Sa kaibuturan ng mga aktibidad nito, ang Studio Theater ngayon ay parehong School of Contemporary Choreography at Project Dance Theatre.

Ang studio theater ay tumatanggap ng mga bata mula 4 na taong gulang sa isang mapagkumpitensyang batayan. Ang mga klase ay gaganapin sa mga pangkat.

Sa programa ng aralin:

ritmo (para sa mga bata)

modernong sayaw (contemporary dance).

Ritmikong himnastiko (ritmiks)- isang sistema ng musikal at ritmikong edukasyon na nilikha ni Emile Jacques-Dalcroze. Ang pamamaraan ay upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo - isang pakiramdam ng oras, sa madaling salita...

Gymnastics- isa sa pinakasikat na palakasan at pisikal na kultura. Kasama sa mga uri ng sports ng gymnastics ang: sports, rhythmic, acrobatic, aesthetic, team, aerobic gymnastics.

Ang Studio Theater ay gumagamit ng mga guro/choreographer na may malawak na yugto at karanasan sa produksyon at karanasan sa pakikipagtulungan sa mga bata.

Ang Studio Theater ay nagtanghal ng humigit-kumulang isang daang koreograpikong miniature at tatlong pagtatanghal ng mga bata:

• "Mga Kwento ni Mishka" (E. Kislova, 2005),
• "Mahilig ka bang managinip?" (I. Afonina, 2007),
• "Ang niyebe noong nakaraang taon ay bumabagsak" (E. Kislova, 2009).

Ang studio theater ay ang una at sa ngayon ang tanging paaralan ng sayaw ng mga bata sa Russia, na ang mga mag-aaral, nagtapos, at mga guro ay naging mga nominado at pagkatapos ay nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask".

Ang teatro ng studio ay iginawad ng Mga Sertipiko ng Karangalan mula sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ng Kagawaran ng Kultura ng Moscow "Para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura."

Ang studio theater ay nakibahagi sa mga programa sa telebisyon sa ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS na mga channel. Nagtanghal siya sa Russia, Belarus, Bulgaria, Germany, Poland, France. Naging isang laureate ng maraming prestihiyoso mga pagdiriwang ng koreograpiko at mga kumpetisyon.

Ang studio theater ay gumanap sa iba't ibang teatro at mga lugar ng konsiyerto sa Moscow:

• Concert hall Russian Academy musikang pinangalanan Gnessins,
• Kremlin Palace of Congresses,
• Teatro " Bagong Opera",
• Theater na pinangalanan A.S. Pushkin,
• Concert Hall "Russia",
• Malaking teatro,
• Teatro na pinangalanang Vl. Mayakovsky (sangay),
• Hall ng mga Konseho ng Simbahan ng Templo Kristo ang Tagapagligtas,
• Teatro "Commonwealth" Taganka actors",
• Pinangalanan ang sentro Araw. Meyerhold,
• Malaki Kremlin Palace,
• Ang Teatro ng Musika ng mga Bata ay ipinangalan. N.I. Sats,
• Teatro "Moderno"
• Internasyonal na Bahay ng Musika,
• Russian Academic Youth Theater,
• Teatro ng mga Bansa,
• Moscow Music Hall,
• Electrotheater "Stanislavsky",
• Ang teatro ng Moscow na "Theater of the Moon".

Ang mga mag-aaral ng Studio Theatre ay pumasok (mula sa edad na 10) sa isang mapagkumpitensyang batayan sa Moscow akademya ng estado koreograpia.

Ang mga nagtapos ng Studio Theater ay nagpatuloy sa kanilang pag-aaral sa mga nangungunang kumpanya ng koreograpiko institusyong pang-edukasyon Europe (Holland, Belgium), pati na rin sa mga institusyong pang-edukasyon tulad ng:

• Theater Institute na pinangalanan. Boris Shchukin,
• Mas mataas paaralang nagtuturo ng pag-aarte(Institute) na pinangalanang M.S. Shchepkina,
• graduate School sining ng pagganap,
• Russian Institute sining ng teatro- GITIS.

Ayon sa mga kritiko at espesyalista sa sayaw, "Ang Theater Studio ngayon ay ang pinakamahusay na pribadong institusyon sa Moscow kung saan sila nagtuturo modernong sayaw(kontemporaryong sayaw) para sa mga bata mula sa apat na taong gulang."

Ang paggalaw ay buhay, ang buhay ay paggalaw.

Maraming paggalaw sa ating buhay,

at THEATER ang nagbibigay ng direksyon sa kilusang ito.

Plastic THEATER ng Victoria Yanchevskaya

Isang bata, matagumpay na teatro ng sayaw na may repertoire na ganap na hindi tipikal para sa mga proyekto ng sayaw na metropolitan: kagalakan, biro, masiglang emosyon, hindi pangkaraniwang naturalismo sa pagpapahayag ng sarili, pagtatanghal ng dula simpleng tanong: "Ano ang pag-ibig?" at sinusubukang mabuhay nang hindi nakakahanap ng sagot dito. Ito ay hindi nagkataon na siya mismo Victoria Yanchevskaya gustong-gusto ang mga salita ng yumaong Pina Bausch: "Hindi ako interesado sa kung paano gumagalaw ang mga tao, interesado ako sa kung ano ang gumagalaw sa kanila."

