Hindi mahalaga kung kakanta ka sa isang punk band, pangarap na ihinto ang pagsusuntok sa mukha sa karaoke, o pagpaplanong haranahin ang iyong minamahal sa kanyang kaarawan, ang isang tainga para sa musika ay isang napaka-kapaki-pakinabang na kasanayan para sa anumang binuo. lalaki. Alamin natin kung ano ito, ano nga ba ang pakinabang nito, at kung anong mga ehersisyo ang maaaring gamitin upang itaboy ang isang oso sa iyong tainga.

Gustung-gusto mo ba ang musika gaya ng pagmamahal namin dito sa Men's Health? Tiyak na oo, at iyon ay kahanga-hanga. Matagal mo nang alam na:

• ang musika ay maaaring gawing mas madali ang pisikal na gawain, maging ito man ay paggaod ng bangka o pag-aalaga ng malaking damuhan;
• sa opisina, ang pakikinig sa iyong paboritong musika ay maaaring mabawasan ang pagod na naipon habang oras ng pagtatrabaho, kalmado ang mga nerbiyos at mapawi ang pagkamayamutin;
• pinatataas ng musika ang sigasig at tinutulungan kang makapagpahinga;
• Ang mga aralin sa musika ay nakakatulong sa pag-aaral wikang banyaga;
• pinapalakas ng musika ang isipan: gaya ng natuklasan ng mga siyentipikong Italyano, ang mabilis na musika ay nagdudulot ng karagdagang daloy ng dugo sa utak kumpara sa mas mabagal o tahimik na musika;
• Napatunayang nakakatulong ang musika sa mga runner at siklista: nararamdaman ng una na mas kaunting pagsisikap ang kanilang ginugugol at tumataas ang kanilang tibay ng 15%, at ang huli ay gumagamit ng mas kaunting oxygen kapag nagpe-pedal sa musika;
• ang kaaya-ayang musika ay maaaring epektibong harangan ang memorya ng mga pagkabigo, pinatataas ang pangkalahatang pagiging epektibo ng atleta;
• at sa wakas, napansin ng mga siyentipiko ang pagiging epektibo ng musika sa pagbabawas ng sakit sa mga pasyente ng kanser, pagpapabuti ng tugon ng kanilang immune system, pagbabawas ng kanilang pagkabalisa at iba pang sintomas ng sikolohikal at pisyolohikal.

Naaalala mo ba kung gaano mo kadalas naisip ang iyong sarili sa entablado na may mikropono, na gumaganap ng hit ng iyong paboritong banda? Ang ilan sa atin ay talagang delusional sa pananaw na ito at nagsusumikap na samantalahin ang bawat pagkakataon upang mapagtanto ito. Ngunit, sayang, kahit gaano kahirap subukan ng mga magiging vocalist, gaano man kalakas ang pagsisikap nilang kantahin ang kanilang mga paboritong linya sa karaoke at sa masayang kumpanya, at kahit na nag-iisa kasama ang mga pinakamalapit na tao, ang higit nilang natatanggap ay ang mga nakikiramay na sulyap kung saan ang pakiusap ay malinaw na binasa: “Dude, stop making these heartbreaking sounds with your mouth!” Sa mga partikular na malubhang kaso, ang mga boses ng bar ay nagtapos sa mga away, pagkatapos nito ang mga mang-aawit na editoryal, na nagkukuskos ng mga sariwang pasa at gasgas, ay nagreklamo tungkol sa unibersal na hindi pagkakaunawaan at kawalan ng pakiramdam ng tao. Upang matulungan sila, nagpasya kaming malaman kung posible bang bumuo ng isang tainga para sa musika. Ito ay naging posible!

Ano naman ito?

Tainga para sa musika- ito ay ang kakayahan ng isang tao na ganap na makita ang musical palette ng isang gawa at komprehensibo at sapat na suriin ito, pati na rin ang pagpaparami nito. Ang pagtukoy kung gaano kahusay ang iyong tainga para sa musika ay napakasimple.

• Piliin ang iyong paboritong komposisyon.
• Pakinggan ito nang isang beses, at pagkatapos ay subukang kantahin ang melody ng kanta sa iyong sarili, isang cappella (iyon ay, nang walang saliw), habang pinapanatili ang ritmo.
• Baliw bang kumakatok sa tubo ng tubig ang mga kapitbahay mo? Paumanhin, mukhang hindi maganda ang iyong pandinig. Teka, o may ginagawa ka ba mula sa Napalm Death?

Pero huwag kang magalit. Ang isang tainga para sa musika ay maaaring ibigay sa isang tao sa likas na katangian, o ito ay nabuo sa paglipas ng panahon sa pamamagitan ng patuloy na pagsasanay. Tulad ng itinatag ng mga siyentipiko, sa auditory zone ng ating utak ay mayroong isang bundle ng nerve endings na responsable para sa musical hearing. At kung ito ay regular at wastong pinasigla, kung gayon ang mga bagay ay bubuti sa kalaunan.

Bilang karagdagan, kung hindi mo pa ganap na nabaluktot ang melody, ngunit patuloy na nahuhulog sa ritmo at tempo, kailangan mong magtrabaho sa pag-coordinate ng iyong auditory at vocal apparatus - oo, at maaari itong mapabuti.

Mga uri ng pandinig sa musika

Sa halos 20 uri ng musical hearing, iha-highlight namin ang 6 na pinakamahalaga para sa amin sa artikulong ito.

Ganap na pitch

Isang medyo bihirang likas na talento na nagbibigay sa may-ari nito ng kakayahang tumpak na matukoy ang musikal na nota (pitch) ng ganap na anumang tunog, nang hindi inihahambing ito sa isang tuning fork (iyon ay, isang kilalang ideal). Sa lahat ng mga pakinabang nito, maaari itong maging sanhi ng isang disenteng halaga ng abala, tulad ng mga paghihirap sa pag-aaral ng mga banyagang wika, at higit sa lahat, wala itong kinalaman sa musika at hindi ginagarantiyahan ang karera ni Svyatoslav Richter o Mstislav Rostropovich.

Panloob na pandinig

Ngunit ang kakayahang tumpak na isipin ang isang piraso ng musika, ang himig nito at ang tunog ng mga indibidwal na instrumento ay mas mahalaga para sa iyong musikal na hinaharap. Sabihin na natin, kung bigla kang nabingi, makakagawa ka pa rin ng mga kanta para sa iyong grupo, simpleng i-play ang mga ito sa iyong ulo - tandaan ang aming Ludwig van Beethoven.

Relative (interval) na pagdinig

Ang kakayahang matukoy ang pitch ng mga musikal na tunog, na inihahambing ang mga ito sa mga kilala na, ay tinataglay ng pinakamatagumpay na musikero, kahit na wala silang ganap na pitch. At ito mismo ang kakayahan na maaaring paunlarin.

Ritmikong pandinig

Sa tuyong akademikong wika, ito ay ang kakayahang makilala ang tagal ng mga nota sa kanilang pagkakasunud-sunod, ang kanilang lakas at kahinaan, at gayundin ang pakiramdam ang tempo, iyon ay, ang pagbabago sa bilis ng musika. Ngunit sa katunayan, ang pagkakaroon ng isang maindayog na tainga ay nangangahulugan na maaari mong makuha ang pakiramdam na tinatawag ng mga musikero na "sipa" o "uka," iyon ay, nararamdaman ang emosyonal na pagpapahayag ng isang musikal na ritmo.

Pagdinig ng pitch

Ang pagkakaroon nito ay nangangahulugang naririnig mo ang pinakamaliit na pagkakaiba tunog sa taas: halimbawa, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga katabing piano key o guitar frets. Madali itong binuo sa pamamagitan ng pagsasanay at tutulungan kang maging, kung hindi isang musikero, pagkatapos ay isang technician ng konsiyerto o piano tuner.

Malambing na tainga

Ang pinakamahalagang kakayahan para sa pag-unawa sa melody ng iyong paboritong kanta sa kabuuan, kasama ang lahat ng mga nagpapahayag na pagbabago nito sa panahon ng takbo ng piyesa, at para sa pagtatasa ng pagpapahayag at intonasyon nito. Tulad ng sinasabi nila sa mga aralin sa solfeggio, ang melody ay tumatakbo, pagkatapos ay tumatalon, o nag-freeze sa lugar.

Ano ang dapat gawin upang mabuo ang iyong tainga para sa musika?

Hindi namin papansinin dito ang hindi mabilang na mga application at programa na idinisenyo upang makatulong na mapaunlad ang iyong pandinig, matutong kumanta at makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa mga instrumentong pangmusika. Pag-usapan natin ang magagandang lumang analog na pagsasanay.

Matutong makinig ng musika

Oo, ganoon kasimple. Ngunit ngayon hindi mo na lang ilalaro ang iyong mga paboritong track sa isang bilog - kailangan mong pag-aralan ang mga ito. Alamin kung gaano karaming mga instrumento ang tumutunog sa isang partikular na komposisyon, kung paano naiiba ang tunog ng mga elektronikong drum sa mga tunay, kung anong mga epekto ang nakakasira sa tunog ng mga gitara, kung gaano katindi ang pagganap ng bass player sa kanyang bahagi. Ginagarantiya namin: sa sandaling master mo ang maalalahanin na pakikinig sa musika, makakatanggap ka ng bago at napakalaking kasiyahan.

