Ang gawain ni Mussorgsky ay nauugnay sa pinakamahusay na mga klasikal na tradisyon, lalo na sa mga gawa nina Glinka at Dargomyzhsky. Gayunpaman, bilang isang tagasunod ng paaralan ng kritikal na realismo, si Mussorgsky ay sumunod sa matinik na landas ng isang pioneer sa buong buhay niya. Ang kanyang malikhaing motto ay ang mga salitang: "Sa mga bagong baybayin! Walang takot, sa pamamagitan ng bagyo, mababaw at patibong!" Nagsilbi silang gabay na liwanag para sa kompositor, na sumusuporta sa kanya sa mga panahon ng kahirapan at pagkabigo, na nagbibigay-inspirasyon sa kanya sa mga taon ng matinding creative quest. Nakita ni Mussorgsky ang mga gawain ng sining sa pagsisiwalat ng katotohanan ng buhay, na pinangarap niyang sabihin sa mga tao, pag-unawa sa sining hindi lamang bilang isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, kundi bilang isang paraan ng pagtuturo sa mga tao. Ang tugatog ng legacy ni Mussorgsky ay ang kanyang mga katutubong musikal na drama na sina Boris Godunov at Khovanshchina. Ang mga makikinang na gawa ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia ay isang tunay na paghahayag sa kasaysayan ng pag-unlad ng world operatic drama. Ang kapalaran ng mga tao ay nag-aalala kay Mussorgsky higit sa lahat. Siya ay lalo na nabighani sa mga makasaysayang kaganapan ng mga punto ng pagbabago; Sa mga panahong ito, nagsimulang kumilos ang malalaking masa ng mga tao sa pakikibaka para sa katarungang panlipunan. Sa mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ipinakita ni Mussorgsky ang iba't ibang mga makasaysayang panahon at iba't ibang mga pangkat ng lipunan, na totoo na inilalantad hindi lamang ang mga panlabas na kaganapan ng balangkas, kundi pati na rin ang panloob na mundo ng mga karakter at mga karanasan ng mga bayani. Isang banayad na psychologist at playwright, si Mussorgsky, sa pamamagitan ng paggamit ng sining, ay pinamamahalaang upang maihatid sa kanyang kontemporaryong lipunan ang isang bago, advanced na pag-unawa sa kasaysayan, at nagbigay ng mga sagot sa mga pinaka-pressing at pressing na mga katanungan ng buhay. Sa mga opera ni Mussorgsky, ang mga tao ang naging pangunahing tauhan, sila ay ipinakita sa proseso ng makasaysayang pag-unlad; Sa unang pagkakataon sa entablado ng opera, ang mga larawan ng popular na kaguluhan at popular na pag-aalsa ay kinakatawan ng makatotohanang puwersa. Ang "Boris Godunov" at "Kovanshchina" ay tunay na makabagong mga gawa. Ang inobasyon ni Mussorgsky ay pangunahing tinutukoy ng kanyang mga aesthetic na pananaw; ito ay nagmumula sa patuloy na pagnanais para sa isang tapat na pagmuni-muni ng katotohanan. Sa mga opera ni Mussorgsky, ang inobasyon ay nagpakita mismo sa iba't ibang mga lugar. Ang paglalarawan ng mga tao sa mga genre ng opera at oratorio ay palaging isinasagawa sa pamamagitan ng koro. Sa mga koro ng opera ni Mussorgsky, lumilitaw din ang tunay na sikolohiya: ang mga eksena ng mass choral ay nagpapakita ng espirituwal na buhay ng mga tao, ang kanilang mga kaisipan at adhikain. Ang kahalagahan ng mga koro sa parehong "Kovanshchina" at "Boris Godunov" ay walang katapusan na mahusay; Ang mga koro ng mga opera na ito ay humanga sa kanilang pagkakaiba-iba, mahalagang katotohanan at lalim. Batay sa paraan ng pagbuo ng musika, ang mga koro ni Mussorgsky ay maaaring hatiin sa dalawang grupo. Ang una ay kinabibilangan ng mga kung saan ang mga tinig ng mga nagtatanghal ay maririnig nang sama-sama, sa parehong oras ("compact" choirs) na mayroon o walang orkestra. Kasama sa pangalawa ang mga koro na maaaring tawaging "dialogical." Sa opera na "Boris Godunov" sa prologue mayroong isang malaking yugto ng katutubong, na binuo sa prinsipyo ng libreng pag-uusap, kung saan ang koro ay nahahati sa ilang mga grupo; nakikilala ang mga indibidwal na grupo mga karakter; nagpapalitan sila ng mga puna (isang espesyal na uri ng choral recitative), nagtatalo, at nag-uusap ng mga kaganapan. Dito ang komposisyon ng mga kalahok ay nagbabago sa lahat ng oras - alinman sa boses ng soloista ay naririnig, pagkatapos ay kumanta ang buong pulutong (choir), pagkatapos ay marami. boses ng mga babae, pagkatapos ay muli ang soloista. Ito ay sa prinsipyong ito na si Mussorgsky ay nagtatayo ng malalaking eksena ng karamihan sa kanyang mga opera. Ang anyo ng pagtatanghal ng choral na ito ay nag-aambag sa pinakamakatotohanang pagsisiwalat ng karakter at mood ng isang motley, magkakaibang mga tao. Parehong sa koro at sa iba pa mga operatikong anyo Si Mussorgsky, sa isang banda, ay sumusunod sa mga itinatag na tradisyon ng opera, sa kabilang banda, malaya niyang binabago ang mga ito, na isinasailalim ang mga ito sa bagong nilalaman ng kanyang mga gawa. Una siyang bumaling sa mga pangunahing operatiko at dramatikong mga gawa sa kanyang maagang panahon ng pagkamalikhain (1858 - 1868). Siya ay naaakit ng tatlong ganap na magkakaibang mga paksa; “Oedipus the King” (1858) base sa trahedya ni Sophocles, “Salammbo” (1863) base sa nobela ni Flaubert at “Marriage” (1865) base sa comedy ni Gogol; gayunpaman, ang lahat ng tatlong komposisyon ay nanatiling hindi natapos. Sa balangkas ng Oedipus the King, si Mussorgsky ay interesado sa mga sitwasyon ng matinding salungatan, ang pag-aaway ng malalakas na karakter, at ang drama ng mga eksena sa karamihan. Ang labinsiyam na taong gulang na kompositor ay nabihag ng balangkas, ngunit nabigo na bumuo at makumpleto ang kanyang mga plano. Sa lahat ng musika ng opera, tanging ang pagpapakilala at ang eksena sa templo para sa koro at orkestra ang napanatili. Ang ideya para sa opera na "Salambo" ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng opera