John Manchip White::: Mga Indian ng North America. Buhay, relihiyon, kultura

Ang Indian ay nanirahan sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa kalikasan, tinatrato ito nang may pagkamangha at malalim na paggalang; patuloy niyang ibinaling sa kanyang mga panalangin ang mga espiritu at pwersa na sumasailalim sa kanya, sinusubukang patahimikin at payapain sila. Ang kanyang koneksyon sa kalikasan ay parehong malakas at marupok: sa isang banda, ito ay nagbigay sa kanya ng paraan upang mabuhay, sa kabilang banda, ito ay patuloy na nagpapaalala at nagbabala kung ano ang isang mahina na nilalang na tao at kung gaano siya kaunti at mas masahol pa sa buhay. sa kapaligirang nakapaligid sa kanya.mundo kaysa sa ibang buhay na nilalang na malapit sa kanya. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa sining ay sinubukan ng Indian na ipahayag ang kanyang malalim na personal na damdamin at sensasyon na nauugnay sa mundo sa paligid niya - ang kanyang mga takot, pag-asa at paniniwala na nabuhay sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa.

Ang sining ng mga Indian ay malalim na konektado sa kanilang mga paniniwala sa relihiyon. Sa kasamaang palad, dahil sa pagkasira ng tradisyunal na paraan ng pamumuhay at mga lumang paniniwala at tradisyon ng relihiyon, nawala ang kakayahang ipahayag at maunawaan ang pinakamalalim na panloob na kahulugan na nakapaloob sa mga akda. sining ng India noong kasagsagan nito. Ang kahulugan na ito ay hindi naa-access ngayon hindi lamang sa mga kritiko ng puting sining, kundi pati na rin sa karamihan ng mga Indian mismo. Parang sining lang puting lalaki, Ang sining ng India ngayon ay isang kaaya-ayang karagdagan sa buhay, at magaan at mababaw; isang uri ng matikas na kilos at ngiti na ipinadala sa buhay. Hindi na ito pinalakas ng makapangyarihan at hindi mapaglabanan na puwersa at kapangyarihan na ibinigay ng isang direktang koneksyon sa kung ano ang nakatago sa kailaliman. kaluluwa ng tao ang pinagmulan ng buong gamut ng damdamin at hilig ng tao. Sa ilang mga lugar lamang na iyon, lalo na sa ilang mga lugar sa timog-kanluran at hilagang-kanluran, gayundin sa mga rehiyon ng Arctic, kung saan ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay at mga kultural na tradisyon ay higit na napanatili, ang mga halimbawa ng tunay na sining ng India ay maaaring makita kung minsan.

Ang isa pang dahilan kung bakit ang sining ng India sa kabuuan ay nananatiling hindi nauunawaan at hindi pinahahalagahan ay ang mga gawa nito ay isinasagawa sa isang hindi pangkaraniwang istilo. Maaaring mas binigyang-pansin ito ng mga Kanluranin at pinag-aralan ito nang mas seryoso kung ito ay kabilang sa alinman sa realismo o abstractionism, dahil ang parehong mga estilo ay kilala sa Kanluran. Gayunpaman, ang tradisyonal na sining ng India ay hindi makatotohanan o abstract. Ito ay eskematiko at simboliko, at dito ay kahawig ng sining ng Sinaunang Ehipto. Ang sinaunang Egyptian wall painting ay itinuturing na masaya, hindi pangkaraniwan at "amateurish" dahil ang panlabas na disenyo ay mukhang napakasimple at walang muwang. Ang eskultura ng sinaunang Egyptian ay nakatanggap ng higit na atensyon mula sa mga kritiko at mga espesyalista dahil ito ay naiuri bilang "makatotohanan", bagaman ito ay puno ng simbolikong at relihiyosong kahulugan tulad ng pagpipinta. Ang sining ng katutubong Amerikano ay nagdusa mula sa mga katulad na mali at payak na pagtatasa.

Ang sining ng India ay hindi kailanman naglalayon na obhetibong sumasalamin panlabas na mundo. Hindi siya interesado sa panlabas na bahagi ng mga bagay; ito ay nakabukas, ito ay nababahala lalo na sa mga dayandang at pagpapakita panloob na buhay tao: mga pangitain, paghahayag, mga pangarap na itinatangi, damdamin at sensasyon. Pinakain nito ang artist mismo, at ito ang gusto niyang makita sa object ng kanyang trabaho. Sa sining ng India, ang prinsipyo ng aesthetic ay wala sa harapan, bagaman sa mga Indiano ang pakiramdam na ito ay lubos na binuo. Ang kanyang pangunahing gawain ay upang ihatid at ipahayag ang isang tiyak na mahiwaga, mystical na kahulugan. Maging ang mga guhit at larawan sa mga damit at kagamitan sa sambahayan ay may layuning proteksiyon at pagpapagaling; ipahayag ang isang koneksyon sa isang sagradong espiritu ng tagapag-alaga o nagsisilbing mga mahiwagang simbolo na dapat na matiyak ang suwerte at kaunlaran. Ang Indian artist, tulad ng kanyang sinaunang Egyptian na kasamahan, ay hindi nagsikap na magpinta ng isang tumpak na larawan ng isang tao o isang imahe ng isang hayop. Hindi siya interesado sa panlabas na shell, ngunit sa kaluluwa at nakatago panloob na kakanyahan lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Paano mo pa maihahatid at mailarawan ang isang banayad at mailap na bagay tulad ng kaluluwa, kung hindi sa pamamagitan ng mga simbolo at iba pang katulad na paraan ng paghahatid ng iyong damdamin at pagpapahayag ng sarili?

Maliban sa mga monumento ng arkitektura, ang mga American Indian ay hindi lumilitaw na gumawa ng maraming sining. Nakikita namin na ang mga gawa ng mga sinaunang tagapagtayo ng mga pamayanang bato at mga bunton ay hindi mas mababa sa mga halimbawa ng parehong sinaunang at medyebal na arkitektura ng Europa. Sa kabilang banda, walang natuklasan sa North America - hindi bababa sa hindi pa - na maihahambing sa mga obra maestra ng wall painting na natagpuan sa Altamira, Spain, o ang parehong sikat na mga halimbawa ng mga cave painting sa Lascaux, France. Iilan lamang sa mga katamtamang mga pintura ng bato ang napanatili sa "mga bahay ng paninirahan" na itinayo sa mga bato, ngunit ang mga ito ay ginawa ng mga Navajo Indian, na lumitaw dito maraming taon pagkatapos umalis ang mga lumikha ng mga natatanging istrukturang arkitektura sa mga lugar na ito. Maraming mga guhit ang natagpuan din sa mga dingding ng kivas, kung saan pinapayagan ang pag-access. Posible, siyempre, na ang isang bilang ng mga obra maestra ng pagpipinta sa dingding ay maaaring matuklasan sa loob ng kivas, sa isang bilang ng mga pueblo, kapag ang access sa mga tagalabas ay bukas sa kanila; pagkatapos ng lahat, ang isang bilang ng mga monumento ng pagpipinta at eskultura ng Sinaunang Ehipto ay nakatago din mula sa prying mata sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, malamang na ang anumang makabuluhang bilang ng mga monumento ng sining ng India ay hindi kailanman matutuklasan. Ang mga Indian ay sadyang walang hilig o pagnanais na likhain sila. Isang eksepsiyon na dapat banggitin ay ang mga artista at woodcarver ng Pacific Northwest. Pinalamutian nila ang mga dingding ng sikat na "mahabang bahay" na may mga tunay na obra maestra, gayundin ang mga sumusuporta sa mga haligi ng mga gusaling tirahan, mga haligi sa mga libingan, mga haliging pang-alaala at ang sikat na mga poste ng totem (ang ekspresyong "totem pole", bagaman madalas na ginagamit, ay isang misnomer; ang mga poste ay inilalarawan hindi lamang mga sagradong simbolo; maaaring ito ay isang sagisag o isang natatanging generic na tanda).

Ang tanging seryosong pagkakatulad sa pagitan ng sining ng Bago at Lumang Mundo ay ang paggamit ng mga tiyak na paraan ng representasyon - mga pictograph, o petroglyph. Ang mga petroglyph ay mga semantikong palatandaan o simbolo na iginuhit, hinubad o inukit sa ibabaw ng bato, bato, sa isang silungan ng bato o recess, gayundin sa mga dingding ng mga kuweba. Matatagpuan ang mga ito sa halos lahat ng North America. Ang mga pigura ng tao, pahaba at pahaba, gayundin ang mga paa, braso, binti at daliri ay minsan ginagamit bilang mga simbolo. Mas madalas mayroong mga geometric na figure ng iba't ibang mga hugis (bilog, hugis-itlog, parisukat, tatsulok, trapezoidal) at ang kanilang mga kumbinasyon, pati na rin ang mga kamangha-manghang ensemble ng mga natatanging itinatanghal na hayop, ibon, reptilya at insekto o ang kanilang mga fragment. Minsan ang mga petroglyph ay itinatanghal nang napakalapit, halos nabawasan sa isang uri ng malaking lugar, at kung minsan ang imahe ay nag-iisa, at sa isang malayo at mahirap maabot na lugar.

Ano ang ibig sabihin ng mga petroglyph? Bakit sila iginuhit? Sa ilang mga kaso, maaaring sila ay pinahirapan ng ganoon lang, "sa walang magawa," nang walang anumang partikular na layunin. Ang ilang mga "inskripsiyon" ay malamang na iniwan ng mga magkasintahan upang maipahayag ang kanilang mga damdamin sa ganitong paraan. Marahil sila ay iniwan ng mga mangangaso, nagpapalipas ng oras habang naghihintay ng biktima, o gumagawa ng mga tala tungkol sa mga tropeo na kanilang nahuli. Marahil ito ay isang talaan ng alaala ng isang pulong ng iba't ibang tribo na nagtipon upang gumawa ng isang kasunduan. Maraming mga palatandaan ang malamang na nauugnay sa pangangaso: marahil ito ay isang uri ng "conspiracy" o isang anting-anting para sa isang matagumpay na pangangaso. Ngunit ang ilan sa kanila, malamang, ay puro personal na kalikasan: ang mga kabataan na partikular na umalis upang magretiro sa isang desyerto na lugar at tumanggap ng paghahayag mula sa kanilang espiritung tagapag-alaga ay maaaring mag-iwan ng personal na senyales upang ipahayag ang kanilang mga damdamin at impresyon sa ganitong paraan. Ang may-akda ng aklat na ito ay madalas na umakyat sa isang burol sa isang lambak malapit sa Carrizozo, New Mexico. Sa tuktok nito, sa mga batong nagmula sa bulkan, makikita mo ang libu-libong petroglyph ng iba't ibang hugis, laki at kumakatawan sa iba't ibang balangkas at kumbinasyon ng semantiko. Sila ay pinahirapan 500–1000 taon na ang nakalilipas ng mga taong kultural jornada, na isang sangay ng kultura mogollon, na, sa turn, ay malayong nauugnay sa kultura ng Hohokam. Kapag nandoon ka, pakiramdam mo ay nasa isang sagradong lugar ka at nakatayo sa sagradong lupa, at ang mga palatandaang ito ay hindi basta-basta na mga scribble, ngunit isang bagay na napakahiwaga at mahalaga.

Ang katotohanan na ang North American Indian ay hindi masigasig sa mga monumental na anyo ng sining ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na pinamunuan niya ang isang nomadic na pamumuhay. Sa isang mas malaking lawak, ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kanyang sagradong takot at sindak sa kalikasan, takot at pag-aatubili na magdulot ng anumang pinsala sa buhay na mundo sa paligid niya. Ang kalikasan ay sagrado sa kanya. Kahit na sa paglipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, sinubukan niyang gawin ito sa paraang magdulot ng kaunting pinsala sa kalikasan hangga't maaari. Sinubukan niyang huwag mag-iwan ng mga bakas, naglalakad sa lupa, literal na gumagalaw "sa tiptoe"; huwag putulin ang isang sanga, huwag putulin ang isang dahon; inalis sa balat ng lupa ang lahat ng bakas ng mga fire pits at camp site. Sinubukan niyang gumalaw na parang hangin. At gaya ng nakita natin, sinubukan niyang gawing mahinhin at hindi mahalata ang kanyang libingan. Ang ilang mga Indian sa mahabang panahon ay tumanggi na gamitin ang araro na iniaalok ng puting tao, bagaman sila ay nakikibahagi sa pagsasaka, dahil natatakot sila na ang bakal na bahagi ng araro, na pinuputol sa katawan ng inang lupa, ay magdulot ng kanyang sakit.

Gayunpaman, kahit na ang Indian ay halos hindi pamilyar sa mga uri ng sining na itinuturing na pinakamahalaga (bagaman ang isang miniature na gawa ng sining ay maaaring kasing husay na isinasagawa at may parehong halaga bilang isang fresco), nakamit niya ang pinakamataas sa paglikha. ng “sambahayan”, pang-araw-araw na bagay. antas. Ang mga sandata, pananamit, alahas, mga bagay para sa mga ritwal sa relihiyon ay mga halimbawa ng namumukod-tanging pagkakayari. Sa antas na ito, ang mga Indian ng North America ay walang katumbas. Bukod dito, hindi katulad ng ating lipunan, sa mga Indian, ang mga kakayahan sa sining at malikhaing ay hindi lamang ang pag-iingat ng isang limitadong bilog ng mga tao. Hindi itinuring ng mga Indian na ang mga kakayahang ito ay isang uri ng pambihirang regalo. Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na gaano man kabilis maglaho at maglaho ang mga kakayahan na ito sa ating lipunan, napakalawak at lumaganap ang mga ito sa mga Indian. Halos sinumang Indian ay maaaring gumawa ng pitsel o iba pang may pattern na bagay mula sa mga keramika, maghabi ng basket, manahi ng katad na damit, gumawa ng horse harness, o magpinta ng pattern sa battle shield o tipi tent. Karamihan sa mga Indian ay may "ginintuang" kamay at "buhay" na mga daliri. Ang kanilang mga kalagayan sa pamumuhay ay nagturo sa kanila nito; at ang kanilang patuloy na pakikipag-ugnayan at pakikipag-ugnayan sa mundo ng buhay na kalikasan, mga diyos at sagradong espiritu, mga paghahayag at mga pangitain, mga mahiwagang palatandaan at mga simbolo ay isang walang katapusang pinagmumulan ng malikhaing inspirasyon.

