Ksenia Larina, Bagong Balita, 16.12.2008

Ang pagtuon ng direktor sa mga halaga ng pamilya ay hindi nagpahirap sa kwento ni Tolstoy, kahit na medyo inilipat nito ang diin at mga storyline at pinahintulutan kaming makamit ang pag-amin, na napakahalaga at bihira sa kasalukuyang teatro. Ang treatise sa pamilya, emosyonal na ginanap ni Mikhail Porechenkov, ay parang isang baliw na waltz.

Visual na imahe ng performance musical staff. Binubuksan ng musika ang drama, at tinatapos din ito. Ang mga instrumento ay live at tanging violin. Walang mga piano, sa kabila ng indikasyon ng may-akda ng hilig ng pangunahing tauhang babae sa pagtugtog ng piano. Ang mga itim at puting susi ay pinapalitan ang mga itim at puti na damit at pinong pigura ng mga kababaihan - parehong mga pangunahing tauhang babae (Liza Natalya Shvets, Polina Ksenia Lavrova-Glinka) ay maganda at payat, halos transparent (o makamulto), katulad ng mga draft ng isang baliw na kompositor. Ang parehong mga draft ay nasa mga kamay ng pangunahing karakter, si Vasily Pozdnyshev (Mikhail Porechenkov). Pana-panahong nawawala sa kanyang mga kamay ang isang gusot na bundle ng pinong nakasulat na mga sheet, ngunit hindi maiiwasang bumabalik tulad ng panyo ni Frida ni Bulgakov, na parang nagpapaalala sa kanya ng kung ano ang nagawa na, at ang kuwentong ito ay hindi isang kathang-isip ng isang sakit na imahinasyon, ngunit isang katotohanan na dokumentado sa ang mga protocol. Ang mga manonood na naghihinala sa aktor ng paggamit ng mga cheat sheet na may teksto ng papel ay hindi dapat mag-alala - si Porechenkov ay talagang may marka ng musika sa kanyang mga kamay. Oo, at nakakatuwang subukang linlangin ang publiko sa ganoong silid, halos intimate na setting kapag ang aktor ay malapit sa iyo, anumang kasinungalingan, anumang pandaraya ay lumalaki sa laki ng isang sakuna. Ang pagdaraya sa Maliit na Yugto ay isang sadyang kabiguan.

Si Porechenkov ay gumagana nang tapat. Kung sa loob ng dalawa o tatlong buwan posible pa ring matutunan ang ganoong dami ng teksto, pagkatapos ay i-master at i-appropriate ito, saturating ito ng mga subtext at damdamin, singilin ito ng enerhiya at lohika ay posible lamang para sa mga masters ng antas ng Smoktunovsky o Borisov ( and even then, I doubt it, those former ones in two They haven’t done performances for months, they couldn’t even think of something like that!). Taos-puso na naniniwala sa makalangit na pinagmulan ng likas na kumikilos, hayaan mong ipaalala ko sa iyo na walang mga himala sa sining - sa diwa na walang maaaring ipanganak mula sa Wala. At bago iangat ang kawad sa ilalim ng simboryo ng sirko, inilatag ito ng pang-ipit na panlakad sa sahig. Inilatag ni Porechenkov ang kanyang tungkulin na parang sa pamamagitan ng mga tala: mula sa pagpapakilala hanggang sa coda, mula sa piano hanggang sa forte, pagpapalit ng mga metro at tempo ng musika (marahil ang iskor sa kanyang mga kamay ay talagang nakakatulong sa kanya?), Hindi nakakalimutan kung saan pumapasok ang orkestra, kung saan ang koro, at kung saan babaeng soprano.

