Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) – artista.

Naging noong 1863 ang pinuno ng mga kakumpitensya ng mag-aaral para sa gintong medalya, na tumanggi na magpinta ng isang larawan batay sa isang ibinigay na balangkas ng Bibliya at umalis sa Academy bilang protesta, si Ivan Kramskoy ay unang pinamunuan ang Artel of Artists, at pagkatapos ay ang Association of Travelling Art Exhibitions.

Ang unang eksibisyon ng Partnership ay binuksan sa St. Petersburg noong 1871. I.N. Lumahok dito si Kramskoy kasama ang pelikulang "Mermaids" batay sa kwento ni N.V. "May Night" ni Gogol.

"Naging isang pintor ng portrait dahil sa pangangailangan," sumulat si Kramskoy tungkol sa kanyang sarili. Noong 1870s. nagpinta siya ng mga larawan ng mga manunulat at artista, na karamihan ay ipininta sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Pavel Tretyakov. Kalaunan, dose-dosenang pang order ang lumitaw.

Tila posible na mamuhay nang kumportable. Ngunit nais kong magkaroon ng tahanan ng pamilya. Sa panahon ng pagtatayo, nalaman ni Kramskoy na siya ay may malubhang karamdaman. Kailangan niyang mabaon sa utang, na nabayaran niya tatlong buwan bago siya mamatay.

SA. Si Kramskoy ang unang guro ng I.E. Repina. Una - sa Drawing School ng Society para sa Encouragement of Artists, at pagkatapos - sa St. Petersburg Academy of Arts.

Talambuhay ni Kramskoy

Ivan Kramskoy. Self-portrait 1867

Ivan Kramskoy. Self-portrait 1874

Si Kramskoy ay nagpinta ng larawan ng kanyang anak na si Sophia. Self-portrait 1884

• 1837. Mayo 27 (Hunyo 8) - sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh, isang anak na lalaki, si Ivan, ay ipinanganak sa pamilya ng klerk na si Nikolai Kramskoy.
• 1849. Nagtapos si Ivan Kramskoy mula sa paaralang distrito ng Ostrogozhsky na may sertipiko ng merito. pagkamatay ni tatay. Si Kramskoy ay tinanggap bilang isang klerk konseho ng lungsod kung saan nagtatrabaho ang aking ama. Nang maglaon, hanggang sa edad na 16, si Kramskoy ay nagsilbi bilang isang tagapamagitan sa amicable land surveying.
• 1852. Sa edad na labinlimang, si Kramskoy ay naging isang baguhan sa isang pintor ng icon ng Ostrogozh at gumugol ng halos isang taon sa kanyang pagawaan.
• 1853. Si Ivan Kramskoy ay kumuha ng retouching ng larawan. M.B. Si Tulinov, ang kababayan ni Kramskoy, ay nagturo sa kanya "na tapusin ang mga photographic portrait na may mga watercolor at retouching." Kilalanin ang photographer ng Kharkov na si Yakov Petrovich Danilevsky, na pumunta sa bayan upang kunan ng larawan ang mga pagsasanay sa militar. Kasama niya, naglakbay si Kramskoy sa buong Russia bilang isang retoucher at watercolorist.
• 1856. Pagdating sa St. Petersburg. Magtrabaho bilang isang retoucher sa photo workshop ni Aleksandrovsky.
• 1857. Matagumpay na naipasa ni Kramskoy ang mga pagsusulit sa Academy of Arts at naging estudyante ng Propesor A.T. Markova. Nagtatrabaho siya ng part-time bilang retoucher sa Daguerreotype Establishment of the Artist Denyer.
• 1860. Nakatanggap si Kramskoy ng isang maliit na parangal na pilak para sa pagpipinta na "The Dying Lensky".
• 1861. Malaking pilak na medalya para sa isang sketch mula sa buhay.
• 1863. Ginawaran ng Academy of Arts si Kramskoy ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "Moses Brings Water Out of the Rock" at nag-alok sa mga mag-aaral ng isang tema mula sa Scandinavian sagas na "The Feast in Valhalla" para sa kompetisyon. Ang mga nagtapos ay nagpetisyon na payagang pumili ng mga paksa ayon sa gusto nila. Ganito ang sabi ni Propesor Tone: “Kung nangyari ito noon, lahat sana kayong mga sundalo!” Nobyembre 9 - Sinabi ni Kramskoy, sa ngalan ng kanyang mga kasama, sa konseho na sila, "hindi nangangahas na mag-isip tungkol sa pagbabago ng mga regulasyong pang-akademiko, mapagpakumbabang hilingin sa konseho na ilibre sila mula sa paglahok sa kumpetisyon." Binuo ng mga artista ang "St. Petersburg Artel of Artists". Ang kasal ni Kramskoy kay Sofya Nikolaevna Prokhorov. Kapanganakan ng anak na si Nikolai. Simula ng pagtuturo sa Drawing School ng Society for the Encouragement of the Arts.
• 1865. Inanyayahan ni Markov si Kramskoy na tumulong sa pagpinta ng simboryo ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas sa Moscow. Dahil sa sakit ni Markov, ang pangunahing pagpipinta ng simboryo ay ginawa ni Kramskoy kasama ang mga artista na sina Wenig at Koshelev.
• 1867. Agosto 21 - kapanganakan ng kanyang minamahal na anak na babae na si Sophia, na naging isang artista.
• 1868. Ang pag-alis ni Kramskoy mula sa Drawing School of the Society for the Encouragement of the Arts.
• 1869. Unang utos mula P.M. Tretyakov upang lumikha ng "Portrait of the Writer P.A. Goncharov." Natanggap ni Ivan Kramskoy ang pamagat ng akademiko. Isang paglalakbay sa Europa upang makilala ang mga kuwadro na gawa ng mga lumang masters.
• 1870. Ang pag-alis ni Kramskoy mula sa "Artel of Artists": pagod sa walang pag-asa na pakikibaka para sa "moral na pagkakaisa". Ang artel ay nabuwag makalipas ang isang taon. Pagbuo ng "Association of Travelling Art Exhibition". Ang Kramskoy ay isa sa mga pangunahing tagapag-ayos at ideologist.
• 1872. Pagpinta ni Kramskoy "Si Kristo sa Disyerto".
• 1873-1880. "Passion" I.N. Mga larawan ng Kramskoy.
• 1882. Pagkasira ng relasyon ni Kramskoy sa karamihan ng mga Wanderers.
• 1883. Simula ng dalawang taong gawain ni Kramskoy sa coronation album Alexandra III. Mula sa isang liham mula kay P.M. Tretyakov: "Aminin ko na ang mga pangyayari ay mas mataas kaysa sa aking pagkatao at kalooban. Ako ay nasira ng buhay at hindi ko nagawa ang gusto ko at kung ano ang dapat kong gawin."
• 1884. Paglala ng sakit sa puso. Pag-alis para sa paggamot sa timog ng France, na sinamahan ng kanyang anak na babae na si Sophia.
• 1885. Ang pakikilahok ni Kramskoy sa pagbuo ng proyekto para sa monumento kay Alexander II.
• 1886. Ang mga akusasyon ni Kramskoy mula sa grupong Peredvizhniki na ang kanyang trabaho ay naging "hindi tapat" at na siya ay "nagkanulo sa mga mithiin" sa pamamagitan ng pagtanggap ng isang utos na gumawa ng mga larawan ng mga miyembro maharlikang pamilya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sumulat si Kramskoy: "Halos lahat ay tumalikod sa akin... Pakiramdam ko ay naiinsulto ako."
• 1887. Marso 24 (Abril 5) - Namatay si Ivan Nikolaevich Kramskoy dahil sa atake sa puso sa kanyang easel.