Sa pamamagitan ng paraan, ang direkta at madalas na pakikinig sa musika ay marahil ang pangunahing kondisyon para sa pagbuo ng isang tainga para sa musika at, mahalaga, ang lasa ng musika. At narito, mas mahusay na bumaling sa mga boring na audiophile na mahilig makipag-usap sa mga de-kalidad na kagamitan, sa halip na tratuhin ito nang walang pag-iingat, dahil ang presyo ng isyu ay ang iyong pagdinig. Ang mga murang tweeter speaker (na tinatawag ng mga sound engineer na "shit-control" - naiintindihan, tama?) At ang murang in-ear headphones ay madaling magpapatumba sa iyong musical bundle ng mga neuron at tiyak na hindi ka mabibigyan ng pagkakataong maayos na ayusin ang komposisyon sa mga instrumento. Samakatuwid, lapitan ang iyong napiling device para sa matalinong pakikinig sa musika - at ito ay totoo lalo na para sa mga headphone.

Pinili ng editor ng MN: Audio-Technica ATH-DSR7BT headphones

Ito ay eksaktong pambihirang kaso kapag halos lahat ng bagay tungkol sa mga headphone ay perpekto: kalidad ng tunog, kalidad ng mga materyales, kaginhawahan at presyo. Ang ATH-DSR7BT na over-ear wireless ears mula sa maalamat na Japanese brand na Audio-Technica ay nagtatampok ng Pure Digital Drive, na nagre-redefine ng wireless audio, na naghahatid ng kahanga-hangang kalidad ng tunog nang walang anumang kahihinatnan ng digital-to-analog na conversion. Ito ay gumagana tulad nito: ang digital signal ay nananatiling ganoon hanggang sa maabot nito ang mga driver. Sa karamihan ng mga Bluetooth headphone, mula sa sandaling ito, magsisimula ang multi-stage na pagpoproseso ng signal, na sa huli ay kadalasang nagreresulta sa isang kapansin-pansing pagkasira ng tunog. Kasabay nito, inaalis ng Pure Digital Drive ang malakas na pagpoproseso ng signal, na nagreresulta sa isang perpektong sitwasyon: walang distortion o karagdagang kulay ng tunog.

Tulungan kang marinig ang mga instrumentong tumutugtog sa paborito mong kanta gamit ang 45mm True Motion na digital-to-analog na mga driver ng DSR7BT, na muling nililikha ang bawat detalye ng recording para sa natural at balanseng tunog.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga headphone ay wireless, mayroon silang USB cable, kapag nakakonekta, sinusuportahan nila ang high-resolution na audio (hanggang sa 96 kHz/24 bit). Bilang karagdagan, sinusuportahan ng mga headphone ang pinakabagong bersyon ng aptxHD Bluetooth codec, na nagbibigay ng wireless audio transmission nang hindi nawawala ang kalidad.

Ang mga pagsusuring pang-editoryal - at karaniwan naming isinasagawa ang mga ito nang buong puso, hanggang sa pinakamataas, kadalasang nasa panganib na masira lang ang device - ay nagpakita ng mga kahanga-hangang resulta.

Ang mga headphone ay nakaupo nang komportable sa ulo at nakakaangkop sa anumang mga tainga salamat sa mga pad ng tainga na may memorya ng hugis. Ang mga ito ay hindi mawala sa iyong ulo alinman kapag naglalaro ng sports (boxing ay isang exception), o kapag energetically nanginginig ang iyong ulo sa klasikong Metallica komposisyon. Bagaman, siyempre, natural na kondisyon para sa Audio-Technica Ang ATH-DSR7BT ay isang mapayapa at nakakarelaks na karanasan sa pakikinig hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa trabaho. At dahil ang mga ito ay wireless Bluetooth headphones, hindi mo na kailangang itali sa espasyo.

Ang mga kontrol sa pagpindot ay nararapat ng espesyal na atensyon. Upang tanggapin o tapusin ang isang tawag sa telepono, pati na rin magsimula ng isang kanta, pindutin lamang ang isang espesyal na punto sa kanang earcup gamit ang iyong daliri. At siyempre, salamat sa iba't ibang opsyon sa koneksyon, ang mga headphone ay perpekto para sa isang player, isang smartphone, o isang vinyl record player.

Mga kaliskis

Oo, oo, tulad ng sa mga pelikula. Pumunta ka sa piano (okay, sa synthesizer), hanapin ang note C at i-play ang C major scale mula dito - ang pamilyar na "do-re-mi-fa-sol-la-si". At pagkatapos ay simulan mong kantahin ang bawat nota. Sa isip, dapat kang makakuha ng malinis na sukat sa unang pagsubok.

Mga tunog

Kapag naghahanda para sa trabaho sa umaga, subukang umalis ng sampung minuto nang maaga upang magkaroon ka ng pagkakataon na maglaan ng iyong oras at tumutok sa pagkilala sa mga tunog sa paligid mo: ang kaluskos ng mga gulong sa aspalto, ang pag-click ng mga takong, ang pag-click ng aso mga kuko, mga pag-agaw ng mga pag-uusap sa telepono, ang pagsirit ng zipper, at iba pa. . Matutong paghiwalayin ang mga tunog mula sa pangkalahatang ingay at tandaan ang mga ito. Gawin ang parehong habang nakaupo sa bahay: apartment bahay puno ng mga tunog na bumubuo ng isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling palette.

Gustung-gusto ng lahat ang musika, ngunit hindi lahat ng tao ay ipinanganak na musikal. Minsan darating ang panahon na, sa isang emosyonal na pagsabog, gusto mong kumanta ng ilang linya mula sa pinakabagong hit ni Miley Cyrus. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatanghal kailangan mong makakuha ng mga nakikiramay na sulyap at makinig sa mga hindi pagsang-ayon na komento. Upang maiwasan ito, kailangan mong malaman kung ano ang isang tainga para sa musika at kung ano ang gagawin kung wala ka nito.

Ang isang tao ay binigyan ng ganap na pitch by nature, may nagpalaki sa kanya
sa oras

Ang musikal na tainga ay isang medyo malawak na konsepto, na naglalaman ng isang buong listahan ng mga kakayahan na nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na malasahan ang musika at sapat na suriin ang mga pakinabang at kawalan nito. Ang isang mahusay na binuo na tainga para sa musika ay isang mahalagang kakayahan para sa mga musikero, producer, at sound engineer. Sa ilan ay likas na ibinibigay ito, sa iba naman ay nilinang nila ito sa paglipas ng panahon. Sinuman taong malikhain, kahit na hindi ka nauugnay sa musika, hindi masasaktan na idagdag ang kasanayang ito sa iyong bangko ng mga kasanayan. Kamakailan lamang, napatunayan ng mga eksperto na ang isang tainga para sa musika ay nakakatulong pa rin sa pag-master ng mga banyagang wika.

Siyentipikong itinatag na mayroong isang tiyak na bahagi sa utak na responsable para sa pagdinig ng musika. Ang bundle na ito ay matatagpuan sa auditory zone: mas malaki ito at mas maraming nerve fibers ang nilalaman nito, mas mahusay ang pandinig ng isang tao. Paano mo malalaman kung mayroon kang pandinig at kung ano ang nangyayari sa iyong mga neuron sa mismong bahagi ng utak? Upang gawin ito, hindi mo kailangang pumunta at magkaroon ng magnetic tomography scan, subukan lamang na tumpak na ulitin ang himig na iyong narinig, halimbawa, mula sa koro ng kantang Reflektor ng Arcade Fire, habang sinusubukang panatilihin ang ritmo. Hindi ito gumana sa unang pagkakataon - huwag magalit. Malamang na mayroon kang mahinang pandinig o koordinasyon sa boses at kailangan mo ng karagdagang pagsasanay.

Para sa akin, tutulungan ka ng mga propesyonal na matukoy nang eksakto kung mayroon kang pandinig o wala. Ngunit, sa anumang kaso, walang punto sa kawalan ng pag-asa, dahil ang lahat ng ito ay maaaring mabuo. Ang pangunahing bagay ay mayroong isang pagnanais.

Mayroong ilang mga varieties
musikal na tainga:

Ganap na pitch

Ito ang kakayahang tumpak na matukoy ang pitch (musical note) ng anumang tunog nang hindi kinakailangang ikumpara ito sa anumang pamantayan. Ang talentong ito ay pinaniniwalaang likas at naroroon sa 1 sa 10,000, at kahit na ang karamihan sa pinakamahuhusay na musikero sa mundo ay walang perpektong pitch.

Kamag-anak (o agwat)

Ang pandinig ay may kakayahang tumukoy at magparami ng mga pagitan ng musika sa mga melodies, chord, atbp. Sa kasong ito, ang pitch ng tunog ay tinutukoy sa pamamagitan ng paghahambing nito sa isang pamantayan.

Panloob na pandinig

Ang kakayahang magkaroon ng malinaw na representasyon ng kaisipan (kadalasan mula sa notasyong musikal o mula sa memorya) ng mga indibidwal na tunog at melodic na istruktura.

Pagdinig ng intonasyon

Isang uri ng pang-unawa sa musika na nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang karakter at pagpapahayag nito.

Maligalig na pandinig

Ang kakayahang marinig, paghiwalayin at kilalanin ang mga pagkakaiba sa mga chord, harmonies at mga seksyon ng melody, halimbawa, ang kanilang katatagan at kawalang-tatag.

