ng kasiglahan at pagiging natural. Bahagyang natatakpan ng malawak na itaas na talukap ng mata, sila ay tumingin malungkot at malungkot. Ang hitsura ay tila walang pag-iisip at parang panaginip; ang sunud-sunuran na pagsuko sa mas mataas, hindi ganap na kamalayan, misteryosong pwersa ang nanaig." Ang mga pahiwatig ng malalim na espirituwalidad ng masa ng marmol ay umalingawngaw sa ibabaw sa pag-iisip ng titig, ang paggalaw ng mga hibla ng buhok, ang panginginig ng mga magaan na kurba ng balbas at bigote. Ang mga pintor ng portrait, kapag lumilikha ng kulot na buhok, ay humahampas ng isang drill nang husto sa marmol at kung minsan ay nag-drill ng malalim na mga panloob na lukab. Naiilawan ng sinag ng araw, ang gayong mga hairstyle ay tila isang masa ng buhay na buhok.

Ang masining na imahe ay naging katulad ng tunay, at kami ay naging mas malapit at mas malapit

mga iskultor at kung ano ang gusto nilang ilarawan lalo na - ang mailap na paggalaw ng damdamin at mood ng tao.

Ang mga master noong panahong iyon ay gumamit ng iba't ibang, kadalasang mahal, na materyales para sa mga larawan: ginto at pilak, batong kristal, at salamin, na naging laganap. Pinahahalagahan ng mga iskultor ang materyal na ito - pinong, transparent, lumilikha ng magagandang highlight. Kahit na ang marmol, sa ilalim ng mga kamay ng mga panginoon, kung minsan ay nawawalan ng lakas ng bato, at ang ibabaw nito ay parang balat ng tao. Ang isang nuanced na kahulugan ng katotohanan ay ginawa ang buhok sa gayong mga larawan na malago at gumagalaw, ang balat ay malasutla, at ang mga tela ng mga damit ay malambot. Mas maingat nilang pinakintab ang marmol ng mukha ng babae kaysa sa lalaki; ang kabataan ay nakikilala sa pamamagitan ng tekstura mula sa senile.

KRISIS NG ROMAN SCULPTURE (III – IV SIGLO)

4.1 Pagtatapos ng panahon ng Principate

Sa pag-unlad ng sining ng Late Rome, ang dalawang yugto ay maaaring higit pa o hindi gaanong malinaw na nakikilala. Ang una ay ang sining ng pagtatapos ng Principate (III siglo) at ang pangalawa ay ang sining ng Dominant era (mula sa simula ng paghahari ni Diocletian hanggang sa pagbagsak ng Imperyong Romano). “Sa masining na mga monumento, lalo na sa ikalawang yugto, ang pagkalipol ng sinaunang paganong mga ideya at ang dumaraming pagpapahayag ng bago, mga Kristiyano ay kapansin-pansin.”

Sculptural portrait noong ika-3 siglo. Nakaranas ng partikular na kapansin-pansing mga pagbabago. Ang mga estatwa at bust ay pinanatili pa rin ang mga pamamaraan ng yumaong Antonines, ngunit

naging iba na ang kahulugan ng mga larawan. Napalitan ng pag-iingat at paghihinala ang pilosopikong pag-iisip ng mga karakter sa ikalawang kalahati ng ika-2 siglo. Ramdam na ramdam ang tensyon maging sa mukha ng mga babae noon. Sa mga portrait sa pangalawa

quarter ng ika-3 siglo Ang mga volume ay naging mas siksik, ang mga masters ay inabandona ang gimlet, gumawa ng buhok na may mga notches, at nakamit ang lalo na nagpapahayag na pagpapahayag ng mga bukas na mata.

Ang pagnanais ng mga makabagong iskultor na dagdagan ang artistikong epekto ng kanilang mga gawa sa pamamagitan ng gayong mga paraan ay nagdulot ng reaksyon at pagbabalik sa mga lumang pamamaraan sa mga taon ng Gallienus (kalagitnaan ng ika-3 siglo). Sa loob ng dalawang dekada, muling inilalarawan ng mga portraitist ang mga Romano na may kulot na buhok at kulot na balbas, sinusubukan, kahit man lang sa mga artistikong anyo, na buhayin ang mga lumang asal at sa gayon ay maalala ang dating kadakilaan ng plastik na sining. Gayunpaman, pagkatapos ng panandaliang ito at artipisyal na pagbabalik sa mga anyo ng Antoninian, na sa pagtatapos ng ikatlong quarter ng ika-3 siglo. Muli, ang pagnanais ng mga iskultor na ihatid ang emosyonal na pag-igting ng panloob na mundo ng isang tao gamit ang sobrang laconic na paraan ay ipinahayag. Sa mga taon ng madugong alitan sa sibil at madalas na pagbabago ng mga emperador na lumalaban para sa trono, ang mga pintor ng larawan ay naglalaman ng mga lilim ng kumplikadong espirituwal na mga karanasan sa mga bagong anyo na ipinanganak noon. Unti-unti, lalo silang naging interesado hindi sa mga indibidwal na katangian, ngunit sa mga minsang mailap na mood na mahirap nang ipahayag sa bato, marmol, at tanso.

4.2 Panahon ng Pangingibabaw

Sa mga gawa ng iskultura noong ika-4 na siglo. Ang mga tema ng Pagano at Kristiyano ay magkakasamang umiral; ang mga artista ay bumaling sa paglalarawan at pagluwalhati hindi lamang sa mga alamat, kundi pati na rin sa mga bayaning Kristiyano; ipagpatuloy ang nagsimula noong ika-3 siglo. pinupuri ang mga emperador at miyembro ng kanilang mga pamilya, inihanda nila ang kapaligiran ng walang pigil na mga panegyric at kulto ng pagsamba na katangian ng seremonyal ng korte ng Byzantine.

Ang pagmomodelo ng mukha ay unti-unting tumigil sa interes ng mga pintor ng larawan. Ang mga espirituwal na kapangyarihan ng tao, na lalo nang naramdaman noong panahon na sinakop ng Kristiyanismo ang mga puso ng mga pagano, ay tila masikip sa matigas na anyo ng marmol at tanso. Ang kamalayan ng malalim na salungatan ng panahon na ito, ang imposibilidad ng pagpapahayag ng mga damdamin sa mga plastik na materyales, ay nagbigay ng mga artistikong monumento noong ika-4 na siglo. isang bagay na trahedya.

Malawak na binuksan sa mga larawan ng ika-4 na siglo. ang mga mata, kung minsan ay malungkot at mapang-akit, kung minsan ay nagtatanong at nababalisa, ay nagpainit sa malamig, namumuong mga bato at tanso sa damdamin ng tao. Ang materyal ng mga pintor ng portrait ay hindi gaanong naging mainit na marmol, na translucent mula sa ibabaw; mas at mas madalas na pinili nila ang basalt o porphyry upang ilarawan ang mga mukha, na hindi gaanong katulad sa mga katangian ng katawan ng tao.

KONGKLUSYON

Mula sa lahat ng isinasaalang-alang, malinaw na ang iskultura ay binuo sa loob ng balangkas ng panahon nito, i.e. ito ay naakit nang husto sa mga nauna nito, gayundin sa Griyego. Sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo ng Roma, ang bawat emperador ay nagdala ng bago, isang bagay sa kanyang sarili, sa sining, at kasama ng sining, ang eskultura ay nagbago nang naaayon.

Pinapalitan ng Kristiyanong iskultura ang sinaunang iskultura; upang palitan ang mas marami o hindi gaanong pinag-isang Greco-Roman na iskultura, na laganap sa loob ng Imperyo ng Roma, mga eskultura ng probinsiya, na may mga muling nabuhay na lokal na tradisyon, na malapit na sa mga "barbarian" na pumalit sa kanila. Nagsisimula bagong panahon kasaysayan ng kultura ng mundo, kung saan ang eskultura ng Romano at Greco-Roman ay kasama lamang bilang isa sa mga bahagi.

Sa sining ng Europa, ang mga sinaunang gawang Romano ay madalas na nagsisilbing orihinal na mga pamantayan, na ginaya ng mga arkitekto, eskultor, glassblower at ceramists. Ang hindi mabibiling artistikong pamana ng sinaunang Roma ay nabubuhay bilang isang paaralan ng klasikal na kahusayan para sa modernong sining.

PANITIKAN

1. Vlasov V. Portrait ni Antonin Pius. - Art, 1968, No.

2. Voshchina A.I. Sinaunang sining, M., 1962.

3. Voshchinina A.I. Romanong larawan. L., 1974

4. Dobroklonsky M.V., Chubova A.P., Kasaysayan ng sining ng mga dayuhang bansa, M., 1981

5. Sokolov G.I. Antique na rehiyon ng Black Sea. L., 1973

6. Sokolov G.I. The Art of Ancient Rome, M., 1985.

7. Sokolov G.I. Art of the East at Antiquity. M., 1977

8. Shtaerman E.M. Krisis ng ika-3 siglo sa Imperyong Romano - Tanong. Mga Kuwento, 1977, No. 5

Isa sa mga pinaka sinaunang sibilisasyon sa mundo, ang Banal na Imperyong Romano, ang nagbigay sa sangkatauhan ng pinakadakilang kultura, na kinabibilangan hindi lamang ng isang mayamang pamanang pampanitikan, kundi pati na rin ng isang stone chronicle. Ang mga taong naninirahan sa estadong ito ay matagal nang tumigil, ngunit salamat sa napanatili na mga monumento ng arkitektura, posible na muling likhain ang paraan ng pamumuhay ng mga paganong Romano. Noong Abril 21, ang araw ng pagkakatatag ng lungsod sa pitong burol, ipinapanukala kong tingnan ang 10 tanawin ng Sinaunang Roma.