Plastic THEATER ng Victoria Yanchevskaya, o YaTheater,- isang kababalaghan na talagang natatangi sa Russian viewer. Ang paglitaw ng modernong sayaw sa ating bansa bilang isang direksyon ng koreograpia ay hinila kasama nito ang kubrekama ng modernong sayaw bilang isang pilosopiyang tinahi sa Europa. Sa ikatlong dekada na ngayon, ang mga manonood ng Russia na pumupunta sa mga pagtatanghal ng mga kontemporaryong teatro ng sayaw ay maingat na natakpan ng kumot na ito, sa ilalim ng kapal na hindi magtatagal upang masuffocate. Ang isang pilosopiya ay ipinapataw sa atin, na hindi naiintindihan ng madla o kung minsan ang koreograpo mismo. Mahaba-habang tanong ang tinanong sa amin mula sa entablado na hindi namin naisip, bagama't itinuturing namin ang aming sarili na hindi mas bobo kaysa sa mga artista sa entablado. At umalis kami na hindi nasisiyahan.

Mga artista Plastic THEATER Victoria Yanchevskaya makipag-usap sa manonood na may mga larawang pamilyar sa kanya at tungkol sa mga problemang pamilyar sa kanya. Pinag-uusapan nila ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, at naniniwala ka na hindi sila tulad ng iba, dahil ang mga soloista sa teatro ay Alexander At Victoria Isakov-Yanchevsky– mayroon sa likod ng mga ito hindi lamang mayamang karanasan sa yugto at koreograpo, kundi pati na rin ng mahalagang karanasan sa mga relasyon sa pag-aasawa (Alexander at Victoria ay kasal at may isang kahanga-hangang anak na lalaki).

Ipinanganak sina Alexander at Victoria at nagsimulang sumayaw iba't ibang lungsod, ngunit ang pagnanais na sumayaw nang propesyonal ay humantong sa parehong sa Moscow. Tapos na sila MGUKI, Faculty of Classical and Folk Dance, doon kami nagkita. Nag-aral sila kasama ang mga masters: Victoria kasama ang M.P. Murashko sa departamento ng katutubong sayaw, at Alexander kasama sina E.L. Ryabinkina at A.A. Mikhalchenko sa departamento ng klasikal na ballet.

Kontemporaryong sayaw, na mahiyain na tumagos sa malikhaing unibersidad, ngunit higit pa sa yugto ng Moscow, dinadala sila kasama niya sa mundo ng walang limitasyong mga pagkakataon para sa mga mature na mananayaw. Ang mga show ballet, music hall, life-size puppet sa -30 sa Pasko ay ang mga unang pagtatangka na lumampas sa nakakainip na akademikong sayaw. Mamaya Alexander pumasa sa pagpili para sa Estado Akademikong Teatro "Moscow Operetta" para sa mga produksyon: "Romeo at Juliet" at "Monte Cristo", pati na rin sa isang modernong tropa "Chamber Ballet "Moscow", kung saan siya ay isang soloista sa mga pagtatanghal na "Kasal" at "Smotriny". At si Victoria sa oras na iyon ay nagtrabaho sa teatro ng sayaw "Fortress Ballet" E. Prokopieva, at pagkatapos ay sa musikal "Ang mga mangkukulam ng Eastwick".

Ngunit hindi sapat para sa kanya na sumayaw ng koreograpia ng ibang tao; gusto niyang magsalita mula sa entablado hindi tungkol sa hiniling ng direktor, ngunit upang maging isang direktor mismo. Kaya, lumitaw ang isang amateur dance theater batay sa isa sa mga unibersidad sa Moscow « PLASTIK». Sa ilalim ng tatak ng teatro na ito, lumitaw ang unang pinagsamang gawain kasama si Alexander Isakov, "Window" (2009). Sa una ito ay isang 5 minutong pagtatanghal na itinanghal para sa Black Cat festival sa Ryazan, at pagkatapos ay isang 40 minutong pagtatanghal na may video, live na musika at isang salungatan sa paksa ng mga relasyon. Ang trabaho sa pagganap ay nagpukaw ng higit na interes sa mga modernong diskarte sa sayaw, na naaayon sa kung saan ang mga asawang Isakov-Yanchevsky ay bumuo ng kanilang sariling pamamaraan.

Sina Victoria at Alexander ay bumisita sa mga kontemporaryong pagdiriwang ng sayaw nang magkasama sa Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, at St. Petersburg. Bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagdiriwang at kumpetisyon ng ibang tao, sila mismo ay nakikibahagi mga aktibidad sa organisasyon: Bawat buwan ay nagdaraos sila ng kontemporaryong ART festival na "Trajectory of Movement" sa Moscow, kung saan binibigyan nila ang orihinal ngunit hindi kilalang mga may-akda (choreographers, direktor, performers at iba pang mga experimenter ng movement theater) ng pagkakataong magsalita.

Sa buhay nina Victoria at Alexander magandang lugar pagtuturo: nagsagawa sila ng mga aralin at master class sa "Theater Mansion" sa Moscow, sa "Dance Hotel" sa Novosibirsk, sa huwarang ballet studio na "Debut" sa Serpukhov. Sinasakop ng yoga ang isang espesyal na lugar sa buhay, pananaw sa mundo at pamamaraan ng sayaw nina Victoria at Alexander. Sa loob ng maraming taon nagtrabaho sila bilang mga instruktor sa iba't ibang mga studio ng yoga sa Moscow.

Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal, ang mga artista sa teatro ay nagsasagawa ng mga master class sa kontemporaryong sayaw, contact improvisation, at yoga para sa mga mananayaw. Regular ding bumibiyahe sina Victoria at Alexander mga grupo ng sayaw iba't ibang lungsod ng Russia (Tula, Kostomuksha, Serpukhov at iba pa) bilang mga panauhing koreograpo.