Ritmikong pandinig

Ang kakayahang makaranas ng musika sa motor, upang madama ang emosyonal na pagpapahayag ng ritmo ng musikal.

Ang mga vocal masters at musicologist ay nakikilala rin ang harmonic, polyphonic, rhythmic, textured, timbral at architectural hearing.

Pagtatakda ng aking sarili ng isang seryosong gawain- sa lahat ng paraan, sanayin ang iyong mga tainga, siyempre, kailangan mong makipag-ugnay sa isang espesyalista at maghanap ng isang guro solfeggio (may espesyal na disiplina na idinisenyo para sa pagpapaunlad ng pandinig at memorya ng musika).

Pinakamainam na pumunta sa isang may karanasan na pribadong guro at ito ay mabuti upang simulan ang mastering musical notation kasama ang nais na instrumento. Tuturuan kang makilala ang mga tala at pagitan, at pagkatapos ay ang buong chord, key, at kung paano pangasiwaan ang lahat ng ito. Pumunta ako sa solfeggio nang ako mismo ay may interes. Bawat aralin, ang utak ay namumulaklak sa mga bagong impormasyon at nagsisimulang iproseso ito nang masakit. Ang pinaka-kapaki-pakinabang na bagay tungkol sa solfeggio para sa isang musikero ay ang mga praktikal na pagsasanay, kapag ikaw ay sinanay sa pamamagitan ng tainga upang matukoy ang mga tala at ang kanilang mga relasyon - mga pagitan, chord, atbp.

Ang pinaka-pangunahing ehersisyo ay marahil lamang ang pag-awit ng iskala (do-re-mi-fa-sol-la-si) nang sabay-sabay sa ilalim ng piano. Ipapayo ko rin sa iyo na pumili ng mga melodies mula sa iyong mga paboritong track sa instrumento sa pamamagitan ng tainga hanggang sa makuha mo ang isa sa isa. Dobleng kapaki-pakinabang ang pagsasanay gamit ang metronom at maglaan ng espesyal na oras sa mga pagsasanay sa kahulugan ng ritmo.

Pagkatapos magsanay nang ilang sandali, nagsisimula kang marinig ang istraktura ng mga komposisyon sa isang mas banayad na antas. Nakikinig ka lang sa musika at talagang pumasok sa lahat! Minarkahan mo ang mga cool na galaw o, kabaligtaran, simple, mga elementarya. Sa pangkalahatan, mas naiintindihan mo ang lahat.

7 mga programa at aplikasyon

Kung walang oras para sa isang guro, maaari mong subukang sanayin ang iyong tainga para sa musika gamit ang mga espesyal na serbisyo sa web, mga programa at mga application, na Kamakailan lamang isang misa ang lumitaw. Pinili namin ang ilan sa kanila.

Upang sanayin ang iyong pandinig at ang pag-aaral na kilalanin at tukuyin ang mga pagitan, chord, timbre, ritmo at iba pang pangunahing elemento ng musika ay nangangailangan ng maraming pagsasanay. Para sa gayong mga praktikal na pagsasanay, kailangan lang na magkaroon ng kapareha ng accompanist na magpapatugtog ng mga mismong agwat at chord sa instrumento para sa paghula. Binibigyang-daan ka ng serbisyo ng Ear Teach na magsanay nang nakapag-iisa, malinaw na sinusubaybayan ang iyong pag-unlad. Ang programa ay umiiral pareho sa isang web na bersyon at bilang isang hiwalay na programa (bagaman sa ngayon ay para lamang sa Windows).




Theta Music Trainer- isang mapagkukunan na may kasamang ilang dosenang laro ng flash para sa pagpapaunlad ng pandinig, karamihan sa mga ito ay madaling maunawaan. Ang ilang mga laro ay maaaring laruin nang libre nang walang anumang pagpaparehistro; upang ma-access ang iba ay kailangan mong ipasok ang iyong data. Upang ganap na makumpleto ang buong kurso at ma-access ang lahat ng mga materyal sa site, kailangan mong lumikha ng isang bayad na account (para sa $7.95 bawat buwan o $49 bawat taon).




Ang EarMaster 6 ay pinakabagong bersyon programa ng pagsasanay para sa mga developer ng Danish. Dito makikita mo ang 2000 mga aralin at pagsasanay para sa parehong mga nagsisimula at may karanasang musikero. Sa pamamagitan ng pagkonekta ng mikropono sa iyong computer, maaari kang mag-hum ng mga himig batay sa mga tala na ipinapakita sa screen. Ang programa, sa turn, ay susuriin ang iyong pandinig, na gagawa ng isang detalyadong ulat sa mga hit ng tono. Halaga: €47.95




Ang Auralia 4 ay isang seryosong programa na naglalaman ng 41 mga paksa na sumasaklaw sa mga pangunahing kaalaman ng solfeggio: mga agwat at kaliskis, mga chord at kanilang mga pagkakasunud-sunod, ritmo, harmonies at melodies. Pinapayagan ka ng Auralia na ayusin ang mga melodic na pagdidikta para sa iyong sarili, ikonekta ang isang MIDI na keyboard at mikropono. $99.00




Pitch Improver

Isang simpleng koleksyon ng mga pangunahing pagsasanay na humihiling sa iyo na tumugtog ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga. Pindutin ang pindutan ng Play at subukang ulitin ang narinig mo sa mga virtual key. Ang unang tala ay minarkahan ng isang titik, at ang iba ay naka-highlight sa berde. Upang makapasa sa susunod na antas, kailangan mong laruin nang tama ang lahat ng mga tala. Maaari mong subukan ang Pitch Improver sa online na bersyon, at i-download din ito sa iyong smartphone

D. K. Kirnarskaya

Ganap na pitch

Mga nagtataglay ng ganap na tono, o, gaya ng tawag sa kanila ng mga musikero, mga absolutista , nagdudulot ng puting inggit sa marami. Nakikilala ng mga ordinaryong tao na may mahusay na pandinig ang pitch ng mga tunog. ihambing ang mga ito: kung hindi mo sila bibigyan ng pamantayan para sa paghahambing, hindi nila mapapangalanan ang isang naibigay na tunog, na madaling gawin ng sinumang ganap na mag-aaral. Ang kakanyahan ng kakayahang ito ay hindi pa ganap na naihayag, at ang pinakakaraniwang bersyon ay dumating sa katotohanan na para sa may-ari ng absolute pitch, ang bawat tunog ay may parehong tiyak na mukha gaya ng timbre: kasingdali ng pagkakakilala ng mga ordinaryong tao sa boses ng kanilang mga kamag-anak at kaibigan, nakikilala ang mga timbre, ganap na " kinikilala ang bawat indibidwal na tunog sa pamamagitan ng paningin.




Malamang na ang absolute pitch ay isang uri ng "super-timbral" na pagdinig, kapag ang diskriminasyon ng mga timbre ay napakahusay na nakakaapekto sa bawat indibidwal na tunog, na palaging medyo payat at mas magaan kaysa sa kalapit na tunog, kung ito ay mas mataas, at bahagya ring kapansin-pansing "mas madidilim" kaysa sa kalapit na tunog , kung nasa ibaba nito. Isang grupo ng mga American psychologist na pinamumunuan ni Gary Krammer ang nag-eksperimento sa mga ganap na musikero, hindi ganap na musikero at hindi musikero. Ang mga paksa ay hiniling na makilala ang mga timbre ng iba't ibang mga instrumento. Ang lahat ng mga tao ay kinikilala ang mga timbre nang mahusay, kaya hindi nakakagulat na ang lahat ng mga paksa ay ganap na nakayanan ang gawain. Ngunit mas kumpiyansa at mabilis na sumagot ang mga ganap na estudyante kaysa sa kanilang mga kasamahan sa musikero o hindi musikero. Nangangahulugan ito na ang absolute pitch ay may kasamang elemento ng timbre o kahit na sa kabuuan, gaya ng pinaniniwalaan ng maraming psychologist, ay isang napakahusay na sangay ng timbre hearing. Sinusuportahan ng ilang introspection ng mga musikero ang "timbre version" ng pinagmulan ng absolute pitch. Naalala ng kompositor na si Taneyev: "Ang tala para sa akin ay may napakaespesyal na karakter ng tunog. Nakilala ko siya nang mabilis at malaya sa pamamagitan ng tiyak na katangian ng kanyang tunog, gaya ng agad naming nakikilala ang isang pamilyar na tao sa pamamagitan ng paningin. Ang tala D ay tila may ganap na kakaiba, medyo tiyak na physiognomy, kung saan agad kong nakilala at pinangalanan ito. At iba pa para sa lahat ng iba pang mga tala."




Ang pangalawang sikat na bersyon tungkol sa likas na katangian ng absolute pitch ay hindi binibigyang diin ang sandali ng timbre sensation, ngunit ang sandali ng supermemory sa taas ng musika. Ito ay kilala na ang isang ordinaryong tao ay maaaring matandaan ang pitch ng isang naibigay na tunog para sa isa at kalahating minuto - pagkatapos ng isang minuto at kalahati, maaari niyang kantahin ang tunog na ito o makilala ito sa iba pang mga tunog. Ang mga musikero ay may mas malakas na memorya para sa musikal na pitch - maaari silang makagawa ng tunog walong minuto pagkatapos marinig ito. Naaalala ng mga ganap na tao ang pitch ng mga tunog nang walang katiyakan. Naniniwala ang psychologist na si Daniel Levitin na ang absolute pitch ay pangmatagalang memorya lamang.