Roman forum

Ang lugar, na matatagpuan sa lambak sa pagitan ng Palatine at Velia sa timog na bahagi, ang Kapitolyo sa kanluran, ang Esquiline at ang mga dalisdis ng Quirinal at Viminal, ay isang basang lupain noong panahon ng pre-Roman. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-8 siglo BC. e. ang lugar na ito ay ginamit para sa mga libingan, at ang mga pamayanan ay matatagpuan sa mga kalapit na burol. Ang lugar ay pinatuyo sa panahon ng paghahari ni Haring Tarquikia ang Sinaunang, na ginawa itong sentro ng pampulitika, relihiyon at kultural na buhay ng mga taong-bayan. Dito naganap ang tanyag na truce sa pagitan ng mga Romano at Sabines, naganap ang halalan sa Senado, naupo ang mga hukom at nagsagawa ng mga serbisyo.

Mula kanluran hanggang silangan, ang sagradong daan ng imperyo ay dumadaan sa buong Roman Forum - Via Appia, o Appian Way, kung saan maraming monumento mula sa sinaunang panahon at medieval. Ang Roman Forum ay naglalaman ng Templo ng Saturn, Templo ng Vespasian at Templo ng Vesta.

Ang templo bilang parangal sa diyos na si Saturn ay itinayo noong mga 489 BC, na sumisimbolo sa tagumpay laban sa mga Etruscan na hari mula sa pamilya Tarquin. Ilang beses siyang namatay sa panahon ng sunog, ngunit nabuhay muli. Ang inskripsiyon sa frieze ay nagpapatunay na "Ibinalik ng Senado at mga tao ng Roma ang nawasak ng apoy." Ito ay isang maringal na gusali, na pinalamutian ng isang estatwa ng Saturn, kasama nito ang lugar ng treasury ng estado, isang aerarium, kung saan ang mga dokumento sa mga kita at utang ng estado ay itinatago. Gayunpaman, ilang mga hanay lamang ng Ionic order ang nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang pagtatayo ng Templo ng Vespasian ay nagsimula sa pamamagitan ng desisyon ng Senado noong 79 AD. e. pagkatapos ng kamatayan ng emperador. Ang banal na gusaling ito ay inialay sa mga Flaviano: si Vespasian at ang kanyang anak na si Titus. Ang haba nito ay 33 m, at ang lapad nito ay umaabot sa 22 m. Tatlong 15-metro na hanay ng orden ng Corinthian ang nakaligtas hanggang ngayon.

Ang Templo ng Vesta ay nakatuon sa diyosa ng apuyan at konektado noong sinaunang panahon sa Bahay ng mga Vestal. Ang Banal na Apoy ay patuloy na pinananatili sa loob ng silid. Sa una, binantayan siya ng mga anak na babae ng hari, pagkatapos ay pinalitan sila ng mga vestal priestesses, na nagsagawa rin ng mga serbisyo bilang parangal kay Vesta. Ang templong ito ay naglalaman ng cache ng mga simbolo ng imperyo. Ang gusali ay bilog sa hugis, na ang teritoryo ay napapaligiran ng 20 mga haligi ng Corinto. Sa kabila ng katotohanan na mayroong labasan ng usok sa bubong, madalas na sumiklab ang apoy sa templo. Ito ay nai-save at muling itinayo nang maraming beses, ngunit noong 394 ay iniutos ni Emperador Theodosius na isara ito. Unti-unting nasira ang gusali at nasira.

Hanay ni Trajan

Isang monumento ng sinaunang arkitektura ng Roma, na itinayo noong 113 AD. ng arkitekto na si Apollodorus ng Damascus bilang parangal sa mga tagumpay ni Emperador Trajan laban sa mga Dacian. Ang haligi ng marmol, guwang sa loob, ay tumataas ng 38 m sa itaas ng lupa. Sa "katawan" ng istraktura ay mayroong spiral staircase na may 185 na mga hakbang patungo sa isang observation deck sa kabisera.

Ang trunk ng column ay pinaikot ng 23 beses ng isang 190 m ang haba na laso na may mga relief na naglalarawan ng mga yugto ng digmaan sa pagitan ng Rome at Dacia. Sa una, ang monumento ay nakoronahan ng isang agila, nang maglaon - na may isang estatwa ni Trajan. At sa Middle Ages, ang haligi ay nagsimulang palamutihan ng isang estatwa ni Apostol Pedro. Sa base ng haligi ay may pintuan patungo sa bulwagan kung saan inilagay ang mga gintong urns na may mga abo ni Trajan at ng kanyang asawang si Pompeii Plotina. Ang relief ay nagsasabi sa kuwento ng dalawang digmaan ni Trajan sa mga Dacian, ang panahon ay 101–102. AD na nahiwalay mula sa mga laban ng 105–106 sa pamamagitan ng pigura ng isang may pakpak na Victoria na nakasulat ang pangalan ng nagwagi sa isang kalasag na napapalibutan ng mga tropeo. Inilalarawan din nito ang paggalaw ng mga Romano, ang pagtatayo ng mga kuta, pagtawid sa ilog, mga labanan, at ang mga detalye ng mga sandata at baluti ng parehong tropa ay iginuhit nang detalyado. Sa kabuuan, mayroong humigit-kumulang 2,500 bilang ng tao sa 40-toneladang hanay. Lumilitaw dito si Trajan nang 59 beses. Bilang karagdagan sa Tagumpay, ang kaluwagan ay naglalaman din ng iba pang mga alegorikal na pigura: ang Danube sa imahe ng isang maringal na matandang lalaki, Gabi - isang babae na natatakpan ng belo ang mukha, atbp.

Pantheon

Ang Templo ng Lahat ng mga Diyos ay itinayo noong 126 AD. e. sa ilalim ni Emperador Hadrian sa lugar ng nakaraang Pantheon, na itinayo dalawang siglo na ang nakaraan ni Marcus Vipsanias Agrippa. Ang inskripsyon ng Latin sa pediment ay nagbabasa: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Si Marcus Agrippa, anak ni Lucius, nahalal na konsul sa ikatlong pagkakataon, ang nagtayo nito." Matatagpuan sa Piazza della Rotonda. Ang Pantheon ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at integridad ng komposisyon panloob na espasyo, ang kamahalan ng masining na imahe. Walang panlabas na mga dekorasyon, ang cylindrical na gusali ay nakoronahan ng isang simboryo na natatakpan ng maingat na mga ukit. Ang taas mula sa sahig hanggang sa pagbubukas sa vault ay eksaktong tumutugma sa diameter ng base ng simboryo, na nagpapakita ng kamangha-manghang proporsyonalidad sa mata. Ang bigat ng simboryo ay ibinahagi sa walong mga seksyon na bumubuo sa isang monolitikong pader, kung saan mayroong mga niches na nagbibigay sa napakalaking gusali ng pakiramdam ng hangin. Salamat sa ilusyon ng bukas na espasyo, tila ang mga dingding ay hindi masyadong makapal at ang simboryo ay mas magaan kaysa sa katotohanan. Ang isang bilog na butas sa vault ng templo ay nagbibigay-daan sa liwanag, na nagbibigay-liwanag sa mayamang dekorasyon ng interior space. Ang lahat ay umabot sa ating mga araw na halos hindi nagbabago.

Coliseum

Isa sa mga pinakamahalagang gusali ng Sinaunang Roma. Ang malaking amphitheater ay tumagal ng walong taon upang maitayo. Ito ay isang hugis-itlog na gusali, sa kahabaan ng perimeter ng arena mayroong 80 malalaking arko, na may mas maliliit na arko sa kanila. Ang arena ay napapalibutan ng pader na may 3 tier, at ang kabuuang bilang ng malalaki at maliliit na arko ay 240. Ang bawat baitang ay pinalamutian ng mga haligi na ginawa sa iba't ibang estilo. Ang una ay sa Doric order, ang pangalawa ay sa Ionic order, at ang pangatlo ay sa Corinthian order. Bilang karagdagan, ang mga eskultura na ginawa ng pinakamahusay na Romanong manggagawa ay na-install sa unang dalawang tier.

Kasama sa gusali ng amphitheater ang mga gallery na nilayon para makapagpahinga ang mga manonood, kung saan nagtitinda ng iba't ibang paninda ang maingay na mga mangangalakal. Ang labas ng Colosseum ay pinalamutian ng marmol, at may mga magagandang estatwa sa gilid nito. Mayroong 64 na pasukan sa silid, na matatagpuan sa iba't ibang panig ng ampiteatro.

Sa ibaba ay may mga pribilehiyong upuan para sa mga maharlika ng Roma at ang trono ng emperador. Ang sahig ng arena, kung saan hindi lamang mga labanan ng gladiator ang naganap, kundi pati na rin ang mga tunay na labanan sa dagat, ay kahoy.

Sa ngayon, ang Colosseum ay nawalan ng dalawang-katlo ng orihinal nitong masa, ngunit kahit ngayon ito ay isang maringal na istraktura, na isang simbolo ng Roma. Hindi kataka-takang sinasabi ng kasabihan: "Habang nakatayo ang Colosseum, mananatili ang Roma; kung mawala ang Colosseum, mawawala ang Roma at kasama nito ang buong mundo."