Ang aktor, marahil, ay hindi kailanman nagpakita ng ganoong pagkakaiba-iba at mayamang pagganap kahit saan: alinman sa mga pelikula, o sa teatro (sa anumang kaso, sa yugto ng Moscow Art Theatre). Natutunan na ng mga manonood ang hanay ni Porechenkov - mula sa "cute darling" hanggang sa "good-natured jock." Ang gayong kaakit-akit na malaking bagay, isang taong mapagbiro, ang buhay ng partido, isang kaibigan ng bayani, isang comic warrior, sa madaling salita, ang papel na ito ay kilala sa teatro ng Russia - isang klasikong simpleton. Sinubukan ni Direktor Avdotya Smirnova na hilahin siya mula sa mga simpleng tao sa pamamagitan ng pagtitiwala sa kanya ng pangunahing papel ng lalaki sa melodrama ng pag-ibig na "Komunikasyon". Si Porechenkov ay masigasig na naglalarawan ng isang taciturn na "macho", sa mga liriko na yugto ay ginawa niya ang kanyang mga kilay na parang isang bahay, sa mga erotikong siya ay huminga nang madalas at maingay. Sa kanyang kakila-kilabot na directorial debut, sinubukan niyang magpanggap na si Schwarzenegger, na kinuha ng mga walang muwang na manonood bilang isang parody. Kaya't ang papel ng Pozdnyshev ay magiging isang tunay na pagtuklas sa pag-arte para sa marami. Lahat ng tinataglay niya ay madaling gamitin dito: stage charm, irony, emotional agility. At maraming nakakagulat na mga bagay ang idinagdag (o isiniwalat), na dati ay hindi masyadong napansin sa acting palette ni Porechenkov. Una, ito ay isang napaka-detalyadong pag-iral sa entablado, nang walang panloob na "smoke breaks", nang walang mga walang laman na paghinto at walang laman na satsat. Pangalawa, ito ang kakayahang panatilihing suspense ang audience, eksklusibong nagtatrabaho sa mga close-up at halos buong performance na nakaharap sa manonood. At ang pinakamahalaga: Natagpuan ni Porechenkov ang kanyang bayani, inimbento siya, nagtitiwala, sa isang banda, ang matalinong klasikong Lev Nikolaevich, at sa kabilang banda ang kanyang intuwisyon at kalikasan. Siyempre, hindi pa ito "The Meek" (ang maalamat na pagganap ni Lev Dodin kasama si Oleg Borisov sa pamagat na papel), ngunit, siyempre, ang unang paghinto sa rutang ito.

Ang acting solo sounds almost flawless, but there are still big problems with the ensemble. Ang mga artista na gumaganap ng ilang mga karakter sa isang dula na may isang pangunahing karakter ay tiyak na mapapahamak sa papel ng mga extra. Wala silang oras (at hindi sila kinakailangan) alinman sa ganap na ipakita o ibunyag ang kanilang mga imahe sa maximum, na nililimitahan ang kanilang mga sarili sa maliliit na sketch at sketch, na, laban sa backdrop ng isang full-blooded Hero, mukhang maputla o caricatured. Parehong kinakabahan sina Natalya Shvets (Liza, Girl) at Ksenia Lavrova-Glinka (Polina, Lady), madalas na hindi alam kung ano ang gagawin sa kanilang sarili sa entablado, kung sino ang aakitin at kung sino ang iiyak. Sa kabila ng kanilang medyo aktibong pag-iral sa pagtatanghal, ang parehong mga kababaihan ay hindi nakapagsabi ng anuman tungkol sa kanilang sarili: marahil iyon ang dahilan kung bakit hindi nila nakita ang tamang simpatiya mula sa madla, at sa kabila ng walang tigil na pagdurusa, hindi sila nagdulot ng awa. Ang direktor naman, wala kawili-wili para sa mga artista ay hindi nag-alok ng anumang bagay maliban sa isang hangal na mga kalokohan ng babae, na nagdudulot ng lambing sa unang minuto, pagkalito sa ikalima, at pagkairita sa ikasampu.