Mga pagpipinta at larawan ng Kramskoy

Mula sa edad na labing-anim, si Ivan Kramskoy ay isang retoucher ng larawan. Noong una ay natapos ko ang "watercolor at retouch na mga larawang larawan" mula sa aking kababayan na si M.B. Tulinov, pagkatapos ay sa Kharkov kasama ang photographer na si Ya.P. Danilevsky. Mula 1856 nagtrabaho siya sa sikat na studio ng I.F. Alexandrovsky sa St. Petersburg. Sumulat si Kramskoy tungkol sa oras na iyon: "Kami ay mas interesado sa teknolohiya at kimika kaysa sa artistikong bahagi ng light painting." Ngunit ito ay paaralan.

Bilang pinuno ng ideolohiya at pinuno ng Association of Itinerants, nagsimulang magpinta si Kramskoy sa pagtanda lamang. Pinakamahusay na mga pagpipinta Ang Kramskoy ay isinulat pagkatapos ng 1870. Ang una sa kanila ay "Mermaids".

Pagpinta ng "Moonlit Night" isinulat ni I.N. Kramskoy noong 1880 Gabi ng tag-init. Katahimikan. Pilak na liwanag ng buwan. Walang bumabasag sa katahimikan. Binigyan ng may-akda ang babae na nakaupo sa isang bangko at nahuhulog sa kanyang mga iniisip ang isang pagkakahawig sa pangalawang asawa ni Sergei Tretyakov, Elena Andreevna (nee Matveeva). CM. Binili kaagad ni Tretyakov ang pagpipinta pagkatapos itong maipinta. Nagtalo ang mga kontemporaryo na kapwa sa komposisyon ng pagpipinta na "Moonlit Night" at sa pag-render ng kulay ay may malakas na impluwensya ng kanyang mga kaibigan - A.I. Kuindzhi at F.A. Vasilyeva. Noong 1892, pagkamatay ng kanyang kapatid, ibinigay ni Pavel Tretyakov ang pagpipinta sa lungsod bilang bahagi ng kanyang koleksyon.

Pagpipinta ng "Mga Sirena" ("May Night") , na isinulat sa balangkas ng kuwento ni Gogol na may parehong pangalan, ay ang una sa isang serye na nilayon upang ilarawan ang "Mga Gabi sa Isang Bukid." Ang artista ay nagtrabaho sa "Mermaids" sa Little Russia noong tag-araw ng 1871. Sa isang bangko na tinutubuan ng mga tambo at sa puno ng isang malaking poplar sa liwanag ng buwan dalawang dosenang babaeng nalunod. Malungkot ang kanilang mga pose, maputla ang kanilang mga mukha at puno ng kawalan ng pag-asa. Iniharap sa eksibisyon ng mga Itinerant sa taong ito ay pininturahan, ang pagpipinta ay naaakit Espesyal na atensyon mga bisita. Sumulat si Kramskoy tungkol sa "Mga Sirena": "Natutuwa ako na sa gayong balangkas ay hindi ko ganap na nabali ang aking leeg ... isang bagay na kamangha-manghang lumabas."

Plot mga kuwadro na "Hindi mapawi ang kalungkutan" ay malapit sa may-akda: sa maikling panahon ay nawalan siya ng dalawang anak na lalaki. Isinulat ng artista ang tungkol sa pagpipinta: "Kung hindi ito ibinebenta, iniikot ko ito sa dingding sa pinakakalmang paraan at nakalimutan ito, nagawa ko na ang aking trabaho." Ang pagsusuri ni Ilya Repin ay napanatili sa kanyang "Memoirs": "Hindi isang larawan, ngunit isang buhay na katotohanan."

Noong 1870-1880s. P.M. Nakolekta ni Tretyakov ang mga larawan ng mga figure ng sining ng Russia para sa kanyang gallery. Nagbigay siya ng labindalawang utos kay Kramskoy. Ang mga miyembro ng pamilya ng imperyal ay lumitaw sa mga customer. Bilang isang resulta, ang portrait artist ay naging popular at in demand. Ang Rumyantsev Museum ay nag-order ng ilang dosenang mga larawan mula sa kanya.

M.P. Sumulat si Mussorgsky ng kritisismo kay V.V. Stasov tungkol sa kanyang impresyon sa isa sa mga larawan ni Kramskoy: "Paglapit sa larawan ni Litovchenko, tumalon ako pabalik... Hindi ito isang canvas - ito ang buhay, kapangyarihan, kung ano ang hinahanap sa pagkamalikhain!"