Muli, binibigyang-diin namin na ang mga halimbawa ng sining ng India na makikita ngayon sa mga gallery at museo ay hindi aktwal na kumakatawan sa tunay, tradisyonal na sining ng India sa anyo kung saan ito umiiral noon. Ang mga Indian ay lumikha ng mga obra maestra mula sa mga materyal na panandaliang: katad, kahoy, balahibo, balat. Ang mga halimbawang iyon na, sa kabila ng kanilang aktibong pagsasamantala at likas na impluwensya, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ay bihirang ginawa nang mas maaga kaysa sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, iyon ay, nasa panahong iyon kung saan ang impluwensya ng puting tao at ang kanyang kultura ay medyo kapansin-pansin. Mga item mula sa higit pa maagang panahon Sa kasamaang palad, kakaunti ang nakarating sa amin. Sa sandaling lumitaw ang mga Europeo sa kontinente, agad silang nagsimulang makipagkalakalan sa mga Indian, na nagpapalitan ng mga kutsilyo, hatchets, baril, kuwintas na salamin, kampanilya at kampana na gawa sa tanso, mga butones ng metal, pati na rin ang maliwanag na kulay na lana at mga tela ng koton para sa mga balahibo at mga balahibo. Masasabi natin na mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga Indian ay nahulog na sa ilalim ng impluwensya ng fashion at mga kagustuhan sa panlasa puting lalaki. Sa isang banda, ang hanay ng mga damit at alahas sa mga Indiano ay lumawak, at sa kabilang banda, ang kanilang panlasa, na tradisyonal na banayad at pino, ay naging mas magaspang sa panahon ng pakikipag-ugnay sa industriyal na sibilisasyon. Isang mahalagang bahagi ng kung ano ang bumubuo sa mga maliliwanag at luntiang damit kung saan ang mga pinuno ng India ay inilalarawan sa mga larawan ng ika-19 na siglo. at na nagdudulot sa atin ng gayong paghanga, ay binili mula sa mga kumpanya ng pangangalakal ng mga puting tao o mula sa mga puting mangangalakal.

Gayunpaman, ang paggamit ng mass-produce na European na materyales ay hindi palaging nakapipinsala sa kultura at sining ng Native American. Bagaman dinala nila, sa isang banda, ang isang panlabas na tinsel variegation at ningning, ngunit, sa kabilang banda, binigyan nila ng pagkakataon ang mga Indian na ganap na ipahayag ang kanilang mayamang imahinasyon at mapagtanto ang kanilang pananabik para sa maliwanag at mayaman na mga paleta ng kulay, dahil ang mga pintura ay natural lamang ang pinagmulan at ang mga materyales na ginamit nila noon, ay walang iba't ibang kulay gaya ng mga pang-industriya, at kung minsan ay mapurol at kupas. Siyempre, ang impluwensya ng mga Europeo ay hindi lamang mababaw. Seryosong binago nito ang panlasa, fashion at istilo ng pananamit, at ang mismong hitsura ng mga Indian. Bago makipag-ugnayan sa mga puti, ang mga lalaking Indian ay hindi nagsusuot ng mga jacket, kamiseta, o damit sa pangkalahatan, at karamihan sa mga babaeng Indian ay hindi nagsusuot ng mga blouse. Nang maglaon, ang mga babaeng Indian ay nahulog sa ilalim ng spell ng mga damit na isinusuot ng mga puting asawang militar na nakita nila sa mga kuta at garison. Nagsimula silang magsuot ng sutla, satin at pelus, palamutihan ang kanilang sarili ng mga laso, at magsuot din ng malalapad na palda at kapa. Ang Navajo ngayon, na ang pananamit ay itinuturing ng mga turista bilang "tradisyonal na kasuotan ng India", ay talagang kakaunti ang pagkakahawig sa kanilang mga kapwa tribo na nabuhay 200 taon na ang nakalilipas. Kahit na ang sikat na alahas ng Navajo sa pangkalahatan ay moderno, ngunit hindi sinaunang. Ang mga Navajo Indian ay tinuruan kung paano gawin ang mga ito ng mga panday-pilak mula sa Mexico noong dekada ng 50. XIX na siglo. Ang buhay para sa mga Indian ay ganap na nagbago mula noong tumawid ang mga Espanyol sa Rio Grande noong 1540 at ipinakilala ang mga kabayo, baril, at iba pang kakaiba at hanggang ngayon ay hindi kilalang mga bagay sa mga katutubong North American.

Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang mga Indian ay nawala ang kanilang mga tradisyonal na malikhaing kakayahan at kakayahan at tumigil sa paglikha ng kanilang sariling mga gawa, Indian na sining. Ang mga Indian ay unang nakakita ng mga puti apat na siglo na ang nakalilipas, at ang kanilang kultura at ang orihinal na mga kasanayan sa malikhaing at kakayahan na patuloy na nabuo sa batayan nito ay hindi bababa sa 30 beses na mas matanda.

Sa lahat ng limang pangunahing lugar ng pamamahagi ng mga kultura na natukoy namin sa kontinente ng North America, may malaking pagkakatulad sa mga tool at lahat ng uri ng mga produktong gawa ng tao, bagama't ang mga magagamit na hilaw na materyales para sa kanilang paggawa ay iba-iba sa iba't ibang lugar. Sa forest zone ang pangunahing materyal ay kahoy; sa kapatagan - katad at balat; ang mga tribo sa baybayin ng karagatan ay may kasaganaan ng mga sea shell at materyal na natanggap nila mula sa pangangaso ng mga hayop sa dagat. Sa kabila ng mga nabanggit na pagkakaiba sa mga hilaw na materyales, salamat sa pagkalat ng mga kultura - pagsasabog at kalakalan - sa lahat ng mga lugar, kahit na sa mga hindi kagyat na kapitbahay, napapansin natin ang pagkakatulad sa mga tool at gawa ng sining na nilikha doon.

Ang terminong "diffusion" ay ginagamit ng mga arkeologo at antropologo upang ilarawan ang paraan kung saan ang materyal at espirituwal na kultura ay kumakalat mula sa isang tao patungo sa isa pa. Ang mga materyal na bagay, gayundin ang mga ideyang panrelihiyon at kultural, ay maaaring ikalat nang mapayapa sa pamamagitan ng pag-aasawa o pakikipag-alyansa sa pagitan ng iba't ibang tribo at komunidad. Maaari rin silang kumalat bilang resulta ng digmaan: kapag ang mga armas, damit at personal na gamit ay tinanggal mula sa mga patay; at gayundin kapag kumuha sila ng mga bilanggo, iyon ay, nagsisimula silang makipag-usap sa mga taong may ibang kultura, kaugalian at tradisyon. Nangyayari impluwensya sa isa't isa, at kung minsan ang kultura at tradisyon ng mga bilanggo ay maaaring unti-unting magkaroon ng napakaseryosong epekto sa mga nakahuli sa kanila. Ang isa pang mahalagang pinagmumulan ng kultural na pagkalat ay ang paglipat ng populasyon. Halimbawa, sa pamamagitan lamang ng paglipat malalaking grupo populasyon mula sa Mexico hanggang sa hilaga, naging posible ang paglitaw ng mga ball court na may pinagmulang kultural na Mexican, katangian ng timog-kanluran, at mga bunton, na napakalawak na kinakatawan sa timog-silangang Hilagang Amerika, na may mga pinagmulang kultural na Mexican.

Kahit na noong panahon ng mga sinaunang mangangaso sa North America, may kaugnay na interweaving ng iba't ibang kultura. Kinukumpirma nito ang malawakang pamamahagi ng mga puntos, blades, side scraper at iba pang mga kagamitang bato na kabilang sa iba't ibang kultura: Clovis, Scotsbluff at Folsom. Karaniwan ang kalakalan sa halos lahat ng tribo, at ang ilan ay nagdadalubhasa dito. Nakipagkalakalan ang Moyawe sa pagitan ng California at timog-kanluran, sa magkabilang direksyon. Ang mga Hopi ay bihasang middlemen sa kalakalan ng asin at balat. Matagumpay din silang namahagi ng pulang okre, na ginagamit para sa pagkuskos sa katawan, kasama na sa mga seremonya ng relihiyon, na minana ng kanilang mga kapitbahay, ang Havasupai, sa liblib at nakatagong mga siwang ng Grand Canyon.

Malamang na nagkaroon ng aktibong kalakalan sa mga hindi matibay na materyales, gayundin sa mga produktong pagkain. Maaaring ito ay pinatuyong karne, cornmeal at iba't ibang delicacy. Halimbawa, alam natin na ang mga taga-Hohokam ay nag-export ng asin at bulak. Ngunit natural, higit pang impormasyon tungkol sa mga operasyon ng kalakalan ang ibinibigay sa atin ng mga natuklasang kasangkapang gawa sa matibay na materyales gaya ng bato at metal. Mahigit 10,000 taon na ang nakalilipas, ang flint mula sa mga minahan ng Elibates sa Texas ay aktibong kumakalat sa ibang mga lugar, at ang flint mula sa Flint Ridge sa Ohio ay dinala sa baybayin ng Atlantiko at Florida. Ang obsidian, parehong itim at makintab, ay lubhang kailangan. Ito ay minahan lamang sa ilang mga lugar sa timog-kanluran, at mula doon ay inihatid ito sa mga lugar na matatagpuan libu-libong kilometro mula sa lugar ng pagkuha. Nakita na natin kung gaano kalaki ang demand para sa catlinite na minahan sa Minnesota, kung saan ginawa ang mga "peace pipe".

Nang yumaman ang isang tribo, at lalo na nang magsimula itong manguna sa isang laging nakaupo at nagtayo ng magaganda at mamahaling mga bahay, nagkaroon ito ng pagkakataong bumili ng mga mamahaling gamit. Ang mga tao sa kultura ng Hopewell, isa sa pinakamasiglang sinaunang kultura ng India, ay nangangailangan ng napakalaking halaga ng napakamahal na materyales para suportahan ang marangya at "paggastos" na pamumuhay na kanilang pinamunuan, hindi pa banggitin ang parehong magastos na mga seremonya ng libing para sa mga patay, kabilang ang pagtatayo ng mga dambuhalang burial mound. Mula sa Alabama nagdala sila ng jade; mula sa rehiyon ng Appalachian Mountains - mica plates at quartz crystals; mula sa Michigan at Ontario - mga piraso ng wrought copper at wrought silver. Bilang karagdagan, ang mga tao ng kultura ng Hopewell ay nag-import din ng isa sa mga pinaka-hinahangad na kalakal sa kontinente noong panahong iyon: mga sea shell.

Mula sa sinaunang sining Ang kaugalian ng pag-geometrize ng mga anyo ng halaman at hayop sa dekorasyon ay napanatili. May gayak na katulad ng Greek meander. Partikular na kawili-wili ang mga inukit na totem pole na ginawa mula sa isang puno ng kahoy. Ang geometrization ng kanilang mga elemento ng larawan ay napakalakas na sa proseso ng pagbagay sa volumetric na hugis ng haligi, nangyayari ang paghihiwalay mga indibidwal na bahagi mula sa isa't isa, ang isang paglabag sa natural na koneksyon at isang bagong pag-aayos ay lumitaw, na nauugnay sa mga mitolohiyang ideya ng "puno ng mundo". Sa ganitong mga larawan, ang mga mata ng isda o ibon ay maaaring lumitaw sa mga palikpik o buntot, at ang tuka sa likod. Sa Brazil, ang mga guhit ng mga American Indian ay pinag-aralan ng sikat na antropologo na si C. Lévi-Strauss. Ginalugad niya ang mga pamamaraan ng sabay-sabay na mga imahe at "X-ray".

Mahusay na pinagkadalubhasaan ng mga Indian ang mga diskarte sa pagproseso ng kahoy. Mayroon silang mga drills, adses, stone axes, woodworking at iba pang kasangkapan. Marunong silang makakita ng mga tabla at gumupit ng mga eskultura. Gumawa sila ng mga bahay, canoe, kagamitan sa trabaho, eskultura, at mga poste ng totem mula sa kahoy. Ang sining ng Tlingit ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawa pang tampok: multi-figuredness - ang mekanikal na koneksyon ng iba't ibang mga imahe sa isang bagay, at polyeikonicity - ang daloy, kung minsan ay naka-encrypt, nakatago ng master, maayos na paglipat ng isang imahe sa isa pa.

Nakatira sa maulan at maulap na klima ng baybayin ng dagat, ang mga Tlingit ay gumawa ng mga espesyal na kapa mula sa mga hibla ng damo at cedar bast, na kahawig ng mga poncho. Nagsilbi silang maaasahang silungan sa ulan. Kasama sa mga gawa ng monumental na sining ang mga rock painting, mga painting sa mga dingding ng mga bahay, at mga totem pole. Ang mga imahe sa mga haligi ay nilikha sa isang estilo na tinatawag na bilateral (two-sided). Ginamit ng mga Indian ng Hilagang Amerika ang tinatawag na istilo ng kalansay upang maglapat ng mga guhit sa mga bagay na ritwal, keramika, at gayundin kapag lumilikha ng mga kuwadro na bato. Sa larangan ng pagpipinta, tulad ng sa alahas, basketry, at keramika, ang timog-kanlurang rehiyon ay nangunguna sa Native American Renaissance, na makikita sa Kamakailan lamang. Ang kanyang pamumuno ay dahil sa ang katunayan na ang mga tao sa lugar ay umiwas sa pagkasira ng kanilang paraan ng pamumuhay at kultura na kinakaharap ng mga tribo sa Silangan at Kanlurang Baybayin, gayundin ang ganap na pag-alis at pag-alis mula sa kanilang mga tinubuang-bayan na ang Plains at Southeast Naranasan ng mga Indian. Ang mga Indian sa timog-kanluran ay dumaan sa kahihiyan at kahirapan at mga panahon ng mapait na pagpapatapon at pagpapatapon; ngunit sa kabuuan ay nagawa nilang manatili sa mga lupain ng kanilang mga ninuno at nakapagpanatili ng tiyak na pagpapatuloy ng pamumuhay at kultura. Sa isang mas maliit na bansa, ang naturang orihinal na kilusan ay tiyak na makakatanggap ng agaran at pangmatagalang pagkilala. Sa loob ng kalahating siglo, ang mga katutubong Amerikanong artista ng timog-kanluran ay lumikha ng kahanga-hangang gawa na puno ng masiglang pagka-orihinal. Ang interes sa kanila, gayundin sa panitikang Indian, ay nagbibigay ng pag-asa para sa pagtaas ng papel ng sining ng India sa buong kultura ng Amerika.

Di-nagtagal pagkatapos ng World War I, isang maliit na grupo ng mga puting artista, siyentipiko, at residente ng Santa Fe at ang nakapaligid na lugar ay lumikha ng isang kilusan na tinatawag na Santa Fe Movement. Nagsimula silang ipakilala sa mundo ang makapangyarihang potensyal na malikhaing taglay ng mga Indian. Bilang resulta ng kanilang mga pagsisikap, nilikha ang Academy of Indian Fine Arts noong 1923. Tinulungan niya ang mga artista sa lahat ng posibleng paraan, nag-organisa ng mga eksibisyon, at kalaunan ay naging isa ang Santa Fe sa pinakamahalagang sentro ng pinong sining sa Estados Unidos, na parehong mahalaga para sa parehong mga Indian at puting artist.

Nakapagtataka, ang duyan ng modernong sining ng India ay ang San Ildefonso, isang maliit na pamayanan ng Pueblo kung saan sumisikat ang bituin noong panahong iyon. mga sikat na master keramika nina Julio at Maria Martinez. Kahit ngayon, ang San Ildefonso ay isa sa pinakamaliit na pueblo; ang populasyon nito ay 300 katao lamang. Ang mas nakakagulat ay ang nagtatag ng kilusan upang muling buhayin ang sining ng India ay itinuturing na si Crescencio Martinez, ang pinsan ni Maria Martinez. Si Crescentio (Abode of the Elk) ay isa sa mga batang Indian na artista na, sa simula ng ika-20 siglo. nag-eksperimento sa mga pintura ng tubig na sumusunod sa halimbawa ng mga puting pintor. Noong 1910, nagtrabaho na siya nang napakabunga at naakit ang atensyon ng mga tagapag-ayos ng kilusang Santa Fe. Sa kasamaang palad, namatay siya nang wala sa oras mula sa trangkasong Espanyol noong panahon ng epidemya; nangyari ito noong 1918, noong siya ay 18 taong gulang pa lamang. Ngunit ipinagpatuloy ang kanyang inisyatiba; sa lalong madaling panahon 20 batang artista ay nagtatrabaho sa San Ildefonso; Kasama ang mahuhusay na magpapalayok, nagtrabaho sila nang mabunga sa maliliit na Athens na ito sa pampang ng Rio Grande.