Ang Victoria Yanchevskaya Plastic Theatre ay isang kumplikadong laboratoryo na binubuo ng dalawang koreograpo, isang malikhaing workshop at mga inanyayahang performer (mga mananayaw, musikero). Hanggang ngayon repertoire Kasama sa teatro ang tatlong pagtatanghal: "Window", "Siya... ang una" at "Ang Pag-ibig ay Hindi Nabibigo" at ilang mga miniature.

Ballet show

Ang programa ng sayaw ng direksyon ng Show Ballet sa Zheleznodorozhny ay batay sa mga disiplina ng sayaw tulad ng demi-classical, folk, contemporary, jazz, moderno, classical at idinisenyo para sa mga bata mula 5 taong gulang. Maraming atensyon nakatutok sa mga pangunahing rehistro ng sayaw: light flying jumps at virtuoso spins.

Ang Demiclassics ay isang istilo ng sayaw na ganap na nakabatay sa klasikal na paaralan ng ballet, ngunit umaalingawngaw sa iba pang mga istilo ng sayaw: jazz, modernong sayaw, katutubong sayaw. Ang mga elemento ay karaniwang nananatiling pareho tulad ng sa klasikal na ballet, ngunit maaari silang mabago at makabuluhang lumihis mula sa mga klasikal na canon; pinapayagan ang improvisasyon, kapwa sa mga elemento ng sayaw at sa musika at mga kasuotan.

Ang kontemporaryo ay isang modernong sayaw sa entablado na walang tiyak na anyo ng istilo, dahil ang pangunahing bagay dito ay pagpapahayag ng sarili.

Ang resulta ng gawain ng mga grupo ng ballet ng palabas ay palaging isang palabas sa sayaw

Ang jazz-modern ay isang istilo ng sayaw na maaaring magkakaiba: sira, marangya, pabigla-bigla, o kabaligtaran, napakalambot, halos walang timbang, ngunit palaging napaka-emosyonal. Jazz-moderno ang batayan kung saan itinayo ang mga komposisyon ng mga palabas sa sayaw ng mga mag-aaral sa direksyong ito.

Modernong Jazz

Kung ikaw ay hindi pangkaraniwan at nais mong ipahayag ang iyong saloobin sa mundo sa paligid mo sa pamamagitan ng paggalaw...

Kung nais ng iyong kaluluwa na punan ang musika na iyong naririnig ng paggalaw, kaplastikan, kagandahan...

Kung sa tingin mo ang pangunahing bagay sa sayaw ay ang pagkontrol sa iyong katawan...

Kung nangangarap kang matutong gumalaw katulad ng mga artista ng mga kahindik-hindik na musikal sa Broadway o mga ballet ni M. Bejart, na pinahahalagahan sa buong mundo...

Modern jazz ang iyong elemento!

Ito ay sa pambihirang kagandahan direksyon ng sayaw shocks sa kanyang katapatan at maliwanag na pagiging simple.

Ang pangunahing kahirapan sa modernong jazz - at din ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa mastering ito - ay higit sa lahat ay sumasalungat sa mga batas ng klasikal na koreograpia, habang sa parehong oras ay ang lohikal na pagpapatuloy nito!

Ngunit ito ay hindi nangangahulugang isang pagtanggi, ngunit isang pagpipilian lamang! Sa pamamagitan ng paglabag sa mga patakaran ng gravity, na posible lamang sa modernong jazz, naiintindihan namin ang mga batas ng klasikal na sayaw. Ito ay hindi para sa wala na ang pinakadakilang ballerinas sa mundo ay hindi nag-atubiling magsagawa ng mga orihinal na numero sa estilo na ito - tandaan si Maya Plisetskaya!

Ang mga ugat ng kalakaran na ito ay dapat hanapin sa kultura ng sayaw ng mga African-American. Ang improvisasyon, na likas sa likas na katangian ng Afro-jazz, ay tumatanggap ng lohikal na pagpapatuloy nito sa jazz-modernity at umabot sa isang tiyak na yugto ng makasaysayang pag-unlad.

Ang kalinawan ng mga linya, pagkakumpleto ng mga paggalaw, nang hindi tinatanggihan ang maayos na daloy ng mga pose mula sa isa't isa. Ang kakaiba at, sa ilang lawak, "cosmicism" ng mga choreographic na solusyon ay sumasalamin sa layunin ng musika - kasunod ng musika, ang katawan ay sensitibong inuulit ang kakaibang disenyo nito!

Ang isang pulutong ng mga diin sa sayaw ay sa paghahanap ng balanse at paggamit ng katawan upang lumikha ng hugis sa espasyo.

Ang pinakamahalagang katangian ng jazz dance ay improvisasyon. Tinutulungan nito ang mananayaw na ipakita ang mga pagbabagong nagaganap sa mundo sa paligid niya (aesthetic at social). Ang mga natatanging tampok ng sayaw ng jazz ay pagiging senswalidad at emosyonalidad. Ang kaluluwa sa jazz dance ay nabubuhay kasama ng katawan, sa parehong ritmo, mood....

Ang blues jazz ay isang mabagal, sensual at emosyonal na sayaw na ginaganap sa blues na musika. Ang Blues-jazz dance ay maaaring magpahayag ng kalungkutan, kalungkutan, kalungkutan, pagdurusa, galit at kagalakan, pati na rin ang pag-ibig, pagsinta - anumang karanasan mula sa buong spectrum damdamin ng tao at emosyon. Ang pagpapahayag ay isang napakahalagang salik sa jazz dance. Ang musika ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga dramatikong enggrandeng galaw.