Si Ivan Nikolaevich Kramskoy, artist ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay bumaba sa kasaysayan pambansang pagpipinta bilang tagapagtatag ng makatotohanang kilusan sa sining. Aktibo niyang binuo ang prinsipyo ng kritikal na realismo sa kanyang trabaho, pati na rin sa mga artikulo na nakatuon sa teorya ng sining. Marami sa kanyang mga pagpipinta ay kinikilala bilang mga klasiko pagpipinta ng Russia. Ang may-akda ay isang master ng mga portrait, makasaysayang at genre na mga eksena.

maikling talambuhay

Si Kramskoy, isang artista na sikat sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta, ay isinilang noong 1837 sa isang burgis na pamilya. Nagtapos siya sa totoong paaralan ng Ostrogorzh, ngunit dahil sa kahirapan ng kanyang pamilya hindi niya naipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa gymnasium. Habang nagtatrabaho sa lokal na konseho, naging interesado siya sa pag-retoke ng mga litrato. Di-nagtagal ay naging guro niya si M. Tulinov, na nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Pagkalipas ng ilang taon, lumipat si Kramskoy, isang artista na kilala sa kanyang mga larawan, sa St. Petersburg, kung saan nagsimula ang kanyang mabungang karera. malikhaing karera, na tumagal hanggang biglaang kamatayan noong 1887.

Nag-aaral sa academy

Noong 1857 siya ay naging isang mag-aaral ng akademikong si A. Markov, na dalubhasa sa makasaysayang pagpipinta. Sa kanyang pag-aaral, nakatanggap siya ng ilang mga medalya kapwa para sa kanyang mga pagpipinta at para sa mga kopya ng mga pintura ng iba pang mga pintor sa mga tema ng relihiyon. Ang hinaharap na sikat na pintor ay tumanggap ng kanyang maliit na gintong medalya para sa isang pagpipinta na nakatuon sa isang kuwento sa Bibliya.

Upang matanggap ang pamagat ng artist na may karapatang makatanggap ng pensiyon ng estado, kinakailangan na magsumite ng isang gawa na nakatuon sa isang eksena mula sa Scandinavian sagas sa kumpetisyon. Gayunpaman, si Kramskoy, isang artista na nagsusumikap para sa isang makatotohanang paglalarawan ng mga kaganapan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasama ang iba pang labintatlong mag-aaral ay umapela sa pangangasiwa ng akademya na may kahilingan na alisin sila mula sa kumpetisyon, na nagbibigay-katwiran sa kanilang pagnanais sa pamamagitan ng katotohanan na gusto nila na magsulat sa mga paksa na sila mismo ang mas gusto. Pagkatapos nito, ang mga batang pintor ay nagtatag ng kanilang sariling artistikong artel, na, gayunpaman, ay hindi nagtagal, dahil ang mga miyembro nito sa lalong madaling panahon ay nagpasya na lumipat sa suporta ng estado.

"Association of Travelling Art Exhibition"

Which is already in maagang panahon naging landmark event ang kanyang trabaho sa kultural na buhay imperyo, ay naging isa sa mga tagapag-ayos at inspirasyon ng ideolohiya ng organisasyong ito. Ipinagtanggol ng mga miyembro nito ang mga prinsipyo ng realismo sa sining at ang aktibong posisyon sa lipunan at sibiko ng mga artista. Sa kanyang akda, ipinagtanggol ng may-akda ang mga prinsipyo ng realismo. Naniniwala siya na ang mga pagpipinta ay hindi lamang dapat paniwalaan, ngunit nagdadala din ng isang moral at pang-edukasyon na kahulugan. Samakatuwid, ang kanyang mga gawa ay puno ng isang espesyal na drama.

Noong 1870s, ang may-akda ay lumikha ng isang bilang ng mga kapansin-pansin na mga larawan ng kanyang mga sikat na kontemporaryo: nagpinta siya ng mga larawan ng Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov at iba pa. Sa seryeng ito, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng larawan ng artist na si Kramskoy, na nilikha niya mismo noong 1867. Iba ang canvas na ito mataas na antas makatotohanan, tulad ng iba pa niyang mga gawa mula sa panahong ito.

Larawan ng N. Nekrasov

Ito, halimbawa, ay ang sikat na gawa ng artist na "Nekrasov sa panahon ng Huling Kanta" ng 1877-1878. Sa pagpipinta na ito, nagtakda ang artista upang ipakita ang sikat na makata sa trabaho huling period kanyang buhay. Sa pangkalahatan, ang tema ng mga emosyonal na karanasan ng isang tao, ang kanyang pakikibaka sa kamatayan o ilang uri ng pagkabigla ay may malaking papel sa gawain ng artist. Sa mga gawa ng master, ang temang ito ay walang panlipunang konotasyon, tulad ng sa mga gawa ng iba pang mga pintor. Palagi niyang ipinakita ang pakikibaka ng espiritu sa sakit at pinakamakapangyarihang pinamamahalaang ihatid ang ideyang ito sa larawan sa itaas.

Mga larawan ng kababaihan

Marahil ang pinakatanyag na gawain ng master ay ang pagpipinta na "Estranghero". Binigyang diin ng artist na si Kramskoy ang kagandahan ng kanyang modelo. Binigyang-diin niya na siya ay isang urban fashionista, at samakatuwid ay inireseta siya ng espesyal na pangangalaga hitsura: isang mayaman na fur coat, isang malandi na headdress, nakamamanghang alahas at tela.

Ito ay makabuluhan na ang background sa canvas na ito siya ay gumaganap ng isang pangalawang papel: siya ay ipinakita sa isang manipis na ulap, habang ang may-akda ay nakatuon ang lahat ng kanyang pansin sa matikas na dalaga. Ang artist na si Ivan Kramskoy ay lalo na mahilig gumuhit ng mga larawan. Iba-iba ang mood ng mga painting ng author.

Kung ang babae sa larawang inilarawan sa itaas ay inilalarawan sa isang mapagmataas, kumpiyansang pose, kung gayon ang modelo sa canvas na "Girl with a Loose Braid," sa kabaligtaran, ay ipinapakita sa isang mahirap, kahit na masakit na sandali, kapag tila siya ay tinalikuran ang lahat ng bagay sa paligid niya at lubusang nalubog sa sarili. Samakatuwid, ang kanyang mukha, sa kaibahan sa hitsura ng estranghero, ay nagpapahayag ng malalim, puro pag-iisip, kalungkutan at bahagyang kalungkutan.