Ang absolute pitch ay maaaring maging aktibo o passive. Binibigyang-daan ka ng passive hearing na kilalanin at pangalanan ang pitch ng isang tunog, ngunit kung ang isang ganap na estudyante ay hihilingin na "kantahin ang note F," malamang na hindi niya ito kantahan kaagad at tumpak. Ang may-ari ng aktibong absolute pitch ay gagawin ito nang walang kahirapan, hindi banggitin ang katotohanan na madali niyang makikilala ang anumang tunog. Sa pagtalakay sa likas na katangian ng aktibong absolute pitch at passive absolute pitch, nakahanap ang mga mananaliksik ng puwang para sa parehong timbral at pitch na mga bersyon ng pinagmulan nito. Maraming tao ang naniniwala na ang passive recognition ng mga tunog ay nakabatay sa timbre absolute pitch, at ang kakayahang aktibong kopyahin ang mga ito ay batay sa pitch pitch. Ang tanong tungkol sa likas na katangian ng absolute pitch ay nananatiling bukas, ngunit anuman ang ganap na kabisaduhin ng mga pitcher - timbre, pitch, o pareho, sila ay napakabihirang; isa sa isang libong tao ang may ganap na pitch.




Ang mga propesyonal na musikero, habang nag-aaral sa mga paaralan ng musika, kolehiyo at konserbatoryo, ay patuloy na nagsasagawa ng maraming pagsasanay sa pandinig: nagsusulat sila ng mga dikta ng musika, kumanta mula sa mga tala, hulaan ang mga pagkakasunud-sunod ng chord sa pamamagitan ng tainga. Sa panahon ng trabaho ng isang konduktor, choirmaster, mang-aawit at higit sa lahat iba't ibang uri aktibidad sa musika Ang pandinig ay nagiging mas madali at kadalasan ay nagsisilbing isang maginhawang tulong. Ang mga kasamahan ng mga happy absolute kung minsan ay naghahangad na makakuha ng absolute pitch, upang bumuo nito, kahit na hindi sila natural na magkaroon ng absolute pitch. Sa paglipas ng maraming oras ng pagsasanay, ang mga panatiko sa kalaunan ay bumuo ng hinahangad na ganap na pitch at ginagamit ito nang ilang panahon, kahit man lang sa isang passive na anyo. Ngunit sa sandaling huminto sila sa pagsasanay, ang ganap na pitch na nakuha nila ay nawawala nang walang bakas - ang mga kasanayang nakuha sa gayong kahirapan ay nagiging napaka-ephemeral at marupok.




Ang mga sanggol, na madaling kapitan ng mga pagpapakita ng ganap na pitch, ay maaaring matutunan ito kahit na sa isang aktibong anyo. Hiniling ng mga psychologist na sina Kessen, Levine at Wendrich sa mga ina ng tatlong buwang gulang na mga sanggol na itanim sa kanila ang isang espesyal na pagmamahal para sa nota na "F" ng unang oktaba. Ang tala na ito ay maginhawa para sa boses ng isang bata, at kapag ang mga sanggol ay nag-hum sa kanilang nota, kailangang ipaalala sa kanila ng mga ina ang "F" sa bawat oras, na parang nagmumungkahi ng partikular na pitch ng tunog. Pagkatapos ng apatnapung araw ng pagsasanay, dalawampu't tatlong sanggol, mga kalahok sa eksperimento, ang sabay-sabay na nag-hooted sa note na "F" - naalala nila nang eksakto ang pitch na ito at hindi na sila lumihis dito. Pagkaraan ng ilang oras, nang ang kahulugan ng espesyal na pag-ibig na ito para sa "F" ay hindi nalinaw, at ang mga ina ay tumigil sa walang katapusang pagpapaalala sa partikular na tala na ito, ang mga sanggol ay lumipat sa kanilang karaniwang humuhuni. Ito ay kung paano ko natapos ang aking maikling buhay halos hindi nakakalusot sa ganap na pitch. Mula sa maraming katulad na mga pagsubok at pagkakamali sa parehong mga sanggol at matatanda at bata, ang mga mananaliksik ay gumawa ng isang paunang konklusyon tungkol sa imposibilidad ng totoo, matibay at hindi nangangailangan ng karagdagang trabaho active absolute pitch. Ang dahilan para sa lahat ng uri ng mga pagkabigo sa mga pagtatangka na makamit ang ganap na pitch ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng genetic na pinagmulan nito, na nakumpirma nang maraming beses.




Naniniwala rin ang mga neuropsychologist na ang absolute pitch ay isang likas at genetically determined na kalidad. Ang isang pangkat ng mga neuropsychologist na pinamumunuan ni Gottfried Schlaug ay nakatuon sa pananaliksik sa kaliwang hemisphere ng planum temporal, na bahagyang pinalaki sa lahat ng tao kumpara sa kaukulang bahagi ng kanang hemisphere. Ang departamentong ito ay namamahala sa tunog na diskriminasyon, kabilang ang diskriminasyon ng mga ponema, at tulad ng nabanggit na, ang ilang pagtaas sa adaptasyon ng utak na ito ng "tagapagsalita ng tao" ay nabuo sa mga chimpanzee 8 milyong taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, sa mas malapit na pagsusuri, lumabas na ang mga ganap na musikero ay may mas planum temporal kaysa sa lahat ng iba pang Homo sapiens, at higit pa sa mga hindi ganap na musikero. "Ipinakikita ng mga resulta ng pag-aaral," isinulat ng mga may-akda, "na ang pambihirang kakayahan sa musika ay nauugnay sa labis na kaliwang hemisphere na kawalaan ng simetrya sa mga rehiyon ng utak na sumusuporta sa mga function ng musika."




Sa paghusga sa data ng mga neuropsychologist at geneticist, ang absolute pitch bilang isang ultra-high na kakayahan ng sound discrimination at auditory memory ay hindi nalilinang o binuo, ngunit ipinagkaloob mula sa itaas. "Iwanan ang pag-asa, lahat ng pumapasok dito!" Dapat itong isulat hindi sa mga pintuan ng impiyerno, ngunit sa solfeggio na klase ng mga masigasig na guro na nakakaakit sa mga mag-aaral na mapanlinlang na may mga pangako na paunlarin ang kanilang ganap na pitch. Gayunpaman, ang mas mahalagang tanong ay naiiba: ang kaloob na ito ng kapalaran ay kinakailangan para sa isang musikero, ang ganap bang pitch ay isang mahalagang kalidad na mahirap para sa isang musikero na gawin nang wala? Dahil ang absolute pitch ay nakakuha ng atensyon ng publiko, maraming halos anecdotal na kwento ang nakolekta tungkol dito, na nagsasabi tungkol sa hindi kapani-paniwalang mga kakayahan sa pandinig ng mga tao. Ngunit ang mga quasi-anecdotes na ito ay hindi nagdadala ng ganap na pitch na mas malapit sa musika, ngunit inilalayo ito mula dito, nagpapalakas ng mga pagdududa tungkol sa pagiging kapaki-pakinabang nito bilang isang kalidad ng musika, at hindi isang pag-usisa ng kalikasan, na may isang napaka-hindi direktang kaugnayan sa sining ng musika. .




Gumagana ang ganap na pandinig sa awtomatikong mode, nire-record ang lahat ng nangyayari. Ang dentista ng ganap na pianist na si Miss Sauer ay nakagambala sa kanya mula sa hindi kasiya-siyang sensasyon sa pamamagitan ng pagtatanong tungkol sa kung anong nota ang humuhuni ng drill. Tulad ng batang si Mozart, na alam kung paano pangalanan kung ano ang tunog na ginawa ng isang baso na puno ng tubig, kung anong tala ang isang orasan na ticked at mga pinto creaked, Miss Sauer nakikilala ang pitch ng lahat ng mga tunog sa pangkalahatan. Isang araw, habang nagsasanay siya ng isang piraso, narinig niya ang hindi inanyayahang saliw sa anyo ng mga tunog ng lawnmower ng isang kapitbahay, na umuugong sa nota na “asin.” Mula ngayon, sa tuwing gagawin ni Miss Sauer ang hindi magandang bahaging ito, ang tunog ng lawnmower sa parehong nota ay gumising sa kanyang isipan, at ang piyesa ng konsiyerto ay hindi na mababawi. Ang kasamahan ni Miss Sower, ang Rev. Sir Frederick Ousley, Propesor ng Musika sa Oxford University, ay mayroon ding maalamat na perpektong pitch. Sa edad na lima, sinabi niya sa kanyang ina: "Isipin mo na lang, ang tatay natin ay bumubulusok sa "fa." Sa anumang edad, matutukoy niya na ang kulog ay dumadagundong sa "g" at ang hangin ay umiihip sa "d". Sa edad na walong taong gulang, nakikinig sa sikat na G minor symphony ni Mozart sa isang mainit na araw ng tag-araw, sinabi ng batang si Sir Frederick na sa katunayan ay hindi niya naririnig ang G minor, ngunit A flat minor, na matatagpuan ang isang semitone na mas mataas. Ito ay naging tama ang bata: ang mga instrumento ay naging napakainit mula sa init na ang kanilang pag-tune ay medyo tumaas.