Si Anton Yakovlev ay gumawa ng isang medyo disenteng pagtatanghal. Kasama ang mga artista at musikero, nakabuo ako ng isang visual na imahe ng pagganap - na may transparent na itim na tulle, na may paggalaw ng mga anino at isang tren, na may mabangong mansanas - isang nasusunog na pulang lugar sa isang itim at puting espasyo. Siyempre, ipinakilala niya ang live na musika sa balangkas, na ginawa itong isang tunay na karakter. Natagpuan wika ng kapwa kasama ang pangunahing tagaganap. I built a role with him like a mountaineer, from the bottom up. Ngunit mas malapit sa tuktok, nabigo ang imahinasyon ng direktor, at walang sapat na lakas para sa pangwakas: hindi tanggapin ang hindi magkakaugnay na pag-ungol ng mga aktor, kung saan mahirap ihiwalay ang mga pangunahing salitang "kutsilyo", "walang nangyari", "pinatay", "siya", bilang desisyon ng isang direktor. namatay"? Pagkatapos nito, ang isang malaking tubo ng tanso ay dinala kay Mikhail Porechenkov, halos hindi niya hinipan ang mga kakila-kilabot na tunog ng matris mula dito, na unti-unting nagiging isang daing.

Sa Vakhtangov Theater nagsimula ang bagong season sa premiere - isang produksyon ni Rimas Tuminas "Maling Tala" batay sa dula Didier Carona. Isang kuwento ng tiktik tungkol sa kung paano makakaapekto sa kabuuan ang mga pagkakamali ng nakaraan mamaya buhay, ang Pranses na manunulat ng dulang isinulat isang taon lamang ang nakalipas. Nagtrabaho sa set na disenyo Adomas Jacovskis- nagwagi ng pambansa at internasyonal na mga parangal.

Ang sahig ng hukay ng orkestra, kasama ang mga upuan na nakakabit dito, ay nakataas sa ibabaw ng entablado, na nakataas sa ibabaw ng mga aktor. Sa mismong entablado ay may mga antigong kasangkapan.

Dalawa lang ang roles. Sila ay ginagampanan ng dalawa sikat na artista — Alexey Guskov At Gennady Khazanov.

Tungkol saan ang produksyon?

Ang aksyon ay naganap noong 1989 sa Geneva. Ang isang tagahanga, si Dinkel (Khazanov), ay pumunta sa dressing room ng sikat na conductor na si Miller (Guskov) pagkatapos ng isang konsiyerto (kung saan siya, sa pamamagitan ng paraan, ay labis na hindi nasisiyahan). Sinabi niya na dumating siya sa lungsod na ito mula sa Belgium partikular na dumalo sa pagtatanghal. At ngayon isa lang ang kailangan niya: ang makakuha ng autograph ng maestro at isang larawan bilang souvenir.

Gayunpaman, ang lahat ba ay hindi nakakapinsala sa tila? Lalo na kapag naging malinaw na may mahabang daan sa unahan. sikolohikal na labanan, isang mahirap na pag-uusap sa pagitan ng isang Aleman at isang Hudyo.

Ang taong tinawag ang kanyang sarili na isang tagahanga ay may sariling mga marka upang makipag-ayos kay Miller: maraming taon na ang nakalipas pinatay kanyang ama sa Auschwitz.

Anong uri ng musika ang tumutugtog

Masasabi natin na ang pangatlo pangunahing tungkulin May musika sa pagtatanghal na ito. Sa simula pa lang, maririnig na ng madla ang piyesa Wagner- tulad ng alam mo, ito ang paboritong kompositor ni Adolf Hitler.

Mas malapit sa gitna - suite Pavel Haas, kompositor ng Czech. Nilikha niya ito habang bilanggo ng kampong konsentrasyon. Umaasa si Haas na magugustuhan ng kanyang mga nagpapahirap ang gawain at mananatili siyang buhay. Pero nagkamali ako.

Bilang karagdagan, mayroong musika Mozart, na tinawag ni Alexey Guskov na purong kompositor, at gayundin Faustas Latenas.

Paano nangyari ang pagganap

Nagsimula ang lahat nang isang araw si Gennady Khazanov, ang pinuno ng Moscow Variety Theater, ay dumating sa Rimas Tuminas na may panukalang mag-stage ng isang napaka isang kawili-wiling dula, at napakasariwa din. Ang artistikong direktor ng Vakhtangov Theatre ay hindi makatanggi.