"Kalungkutan na hindi mapapawi"

Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1884, na inspirasyon ng personal na kalungkutan ng artist na nawalan ng kanyang anak. Samakatuwid, sa imahe ng isang babae na inilalarawan sa isang damit na nagdadalamhati, maaaring makilala ng isa ang mga tampok ng asawa ng may-akda.

Ang pagpipinta na ito ay naiiba sa iba pang mga gawa ng may-akda sa pamamagitan ng kawalan ng pag-asa kung saan ito natamo. Sa gitna ng canvas ay isang babaeng nasa katanghaliang-gulang na nakasuot ng itim na damit. Nakatayo siya sa tabi ng isang kahon na puno ng mga bulaklak. Ang kanyang kalungkutan ay ipinahayag hindi sa kanyang pose, na medyo natural at kahit na libre, ngunit sa kanyang mga mata at paggalaw ng kanyang kamay, kung saan idiniin niya ang panyo sa kanyang bibig. Ang pagpipinta na ito ay marahil ang isa sa pinakamakapangyarihan sa gawa ng pintor at pagpipinta ng Russia sa pangkalahatan.

1. Kalahok sa "Revolt of the Fourteen"
2. Artel ng mga libreng artista

At si van Kramskoy ay lumahok sa sikat na pag-aalsa ng mag-aaral sa Academy of Arts: tumanggi siyang magsulat ng isang papel ng kompetisyon sa isang partikular na paksa. Ang pag-drop out sa Academy, una niyang itinatag ang Artel of Free Artists, at kalaunan ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Association of Itinerants. Noong 1870s, si Ivan Kramskoy ay naging isang sikat na kritiko ng sining. Ang kanyang mga pagpipinta ay binili ng maraming mga kolektor, kabilang si Pavel Tretyakov.

Kalahok sa "Revolt of the Fourteen"

Si Ivan Kramskoy ay ipinanganak sa Ostrogozhsk sa pamilya ng isang klerk. Inaasahan ng mga magulang na ang kanilang anak ay magiging isang klerk, tulad ng kanyang ama, ngunit ang bata maagang pagkabata mahilig gumuhit. Isang kapitbahay, self-taught artist na si Mikhail Tulinov, ang nagturo sa batang Kramskoy na magpinta gamit ang mga watercolor. Nang maglaon, ang hinaharap na artist ay nagtrabaho bilang isang retoucher - una para sa isang lokal na photographer, at pagkatapos ay sa St.

Si Ivan Kramskoy ay hindi nangahas na pumasok sa Academy of Arts ng kabisera: walang inisyal edukasyon sa sining. Ngunit si Mikhail Tulinov, na sa oras na ito ay lumipat din sa St. Petersburg, inanyayahan siyang pag-aralan ang isa sa mga akademikong disiplina - pagguhit mula sa plaster. Ang sketch ng pinuno ng Laocoon ay naging kanyang panimulang gawain. Hinirang ng Konseho ng Academy of Arts si Ivan Kramskoy bilang isang mag-aaral ni Propesor Alexei Markov. Ang naghahangad na artista ay hindi lamang natutong magsulat, ngunit naghanda din ng mga karton para sa pagpipinta ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow.

Noong 1863, si Ivan Kramskoy ay mayroon nang dalawang medalya - Maliit na pilak at Maliit na ginto. Nanatili sa unahan malikhaing kompetisyon- matagumpay na nakatanggap ng Big Gold Medal at pensioner's trip abroad ang mga nakapasa nito sa loob ng anim na taon.

Para sa gawaing kumpetisyon, inalok ng konseho ang mga mag-aaral ng isang balangkas mula sa mitolohiyang Scandinavian - "Ang Pista sa Valhalla." Gayunpaman, sa oras na ito, ang interes sa mga gawa sa genre ay lumago sa lipunan: ang mga kuwadro na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ay naging popular.

Ang mga mag-aaral sa akademya ay nahahati sa mga innovator-genre na manunulat at historian na tapat sa mga lumang tradisyon. 14 sa 15 na kandidato para sa Big Gold Medal ay tumanggi na magsulat ng mga canvases ng kumpetisyon sa isang paksang mitolohiya. Noong una, nagsumite sila ng ilang petisyon sa konseho: gusto nilang pumili ng sarili nilang mga paksa, hiniling na suriin sa publiko ang mga papeles sa pagsusulit at magbigay ng mga makatwirang pagtatasa. Si Ivan Kramskoy ay isang "deputy" mula sa grupo ng labing-apat. Binasa niya ang mga kinakailangan sa harap ng konseho at ng rektor ng Academy at, nang makatanggap ng pagtanggi, umalis sa pagsusulit. Ang kanyang mga kasama ay sumunod sa kanyang halimbawa.

“...In the end, just in case, we stocked up on petitions saying that “for domestic or other reasons, I, so-and-so, cannot continue my course at the Academy and ask the Council to issue me a diploma katumbas ng mga medalyang iginawad sa akin.” .
<...>
Isa-isang nagsilabasan ang mga estudyante sa mga conference room ng Academy, at bawat isa ay kumuha ng apat na tiklop na kahilingan mula sa gilid ng bulsa ng kanyang coat at inilagay ito sa harap ng klerk, na nakaupo sa isang espesyal na mesa.
<...>
Nang naisumite na ang lahat ng mga petisyon, umalis kami sa board, pagkatapos ay mula sa mga dingding ng Academy, at sa wakas ay nadama ko ang aking sarili sa kakila-kilabot na kalayaang ito kung saan lahat kami ay buong sakim na nagsusumikap."

Ivan Kramskoy

Artel ng mga libreng artista

Ivan Kramskoy. Self-portrait. 1867. State Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy. Batang babae na may kasamang pusa. Larawan ng isang anak na babae. 1882. State Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy. Habang nagbabasa. Larawan ni Sofia Nikolaevna Kramskoy, asawa ng artista. 1869. State Tretyakov Gallery

Pagkatapos ng graduation, ang mga batang artista ay kailangang umalis sa mga workshop ng Academy, kung saan hindi lamang sila nagtrabaho, ngunit nanirahan din - madalas kasama ang mga kamag-anak o kaibigan. Walang pera para umupa ng mga bagong apartment at workshop. Upang mailigtas ang kanyang mga kasama mula sa kahirapan, iminungkahi ni Kramskoy na lumikha ng isang joint venture - ang Artel of Free Artists.