ni Serov na "Judith"; Ang parehong mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sinaunang oriental na lasa, isang monumental na bayani na balangkas at ang drama ng damdaming makabayan. Sinulat mismo ng kompositor ang libretto ng opera, na makabuluhang binago ang nilalaman ng nobela ni Flaubert. Ang mga nakaligtas na eksena at mga sipi mula sa musika para sa "Salambo" ay napaka-expressive (Salambo's Prayer, the sacrifice scene, the Mato scene in prison, etc.). Nang maglaon, ginamit sila sa iba pang mga gawa ng opera ni Mussorgsky (sa partikular, sa opera na "Boris Godunov"). Hindi natapos ni Mussorgsky ang opera na "Salambo" at hindi na bumalik dito; sa proseso ng trabaho, nalaman niya na ang makasaysayang balangkas nito ay kakaiba at malayo sa kanya, na talagang hindi niya alam ang musika ng Silangan, na ang kanyang trabaho ay nagsimulang lumayo sa katotohanan ng imahe, na lumalapit sa mga operatic cliches." Mula noong kalagitnaan ng 60s sa panitikang Ruso, pagpipinta at musika mayroong isang mahusay na pagkahilig patungo sa makatotohanang pagpaparami ng buhay ng mga tao, ang mga makatotohanang larawan at balangkas ng buhay. pinaka-tapat na pag-render ng mga intonasyon ng pagsasalita, na nagnanais na itakda ang prosa ni Gogol sa musika nang walang anumang mga pagbabago, eksaktong sumusunod sa bawat salita ng teksto, na inilalantad ang bawat banayad na nuance nito. Ang ideya ng isang "conversational opera" ay hiniram ni Mussorgsky mula kay Dargomyzhsky, na ginamit ang parehong prinsipyo upang isulat ang kanyang Pushkin opera na "The Stone Guest". Ngunit nang makumpleto ang unang aksyon ng "Marriage", napagtanto ni Mussorgsky ang mga limitasyon ng kanyang napiling paraan ng paglalarawan ng lahat ng mga detalye ng isang verbal na teksto nang walang mga pangkalahatang katangian at malinaw na nadama na ang gawaing ito ay magsisilbing eksperimento lamang para sa kanya. Ang gawaing ito ay nagtatapos sa panahon ng paghahanap at pagdududa, ang panahon ng pagbuo ng pagiging malikhain ni Mussorgsky. Kinuha ng kompositor ang kanyang bagong obra, ang opera na "Boris Godunov", na may gayong sigasig at sigasig na sa loob ng dalawang taon ay naisulat ang musika at ginawa ang marka ng opera (taglagas 1868 - Disyembre 1870). Ang kakayahang umangkop ng musikal na pag-iisip ni Mussorgsky ay nagbigay-daan sa kompositor na ipakilala ang isang malawak na iba't ibang mga anyo ng pagtatanghal sa opera: monologues, arias at arioso, iba't ibang ensembles, duet, terzets at chorus. Ang huli ay naging pinaka-katangian ng opera, kung saan napakaraming mga eksena sa karamihan at kung saan ang mga musikal na intonasyon ng pagsasalita sa kanilang walang katapusang pagkakaiba-iba ay naging batayan ng vocal presentation. Matapos lumikha ng panlipunan at makatotohanang katutubong drama na "Boris Godunov," si Mussorgsky ay lumayo mula sa malalaking plot sa loob ng ilang panahon (70s, ang panahon ng "mga reporma"), at pagkatapos ay muling itinalaga ang kanyang sarili sa operatic na pagkamalikhain nang may sigasig at pagnanasa. Ang kanyang mga plano ay engrande: nagsimula siyang magtrabaho nang sabay-sabay sa makasaysayang musikal na drama na "Kovanshchina" at sa isang comic opera batay sa kuwento ni Gogol na "Sorochinskaya Fair"; Kasabay nito, ang desisyon ay nag-mature na magsulat ng isang opera batay sa isang balangkas mula sa panahon ng pag-aalsa ng Pugachev - "Pugachevshchina" batay sa kuwento ni Pushkin na "The Captain's Daughter". Ang gawaing ito ay dapat isama sa isang trilohiya ng mga makasaysayang opera na sumasaklaw sa mga kusang popular na pag-aalsa ng Russia noong ika-17 at ika-18 siglo. Gayunpaman, ang rebolusyonaryong opera na "Pugachevshchina" ay hindi kailanman isinulat. Nagtrabaho si Mussorgsky sa "Khovanshchina" at "Sorochinskaya Fair" halos hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, hindi ganap na natapos ang parehong mga opera, na kasunod ay nagkaroon ng maraming mga edisyon; dito, nagsasalita tungkol sa mga anyo ng vocal at instrumental na pagtatanghal sa proseso ng kanilang pagbuo, nais kong ipaalala muli na sa "Kasal", sa paghahanap ng "katotohanan sa mga tunog" (Dargomyzhsky), ganap na inabandona ni Mussorgsky ang mga natapos na numero at ensembles . Sa mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" nakita namin ang lahat ng uri ng mga numero ng opera. Ang kanilang istraktura ay iba-iba - mula sa tripartite (Shaklovity's aria) hanggang sa malalaking free-recitative scenes (monologue ni Boris sa eksena na may chimes). Sa bawat bagong opera Gumagamit si Mussorgsky ng mga ensemble at koro nang mas madalas. Sa "Khovanshchina", na isinulat pagkatapos ng "Boris Godunov", mayroong labing-apat na koro, na nagbigay-daan sa komite ng teatro upang tawagin itong "choral opera". Totoo, sa mga opera ni Mussorgsky ay medyo kakaunti ang nakumpletong arias at hindi maihahambing na mas maraming ariosos - iyon ay, maliit at malalim na emosyonal na mga katangian ng musika ng mga bayani. Ang aria-kuwento at pang-araw-araw na vocal form, na organikong konektado sa dramaturgy ng kabuuan, pati na rin ang mga monologo, kung saan ang tekstong pandiwa ay tumutukoy at nagdidirekta sa pagbuo ng musikal, ay nagiging mahalaga. Ang summit at resulta ng paghahanap sa lugar na ito ay ang papel ni Marfa mula sa opera na "Kovanshchina". Sa bahaging ito nakamit ng kompositor ang "pinakamahusay na synthesis" ng pagpapahayag ng pagsasalita na may tunay na melodicism. Sa mga opera ni Mussorgsky ang papel ng orkestra ay napakahalaga. Sa mga instrumental na pagpapakilala at mga independiyenteng eksena, ang orkestra ay madalas na hindi lamang "tinatapos ang kwento", ngunit ipinapakita din ang pangunahing kalooban at nilalaman ng aksyon, at kung minsan ang ideya ng buong gawain. Ang orkestra ay nagpapatunog ng mga katangiang pangmusika o tinatawag na mga leitmotif, na gumaganap ng mahalagang papel sa mga opera ni Mussorgsky. Ang mga leitmotif at leitthemes ay binibigyang-kahulugan ng kompositor sa iba't ibang paraan: kung minsan ang ganap na magkaparehong musikal na materyal ay lilitaw sa iba't ibang mga sitwasyon na naaayon sa mga kaganapan ng balangkas; sa ibang mga kaso theme song, unti-unting nagbabago ang hitsura nito, ay nagpapakita ng panloob, espirituwal na mga panig ng isang partikular na imahe. Ang pagbabago, ang tema, gayunpaman, ay laging nagpapanatili ng mga pangunahing balangkas nito. Nagsusumikap na makamit ang pinakadakilang sigla at katapatan sa mga portrait sketch ng mga indibidwal na karakter, gayundin sa mga genre crowd scenes, malawakang ginagamit ni Mussorgsky ang mga tunay na folk melodies sa kanyang mga musikal na drama. Sa "Boris Godunov" ang koro mula sa pangalawang eksena ng prologue na "Tulad ng kaluwalhatian ng araw ay pula sa kalangitan", ang kanta ng Varlaam na "How He Rides" mula sa unang pagkilos, ang mga koro sa eksena malapit sa Kromy - "Not a Falcon Flies", "The Sun, the moon has darkened"; ang katutubong teksto ang naging batayan ng kanta ni Shinkarka at ng koro na "Nasayang, lumayo", at sa gitnang bahagi nito ginamit ito awiting bayan"Maglaro, aking mga bagpipe." Sa "Khovanshchina", bilang karagdagan sa ilang mga chants ng simbahan, na siyang batayan para sa mga koro ng schismatics (ang pangalawa at pangatlong mga gawa, ang mga koro "Victory, sa kahihiyan"), isang koro ng mga estranghero (sa likod ng entablado) ay isinulat sa folk melodies: "The Godfather Lives" mula sa unang act, ang kantang Martha "The baby was leaving", chorus ("Malapit sa ilog", "Umupo sa gabi", "Ang sisne ay lumulutang, lumulutang") mula sa ikaapat na gawa. Ang alamat ng Ukrainian ay malawak na kinakatawan sa Sorochinskaya Fair: sa pangalawang yugto - ang kanta ni Kum na "Kasama ang mga steppes, kasama ang mga libre", ang tema ng duet na "Doo-doo, ru-doo-doo", ang kanta ni Khivri na "Tinapakan sa a Stitch” at ang kanyang kanta tungkol kay Brudeuse; sa ikalawang eksena ng ikatlong yugto ay mayroong tunay na katutubong sayaw na kanta ng Parasi na "The Little Green Periwinkle" at ang awiting pangkasal na "On the Bank at the Headquarters", na naging pangunahing musikal na materyal ng buong huling eksena ng opera. Ang core ng orkestra ni Mussorgsky ay isang string group. Ang paggamit ng mga solong instrumento sa opera na "Boris Godunov"* ay limitado. Ang mga instrumentong tanso ay ipinakilala ng kompositor na may mahusay na pangangalaga. Ang paggamit ng anumang coloristic na pamamaraan sa mga marka ng Mussorgsky ay bihira, kadalasan sa mga espesyal na kaso. Halimbawa, isang beses lang sa eksenang tumunog ang kampana na kulayan ng kompositor ang marka gamit ang pagpapakilala ng piano (apat na kamay). Ang hitsura ng isang alpa at cor anglais sa eksena ng pag-ibig sa fountain ("Boris Godunov") ay dapat ding maiugnay sa isang espesyal na coloristic na aparato. Ang pag-aaral ng operatic work ni Mussorgsky - ang kanyang husay sa paghahatid ng mga mass folk scenes, musical speech at harmonic language - ay nagbibigay-daan sa iyo na maramdaman ang lapit ng dramaturgy ng kompositor sa ating panahon. Ang gawain ni Mussorgsky ay hindi lamang isang makasaysayang nakaraan; Ang mga tema ngayon ay nabubuhay sa kanyang mga sinulat. Ang mga aesthetic na pananaw ni Mussorgsky ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-usbong ng pambansang kamalayan sa sarili sa panahon ng 60s. ika-19 na siglo, at noong dekada 70. - na may ganitong mga agos ng kaisipang Ruso bilang populismo, atbp. Sa gitna ng kanyang gawain ay ang mga tao bilang "isang indibidwal, na pinasigla ng isang ideya," ang pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng Russia, kung saan ang kalooban at paghatol ng mga tao ay ipinamalas nang may malaking puwersa. Sa mga kwento mula sa nakaraan ng Russia, naghanap siya ng mga sagot mga kontemporaryong isyu. Kasabay nito, itinakda ni Mussorgsky bilang kanyang layunin ang sagisag ng "pinakamahusay na katangian ng kalikasan ng tao", ang paglikha ng mga sikolohikal at musikal na larawan. Nagsumikap siya para sa isang orihinal, tunay na pambansang istilo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa sa sining ng mga magsasaka ng Russia, ang paglikha ng mga orihinal na anyo ng drama, himig, pag-arte ng boses, pagkakaisa, atbp., na naaayon sa diwa ng sining na ito. Gayunpaman, ang musikal wika ni Mussorgsky, isang kahalili sa mga tradisyon ng M. I. Glinka at A. S. Dargomyzhsky, ay minarkahan ng gayong radikal na bagong bagay na marami sa kanyang mga natuklasan ay tinanggap at binuo lamang noong ika-20 siglo. Ito ay, sa partikular, ang multidimensional na "polyphonic" na dramaturhiya ng kanyang mga opera, ang kanyang malayang iba't ibang anyo, malayo sa mga pamantayan ng Western European classics (kabilang ang mga sonatas), pati na rin ang kanyang melody - natural, "nilikha sa pamamagitan ng pagsasalita", ibig sabihin. .. lumalago sa mga katangiang intonasyon ng pananalita at awit ng Ruso at pagkuha sa isang anyo na tumutugma sa istruktura ng mga damdamin ng isang naibigay na karakter. Ang parehong indibidwal ay ang harmonic na wika ni Mussorgsky, kung saan ang mga elemento ng klasikal na pag-andar ay pinagsama sa mga prinsipyo ng mga mode ng katutubong kanta, na may mga impresyonistikong pamamaraan, na may sunud-sunod na expressionistic sonorities.