"Ang pinakamalaking kahirapan ay ang pagkuha ng pahintulot ni Tuminas na itanghal ang pagtatanghal na ito. Ang lahat ng iba pa ay isang normal na daloy ng trabaho. Sa totoo lang, maliit ang aking paniniwala na makakahanap si Rimas Vladimirovich ng oras at, higit sa lahat, ipahayag ang pagnanais," pag-amin ni Gennady Khazanov.

Bukod dito, nakita niya ang dulang ito sa yugto ng Vakhtangov at wala ng iba. Ayon sa kanya, bigo sana ang dula kung ito ay itinanghal sa parehong Variety Theater o sa ibang lugar.

"At sa palagay ko, kung tumanggi si Tuminas, posibleng hindi masilaw ang dulang ito para sa akin bilang isang artista," dagdag niya. Ito ay kagiliw-giliw na sa sandaling si Gennady Khazanov ay hindi tinanggap Paaralan ng Shchukin, kulang daw sa humor at ugali. Kaya't pinangarap niya ang yugto ng Vakhtangov Theatre sa napakatagal na panahon. Sa pamamagitan ng 55 taon ang panaginip ay naging katotohanan.

Hindi sinasadya na inanyayahan si Alexei Guskov sa produksyon na ito: naglaro na siya henyo sa musika. Sa pelikula "Concert"(2009) siya ay muling nagkatawang-tao bilang isang konduktor Bolshoi Theater. Ang paghahanda para sa papel ay malawak noon: ang aktor ay nanood ng mga teyp kasama sina Bernstein, Temirkanov, Svetlanov, Fedoseev nang maraming beses, pinag-aralan ang kanilang mga asal at pag-uugali sa entablado. Siyanga pala, pang-apat na ang gawa niya sa “False Note” sa teatro na ito.

Ang direktor mismo ay nasiyahan sa resulta. "Natutuwa akong makilala muli si Alexey at napakasaya na makilala si Gennady Khazanov. It was interesting and will be interesting, I am grateful to him for his action,” ani Rimas Tuminas.

Paano napunta ang trabaho?

"Kailangan kong matuto mula sa kanya, at hindi lamang sa akin," sabi ni Guskov tungkol kay Khazanov. Sinabi niya na sa tuwing pagkatapos niyang umakyat sa entablado kasama si Khazanov sa panahon ng pag-eensayo, kailangan niyang linisin ang kanyang teksto at mag-isip ng mas angkop na parirala. Pagkatapos ng lahat, ang pagtatrabaho sa mga salita ay napakahalaga. Nangyari na tinawag pa ni Khazanov ang kanyang kapareha sa kalagitnaan ng gabi na may panukala na baguhin ang isang bagay sa teksto, tinanong ang kanyang opinyon.

Naalala ni Khazanov: pinanood niya nang may labis na interes kung paano nagtrabaho si Guskov sa kanyang karakter. Siyempre, sa panahon ng pag-eensayo ay may ilang paggiling at isang panahon ng pagiging masanay sa isa't isa, ngunit ang lahat ng ito ay napakabilis na napagtagumpayan.

Madalas tanungin si Rimas Tuminas kung paano niya napagdesisyunan na magtanghal ng duet play, at kung natatakot ba siyang mabigo. Mayroon siyang stock para sa okasyong ito. kwento: minsan inanyayahan siya ni Oleg Tabakov na magtanghal ng isang dula ni Beckett "Naghihintay kay Godot". Si Oleg Pavlovich mismo ay nais na maglaro ng Vladimir. Ang kanyang partner ay si Valentin Gaft. Pamilyar na pamilyar si Tuminas sa gawain, kaya hindi niya lubos na naunawaan kung paano mailipat sa entablado ang gayong mahirap na teksto. Natatakot ako na baka hindi maintindihan ng manonood. Tinanong niya si Tabakov kung ano ang mangyayari kung ang produksyon ay hindi matagumpay. “Rimas, tingnan mo: ikaw, Valya, ako at malaking entablado Moscow Art Theatre Anong kabiguan? - sagot ni Oleg Pavlovich.