Ang kanilang malikhaing salpok ay kumalat sa nakapalibot na mga pueblo at kalaunan ay umabot sa mga Apache at Navajo, na nagdulot sa kanila sa "malikhaing lagnat." Sa San Ildefonso mismo, lumitaw ang isa pang sikat na artista - ito ay ang pamangkin ni Crescenzio na nagngangalang Ava Tsire (Alfonso Roybal); siya ay anak ng isang sikat na palayok at may dugong Navajo sa kanyang mga ugat. Sa iba pang mga natitirang masters ng sining mula sa panahon ng tunay na pag-akyat ng creative energy na naobserbahan noong 20-30s. XX siglo, maaari nating pangalanan ang Tao Indians na Chiu Ta at Eva Mirabal mula sa Taos pueblo, Ma Pe Wee mula sa Zia pueblo, Rufina Vigil mula sa Tesuque, To Powe mula sa San Juan at ang Hopi Indian na si Fred Kaboti. Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga artista mula sa tribo ng Navajo, na kilala sa kanilang kakayahang mabilis na mag-assimilate at orihinal, orihinal na pagproseso ng mga malikhaing ideya; Narito ang mga pangalan ng pinakakilala sa kanila: Keats Begay, Sybil Yazzie, Ha So De, Quincy Tahoma at Ned Nota. Sa pagsasalita ng mga Apache, dapat banggitin si Alan Houser. At parang to top it all off, kasabay nito, ang Plains ay lumikha ng sarili nitong paaralan ng sining Ang Kiowas ay may suportang pinansyal ng mga mahilig sa puti; Si George Kibone ay itinuturing na tagapagtatag ng paaralang ito. At ang Sioux Indian artist na si Oscar Howie ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng Indian fine arts.

Ngayon, ang sining ng Katutubong Amerikano ay isa sa pinakamabilis at pinakamasiglang lumalagong mga sanga sa puno ng eskultura at pagpipinta ng Amerika.

Ang modernong Indian artist ay malapit sa abstract at semi-abstract na mga motif, na kilala sa kanya mula sa tradisyonal na Indian pattern sa mga bagay na gawa sa katad na gawa sa mga kuwintas at porcupine quills, pati na rin sa mga keramika. Nagpapakita ng lumalaking interes sa kanilang nakaraan, sinusubukan ng mga Native American artist na pag-isipang muli ang mga mahiwagang geometric na larawan sa mga sinaunang ceramics at humanap ng mga bagong malikhaing diskarte at solusyon batay sa mga ito. Pinag-aaralan nila ang mga uso sa modernong sining bilang realismo at pananaw upang mahanap ang kanilang sariling orihinal na istilo batay sa kanila. Sinusubukan nilang pagsamahin ang pagiging totoo sa mga motif ng pantasya na inspirasyon ng kalikasan, inilalagay ang mga ito sa isang limitadong dalawang-dimensional na espasyo, na muling nagbubunga ng pagkakatulad sa sining ng Sinaunang Ehipto. Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ng India ay gumagamit ng maliwanag, dalisay, translucent na mga pintura, kadalasan lamang ang mga pangunahing bahagi hanay ng kulay, habang sumusunod sa indibidwal na simbolismo ng kulay. Samakatuwid, kung, sa opinyon ng isang puting tao, nakikita lamang niya ang isang ordinaryong pattern, kung gayon ang Indian na tumitingin sa larawan ay tumagos nang mas malalim dito at sinusubukang makita ang totoong mensahe na nagmumula sa artist na lumikha ng larawan.

Walang lugar para sa dark tones sa palette ng Indian artist. Hindi siya gumagamit ng mga anino at pamamahagi ng liwanag at anino (ang tinatawag na paglalaro ng liwanag at anino). Nararamdaman mo ang kalawakan, kadalisayan ng nakapaligid na mundo at kalikasan, ang masiglang enerhiya ng paggalaw. Sa kanyang mga gawa ay mararamdaman ng isang tao ang malawak na kalawakan ng kontinente ng Amerika, na lubos na kaibahan sa madilim, sarado at masikip na kapaligiran na nagmumula sa mga kuwadro na gawa ng maraming European artist. Ang mga gawa ng Indian artist ay maaaring maihambing, kahit na sa mood lamang, sa buhay-nagpapatibay at walang katapusang bukas na mga pintura ng mga Impresyonista. Bukod dito, ang mga kuwadro na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na espirituwal na nilalaman. Ang mga ito ay tila walang muwang: naglalaman sila ng malalim na mga salpok mula sa tradisyonal na mga paniniwala sa relihiyon.

Sa nakalipas na mga taon, matagumpay na nag-eksperimento ang mga Native American artist sa abstract na kilusan ng modernong sining, pinagsama ito sa mga abstract na motif, o kahit na tila ganoon, na matatagpuan sa basketry at ceramics, pati na rin ang mga katulad na motif ng mga relihiyosong palatandaan at simbolo. Ang mga Indian ay nagpakita rin ng mga kakayahan sa larangan ng eskultura; matagumpay nilang nakumpleto ang malawak na mga fresco na dumadaloy sa isa't isa at muling pinatunayan na sa halos anumang anyo ng modernong sining ang kanilang talento at imahinasyon ay maaaring hinihiling at sa alinman sa mga ito ay maipapakita nila ang kanilang pagka-orihinal.

Ang sining ng India ay isang aesthetics na nakatuon sa mga detalye; kahit na ang tila simpleng mga pagpipinta at mga ukit ay maaaring maglaman ng pinakamalalim na panloob na kahulugan at dalhin ang nakatagong hangarin ng may-akda. Ang orihinal na sining ng mga Indian sa ilang bansa (USA, Canada, Uruguay, Argentina, atbp.) ay halos namatay na; sa ibang bansa (Mexico, Bolivia, Guatemala, Peru, Ecuador, atbp.) ito ang naging batayan ng katutubong sining noong panahon ng kolonyal at modernong panahon.

art mythology Indian ornament

Ang Indian ay nanirahan sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa kalikasan, tinatrato ito nang may pagkamangha at malalim na paggalang; patuloy niyang ibinaling sa kanyang mga panalangin ang mga espiritu at pwersa na sumasailalim sa kanya, sinusubukang patahimikin at payapain sila. Ang kanyang koneksyon sa kalikasan ay parehong malakas at marupok: sa isang banda, ito ay nagbigay sa kanya ng paraan upang mabuhay, sa kabilang banda, ito ay patuloy na nagpapaalala at nagbabala kung ano ang isang mahina na nilalang na tao at kung gaano siya kaunti at mas masahol pa sa buhay. sa kapaligirang nakapaligid sa kanya.mundo kaysa sa ibang buhay na nilalang na malapit sa kanya. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa sining ay sinubukan ng Indian na ipahayag ang kanyang malalim na personal na damdamin at sensasyon na nauugnay sa mundo sa paligid niya - ang kanyang mga takot, pag-asa at paniniwala na nabuhay sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa.

Ang sining ng mga Indian ay malalim na konektado sa kanilang mga paniniwala sa relihiyon. Sa kasamaang palad, dahil sa pagkasira ng tradisyunal na paraan ng pamumuhay at mga lumang paniniwala at tradisyon ng relihiyon, nawala ang kakayahang ipahayag at maunawaan ang pinakamalalim na panloob na kahulugan na nakapaloob sa mga gawa ng sining ng India noong kasagsagan nito. Ang kahulugan na ito ay hindi naa-access ngayon hindi lamang sa mga kritiko ng puting sining, kundi pati na rin sa karamihan ng mga Indian mismo. Tulad ng sining ng puting tao, ang sining ng Indian ngayon ay isang kaaya-ayang karagdagan sa buhay, at isang magaan at mababaw na isa; isang uri ng matikas na kilos at ngiti na ipinadala sa buhay. Hindi na ito pinalakas ng makapangyarihan at hindi mapaglabanan na puwersa at kapangyarihan na ibinigay ng isang direktang koneksyon sa pinagmumulan ng buong gamut ng damdamin at mga hilig ng tao na nakatago sa kaibuturan ng kaluluwa ng tao. Sa ilang mga lugar lamang na iyon, lalo na sa ilang mga lugar sa timog-kanluran at hilagang-kanluran, gayundin sa mga rehiyon ng Arctic, kung saan ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay at mga kultural na tradisyon ay higit na napanatili, ang mga halimbawa ng tunay na sining ng India ay maaaring makita kung minsan.

Ang isa pang dahilan kung bakit ang sining ng India sa kabuuan ay nananatiling hindi nauunawaan at hindi pinahahalagahan ay ang mga gawa nito ay isinasagawa sa isang hindi pangkaraniwang istilo. Maaaring mas binigyang-pansin ito ng mga Kanluranin at pinag-aralan ito nang mas seryoso kung ito ay kabilang sa alinman sa realismo o abstractionism, dahil ang parehong mga estilo ay kilala sa Kanluran. Gayunpaman, ang tradisyonal na sining ng India ay hindi makatotohanan o abstract. Ito ay eskematiko at simboliko, at dito ay kahawig ng sining ng Sinaunang Ehipto. Ang sinaunang Egyptian wall painting ay itinuturing na masaya, hindi pangkaraniwan at "amateurish" dahil ang panlabas na disenyo ay mukhang napakasimple at walang muwang. Ang eskultura ng sinaunang Egyptian ay nakatanggap ng higit na atensyon mula sa mga kritiko at mga espesyalista dahil ito ay naiuri bilang "makatotohanan", bagaman ito ay puno ng simbolikong at relihiyosong kahulugan tulad ng pagpipinta. Ang sining ng katutubong Amerikano ay nagdusa mula sa mga katulad na mali at payak na pagtatasa.

Ang sining ng India ay hindi kailanman naglalayon na obhetibong sumasalamin sa labas ng mundo. Hindi siya interesado sa panlabas na bahagi ng mga bagay; ito ay nabaling sa loob, ito ay pangunahing nababahala sa mga dayandang at pagpapakita ng panloob na buhay ng isang tao: mga pangitain, paghahayag, minamahal na mga pangarap, damdamin at sensasyon. Pinakain nito ang artist mismo, at ito ang gusto niyang makita sa object ng kanyang trabaho. Sa sining ng India, ang prinsipyo ng aesthetic ay wala sa harapan, bagaman sa mga Indiano ang pakiramdam na ito ay lubos na binuo. Ang kanyang pangunahing gawain ay upang ihatid at ipahayag ang isang tiyak na mahiwaga, mystical na kahulugan. Maging ang mga guhit at larawan sa mga damit at kagamitan sa sambahayan ay may layuning proteksiyon at pagpapagaling; ipahayag ang isang koneksyon sa isang sagradong espiritu ng tagapag-alaga o nagsisilbing mga mahiwagang simbolo na dapat na matiyak ang suwerte at kaunlaran. Ang Indian artist, tulad ng kanyang sinaunang Egyptian na kasamahan, ay hindi nagsikap na magpinta ng isang tumpak na larawan ng isang tao o isang imahe ng isang hayop. Hindi siya interesado sa panlabas na shell, ngunit sa kaluluwa at ang nakatagong panloob na kakanyahan ng lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Paano mo pa maihahatid at mailarawan ang isang banayad at mailap na bagay tulad ng kaluluwa, kung hindi sa pamamagitan ng mga simbolo at iba pang katulad na paraan ng paghahatid ng iyong damdamin at pagpapahayag ng sarili?

Maliban sa mga monumento ng arkitektura, ang mga American Indian ay hindi lumilitaw na gumawa ng maraming sining. Nakikita namin na ang mga gawa ng mga sinaunang tagapagtayo ng mga pamayanang bato at mga bunton ay hindi mas mababa sa mga halimbawa ng parehong sinaunang at medyebal na arkitektura ng Europa. Sa kabilang banda, walang natuklasan sa North America - hindi bababa sa hindi pa - na maihahambing sa mga obra maestra ng wall painting na natagpuan sa Altamira, Spain, o ang parehong sikat na mga halimbawa ng mga cave painting sa Lascaux, France. Iilan lamang sa mga katamtamang mga pintura ng bato ang napanatili sa "mga bahay ng paninirahan" na itinayo sa mga bato, ngunit ang mga ito ay ginawa ng mga Navajo Indian, na lumitaw dito maraming taon pagkatapos umalis ang mga lumikha ng mga natatanging istrukturang arkitektura sa mga lugar na ito. Maraming mga guhit ang natagpuan din sa mga dingding ng kivas, kung saan pinapayagan ang pag-access. Posible, siyempre, na ang isang bilang ng mga obra maestra ng pagpipinta sa dingding ay maaaring matuklasan sa loob ng kivas, sa isang bilang ng mga pueblo, kapag ang access sa mga tagalabas ay bukas sa kanila; pagkatapos ng lahat, ang isang bilang ng mga monumento ng pagpipinta at eskultura ng Sinaunang Ehipto ay nakatago din mula sa prying mata sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, malamang na ang anumang makabuluhang bilang ng mga monumento ng sining ng India ay hindi kailanman matutuklasan. Ang mga Indian ay sadyang walang hilig o pagnanais na likhain sila. Isang eksepsiyon na dapat banggitin ay ang mga artista at woodcarver ng Pacific Northwest. Pinalamutian nila ang mga dingding ng sikat na "mahabang bahay" na may mga tunay na obra maestra, gayundin ang mga sumusuporta sa mga haligi ng mga gusaling tirahan, mga haligi sa mga libingan, mga haliging pang-alaala at ang sikat na mga poste ng totem (ang ekspresyong "totem pole", bagaman madalas na ginagamit, ay isang maling pangalan; ang mga poste ay naglalarawan hindi lamang ng mga sagradong simbolo; maaari lamang itong isang sagisag o isang natatanging tanda ng tribo).

Ang tanging seryosong pagkakatulad sa pagitan ng sining ng Bago at Lumang Mundo ay ang paggamit ng mga tiyak na paraan ng representasyon - mga pictograph, o petroglyph. Ang mga petroglyph ay mga semantikong palatandaan o simbolo na iginuhit, hinubad o inukit sa ibabaw ng bato, bato, sa isang silungan ng bato o recess, gayundin sa mga dingding ng mga kuweba. Matatagpuan ang mga ito sa halos lahat ng North America. Ang mga pigura ng tao, pahaba at pahaba, gayundin ang mga paa, braso, binti at daliri ay minsan ginagamit bilang mga simbolo. Mas madalas mayroong mga geometric na figure ng iba't ibang mga hugis (bilog, hugis-itlog, parisukat, tatsulok, trapezoidal) at ang kanilang mga kumbinasyon, pati na rin ang mga kamangha-manghang ensemble ng mga natatanging itinatanghal na hayop, ibon, reptilya at insekto o ang kanilang mga fragment. Minsan ang mga petroglyph ay itinatanghal nang napakalapit, halos nabawasan sa isang uri ng malaking lugar, at kung minsan ang imahe ay nag-iisa, at sa isang malayo at mahirap maabot na lugar.