Triumphal Arch of Titus

Ang single-span marble arch, na matatagpuan sa Via Sacra, ay itinayo pagkatapos ng pagkamatay ni Emperor Titus upang gunitain ang pagbihag sa Jerusalem noong 81 AD. Ang taas nito ay 15.4 m, lapad - 13.5 m, span depth - 4.75 m, span width - 5.33 m. Ang arko ay pinalamutian ng kalahating haligi ng composite order, apat na figure ng Victoria, bas-relief na naglalarawan kay Titus na kumokontrol sa quadriga, nagtagumpay ang isang prusisyon na may mga tropeo, kabilang ang pangunahing dambana ng templo ng mga Hudyo - ang menorah.

Mga paliguan ng Caracalla

Ang mga paliguan ay itinayo sa simula ng ika-3 siglo AD. sa ilalim ni Marcus Aurelius, palayaw na Caracalla. Ang marangyang gusali ay inilaan hindi lamang para sa proseso ng paghuhugas, kundi pati na rin para sa iba't ibang mga aktibidad sa paglilibang, kabilang ang parehong sports at intelektwal. May apat na pasukan sa "gusali ng paliguan"; sa pamamagitan ng dalawang sentral ay pumasok sila sa mga sakop na bulwagan. Sa magkabilang panig ay may mga silid para sa mga pagpupulong, pagbigkas, atbp. Kabilang sa maraming iba't ibang mga silid na matatagpuan sa kanan at kaliwa na nilayon para sa paghuhugas ng mga silid, dapat itong pansinin ang dalawang malalaking bukas na simetriko na mga patyo na napapalibutan sa tatlong panig ng isang colonnade, na ang sahig ay pinalamutian ng sikat na mosaic na may mga pigura ng mga atleta. Ang mga emperador ay hindi lamang tinakpan ang mga dingding ng marmol, tinakpan ang mga sahig na may mga mosaic at nagtayo ng mga magagandang haligi: sistematikong nakolekta nila ang mga gawa ng sining dito. Sa Baths ng Caracalla, minsan ay nakatayo ang Farnese bull, mga estatwa ni Flora at Hercules, at ang katawan ni Apollo Belvedere.

Nakakita ang bisita dito ng club, stadium, recreation garden, at bahay ng kultura. Ang bawat tao'y maaaring pumili kung ano ang kanilang nagustuhan: ang ilan, pagkatapos maghugas ng kanilang sarili, umupo upang makipag-chat sa mga kaibigan, pumunta upang manood ng wrestling at gymnastic exercises, at maaaring mag-ehersisyo ang kanilang sarili; ang iba ay naglibot-libot sa parke, hinahangaan ang mga estatwa, at nakaupo sa silid-aklatan. Ang mga tao ay umalis na may supply ng bagong lakas, nagpahinga at na-renew hindi lamang sa pisikal, kundi pati na rin sa moral. Sa kabila ng gayong regalo ng kapalaran, ang mga paliguan ay nakatakdang gumuho.

Mga Templo ng Portunus at Hercules

Ang mga templong ito ay matatagpuan sa kaliwang bangko ng Tiber sa isa pang sinaunang forum ng lungsod - ang Bull. Noong unang bahagi ng panahon ng Republikano, ang mga barko ay nakadaong dito at nagkaroon ng mabilis na pangangalakal ng mga hayop, kaya tinawag ang pangalan.

Ang Templo ng Portuna ay itinayo bilang parangal sa diyos ng mga daungan. Ang gusali ay may hugis-parihaba na hugis, pinalamutian ng mga Ionic na haligi. Ang templo ay mahusay na napanatili mula noong 872 AD. ay na-convert sa simbahang Kristiyano ng Santa Maria sa Gradelis, at noong ika-5 siglo ito ay inilaan sa simbahan ng Santa Maria Aegitiana.

Ang Templo ng Hercules ay may disenyo ng monopter - isang bilog na gusali na walang mga panloob na partisyon. Ang istraktura ay nagsimula noong ika-2 siglo BC. Ang templo ay may diameter na 14.8 m, pinalamutian ng labindalawang haligi ng Corinthian na may taas na 10.6 m. Ang istraktura ay nakasalalay sa isang tuff foundation. Noong nakaraan, ang templo ay may isang architrave at isang bubong, na hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Noong 1132 AD. ang templo ay naging lugar ng pagsamba ng mga Kristiyano. Ang simbahan ay orihinal na tinatawag na Santo Stefano al Carose. Noong ika-17 siglo, ang bagong itinalagang templo ay nagsimulang tawaging Santa Maria del Sol.

Champ de Mars

Ang "Campus Martius" ay ang pangalan ng bahagi ng Roma na matatagpuan sa kaliwang bangko ng Tiber, na orihinal na inilaan para sa mga pagsasanay sa militar at himnastiko. Sa gitna ng parang ay may isang altar bilang parangal sa diyos ng digmaan. Ang bahaging ito ng patlang ay nanatiling bakante pagkatapos, habang ang mga natitirang bahagi ay itinayo.

Mausoleum ng Hadrian

Ang architectural monument ay idinisenyo bilang isang libingan para sa emperador at sa kanyang pamilya. Ang mausoleum ay isang parisukat na base (haba ng gilid - 84 m), kung saan ang isang silindro (diameter - 64 m, taas na halos 20 m) ay na-install, na nilagyan ng isang mound ng lupa, ang tuktok nito ay pinalamutian ng isang sculptural composition: ang emperador sa anyo ng diyos ng Araw, na kinokontrol ang isang quadriga. Kasunod nito, ang napakalaking istrukturang ito ay nagsimulang gamitin para sa militar at estratehikong mga layunin. Binago ng mga siglo ang orihinal na hitsura nito. Nakuha ng gusali ang courtyard ng Angel, mga medieval hall, kabilang ang Hall of Justice, ang mga apartment ng Pope, isang bilangguan, isang library, ang Hall of Treasures at ang Secret Archive. Mula sa terrace ng kastilyo, sa itaas kung saan tumataas ang pigura ng isang Anghel, bubukas ang isang nakamamanghang tanawin ng lungsod.

Mga Catacomb

Ang Catacombs of Rome ay isang network ng mga sinaunang gusali na ginamit bilang mga libingan, karamihan sa panahon ng unang bahagi ng Kristiyanismo. Sa kabuuan, ang Roma ay may higit sa 60 iba't ibang mga catacomb (150-170 km ang haba, humigit-kumulang 750,000 libing), karamihan sa mga ito ay matatagpuan sa ilalim ng lupa sa kahabaan ng Appian Way. Ayon sa isang bersyon, ang mga labirint ng mga sipi sa ilalim ng lupa ay lumitaw sa site ng mga sinaunang quarry; ayon sa isa pa, nabuo sila sa mga pribadong land plot. Noong Middle Ages, nawala ang kaugalian ng paglilibing sa mga catacomb, at nanatili sila bilang katibayan ng kultura ng Sinaunang Roma.