Magkasama silang umupa ng isang maliit na gusali kung saan ang bawat isa ay may kanya-kanyang pagawaan at isang karaniwang maluwag na meeting room. Ang sambahayan ay pinamamahalaan ng asawa ng pintor na si Sofya Kramskaya. Di-nagtagal, nakatanggap ang mga artista ng mga order: gumuhit sila ng mga guhit para sa mga libro, nagpinta ng mga larawan, at gumawa ng mga kopya ng mga pagpipinta. Nang maglaon, lumitaw ang isang photo studio sa Artel.

Umunlad ang samahan ng mga malayang artista. Si Ivan Kramskoy ay kasangkot sa mga gawain ni Artel: naghanap siya ng mga customer, namamahagi ng pera. Kasabay nito, nagpinta siya ng mga larawan at nagbigay ng mga aralin sa pagguhit sa Society for the Encouragement of Artists. Isa sa kanyang mga estudyante ay si Ilya Repin. Sumulat siya tungkol kay Kramskoy: "Ito na po, guro! Ang kanyang mga pangungusap at papuri ay napakabigat at nagkaroon ng hindi mapaglabanan na epekto sa kanyang mga estudyante.”.

Noong 1865, sinimulan ng pintor ang pagpipinta ng mga domes ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow gamit ang mga karton na nilikha niya sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa Academy.

Sa pagtatapos ng 1869, umalis si Ivan Kramskoy sa Russia sa unang pagkakataon upang makilala ang sining ng Kanluran. Bumisita siya sa ilang mga kabisera ng Europa, bumisita sa mga museo doon at Galleria ng sining. Ang mga impresyon ni Kramskoy sa mga pintor ng Kanluran ay magkasalungat.

"Ngayon ay tumingin ako sa paligid ng royal museum... Lahat ng nakita ko ay gumawa ng napakalaking impresyon."

Ivan Kramskoy, mula sa isang liham sa kanyang asawa

Nang bumalik si Ivan Kramskoy sa Russia, nagkaroon siya ng salungatan sa isa sa kanyang mga kasama: tinanggap niya ang isang paglalakbay sa pagreretiro mula sa Academy, na labag sa mga patakaran ng "labing-apat". Iniwan ni Kramskoy ang Artel, at sa lalong madaling panahon ang asosasyon ng mga libreng artista ay nasira.

Nagtatag ng Association of Itinerants

Ivan Kramskoy. Larawan ni Ilya Repin. 1876. State Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy. Larawan ni Ivan Shishkin. 1880. State Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy. Larawan ni Pavel Tretyakov. 1876. State Tretyakov Gallery

Di-nagtagal, si Ivan Kramskoy ay naging isa sa mga tagapagtatag ng isang bagong malikhaing asosasyon - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Kabilang sa mga tagapagtatag nito ay sina Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexey Savrasov at iba pang mga artista.

“Ang pakikipagsosyo ay may layunin na: pag-oorganisa... sa lahat ng mga lungsod ng imperyo na naglalakbay na mga eksibisyon ng sining sa mga sumusunod na anyo: a) pagbibigay ng pagkakataon sa mga residente ng mga lalawigan na maging pamilyar sa sining ng Russia... b) pagbuo ng pagmamahalan. para sa sining sa lipunan; c) ginagawang mas madali para sa mga artista na ibenta ang kanilang mga gawa.

Mula sa Charter ng Association of Travelling Art Exhibition

Ivan Kramskoy. May gabi. 1871. State Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy. Kristo sa disyerto. 1872. State Tretyakov Gallery

Sa unang eksibisyon ng mga Itinerant noong 1871, ipinakita ni Ivan Kramskoy ang kanyang bagong trabaho- "May Night." Isang painting na may mga sirena ang bumaha liwanag ng buwan, sumulat ang pintor sa Little Russia batay sa kwento ni Gogol. Ang canvas na may mystical plot ay hindi tumutugma sa programa ng Wanderers, ngunit ang gawain ay isang tagumpay sa parehong mga artista at kritiko, at kaagad pagkatapos ng eksibisyon ay binili ito ni Pavel Tretyakov.

"Natutuwa ako na hindi ko lubusang nabali ang aking leeg sa gayong balangkas, at kung hindi ko naabutan ang buwan, kung gayon ang isang kamangha-manghang bagay ay lalabas pa rin..."

Ivan Kramskoy

Noong 1872, natapos ni Kramskoy ang pagpipinta na "Christ in the Desert." “Sa loob ng limang taon na Siya ay nakatayong walang humpay sa harapan ko; Kinailangan kong isulat ito para mawala ito.", sumulat siya sa kanyang kaibigan, artist na si Fyodor Vasiliev. Para sa pagpipinta na ito, nais ng Academy of Arts na igawad kay Kramskoy ang pamagat ng propesor, ngunit tumanggi siya. Ang pagpipinta ay binili ni Pavel Tretyakov para sa maraming pera - 6,000 rubles.

Noong 1870s, lumikha si Kramskoy ng maraming mga larawan - ng artist na si Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov at kanyang asawa, mga manunulat na sina Leo Tolstoy, Taras Shevchenko at

Noong 1880s, isa sa mga kahindik-hindik na gawa ng artist ay "Hindi Kilala." Ang pangunahing tauhang babae ng canvas - isang magandang babae na nakadamit sa pinakabagong fashion - ay tinalakay ng parehong mga kritiko at publiko. Ang madla ay naintriga sa kanyang personalidad, bahagyang mapagmataas na hitsura at hindi nagkakamali na sangkap sa fashion ng mga taong iyon. Sa press ay isinulat nila ang tungkol sa pagpipinta bilang "Russian Mona Lisa," tinawag ng kritiko na si Vladimir Stasov ang pagpipinta na "Cocotte in a Stroller." Gayunpaman, ang mga art connoisseurs ay nagbigay pugay sa kakayahan ni Kramskoy, na banayad na nagpinta sa mukha ng hindi kilalang ginang at sa kanyang magagandang damit. Matapos ang ika-11 na eksibisyon ng mga Itinerant, kung saan ipinakita ang pagpipinta, binili ito ng isang pangunahing industriyalistang si Pavel Kharitonenko.