Ano ang ibig sabihin ng mga petroglyph? Bakit sila iginuhit? Sa ilang mga kaso, maaaring sila ay pinahirapan ng ganoon lang, "sa walang magawa," nang walang anumang partikular na layunin. Ang ilang mga "inskripsiyon" ay malamang na iniwan ng mga magkasintahan upang maipahayag ang kanilang mga damdamin sa ganitong paraan. Marahil sila ay iniwan ng mga mangangaso, nagpapalipas ng oras habang naghihintay ng biktima, o gumagawa ng mga tala tungkol sa mga tropeo na kanilang nahuli. Marahil ito ay isang talaan ng alaala ng isang pulong ng iba't ibang tribo na nagtipon upang gumawa ng isang kasunduan. Maraming mga palatandaan ang malamang na nauugnay sa pangangaso: marahil ito ay isang uri ng "conspiracy" o isang anting-anting para sa isang matagumpay na pangangaso. Ngunit ang ilan sa kanila, malamang, ay puro personal na kalikasan: ang mga kabataan na partikular na umalis upang magretiro sa isang desyerto na lugar at tumanggap ng paghahayag mula sa kanilang espiritung tagapag-alaga ay maaaring mag-iwan ng personal na senyales upang ipahayag ang kanilang mga damdamin at impresyon sa ganitong paraan. Ang may-akda ng aklat na ito ay madalas na umakyat sa isang burol sa isang lambak malapit sa Carrizozo, New Mexico. Sa tuktok nito, sa mga batong nagmula sa bulkan, makikita mo ang libu-libong petroglyph na may iba't ibang hugis, sukat at kumakatawan sa iba't ibang kumbinasyon ng plot at semantiko. Sila ay pinahirapan 500–1000 taon na ang nakalilipas ng mga taong kultural jornada, na isang sangay ng kultura mogollon, na, sa turn, ay malayong nauugnay sa kultura ng Hohokam. Kapag nandoon ka, pakiramdam mo ay nasa isang sagradong lugar ka at nakatayo sa sagradong lupa, at ang mga palatandaang ito ay hindi basta-basta na mga scribble, ngunit isang bagay na napakahiwaga at mahalaga.

Ang katotohanan na ang North American Indian ay hindi masigasig sa mga monumental na anyo ng sining ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na pinamunuan niya ang isang nomadic na pamumuhay. Sa isang mas malaking lawak, ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kanyang sagradong takot at sindak sa kalikasan, takot at pag-aatubili na magdulot ng anumang pinsala sa buhay na mundo sa paligid niya. Ang kalikasan ay sagrado sa kanya. Kahit na sa paglipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, sinubukan niyang gawin ito sa paraang magdulot ng kaunting pinsala sa kalikasan hangga't maaari. Sinubukan niyang huwag mag-iwan ng mga bakas, naglalakad sa lupa, literal na gumagalaw "sa tiptoe"; huwag putulin ang isang sanga, huwag putulin ang isang dahon; inalis sa balat ng lupa ang lahat ng bakas ng mga fire pits at camp site. Sinubukan niyang gumalaw na parang hangin. At gaya ng nakita natin, sinubukan niyang gawing mahinhin at hindi mahalata ang kanyang libingan. Ang ilang mga Indian sa mahabang panahon ay tumanggi na gamitin ang araro na iniaalok ng puting tao, bagaman sila ay nakikibahagi sa pagsasaka, dahil natatakot sila na ang bakal na bahagi ng araro, na pinuputol sa katawan ng inang lupa, ay magdulot ng kanyang sakit.

Gayunpaman, kahit na ang Indian ay halos hindi pamilyar sa mga uri ng sining na itinuturing na pinakamahalaga (bagaman ang isang miniature na gawa ng sining ay maaaring kasing husay na isinasagawa at may parehong halaga bilang isang fresco), nakamit niya ang pinakamataas sa paglikha. ng “sambahayan”, pang-araw-araw na bagay. antas. Ang mga sandata, pananamit, alahas, mga bagay para sa mga ritwal sa relihiyon ay mga halimbawa ng namumukod-tanging pagkakayari. Sa antas na ito, ang mga Indian ng North America ay walang katumbas. Bukod dito, hindi katulad ng ating lipunan, sa mga Indian, ang mga kakayahan sa sining at malikhaing ay hindi lamang ang pag-iingat ng isang limitadong bilog ng mga tao. Hindi itinuring ng mga Indian na ang mga kakayahang ito ay isang uri ng pambihirang regalo. Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na gaano man kabilis maglaho at maglaho ang mga kakayahan na ito sa ating lipunan, napakalawak at lumaganap ang mga ito sa mga Indian. Halos sinumang Indian ay maaaring gumawa ng pitsel o iba pang may pattern na bagay mula sa mga keramika, maghabi ng basket, manahi ng katad na damit, gumawa ng horse harness, o magpinta ng pattern sa battle shield o tipi tent. Karamihan sa mga Indian ay may "ginintuang" kamay at "buhay" na mga daliri. Ang kanilang mga kalagayan sa pamumuhay ay nagturo sa kanila nito; at ang kanilang patuloy na pakikipag-ugnayan at pakikipag-ugnayan sa mundo ng buhay na kalikasan, mga diyos at sagradong espiritu, mga paghahayag at mga pangitain, mga mahiwagang palatandaan at mga simbolo ay isang walang katapusang pinagmumulan ng malikhaing inspirasyon.

Muli, binibigyang-diin namin na ang mga halimbawa ng sining ng India na makikita ngayon sa mga gallery at museo ay hindi aktwal na kumakatawan sa tunay, tradisyonal na sining ng India sa anyo kung saan ito umiiral noon. Ang mga Indian ay lumikha ng mga obra maestra mula sa mga materyal na panandaliang: katad, kahoy, balahibo, balat. Ang mga halimbawang iyon na, sa kabila ng kanilang aktibong pagsasamantala at likas na impluwensya, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ay bihirang ginawa nang mas maaga kaysa sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, iyon ay, nasa panahong iyon kung saan ang impluwensya ng puting tao at ang kanyang kultura ay medyo kapansin-pansin. Sa kasamaang palad, napakakaunting mga bagay mula sa isang naunang panahon ang nakarating sa amin. Sa sandaling lumitaw ang mga Europeo sa kontinente, agad silang nagsimulang makipagkalakalan sa mga Indian, na nagpapalitan ng mga kutsilyo, hatchets, baril, kuwintas na salamin, kampanilya at kampana na gawa sa tanso, mga butones ng metal, pati na rin ang maliwanag na kulay na lana at mga tela ng koton para sa mga balahibo at mga balahibo. Masasabi natin na mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga Indian ay nahulog na sa ilalim ng impluwensya ng mga kagustuhan sa fashion at panlasa ng puting tao. Sa isang banda, ang hanay ng mga damit at alahas sa mga Indiano ay lumawak, at sa kabilang banda, ang kanilang panlasa, na tradisyonal na banayad at pino, ay naging mas magaspang sa panahon ng pakikipag-ugnay sa industriyal na sibilisasyon. Isang mahalagang bahagi ng kung ano ang bumubuo sa mga maliliwanag at luntiang damit kung saan ang mga pinuno ng India ay inilalarawan sa mga larawan ng ika-19 na siglo. at na nagdudulot sa atin ng gayong paghanga, ay binili mula sa mga kumpanya ng pangangalakal ng mga puting tao o mula sa mga puting mangangalakal.

Gayunpaman, ang paggamit ng mass-produce na European na materyales ay hindi palaging nakapipinsala sa kultura at sining ng Native American. Bagaman dinala nila, sa isang banda, ang isang panlabas na tinsel variegation at ningning, ngunit, sa kabilang banda, binigyan nila ng pagkakataon ang mga Indian na ganap na ipahayag ang kanilang mayamang imahinasyon at mapagtanto ang kanilang pananabik para sa maliwanag at mayaman na mga paleta ng kulay, dahil ang mga pintura ay natural lamang ang pinagmulan at ang mga materyales na ginamit nila noon, ay walang iba't ibang kulay gaya ng mga pang-industriya, at kung minsan ay mapurol at kupas. Siyempre, ang impluwensya ng mga Europeo ay hindi lamang mababaw. Seryosong binago nito ang panlasa, fashion at istilo ng pananamit, at ang mismong hitsura ng mga Indian. Bago makipag-ugnayan sa mga puti, ang mga lalaking Indian ay hindi nagsusuot ng mga jacket, kamiseta, o damit sa pangkalahatan, at karamihan sa mga babaeng Indian ay hindi nagsusuot ng mga blouse. Nang maglaon, ang mga babaeng Indian ay nahulog sa ilalim ng spell ng mga damit na isinusuot ng mga puting asawang militar na nakita nila sa mga kuta at garison. Nagsimula silang magsuot ng sutla, satin at pelus, palamutihan ang kanilang sarili ng mga laso, at magsuot din ng malalapad na palda at kapa. Ang Navajo ngayon, na ang pananamit ay itinuturing ng mga turista bilang "tradisyonal na kasuotan ng India", ay talagang kakaunti ang pagkakahawig sa kanilang mga kapwa tribo na nabuhay 200 taon na ang nakalilipas. Kahit na ang sikat na alahas ng Navajo sa pangkalahatan ay moderno, ngunit hindi sinaunang. Ang mga Navajo Indian ay tinuruan kung paano gawin ang mga ito ng mga panday-pilak mula sa Mexico noong dekada ng 50. XIX na siglo. Ang buhay para sa mga Indian ay ganap na nagbago mula noong tumawid ang mga Espanyol sa Rio Grande noong 1540 at ipinakilala ang mga kabayo, baril, at iba pang kakaiba at hanggang ngayon ay hindi kilalang mga bagay sa mga katutubong North American.

Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na ang mga Indian ay nawala ang kanilang mga tradisyonal na malikhaing kakayahan at kakayahan at tumigil sa paglikha ng kanilang sariling mga gawa, Indian na sining. Ang mga Indian ay unang nakakita ng mga puti apat na siglo na ang nakalilipas, at ang kanilang kultura at ang orihinal na mga kasanayan sa malikhaing at kakayahan na patuloy na nabuo sa batayan nito ay hindi bababa sa 30 beses na mas matanda.

Sa lahat ng limang pangunahing lugar ng pamamahagi ng mga kultura na natukoy namin sa kontinente ng North America, may malaking pagkakatulad sa mga tool at lahat ng uri ng mga produktong gawa ng tao, bagama't ang mga magagamit na hilaw na materyales para sa kanilang paggawa ay iba-iba sa iba't ibang lugar. Sa forest zone ang pangunahing materyal ay kahoy; sa kapatagan - katad at balat; ang mga tribo sa baybayin ng karagatan ay may kasaganaan ng mga sea shell at materyal na natanggap nila mula sa pangangaso ng mga hayop sa dagat. Sa kabila ng mga nabanggit na pagkakaiba sa mga hilaw na materyales, salamat sa pagkalat ng mga kultura - pagsasabog at kalakalan - sa lahat ng mga lugar, kahit na sa mga hindi kagyat na kapitbahay, napapansin natin ang pagkakatulad sa mga tool at gawa ng sining na nilikha doon.

Ang terminong "diffusion" ay ginagamit ng mga arkeologo at antropologo upang ilarawan ang paraan kung saan ang materyal at espirituwal na kultura ay kumakalat mula sa isang tao patungo sa isa pa. Ang mga materyal na bagay, gayundin ang mga ideyang panrelihiyon at kultural, ay maaaring ikalat nang mapayapa sa pamamagitan ng pag-aasawa o pakikipag-alyansa sa pagitan ng iba't ibang tribo at komunidad. Maaari rin silang kumalat bilang resulta ng digmaan: kapag ang mga armas, damit at personal na gamit ay tinanggal mula sa mga patay; at gayundin kapag kumuha sila ng mga bilanggo, iyon ay, nagsisimula silang makipag-usap sa mga taong may ibang kultura, kaugalian at tradisyon. May impluwensya sa isa't isa, at kung minsan ang kultura at tradisyon ng mga bihag ay maaaring unti-unting magkaroon ng napakaseryosong epekto sa mga nakabihag sa kanila. Ang isa pang mahalagang pinagmumulan ng kultural na pagkalat ay ang paglipat ng populasyon. Halimbawa, sa pamamagitan lamang ng paggalaw ng malalaking populasyon mula sa Mexico hanggang sa hilaga naging posible ang mga ball court na naiimpluwensyahan ng Mexican sa timog-kanluran at ang mga bunton na karaniwan sa timog-silangang North America.

Kahit na noong panahon ng mga sinaunang mangangaso sa North America, may kaugnay na interweaving ng iba't ibang kultura. Kinukumpirma nito ang malawakang pamamahagi ng mga puntos, blades, side scraper at iba pang mga kagamitang bato na kabilang sa iba't ibang kultura: Clovis, Scotsbluff at Folsom. Karaniwan ang kalakalan sa halos lahat ng tribo, at ang ilan ay nagdadalubhasa dito. Nakipagkalakalan ang Moyawe sa pagitan ng California at timog-kanluran, sa magkabilang direksyon. Ang mga Hopi ay bihasang middlemen sa kalakalan ng asin at balat. Matagumpay din silang namahagi ng pulang okre, na ginagamit para sa pagkuskos sa katawan, kasama na sa mga seremonya ng relihiyon, na minana ng kanilang mga kapitbahay, ang Havasupai, sa liblib at nakatagong mga siwang ng Grand Canyon.

Malamang na nagkaroon ng aktibong kalakalan sa mga hindi matibay na materyales, gayundin sa mga produktong pagkain. Maaaring ito ay pinatuyong karne, cornmeal at iba't ibang delicacy. Halimbawa, alam natin na ang mga taga-Hohokam ay nag-export ng asin at bulak. Ngunit natural, higit pang impormasyon tungkol sa mga operasyon ng kalakalan ang ibinibigay sa atin ng mga natuklasang kasangkapang gawa sa matibay na materyales gaya ng bato at metal. Mahigit 10,000 taon na ang nakalilipas, ang flint mula sa mga minahan ng Elibates sa Texas ay aktibong kumakalat sa ibang mga lugar, at ang flint mula sa Flint Ridge sa Ohio ay dinala sa baybayin ng Atlantiko at Florida. Ang obsidian, parehong itim at makintab, ay lubhang kailangan. Ito ay minahan lamang sa ilang mga lugar sa timog-kanluran, at mula doon ay inihatid ito sa mga lugar na matatagpuan libu-libong kilometro mula sa lugar ng pagkuha. Nakita na natin kung gaano kalaki ang demand para sa catlinite na minahan sa Minnesota, kung saan ginawa ang mga "peace pipe".

Nang yumaman ang isang tribo, at lalo na nang magsimula itong manguna sa isang laging nakaupo at nagtayo ng magaganda at mamahaling mga bahay, nagkaroon ito ng pagkakataong bumili ng mga mamahaling gamit. Ang mga tao sa kultura ng Hopewell, isa sa pinakamasiglang sinaunang kultura ng India, ay nangangailangan ng napakalaking halaga ng napakamahal na materyales para suportahan ang marangya at "paggastos" na pamumuhay na kanilang pinamunuan, hindi pa banggitin ang parehong magastos na mga seremonya ng libing para sa mga patay, kabilang ang pagtatayo ng mga dambuhalang burial mound. Mula sa Alabama nagdala sila ng jade; mula sa rehiyon ng Appalachian Mountains - mica plates at quartz crystals; mula sa Michigan at Ontario - mga piraso ng wrought copper at wrought silver. Bilang karagdagan, ang mga tao ng kultura ng Hopewell ay nag-import din ng isa sa mga pinaka-hinahangad na kalakal sa kontinente noong panahong iyon: mga sea shell.