Listahan ng mga pangunahing gawa

Opera "Boris Godunov" (1869, 2nd edition 1872)

Opera "Kovanshchina" (c.1873-1880, hindi natapos). Subtitle: Folk musical drama. Napanatili ng clavier ang lahat ng musika maliban sa pagtatapos ng 2nd act (pagkatapos ng pahayag ni Shaklovity na "At iniutos niyang hanapin ito") at ilang bahagi ng 5th act (ang eksena nina Marfa at Andrei Khovansky ay hindi nagkakasundo, "Marfa's Love Funeral ” ay nawala at, marahil, ang pangwakas ay hindi nakasulat na eksena ng self-immolation ng schismatics). Ang iskor ay nagpapanatili ng dalawang fragment ng 3rd act (ang koro ng mga mamamana at ang kanta ni Martha). In-edit ni: N.A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958). Kritikal na edisyon ng clavier: P.A. Lamm (1932).

Opera "Kasal. Isang ganap na hindi kapani-paniwalang kaganapan sa tatlong mga gawa" (1868, hindi natapos). Subtitle: Karanasan ng dramatikong musika sa prosa. Batay sa teksto ng dula ng parehong pangalan ni N.V. Gogol. Nakatuon kay V.V. Stasov. Act I ay napanatili sa clavier. Mga editor: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985). Mga Edisyon: 1908 (clavier na inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1933 (edisyon ng may-akda).

Opera "Sorochinskaya Fair" (1874-1880, hindi natapos). Batay sa kwento ng parehong pangalan ni N.V. Gogol. Mga Dedikasyon: "Ang Pag-iisip ni Parasi" - E. A. Miloradovich, "Awit ng Khivri" - A. N. Molas. Noong 1886, ang "Awit ng Khivri", "Dumka Parasi" at "Gopak ng Maligayang Little Parobki" ay nai-publish sa edisyon ng may-akda. Mga Editor: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).