Noong 1884, natapos ni Kramskoy ang canvas na "Inconsolable Grief," na naglalarawan sa isang nagdadalamhating ina sa kabaong ng isang bata. Ang artist ay nagtrabaho dito sa loob ng halos apat na taon: gumawa siya ng mga sketch ng lapis at sketch, at binago ang komposisyon nang maraming beses. Ipinakita ni Kramskoy ang isang pagpipinta na may isang trahedya na balangkas kay Pavel Tretyakov.

Namatay si Ivan Kramskoy noong 1887. Namatay ang artist sa kanyang studio habang nagpinta mula sa buhay ni Dr. Karl Rauchfuss. Sinubukan ng doktor na i-resuscitate siya, ngunit hindi ito nagtagumpay. Ang pintor ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St.

Association of Travelling Art Exhibition

Ivan Nikolaevich Kramskoy (Mayo 27, 1837, Ostrogozhsk - Marso 24, 1887, St. Petersburg) - Russian pintor at draftsman, master ng genre, historical at portrait painting; kritiko ng sining.

Self-portrait. 1874

Ipinanganak si Kramskoy noong Mayo 27 (Hunyo 8, bagong istilo) 1837 sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh, sa pamilya ng isang klerk.

Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng distrito ng Ostrogozh, si Kramskoy ay isang klerk sa Ostrogozh Duma. Mula 1853 siya ay isang retoucher ng larawan; Una, ang hinaharap na artista ay itinuro sa maraming mga diskarte kung paano "tapusin ang mga larawang larawan na may mga watercolor at retouching" ng kanyang kapwa kababayan na si M. B. Tulinov, pagkatapos ay nagtrabaho siya para sa photographer ng Kharkov na si Ya. P. Danilevsky. Noong 1856 siya ay dumating sa St. Petersburg, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagpaparetoke sa noon ay sikat na litrato ng Alexandrovsky.

Noong 1857, pumasok si Kramskoy sa St. Petersburg Academy of Arts bilang isang mag-aaral ni Propesor Markov.

Noong 1863, ginawaran siya ng Academy of Arts ng gintong medalya para sa kanyang pagpipinta na "Moses Bringing Out Water from a Rock." Bago matapos ang kanyang pag-aaral sa Academy, ang natitira na lang ay ang magsulat ng programa para sa isang malaking medalya at makatanggap ng pensiyon sa ibang bansa. Ang Academy Council ay nagmungkahi ng isang tema mula sa Scandinavian sagas na "A Feast in Valhalla" sa mga mag-aaral para sa kompetisyon. Lahat ng labing-apat na nagtapos ay tumangging bumuo ng paksang ito, at nagpetisyon na payagan ang bawat isa na pumili ng paksang kanilang pinili. Ang mga kasunod na kaganapan ay bumagsak sa kasaysayan ng sining ng Russia bilang "Revolt of the Fourteen." Tinanggihan sila ng Academy Council, at sinabi ni Propesor Tone: "Kung nangyari ito noon, lahat kayo ay mga sundalo!" Noong Nobyembre 9, 1863, sinabi ni Kramskoy, sa ngalan ng kanyang mga kasama, sa konseho na sila, "hindi nangahas na mag-isip tungkol sa pagbabago ng mga regulasyong pang-akademiko, mapagpakumbabang hinihiling sa konseho na palayain sila mula sa paglahok sa kumpetisyon." Kabilang sa labing-apat na artistang ito ay: I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. Lemov, K. V. K. N. V. Petrov. Ang mga artista na umalis sa Academy ay nabuo ang "Petersburg Artel of Artists", na umiral hanggang 1871.

Noong 1865, inanyayahan siya ni Markov na tumulong sa pagpinta ng simboryo ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow. Dahil sa sakit ni Markov, ang buong pangunahing pagpipinta ng simboryo ay ginawa ni Kramskoy, kasama ang mga artista na sina Wenig at Koshelev.

Mula 1863 hanggang 1868 nagturo siya sa Aid Society Drawing School inilapat na sining. Noong 1869, natanggap ni Kramskoy ang pamagat ng akademiko.

Noong 1870, nabuo ang "Association of Travelling Art Exhibitions", isa sa mga pangunahing tagapag-ayos at ideologist kung saan ay si Kramskoy. Naimpluwensyahan ng mga ideya ng mga demokratikong rebolusyonaryo ng Russia, ipinagtanggol ni Kramskoy ang pananaw ng mataas pampublikong tungkulin ang artista, ang mga prinsipyo ng realismo, ang moral na diwa at nasyonalidad ng sining.

Si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay lumikha ng isang bilang ng mga larawan ng mga natitirang Russian na manunulat, artista at mga pampublikong pigura(tulad ng: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - lahat ay nasa Tretyakov Gallery; larawan ng Botkin[tukuyin] (1880) - pribadong koleksyon, Moscow).

Isa sa mga tanyag na gawa Kramskoy - "Si Kristo sa Disyerto" (1872, Tretyakov Gallery).

Ang isang kahalili sa mga makatao na tradisyon ni Alexander Ivanov, si Kramskoy ay lumikha ng isang relihiyosong pagbabago sa moral at pilosopikal na pag-iisip. Binigyan niya ang mga dramatikong karanasan ni Jesu-Kristo ng isang malalim na sikolohikal na interpretasyon sa buhay (ang ideya ng kabayanihan na pagsasakripisyo sa sarili). Ang impluwensya ng ideolohiya ay kapansin-pansin sa mga larawan at pampakay na pagpipinta - "N. A. Nekrasov sa panahon ng "The Last Songs," 1877-1878; "Hindi Kilala", 1883; "Inconsolable Grief", 1884 - lahat sa Tretyakov Gallery.

Ang demokratikong oryentasyon ng mga gawa ni Kramskoy, ang kanyang kritikal na insightful na mga paghuhusga tungkol sa sining, at patuloy na pananaliksik sa layunin na pamantayan para sa pagtatasa ng mga katangian ng sining at ang kanilang impluwensya dito, binuo ng demokratikong sining at isang pananaw sa mundo sa sining sa Russia noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. .