Ang mga taga-Cochise na ngayon ay Arizona ay nagdala ng mga kabibi mula sa baybayin ng Pasipiko 5,000 taon na ang nakalilipas. Ang kanilang mga direktang inapo - ang mga tao ng kultura ng Hohokam - ay nakakuha mula sa mga mangingisda ng malayong California ng isang kumpletong hanay ng iba't ibang uri ng mga shell: cardium, olivela at iba pang mga varieties. Ang mga shell ay lalong kaakit-akit dahil sa kanilang hindi pangkaraniwang, orihinal na hugis at kulay; tila naglalaman ang mga ito ng misteryo at kalawakan ng kailaliman ng karagatan. Ang mga artista ng Hohokam ay gumamit ng malalaking shell ng kabibe upang magpinta ng mga disenyo; sila ang kauna-unahan sa mundo na gumamit ng paraan ng pag-ukit ng ukit, hindi bababa sa tatlong siglo na mas maaga kaysa sa simulang gamitin sa Europa. Ang isang layer ng dagta ay inilapat sa mga nakataas na bahagi ng shell, at ang acid ay inilapat sa bukas na bahagi, na nakuha mula sa fermented saguaro juice.

Sa mga tirahan sa bangin at pueblo sa timog-kanluran, ang mga singsing, palawit, at mga anting-anting ay inukit pa rin mula sa mga shell, na sumusunod sa mga tradisyon ng mga taong Hohokam. Ang mga alahas ng Pueblo, lalo na ang Zuni, ay pinalamutian ang kanilang mga alahas ng mga perlas, coral, at abalone; at sa mga seremonya at pista opisyal ay maririnig mo ang tunog ng mga trumpeta na ginawa mula sa mga shell ng isang higanteng mollusk, na hinugot mula sa kailaliman ng karagatan ilang siglo na ang nakalilipas. Ang mga taong nagtayo ng maunds sa timog-silangang mga rehiyon ay nagpatugtog din ng mga trumpeta na gawa sa mga higanteng shell ng kabibe at uminom ng kanilang "itim na inumin" mula sa mga mangkok na gawa sa mga nakaukit na shell. Ang mga shell ng gastropod ay ginamit upang gumawa ng mga nakaukit na kuwintas na isinusuot sa mga dibdib ng mga pari at pinuno ng tribo.

Ang mas maliliit na shell tulad ng columella, cowrie at marginella ay ginamit upang gumawa ng mga dekorasyon para sa mga kapa, headdress, sinturon at anklet; Sa hilaga ng Plains, naging sunod sa moda ang paggamit ng isang tulis-tulis na shell - dentalium - hindi lamang bilang dekorasyon, kundi pati na rin bilang isang paraan ng pagbabayad. Ang shell na ito ay ginamit sa mahabang panahon bilang pera ng mga Hoopa Indian at iba pang mga tribo ng central California, na nakuha ito sa Vancouver Island, na matatagpuan malayo sa hilaga.

Ang bawat lababo ay may malinaw na nakasaad na presyo depende sa laki nito.

Ang pinakatanyag na halimbawa ng paggamit ng mga kuwintas bilang dekorasyon at bilang isang paraan ng pagbabayad ay wampum, na ginamit ng mga tribong Iroquois at Algonquian.

Ang Wampum ay binubuo ng maraming mga disc o tubes ng mga shell ng puti, mapusyaw na kayumanggi, lila at lavender na kulay; lahat sila ay maingat na ginawa at pinakintab at pinagsama sa anyo ng isang sinturon. Ginamit ang mga ito sa panahon ng mahahalagang ritwal; sa partikular, ang wampum ay ipinasa kasama ng pipe ng kapayapaan bilang simbolo ng pagkakaibigan at pagkakasundo. Mabilis na nakuha ng mga English at Dutch settler ang kanilang mga bearings at nagsimulang gumawa at magbenta ng wampum. Ang pabrika para sa kanilang produksyon ay pinatatakbo sa New Jersey hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ngayon, ang wampum ay isang pangunahing palamuti ng India; ito ay isinusuot nang mag-isa o inilagay sa pagitan ng mga hanay ng mga kuwintas o turkesa, coral at iba pang mga bato.

Ang mga Indian ay may kakayahang gumawa ng mga kuwintas mula sa mga shell at bato mula noong sinaunang panahon; Ang mga butil ay maingat na pinutol mula sa shell, drilled, at pinakintab. Ang paggawa ng mga kuwintas sa pamamagitan ng kamay ay isang napakahirap na gawain, at ang mga Indian ay labis na humanga sa mga European na kuwintas na ginawa sa isang pang-industriya na paraan: pareho sa dami at sa isang mayamang iba't ibang mga kulay. Dahil dito, nagbago ang buong istilo ng pananamit ng India. Isinulat ni Columbus sa kanyang talaan na noong una siyang dumating sa pampang at nag-alok ng mga lilang kuwintas na salamin sa mga Indian, "hinawakan nila ang mga ito at agad na inilagay sa kanilang leeg." Noong ika-16–17 siglo. puting mangangalakal - Kastila, Pranses, Ingles at Ruso - nagbenta ng maraming malalaki at malalaking glass bead ng iba't ibang uri sa mga Indian. Karamihan sa kanila ay napakahusay na gawain ng mga glassblower sa Spain, France, England, Holland, Sweden, at Venice. Ang mga produkto ay binigyan ng mga di-malilimutang pangalan gaya ng “Padre”, “Cornaline d'Aleppo”, “Sun” at “Chevron.” Ngayon sila ay nasa parehong demand sa mga collectors tulad ng noong sila ay kabilang sa mga Indian.

Sa pananaw ng malaking sukat Ang mga bagay na may beaded ay pangunahing ginamit bilang mga kuwintas. Nang lumitaw ang mas maliliit na beads—“Pony Beads” (pinangalanan dahil dinadala ng mga puting mangangalakal ang mga bag nito sa mga ponies) at “Grain Beads”—noong 1750, sinimulan ng mga Indian na tahiin ang mga ito sa damit o gumawa ng mga produkto gamit ang beads sa weaving machine. machine. Sa lalong madaling panahon, ang dekorasyon na may mga kuwintas ay praktikal na pinalitan ang dekorasyon ng mga produkto na may porcupine quills o quills. Sa modernong panahon, ang pinakamalaking tagumpay sa timog-kanluran ay ang kulay turkesa na mga kuwintas na Hubble na ginawa noong 1920s. XX siglo sa Czechoslovakia. Ito ay ibinenta sa mga Navajo Indian sa isang trade fair sa Arizona at naging isang tagumpay na ipinagpalit ito ng mga Indian sa mga piraso ng tunay na turkesa. Sa paglipas ng panahon, ang iba't ibang mga lugar ay bumuo ng kanilang sariling mga estilo ng dekorasyon ng butil, na naiiba sa kulay at sa disenyo, na alinman sa mga geometric na figure ng iba't ibang mga hugis at kumbinasyon, o isang kakaibang natural na tanawin. Ang mga dekorasyon ay inilapat sa mga damit, mga kurtina at mga kagamitan sa bahay gamit ang iba't ibang mga pamamaraan: sa Kapatagan at katabing talampas sa hilaga-kanluran - na may isang tamad na tahi; sa hilagang-kanluran - may batik-batik; Ginamit ng mga tribong Iroquoian ang dekorasyon at paglilimbag ng relief; ginamit ang net embroidery at openwork stitching sa California at sa dakong timog-silangan na Great Basin; sa timog ng mga prairies gumawa sila ng mga tinirintas na tiklop; Ang Chippewa, Winnebago at iba pang mga tribo ng rehiyon ng Great Lakes ay gumamit ng maliit na habihan para sa layuning ito. Ang mga pattern ng pambihirang kagandahan at kalidad ay ginagawa pa rin ngayon sa mga Indian reservation sa mga estado ng Idaho, North Dakota, Oklahoma, New Mexico at Arizona.

Bagaman ang mga dekorasyong may porcupine quills at balahibo ay nagbigay daan sa mga kuwintas, nananatili pa rin ang mga ito sa uso sa ilang tribo. Ngayon, ang agila, lawin at iba pang mga ibon, na ang balahibo ay ginamit sa labanan at iba pang mga headdress mula sa nakabitin na hanay ng mga balahibo, ay protektado ng estado. Ang mga puting mangangalakal ay nagsimulang gumamit ng mga balahibo ng ostrich, na pininturahan ng maliliwanag na kulay; at, kung kinakailangan, mga balahibo ng pabo. Naka-on mga pista opisyal sa relihiyon at mga seremonya sa pueblos ng Rio Grande ay makikita mo ang maraming tao na nakasuot ng mga feathered na sombrero, maskara, at maligaya na damit na may mga prayer stick sa kanilang mga kamay. Ang porcupine ay naging bihirang hayop na rin ngayon. Sa ngayon, ang mga katangi-tanging pattern at dekorasyon na ginawa mula sa mga quills nito ay hindi na inilalapat sa mga damit at mga gamit sa bahay sa hilagang-silangan na estado at hilagang Plains, kung saan ang hayop ay minsang natagpuan sa kasaganaan. Ang Iroquois, Huron, Ottawa, Chippewa at Winnebago, gayundin ang Sioux, Arapaho at Cheyenne, ay dalubhasa sa gayong mga dekorasyon. Ang 12.5 cm na haba ng porcupine quills ay ibinabad sa tubig na may sabon upang maging malambot ang mga ito at pagkatapos ay inilapat sa materyal sa pamamagitan ng pagtitiklop, pagtahi o pagbabalot. Kadalasan ang mga dekorasyon na gawa sa mga kuwintas at mga porcupine quills ay inilapat nang sabay-sabay: ang makinis, makintab na mga quills ay mahusay na nililiman ang mga lugar na natatakpan ng mga kuwintas. Bilang karagdagan sa mga kuwintas at porcupine quills, ang buhok ay ginamit para sa masining na dekorasyon sa paghabi; ginamit din ito sa pagbuburda, paghabi at pagniniting. Gaya ng nabanggit natin sa unang kabanata, ang mga tao ng kultura Anasazi pinuputol nila ang buhok ng mga patay at ginagamit ito sa alahas at gayundin sa paghabi ng lambat. Bilang karagdagan, ang buhok ng kabayo at buhok ng aso ay madalas na ginagamit, at sa Kapatagan, buhok ng elk at bison.

Sa ikatlong kabanata ay pinag-usapan natin ang mga paraan ng pagkuha ng katad para sa paggawa ng damit at para sa iba pang mga layunin; at ang naunang pansin ay nakuha sa katotohanan na ang buto, sungay ng usa at mga sungay ng iba pang mga hayop ay ang pangunahing hilaw na materyales para sa paggawa ng mga bagay na kinakailangan para sa tao mula noong ang unang sinaunang mga mangangaso ay nakakuha ng karne, balat at tusks ng mga mammoth at mastodon. . Napag-usapan din namin ang tungkol sa mga tool na bato sa mga natuklap, na alam ng mga unang mangangaso kung paano gawin bago pa ang ika-20 siglo. BC e.

Ang mga kasangkapang metal ay lumitaw sa mga Indian sa Hilagang Amerika tulad ng huli sa kanilang mga kapwa mangangaso sa Europa. Sa oras na ito, nagamit na ang mga ito sa ibang mga lugar, na isang uri ng “cultural hotbed” at nagpadala ng mga kultural na impulses sa buong mundo. Ang tanging pagbubukod ay mga produktong tanso. Sa North America, alam ng mga tao kung paano magtrabaho sa tanso sa panahon ng pagkalat ng mga unang kultura ng Copper Age noong sinaunang panahon; Ang mga pangunahing sentro ng tanso ay ang Wisconsin, Minnesota at Michigan. Sa mga panahong iyon na walang katapusan - sa mga siglo ng V-III. BC e. - ang mga mahuhusay na manggagawa mula sa rehiyon ng Great Lakes ay gumagawa na, marahil bago ang sinuman sa mundo, ng mga tansong arrow at sibat, pati na rin ang mga kutsilyo at palakol. Nang maglaon, ang mga tao ng Adena, Hopewell, at Mississippian na mga kultura, lalo na ang mga kultura ng huli na nagsagawa ng Southern kulto ng mga patay, ay gumawa ng mahusay na tansong alahas sa anyo ng mga plato at pinggan, pati na rin ang mga pendants at inilapat na alahas. Ang mga sikat na pandekorasyon, gayak na mga pagkaing tanso na mayabang na winasak sa panahon ng potlatch na nabanggit ay ginawa mula sa mga sheet ng hammered tanso. Gayunpaman, sa kabila ng mga tagumpay na ito, ang pagproseso ng tanso ay isinagawa sa isang primitive na paraan. Ang pagtunaw ay hindi kilala; ang tanso ay minahan mula sa pinakadalisay na mga ugat ng mineral, pagkatapos ay pinahiran ng martilyo, at kapag umabot ito sa isang sapat na malambot at nababaluktot na estado, ang mga sheet ay pinutol sa kinakailangang hugis. Ang disenyo ay direktang inukit sa kanila gamit ang mga pamutol na gawa sa bato o buto. Ang tanso ay malamig na naproseso; minsan marahil ay pinainit ito sa apoy bago nagsimula ang pagmamartilyo. Ang paggamit ng mga hulma sa paghahagis na gawa sa bato o luwad ay ganap na hindi kilala. Ang iba pang mga metal, tulad ng atmospheric na bakal, tingga at pilak, ay naproseso sa parehong malamig na paraan tulad ng tanso, bagaman kakaunti ang mga produkto na ginawa mula sa mga metal na ito.

Nang turuan ng mga Europeo ang mga Indian ng mas simple at mas maaasahang mga paraan ng paggawa ng pilak, ang pagkahilig sa mga alahas na pilak ay dinaig lamang ang buong komunidad ng India. Ang mga Europeo ay nagbebenta ng mga pilak na sheet sa mga Indian, o sila mismo ang gumawa ng mga sheet gamit ang mga pilak na bar at mga barya na nakuha sa kalakalan mula sa mga Europeo. Noong 1800, ang mga tribo ng Iroquoian Lakes at Plains ay gumagawa ng sarili nilang mga silver brooch, butones, hikaw, palawit, suklay, buckles, kuwintas, at pulso at anklet. Sa una, ganap na kinopya ng mga produkto ang mga disenyong Ingles, Canadian at Amerikano. Di-nagtagal, ang mga Indian ay nagsimulang bumili ng German silver, na hindi naman talaga pilak, ngunit isang haluang metal ng zinc, nickel at copper. Ito ay mas mura kumpara sa purong pilak, na nagpapahintulot sa mga Indian na hindi lamang dagdagan ang produksyon ng mga produktong pilak, kundi pati na rin gawin ang mga ito ayon sa kanilang sariling, orihinal na disenyo - ito ay nababahala sa parehong uri ng produkto at sa masining na pagproseso nito.