Opera "Salambo" (1863-1866, hindi natapos). Subtitle: Batay sa nobela ni G. Flaubert "Salambo", kasama ang pagpapakilala ng mga tula ni V. A. Zhukovsky, A. N. Maykov, A. I. Polezhaev. Ang opera ay binubuo ng apat na akto (pitong eksena). Ang clavier ay nagbabasa ng: "Song of the Balearic" (1st act, 1st scene). Eksena sa templo ni Tanita sa Carthage (2nd act, 2nd scene), Scene sa harap ng templo ni Moloch (3rd act, 1st scene), Scene sa piitan ng Acropolis. Piitan sa bato. Mato in Chains (4th act, 1st scene), Women's Choir (The Priestesses consoles Salambo and dress her in wedding clothes) (4th act, 2nd scene), ed.: 1884 (score and score of the Women's Choir from the 2nd scene of ang ika-4 na gawa, na-edit at inayos ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1939 (authentic ed.). In-edit ni Zoltan Pesko (1979)

Para sa boses at piano: Mga batang taon. Koleksyon ng mga romansa at kanta (1857-1866). Kwarto ng mga bata. Mga episode mula sa buhay ng isang bata. Vocal cycle sa mga salita ng kompositor (1870) Kasama ang isang yaya (1868; nakatuon sa "dakilang guro ng musikal na katotohanan A.S. Dargomyzhsky"; bersyon: Bata). "Walang araw." Vocal cycle batay sa mga tula ni A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874). Mga awit at sayaw ng kamatayan. Vocal cycle batay sa mga tula ni A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877). Mga pagsasaayos ng mga vocal number mula sa mga opera na "Marriage", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair", "Khovanshchina" para sa boses at piano

Mga kanta at romansa na hindi natapos: Nettle Mountain. Walang uliran (mga salita ni Mussorgsky; bersyon: Between Heaven and Earth) Funeral Letter (mga salita ni Mussorgsky; bersyon: “Evil Fate”, “ Masamang kamatayan"; hanggang sa pagkamatay ni N.P. Opochinina). Ginanap ngayon sa edisyon. V.G. Karatygina

Para sa piano: Mga larawan sa isang Exhibition, isang cycle ng mga dula (1874); orkestrasyon ng iba't ibang kompositor, kabilang sina Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, atbp. Polka "Ensign" (1852). Intermezzo. Dedicated A. Borodin (1861). Impromptu "Memory of Beltov and Lyuba" (1865). kami ni yaya. Mula sa mga alaala ng pagkabata (1865). Scherzo "Ang Mananahi" (1871), atbp.

Para sa orkestra at koro: Shamil's March, para sa four-voice male choir at soloists (tenor and bass) na may orchestra (1859). Dedicated A. Arsenyev. Gabi sa Bald Mountain ("Midsummer's Night on Bald Mountain") (1867), symphonic na larawan; ed.: 1886 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov). Intermezzo sa modo classico (para sa orkestra, 1867). Dedicated Alexander Porfirievich Borodin; ed. 1883 (na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov). Paghuli kay Kars. Ceremonial March para sa malaking orkestra (1880); ed.: 1883 (na-edit at inayos ni N. A. Rimsky-Korsakov). Scherzo sa B major para sa orkestra; cit.: 1858; nakatuon kay: A. S. Gussakovsky; ed.: 1860. Joshua, para sa mga soloista, koro at piano (1866; 1877, pangalawang ed. kay Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; 1883, edisyon na na-edit at inayos ni N. A. Rimsky-Korsakov). Ang Pagkatalo ni Sennacherib, para sa koro at orkestra sa mga salita ni J. G. Byron mula sa "Jewish Melodies" (1867; 1874 - pangalawang edisyon, kasama ang tala ni Mussorgsky na "Ikalawang pagtatanghal, pinabuting ayon sa mga komento ni Vladimir Vasilyevich Stasov"; 1871 - edisyon, para sa koro na may piano). Alla marcia notturna. Maliit na martsa para sa orkestra (sa katangian ng isang prusisyon sa gabi) (1861).

Hindi napanatili at/o nawalang mga gawa: Bagyo sa Black Sea. Malaking musikal na larawan para sa piano. Vocalises para sa tatlong babaeng boses: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). Sonata sa C major para sa fp. 4 na kamay (1861).

Ang talambuhay ni Mussorgsky ay napaka-interesante; ang kanyang buhay ay napuno hindi lamang ng pagkamalikhain: kilala niya ang maraming mga natatanging tao sa kanyang panahon.

Nagmula si Mussorgsky sa isang matandang marangal na pamilya. Ipinanganak siya noong Marso 9 (21), 1839 sa nayon ng Karevo, lalawigan ng Pskov.

Ginugol niya ang unang 10 taon ng kanyang buhay sa tahanan, tumatanggap ng home education at natutong tumugtog ng piano.

Pagkatapos ay ipinadala siya upang mag-aral sa St. Petersburg sa isang paaralang Aleman, kung saan siya ay inilipat sa School of Guards Ensigns. Sa paaralang ito siya naging interesado sa musika ng simbahan.

Mula noong 1852, nagsimulang gumawa si Mussorgsky ng musika, ang kanyang mga komposisyon ay ginanap sa mga yugto sa St. Petersburg at Moscow.

Noong 1856, ipinadala siya upang maglingkod sa Preobrazhensky Guards Regiment (sa panahon ng kanyang serbisyo nakilala niya si A. S. Dargomyzhsky). Noong 1858 inilipat siya upang maglingkod sa Ministri ng Pag-aari ng Estado.

Karera sa musika

SA maikling talambuhay Binanggit ni Mussorgsky Modest Petrovich, na isinulat para sa mga bata, na noong 1859 nakilala ni Modest Petrovich si Balakirev, na iginiit ang pangangailangan na palalimin ang kanyang kaalaman sa musika.

Noong 1861, nagsimula siyang magtrabaho sa mga opera gaya ng Oedipus (batay sa akda ni Sophocles), Salammbô (batay sa akda ni Flaubert), at Kasal (batay sa dula ni N. Gogol).

Ang lahat ng mga opera na ito ay hindi nakumpleto ng kompositor.