Ganito rin ang sagot ni Rimas Tuminas ngayon: “ Narito si Alexey, narito si Gennady, narito ang pangunahing eksena Teatro ng Vakhtangov- anong uri ng kabiguan ang mayroon?»

Upang i-play ang mataas na temperatura ng memorya - ito ay dapat pa rin dared. Paano sundin ang mga tala mula sa tugatog ng kaluwalhatian hanggang sa sukdulan ng kawalan ng pag-asa. Mula sa pagtitiwala sa kadakilaan ng isang tao hanggang sa kumpletong pagpapababa sa sarili. Mula sa kamalayan ng sariling kahigitan hanggang sa matinding pagsisisi, hindi sa mga aksyon ng isa - sa buhay sa pangkalahatan. Sa isang lugar. Isang gabi. Sa isang teatro. Inilalagay ng bagong produksyon ng Rimas Tuminas na "False Note" ang premiere ng Vakhtangov Theatre na si Alexei Guskov at ang taong inimbitahan sa papel sa hadlang sa isang acting duel direktor ng sining Moscow Variety Theater Gennady Khazanov.

Mula sa labas, ito ay mas mukhang isang analytical na eksperimento kaysa sa isang ordinaryong pagganap. Na may isang plot ng tiktik at isang sesyon ng sopistikadong psychophysiological exposure sa dulo. Isang pangarap na papel (maglagay tayo ng tandang padamdam dito), isang regalo para sa isang aktor na masusing pinag-aralan ang halos lahat ng hangganan ng estado ng tao sa kanyang mga nakaraang papel sa pelikula at teatro. Pinag-uusapan ko ang tungkol kay Alexey Guskov, kung kanino ang pagpasok sa isang simple at malinaw na relasyon sa isang kapareha sa entablado ngayon ay malamang na masyadong monosyllabic theatrical theme. Ngunit upang magkasya sa isang oras at kalahati ang buong spectrum ng mga damdamin na umiiral sa kalikasan ay isang napakalaking gawain na walang pagkakataon na manatili nang wala ang kanyang kumikilos na atensyon.

Ang Vakhtangov Theater ay gumanap hindi lamang isang modernong dula, ngunit isang bagong isinulat (2017) French na dula. Manlalaro, aktor, direktor at direktor ng teatro ng Paris na si "Michel" Didier Caron, na nagbibigay pugay sa karaniwang genre ng kuwento ng sikolohikal na tiktik, pinalitan ang balangkas sa paraang nagsimulang kontrolin ng musika ang kapalaran ng mga tao. Hindi ito isang pigura ng pananalita: ang isang maling tala dito ay maaaring magdulot ng buhay ng isang tao. At ang nakaligtas ay pinagkaitan ng kapayapaan ng isip, napapahamak sa impiyernong pagdurusa.

Hindi ito tungkol sa creative maximalism. Ang mga scrap ng textbook na harana ni Mozart sa G major para sa dalawang bayani ng dula ay lumalabas na hindi lamang ang pangunahing liriko na tema ng kanilang mga kapalaran, kundi isang walang lunas na sakit sa isip. Ang isang pathological adhesion ng kanilang masakit na koneksyon, na sa una ay nagpapakita mismo ng medyo hindi nakakapinsala.

Isang sikat na konduktor (Alexey Guskov), na katatapos lang ng isang konsiyerto sa Geneva Philharmonic, ay binisita ng isang fan (Gennady Khazanov) sa likod ng entablado. Mabait to the point of sweetness, obsessive to the point of indecency when it comes to compliments. Ang konduktor ay walang pasensya na ngumiti nang magalang bilang tugon nang mahabang panahon - ang konsiyerto ay kasuklam-suklam, wala siyang oras para sa mga humahanga ngayon, ang tanging hangarin niya ay mabilis na maiwang mag-isa sa kanyang mga iniisip. Upang mabigyan ng libreng kontrol ang iyong mga emosyon, gawing isang fencing rapier ang baton ng konduktor sa iyong imahinasyon at itusok ang iyong orkestra sa ikatlong bar kasama ang pinaka-hangal na unang biyolin sa mundo...