Ang modernong jazz dance ay nag-aalok ng walang limitasyong mga posibilidad, na nangangailangan ng pagkamalikhain at sariling katangian mula sa mga performer. Ang ilang mga tao ay nais na magsaya, ang ilan ay nagsisikap na ihatid ang mahiwaga, hindi maintindihan na mga pagbabago sa buhay, ang iba ay nabihag ng dalisay na paggalaw, komposisyon, ritmo.... Ang jazz dance ngayon ay mahirap na ritmo, emosyonal na presyon, kahit na ilang agresyon. Naglalaman ito ng mga elemento ng hip-hop, break, rap, funk. Pinagsasama ng mga figure ng sayaw ang mga kumplikadong galaw ng kamay at masalimuot na galaw ng katawan na akma sa matinding ritmo ng musika. Mga sirang paggalaw, walang simetriko na mga pigura, kamangha-manghang paghagis sa sahig - ang sayaw ay nakasalalay sa musika at imahinasyon ng koreograpo. Ang sayaw ng jazz ay sumusulong sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang materyales: sayaw ng etniko, ballet, hakbang, gayundin ang mga istilo ng kalye. Ang modernong jazz dance ay sumisira sa mga hangganan sa pagitan nila, na pinagsasama-sama ang lahat ng mga estilo, anyo, direksyon.

Ang mga African at African-American ay itinuturing na mga tagalikha ng jazz dance. Ang improvisasyon ay likas sa likas na katangian ng Afro-jazz, sa tulong ng kung saan ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang mga damdamin at kalooban. Ang mga paggalaw ay malinaw at kumpleto. Ang katawan ay sensitibong sumusunod sa kakaibang pattern ng musika! Ang diin ng hakbang ay hindi sa pagtanggi, tulad ng sa ballet jumps - sa kabaligtaran, ang salpok ng paggalaw ay nakadirekta patungo sa lupa.

Ang modernong jazz ay ang batayan ng pop dance. Ang modernismo ay nag-ugat sa klasikal na koreograpia at nakatuon sa paghahanap ng balanse at paggamit ng katawan upang lumikha ng hugis sa kalawakan.

Pagbabago ng jazz dance sa teatro ng sayaw at ang kumbinasyon ng propesyonal na pamamaraan at koreograpia ay lumikha ng modernong jazz dance. Hinahamon ng modernong jazz dance ang modernong dance language na sinasalita sa buong Europa.

Magkapanabay

Ang kontemporaryo ay isa sa mga bagong direksyon ng modernong sayaw, na pinagsasama ang parehong elemento ng Western dance (classical dance, modern jazz) at eastern art of movement (qigong, yoga, tai chi chuan). Bukod dito, ito ay isang sayaw na walang tiyak na anyo ng estilo, dahil ang pangunahing bagay dito ay pagpapahayag ng sarili.

Ang Contempo ay naglalaman ng mga elemento ng ballet, ngunit ang ballet ay isang anyo ng pagkukuwento, patay, frozen na bagay, ang contempo ay isang paghahanap ng mga sagot sa iyong mga tanong. At samakatuwid, ang bawat tao ay may sariling sayaw. Kung ang klasikal na sayaw ay isang mahigpit na anyo ng pagpapahayag, kung gayon sa kontemporaryong mayroong isang kahalili ng mga tense na kalamnan na may matalim na paglabas, pagpapahinga, biglaang paghinto, pagbagsak at pagtaas, at gumagana sa paghinga. Maraming paggalaw ang nangyayari sa sahig. Ang mananayaw ay hindi sumusunod sa ilang malinaw na script, ngunit nakikinig sa tinig ng kanyang katawan, na nagpapahayag ng malalim na emosyonal na mga karanasan. At samakatuwid, walang dalawang magkatulad na sayaw, kahit ng parehong mananayaw, kahit na sumayaw siya sa iba.

Isa pa natatanging katangian Ang istilong ito ay sinasayaw ito ng walang sapin.

Kahit sino ay maaaring makabisado ang istilong ito. Hindi ito nangangailangan ng espesyal na paghahanda. Ang pangunahing bagay ay upang malaman upang maunawaan ang boses ng iyong katawan. At maaari kang sumayaw ng kontemporaryo sa anumang musika.

Ang kawalan ng mga hangganan ay nagpapahintulot sa iyo na ganap na ipakita ang iyong sarili, nagbibigay ng mga kamangha-manghang pisikal na kakayahan at hindi malilimutang mga sensasyon. Ang isang tao ay nagsisimulang tratuhin ang kanyang sarili bilang isang indibidwal, ang kanyang katawan, at ang mundo sa kanyang paligid na may malaking paggalang at pagmamahal.

Sa panahon ng sayaw, ang espesyal na pansin ay binabayaran din sa:

• Kaginhawaan mula sa pag-igting ng kalamnan,
• Pagpapahinga at pagpapalabas ng mga kasukasuan,
• Pag-align ng gulugod
• Pagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng gitna ng katawan at mga paa nito.

Sa panahon ng sayaw kailangan mong bigyang pansin ang:

• paghinga,
• kamalayan ng iyong katawan,
• ginagalaw ang iyong katawan sa kalawakan,
• kalidad ng paggalaw, bilis at lakas ng paggalaw.

Ang kontemporaryo ay isang intelektwal na sayaw na nagpapahintulot sa iyo na balansehin ang estado ng katawan, pag-iisip at kaluluwa. Salamat sa gayong pagkakaisa, hindi lamang nagpapabuti ang iyong kalooban, kundi pati na rin ang iyong kagalingan.