Noong 1870, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa kanyang pinakamahalaga at sikat na gawain - ang opera na "Boris Godunov" (batay sa trahedya ng parehong pangalan A. S. Pushkin). Noong 1871, ipinakita niya ang kanyang nilikha sa paghatol ng mga kritiko ng musika, na iminungkahi na ang kompositor ay gumana nang higit pa at ipakilala ang isang tiyak na " pambabae" Ito ay itinanghal lamang noong 1874 sa Mariinsky Theatre.

Noong 1872, nagsimula ang trabaho sa dalawang gawa nang sabay-sabay: ang dramatikong opera na "Kovanshchina" at "Sorochensk Fair" (batay sa isang kuwento ni N. Gogol). Ang parehong mga gawaing ito ay hindi kailanman natapos ng maestro.

Sumulat si Mussorgsky ng maraming maikling musikal na gawa batay sa mga plot ng mga tula at dula ni N. Nekrasov, N. Ostrovsky, at mga tula ni T. Shevchenko. Ang ilan sa kanila ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga artistang Ruso (halimbawa, V. Vereshchagin).

huling mga taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, labis na nagdusa si Mussorgsky mula sa pagbagsak ng "Mighty Handful", hindi pagkakaunawaan at pagpuna mula sa mga opisyal ng musika at mga kasamahan (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Laban sa background na ito, nagkaroon siya ng matinding depresyon at naging gumon sa alak. Nagsimula siyang magsulat ng musika nang mas mabagal at huminto sa kanyang trabaho, nawala ang kanyang maliit ngunit patuloy na kita. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tanging ang kanyang mga kaibigan lamang ang sumuporta sa kanya.

Ang huling pagkakataon na nagsalita siya sa publiko ay sa isang gabi bilang pag-alaala kay F. M. Dostoevsky noong Pebrero 4, 1881. Noong Pebrero 13, namatay siya sa ospital ng Nikolaevsky sa St. Petersburg mula sa pag-atake ng delirium tremens.

Inilibing si Mussorgsky sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra. Ngunit ngayon ang lapida lamang ang nakaligtas, dahil pagkatapos ng malakihang muling pagtatayo ng lumang nekropolis (noong 30s), nawala ang kanyang libingan (ginulong sa aspalto). Ngayon ay may hintuan ng bus sa lugar ng libingan ng kompositor.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Ang tanging panghabambuhay na larawan ng kompositor ni Ilya Repin ay ipininta ilang araw bago ang kamatayan ng kompositor.
• Si Mussorgsky ay isang hindi kapani-paniwalang edukadong tao: nagsasalita siya ng matatas na Pranses, Aleman, mga wikang Ingles, Latin at Griyego, ay isang mahusay na inhinyero.

Iskor ng talambuhay

Bagong feature! Ang average na rating na natanggap ng talambuhay na ito. Ipakita ang rating

1839 - 1881

Kwento ng buhay

Ang Modest Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsk, sa ari-arian ng kanyang ama, ang mahirap na may-ari ng lupa na si Pyotr Alekseevich. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa rehiyon ng Pskov, sa ilang, sa mga kagubatan at lawa. Siya ang bunso, ikaapat na anak sa pamilya. Sunud-sunod na namatay ang dalawang panganay kamusmusan. Ang lahat ng lambing ng ina, si Yulia Ivanovna, ay ibinigay sa natitirang dalawa, at lalo na sa kanya, ang bunso, si Modinka. Siya ang unang nagsimulang magturo sa kanya sa pagtugtog ng lumang piano na nakatayo sa bulwagan ng kanilang kahoy na manor house.

Ngunit ang kinabukasan ni Mussorgsky ay paunang natukoy. Sa edad na sampu, siya at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ay dumating sa St. Dito siya dapat na pumasok sa isang privileged military school - ang School of Guards Ensigns.

Matapos makapagtapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay itinalaga sa Preobrazhensky Guards Regiment. Labing pitong taong gulang si Modest. Ang kanyang mga tungkulin ay hindi mabigat. Ngunit sa hindi inaasahan para sa lahat, nagbitiw si Mussorgsky at tumalikod sa landas na matagumpay niyang nasimulan.

Hindi nagtagal, ang isa sa mga kapwa Preobrazhensky, na nakakakilala kay Dargomyzhsky, ay nagdala kay Mussorgsky sa kanya. Agad na binihag ng binata ang musikero hindi lamang sa kanyang pagtugtog ng piano, kundi pati na rin sa kanyang mga libreng improvisasyon. Lubos na pinahahalagahan ni Dargomyzhsky ang kanyang natitirang mga kakayahan sa musika at ipinakilala siya kina Balakirev at Cui. Ito ay kung paano ito nagsimula para sa batang musikero bagong buhay, kung saan ang pangunahing lugar ay inookupahan ni Balakirev at ang bilog " Makapangyarihang grupo».

Malikhaing aktibidad

Ang malikhaing aktibidad ni Mussorgsky ay nagsimula nang masigla. Ang bawat gawain ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito natapos. Kaya, ang mga opera na Oedipus Rex at Salammbo ay nanatiling hindi natapos, kung saan sa unang pagkakataon sinubukan ng kompositor na isama ang pinaka kumplikadong pagkakaugnay ng mga tadhana ng mga tao at isang malakas, makapangyarihang personalidad.

Ang isang napakahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky ay ginampanan ng hindi natapos na opera na Kasal (Act 1, 1868), kung saan ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng musikal na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamaliit na liko nito. Nabighani sa ideya ng software, lumikha si Mussorgsky ng isang serye mga gawang simponiko, kabilang dito ang Gabi sa Kalbong Bundok (1867).

Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas ng artistikong ginawa noong 60s. V vocal music. Lumitaw ang mga kanta kung saan, sa unang pagkakataon sa musika, lumitaw ang isang gallery ng mga uri ng katutubong, pinahiya at ininsulto na mga tao: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. Kahanga-hanga ang kakayahan ni Mussorgsky na tumpak at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika, magparami ng matingkad na katangian ng pananalita, at bigyan ang yugto ng pagpapakita ng plot. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay napuno ng isang puwersa ng pakikiramay para sa isang disadvantaged na tao na sa bawat isa sa kanila isang ordinaryong katotohanan ay tumataas sa antas ng trahedya na pangkalahatan, sa mga socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kantang Seminarista ay pinagbawalan ng censorship!

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Mussorgsky noong dekada 60. naging opera na si Boris Godunov. Binati ng publikong may demokratikong pag-iisip ang bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig.

Ang trabaho sa Khovanshchina ay mahirap - si Mussorgsky ay bumaling sa materyal na lumampas sa saklaw ng pagganap ng opera. Sa oras na ito, si Mussorgsky ay labis na naapektuhan ng pagbagsak ng bilog ng Balakirev, ang paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, at ang pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay humanga sa lakas at kayamanan ng mga ideya sa sining. Kaayon ng trahedya na Khovanshchina, mula noong 1875, si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa comic opera na Sorochinskaya Fair (batay sa Gogol). Noong tag-araw ng 1874, nilikha niya ang isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panitikan ng piano - ang cycle Pictures at an Exhibition, na nakatuon kay Stasov, kung saan walang hanggang pasasalamat si Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta.

Ang ideya na isulat ang seryeng Pictures at an Exhibition ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si W. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nagulat sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang mabilis, matindi: Ang mga tunog at kaisipan ay nakabitin sa hangin, ako ay lumunok at kumain nang labis, halos walang oras na kumamot sa papel. At kahanay, isa-isa, 3 vocal cycle ang lilitaw: Children's (1872, batay sa kanyang sariling mga tula), Without the Sun (1874) at Songs and Dances of Death (1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev- Kutuzov). Nagiging resulta sila ng buong kamara at vocal work ng kompositor.

Malubhang may sakit, matinding paghihirap mula sa kahirapan, kalungkutan, kawalan ng pagkilala, si Mussorgsky ay matigas ang ulo na iginiit na lalaban siya hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, gumawa siya ng isang malaking paglilibot sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, ginanap ang musika ng Glinka, ang Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinskaya Fair at nagsulat ng mga makabuluhang salita: Patungo sa isang bagong gawaing musikal, malawak gawaing pangmusika ang buhay ay tumatawag... sa mga bagong baybayin ng walang hangganang sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng pagkabigla. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaev Military Ground Hospital, kung saan siya namatay nang walang oras upang makumpleto ang Khovanshchina at ang Sorochinsky Fair.

Matapos ang kanyang kamatayan, ang buong archive ng kompositor ay napunta sa Rimsky-Korsakov. Natapos niya ang Khovanshchina, natupad bagong edisyon Boris Godunov at nakamit ang kanilang produksyon sa entablado ng imperyal na opera. Ang Sorochinsky fair ay nakumpleto ni A. Lyadov.

Bumagsak si Mussorgsky sa kasaysayan ng opera bilang isang pangunahing repormador sa opera. Nakatuon sa mga tanong ng pilosopiya, kapansin-pansing bukas sa mga pakikipag-ugnayan sa mga batas ng speech theater, ang opera ni Mussorgsky ay ang pinakamalinaw na sagisag ng pagnanais para sa isang synthesis ng mga salita at musika - ang ideya kung saan ang opera ay minsang ipinanganak bilang isang genre. Na parang "nanghahawakan" sa ideyang ito, nilutas ni Mussorgsky ang kanyang problema sa malawak na konteksto ng kontemporaryong kulturang sining ng Russia, sa mga kondisyon ng malalim na pag-unawa sa makatotohanang pamamaraan na likas dito.

Ang muse ni Mussorgsky ay pinalusog ng mga aesthetics ng Enlightenment. Ang mga bayani at mga karakter hanggang ngayon ay hindi pa nagagawa sa musikal na sining ay lumitaw sa gawa ng kompositor. Ang mga seminarista at mga klerk, mga takas na monghe at mga banal na tanga, mga innkeeper at mga ulila, ang mga mababang uri sa masakit at hubad na katotohanan ng kanilang kahirapan, kawalan ng batas, kadiliman ay dumating sa musika nang direkta mula sa buhay. At kasama nito, lumilitaw sa sining ni Mussorgsky ang masasayang batang Ukrainian at magagandang dalaga, matapang na mamamana at mapaghimagsik na kahubaran ng magsasaka, makapangyarihang mga karakter, matipuno, mapagmahal sa kalayaan, mapagmataas. Ito ay ang mga bagong tao - sila ang kakanyahan, ang asin ng sining ni Mussorgsky.

Natagpuan ni Mussorgsky ang mga bagong diskarte sa komposisyon na nagbibigay-diin sa espesyal na kahalagahan ng sistema ng pagsulat ng recitative, na itinuturo ang himig na isinilang ng pagsasalita ng tao at na tinawag mismo ni Mussorgsky na makabuluhan. Katapatan, kalayaan sa intonasyon, makatotohanang paglalarawan ng mga uri - Nasa Mussorgsky ang lahat. Ang pangunahing bagay sa kanyang pagbabago ay konektado sa mga taong bago sa sining, nakita at narinig sa isang bagong paraan, na nanalo ng kanilang karapatan sa atensyon mula sa Russian democrat composer.

At ang mga diskarte ng recitative, polyphony ng choral scenes - lahat ng ito ay nagmula sa mga bagong bayani at kailangan para sa kanilang makatotohanang paglalarawan.