Ang lungsod ng Roma ay itinatag, ayon sa alamat, ng kambal na sina Rom at Remus sa pitong burol noong ika-8 siglo. BC. Naglalaman ito ng malaking bilang ng mga monumento ng panahon ng huling republika at panahon ng imperyal. Ito ay hindi walang kabuluhan na sinasabi ng sinaunang kawikaan na "lahat ng mga kalsada ay patungo sa Roma." Ang pangalan ng lungsod ay sumasagisag sa kadakilaan at kaluwalhatian nito, kapangyarihan at karilagan, kayamanan ng kultura. Sa una, ang mga Romanong iskultor ay ganap na ginaya ang mga Griyego, ngunit hindi katulad nila, na naglalarawan ng mga diyos at mga bayaning mitolohiya, ang mga Romano ay unti-unting nagsimulang gumawa ng mga larawang eskultura ng mga partikular na tao. Ito ay pinaniniwalaan na ang Roman sculptural portrait ay pambihirang tagumpay mga eskultura ng sinaunang Roma. Ngunit lumipas ang oras, at ang sinaunang larawan ng eskultura ay nagsimulang magbago. Mula noong panahon ni Hadrian (2nd century AD), hindi na nagpinta ng marmol ang mga Roman sculptor. Kasabay ng pag-unlad ng arkitektura ng Roma, nabuo din ang sculptural portrait. Kung ihahambing mo ito sa mga larawan ng mga Greek sculptor, maaari mong obserbahan ang ilang mga pagkakaiba. Sa iskultura ng sinaunang Greece, na naglalarawan sa imahe ng mga dakilang kumander, manunulat, at pulitiko, hinangad ng mga panginoong Griyego na lumikha ng imahe ng isang perpekto, maganda, maayos na nabuong personalidad na magiging modelo para sa lahat ng mamamayan. At sa iskultura ng sinaunang Roma, nang ang mga masters ay lumikha ng isang sculptural portrait, nakatuon sila sa indibidwal na imahe tao. Suriin natin ang isang iskultura ng sinaunang Roma, ito ay isang sikat na larawan ng sikat na kumander na si Pompey, na nilikha noong ika-1 siglo BC. Ito ay matatagpuan sa Copenhagen sa Ny-Carlsberg Glyptothek. Ito ang imahe ng isang matandang lalaki na hindi pangkaraniwan ang mukha. Sa loob nito, sinubukan ng iskultor na ipakita ang sariling katangian ng hitsura ng kumander at ihayag ang iba't ibang panig ng kanyang pagkatao, lalo na ang isang tao na may mapanlinlang na kaluluwa at tapat sa kanyang mga salita. Bilang isang patakaran, ang mga larawan sa panahong ito ay naglalarawan lamang ng mga matatandang lalaki. Para naman sa mga larawan ng kababaihan, kabataan o bata, makikita lamang ang mga ito sa mga lapida. Ang isang katangian ng eskultura ng sinaunang Roma ay malinaw na nakikita sa babaeng imahe. Hindi siya idealized, ngunit tumpak na naghahatid ng uri na inilalarawan. Sa eskultura mismo ng Roma, nabuo ang mga paunang kondisyon para sa isang tumpak na paglalarawan ng isang tao. Ito ay malinaw na nakikita sa tansong estatwa ng isang mananalumpati na ginawa bilang parangal kay Aulus Metellus. Siya ay itinatanghal sa isang normal at natural na pose. Kapag itinatanghal sa mga eskultura, ang mga emperador ng Roma ay kadalasang naiisip. Isang sinaunang marmol na iskultura ni Octavian Augustus, na siyang unang Romanong emperador, ang niluluwalhati siya bilang isang kumander at pinuno ng estado (Vatican, Roma). Ang kanyang imahe ay sumisimbolo sa lakas at kapangyarihan ng estado, na pinaniniwalaang nakalaan upang mamuno sa ibang mga bansa. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga iskultor, kapag naglalarawan ng mga emperador, ay hindi eksaktong sinubukang mapanatili ang pagkakahawig ng larawan, ngunit gumamit ng malay na ideyalisasyon. Upang lumikha ng mga sinaunang eskultura, ginamit ng mga Romano ang mga eskultura ng sinaunang Greece mula sa ika-5-4 na siglo BC bilang isang modelo, kung saan nagustuhan nila ang pagiging simple, mga kurba ng mga linya at kagandahan ng mga proporsyon. Ang marilag na pose ng emperador, mga kamay na nagpapahayag at nakadirekta na tingin ay nagbibigay sa sinaunang iskultura ng isang monumental na karakter. Ang kanyang balabal ay mabisang itinapon sa kanyang braso, ang tungkod ay simbolo ng kapangyarihan ng kumander. Ang masculine figure na may matipunong katawan at hubad na magagandang binti ay nakapagpapaalaala sa mga eskultura ng mga diyos at bayani ng sinaunang Greece. Sa paanan ni Augustus ay nakatayo si Cupid, ang anak ng diyosa na si Venus, kung saan, ayon sa alamat, nagmula ang pamilya ni Augustus. Ang kanyang mukha ay naihatid nang may mahusay na katumpakan, ngunit ang kanyang hitsura ay nagpapahayag ng pagkalalaki, pagiging direkta at katapatan, binibigyang diin nito ang perpekto ng isang tao, bagaman, ayon sa mga istoryador, si Augustus ay isang maayos at matigas na politiko. Sinaunang eskultura Namangha si Emperor Vespasian sa pagiging totoo nito. Tinanggap ng mga Romanong iskultor ang ganitong paraan mula sa mga Hellenic. Ito ay nangyari na ang pagnanais na gawing indibidwal ang isang larawan ay umabot sa punto ng grotesquery, tulad ng, halimbawa, sa larawan ng isang kinatawan ng gitnang uri, isang mayaman, tusong tagapagpahiram ng pera ng Pompeii, Lucius Caecilius Jucunda. Nang maglaon, sa mga eskultura ng sinaunang Roma, lalo na sa mga larawan ng ikalawang kalahati ng ika-2 siglo, mas malinaw na nakikita ang indibidwalismo. Ang imahe ay nagiging mas espirituwal at sopistikado, ang mga mata ay tila nagmumuni-muni sa manonood. Nakamit ito ng iskultor sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa mga mata na may malinaw na tinukoy na mga mag-aaral. Kabilang sa mga eskultura ng sinaunang Roma, ang sikat na equestrian statue ni Marcus Aurelius ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na likha ng panahong ito. Ito ay hinagis sa tanso sa paligid ng 170. Noong ika-16 na siglo, inilagay ng dakilang Michelangelo ang kanyang obra sa Capitoline Hill sa Sinaunang Roma. Nagsilbi itong modelo para sa paglikha ng iba't ibang monumento ng equestrian sa maraming bansa sa Europa. Inilarawan ng lumikha si Marcus Aurelius sa simpleng damit, sa isang balabal, nang walang anumang tanda ng kadakilaan ng imperyal. Si Marcus Aurelius ay isang emperador, ginugol niya ang kanyang buong buhay sa mga kampanya, at siya ay inilalarawan ni Michelangelo sa mga damit ng isang simpleng Romano. Ang Emperador ay isang modelo ng mga mithiin at sangkatauhan. Sa pagtingin sa sinaunang iskultura na ito, mapapansin ng lahat na ang emperador ay may mataas na kulturang intelektwal. Inilalarawan si Marcus Aurelius, ipinarating ng iskultor ang kalooban ng isang tao; naramdaman niya ang mga hindi pagkakasundo at pakikibaka sa nakapaligid na katotohanan at sinusubukang lumayo mula sa kanila sa mundo ng mga pangarap at personal na damdamin. Ang sinaunang eskultura na ito ay nagbubuod sa mga tampok ng pananaw sa mundo na katangian ng buong panahon, nang ang pagkabigo sa mga halaga ng buhay ay nanaig sa isipan ng mga naninirahan sa Roma. Ang kanyang mga obra maestra ay sumasalamin sa isang kakaibang salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan, na pinukaw ng malalim na socio-political na krisis na nagmumulto sa Imperyo ng Roma sa makasaysayang panahon. Ang kapangyarihan ng estado ay patuloy na pinahina ng madalas na pagbabago ng mga emperador. Ang kalagitnaan ng ika-3 siglo ay isang napakahirap na panahon ng krisis para sa Imperyo ng Roma; ito ay halos nasa bingit sa pagitan ng pagbagsak at kamatayan. Ang lahat ng malupit na pangyayaring ito ay makikita sa mga relief na pinalamutian ng Roman sarcophagi noong ika-3 siglo. Sa mga ito ay makikita natin ang mga larawan ng labanan sa pagitan ng mga Romano at mga barbaro. Sa makasaysayang panahon na ito, ang hukbo ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa Roma, na kung saan ay ang pinaka pangunahing suporta ang kapangyarihan ng emperador. Bilang resulta ng mga kaganapang ito, ang mga eskultura ng sinaunang Roma ay binago, ang mga pinuno ay binibigyan ng mas magaspang at malupit na hugis ng mukha, at ang idealization ng tao ay nawala. Ang sinaunang marmol na iskultura ni Emperor Caracalla ay walang pagpigil. Ang kanyang mga kilay ay nagsasara sa galit, isang matalim, kahina-hinalang sulyap mula sa ilalim ng kanyang mga kilay, kinakabahang nakadikit na mga labi ang nagpapaisip tungkol sa walang awa na kalupitan, kaba at pagkamayamutin ni Emperor Caracalla. Ang isang sinaunang eskultura ay naglalarawan ng isang madilim na malupit. Nakamit ng relief ang mahusay na katanyagan noong ika-2 siglo. Pinalamutian nila ang Trajan's Forum at ang sikat na haligi ng alaala. Ang haligi ay matatagpuan sa isang plinth na may isang Ionic base na pinalamutian ng isang laurel wreath. Sa tuktok ng haligi ay isang ginintuan na tansong estatwa. Ang kanyang mga abo ay inilagay sa isang gintong urn sa base ng haligi. Ang mga relief sa haligi ay bumubuo ng dalawampu't tatlong pagliko at umaabot sa dalawang daang metro ang haba. Ang sinaunang iskultura ay pag-aari ng isang master, ngunit marami siyang katulong na nag-aral ng Hellenistic na sining ng iba't ibang direksyon. Ang hindi pagkakatulad na ito ay makikita sa paglalarawan ng mga katawan at ulo ng mga Dacian. Multi-figure na komposisyon, na binubuo ng higit sa dalawang daang mga numero, ay napapailalim sa isang ideya. Sinasalamin nito ang kapangyarihan, organisasyon, tibay at disiplina ng matagumpay na hukbong Romano. Siyamnapung beses na inilalarawan si Trajan. Ang mga Dacian ay lumilitaw sa harap natin bilang matapang, matapang, ngunit hindi organisadong mga barbaro. Napaka-expressive ng mga imahe nila. Ang mga damdamin ng mga Dacian ay hayagang lumalabas. Ang iskulturang ito ng sinaunang Roma sa relief ay maliwanag na pinalamutian ng mga ginintuang detalye. Kung abstract tayo, maaaring ipagpalagay na lahat ito ay maliwanag na tela. Sa pagtatapos ng siglo, ang mga tampok ng pagbabago sa istilo ay malinaw na nakikita. Ang prosesong ito ay masinsinang umuunlad sa ika-3-4 na siglo. Ang mga sinaunang eskultura na nilikha noong ika-3 siglo ay sumisipsip ng mga ideya at kaisipan ng mga tao noong panahong iyon. Ang sining ng Romano ay nagtapos ng isang malaking panahon sinaunang kultura. Noong 395, ang Imperyong Romano ay nahahati sa Kanluran at Silangan. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi nagpapahina sa kapangyarihan at pagkakaroon ng sining ng Roma; ang mga tradisyon nito ay patuloy na nabubuhay. Ang mga masining na larawan ng mga eskultura ng sinaunang Roma ay nagbigay inspirasyon sa mga lumikha ng panahon ng Renaissance. Ang pinaka mga sikat na master Ang ika-17-19 na siglo ay kinuha ang kanilang halimbawa mula sa kabayanihan at malupit na sining ng Roma.