Sa imbitasyon ni Rimas Tuminas, si Yuri Butusov ay naging punong direktor ng Vakhtangov Theater

Ang hindi kanais-nais na pagbisita ng isang hindi inanyayahang panauhin ay pinalala pa ng katotohanan na alam ng tagahanga ang lahat tungkol sa konduktor. Mula sa pangalan ng kanyang asawa hanggang sa kanyang mga gawi na nakatago sa mga mata. Hanggang sa pinanggalingan ng isang halos hindi kapansin-pansing signature gesture, na sa paglipas ng panahon ay naging isang talamak na kalamnan ng kalamnan - kapag nagsimula siyang magsagawa, hawak niya. kanang kamay umalis. Ang detalye ay mahalaga sa mga kahihinatnan; Malalaman ng pagod na konduktor na ang pamaypay ay dumating hindi lamang para magpa-autograph at mag-photo session bilang souvenir kapag sila ay tuluyang naiwan sa Philharmonic. Pipilitin ka ng night alien na makinig sa iyong sarili habang tinutukan ng baril. At mula sa sandaling ito, ang sitwasyon, na hindi walang komedya, ay magbibigay daan sa "drama pagkatapos ng trahedya." Kung saan ang mga lumang litrato ay magiging "saksi" para sa akusasyon.

Mga upuan, music stand, isang napakalaking antigong dressing room table, isang grand piano, isang violin - ang kaluluwa ng isang musikero, isang baso ng alak... Ang set na disenyo ni Adomas Jacovskis ay hindi nakakagambala sa pangunahing bagay. Ang bahagi ng leon ng kuwento ng pagsisisi at pagpapatawad ay nahuhulog sa mga balikat ni Gennady Khazanov. Naka-on sistema ng nerbiyos Alexey Guskov - ang pinaka-detalyadong, tunay na dramatikong pagtatanghal ng role-event, performance-deed.

Ang kompositor na si Faustas Latenas, isang regular na kolaborator ng mga dula ni Rimas Tuminas, ay nagbibigay sa kuwento ng napakaayos na tunog. Sumulat siya ng musika na may "leitmotif" na "ang isang tao ay hindi dumarating upang ipaghiganti ang pagkakasala, ngunit, sa kabilang banda, upang palayain siya mula sa pagkakasala: upang palayain siya para sa pagkamalikhain. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang ang nakagawa ng kasalanan ay lumalakad na may kasamang pasanin sa kanyang kaluluwa: ang nakagawa ng kasalanan ay nagdadala din ng parehong pasanin." na hindi nagpatawad. Ang pagpapatawad ay ang paglilinis ng kapwa tungo sa isang "malinis na tala". At kasama ng paglilinis ang kalayaan..."

Naging kulto ang pagnanais ni Tuminas para sa isang purong nota sa kanyang pagdidirek. Pagkatapos ng mga produksyon na kumplikado sa pagtatayo, gumawa siya ng isang laconic na pagganap, halos asetiko sa mga panlabas na epekto, kung saan ang dula ay napupunta sa pinakamahirap na teatro upang ipatupad - sikolohikal. Mula sa kabila detalyadong pagsusuri panloob na buhay dalawang magkaiba estranghero, ngunit parang konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng isang pusod. Lalo na kapag nag-freeze ang haka-haka na orkestra, mapupuno ng lagim ng kalungkutan ang mga upuan at walang laman na music stand, na napakagandang nakalimutan ng set designer sa isang lugar sa pagitan ng langit at lupa, sa gitna ng entablado. At ang theatrical mystery ng "False Note" na may hindi inaasahang denouement ay lalapit sa pagkumpleto, na nagbibigay sa pangunahing karakter nito ng ninanais na kapayapaan.