Maraming sinasabi tungkol sa sinaunang pinagmulan ganap na tono, kahit na mas sinaunang pagsasalita ng tao. Ang mga tao ay kumakanta at tumutugtog ng parehong melodies sa iba't ibang mga pitch; ang parehong musika ay madalas na mas mataas o mas mababa ang tunog. SA pagkamalikhain sa musika nangingibabaw ang kamag-anak na pandinig, kung saan hindi ang ganap na taas ng musikang itinatanghal ang mahalaga, kundi ang mga maayos na relasyon. Hindi ito pareho sa mga ibon: kinakanta nila ang kanilang "musika" sa parehong pitch, naaalala ang hindi gaanong melodies ng ibon bilang ang ganap na taas ng mga tunog na kasama sa kanila. Ang hanay ng mga tunog na ito ay isang tanda para sa kanila, isang senyales, ngunit hindi isang masining na mensahe. Ginagawa ng mga dolphin ang parehong bagay, naglalabas ng mga tunog ng isang tiyak na pitch, kung saan ang bawat frequency ay gumaganap bilang isang tiyak na signal-signal. Ang mga hayop na napipilitang makipag-usap sa malalayong distansya ay gumagamit ng dalas ng tunog bilang pinaka-matatag na katangian nito, hindi napapailalim sa pagbaluktot. Mula noong sinaunang panahon, ang dalas ng pag-vibrate ng tunog ay naghahatid ng impormasyon sa mga bagyo, niyebe, at ulan, na pinuputol ang mga kagubatan at karagatan at nagtagumpay sa lahat ng interference ng tunog. Sa ilang mga species ng mga hayop, ang absolute pitch ay nabuo, na may kakayahang makilala at gumamit ng ilang karaniwang mga frequency.




Ang mga gawa ng Englishman Sargent ay nagbigay liwanag sa maraming mga phenomena na nauugnay sa ganap na pitch. Sinasabi niya na halos lahat ng tao ay maaaring maging ganap na master kung nagsimula siyang mag-aral ng musika maagang pagkabata. Ang isang survey na isinagawa niya sa isa at kalahating libong miyembro ng English Society of Musicians ay nagpapakita na mayroong isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng oras ng pagsisimula ng mga pag-aaral sa musika at ang pagkakaroon ng ganap na pitch. Ang absolute pitch ay namamatay dahil sa katotohanan na ang parehong musika, kapag narinig sa iba't ibang mga key, ay itinuturing na halos pareho; Kung ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, na tinatawag ng mga musikero na "transposisyon," ay hindi umiiral, ang ganap na pitch ay maaaring umiiral pa rin. Gayunpaman, ang pagpapalagay ng ganoong bagay ay magiging isang kumpletong pantasya - ang pag-awit bilang batayan ng paggawa ng musika ay hindi mabubuhay kung wala ang pagganap ng parehong melodies ng soprano, bass, at tenor. Ang lahat ng data - kapwa ang mga phenomena ng absolute pitch sa mga hayop (ang mga musikero kung minsan ay tinatawag na absolute pitch na "canine pitch"), at ang kadalian kung saan ang mga sanggol ay nakikita ang absolute pitch ng mga tunog - ay nagpapaisip sa atin na ang absolute pitch ay hindi lahat ng pinakamataas na tagumpay ng pandinig ng tao, na kung minsan ay pinaniniwalaan, ngunit sa kabaligtaran, isang pandinig na simula, isang nawawalang anino ng proseso ng ebolusyon, isang bakas ng diskarte sa pandinig ng ating malayong mga ninuno. Sa ontogenesis, sa pag-unlad ng bata, na sumasalamin sa phylogeny, makasaysayang pag-unlad, malinaw na makikita ng isang tao kung paanong ang ganap na tono, na halos hindi na lumitaw, ay namamatay nang hindi nakakatanggap ng praktikal na pampalakas: hindi ito kinakailangan alinman sa musika o sa pananalita, at dahil hindi nasasabi, ang panimulang ito ay tahimik na nawawala, tulad ng dati. nawala sa mga tao buntot ng hayop.




Kabilang sa mga pakinabang ng mga ganap na musikero ay madalas ang tinatawag na "color hearing," kapag ang mga musikal na tonalidad ay tila may kulay sa perceiver, at patuloy na nagbubunga ng ilang mga asosasyon ng kulay sa memorya. Itinuring ni Rimsky-Korsakov na ang susi ng E major ay "asul, sapiro, makinang, gabi, madilim na azure" salamat sa payo ng mga kapwa kompositor. Isinulat ni Glinka ang koro na "Ang dilim ng gabi ay nasa parang" sa susi na ito, at ginamit ni Mendelssohn ang susi na ito para sa overture na "Dream in gabi ng tag-init"at para sa sikat na "Nocturne". Paano maiiwasan ng isa ang "gabi at madilim na azure" na mga asosasyon? Ginamit ni Beethoven ang F major bilang batayan para sa "Pastoral" symphony, na nauugnay sa buhay ng mga inosenteng pastol at magsasaka sa kandungan ng kalikasan, at ang tonality na ito sa komunidad ng kompositor ay nagsimulang natural na tumungo sa berde. Iniugnay nina Rimsky-Korsakov at Wagner ang E-flat major sa tubig - ang una ay may "Blue Ocean-Sea", at ang pangalawa ay may "Das Rheingold", bagaman maaaring ipagmalaki ni Rimsky-Korsakov ang absolute pitch, at hindi ginawa ni Wagner. Ito ay higit na nagpapalakas sa ideya na ang "kulay na pandinig" ay isang pangkasaysayan at kultural na kababalaghan, na hindi nauugnay sa ganap na pitch. Nahilig din si Scriabin sa mga asosasyon ng kulay ng mga tonality, ngunit tulad ni Wagner wala siyang ganap na pitch.




Ang paghahambing ng mga ganap na musikero sa mga hindi ganap na musikero ay binibigyang-diin ang kanilang pangunahing pagkakapantay-pantay sa pangunahing bagay: parehong naririnig at nagtatala ng mga tunog na relasyon at naaalala ang pitch ng mga tunog, ngunit gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - kung saan ang ganap na manlalaro ay hindi nag-iisip at hindi nagkukumpara, kumikilos kaagad, doon ang hindi ganap na nakamit ang parehong bagay na may kaunting pagsisikap, ngunit may parehong resulta. Maliban sa mga kaso kung saan kinakailangan upang ibagay ang isang instrumento na may katumpakan ng ilang hertz o upang makilala ang isang maling tunog. Kaya ito ay nagkakahalaga ng inggit sa mga ganap, at kung paano bigyang-kahulugan ang kaloob na ito ng kalikasan, alam ang tungkol sa panimulang pinagmulan nito, pati na rin ang katotohanan na ang ilang magagaling na kompositor, kasama sina Tchaikovsky at Wagner kasama si Scriabin, ay gumawa nang walang ganap na pitch.




Ang mismong pariralang "absolute pitch" ay nagpapahiwatig ng isang bagay na perpekto, pinakamataas, hindi matamo. Ang pangalan na ito ay sumasalamin sa pampublikong paggalang para sa ganap na pitch, kung dahil lamang sa napakababang pagkalat nito. Ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na pitch ay nagmumungkahi ng napakataas na antas ng musikalidad. Gayunpaman, kahit na ang isang tinatayang pagsusuri ng mga katotohanan at pananaw ng mga eksperto ay pinipilit tayong talikuran ang gayong pagpipitagan. "Ang perpektong pitch ay hindi isang panlunas sa lahat," ang isinulat ni Ms. Sauer, na nakakakilala sa pitch ng mga drill at lawn mower. – Ito lamang ang magagawa mo dito at kung paano mo ito magagamit. Ang isa ay hindi awtomatikong sumusunod sa isa."




Ang ilang mga istatistika ay sumasabay sa mga nakakatakot na tirada na ito. Kung ang kabuuang bilang ng mga absolutista sa mundo ay humigit-kumulang 3%, sa mga mag-aaral sa mga konserbatoryo sa Europa at Amerika ay mayroon nang 8%, kung gayon sa mga mag-aaral ng musikang Hapon ay mayroon nang 70% na mga absolutista, malamang na ang mga wikang oriental ay genetically. mas malapit sa mga wikang tonal, at ang mga kakayahan sa pandinig ng mga Asyano ay karaniwang mas mataas. Hindi ba ito ang dahilan kung bakit ito kumplikado? Klasikong musika Ang Europa ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa Malayong Silangan, na ang mga mapagkukunan ng pandinig ng mga taong ito ay napakalaki kumpara sa mga Europeo? Madali para sa kanila na maunawaan ang mga pandaigdigang istruktura ng tunog ng mga sonata at symphony, dahil napakaperpekto ng kanilang pandinig. Gayunpaman, ang porsyento ng mga namumukod-tanging musikero sa mga Asyano ay hindi nangangahulugang mas malaki kaysa sa mga Europeo. Sa buong mundo, medyo ordinaryong musikero, at simpleng mga tuner ng piano, at maging ang mga taong hindi mahilig sa musika at hindi interesado dito, ay may perpektong pitch. "Ang pagkakaroon ng ganap na pitch ay hindi sa anumang paraan ay ginagawa kang isang mahusay na musikero," ang isinulat ng isa sa mga absoluteist, propesor ng solfeggio class sa DePaul American University, Dr. Atovsky. - Hindi ito nangangahulugan na naiintindihan mo ang mga relasyon sa musika, hindi ito nagpapahiwatig ng isang pakiramdam ng ritmo, nangangahulugan lamang ito na mayroon kang ganap na pitch. Maraming tao ang nag-iisip na higit pa rito ang ibig sabihin nito."