ANG PINAGMULAN NG ROMAN SCULPTURE

1.1 Italic na iskultura

“Sa sinaunang Roma, ang eskultura ay limitado pangunahin sa makasaysayang kaluwagan at larawan. Ang mga plastik na anyo ng mga atletang Griyego ay palaging ipinakita nang hayagan. Ang mga imaheng tulad ng isang nagdarasal na Romano, na inihagis ang gilid ng kanyang balabal sa kanyang ulo, ay halos nasa loob ng kanilang sarili, puro. Kung sinasadya ng mga Griyego na masters ang tiyak na pagiging natatangi ng mga tampok upang maihatid ang malawak na nauunawaan na kakanyahan ng taong inilalarawan - isang makata, mananalumpati o komandante, kung gayon ang mga Romanong masters sa mga sculptural portrait ay nakatuon ng pansin sa personal, indibidwal na mga katangian ng isang tao.”

Hindi gaanong binibigyang pansin ng mga Romano ang sining ng plastik na sining kaysa sa mga Griyego noong panahong iyon. Tulad ng iba pang mga tribong Italyano ng Apennine Peninsula, ang kanilang sariling monumental na iskultura (nagdala sila ng maraming Hellenic statues) ay bihira sa kanila; ang maliliit na tansong pigurin ng mga diyos, mga henyo, mga pari at mga pari ay nangingibabaw, pinananatili sa mga santuwaryo ng tahanan at dinadala sa mga templo; ngunit ang larawan ay naging pangunahing uri ng plastik na sining.

1.2 Etruscan na iskultura

Ang mga plastik na sining ay may mahalagang papel sa pang-araw-araw at relihiyosong buhay ng mga Etruscan: ang mga templo ay pinalamutian ng mga estatwa, ang mga iskultura at mga relief sculpture ay inilagay sa mga libingan, ang isang interes sa mga larawan ay lumitaw, at ang dekorasyon ay katangian din. Ang propesyon ng iskultor sa Etruria, gayunpaman, ay hindi gaanong pinahahalagahan. Ang mga pangalan ng mga iskultor ay halos hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito; Tanging ang binanggit ni Pliny, na nagtrabaho sa pagtatapos ng ika-6 - ika-5 siglo, ang kilala. Master Vulka.

PAGBUO NG ROMAN SCULPTURE (VIII – I CENTURES BC)

"Sa mga taon ng Mature at Late Republic, nabuo ang iba't ibang uri ng mga larawan: mga estatwa ng mga Romano na nakabalot sa isang toga at nagsasagawa ng isang sakripisyo (ang pinakamagandang halimbawa ay nasa Vatican Museum), mga heneral na may kabayanihan na may imahe ng isang bilang ng sandata ng militar (estatwa mula sa Tivoli ng Pambansang Museo ng Roma), marangal na maharlika , na nagpapakita ng sinaunang panahon na may isang uri ng mga bust ng mga ninuno, na hawak nila sa kanilang mga kamay (pag-uulit ng ika-1 siglo AD sa Palazzo Conservatori), mga orador pagbibigay ng mga talumpati sa mga tao (tansong estatwa ni Aulus Metellus, pinaandar ng isang Etruscan master). Sa statuary portrait sculpture, ang mga impluwensyang hindi Romano ay malakas pa rin, ngunit sa funerary portrait sculptures, kung saan, malinaw naman, lahat ng dayuhan ay hindi gaanong pinahihintulutan, kakaunti ang natitira sa kanila. At bagaman dapat isipin ng isang tao na ang mga lapida ay una nang isinagawa sa ilalim ng patnubay ng mga Hellenic at Etruscan masters, tila, ang mga customer ay mas malakas na nagdidikta ng kanilang mga pagnanasa at panlasa sa kanila. Ang mga lapida ng Republika, na mga pahalang na slab na may mga niches kung saan inilagay ang mga larawang estatwa, ay napakasimple. Dalawa, tatlo, at kung minsan ay limang tao ang ipinakita sa isang malinaw na pagkakasunod-sunod. Sa unang sulyap lamang sila ay tila - dahil sa monotony ng mga poses, pag-aayos ng mga fold, paggalaw ng kamay - katulad ng bawat isa. Walang sinumang tao na katulad ng iba, at ang pagkakapareho nila ay ang nakakabighaning pagpigil ng damdaming katangian ng lahat, ang napakagandang stoic na kalagayan sa harap ng kamatayan.” Ang mga masters, gayunpaman, ay hindi lamang naghatid ng mga indibidwal na katangian sa mga larawang eskultura, ngunit ginawang posible na madama ang tensyon ng malupit na panahon ng mga digmaan ng pananakop, kaguluhang sibil, at patuloy na pagkabalisa at kaguluhan. Sa mga larawan, ang atensyon ng iskultor ay iginuhit, una sa lahat, sa kagandahan ng mga volume, ang lakas ng frame, ang gulugod ng plastik na imahe.

ANG DALOY NG ROMAN SCULPTURE (I – II CENTURES)

3.1 Panahon ng Principate of Augustus

Sa mga taon ni Augustus, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga pintor ng larawan ang mga natatanging katangian ng mukha, pinakinis ang indibidwal na pagka-orihinal, binigyang diin ang isang bagay na karaniwan dito, katangian ng lahat, na inihahalintulad ang isang paksa sa isa pa, ayon sa uri na nakalulugod sa emperador. Para bang mga tipikal na pamantayan ang nilikha. "Ang impluwensyang ito ay lalo na malinaw na ipinakita sa mga kabayanihan na estatwa ni Augustus. Ang pinakasikat ay ang kanyang marmol na estatwa mula sa Prima Porta. Ang Emperador ay inilalarawan na kalmado, maringal, na nakataas ang kanyang kamay sa isang mapang-akit na kilos; nakadamit bilang isang Romanong heneral, tila humarap siya sa kanyang mga legion. Ang kanyang baluti ay pinalamutian ng mga alegorya na relief, at ang kanyang balabal ay itinapon sa kamay na may hawak na sibat o tungkod. Inilalarawan si Augustus na walang takip ang ulo at walang saplot ang mga binti, na, gaya ng nalalaman, ay isang tradisyon sa sining ng Griyego, na karaniwang kumakatawan sa mga diyos at bayaning hubad o kalahating hubad. Ang pagpo-pose ng pigura ay gumagamit ng mga motif ng Hellenistic male figure mula sa paaralan ng sikat na Greek master na si Lysippos. Ang mukha ni Augustus ay nagtataglay ng mga tampok na portrait, ngunit gayunpaman ay medyo idealized, na muli ay nagmula sa Greek portrait sculpture. Ang gayong mga larawan ng mga emperador, na nilayon upang palamutihan ang mga forum, basilica, teatro at paliguan, ay dapat na isama ang ideya ng kadakilaan at kapangyarihan ng Imperyong Romano at ang hindi masupil na kapangyarihan ng imperyal. Ang Edad ni Augustus ay nagbubukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng larawang Romano." Sa portrait sculpture, gustung-gusto na ngayon ng mga sculptor na gumana nang may malalaking, hindi magandang modelo ng mga eroplano ng pisngi, noo, at baba. Ang kagustuhang ito para sa flatness at pagtanggi sa three-dimensionality, lalo na malinaw na ipinakita sa pandekorasyon na pagpipinta, ay makikita rin sa mga sculptural portrait noong panahong iyon. Noong panahon ni Augustus, mas maraming larawan ng mga babae at bata, na dati ay napakabihirang, ay nilikha kaysa dati. Kadalasan ito ay mga larawan ng asawa at anak na babae ng mga prinsipe; ang mga tagapagmana ng trono ay kinakatawan sa mga marmol at tansong bust at mga estatwa ng mga lalaki. Ang opisyal na katangian ng gayong mga gawa ay kinikilala ng lahat: maraming mayayamang Romano ang nag-install ng gayong mga eskultura sa kanilang mga tahanan upang bigyang-diin ang kanilang pagmamahal sa naghaharing pamilya.