Iminumungkahi ng ilang mga espirituwal na practitioner na bigyang pansin ang katawan hangga't maaari, isinasaalang-alang ito na hindi gaanong mahalaga dahil sa pansamantalang kalikasan nito. Ipinapakita ng kontemporaryong sining kung gaano kahalaga ang matutong maunawaan ang iyong katawan, dahil ito ay nagpapakita ng malalim na panloob na mga karanasan ng psyche at kaluluwa. Ang pagkakaroon ng natutunan na makinig sa katawan ng isang tao sa pamamagitan ng sayaw, ang isang tao ay nagsisimulang maunawaan kung ano ang maaaring kailanganin ng kaluluwa. kasalukuyan oras.

Ang istilong ito ay lumitaw sa Kanluran noong 60s ng ika-20 siglo. Lumitaw ito sa Russia noong 80s. Ang mga pioneer ng istilong ito ay sina: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon at Marie Rambert.

Sa kontemporaryong sining ay hindi nila iniisip ang tungkol sa pagkakaisa, ang mga mithiin ng kagandahan at proporsyonalidad; ito ay isang sayaw ng hindi pagkakaisa, ang kawalan ng mga pamantayan, ang kakulangan ng maalalahanin. storyline. At ang bawat mananayaw dito ay ang pangunahing karakter, na nagpapahayag ng kanyang buong hanay ng mga damdamin at emosyon.

Ang kontemporaryong sayaw ay maaaring maging isang mahusay na programa sa pagsasanay para sa "pagtatrabaho" sa mundo. Ang bawat sayaw ay bagong aralin, na nagdudulot ng bagong kaalaman at kasiyahan mula sa pag-aaral.

Pinagmulan http://samopoznanie/schools/kontemporari

Upang magparehistro para sa mga klase, punan ang form sa ibaba, pagpili ng isang maginhawang address para sa mga klase at ang nais na direksyon

Ang portal ng Dance.Firmika.ru ay naglalaman ng impormasyon kung saan ka maaaring mag-sign up para sa mga modernong klase sa koreograpia sa Moscow: mga address at numero ng telepono mga paaralan ng sayaw at mga dance studio, mga presyo para sa mga pinakasikat na lugar, mga review ng mag-aaral. Para sa higit na kaginhawahan sa paggamit ng portal at paghahanap para sa isang paaralan ng sayaw, iminumungkahi namin ang paggamit ng isang maginhawang filter ayon sa lugar at istasyon ng metro. Ang mga visual na talahanayan ay makakatulong sa iyo na ihambing ang gastos ng mga klase at pagsasanay sa iba't ibang mga dance studio sa lungsod, pagpili ng pinakamahusay na opsyon para sa presyo.

Ang lahat ng modernong koreograpia ay isang malaking hamon sa itinatag na mga pamantayan at mga diskarte sa sayaw na nabuo sa malayong nakaraan. Ang mga mahigpit na kinakailangan para sa pagtatanghal ay inalis sa tabi, at ang mga mananayaw ay armado lamang ng kakayahang makaramdam at makarinig ng musika, at ang pagnanais na ipakita sa manonood ang kanilang mga karanasan. Anong mga istilo ang kasama sa modernong koreograpia, saan ka maaaring kumuha ng mga klase para sa mga matatanda, at magkano ang maaaring gastos sa pagsasanay para sa mga nagsisimula sa mga sentro at studio sa Moscow?

Mga Tampok ng Estilo

Ang mga tagapagtatag at inspiradong indibidwal na nagsilang ng modernong koreograpia ay sina Mary Wigman (estudyante ni Emile Jacques-Dalcroze) at Isadora Duncan. Itinuring nila ang kalayaan mula sa mga kombensiyon at itinatag ang mga kinakailangan para sa mga pamamaraan at paggalaw ng ballet bilang pangunahing sinulid sa sayaw. Taun-taon ay pinagsama nila ang ballet, yoga, mga katangiang elemento ng etniko, gumagana sa liwanag at tela sa sayaw.

Ang ilan sa mga pinakasikat na kinatawan ng modernong koreograpia ay:

• Ang kontemporaryong sayaw ("contempo" sa dance slang) ay hindi talaga isang sayaw, ngunit sa halip ay isang maliit na pagtatanghal sa teatro kung saan ang pangunahing instrumento ng mananayaw ay mga malayang paggalaw. Ang Contempo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga tanawin, pagwawalis ng mga akrobatikong panlilinlang o suporta sa sayaw; ito ay hindi lamang isang pares na sayaw.

• Pinagsasama ng modernong jazz ang ganap na naiiba, sa unang tingin, mga estilo: ballet, hip-hop at jazz mismo. Hindi sapat na magsagawa ng isang kumbinasyon ng mga paggalaw na may maayos at nababaluktot na mga transition sa teknikal na paraan; kailangan mong ipasa ang ideya ng iyong pagganap sa prisma ng iyong mga damdamin, ipakita ang iyong mga emosyon at karanasan sa manonood.

Ang modernong koreograpia ay maaaring mukhang kakaiba at napakahirap, na nangangailangan ng napakalaking pisikal na paghahanda upang gumanap, ngunit hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Kamusta ang mga aralin?

Ang mga klase ay ginaganap tatlo hanggang apat na beses sa isang linggo. Para sa mga taong ang pang-araw-araw na buhay ay inookupahan ng trabaho, magiging kapaki-pakinabang na pag-aralan ang iskedyul at piliin ang pinaka-angkop na opsyon para sa pagsasanay. Bago gumawa ng pangwakas na pagpipilian pabor sa isang partikular na paaralan, kinakailangan ding pag-aralan ang mga pagsusuri ng ibang mga mag-aaral.

Mga damit para sa mga klase

Ang mga masikip na tracksuit, ballet flat o sneaker ay mainam para sa mga klase. Ang tela ay dapat na sumisipsip ng kahalumigmigan nang mabuti at hindi pinipigilan ang iyong mga paggalaw sa panahon ng mga warm-up at acrobatic stunt.