Ang mga produktong pilak ay may utang na loob sa kanilang katanyagan sa timog-kanlurang mga rehiyon sa mga nomadic na tribo ng Plains, na siyang nag-uugnay sa pagitan ng mga rehiyong ito at ng sedentary na hilagang-kanluran. Halos kaagad, lumitaw dito ang mga panday-pilak mula sa Mexico at tinuruan ang mga Indian ng "paghahagis ng buhangin" gamit ang mga hulma na gawa sa tuff at pumice. Ipinakita rin ng mga Mexicano ang kanilang istilo ng panday-pilak - Kolonyal ng Espanyol at Espanyol. Ang mga istilong ito ay mabilis at mahusay na pinagtibay ng Navajo, na nagsimulang mahusay na ilapat ang mga ito sa kanilang sariling orihinal na interpretasyon. Ngayon, mahigit isang siglo na ang lumipas, ang Navajo silver na alahas ay kumakatawan sa isa sa pinakamagagandang tagumpay ng modernong sining ng Amerika; Ang mga tradisyon ng Navajo at ng kanilang mga kapitbahay, ang Zuni at Hopi, ay karapat-dapat na binuo, na kung saan minsan ay ibinahagi nila ang mga lihim ng kanilang gawain.

Mga sikat na sinturon concho at tipikal na Navajo bracelets ay ang paglikha ng Plains craftsmen; at ang hugis ng mga butones at butones na ginagamit ng mga Navajo, ang mga palamuting pilak para sa mga saddle at harness, at ang “kuwintas ng kalabasa,” na kahawig ng isang korona ng namumulaklak na bulaklak ng kalabasa, ay hiniram sa mga Kastila. Ang kwintas ay hugis tulad ng isang clasp sa helmet ng isang Espanyol cavalryman mula sa panahon ng Cortez; meron din siya Naya - isang anting-anting na anting-anting sa hugis ng isang baligtad na gasuklay, na isinabit ng mangangabayo sa dibdib ng kanyang kabayo, ang kanyang tapat na kaibigang labanan. Para sa mga Kastila, ang isang katulad na anting-anting ay inspirasyon ng eskudo ng mga Moors sa panahon ng pagkuha ng Espanya ng Arab Caliphate; Ang eskudo ng mga Moors ay nasa hugis ng isang gasuklay.

Karaniwan, ang mga bagay na pilak ng Navajo ay ginawa mula sa iisang piraso ng metal at medyo malaki at napakalaki, at kung sila ay natatakpan ng mga piraso ng turquoise, mas kahanga-hanga ang mga ito. Mahinhin at maliit ang alahas ni Zuni kung ihahambing. Pangunahing kinakatawan ang mga ito ng eleganteng pinaandar na magagandang larawan ng mga ibon, paru-paro, insekto at mga mitolohiyang nilalang, mahusay na binubuo ng itim na amber, coral, garnet at maliliit na piraso ng turkesa; Ang bawat produkto ay isang kamangha-manghang multi-colored mosaic na umaakit at nakalulugod sa mata. Ang Zuni ay kinikilala rin na mga masters ng inlay at ang paggamit ng mga miniature grooves at recesses sa mga produkto. Tulad ng para sa Hopi, ang mga produkto ng kanilang mga craftsmen ay kahawig ng mga Zuni craftsmen sa maliit at maganda; Gayunpaman, ang Hopi ay bihirang gumamit ng mga kulay na bato, at ang kanilang mga produktong pilak ay inukitan ng mga motif na nakapagpapaalaala sa mga pattern sa mga ceramic na produkto ng parehong tribo. Ang Hopi ay madalas na gumagamit ng "overlay" na pamamaraan: dalawang piraso ng pilak ay pinagsama-sama, na ang mas mababang isa ay pinaitim sa pamamagitan ng pagdaragdag ng asupre; Sa ganitong paraan, ang produkto ay nagbibigay ng kaibahan - ang liwanag at madilim na mga layer ng pilak ay magkasabay na lilim sa bawat isa.

Ang mga Navajos, Zunis, at Hopis ay hindi kailanman nagkaroon ng pagkakataon na magmina ng sarili nilang pilak, kahit na sa panahon ng tunay na silver boom sa timog-kanluran. Ang punto ay hindi lamang at hindi gaanong sa mga teknikal na paghihirap, ngunit sa katotohanan na ang mga puti ay matagal nang inilatag ang kanilang mga paa sa lahat ng mga deposito sa ilalim ng lupa at mineral. Noong una, ang mga alahas ng Navajo ay gumamit ng Mexican pesos at American dollars bilang hilaw na materyales, at nang sila ay pinagbawalan na gawin ito, nagsimula silang bumili ng mga bar at bar mula sa mga reseller. Ngayon sila ay bumili ng parehong pilak at turquoise mula sa mga mangangalakal, na siya namang pinagmumulan ng mga ito mula sa Asya, Gitnang Silangan at Mexico. Kadalasan, ang turkesa sa mga alahas ngayon ay pekeng: sa katunayan, hindi ito turkesa, ngunit isang "cocktail" ng vitreous mass at kulay na salamin. Ngayon napakakaunting tunay na turkesa ay mina sa timog-kanluran, ngunit ang kalidad nito, sayang, ay mababa; 12–15 pangunahing deposito ng lugar na ito, mula sa kung saan ito dati ay minahan, ngayon ay naubos na, ngunit ang kalidad ng turkesa ay kapansin-pansin, at agad itong napansin ng isang may karanasan, sinanay na mata. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga "Navajo na alahas" ngayon ay walang kinalaman sa mga Indian, ngunit ginawa nang maramihan sa Japan at Taiwan, at gayundin ng mga puting dealer sa Albuquerque o Los Angeles.

Ang mga Indian mismo, natural, ay hindi nagpababa sa kalidad ng kanilang mga produkto, higit na hindi yumuko sa mga pekeng; napilitan silang panoorin kung paano walang kahihiyang sinamantala ng grupo ng mga manloloko at manloloko ang mataas na demand para sa mga produktong ito na nilikha ng mga pagsisikap ng mga manggagawang Navajo, na talagang pinababa ang halaga ng merkado para sa mga Indian at sinisiraan ang mga produkto mismo. Sa nakalipas na mga siglo, ang malungkot na larawang ito ay naging pamilyar sa mga Indian.

Ang paghahabi ng basket at paggawa ng mga palayok ay ang mga aktibidad kung saan ang malikhaing henyo ng American Indian ay marahil ang pinaka-kita. Ito ang lugar na ito ng sining ng India, pati na rin ang paghabi, na pagtutuunan natin ng kaunti mamaya, na magsisilbing sukatan kung gaano kapino, malalim, at bukas sa kagandahan ang kaluluwa ng Indian. Ang puting tao ay hindi gumamit ng mga spearhead o arrowhead; balahibo, sea shell, buto at sungay ng hayop, balat ng kalabaw, tipasi, tomahawk at totem pole ay hindi gaanong mahalaga sa kanyang buhay. Gayunpaman, araw-araw ay kailangan niyang gumamit ng mga basket, palayok at iba't ibang sisidlan at lalagyan, at takpan din ang kanyang higaan ng mga kumot. Samakatuwid, maihahambing niya ang mga bagay na ito ng kanyang pang-araw-araw na paggamit sa mga nakapaligid sa Indian. At kung siya ay tapat sa kanyang sarili, mapipilitan siyang aminin na ang mga bagay na ginagamit ng mga Indian ay hindi lamang mas masahol pa, ngunit sa maraming paraan ay mas maginhawa, mas kapaki-pakinabang, at mas kaakit-akit sa hitsura.

Sa larangan ng paghahabi ng basket at paggawa ng palayok, walang kapantay ang mga Indian; sa isang malaking lawak ito ay totoo pa rin. Kagiliw-giliw na tandaan na ang paghabi ng basket ay itinuturing na mas kumplikado kaysa sa paggawa ng seramik, at samakatuwid ay tila "mas bata" sa edad. Ito ay kilala, gayunpaman, na hindi bababa sa 10,000 taon na ang nakalilipas, sa tuyong mga rehiyon ng "kulturang disyerto" sa Kanluran, mula Oregon hanggang Arizona, ang mga sinaunang mangangaso ay nakagawa ng wicker at hugis-singsing na mga basket, pati na rin ang mga sandalyas at mga bitag sa pangangaso. at mga bitag gamit ang parehong pamamaraan. Kasabay nito, ang unang mga produktong ceramic ay lumitaw sa Amerika, ayon sa pakikipag-date ng mga archaeological finds, mga 2000 BC lamang. e., iyon ay, 6000 taon matapos ang mga Indian ay pinagkadalubhasaan ang sining ng paghabi ng basket.

Kakatwa, ang mga keramika ay unang lumitaw at hindi kumalat sa timog-kanluran, na siyang pinuno ng iba't ibang uri ng kultural na mga tagumpay at pagbabago kumpara sa ibang mga rehiyon at kung saan ang agrikultura ay kilala sa loob ng 1000 taon, ngunit sa timog-silangan na kagubatan, kung saan ang agrikultura ay hindi. kilala pa. Sa timog-kanluran, ang mga palayok ay hindi lumitaw hanggang sa mga 500–300 BC. BC e. Ngunit ang malikhaing salpok sa parehong mga lugar ay nagmula sa sinaunang Mexico, na sa buong kasaysayan ay may mas mataas na antas ng kultura kumpara sa mga lugar na matatagpuan sa hilaga. Muli, dapat tandaan na sa panahong iyon ay walang hangganan sa pagitan ng Gitnang at Hilagang Amerika, walang linyang naghahati na pumipigil sa mga tao na tumawid sa Rio Grande; mahinahon silang kumilos, dala ang kanilang mga gamit, kaugalian at tradisyon.

Sa kalaunan, ang sining ng paghabi ng basket ay umabot sa mas mataas na antas sa timog-kanluran kaysa sa timog-silangan o anumang iba pang rehiyon. Gayunpaman, ang lahat ng mga tribong Indian ng North America ay matatas sa sining na ito. Gumawa sila ng mga basket para sa pag-iimbak, para sa pagdadala ng mga kargada, at para sa pagluluto. Ang mga basket ay parehong maliit at malaki; parehong bilog at parisukat; may bisagra at hawakan. Basket-box, basket-sieve, basket para sa paggiling, basket para sa paghuhugas ng mais at acorn, basket para sa paghampas ng mga buto, basket-sachel, basket-trap para sa mga ibon at isda, basket-hat, banig, duyan at duyan, basket para sa mga seremonya ng bakasyon , mga basket para gamitin sa mga kasalan at libing - lahat ng ito ay mahusay na ginawa ng mga Indian. Ang mga hukay para sa pag-iimbak ng pagkain ay natatakpan ng mga sanga, sanga at makitid na piraso ng balat; Ito ang nagbigay sa akin ng ideya na maghabi ng mga banig. Ang mga pasukan sa mga kuweba at mga bahay ay natatakpan ng mga banig at mga kurtina ng yari sa sulihiya upang maiwasan ang paglipad ng alikabok at paglabas ng init. Nakabalot din ang mga bangkay ng mga patay. Ang mga basket ay hinabi nang mahigpit na maaari nilang dalhin ang pagkain, buto at tubig. Sa mga basket ay nagluluto sila ng pagkain sa kumukulong tubig, naglaba ng mga damit, nagtitina ng damit, at nagluto din tisvin - Indian beer at iba pang katulad nito mga inuming may alkohol. Ang iba't ibang uri ng mga materyales ay ginamit para sa paghabi: sa timog-kanluran, sa partikular, ang mga tambo, beargrass, wilow at sumac ay ginamit; sa timog-silangan - tambo, oak, mga ugat ng halaman at balat; sa hilagang-silangan - matamis na damo, hardwood, cedar at linden; sa Kapatagan - damong hazel at kalabaw; sa California at sa hilagang-kanluran - spruce, cedar, cherry bark at "Indian grass." Halos anumang likas na materyal sa kamay ay maaaring pasingawan, kulayan at gawing sapat na malambot at maginhawa para sa paghabi.

Ang mga produkto mismo ay iba-iba gaya ng mga materyales kung saan sila ginawa. Mayroong tatlong pangunahing paraan ng pagtatrabaho sa mga hilaw na materyales at paggawa ng mga natapos na produkto: paghabi, pagtitirintas at pag-coiling. Ang mga produkto ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kapansin-pansing pagkakaiba-iba ng parehong hugis at disenyo. Kinakatawan ng mga imahe ang alinman sa mga geometric na figure at ang kanilang mga kumbinasyon, o nauugnay sa mga tao o natural na motif. Ang mga natapos na produkto ay kadalasang pinalamutian ng mga kampanilya, balahibo, kabibi, palawit ng balat ng usa, kuwintas, porcupine quills, o iba pang palamuti. Ang ligaw at mayamang imahinasyon ng Indian, ang kanyang hindi mauubos na malalim at maliwanag na panloob na mundo ay ganap na makikita sa mga kahanga-hangang gawa ng sining, na kung saan ay at ang mga gawa sa sulihiya na ginawa niya. Hanggang ngayon, ang mga basket na may mataas na artistikong kalidad ay ginawa ng mga Pueblo, Apache at Navajo, at lalo na ng mga Pima at Papago Indian na naninirahan sa Arizona. Ang mga basket na ito ay mahal dahil nangangailangan sila ng maraming pagsisikap at oras sa paggawa. Ginawa ang mga ito para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili, pati na rin para sa mga museo at mga turistang may mataas na panlasa sa sining at marunong magpahalaga sa kagandahan. Kung ang isang Pima o Papago Indian ay nangangailangan ng isang uri ng lalagyan para sa personal na paggamit, ngayon ay mas madali para sa kanya na bumili ng produktong metal sa isang tindahan. Ang mga klasikong basket ay nagmula sa panahong iyon sa pag-unlad ng sangkatauhan, kasama na ang mga Indian, nang mas binibigyang importansya nila ang layunin at kalidad ng mga bagay kaysa sa ginagawa nila ngayon.

Sa kanluran at timog-kanlurang mga rehiyon, karaniwan ang mga pamamaraan ng paghabi at singsing; sa silangan ang mga produkto ay "tinirintas". Ginamit din ang iba't ibang pamamaraan sa paggawa ng mga keramika. Sa kanluran at timog-kanluran, ang mga produkto ay ginawa sa pamamagitan ng paglalagay ng isang hugis-singsing na layer ng luad sa ibabaw ng isa pa, habang sa silangan at timog-silangan ang luad ay pinakinis sa loob o labas ng isang garapon, na nagsisilbing amag o template. Ang gulong ng magpapalayok ay hindi kilala. Ang mga keramika ay hindi naging kasing laganap ng wickerwork; sa maraming lugar, kabilang ang California at hilagang-kanluran, hindi ito ginawa, ngunit ginamit lamang para sa mga basket at iba pang gawaing wicker.