Ang panalangin ni Moises pagkatapos tumawid ang mga Israelita sa Black Sea. 1861

Habang binabasa ang Portrait of Sofia Nikolaevna Kramskoy, ang asawa ng artist. 1866–1869

Larawan ng babae. 1867

Larawan ng artist K. A. Savitsky. 1871

Mga sirena. 1871

Larawan ng artist M. K. Klodt. 1872

Kristo sa disyerto. 180 x 210 cm. 1872

Larawan ng A. I. Kuindzhi. 1872

Beekeeper. 1872

Isang batang babae na may maluwag na tirintas. 1873

Larawan ng I. I. Shishkin. 1873

Larawan ng manunulat na si Lev Nikolaevich Tolstoy. 1873

Isang iniinsultong batang Hudyo. 1874

Manggagawa sa kagubatan. 1874

Larawan ng manunulat na si Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Ulo ng magsasaka 1874

Larawan nina Sofia Nikolaevna at Sofia Ivanovna Kramskoy, asawa at anak na babae ng artist. 1875

Larawan ng manunulat na si Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876

Larawan ni Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876

Larawan ng iskultor na si Mark Matveevich Antokolsky. 1876

N. A. Nekrasov sa panahon. Ang mga huling kanta. 1877–1878

Larawan ng manunulat na si Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Portrait ni Adrian Viktorovich Prakhov, art historian at art critic. 1879

Gabi ng Buwan 1880

Larawan ng Doctor Sergei Petrovich Botkin 1880

Larawan ng aktor na si Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881

Larawan ng publisher at publicist na si Alexey Sergeevich Suvorin. 1881

Larawan ni Anatoly Ivanovich Kramskoy, anak ng artist. 1882

Larawan ni Sofia Ivanovna Kramskoy, ang anak na babae ng artist. 1882

Batang babae na may kasamang pusa. 1882

Hindi alam. 1883

Magsasaka na may paningil na si Mina Moiseev. 1883

Ang aktor na si Alexander Pavlovich Lensky bilang Petruchio sa komedya ni Shakespeare na "The Taming of the Shrew." 1883

Palumpon ng mga bulaklak ng phlox. 1884

Hindi mapawi ang kalungkutan. 1884

Si Kramskoy ay nagpinta ng larawan ng kanyang anak na babae, si Sofia Ivanovna Kramskoy, kasal kay Juncker. 1884

Larawan ng pilosopo na si Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Larawan ni Alexander III. 1886

Mga bata sa kagubatan. 1887

ganap

RUSSIAN PAINTING

Pintor ng Russia at draftsman, master ng genre, makasaysayang at portrait na pagpipinta, kritiko ng sining - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Hindi alam. 1883

Ivan Nikolaevich Kramskoy. Self-portrait. 1867

Larawan ni L. N. Tolstoy. 1873

Larawan ng Empress Maria Feodorovna

Larawan ni Alexander III. 1886

Larawan ng babae. 1881

Larawan ng artist at photographer na si Mikhail Borisovich Tulinov. 1868

Habang nagbabasa. Larawan ni Sofia Nikolaevna Kramskoy, asawa ng artista. 1863

Larawan ng artist na si Shishkin. 1873

Larawan ni Vera Nikolaevna Tretyakova. Fragment. 1876

Larawan ng artist na si I.I. Shishkin. 1880

Larawan ni Sofia Ivanovna Kramskoy, ang anak na babae ng artist. 1882

Larawan ng artist F.A. Vasilyev. 1871

Liwanag ng buwan gabi. 1880

Larawan ng pilosopo na si Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Larawan ni Sofia Nikolaevna Kramskoy. Fragment. 1879

Larawan ng makata at artist na si Taras Grigorievich Shevchenko. 1871

Ruso na batang babae sa isang asul na scarf. 1882

Larawan ni Yu.F. Samarin. 1878

Larawan ng manunulat na si Saltykov-Shchedrin

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Nag-aral sa Academy of Arts. Namumuno sa isang grupo ng 14 na nagtapos na tumangging magsulat mga papeles sa pagtatapos sa mga paksang itinakda ng Akademya, sa gayon ay sumasalungat sa mga tradisyon ng akademya, kung saan siya ay pinatalsik mula sa Akademya. Inorganisa niya ang Artel of Free Artists, ang layunin nito ay ipaglaban ang makatotohanang mga prinsipyo sa sining. Kasunod - Tagapangulo ng Association of Travelling Art Exhibition.

Talambuhay at malikhaing aktibidad

Ang artistang Ruso na si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay ipinanganak noong 1837 sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh. Ang ama ng artista ay isang klerk. Ang mga artistikong kakayahan ng batang lalaki ay natuklasan ng isa sa mga residente ng lungsod, ang retoucher na si Tulinov, na ang pagkakaibigan ay nagpapaliwanag sa kanyang mapurol na pagkabata sa isang bayan ng probinsiya. Noong labinlimang taong gulang si Ivan, inaral siya ng kanyang ina sa isang lokal na pintor ng icon, at pagkaraan ng isang taon ang binata ay naging retoucher para sa isang photographer ng Kharkov, kung saan siya ay naglakbay nang malawakan sa buong Russia. Noong 1856, lumipat si Kramskoy sa St. Petersburg, kung saan nagtrabaho siya kasama ang pinakamahusay na mga photographer sa kabisera.

Noong 1857, pumasok si Kramskoy sa St. Petersburg Academy of Arts. Mula sa unang taon ng pag-aaral, tinanggihan ni Ivan Nikolaevich ang mga konserbatibong pundasyon at mga canon na pinagtibay noong panahong iyon sa Academy. Nakabuo si Kramskoy ng mga pananaw sa sining na malapit sa makatotohanang pananaw ng Belinsky, Chernyshevsky, at Dobrolyubov. Noong 1861, habang nagtatrabaho sa isang sketch ng programa para sa Ikalawang Gold Medal, "Oleg's Campaign to Tsar Grad," pinag-aralan ng artist ang makasaysayang panahon na ito, sinusubukang bumuo ng kanyang malikhaing imahinasyon. Ang pamamaraang ito ng trabaho, batay sa pagbubunyag ng pagpapahayag ng sitwasyon sa buhay, Kramskoy contrasts ang dating itinatag akademikong pamamaraan - ang paghahanap para sa maganda, ngunit maginoo na mga form. Natanggap ng pintor ang kanyang pangalawang pilak na medalya para sa pagpipinta na "The Mortally Wounded Lensky."