Kasabay nito, sa mga natitirang musikero ang bilang ng mga absolute ay napakalaki. Sa taas ng musikal na Olympus sa taas ng Mozart-Bach-Debussy at mga katulad nito, ang hindi ganap na pitch ay isang mahusay na pagbubukod. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa mga natitirang performer ng ranggo ng Richter-Stern-Rostropovich. Sa isang espesyal na pag-aaral tungkol sa mga natitirang cellist, nabanggit na 70% sa kanila ay ganap na mga manlalaro. Mayroong isang tiyak na pagkakaiba: sa isang banda, ang ganap na pitch at talento sa musika ay malinaw na konektado, at sa mga henyo sa musika, ang isang hindi ganap na tao ay kasing bihira ng puting musikero kabilang sa mga itim na titans ng jazz. Kasabay nito, ang absolute pitch ay hindi ginagarantiyahan kahit passable mga kakayahan sa musika: Ang pagkakaroon ng ganap na pitch, bukod sa ganap na kasiyahan ng pagkilala sa pintuan ng iyong tahanan sa pamamagitan ng kakaibang paglangitngit nito, ay hindi nangangako ng anumang iba pang kasiyahan.




Kahit na ang isang mababaw na pagsusuri ng mga kakayahan sa pandinig ng mga dakila ay maaaring magdala ng ilang kalinawan sa mitolohiya ng ganap na pitch. “Noong ako ay dalawa at kalahating taong gulang,” ang paggunita ng kompositor na si Saint-Saëns, “natagpuan ko ang aking sarili sa harap ng isang maliit na piano na ilang taon nang hindi nabubuksan. Sa halip na random na katok, gaya ng kadalasang ginagawa ng mga bata, sunod-sunod na daliri ang susi at hindi ko ito pinakawalan hanggang sa tuluyang mawala ang tunog nito. Ipinaliwanag sa akin ng lola ko ang mga pangalan ng mga nota at nag-imbita ng isang tuner na ayusin ang piano. Sa panahon ng operasyong ito ako ay nasa susunod na silid at namangha ang lahat sa pamamagitan ng pagtawag sa mga nota habang tumutunog ang mga ito sa ilalim ng kamay ng tuner. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay alam ko hindi mula sa sabi-sabi, yamang ako mismo ay natatandaan ang mga ito nang perpekto.” Ang nakakagulat sa paglalarawang ito ay hindi ang absolute pitch na lumitaw nang napakaaga - palagi itong gumising nang maaga; Hindi nakakagulat na ang bata ay buong kumpiyansa na pinangalanan ang lahat ng mga tunog pagkatapos marinig ang mga ito nang isang beses lamang - ito ay ganap na pitch. Ang pag-ibig para sa musika na bumangon nang maaga sa isang bata ay kamangha-mangha, kapag nakinig siya sa mga tunog na may ganoong atensyon, na may tulad na hindi pa naganap na interes, na nakikita ang piano bilang kanyang kausap, na dapat pakinggan, at hindi bilang isang laruan na kailangang maging. binugbog upang ito ay tumugon sa isang nakakasakit na tunog ng kuting.




Ang absolute pitch ay pasimula sa pinagmulan nito, ito ay isang atavism, ngunit sa mga magagaling na musikero, sa isang banda, at sa mga ordinaryong "tuner," sa kabilang banda, ito ay napanatili ayon sa iba't ibang dahilan. Ang mga mahuhusay na musikero ay may likas na kakayahan sa auditory terms hindi lamang sa absolute pitch; ang kanilang pangkalahatang mataas na musicality, ang kanilang sensitivity sa kahulugan ng tunog ay nagpapahusay sa lahat ng sound-distinguishing ability, kabilang ang absolute pitch. Hindi ito namamatay sa kamalayan ng isang natatanging musikero, dahil kasama ito sa konteksto ng iba pang data ng pandinig, kung saan mayroong kinakailangang mahusay na kamag-anak na pitch: ang isang natitirang musikero ay pantay na malayang gumagamit ng absolute pitch at non-absolute pitch, kung kinakailangan .




Ang mga absolutist, na maaaring tawaging may kondisyong "mga tuner," ay mahalagang hindi musikero. Ang kanilang ganap na pitch ay isang panimula lamang, na napanatili bilang isang kuryusidad ng kalikasan. Minsan sa isang pamilya ng mga musikero ay naaantala ang simulain na ito dahil ang bata ay napuno ng mga sound impression, ang kanyang hearing aid ay gumagana sa pinahusay na mode. Bilang karagdagan, ang mga anak ng mga musikero ay may namamana na ugali upang mapanatili ang ganap na pitch. Gayunpaman, sa lahat ng gayong mga kaso, ang tendensya na mapanatili ang ganap na tono ay hindi nagmumula sa loob ng kamalayan, mula sa loob ng paggising ng musika, at bilang isang resulta, ang patay na ganap na pitch ay lumitaw, na maaaring magtulak sa isa na pumili ng isang musikal na propesyon - ang kinikilalang fetishism ng gampanan ng pariralang "absolute pitch" ang mapanlinlang nitong papel dito. Ang maliwanag na kadalian ng pag-master ng mga pangunahing kaalaman ng propesyon ay magtatakpan ang mapait na katotohanan mula sa gayong "pseudo-talent": hindi siya pinagkalooban ng kalikasan ng isang tunay na malikhaing regalo, ngunit isang kahalili lamang sa anyo ng ganap na pitch.




Kahit na ang ganap na pitch at ang pangangalaga nito ay sanhi ng panloob na mga kadahilanan, at ang bata ay talagang pinagkalooban ng mahusay na pandinig ng intonasyon, isang mahusay na pakiramdam ng ritmo at kahit na kahanga-hangang kamag-anak na pitch, ang lahat ng mga katangiang ito na pinagsama ay hindi nangangahulugan na ang talento sa musika ay naroroon. Ang mga katangian ng pandinig na ito ay mga katangian ng pagpapatakbo na ginagawang posible na matagumpay na mahati ang tela ng musika, na maunawaan kung bakit ito ginawa sa ganitong paraan at hindi kung hindi man. Ngunit ang mga katangiang ito ng pandinig ay hindi nangangahulugan na ang absolutist ay may kahit isang maliit na halaga ng musikal na pantasya, imahinasyon at kasiningan. Napakalayo pa rin niya sa mga kinakailangan ng lipunan sa mga magagaling na performer at kompositor. Bilang karagdagan, sa propesyon ng musika ay lubos na posible na makayanan ang mahusay na kamag-anak na pitch, na muling nagbabala sa lipunan laban sa labis na sigasig para sa mga mahiwagang katangian ng ganap na pitch. Ang panimulang pinagmulan nito at may kamalayan, reflexive na kalikasan ay muling binibigyang-diin na ang konsepto ng "absolute pitch" ay isa lamang mito. Kung maniniwala ba ito o hindi ay ang pagpili ng lahat.





Kung sa tingin mo ay "natapakan ng isang elepante ang iyong tainga" at hindi mo na mararamdaman ang mga tunog sa paligid mo tulad ng pag-unawa sa kanila ng mga taong binigyan ng tainga para sa musika mula sa pagsilang, kung gayon ikaw ay lubos na nagkakamali. Ang pagbuo ng isang tainga para sa musika ay hindi kasing hirap ng iniisip mo. At ngayon ay bibigyan ka namin ng ilang mga tip upang matulungan kang gawin ito.

Una, tingnan natin ang mga uri ng pandinig. Upang bumuo ng isang tainga para sa musika, kailangan nating mahasa:

• Ritmikong pandinig. Ibig sabihin, matutong marinig at maramdaman ang ritmo.
• Ang melodic na tainga ay ang kakayahang maunawaan ang paggalaw at istraktura ng musika at marinig ang mga subtleties nito.
• Kamag-anak - pandinig na nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan ang laki ng mga pagitan ng musika at pitch.
• Ang panloob na pandinig ay ang pagdinig na nagbibigay-daan sa iyong malinaw na isipin ang musika at mga indibidwal na tunog sa iyong mga iniisip.
• Isang tainga para sa intonasyon na nagpapahintulot sa isa na maunawaan ang karakter at tono ng musika.

Syempre marami mas maraming uri pandinig, ngunit tututuon natin ang limang ito, dahil sapat na ang mga ito upang makarinig ng musika.

Kaya, ano ang kailangan nating gawin upang sanayin ang mga ganitong uri ng pandinig?

1. Instrumentong pangmusika

Ang pinakamainam na paraan para “pump up” ang lahat ng uri ng pandinig ay simulang matutong tumugtog ng instrumento. Sa ganitong paraan, maaalala mo kung paano dapat tumunog ang bawat nota, sanayin ang iyong pakiramdam ng ritmo, at sa pangkalahatan ay magsisimulang mas maunawaan ang musika. Ngunit dahil malamang na wala kang oras upang matuto kung paano tumugtog ng isang instrumentong pangmusika, magpatuloy tayo.