3.2 Panahon ni Julio–Claudian at Flavian

Ang kakanyahan ng sining sa pangkalahatan at eskultura sa partikular ng Imperyo ng Roma ay nagsimulang ganap na ipahayag ang sarili sa mga gawa ng panahong ito. Ang monumento na iskultura ay nagkaroon ng mga anyo na naiiba sa mga Hellenic. Ang pagnanais para sa pagiging tiyak ay humantong sa ang katunayan na ang mga masters ay nagbigay pa nga sa mga diyos ng mga indibidwal na katangian ng emperador. Ang Roma ay pinalamutian ng maraming mga estatwa ng mga diyos: Jupiter, Roma, Minerva, Victoria, Mars. Ang mga Romano, na pinahahalagahan ang mga obra maestra ng Hellenic sculpture, minsan ay tinatrato sila ng fetishism. "Noong kasagsagan ng Imperyo, nilikha ang mga monumento ng tropeo bilang parangal sa mga tagumpay. Dalawang malalaking marmol na Domitian trophies ang nagpapalamuti pa rin sa balustrade ng Capitoline Square sa Roma. Ang malalaking estatwa ng Dioscuri sa Roma, sa Quirinal, ay marilag din. Ang mga kabayong umaahon, makapangyarihang mga kabataang lalaki na may hawak ng mga bato, ay ipinapakita sa isang mapagpasyang, mabagyong paggalaw.” Ang mga iskultor noong mga taong iyon ay naghangad, una sa lahat, upang humanga ang mga tao. Sa unang panahon ng kasagsagan ng sining ng Imperyo, gayunpaman, ang eskultura ng silid ay naging laganap din - mga pigurin ng marmol na nagpapalamuti sa mga interior, na madalas na matatagpuan sa mga paghuhukay ng Pompeii, Herculaneum at Stabia. Ang sculptural portraiture ng panahong iyon ay nabuo sa ilang artistikong direksyon. Sa mga taon ni Tiberius, ang mga iskultor ay sumunod sa klasiko na paraan, na nanaig sa ilalim ni Augustus at napanatili kasama ng mga bagong pamamaraan. Sa ilalim ng Caligula, Claudius at lalo na ng mga Flavian, ang idealizing interpretasyon ng hitsura ay nagsimulang mapalitan ng isang mas tumpak na representasyon ng mga tampok ng mukha at karakter ng isang tao. Sinuportahan ito ng istilong republikano na may matalas na pagpapahayag, na hindi nawala, ngunit na-mute noong mga taon ni Augustus. "Sa mga monumento na kabilang sa iba't ibang mga paggalaw na ito, mapapansin ng isa ang pag-unlad ng isang spatial na pag-unawa sa mga volume at ang pagpapalakas ng isang sira-sirang interpretasyon ng komposisyon. Ang paghahambing ng tatlong estatwa ng mga nakaupong emperador: Augustus of Cum (St. Petersburg, Hermitage), Tiberius of Privernus (Vatican of Rome) at Nerva (Vatican of Rome), ay nakakumbinsi na nasa estatwa na ni Tiberius, na nagpapanatili ng klasikong interpretasyon. ng mukha, ang plastik na pag-unawa sa mga anyo ay nagbago . Ang pagpigil at pormalidad ng pose ng Kuma Augustus ay pinalitan ng isang libre, nakakarelaks na posisyon ng katawan, isang malambot na interpretasyon ng mga volume, hindi sumasalungat sa espasyo, ngunit pinagsama na nito. Ang karagdagang pag-unlad ng plastic-spatial na komposisyon ng nakaupo na pigura ay makikita sa estatwa ni Nerva na nakahilig ang kanyang katawan, nakataas ang kanang kamay, at isang mapagpasyang pagliko ng kanyang ulo. Naganap din ang mga pagbabago sa plastik ng mga patayong estatwa. Ang mga eskultura ni Claudius ay magkapareho kay Augustus mula sa Prima Porta, ngunit ang mga sira-sirang tendensya ay nagpapadama rin dito. Kapansin-pansin na sinubukan ng ilang eskultor na ihambing ang mga nakamamanghang komposisyong plastik na ito sa mga larawang estatwa, na idinisenyo sa diwa ng isang pinipigilang paraan ng republikano: ang setting ng pigura sa malaking larawan ni Titus mula sa Vatican ay mariin na simple, ang mga binti ay nakapahinga nang buo. paa, ang mga braso ay nakadikit sa katawan, ang kanan lamang ang bahagyang nakalantad." "Kung sa pag-classify ng portrait art noong panahon ni Augustus ang graphic na prinsipyo ay nanaig, ngayon ang mga sculptor ay muling nilikha ang indibidwal na anyo at katangian ng kalikasan sa pamamagitan ng voluminous sculpting of forms. Ang balat ay naging mas siksik, mas kitang-kita, at itinago ang istraktura ng ulo, na malinaw sa mga republikang larawan. Ang kaplastikan ng mga larawang eskultura ay naging mas mayaman at mas nagpapahayag. Naipakita ito maging sa mga larawang panlalawigan ng mga pinunong Romano na lumilitaw sa malayong paligid.” Ang estilo ng mga imperyal na larawan ay ginaya rin ng mga pribado. Sinubukan ng mga heneral, mayayamang pinalaya, nagpapautang sa lahat ng bagay - ang kanilang mga postura, galaw, kilos - upang maging katulad ng mga pinuno; ang mga sculptor ay nagbigay ng pagmamalaki sa paglapag ng mga ulo at pagpapasya sa mga pagliko, nang hindi, gayunpaman, paglambot sa matalim, hindi palaging kaakit-akit na mga tampok ng indibidwal na hitsura; pagkatapos ng malupit na pamantayan ng Augustan classicism sa sining, sinimulan nilang pahalagahan ang pagiging natatangi at pagiging kumplikado ng physiognomic expressiveness. Ang kapansin-pansing pag-alis mula sa mga pamantayang Griyego na namayani sa mga taon ni Augustus ay ipinaliwanag hindi lamang ng pangkalahatang ebolusyon, kundi pati na rin ng pagnanais ng mga panginoon na palayain ang kanilang sarili mula sa mga dayuhang prinsipyo at pamamaraan at ipakita ang kanilang mga katangiang Romano. Sa mga larawang gawa sa marmol, tulad ng dati, ang mga mag-aaral, labi, at posibleng buhok ay tinted ng pintura. Sa mga taong iyon, ang mga babaeng sculptural portrait ay nilikha nang mas madalas kaysa dati. Sa paglalarawan ng mga asawa at anak na babae ng mga emperador, pati na rin ang mga marangal na kababaihang Romano, ang mga panginoon ay unang sumunod sa mga prinsipyong klasiko na namayani sa ilalim ni Augustus. Pagkatapos ang mga kumplikadong hairstyle ay nagsimulang maglaro ng lalong mahalagang papel sa mga larawan ng kababaihan, at ang kahalagahan ng dekorasyong plastik ay naging mas malinaw kaysa sa mga larawan ng mga lalaki. Ang mga larawan ni Domitia Longina, gamit ang matataas na hairstyle, sa interpretasyon ng mga mukha, gayunpaman, ay madalas na sumunod sa isang klasikong paraan, nag-idealize ng mga tampok, pinapakinis ang ibabaw ng marmol, paglambot, hangga't maaari, ang talas ng indibidwal na hitsura. "Ang isang kahanga-hangang monumento mula sa panahon ng yumaong Flavians ay isang bust ng isang batang Romanong babae mula sa Capitoline Museum. Sa paglalarawan ng kanyang mga kulot na kandado, ang eskultor ay lumayo sa patag na kapansin-pansin sa mga larawan ni Domitia Longina. Sa mga larawan ng matatandang kababaihang Romano, mas malakas ang pagsalungat sa istilong klasiko. Ang babae sa larawan ng Vatican ay inilalarawan ng iskultor ng Flavian na walang kinikilingan. Ang pagmomodelo ng mapupungay na mukha na may mga bag sa ilalim ng mga mata, malalim na kulubot sa lumubog na mga pisngi, mapupungay na mga mata na tila matubig, manipis na buhok - lahat ay nagpapakita ng nakakatakot na mga palatandaan ng pagtanda."

3.3 Panahon ng Trojan at Hadrian

Sa ikalawang yugto ng pamumulaklak ng sining ng Romano - sa panahon ng unang bahagi ng Antonines - Trajan (98-117) at Hadrian (117-138) - ang imperyo ay nanatiling malakas sa militar at umunlad sa ekonomiya. "Ang bilog na eskultura sa mga taon ng klasisismo ni Hadrian ay higit na ginagaya ang Hellenic. Posible na ang malalaking estatwa ng Dioscuri, mula pa sa mga orihinal na Griyego, na nasa gilid ng pasukan sa Roman Capitol, ay bumangon sa unang kalahati ng ika-2 siglo. Wala silang dynamism ng Dioscuri mula sa Quirinal; sila ay mahinahon, pinipigilan at may kumpiyansa na namumuno sa mga renda ng tahimik at masunuring mga kabayo. Ang ilang monotony at lethargy ng mga anyo ay nagpapaisip na sila ang likha ng klasisismo ni Adrian. Ang laki ng mga eskultura (5.50m – 5.80m) ay katangian din ng sining sa panahong ito, na nagsusumikap para sa monumentalisasyon. Sa mga larawan ng panahong ito, dalawang yugto ang maaaring makilala: ang Trajan's, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa mga prinsipyo ng republika, at ni Adrian, kung saan ang mga plastik ay mas sumusunod sa mga modelong Griyego. Ang mga emperador ay lumitaw sa anyo ng mga nakabaluti na kumander, sa pose ng mga pari na nagsasagawa ng mga sakripisyo, sa anyo ng mga hubad na diyos, bayani o mandirigma. "Sa mga bust ni Trajan, na makikilala sa pamamagitan ng magkatulad na mga hibla ng buhok na bumababa sa kanyang noo at ang malakas na tiklop ng kanyang mga labi, ang mga kalmadong eroplano ng mga pisngi at isang tiyak na talas ng mga tampok ay palaging nananaig, lalo na kapansin-pansin sa parehong Moscow at Mga monumento ng Vatican. Ang enerhiya na nakatutok sa isang tao ay malinaw na ipinahayag sa St. Petersburg bust: ang hook-nosed Roman Sallust, isang binata na may mapagpasyang hitsura, at ang lictor. Ang ibabaw ng mga mukha sa marmol na mga larawan ng panahon ni Trajan ay naghahatid ng kalmado at kawalang-kilos ng mga tao; sila ay lumilitaw na hinagis sa metal sa halip na nililok sa bato. Malinaw na nakikita ang mga physiognomic shade, ang mga Romanong portrait na pintor ay lumikha ng malayo sa hindi malabo na mga larawan. Ang burukratisasyon ng buong sistema ng Imperyo ng Roma ay nag-iwan din ng marka sa kanilang mga mukha. Ang pagod, walang malasakit na mga mata at tuyo, mahigpit na naka-compress na mga labi ng lalaki sa larawan mula sa National Museum of Naples ay nagpapakilala sa isang tao ng isang mahirap na panahon, na nagpasakop sa kanyang mga damdamin sa malupit na kalooban ng emperador. Ang mga babaeng imahe ay puno ng parehong pakiramdam ng pagpipigil, kusang pag-igting, paminsan-minsan lamang na pinapalambot ng bahagyang kabalintunaan, pag-iisip o konsentrasyon. Ang pagliko sa ilalim ni Hadrian sa sistemang aesthetic ng Griyego ay isang mahalagang kababalaghan, ngunit sa esensya ang pangalawang alon ng klasisismo pagkatapos ng alon ng Agosto ay mas panlabas sa kalikasan kaysa sa una. Kahit na sa ilalim ni Hadrian, ang klasisismo ay isang maskara lamang kung saan ang saloobing Romano upang mabuo ang sarili ay hindi namatay, ngunit umunlad. Ang pagka-orihinal ng pag-unlad ng sining ng Romano, kasama ang mga tumitibok na pagpapakita ng alinman sa klasiko o ang kakanyahan ng Romano mismo, kasama ang spatiality ng mga anyo at pagiging tunay, na tinatawag na verism, ay katibayan ng napakasalungat na kalikasan ng artistikong pag-iisip ng huling panahon.