Mga presyo para sa mga klase sa mga studio at paaralan sa Moscow

Ang halaga ng isang aralin ay mula 275 hanggang 600 rubles. Mga studio ng sayaw Nag-aalok sila ng serbisyo ng pagbili ng isang subscription para sa apat (karaniwang walong) mga klase, na nagkakahalaga mula 2,400 hanggang 3,000 rubles.

BALLET O MODERN NA SAYAW?

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa modernong sayaw kasama ang direktor ng Ballet Moscow theater na si Elena Tupyseva

Maria Shramova

Sa Agosto na ang contemporary dance festival OPEN LOOK Pinagsasama-sama ang pinakamahusay na mga internasyonal na mananayaw sa St. Petersburg upang ipakita ang mga pinakakagiliw-giliw na bagay na nangyayari sa mundo ng modernong koreograpia. Ang pagdiriwang ay nagdudulot ng parehong mga produksyon ng mga dayuhang koreograpo, mga lokal na tropang Ruso mula sa Kazan at Chelyabinsk, at mga tropa ng pinakamatagumpay na institusyong Ruso na nagdadalubhasa sa modernong sayaw, isa sa mga ito ay ang Ballet Moscow theater. Sa aming pakikipanayam, si Elena Tupyseva, direktor ng Ballet Moscow theater, ay nagsasalita tungkol sa mga kakaibang katangian ng pagkakaroon ng modernong sayaw sa Russia at ang organisasyon ng gawain ng mga kumpanya ng sayaw.

Excoda: Sa loob ng 6 na taon ng iyong pamumuno sa teatro, ang antas ng pagganap ay tumaas nang malaki. Paano mo nagawang dalhin ang teatro sa antas na ito ngayon?

E.T.: Isang bagong koponan ang dumating sa teatro "Ballet Moscow" noong Hunyo 2012. Walang kumplikado dito. Upang malampasan ang krisis, ang anumang organisasyon ay nangangailangan ng isang malinaw na programa at mga priyoridad. Kung ang isang misyon ay nabuo at may mga priyoridad na sinusunod nito, pagkatapos ay lilitaw ang mga resulta at tagumpay. Upang gawin ito, kinakailangan, sa isang banda, upang unti-unting umunlad malikhaing potensyal tropa naman para unti-unting mag-imbita kawili-wiling mga koreograpo, parehong Ruso at dayuhan. Ngunit, ang pangunahing bagay ay isang nakabalangkas na plano at mahigpit na pagsunod sa planong ito.

Nagkaroon kami ng gawain na maging isang propesyonal sa teatro sa larangan ng modernong koreograpia. Upang makamit ito, gumawa kami ng ilang mga hakbang: inimbitahan namin ang iba't ibang mga guro, espesyalista at koreograpo sa tropa upang magsagawa ng mga master class. Halimbawa, noong Abril ng taong ito, sa loob ng tatlong linggong magkakasunod, ang aming mga artista ay nakibahagi sa mga master class sa eider (at improvisational technique na nilikha ni Ohad Naharin, choreographer at direktor ng sining Israeli company Batsheva Dance Company, tala ng editor). ganito natatanging pagkakataon salamat sa Festival" Golden Mask" At programang pang-edukasyon "Theater Institute".

Excoda: Gaano kakaya ang pakikipagtulungan sa mga dayuhang direktor ngayon? Isinasaalang-alang ang sitwasyong pampulitika, at kahit na hindi isinasaalang-alang, anong mga paghihirap ang lumitaw?

E.T.: Posible ang pakikipagtulungan, walang duda tungkol dito. Sa aking opinyon, ang pangunahing kahirapan ay pang-ekonomiya, dahil ang halaga ng palitan ay lumago nang napakalakas sa nakalipas na anim na taon, halos doble, kaya nangangailangan ito ng mas maingat na pagpaplano sa pananalapi. At mula sa isang pampulitikang punto ng view, ito ay isang halo-halong kuwento. Oo, marahil hindi lahat ay sumasang-ayon na pumunta sa Russia upang magtrabaho, ngunit sa ngayon ay hindi pa kami nakatagpo ng anumang pagtanggi mga kadahilanang pampulitika. Sa pangkalahatan, walang nakikialam sa aming artistikong patakaran, at sa loob ng anim na taon na ito ay hindi kailanman tinanggihan ng mga koreograpo ang aming panukala dahil sa katotohanang "kami ay mula sa Russia."
Naging mas mahirap dahil naging mas mahal. Ngunit upang manatiling isang matagumpay na teatro ng Moscow, dapat tayong lumikha ng isang kawili-wiling produkto. Sa pangkalahatan, ang mga batas ng ballet at dance genre ay ang mga sumusunod: kung gusto nating maging matagumpay at kapansin-pansin, kailangan nating isama sa international dance scene. Ito ay isa sa mga kadahilanan ng tagumpay ng anumang sayaw o ballet theater. Sa tingin ko, mali ang maglabas lamang ng pambansang produkto. Kung titingnan mo ang imprastraktura sa Europa, wala akong alam teatro sa Europa, na gagana lamang sa gastos ng mga panloob na pambansang yaman nito, parehong gumaganap at produksyon.

Excoda: Ang iyong teatro ay sikat sa pagkakaroon ng modernong dance troupe at ballet troupe. Paano binago ang ballet sa "modernong sayaw" ngayon?