Ang mga produktong seramik sa mga pangunahing lugar ng kanilang pamamahagi - sa timog-kanluran at sa silangan - ay pareho sa anyo at sa pangkalahatang disenyo. Sa mga tuntunin ng mga uri at hugis ng mga produkto, ang Indian pottery ay mas konserbatibo kumpara sa wickerwork. Ang pagka-orihinal ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng mga disenyo at mga pattern sa mga produktong ceramic, bagaman ang mga tao ng Hopewell, Mississippi at Southern kulto ng mga patay na kultura ay gumawa ng mga produkto sa anyo ng mga tao at hayop na mga pigura; ngayon ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy ng mga Pueblo Indian. Ang disenyo ay ginawa sa pintura o inukit gamit ang mga pamutol na gawa sa buto at bato; o ito ay natatakan gamit ang mga daliri, kurdon, pati na rin ang mga kahoy na selyo at namatay. Ang katamtamang bilang ng mga uri at hugis ng mga produkto ay ganap na nabayaran ng mayaman at maraming kulay na pangkulay: puti, kayumanggi, pula at dilaw na mga pintura, magkasama at magkahiwalay, ay inilapat gamit ang mga brush, basahan o mga tuft ng balahibo. Ang mga pintura ay inilapat sa basang ibabaw ng produkto bago ang paggamot sa init sa ibabaw ng diluted na apoy. Ang isang matatag na itim na tint ay nakamit sa pamamagitan ng pagkasunog sa isang mababa, saradong apoy. Pagkatapos ng pagpapaputok, ang mga produkto na may napiling kalidad ay pinakintab gamit ang isang espesyal na aparato na gawa sa buto o bato o pinunasan ng isang basang tela upang bigyan sila ng satiny shine at ningning. Upang gawin ang tapos na produkto lalo na kumikinang at kumikinang, kung minsan ang luad ay hinaluan ng may kulay na buhangin o mga particle ng mika.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga Katutubong Amerikanong palayok ngayon ay ginawa sa Timog-kanluran. Ito ay salamat sa mga malikhaing pagsisikap ng mga Indian na naninirahan dito na sa nakalipas na 50 taon ay nakita natin ang isang muling pagbabangon at isang tunay na pagsulong ng interes sa parehong mga produktong ceramic at iba pang mga likhang gawa ng kamay ng mga manggagawang Indian. Siyempre, hindi lahat ng pueblo ng timog-kanluran ay gumagawa ng palayok. Sa ilang mga lugar, ang mga kasanayan ng sining na ito ay nawala na, sa iba ay nakatuon ang pansin sa mas kumikitang paggawa ng mga alahas, at sa ilang mga lugar ay gumagawa sila ng mga simpleng produkto para lamang sa paggamit sa bahay. Ang pinakamataas na kalidad ng mga produkto ay ginawa sa mga pueblo ng San Ildefonso, Santa Clara, San Juan, Acoma at Zia. Sa San Ildefonso, nilikha ng mga natatanging ceramicist na sina Maria at Julio Martinez ang kanilang mga kahanga-hangang halimbawa noong 1919, kung saan ang isang disenyo na ginawa gamit ang matte na itim na pintura ay inilapat sa isang sanded na itim na ibabaw. Sinira ni Julio Martinez ang tradisyon na ang mga palayok ay ginawa lamang ng mga babae.

Makalipas ang labindalawang taon, isang residente ng parehong pueblo, si Rosalie Aguiar, ay nagsimulang gumawa ng mga sikat na produkto na may nakatanim na disenyo. Ang iba pang mga tribo sa timog-kanluran na nagpapanatili ng mga tradisyon ng paggawa ng palayok ay kinabibilangan ng Hopi, na gumagawa, kahit na sa limitadong dami, mga garapon na may kamangha-manghang kalidad, at ang Maricopa, na gumagawa ng mga kahanga-hangang mga plorera at mga kahanga-hangang pulang-dugo na mataas na leeg na garapon.

Noong 1900, isang makikinang na babaeng Indian na nagngangalang Nampeyo ang nagsimulang gumawa ng mga keramika sa diwa ng mga sinaunang tradisyon ng mga Hopi Indian. Gayunpaman, ang Hopi ngayon ay hindi lamang kilala sa kanilang mga palayok at pilak na alahas; Pangunahing sikat sila sa kanilang mga manika - "kachinas". Ang sining ng pag-ukit ng mga figure na ito, mula 7.5 hanggang 45 cm ang taas, mula sa isang piraso ng cottonwood ay hindi sinaunang; Wala pang isang daang taon ang pagmamay-ari nila nito. Ang mga manika na ito ay sinimulang gawin upang matulungan ang mga bata na maalala ang 250 mga diyos na lalaki at babae na inilalarawan ng mga "kachin". Ngunit kung ang mga pigurin mismo ay hindi sinaunang, kung gayon ang mga sagradong espiritu na kanilang inilalarawan, na naninirahan sa mga bundok ng hilagang Arizona at pumupunta sa mga nayon ng Hopi tuwing taglamig, ay tiyak. Ang isang naturang nayon, ang Oraibi, na matatagpuan sa Hopi Sord Mesa Hills, ay marahil ang pinakalumang lugar na patuloy na pinaninirahan sa Estados Unidos.

Ang "Kachinas" ay ginawa tulad nito: ang isang layer ng puting kaolin ay inilapat sa base, at isang maliwanag na kulay na pattern at maraming kulay na mga dekorasyon ng balahibo ay inilapat sa itaas. Ang mga braso, binti, ulo, headdress ng manika, pati na rin ang mga bagay kung saan ito ay inilalarawan, ay ginawa nang hiwalay at pagkatapos ay maingat na nakadikit sa base. Ang mga orihinal na figure na ito ay isang magandang halimbawa maliit na sining. Dahil ang mga ito ay hindi mga bagay na kulto ngunit ordinaryong mga imahe, hindi ito itinuturing na hindi etikal na bilhin ang mga ito. At masayang binibili ng mga bisita ang kaakit-akit na maliliit na obra maestra na ito na naglalarawan ng isang diyos o isang Indian na nakabalat habang siya ay nagsasagawa ng isang ritwal na sayaw sa panahon ng isang relihiyosong holiday.

Ang mga Hopi Indian ay wala pang 6,000; Ang pinakamahusay na sining ng Pueblo ay nagmula sa mga artista mula sa kalahating dosenang mga nayon na wala pang 5,000 katao. Ang pinakamalaking tribo ng India sa timog-kanluran ay ang Navajo, na may bilang na mga 80,000 katao. Ang mga ito ay madadaanan na "mga gumagawa ng basket", walang malasakit sa mga keramika at, siyempre, mga natitirang manggagawa sa paggawa ng mga bagay na pilak na gawa sa kamay. Gayunpaman, ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa isang lugar kung saan sila ay nagpakita ng isang tunay na walang katulad at natatanging istilo sa nakalipas na ilang siglo: paghabi.

Ang paghabi ay kilala sa North America mula pa noong unang panahon. Ang mga tao sa kultura ng Adena at Hopewell ay gumawa ng mga bagay mula sa mga tela 2000 taon na ang nakalilipas, at pagkatapos maikling panahon kumalat ang sining na ito sa California at sa rehiyon ng Great Plains. Ang mga produkto noong panahong iyon ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, nang walang habihan. Kasama sa mga teknik na ginamit ang pagniniting, pagbuburda ng tambour, pagbuburda ng loop, pagbuburda ng mesh, pagtitiklop, pag-twist at iba pang pamamaraan ng handicraft. Ang hindi mapag-aalinlanganang mga pinuno sa lugar na ito ay ang mga Indian sa hilagang-kanlurang bahagi ng baybayin ng Pasipiko, lalo na ang Chilkat, na nanirahan sa malayong hilaga, sa hangganan sa pagitan ng Alaska at Canada. Ang Chilkat, isang sangay ng Tlingit, ay gumawa ng mga seremonyal na kamiseta, gayundin ng mga kumot, bedspread at mga sikat na kapa, gamit ang pinaghalong piraso ng balat ng sedro at buhok ng kambing sa bundok, na tinina ng puti, dilaw, asul at itim. Ang mga produktong ito ay may malaking demand sa mga kolektor at kolektor ng mga halimbawa ng artistikong katutubong sining. Tulad ng Selish sa hilagang California, na gumawa ng mga kumot na lana at mga bedspread na napakataas ng kalidad, nagsimulang gumamit ang Chilkat ng isang pasimulang weaving frame, na kanilang ginawa sa pamamagitan ng kamay.

Ang tunay na habihan ay ginamit lamang sa timog-kanluran. Dito nakamit ng Hopi ang malaking tagumpay sa paghabi; nakakuha din ito ng ilang katanyagan sa mga Pueblo Indians. Ngunit ang Navajo ang nagbigay ng teknikal na pag-unlad sa lugar na ito: simula sa isang simpleng sinturon na habihan, kung saan ang isang dulo ay nakakabit sa sinturon ng manghahabi, at ang isa ay ikinakabit sa paligid ng isang puno o isa sa mga poste ng suporta ng tirahan, sila pinahusay ito sa isang kumplikadong vertical loom. Posible na ang lugar ng pag-imbento nito ay ang American Southwest. Noong una, ang mga hibla ng halaman at lana ng hayop ay ginamit bilang hilaw na materyales; pagkatapos ay nagsimula silang gumamit ng sinulid na koton, at mula 1600 pataas - ang lana ng tupa, na naging available pagkatapos na magdala ng mga kawan ng tupa ang mga naninirahan sa Espanya na dumating sa New Mexico. Ngayon, ang mga nangungunang manghahabi sa lugar ay ang mga Navajo, na natuto ng sining mula sa mga taong Pueblo noong 1700. Gumagawa sila ng mga kumot at naghahagis ng mga bold na disenyo at kulay sa ilang mga lokasyon sa malawak na lugar ng Navajo Reservation. Kabilang sa mga lugar na sikat sa kanilang mga manggagawa ay ang Chinle, Nazlini, Klageto, Ti-No-Po, Lukachukai, Ganado, Wide Ruins at dalawang dosenang iba pa.

Ang sining ng paghabi ay ginagawa ng mga babaeng Navajo. Ngunit ang sining ng pagguhit ng buhangin ay prerogative na ng mga lalaki. Ang pagpapatupad ng naturang mga guhit ay nahulog sa loob ng kakayahan ng shaman, dahil mayroon silang hindi lamang relihiyoso, kundi pati na rin ang mga layunin ng pagpapagaling. Ang pasyente ay umupo sa lupa, at habang nagbabasa ng mga panalangin at pagkanta ng mga awit, ang shaman ay nagsimulang gumuhit ng isang larawan sa paligid niya sa buhangin. Habang ang pagguhit ay nakumpleto, ang sakit ay dapat na pumasok dito, at ang mga diyos na inilalarawan sa pagguhit ay dapat na ibunyag ang kanilang mga mahimalang kapangyarihan. Pagkatapos, sa paglubog ng araw, ang pagguhit ay nabura sa balat ng lupa, at ang sakit ay dapat na mawala kasama nito. Ang pagpipinta ng buhangin ay karaniwan sa mga Navajo, Papagos, Apache, at Pueblo; bagama't dapat sabihin na ang terminong "pagguhit ng buhangin" o "pagguhit ng buhangin" ay hindi tumpak at nakaliligaw. Ang base lamang kung saan inilalapat ang disenyo ay binubuo ng buhangin; ang disenyo mismo ay inilapat hindi sa mga kulay na pintura, ngunit may mga kulay na materyales na dinurog sa pulbos: mga halaman, uling at pollen, na mahusay na ibinuhos sa isang manipis na stream sa pagitan ng mga daliri papunta sa buhangin. Upang makumpleto ang gayong pagguhit, kinakailangan ang katumpakan, pasensya at pagtitiis, at pambihirang memorya, dahil kinakailangan na tumpak na kopyahin sa buhangin ang tradisyonal na pagguhit na ibinigay ng ritwal, at mula lamang sa memorya.

Sa larangan ng pagpipinta, tulad ng alahas, basketry, at palayok, ang timog-kanlurang rehiyon ay nangunguna sa Indian Renaissance na naobserbahan nitong mga nakaraang panahon. Ang kanyang pamumuno ay dahil sa ang katunayan na ang mga tao sa lugar ay umiwas sa pagkasira ng kanilang paraan ng pamumuhay at kultura na kinakaharap ng mga tribo sa Silangan at Kanlurang Baybayin, gayundin ang ganap na pag-alis at pag-alis mula sa kanilang mga tinubuang-bayan na ang Plains at Southeast Naranasan ng mga Indian. Ang mga Indian sa timog-kanluran ay dumaan sa kahihiyan at kahirapan at mga panahon ng mapait na pagpapatapon at pagpapatapon; ngunit sa kabuuan ay nagawa nilang manatili sa mga lupain ng kanilang mga ninuno at nakapagpanatili ng tiyak na pagpapatuloy ng pamumuhay at kultura.

Sa pangkalahatan, sa Estados Unidos mayroong maraming mga artista ng iba't ibang mga paaralan at direksyon; ngunit ito ay tulad ng isang malaking bansa na sa pagitan ng iba't-ibang mga sentrong pangkultura mayroong isang napakahina na koneksyon; Ang pag-iral at mabungang gawain ng mga napakagaling at mahuhusay na artista ay maaaring hindi kilala sa malalayong lugar ng New York at Los Angeles. Ang dalawang lungsod na ito ay hindi ang parehong mga sentro ng kultura tulad ng London, Paris at Rome sa kani-kanilang mga bansa. Para sa kadahilanang ito, ang pagkakaroon sa timog-kanluran ng isang natatanging paaralan ng mga artistang Indian, kung hindi papansinin, ay hindi gumaganap ng isang papel na maihahambing sa mga talento na kinakatawan dito. Sa isang mas maliit na bansa, ang naturang orihinal na kilusan ay tiyak na makakatanggap ng agaran at pangmatagalang pagkilala. Sa loob ng kalahating siglo, ang mga katutubong Amerikanong artista ng timog-kanluran ay lumikha ng kahanga-hangang gawa na puno ng masiglang pagka-orihinal. Ang interes sa kanila, gayundin sa panitikang Indian, ay nagbibigay ng pag-asa para sa pagtaas ng papel ng sining ng India sa buong kultura ng Amerika.

Di-nagtagal pagkatapos ng World War I, isang maliit na grupo ng mga puting artista, siyentipiko, at residente ng Santa Fe at ang nakapaligid na lugar ay lumikha ng isang kilusan na tinatawag na Santa Fe Movement. Nagsimula silang ipakilala sa mundo ang makapangyarihang potensyal na malikhaing taglay ng mga Indian. Bilang resulta ng kanilang mga pagsisikap, nilikha ang Academy of Indian Fine Arts noong 1923. Tinulungan niya ang mga artista sa lahat ng posibleng paraan, nag-organisa ng mga eksibisyon, at kalaunan ay naging isa ang Santa Fe sa pinakamahalagang sentro ng pinong sining sa Estados Unidos, na parehong mahalaga para sa parehong mga Indian at puting artist.

Nakapagtataka, ang duyan ng modernong sining ng India ay ang San Ildefonso, isang maliit na pamayanan ng Pueblo kung saan sumikat ang bituin ng mga sikat na ceramics masters na sina Julio at Maria Martinez noong panahong iyon. Kahit ngayon, ang San Ildefonso ay isa sa pinakamaliit na pueblo; ang populasyon nito ay 300 katao lamang. Ang mas nakakagulat ay ang nagtatag ng kilusan upang muling buhayin ang sining ng India ay itinuturing na si Crescencio Martinez, ang pinsan ni Maria Martinez. Si Crescentio (Abode of the Elk) ay isa sa mga batang Indian na artista na, sa simula ng ika-20 siglo. nag-eksperimento sa mga pintura ng tubig na sumusunod sa halimbawa ng mga puting pintor. Noong 1910, nagtrabaho na siya nang napakabunga at naakit ang atensyon ng mga tagapag-ayos ng kilusang Santa Fe. Sa kasamaang palad, namatay siya nang wala sa oras mula sa trangkasong Espanyol noong panahon ng epidemya; nangyari ito noong 1918, noong siya ay 18 taong gulang pa lamang. Ngunit ipinagpatuloy ang kanyang inisyatiba; sa lalong madaling panahon 20 batang artista ay nagtatrabaho sa San Ildefonso; Kasama ang mahuhusay na magpapalayok, nagtrabaho sila nang mabunga sa maliliit na Athens na ito sa pampang ng Rio Grande.