3.4 Panahon ng huling Antonines

Ang huli na kaarawan ng sining ng Romano, na nagsimula sa mga huling taon ng paghahari ni Hadrian at sa ilalim ni Antoninus Pius at tumagal hanggang sa katapusan ng ika-2 siglo, ay nailalarawan sa pagkupas ng mga kalunos-lunos at karangyaan sa mga artistikong anyo. Ang panahong ito ay minarkahan ng isang pagsisikap sa kultural na globo ng mga indibidwal na tendensya. "Ang sculptural portrait ay sumailalim sa malalaking pagbabago noong panahong iyon. Ang monumental na bilog na iskultura ng yumaong si Antonines, habang pinapanatili ang mga tradisyon ni Hadrian, ay nagpatotoo din sa pagsasanib ng mga huwarang bayani na imahe na may mga partikular na karakter, kadalasan ang emperador o ang kanyang mga kasama, at ang pagluwalhati o pagpapadiyos ng isang indibidwal na personalidad. Ang mga mukha ng mga diyos sa malalaking estatwa ay binigyan ng mga katangian ng mga emperador, ang mga monumental na eskultura ng equestrian ay inihagis, isang halimbawa nito ay ang estatwa ni Marcus Aurelius, at ang ningning ng monumento ng mangangabayo ay pinahusay ng pagtubog. Gayunpaman, kahit na sa mga monumental na larawan ng larawan ng emperador mismo, ang pagkapagod at pilosopikal na pagmuni-muni ay nagsimulang madama. Ang sining ng portraiture, na nakaranas ng isang uri ng krisis sa mga taon ng unang bahagi ng Hadrian dahil sa malakas na classicist trend ng panahon, ay pumasok sa ilalim ng late Antonines isang panahon ng kasaganaan na ito ay hindi alam kahit na sa mga taon ng Republika at ang Flavians. Sa statuary portraiture, ang mga heroic idealized na imahe ay patuloy na nilikha, na tumutukoy sa sining ng panahon nina Trajan at Hadrian. “Mula noong thirties ng 3rd century. n. e. Ang mga bagong artistikong anyo ay binuo sa portrait art. Ang lalim ng sikolohikal na katangian ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng pagdedetalye ng plastic form, ngunit, sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng laconicism at parsimoniousness sa pagpili ng pinakamahalagang pagtukoy sa mga katangian ng personalidad. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Philip the Arabian (St. Petersburg, Hermitage). Ang magaspang na ibabaw ng bato ay mahusay na naghahatid ng weathered na balat ng mga emperador ng "sundalo": pangkalahatan lenka, matalim, asymmetrically na matatagpuan na mga fold sa noo at pisngi, pagproseso ng buhok at maikling balbas na may maliit na matalim na mga bingaw ay nakatuon sa atensyon ng manonood sa mga mata. , sa nagpapahayag na linya ng bibig.” "Sinimulan ng mga portrait artist na bigyang-kahulugan ang mga mata sa isang bagong paraan: ang mga mag-aaral, na itinatanghal na plastik, na pinuputol sa marmol, ngayon ay nagbigay ng hitsura ng kasiglahan at pagiging natural. Bahagyang natatakpan ng malawak na itaas na talukap ng mata, sila ay tumingin malungkot at malungkot. Ang hitsura ay tila walang pag-iisip at parang panaginip; ang sunud-sunuran na pagsuko sa mas mataas, hindi ganap na kamalayan, misteryosong pwersa ang nanaig." Ang mga pahiwatig ng malalim na espirituwalidad ng masa ng marmol ay umalingawngaw sa ibabaw sa pag-iisip ng titig, ang paggalaw ng mga hibla ng buhok, ang panginginig ng mga magaan na kurba ng balbas at bigote. Ang mga pintor ng portrait, kapag lumilikha ng kulot na buhok, ay humahampas ng isang drill nang husto sa marmol at kung minsan ay nag-drill ng malalim na mga panloob na lukab. Naiilawan ng sinag ng araw, ang gayong mga hairstyle ay tila isang masa ng buhay na buhok. Ang masining na imahe ay naging katulad ng tunay, at natagpuan ng mga iskultor ang kanilang mga sarili na papalapit at papalapit sa kung ano ang gusto nilang ilarawan - ang mailap na paggalaw ng damdamin at mood ng tao. Ang mga master noong panahong iyon ay gumamit ng iba't ibang, kadalasang mahal, na materyales para sa mga larawan: ginto at pilak, batong kristal, at salamin, na naging laganap. Pinahahalagahan ng mga iskultor ang materyal na ito - pinong, transparent, lumilikha ng magagandang highlight. Kahit na ang marmol, sa ilalim ng mga kamay ng mga panginoon, kung minsan ay nawawalan ng lakas ng bato, at ang ibabaw nito ay parang balat ng tao. Ang isang nuanced na kahulugan ng katotohanan ay ginawa ang buhok sa gayong mga larawan na malago at gumagalaw, ang balat ay malasutla, at ang mga tela ng mga damit ay malambot. Mas maingat nilang pinakintab ang marmol ng mukha ng babae kaysa sa lalaki; ang kabataan ay nakikilala sa pamamagitan ng tekstura mula sa senile.

KRISIS NG ROMAN SCULPTURE (III – IV SIGLO)

4.1 Pagtatapos ng panahon ng Principate

Sa pag-unlad ng sining ng Late Rome, ang dalawang yugto ay maaaring higit pa o hindi gaanong malinaw na nakikilala. Ang una ay ang sining ng pagtatapos ng Principate (III siglo) at ang pangalawa ay ang sining ng Dominant era (mula sa simula ng paghahari ni Diocletian hanggang sa pagbagsak ng Imperyong Romano). “Sa masining na mga monumento, lalo na sa ikalawang yugto, ang pagkalipol ng sinaunang paganong mga ideya at ang dumaraming pagpapahayag ng bago, mga Kristiyano ay kapansin-pansin.” Sculptural portrait noong ika-3 siglo. Nakaranas ng partikular na kapansin-pansing mga pagbabago. Ang mga estatwa at bust ay nagpapanatili pa rin ng mga pamamaraan ng yumaong Antonines, ngunit ang kahulugan ng mga imahe ay naging iba na. Napalitan ng pag-iingat at paghihinala ang pilosopikong pag-iisip ng mga karakter sa ikalawang kalahati ng ika-2 siglo. Ramdam na ramdam ang tensyon maging sa mukha ng mga babae noon. Sa mga larawan sa ikalawang quarter ng ika-3 siglo. Ang mga volume ay naging mas siksik, ang mga masters ay inabandona ang gimlet, gumawa ng buhok na may mga notches, at nakamit ang lalo na nagpapahayag na pagpapahayag ng mga bukas na mata. Ang pagnanais ng mga makabagong iskultor na dagdagan ang artistikong epekto ng kanilang mga gawa sa pamamagitan ng gayong mga paraan ay nagdulot ng reaksyon at pagbabalik sa mga lumang pamamaraan sa mga taon ng Gallienus (kalagitnaan ng ika-3 siglo). Sa loob ng dalawang dekada, muling inilalarawan ng mga portraitist ang mga Romano na may kulot na buhok at kulot na balbas, sinusubukan, kahit man lang sa mga artistikong anyo, na buhayin ang mga lumang asal at sa gayon ay maalala ang dating kadakilaan ng plastik na sining. Gayunpaman, pagkatapos ng panandaliang ito at artipisyal na pagbabalik sa mga anyo ng Antoninian, na sa pagtatapos ng ikatlong quarter ng ika-3 siglo. Muli, ang pagnanais ng mga iskultor na ihatid ang emosyonal na pag-igting ng panloob na mundo ng isang tao gamit ang sobrang laconic na paraan ay ipinahayag. Sa mga taon ng madugong alitan sa sibil at madalas na pagbabago ng mga emperador na lumalaban para sa trono, ang mga pintor ng larawan ay naglalaman ng mga lilim ng kumplikadong espirituwal na mga karanasan sa mga bagong anyo na ipinanganak noon. Unti-unti, lalo silang naging interesado hindi sa mga indibidwal na katangian, ngunit sa mga minsang mailap na mood na mahirap nang ipahayag sa bato, marmol, at tanso.