2. Pag-awit



Kung wala kang piano sa bahay, maghanap ng online na bersyon sa Internet at magpatugtog ng kaliskis dito nang ilang beses araw-araw at kantahin ang mga ito kasama ng piano. Habang nagsisimula kang maging kumpiyansa gamit ang mga kaliskis, magpatuloy sa mga pagitan, chord, at simpleng melodies. Ang pangunahing bagay ay huwag mahiya. Kung natatakot kang may makarinig sa iyo, subukang magsanay habang ikaw ay mag-isa sa bahay. Pero sa totoo lang, walang nakakahiya dito! Tandaan lamang ang mga karaoke bar, kung saan ang mga tao, upang ilagay ito nang mahinahon, nang walang boses o pandinig, kumakanta nang napakalakas na maririnig sila sa labas ng bar.

3. Pagninilay



Tinawag namin ang puntong ito na dahil ang pagsasanay na sasabihin namin sa iyo ay halos kapareho sa mga kasanayan sa pagmumuni-muni para sa mga nagsisimula. Makakatulong ito sa iyo na magkaroon ng kamalayan sa mga tunog.

Maglakad sa kalye nang walang headphone, sinusubukang mahuli ang mga snippet ng mga pag-uusap, ang ingay ng mga puno, ang tunog ng mga sasakyan, ang tunog ng takong sa aspalto; ang paraan ng pag-shuffle ng aso sa kanyang paa sa lupa; the way someone shake out a blanket on the balcony... mapapansin mo na napapalibutan ka ng napakaraming tunog na mahirap paniwalaan. Sa bahay, gumugol ng limang minuto sa isang araw sa pakikinig sa huni ng refrigerator mula sa kusina, sa tunog ng tubig sa mga tubo, sa mga pag-uusap ng iyong mga kapitbahay, sa ingay mula sa kalye.

4. Mga Boses



Kapag nakikipag-usap sa isang tao, subukang alalahanin ang kanyang boses. Maaari ka ring manood ng mga pelikula, isinasaulo ang mga boses ng mga aktor, at pagkatapos ay makinig sa mga bahagi ng pelikula at subukang pangalanan ang karakter batay lamang sa kanyang boses.

Subukang pansinin ang paraan ng pagsasalita ng iyong kausap, ang timbre ng kanyang boses; Kapag naaalala ang isang pag-uusap sa isang tao, subukang bigkasin ang mga parirala ng interlocutor sa iyong ulo sa kanyang sariling boses.

5. Matutong makinig ng musika



Siyempre, napakasarap makinig sa musika at hindi mag-isip ng anuman. Ngunit kung ang iyong layunin ay upang bumuo ng isang tainga para sa musika, pagkatapos ay subukang bungkalin ang musika na iyong pinakikinggan. Matutong paghiwalayin ang isang instrumentong pangmusika mula sa iba; alamin kung paano tumunog ang isang gitara sa ilalim ng iba't ibang "mga gadget" upang hindi ito malito sa iba pang mga instrumento; matutunan din na makilala ang iba't ibang mga mode ng synthesizer mula sa iba pang mga instrumentong pangmusika; pakinggan kung paano tumutunog ang mga totoong drum at electronic drum.

Ang pagsasanay na ito ay hindi lamang makakatulong sa iyo na magkaroon ng isang tainga para sa musika, ngunit magtuturo din sa iyo na makinig ng musika nang mas banayad, na kung saan ay magbibigay sa iyo ng higit na kasiyahan mula sa pakikinig dito. Mayroong isang side effect ng pagsasanay na ito - malamang na sa ibang pagkakataon ay hindi mo nais na makinig sa kung ano ang iyong pinakikinggan ngayon, gusto mo ng isang bagay na mas kumplikado at makapal. At ito ay mahusay, dahil hindi ba ito ang pangunahing tagapagpahiwatig ng iyong pag-unlad?

6. Ritmo



Mayroong isang cool na bagay na tinatawag na "metronome". Maaari mo itong bilhin para sa iyong sarili o maghanap ng online na bersyon sa Internet. Araw-araw, magsanay gamit ang metronome, i-tap ang iyong daliri (braso, paa, anuman) sa ritmong itinakda nito para sa iyo.

Kapag kumportable ka na sa metronome, magpatuloy sa pagkilala sa ritmo sa musika. Magsimula sa musikang naglalaman ng mga tambol; mas madaling matukoy ang ritmo gamit ang mga ito. At pagkatapos ay magpatuloy sa pagtatrabaho sa musika na hindi naglalaman ng mga instrumento ng ingay na nagbibigay-daan sa iyo upang madaling matukoy ang ritmo (klasikal na musika, halimbawa).

Ang isa pang kasiya-siyang paraan upang mapabuti ang iyong pakiramdam ng ritmo ay pagsasayaw. Mag-enroll sa isang dance studio o sumayaw sa bahay para sa iyong sariling kasiyahan.

7. Pinagmumulan ng tunog

Kung mayroon kang isang katulong para sa gawaing ito, mahusay! Ipikit ang iyong mga mata at hilingin sa isang tao na maglakad sa paligid mo sa loob at labas ng silid at gumawa ng mga tunog (boses, palakpak ng kamay, pagtunog ng kampana, atbp.). At sa tuwing gumagawa ng tunog ang iyong assistant, dapat mong subukang maunawaan kung saang direksyon ito darating. Ang isang medyo simpleng gawain kung ikaw at ang iyong katulong ay nasa iisang silid, ngunit sa sandaling nagsimula siyang maglakad sa paligid ng apartment, mapapansin mo na nagiging mas mahirap para sa iyo na matukoy kung saan nanggagaling ang tunog.

Kung wala kang taong makakatulong sa iyo dito, magagawa mo ang sumusunod. Pumunta sa labas, umupo sa isang bangko sa isang lugar at makinig sa mga tunog sa paligid mo, tulad ng sa ikatlong ehersisyo. Sa pagkakataong ito, kakailanganin mo ring maunawaan kung saang panig nagmumula ang tunog na ito.

Mga programa at aplikasyon

Siyempre, maraming mga programa para sa pagbuo ng iyong musikal na tainga, at nakolekta namin ang pinakamahusay sa kanila.

1. Eartheach



Isang mahusay na application na naglalaman ng mga pagsasanay sa mga kaliskis, chords at mga pagitan. Perpekto para sa mga na ang tainga para sa musika ay mas binuo na. Maaari mo ring i-download ang bersyon ng PC.



Ang prinsipyo ay napaka-simple - kailangan mong i-play ang melody na narinig mo lang. Ang application ay maaari ding i-download sa Android at iOS.



Isang simpleng laro na tutulong sa iyo na matandaan ang mga tala. Gayundin sa kanan maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga laro upang bumuo ng iyong tainga para sa musika.

Tiyak na marami ang nakarinig ng expression na "absolute pitch". Sa pang-araw-araw na buhay, madalas itong maiugnay sa mga taong bihasa sa musika, notasyon sa musika, at may pambihirang kakayahan sa boses. Gayunpaman, ang pagiging isang mahusay na musikero ay hindi awtomatikong nangangahulugan na mayroon kang perpektong pitch. Bukod dito, ilang porsyento lamang ng populasyon ng mundo ang maaaring magyabang ng kaloob na ito.

Mahiwagang kababalaghan

Ang ganap na tainga para sa musika ay isang pambihirang kababalaghan na ang katayuan ay mahirap kahit na matukoy. Ito ba ay resulta ng ilang natural na salik o isang pisyolohikal (namana) na katangian? Ang resulta ng isang natatanging pag-unlad ng personalidad o isang kinahinatnan ng impluwensya ng panlipunang kapaligiran (pamilya, lipunan)? O isang kumplikadong kumbinasyon ng lahat ng mga kadahilanan? Ang misteryong ito, kahit na matapos ang maraming siglo ng pag-aaral, ay nababalot ng kadiliman.

Marahil, karamihan sa mga sanggol ay may ganitong regalo, ngunit ito ay mabilis na "naliliman" ng iba pang mga kasanayan na mas mahalaga para sa kaligtasan. Ang pangunahing tanong, salamat sa kung saan lumitaw ang isang elemento ng misteryo, ay ang mga sumusunod: bakit sa parehong kapaligiran ng pagpapalaki, sa ilalim ng parehong mga kondisyon para sa pag-unlad ng musika, ang isa sa mga bata ay nagkakaroon ng ganap na pitch, at ang isa ay hindi?



Mga istatistika

Sa paglipas ng mga taon ng malalim na pananaliksik, ang mga siyentipiko ay nakaipon ng mayamang istatistikal na materyal. Ito ay lumabas na ang ganap na pitch ay nabuo ng eksklusibo sa pagkabata, bukod dito, tiyak sa preschool, sa panahon ng pangingibabaw ng hindi sinasadyang pagkuha ng mga kasanayan. Ang katotohanang ito ay nagkakaisang kinumpirma ng lahat ng mga mananaliksik ng ganap na pitch. Kasabay nito, ang pagbuo ng isang bihirang kasanayan ay nangangailangan, bilang isang kinakailangan, ang pagkakaroon ng isang bata sa pamilya instrumentong pangmusika, na ang pitch ay naayos. Halimbawa, mga keyboard, isang bilang ng mga instrumento ng hangin (akurdyon, akurdyon) at iba pa. Ang mga dahilan para dito, siguro, ay hindi kasinungalingan sa larangan ng sikolohiya ng mga kakayahan ng tao, ngunit sa sikolohiya. indibidwal na pagkakaiba(differential psychology).