Ang kanilang malikhaing salpok ay kumalat sa nakapalibot na mga pueblo at kalaunan ay umabot sa mga Apache at Navajo, na nagdulot sa kanila sa "malikhaing lagnat." Sa San Ildefonso mismo, lumitaw ang isa pang sikat na artista - ito ay ang pamangkin ni Crescenzio na nagngangalang Ava Tsire (Alfonso Roybal); siya ay anak ng isang sikat na palayok at may dugong Navajo sa kanyang mga ugat. Sa iba pang mga natitirang masters ng sining sa panahon ng tunay na pag-akyat ng creative enerhiya na-obserbahan sa 20s at 30s. XX siglo, maaari nating pangalanan ang Tao Indians na Chiu Ta at Eva Mirabal mula sa Taos pueblo, Ma Pe Wee mula sa Zia pueblo, Rufina Vigil mula sa Tesuque, To Powe mula sa San Juan at ang Hopi Indian na si Fred Kaboti. Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga artista mula sa tribo ng Navajo, na kilala sa kanilang kakayahang mabilis na mag-assimilate at orihinal, orihinal na pagproseso ng mga malikhaing ideya; Narito ang mga pangalan ng pinakakilala sa kanila: Keats Begay, Sybil Yazzie, Ha So De, Quincy Tahoma at Ned Nota. Sa pagsasalita ng mga Apache, dapat banggitin si Alan Houser. At parang to top off, kasabay nito, ang sariling art school ng Kiowa ay nilikha sa Plains na may pinansiyal na suporta ng mga mahilig sa puti; Si George Kibone ay itinuturing na tagapagtatag ng paaralang ito. At ang Sioux Indian artist na si Oscar Howie ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng Indian fine arts.

Ngayon, ang sining ng Katutubong Amerikano ay isa sa pinakamabilis at pinakamasiglang lumalagong mga sanga sa puno ng eskultura at pagpipinta ng Amerika. Ang modernong Indian artist ay malapit sa abstract at semi-abstract na mga motif, na kilala sa kanya mula sa tradisyonal na Indian pattern sa mga bagay na gawa sa katad na gawa sa mga kuwintas at porcupine quills, pati na rin sa mga keramika. Nagpapakita ng lumalaking interes sa kanilang nakaraan, sinusubukan ng mga Native American artist na pag-isipang muli ang mga mahiwagang geometric na larawan sa mga sinaunang ceramics at humanap ng mga bagong malikhaing diskarte at solusyon batay sa mga ito. Pinag-aaralan nila ang mga uso sa modernong sining bilang realismo at pananaw upang mahanap ang kanilang sariling orihinal na istilo batay sa kanila. Sinusubukan nilang pagsamahin ang pagiging totoo sa mga motif ng pantasya na inspirasyon ng kalikasan, inilalagay ang mga ito sa isang limitadong dalawang-dimensional na espasyo, na muling nagbubunga ng pagkakatulad sa sining ng Sinaunang Ehipto. Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ng India ay gumamit ng maliwanag, dalisay, translucent na mga pintura, kadalasan lamang ang mga pangunahing bahagi ng scheme ng kulay, habang sumusunod sa indibidwal na simbolismo ng kulay. Samakatuwid, kung, sa opinyon ng isang puting tao, nakikita lamang niya ang isang ordinaryong pattern, kung gayon ang Indian na tumitingin sa larawan ay tumagos nang mas malalim dito at sinusubukang makita ang totoong mensahe na nagmumula sa artist na lumikha ng larawan.

Walang lugar para sa dark tones sa palette ng Indian artist. Hindi siya gumagamit ng mga anino at pamamahagi ng liwanag at anino (ang tinatawag na paglalaro ng liwanag at anino). Nararamdaman mo ang kalawakan, kadalisayan ng nakapaligid na mundo at kalikasan, ang masiglang enerhiya ng paggalaw. Sa kanyang mga gawa ay mararamdaman ng isang tao ang malawak na kalawakan ng kontinente ng Amerika, na lubos na kaibahan sa madilim, sarado at masikip na kapaligiran na nagmumula sa mga kuwadro na gawa ng maraming European artist. Ang mga gawa ng Indian artist ay maaaring maihambing, kahit na sa mood lamang, sa buhay-nagpapatibay at walang katapusang bukas na mga pintura ng mga Impresyonista. Bukod dito, ang mga kuwadro na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na espirituwal na nilalaman. Ang mga ito ay tila walang muwang: naglalaman sila ng malalim na mga salpok mula sa tradisyonal na mga paniniwala sa relihiyon.

Sa nakalipas na mga taon, matagumpay na nag-eksperimento ang mga Native American artist sa abstract na kilusan ng modernong sining, pinagsama ito sa mga abstract na motif, o kahit na tila ganoon, na matatagpuan sa basketry at ceramics, pati na rin ang mga katulad na motif ng mga relihiyosong palatandaan at simbolo. Ang mga Indian ay nagpakita rin ng mga kakayahan sa larangan ng eskultura; matagumpay nilang nakumpleto ang malawak na mga fresco na dumadaloy sa isa't isa at muling pinatunayan na sa halos anumang anyo ng modernong sining ang kanilang talento at imahinasyon ay maaaring hinihiling at sa alinman sa mga ito ay maipapakita nila ang kanilang pagka-orihinal.

Mahihinuha na, sa kabila ng pangkalahatang pagbaba ng mga tradisyonal na anyo ng sining ng India (bagaman mayroong isang bilang ng mga napakahalagang eksepsiyon sa kalakaran na ito), hindi lamang hindi sinayang ng mga Indian ang kanilang malikhaing potensyal at hindi nawala ang kanilang mga malikhaing kakayahan, ngunit sinusubukan din na gamitin ang mga ito nang higit at mas aktibo, kabilang ang mga bago, ngunit hindi kinaugalian na mga direksyon para sa kanila. Sa pagpasok ng mga Indian sa ika-21 siglo. na may pag-asa at patuloy na pagtaas ng enerhiya, magkakaroon ng lumalaking interes hindi lamang sa mga indibidwal na Indian artist, kundi pati na rin sa mga Indian sa pangkalahatan; sa kanilang espiritu, sa kanilang saloobin sa buhay at paraan ng pamumuhay. Kaugnay nito, ang sining ng puting tao ay mapapayaman lamang sa pamamagitan ng pagsipsip ng maliwanag at natatanging pagka-orihinal ng sining ng India at ng buong kultura ng India.

Naghahanap ako ng isang coloring book at nakakita ako ng isang napaka-interesante na teksto

J.G. Kohl, Paglalakbay sa Dakilang Tubig. 1850
pagsasalin ng Veshka

Ang panonood ng isang ganid sa harap ng salamin ay ang pinakanakakatawang tanawin para sa isang European. Ang vanity at self-admiration ay makikita sa kanya, tulad ng sa isang Parisian coquette. Daig pa siya nito. Habang binabago niya ang estilo ng kanyang sumbrero at ang kulay ng kanyang damit tatlo o apat na beses sa isang taon, binabago ng Indian ang kulay ng kanyang mukha - dahil ang kanyang atensyon ay naaakit sa bahaging ito ng kanyang katawan - araw-araw.
Pinanood ko ang tatlo o apat na kabataang Indian dito, at nakikita ko sila araw-araw na may bagong kulay sa kanilang mga mukha. Sila ay kabilang sa aristokrasya ng kanilang banda at halatang dandies. Nakita ko silang gumagala nang may malaking dignidad at napakaseryosong hangin, na may berde at dilaw na guhit sa kanilang mga ilong at may mga tubo sa ilalim ng kanilang mga kilikili, na nakabalot sa malalapad na kumot-balabal. Lagi silang magkasama at tila nabuo ang isang pangkat.
Araw-araw, kapag nagkaroon ako ng pagkakataon, kinukulayan ko ang kulay sa kanilang mga mukha, at pagkaraan ng ilang oras ay nakatanggap ako ng isang koleksyon, na ang iba't-ibang ay namangha sa akin. Ang mga kakaibang kumbinasyon na lumilitaw sa isang kaleidoscope ay maaaring tawaging inexpressive kung ihahambing sa kung ano ang ginagawa ng imahinasyon ng India sa kanyang noo, ilong at pisngi. Susubukan kong magbigay ng ilang paglalarawan, hangga't papayagan ng mga salita.
Ang pinakanagulat ako sa kanilang pag-aayos ng kulay ay dalawang bagay. Ang unang bagay ay hindi nila inaalala ang natural na paghahati ng mukha sa mga bahagi. At pangalawa, isang hindi pangkaraniwang pinaghalong biyaya at kakatwa.
Minsan, gayunpaman, ginagamit nila ang natural na paghihiwalay na nilikha ng ilong, mata, bibig, atbp. Ang mga mata ay nakabalangkas na may regular na kulay na mga bilog. Ang mga dilaw o puting guhit ay matatagpuan nang maayos at sa isang pantay na distansya mula sa bibig. Ang kalahating bilog ng berdeng tuldok ay iginuhit sa pisngi, na ang gitna ay ang tainga. Kung minsan ang noo ay na-intersect din ng mga linyang tumatakbo parallel sa natural na contours nito. Palagi itong mukhang tao, kumbaga, dahil ang pangunahing hugis ng mukha ay nanatiling pareho.
Gayunpaman, kadalasan, ang mga regular na pattern na ito ay hindi sa panlasa ng mga Indian. Gusto nila ang kaibahan, at madalas na hatiin ang mukha sa dalawang halves, na nilalapitan nila ang disenyo sa iba't ibang paraan. Ang isa ay magiging madilim - sabihin nating, itim o asul - at ang isa ay medyo magaan, dilaw, maliwanag na pula o puti. Ang isa ay tatawid ng mga naka-bold na guhit na ginawa ng limang daliri, habang ang isa naman ay makulayan ng mga manipis na linya gamit ang isang brush.
Ang paghihiwalay na ito ay ginagawa sa dalawang magkaibang paraan. Ang linya ng paghahati kung minsan ay tumatakbo sa ilong, at ang kanang pisngi at kalahati ay nahuhulog sa kadiliman, at ang kaliwa ay parang isang bulaklak na kama sa ilalim ng mga sinag ng araw. Kung minsan, gayunpaman, gumuhit sila ng isang linya sa ilong, upang ang mga mata ay kumikinang sa madilim na background, at lahat ng nasa ilalim ng ilong ay maliwanag at makintab.
Madalas kong itanong kung may kabuluhan ba ang iba't ibang pattern na ito, ngunit palagi akong natitiyak na ito ay isang bagay ng panlasa. Sila ay simpleng mga magarbong arabesque, katulad ng pagbuburda ng kanilang mga squaw sa mga moccasin, sinturon, supot, atbp.
Gayunpaman, mayroong isang tiyak na simbolismo sa paggamit ng mga kulay. Kaya, ang pula ay karaniwang kumakatawan sa kagalakan at saya, itim - kalungkutan. Kapag nangyari ang malungkot na pagpanaw ng isang tao, pinapahid nila ang isang dakot ng karbon sa buong mukha nila. Kung malayong kamag-anak lamang ang namatay, isang grid ng mga itim na linya lamang ang inilalapat sa mukha. Mayroon din silang kalahating pagluluksa, at kalahati lamang ng kanilang mukha ang kanilang pinipintura na itim pagkatapos ng isang tiyak na oras.
Ang pula ay hindi lamang ang kanilang kagalakan, kundi pati na rin ang kanilang paboritong kulay. Karaniwang tinatakpan nila ang mukha ng isang maliwanag na pulang kulay, kung saan inilalapat nila ang iba pang mga kulay. Para sa layuning ito gumagamit sila ng vermilion mula sa China, na dinala sa kanila ng mga mangangalakal ng India. Gayunpaman, ang pula na ito ay hindi nangangahulugang obligado. Kadalasan ang kulay kung saan inilapat ang iba pang mga kulay ay maliwanag na dilaw, kung saan ginagamit ang dilaw na korona, na binili rin mula sa mga mangangalakal.
Napakapartial din nila sa Prussian blue at ginagamit ang kulay na ito hindi lamang para ipinta ang kanilang mga mukha, kundi bilang simbolo din ng kapayapaan sa kanilang mga tubo at bilang isang lilim ng kalangitan sa kanilang mga libingan. Ang isang napaka-kagiliw-giliw na katotohanan, sa pamamagitan ng ang paraan, ay na halos walang Indian distinguishes asul mula sa berde. Nakita ko ang langit, na kanilang inilalarawan sa kanilang mga libingan sa anyo ng isang bilog na arko, na parehong madalas ng parehong kulay. Sa wikang Sioux, ang "toya" ay nangangahulugang parehong berde at asul, at sinabi sa akin ng isang amang Heswita na maraming bumibiyahe na ang pinaghalong ito ay nananaig sa maraming tribo.
Sinabi rin sa akin na ang iba't ibang tribo ay may kani-kaniyang paboritong kulay, at hilig kong paniwalaan ito, kahit na hindi ko napansin ang anumang ganoong tuntunin. Karaniwang lahat ng mga Indian ay tila nauugnay sa kanilang sariling tanso na kulay ng balat espesyal na atensyon at pagandahin ito ng vermilion kapag tila hindi sapat ang pula.
Natuklasan ko habang naglalakbay sa Sioux na mayroong isang tiyak na pambansang istilo ng pagpipinta sa mukha. Ang Sioux ay nagsasalita tungkol sa isang mahirap na Indian na nabaliw. At nang tanungin ko ang ilan sa kanyang mga kababayan na naroroon kung paano nagpakita ang kanyang kabaliwan, sinabi nila: "Oh, siya ay nagbibihis ng mga balahibo at mga shell na nakakatawa, at nagpinta ng kanyang mukha nang nakakatawa na maaari kang mamatay sa pagtawa mula dito." Ito ay sinabi sa akin ng mga taong pinalamutian ng mga balahibo, shell, berde, vermillion, Prussian blue at crown yellow na halos hindi ko mapigilan ang aking ngiti. Gayunpaman, napagpasyahan ko mula dito: dapat mayroong isang bagay na karaniwang tinatanggap at tipikal tungkol sa kanilang makulay na istilo na madaling labagin.
Bilang karagdagan, pagkaraan ng ilang sandali, sa American State Fair, nakagawa ako ng isang malaking pagtuklas sa aking mga guhit. Nagpakita sila ng isang higanteng Indian, at bagama't nakapinta ang kanyang mukha, iginiit kong peke ang kanyang kulay. Ako, siyempre, nakakuha lamang ng isang pangkalahatang impression, at hindi maipakita kung aling mga linya ang error, ngunit sigurado ako dito. At tiyak na nakumpirma na siya ay isang pseudo-Indian, walang iba kundi ang isang Anglo-Saxon, clumsily bihis bilang isang ganid.