4.2 Panahon ng Pangingibabaw

Sa mga gawa ng iskultura noong ika-4 na siglo. Ang mga tema ng Pagano at Kristiyano ay magkakasamang umiral; ang mga artista ay bumaling sa paglalarawan at pagluwalhati hindi lamang sa mga alamat, kundi pati na rin sa mga bayaning Kristiyano; ipagpatuloy ang nagsimula noong ika-3 siglo. pinupuri ang mga emperador at miyembro ng kanilang mga pamilya, inihanda nila ang kapaligiran ng walang pigil na mga panegyric at kulto ng pagsamba na katangian ng seremonyal ng korte ng Byzantine. Ang pagmomodelo ng mukha ay unti-unting tumigil sa interes ng mga pintor ng larawan. Ang mga espirituwal na kapangyarihan ng tao, na lalo nang naramdaman noong panahon na sinakop ng Kristiyanismo ang mga puso ng mga pagano, ay tila masikip sa matigas na anyo ng marmol at tanso. Ang kamalayan ng malalim na salungatan ng panahon na ito, ang imposibilidad ng pagpapahayag ng mga damdamin sa mga plastik na materyales, ay nagbigay ng mga artistikong monumento noong ika-4 na siglo. isang bagay na trahedya. Malawak na binuksan sa mga larawan ng ika-4 na siglo. ang mga mata, kung minsan ay malungkot at mapang-akit, kung minsan ay nagtatanong at nababalisa, ay nagpainit sa malamig, namumuong mga bato at tanso sa damdamin ng tao. Ang materyal ng mga pintor ng portrait ay hindi gaanong naging mainit na marmol, na translucent mula sa ibabaw; mas at mas madalas na pinili nila ang basalt o porphyry upang ilarawan ang mga mukha, na hindi gaanong katulad sa mga katangian ng katawan ng tao.

KONGKLUSYON

Mula sa lahat ng isinasaalang-alang, malinaw na ang iskultura ay binuo sa loob ng balangkas ng panahon nito, i.e. ito ay naakit nang husto sa mga nauna nito, gayundin sa Griyego. Sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo ng Roma, ang bawat emperador ay nagdala ng bago, isang bagay sa kanyang sarili, sa sining, at kasama ng sining, ang eskultura ay nagbago nang naaayon. Pinapalitan ng Kristiyanong iskultura ang sinaunang iskultura; upang palitan ang mas marami o hindi gaanong pinag-isang Greco-Roman na iskultura, na laganap sa loob ng Imperyo ng Roma, mga eskultura ng probinsiya, na may mga muling nabuhay na lokal na tradisyon, na malapit na sa mga "barbarian" na pumalit sa kanila. Ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng kultura ng mundo ay nagsisimula, kung saan ang Roman at Greco-Roman na iskultura ay kasama lamang bilang isa sa mga bahagi. Sa sining ng Europa, ang mga sinaunang gawang Romano ay madalas na nagsisilbing orihinal na mga pamantayan, na ginaya ng mga arkitekto, eskultor, glassblower at ceramists. Ang hindi mabibiling artistikong pamana ng sinaunang Roma ay nabubuhay bilang isang paaralan ng klasikal na kahusayan para sa modernong sining.

Ang sining ng Roma ay nagsisimula sa isang larawan, tulad ng mga Etruscan Roman na gumawa ng wax o plaster cast ng mukha ng namatay. Ang lahat ng mga detalye ng mukha ay naging isang paraan ng pagkilala sa imahe, kung saan walang lugar para sa perpekto, lahat ay kung sino sila.

Ang pagkuha ng sining ng Greek bilang isang modelo (pagkatapos ng 146 BC sa panahon ni Augustus), nagsimulang ilarawan ng mga Romano ang mga emperador sa hindi mabilang na mga idealized na estatwa ng mga patrician, Atlantean at mga diyos, kahit na ang modelo, siyempre, ay kabayanihan, at ang ulo ay isang larawan. ng emperador.

Estatwa ni Augustus mula sa Primaporte.

Augustus bilang Zeus.

Ngunit mas madalas ang portrait sculpture ng mga Romano ay isang bust.

Simula ng ika-1 siglo BC. – nailalarawan sa pamamagitan ng sadyang pagiging simple at pagpigil.

Larawan ni Nero

Sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. AD – ang pagnanais para sa dekorasyon at malakas na epekto ng pag-iilaw ay tumitindi. (Ito ang panahon ng Flavian)

Ang mga larawan ay nakapagpapaalaala sa mga Hellenistic na imahe, ang interes sa pagkatao ng tao ay lumilitaw, ang mga banayad na katangian ng mga damdamin ay naihatid nang walang mga pagbabago sa idealization, ngunit napaka kitang-kita. Gumagamit ang artista ng mga kumplikadong pamamaraan sa pagproseso ng marmol, lalo na sa mga detalyadong hairstyle ng kababaihan.

Larawan ng babae.

Larawan ni Vittelius.

Noong ika-2 siglo. AD (ang panahon ni Hadrian, Antoninov) - ang mga larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng malambot na pagmomolde, pagiging sopistikado, isang tingin sa sarili, isang manipis na ulap ng kalungkutan at detatsment.

Larawan ng Sirpanka.

Ang direksyon at animation ng titig ay binibigyang-diin na ngayon ng cut-out pupil (dati ito ay iginuhit at pininturahan).

Sa paligid ng 170, isang equestrian statue ni Emperor Marcus Aurelius ang inihagis (ngayon ay nakatayo sa Capitol Square sa Roma). Ang diumano'y kabayanihan ng imahen ay hindi sumasabay sa hitsura ng emperador-pilosopo.

III siglo minarkahan ng mga katangian ng nalalapit na pagtatapos ng sinaunang kabihasnan. Ang pagsasanib ng mga lokal at sinaunang tradisyon na nabuo sa sining ng Roma ay nawasak ng mga internecine wars at ang pagkabulok ng sistemang pang-ekonomiyang nagmamay-ari ng alipin.

Ang sculptural portrait ay puno ng malupit at magaspang na mga imahe, na inspirasyon ng buhay mismo. Ang mga imahe ay totoo at walang awa na nagsisiwalat, nagdadala ng takot at kawalan ng katiyakan, masakit na hindi pagkakapare-pareho. III siglo AD tinatawag na panahon ng mga sundalong emperador o panahon ng verism.

Larawan ng Karakkana.

Larawan ni Philip the Arabian.

Ang mga Romano ang lumikha ng tinatawag na historical relief.

Wall of the Altar of Peace (13-9 BC) – Nagmartsa si Emperador Augustus kasama ang kanyang pamilya at mga kasama sa isang solemne na prusisyon ng mga pag-aalay sa Diyosa ng Kapayapaan.

Trajan's Column (113 AD) - isang tatlumpung metrong haligi ang tumaas sa Forum ng Trajan (Roma) na itinayo bilang parangal sa tagumpay laban sa mga Dacian. Ang relief, tulad ng isang laso na halos isang metro ang lapad at 200 metro ang haba, ay umiikot sa buong puno ng haligi. Ang mga pangunahing kaganapan ng kampanya ni Trajan ay inilalarawan sa makasaysayang pagkakasunud-sunod: ang pagtatayo ng tulay sa ibabaw ng Danube, ang pagtawid, ang labanan mismo, ang pagkubkob sa kuta ng Dacian, ang prusisyon ng mga bilanggo, ang matagumpay na pagbabalik. Si Trajan sa pinuno ng hukbo, ang lahat ay inilalarawan ng malalim na realistiko at napuno ng mga kalunos-lunos na pagluwalhati sa nagwagi.

Pagpipinta ng Sinaunang Roma

Sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. BC. Ang sinaunang Roma ay naging isang mayamang estado. Ang mga palasyo at villa ay itinayo, na pinalamutian ng mga fresco. Ang mga sahig at patio ay pinalamutian ng mga mosaic - nakatanim na mga kuwadro na gawa mula sa natural na mga pebbles, pati na rin mula sa colored glass paste (smalt). Lalo na maraming mga fresco at mosaic ang napanatili sa mga villa ng Pompeii (na nawasak ng pagsabog ng Vesuvius noong 74 AD)

Sa House of the Faun sa Pompeii (ang pangalan ay lumitaw mula sa tansong pigura ng isang faun na natagpuan sa bahay), isang mosaic na 15 sq.m. ang natuklasan, na naglalarawan sa labanan ng A. Macedonian sa Persian na haring si Darius. Ang kaguluhan ng labanan ay perpektong naihatid, ang mga katangian ng larawan ng mga kumander ay binibigyang diin ng kagandahan ng kulay.

Noong ika-2 siglo. BC. Ginaya ng fresco ang kulay na marmol, ang tinatawag na inlay style.

Noong ika-4 na siglo BC nabubuo ang istilo ng arkitektura (pananaw). Bilang isang halimbawa - ang mga kuwadro na gawa ng Villa of Mysteries: sa pulang background ng dingding, halos buong taas nito, mayroong malalaking multi-figure na komposisyon, kabilang ang mga pigura ni Dionysus at ng kanyang mga kasama - mga mananayaw, na humanga sa kanilang kaakit-akit na estatwa. at mga plastik na paggalaw.

Sa panahon ng Imperyo IV. AD isang pangatlong istilo ang nilikha, na tinatawag na ornamental o candelabra, na nailalarawan ng mga motif ng Egypt na nakapagpapaalaala sa candelabra (bahay ni Lucretius Frontin).

Sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. AD ang mga kuwadro na gawa ay puno ng mga larawan ng arkitektura ng mga hardin at mga parke, illusorily na nagpapalawak ng espasyo ng mga silid; sa gitna ng dingding, ang mga mitolohikong eksena ay nakasulat tulad ng isang hiwalay na larawan sa isang frame (ang bahay ng Vettii).

Mula sa mga kuwadro na gawa ng mga villa ng Roma makakakuha tayo ng ideya ng sinaunang pagpipinta, ang impluwensya nito ay mararamdaman sa maraming darating na siglo.