E.T.: Ang modernong sayaw ay isa na nabuo noong ika-20 siglo, simula sa Isadora Duncan, at iba pa. Ang modernong sayaw ay dumating sa Russia noong unang bahagi ng 90s. Kung tungkol sa ballet, ito ay hiwalay na genre, na may sariling paaralan, may sariling canon, may sariling aesthetics, may sariling market ng mga koreograpo, performer, at iba pa. Dalawa yan iba't ibang genre, na kung minsan ay bahagyang nagsasapawan. Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang ballet ay aktibong nakikibahagi sa modernong koreograpia, ang paghahanap para sa isang bagong wika, ngunit isinasaalang-alang ang iba pang mga kakayahan sa pagganap ng mga artista. Pagkatapos ng lahat, isang kontemporaryong ballet dancer ang sumasayaw ng ballet. Ito ay mga sapatos na pointe, ibang katawan, at ibang koreograpia. Ang modernong sayaw ay mayroon ding itinatag na imprastraktura na may sariling edukasyon at iba pa.

Ang photographer na si Vasil Yaroshevich

Excoda: Kontemporaryong ballet - ano ito?

E.T.: Kapag iniisip natin ang ballet, iniisip natin ang mga klasikong produksyon tulad ng Swan Lake.
Kailangan nating lahat na maging mas edukado, simulan upang maunawaan ang dalawang direksyon na ito at huwag malito ang mga ito. Sa Europa hindi sila nalilito: may mga teatro ng estado na gumaganap ng ballet, halimbawa sa Dresden mayroong isang ballet troupe - ang Semper Ballet. Ang repertoire ng teatro na ito ay binubuo ng mga gawa ng mga modernong koreograpo: William Forsyth,David Dawson, Jiri Kylian at iba pa, at ito ay ballet. At kung kukunin mo ang gawain ng, halimbawa, ang koreograpo ng Aleman Constance Makras, tapos hindi na ballet ito, modern dance na. Ang modernong ballet ay naghahanap ng sarili nitong wika; ito ay batay sa ibang aesthetics ng paggalaw. Oo, gamit niya ang floor work, oo, naging pahalang na siya, hindi katulad ng classical, walang ganyang canon. Mayroon ding mga story ballet, tulad ng mga itinanghal ng koreograpo ng Zurich Ballet Christian Spuck. Ngunit sa pangkalahatan, kapag tinanong mo ang isang choreographer: "Ano ang iyong koreograpo: ballet, modernong sayaw, neoclassical?", madalas nilang sagot: "Nagba-ballet o sayaw ako ngayon." Hindi talaga nila gustong tukuyin kung anong uri ng sayaw ang dapat nilang uriin.

Sa aming teatro "Ballet Moscow" Mayroong dalawang tropa: isang ballet troupe at isang modernong dance troupe. Ang dalawang tropa ay umiiral nang hiwalay sa isa't isa, ang kanilang araw ng pagtatrabaho ay nagsisimula pa nga sa magkaibang mga bulwagan, ngunit ang publiko na pumupunta sa Ballet Moscow ay nanonood ng mga pagtatanghal ng parehong tropa. Kung tatanungin mo (at nagsagawa kami ng mga naturang survey): "Ano ang napanood mo: isang ballet troupe o isang modernong troupe?", bawat pangalawang tao ay sasagot nang mali. Samakatuwid, naniniwala ako na kailangan nating gumawa ng mga kagiliw-giliw na pagtatanghal, at pagkatapos ay maaari nating tawaging mga pagtatanghal na "kontemporaryong koreograpia"; sinumang kailangang maunawaan nang mas detalyado kung ito ay modernong sayaw o ballet ay mauunawaan ito.

Excoda: Ang iyong teatro ba ay isang "teatro" o isang "tropa" pa rin? Higit ka ba tungkol sa "sayaw" o "teatro"?

E.T.: Para sa akin ang lahat ng ito ay magkasingkahulugan na mga salita. Kami ay isang teatro at ang resulta ng aming trabaho ay mga pagtatanghal. Maaari silang maging tulad ng isang balangkas at batay sa ilan gawaing pampanitikan, Halimbawa, "Cafe Idiot" ni Sasha Pepelyaev, "Kreutzer Sonata" Koreograpo ng Canada Robert Binet, "Naghihintay para kay Godot" nina Anastasia Kadruleva at Artem Ignatiev, at walang plot.

Ang photographer na si Vasil Yaroshevich

Excoda: Ang iyong teatro ay sikat sa katotohanan na dalawang tropa ang magkasama doon: ballet at modernong sayaw. Paano mo pinamamahalaan upang mapanatili ang balanse ng mga klasiko at pagbabago?

E.T.: Depende ito sa kung ano ang ibig mong sabihin sa pamamagitan ng "klasiko". Hindi kami isang teatro sa museo at hindi nakikibahagi sa ballet noong ika-19 na siglo; wala kaming ganoong misyon o gawain. Ang Ballet Moscow theater ay itinatag noong 1989 at walang misyon na harapin ang nakaraan. Siya ang may tungkuling harapin ang kasalukuyan at ang hinaharap. Alinsunod dito, may mga makasaysayang eksena sa Russia: Grand Theater, "Mariinsky", na nakikibahagi sa sining ng museo, ngunit sa parehong oras, malinaw na dapat silang lumikha ng isang bagong produkto. Ngunit tayo ay isang batang teatro at dapat na eksklusibong makitungo sa kasalukuyan at sa hinaharap. At tungkol sa musika, oo, gumagamit kami ng klasikal na musika, halimbawa, ballet ng mga bata "Thumbelina" itakda sa musika Tchaikovsky "Mga Season", ngunit sa parehong oras, ang mga modernong sample ay isinama sa musikang ito. Mayroon kaming ballet sa musika John Adams, ay isang kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ngunit gayunpaman, ang musikang ito ay naging klasiko na ng ika-20 siglo. Ang aming mga ballet troupe dancers ay pawang nagtapos ng ballet academies, ngunit bilang karagdagan sa mga klasikal na bagahe na kanilang binuo sa mga akademya, pamilyar din sila sa mga modernong pamamaraan ng ballet. Nagkaroon kami ng performance sa aming repertoire "Sagradong tagsibol" V modernong tropa.Stravinsky– isa na itong classic. Minsan mga modernong koreograpo kumuha ng klasikal na musika, kung ito ay nagbibigay inspirasyon sa kanila, kung gayon bakit hindi?