Sa taon ng pagtatapos mula sa Academy, noong 1863, isang pangkat ng mga nagtapos, labing-apat sa kabuuan, na pinamumunuan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy, ay tumanggi na magpinta ng isang larawan sa isang naibigay na tema - "Isang Pista sa Valhalla," na kinuha mula sa mitolohiya ng Scandinavian. Ang kaganapang ito ay nagpakita ng pagsilang ng isang bagong direksyon sa sining, isang bagong puwersa na may kakayahang labanan ang hindi gumagalaw na akademikong sining, na hiwalay sa buhay. Nakatanggap ng malawak na publisidad ang iskandalo na ito. Si Kramskoy ay inilagay sa ilalim ng pagsubaybay ng pulisya. Ang "Labing-apat na Rebelde" ay pinatalsik sa Academy. natagpuan ang kanyang sarili sa isang walang pag-asa na sitwasyon. Gayunpaman, sa sitwasyong ito, lumitaw ang kahanga-hangang talento ng organisasyon ni Kramskoy. Ang mga artista na pinatalsik mula sa Academy ay bumuo ng isang independiyenteng Artel, na pinamumunuan ni Kramskoy. Ang "mga rebelde" ay nanirahan sa isang apartment; Ang bawat miyembro ng Artel ay nakikibahagi sa malayang gawain. Sa gabi, nagsama-sama ang mga artista at gumugol ng oras sa pagbabasa, pagguhit, at pagpapalitan ng mga malikhaing plano at ideya. Ang artel ng mga artista ay independiyente mula sa mga opisyal na bilog; ang layunin nito ay ipaglaban ang mga makatotohanang pamamaraan sa sining.

Sa parehong panahon, nagturo si Ivan Nikolaevich sa paaralan ng Society for the Encouragement of Artists. Dito sa kanyang mga estudyante ay si Repin. Nasiyahan si Kramskoy ng hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga kabataan. Siya ay may kaalaman sa maraming mga isyu, layunin sa kanyang mga pagtatasa, at nagtataglay ng isang kahanga-hangang regalo ng pagkukuwento.

Sa simula ng kanyang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, karamihan ay nagpinta si Kramskoy ng mga portrait na kinomisyon ng mga pribadong indibidwal at pampublikong pigura. Ang pintor ay nagpinta rin ng mga larawan para sa mga simbahan at nagpinta ng mga templo. Noong 1860s, si Ivan Nikolaevich ay nakabuo ng isang bagong pamamaraan para sa paggawa ng mga portrait - gamit ang wet sauce na may pagdaragdag ng puti. Sa panahong ito, pininturahan ni Kramskoy ang mga larawan ng Koshelev, Myasoedov, Shishkin, maraming iba pang mga kasamang Artel, ang kanyang asawa, si S.N. Kramskoy, self-portrait.

Noong una, mahusay ang negosyo ng artel. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang ilang mga miyembro ng artist ng artel ay nagsimulang bumuo ng mga personal na ambisyon at isang pagnanais na magtatag ng mga koneksyon sa Academy of Arts. Hindi ito matanggap ni Kramskoy, kahit na naunawaan niya na ang independiyenteng pag-iral ng naturang organisasyon noong mga panahong iyon ay utopian. Di-nagtagal, umalis si Kramskoy sa artel.

Ang pag-alis ng artist mula sa Artel ay kasabay ng pagsilang ng isa pang organisasyon - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang pangunahing layunin Ang pakikipagtulungan ay upang mailapit ang sining sa mga tao sa pamamagitan ng paggalaw ng mga eksibisyon sa buong lungsod ng Russia. Naging interesado si Kramskoy sa ideyang ito at naging tagapangulo at pinuno ng ideolohiya ng organisasyong ito, na nakikilahok sa mga eksibisyon ng Partnership mula 1871 hanggang 1887.

Noong 1872, lumikha si Kramskoy ng isang malaking canvas, "Christ in the Desert," na ang mga unang sketch ay ginawa noong 1867. Ang pagpipinta ay ipinakita sa ikalawang eksibisyon ng Association of Itinerants.

Ang pagkilala kay Kramskoy bilang isang pintor ng portrait ay dumating noong 1870s at 80s. Sa panahong ito P.M. Nagpasya si Tretyakov na mangolekta ng mga larawan para sa kanyang gallery mga kilalang kinatawan sining ng Russia. Ang sikat na pilantropo ay nagbigay ng karamihan sa mga utos kay Kramskoy. Kabilang sa mga ito ang mga larawan ng Griboyedov, Shevchenko, Koltsov, JI. Tolstoy, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.

Noong 1883, pininturahan ni Ivan Nikolaevich ang pagpipinta na "Hindi Kilala". Ang "Hindi Kilala" ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na larawan sa pagpipinta ng Russia. Imahe ng babae sa larawang ito ay nagbibigay siya ng impresyon ng pambihirang biyaya at maharlika. Makapal na pilikmata, makinis na balat, kumikislap na satin ribbons, malasutla na balahibo - lahat ng mga detalye ay magkakasuwato na umaakma sa isa't isa.

Noong 1870-80s, maliban malaking dami Ang Kramskoy ay nagpinta ng mga portrait sa isang bilang ng mga pagpipinta ng iba pang mga genre. Kabilang sa mga ito ay mapapansin natin ang pagpipinta na "Mermaids" (1871), na nilikha batay sa "May Night" ni Gogol; pagpipinta ng genre"The Village Smithy" (1873); mga tanawin "Zhukovka. Lake" (1879), "Siverskaya. Oredezh River" (1883).

Huling bagay mahusay na gawain Kramskoy - "Inconsolable Grief", na isinulat noong 1884. Ang pagpipinta na ito ay nakatuon sa trahedya buhay ng tao, na nakapaloob sa imahe ng isang hindi mapakali na babae na nawalan ng mga anak.

SA mga nakaraang taon Sa buong buhay niya, ang kalusugan ni Kramskoy ay lalong lumala, at siya ay inapi ng isang mabigat na pakiramdam mula sa buhay. Noong 1883, sumulat ang artista kay Tretyakov: "Pagkatapos ng 20 taon ng pag-igting, inaamin ko na ang mga pangyayari ay mas mataas kaysa sa aking pagkatao at kalooban. Nasira ako ng buhay at hindi ko nagawa ang gusto ko at ang dapat kong gawin..."

Ang Russian artist na si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay namatay noong Marso 25, 1887.