Sa huli, apatnapung taon mula sa sandali ng krimen hanggang sa pagsisisi at pagpapatawad ay sapat na oras upang pagsamahin ang sarili.

Ang premiere ng "False Note" ay nilalaro sa pagbubukas ng araw ng ika-98 na season ng Vakhtangov Theater. Ang mga agarang plano ng Vakhtangov theater ay kinabibilangan ng "Faust" sa direksyon ng artistikong direktor na si Rimas Tuminas at "Don Quixote" ni Yuri Butusov, na ngayong taon, sa imbitasyon ni Tuminas, ay naging punong direktor ng Vakhtangov Theater.

Ang dulang "False Note" ay isang abstraction ng detective, sikolohikal na salungatan na may hindi inaasahang plot twist at hindi inaasahang pagtatapos. Dalawang aktor ang humawak sa atensyon ng madla sa kabuuan. Ang napakatalino na dula ay may dalawang karakter na ilang beses na nagbabago ng mga tungkulin sa panahon ng pagkilos. Ang biktima saglit ay naging berdugo, ang nag-akusa ay naging nasasakdal, ang nag-akusa ay nagkasala.

Ang pangunahing karakter ay ang konduktor ng Geneva Philharmonic. Ibinaba na lang niya ang kanyang batuta sa maraming tao na puno ng mga manonood. bulwagan ng konsiyerto. Ang simpleng kilos ay umani ng malakas na palakpakan. Yumuko si Conductor Miller at pumasok sa dressing room. Lumipas ang ilang minutong pag-iisa at katahimikan nang may kumatok sa dressing room ng hindi kilalang tao. Ito ay isang tagahanga ng musikero na si Dinkel, na espesyal na nagmula sa Belgium upang dumalo sa konsiyerto.

Dumating ang isang misteryosong bisita para sa isang autograph at isang larawan, ngunit ang tunay na layunin ng pagbisita ay mas malalim. Mula sa isang katamtamang panauhin, siya ay naging isang matiyagang imbestigador: nagtatanong siya nakakalito na mga tanong, na nag-aalala hindi lamang karera sa musika, ngunit isang dating musikero.

Laban sa backdrop ng isang simple, walang sining na setting, isang nagpapahayag, nilalagnat na paghaharap sa pagitan ng dalawa maliliwanag na personalidad. Isang labanang walang pagpapakumbaba o awa, kasama ang natalo at ang nagwagi. Pareho silang hibang na hibang sa musika, ngunit kahit na ang sining ay hindi makapagpapalambot sa isang mabangis na argumento.

Si Didier Caron (Hunyo 12, 1963) ay nagsimula sa kanyang karera bilang isang empleyado ng isang maliit na bangko. Ngunit sa lalong madaling panahon ang pagiging malikhain ni Caron ay humingi ng pagbabago. Sinusubukan niya ang kanyang sarili mga genre ng panitikan, isinulat ang unang dula na "Charity by Order", na itinanghal sa Splendid Theater, at ilang mga one-act play, ay sumusubok sa papel ng isang artista, na pinagbibidahan ng maliliit na serye sa TV.

Ang pagkilala at tagumpay noong 2002 ay magdadala sa kanya ng dulang "True Happiness", kung saan gagawin niya ang kanyang unang full-length na pelikula. Mula noon, si Caron ay aktibong nagtatrabaho bilang isang direktor, aktor, at manunulat ng dula. Mula noong 2008, pinamunuan niya ang isa sa pinakamatanda at pinakasikat na mga teatro ng Michel sa Paris. Kasama sa kanyang repertoire ngayon malaking tagumpay Mayroong dalawang dula ni Caron - "False Note", kung saan ginampanan niya ang isa sa mga pangunahing tungkulin at "Alphonse's Garden". Ang "False Note" ay isinulat noong 2017 at ipinakita sa Avignon festival sa tag-araw.

Ang premiere ng dula na "False Note" ay naganap noong Setyembre 15, ang araw ng pagbubukas ng ika-98 na panahon, sa pangunahing yugto ng Yevgeny Vakhtangov Theatre.