Excoda: Gaano kahirap ang regular na magsagawa ng mga pagtatanghal nang wala ang iyong sariling lugar? Nakakaapekto ba sa mga mismong produksyon ang katotohanang wala kang sariling espasyo?

E.T.: Ang aming mga pagtatanghal ay makikita sa tatlong lugar sa Moscow - ang Sentro na pinangalanan. Araw. Meyerhold, Cultural Center"ZIL" at ang maliit na entablado Teatro ng musikal Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Bilang isang patakaran, ang pagganap ay ginanap sa lugar kung saan ito inilabas. Ang kawalan ng iyong sariling yugto ay halos walang epekto sa artistikong proseso at sa huling resulta.

Excoda: Nagpaplano ka bang palawakin ang mga lugar o mag-eksperimento sa mga lokasyon? Tulad ng ginagawa ng maraming tao ngayon: gumamit ng ilang uri ng urban o industriyal na espasyo.

E.T.: Mas katulad ng isang beses na proyekto. Ang mga pagtatanghal ng repertoryo na may ilang partikular na adaptasyon ay maaaring ipakita sa mga hindi pang-theatrical na espasyo. Marami kaming ginagawa dito, ginagawa namin taun-taon bilang bahagi ng proyekto "Mask in the City". Sumayaw kami sa istasyon ng Kursk, sa atrium ng sentro ng negosyo ng Bolshevik, sa Tretyakov Gallery kay Krymsky Val. Nakibahagi kami sa mga proyekto tulad ng "Gabi sa Metro", "Gabi ng mga Museo" at iba pa. Ang ganitong mga proyekto ay nagiging isang kapansin-pansing bahagi ng aming trabaho.

Ang photographer na si Vasil Yaroshevich

Excoda: Nakakaakit ba ng mga bagong madla ang mga pagtatanghal na ito?

E.T.:- Hindi ko alam kung gaano ito magiging "bagong" manonood, ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa isang manonood na katulad na ng sa amin target na madla, at kung sino ang natututo tungkol sa teatro sa pamamagitan ng mga proyektong ito, pagkatapos ay oo, siyempre. At kami, natural, maraming nagtatrabaho sa mga bukas na lugar, taun-taon na ipinapakita ang aming pinakamahusay na pagtatanghal sa "Stage on the Water" sa VDNKh, at kamakailan ay nakibahagi sa "Tolstoy Weekend" festival sa "Yasnaya Polyana". Nagaganap ang pagdiriwang sa ilalim ng bukas na hangin sa kagubatan sa teritoryo ng museo" Yasnaya Polyana"Nagtatanghal kami taun-taon sa Hermitage Garden sa City Day sa isang espesyal na programa sa bukas na entablado, kamakailan ay sumayaw sa bukas na entablado sa Izmailovsky Park.

Excoda: Bakit kawili-wili sa iyo ang OPEN LOOK festival?

E.T.: Sa aking opinyon, OPEN LOOK kasalukuyang pinakamalaking kontemporaryong dance festival sa Russia. Samakatuwid, ito ay mahalaga para sa amin na maging sa festival bill, upang dalhin ang aming mga bagong gawa na ginawa namin sa Moscow. Ang aming teatro ay dumarating sa pagdiriwang na ito para sa ikatlong sunod na taon at ito ay napakahalaga sa amin.

Excoda: Ibig sabihin, ang iyong mga pagtatanghal ay higit pa sa isang format ng festival kaysa sa isang format ng repertoire?

E.T.: Hindi naman. Sa katotohanan ay Ang mga aktibidad sa paglilibot sa Russia ay isinaayos sa paraang ang pagkakataong makapunta sa ibang lungsod ay magtanghal sa isang pagdiriwang, ganyan ang imprastraktura ng Russian dance market, hindi katulad ng Europe. Dahil doon, bilang karagdagan sa mga pagdiriwang, posible na ayusin ang mga paglilibot, kapag ang parehong pagganap ay naglalakbay sa ilang mga lungsod sa isang kadena. Sa Russia ito ay hindi gaanong binuo, ito ay dahil sa pananalapi at iba pang mga kadahilanan, kung kaya't kami ay isang repertory theater, hindi katulad ng mga kumpanya ng sayaw sa Europa, Exception lang kami sa rule, repertory dance theater kami. Ang aming mga artista ay hindi sumasayaw ng isa o dalawang pagtatanghal, ngunit sumasayaw mula apat hanggang anim, at mga pagtatanghal ng iba't ibang koreograpo. Umiiral kami ayon sa mga batas ng Russian repertory theater; ipinapakita namin ang parehong pagganap bawat buwan para sa ilang mga season. Mayroon kaming mga pagtatanghal na inilabas namin 5 taon na ang nakakaraan, na nasa repertoire pa rin. At ang mga pagdiriwang ay isang magandang pagkakataon upang ipakilala ang aming mga pagtatanghal sa mga residente ng ibang mga lungsod.