Ang ganap na musikal na tainga ay patuloy na nagpapanatili ng katayuan nito bilang isang kababalaghan bilang isang namumukod-tanging, pambihirang kababalaghan sa isang tiyak na paggalang. Ito ay dahil sa medyo mababang pagkalat nito. Ayon sa mga mananaliksik, 6-7% ng mga tao ang may ganap na pitch. mga propesyonal na musikero at hindi hihigit sa 1% ng lahat ng nakikinig ng musika.

Kahulugan

Ang absolute pitch ay ang kakayahan ng mga tao na matukoy "sa pamamagitan ng tainga" ang ganap na taas ng mga tunog. Naaalala ng mga musikero na may ganitong regalo ang absolute pitch scale ng 12-semitone octave scale. Nagagawa nilang tumpak na matukoy ang pitch ng anumang tunog nang walang tulong sa labas. Sa turn, ang absolute pitch ay nahahati sa:

• Passive - ang kakayahang tumugma sa pitch ng isang naririnig na tunog.
• Aktibo - ang kakayahang magparami ng isang naibigay na tunog gamit ang boses (ang mga may-ari ng "aktibong pagdinig" ay isang ganap na minorya).



Mayroon ding konsepto ng kamag-anak na pandinig - hindi isang likas, ngunit isang natutunang kasanayan, kapag ang mga tao ay magagawang matukoy nang tama ang pitch ng isang tunog gamit ang "mga pahiwatig" (isang bagay sa paghahambing, tulad ng isang tuning fork).

Pag-unlad ng ganap na pitch: mga kalamangan at kahinaan

Sa loob ng mahigit isang siglo, nagkaroon ng debate tungkol sa kung ang bihirang likas na kakayahan na ito ay maaaring paunlarin at sanayin. Theoretically, ito ay posible, dahil sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga kadahilanan na ito ay nabuo sa mga bata. Gayunpaman, ang mga kritiko ng mga pamamaraan ng pagtuturo ay nagtalo na walang mass "pagdagsa" ng mga musikero na sinanay sa ganap na musikal na tainga.

SA magkaibang panahon iba't ibang tao Ang mga pamamaraan para sa artipisyal na pagkuha ng absolute pitch ay naimbento, ngunit hindi ito malawak na ginagamit sa pagsasanay para sa isang napaka-simpleng dahilan: hindi sila in demand sa mga propesyonal na musikero. Ayon sa pangkalahatang opinyon, ang ganap na pitch, kahit na makabuluhang pinadali nito ang pagpapatupad ng aktibidad ng musikal, ay hindi ginagarantiyahan ang tagumpay nito, at kung minsan ay nagpapalubha pa nito. Bilang karagdagan, maraming maaasahang mga katotohanan na nagpapahiwatig na hindi lahat ng mga sikat na musikero ay may ganap na pitch na nagpapatunay sa thesis na ang kakayahang ito ay hindi obligado o mapagpasyahan.

Moral na aspeto

Gayunpaman, ang problema ng absolute pitch ay sinasabing isang walang hanggan, dahil ito ay binubuo sa paghahati sa lahat ng kalahok sa musikal na komunidad sa dalawang "kampo": ang mga taong may regalo at ang mga wala. Hindi maiiwasan ang paghaharap na ito.

Sa madaling salita, ang pagkakaroon ng absolute pitch ay hindi isang bagay ng sinasadyang pagpili, ngunit ng ilang uri ng "pagpapala mula sa itaas." Sa unang sulyap, ang mga taong may kamag-anak na pandinig ay mukhang disadvantaged: kung ihahambing sa "mga ganap na manlalaro," kailangan nila ng tulong ng isang tuning fork o anumang iba pang mapagkukunan ng mga pamantayan ng tunog. Bilang karagdagan, kapag nagsasagawa ng isa o isa pang operasyon na may kaugnayan sa pagtukoy sa pitch ng mga tunog, ang "mga ganap na tagapagsalita" ay nagpapakita ng walang kundisyong kahusayan, na hindi makakaapekto sa pagpapahalaga sa sarili ng mga may kamag-anak na pandinig.



Ang pinakakapansin-pansing kahihinatnan ng sitwasyong ito ay ang pagbuo ng isang uri ng professional inferiority complex sa mga taong may kamag-anak na pandinig. Nangyayari ito sa kabila ng malawakang paninindigan na ang lubos na binuo na kamag-anak na pandinig ay sapat, at kung minsan ay mas epektibo pa, kapag gumaganap ng mga aktibidad sa musika.

Pamamaraang makaagham

Ang pagdinig sa musika ngayon ay itinuturing na naiiba sa sumusunod na gradasyon ng mga antas: melodic, harmonic, tonal, polytonal, modal, internal, orchestral, polyphonic, rhythmic, physical (natural), singing-intonation, subtle, sharp, absolute, choral, operatic, ballet, dramatic. , stylistic, polystylistic, poetic, etniko at multiethnic (absolute pitch).

Ito ay taglay ng mga kompositor, conductor, folklorist, ang unang violinist ng isang orkestra, arrangers, piano at organ tuner. Maraming mga mananaliksik ang sumang-ayon na ang absolute musical ear ay isang produkto na puro sa batayan ng maraming nalalaman likas na phenomena, genetika ng tao. Dapat itong paunlarin sa pamamagitan ng pagkuha ng mga tinig ng kalikasan, mga huni ng ibon, mga sigaw ng hayop at kahit na gawa ng tao (industriyal) na mga tunog.

Paano bumuo ng ganap na pitch

Kung posible bang bumuo ng 100% na pagdinig sa pamamagitan ng pagsasanay ay isang kontrobersyal na isyu. Karaniwan ang mga taong nakakamit ng magagandang resulta ay tinatawag na mga may-ari ng pseudo-absolute pitch. Maipapayo na bumuo ng talento sa mga batang preschool kung sila ay may kakayahang musika. Napatunayan na ang pinaka-kanais-nais na panahon para sa isang ganap na pang-unawa ng musika ay ang pagkabata, kapag ang mga pangunahing kaalaman sa kultura ng musika ay napagtanto sa pamilya mula sa mga magulang, ang kakayahang makita, maunawaan, madama, at maranasan ang mga musikal na imahe ay nalilinang.



Mga modelo ng pag-unlad ng ganap na pitch

Maraming mga modelo ng pag-unlad ang ginagawa sa Russia. Ang mga ito ay batay sa dalawang prinsipyo para sa pagkontrol ng intonasyon at pandinig:

• pasalita (sa pamamagitan ng teksto);
• associative (sa pamamagitan ng mga tala).

Ang proseso ng mastering ay bumababa sa katotohanan na sa bawat aralin ang buong sukat na may mga salita ay inaawit, pagkatapos ay kinakanta ito ng bawat mag-aaral sa mga pahinga, sa pag-uwi, pagkatapos makumpleto takdang aralin, sa paglilibang. Palagi niya itong nasa ulo. Kapag karaniwang ang teksto ng modelo ay naayos sa memorya, na hindi mahirap sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga tekstong patula mga kanta, ang teksto ay inaawit sa iba't ibang paraan. Sa hinaharap, dapat baguhin ang susi at subukang kantahin ang teksto sa isang bagong susi, bilang isang resulta kung saan ang mag-aaral ay nagsisimulang gumana at mag-modulate sa anumang susi.



Ang mga regular na pagsasanay sa pag-awit ay nagkakaroon ng panloob na tainga para sa musika. Ang mag-aaral ay nagsisimulang marinig at matukoy kung anong tunog ang ginagawa - mi, sol, fa, la, atbp. Sa pagkakatulad sa kung ano ang natutunan ng mga kompositor, folklorist, etnographer, at conductor na may absolute pitch.

Mga aralin sa kasaysayan

Ano ang magagawa ng isang taong may perpektong pitch? May isang tanyag na pangyayari sa kasaysayan na nangyari sa dakilang L. Beethoven. Nagkataon na nawala ang kanyang pisikal na pandinig habang nagsasagawa ng isang trabaho sa isang konsiyerto, ngunit ang kanyang ganap, panloob na musikal na tainga ay nakatulong, na tinutulungan ang kompositor na magsagawa ng isang symphony orchestra (310 kalahok na musikero).

Hindi napigilan ng pisikal na pagkabingi ang isa pang kompositor ng opera - N. S. Dagirov (opera "Aigazi", "Irchi-Cossack", sa pakikipagtulungan kay G. A. Gasanov "Khochbar", ballet "PartuPatima"), na hindi narinig ang paggawa ng kanyang monumental na mga gawa, ngunit naramdaman at naramdaman ang mga ito nang may ganap na inner pitch. Sa pagkawala ng pisikal, hindi nawawala ang panloob na pandinig. Ang isang taong may ganap na pitch ay magagawang mag-syntonize nang tumpak, magpakita, at matalo ang ritmong pinakamalapit sa narinig.

Konklusyon

Ang pagkakita, pag-alala, pag-record, pag-aaral na mahuli at marinig ang musikang nabubuhay sa paligid natin ay ang layunin at gawain ng modelo para sa pagbuo ng ganap na pitch, una sa preschool, pagkatapos ay sa pagpapalaki at edukasyon sa paaralan. Ang pagbuo ng musikal na pagdinig sa isang ganap na isa ay humahantong sa isang pagkakaiba-iba ng pang-unawa ng mga timbre-tinig ng mga folk, symphonic, jazz at iba pang mga grupo. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing layunin ng lipunan ng tao sa Earth ay pag-aralan at pagbutihin ang nakapaligid na buhay sa kalawakan at oras sa isang bagong pagliko ng spiral ng ebolusyon.