Ang gawaing koro ni Mussorgsky ay kinakatawan ng mga koro ng opera, mga orihinal na gawa ng malalaking anyo at mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso. Sa bawat isa sa mga genre na ito, ang kompositor ay lumilikha ng mga gawa na may mataas na artistikong halaga. Gayunpaman, ang pinaka matingkad at kumpletong mga tampok ng kanyang estilo ng koro ay ipinahayag sa mga opera.

Ang mga koro ng opera ni Mussorgsky ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang monumental na anyo. Ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng aksyon sa entablado ay nauugnay sa kanila. Sa "Boris Godunov" - ito ang una at pangalawang eksena ng Prologue, ang eksena sa St. Basil's, ang eksena sa ilalim ng mga gilid; sa "Kovanshchina" - ito ay isang yugto ng pagpupulong ni Khovansky, isang eksena sa Streletskaya Sloboda, ang katapusan ng Act IV. Sa lahat ng mga eksena sa itaas, ang mga koro ay kumakatawan sa malalaking musical canvases na gumaganap ng pangunahing papel sa dramaturhiya ng opera.

Ang makatotohanang pagtatanghal ng mga eksena ng karamihan sa mga opera ni Mussorgsky ay higit na pinadali ng dayalogo na malawakang ginagamit ng kompositor sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng koro o mga indibidwal na karakter mula sa mga tao. Pinagkalooban ng maliwanag indibidwal na pag-unlad, ang mga solo at choral na boses na ito ay natural at organikong magkakaugnay sa pangkalahatang sonority, na nagbibigay kulay dito ng maraming bagong shade. Ang ganitong mga pamamaraan ng pagsulat ng koro ni Mussorgsky ay matatagpuan sa unang eksena ng Prologue ni Boris Godunov, sa eksena pagkatapos ng Kromami, gayundin sa maraming yugto ng Khovanshchina.

Sa pagsasalita tungkol sa mga tampok ng operatic choral style ni Mussorgsky, dapat nating pag-isipan ang qualitatively new role ng recitative. Ang kahalagahan nito sa pagbuo ng mga katutubong eksena ay lubhang napakahusay. Sa tulong ng choral recitative, nakakamit ng kompositor ang mas higit na dynamism sa crowd scenes, genre sharpness sa sketching folk images, at multifaceted choral sound. Rhythmically at intonationally pino, na may liwanag at pagka-orihinal ng musikal na kulay, ang choral recitative ay nagiging isa sa pinakamahalagang paraan ng dramatikong pag-unlad para sa Mussorgsky.

Kabilang sa mga katangiang pamamaraan ng pagsulat ng koro ni Mussorgsky ay ang madalas na paggamit ng kompositor ng mga kaibahan ng timbre. Nakatanggap sila ng pinakamahalagang pagmuni-muni sa mga sandali ng roll call ng mga choral parts. Kasabay nito, ang Mussorgsky ay madalas na gumagamit ng halo-halong mga timbre ng choral at, sa partikular, iba't ibang mga pagdodoble ng octave ng male group ng female choir, atbp. Ang ganitong mga timbral layer ay nagbibigay sa choral sound ng makabuluhang kapal at density.

Ang mga tao, o sa halip ang mga magsasaka ng Russia, ay naging pangunahing mga karakter ng teatro ni Mussorgsky. Ang mga magsasaka ng Russia ay lumitaw sa musika ni Mussorgsky pagkatapos ng kanyang trabaho sa indibidwal katutubong larawan sa mga kanta at romansa. Ang mga indibidwal na bayani ay lumipat sa masang magsasaka, na lumitaw sa harap natin sa unang pagkakataon sa paunang salita ng "Boris Godunov" - sa eksena sa Novodevichy Convent; sa eksenang "Sa St. Basil's"", at pagkatapos ay sa mga katutubong eksena ng "Kovanshchina". Sa turn, ang mga tao ni Mussorgsky ay patuloy na pinaghiwa-hiwalay, ibinubukod at itinutulak ang mga indibidwal na uri ng katutubong mula sa kanilang gitna. Ito ay si Mityukha, ang mga babaeng umaangal sa mga dingding ng Novodevichy Convent sa Boris Godunov, ang mga mamamana sa unang pagkilos ng Khovanshchina.

Ngunit ang mga tao ni Mussorgsky ay "naghiwa-hiwalay" sa ibang paraan: sa "Kovanshchina" kapwa ang mga mamamana ay ang mga tao, at ang mga schismatics ay ang mga tao. At ang mga batang babae na nakakaaliw sa mga kanta ng lumang Khovansky ay mga tao din. Ito ay hindi isang walang mukha na operatic mass - "yes to the heroes", ngunit isang buhay, tulad ng sa katotohanan, differentiated "mass", na binubuo ng "personalities". Ibinigay ang mamamayan sa pag-unlad, sa sagupaan ng mga kontradiksyon.

Ang nasyonalidad ng mga koro ni Mussorgsky ay isa sa mga natatanging katangian kanyang istilo. Ipinakikita nito ang sarili hindi lamang sa pagkakamag-anak ng intonasyon sa mga himig ng katutubong Ruso, kundi pati na rin sa mga prinsipyo ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal. Ang diatonic na batayan, pagkakaiba-iba ng modal, ang malawakang paggamit ng iba't ibang mga plagal na parirala, ang tiyak na istraktura ng musikal na parirala, na nagreresulta mula sa syntactic na kalikasan ng Russian folk song, ay natagpuan ang iba't ibang mga embodiment sa Mussorgsky.

Sa kanyang mga opera, madalas na ginagamit ni Mussorgsky ang paggamit ng mga folk melodies. Sa ilang mga kaso, pinalalalim niya ang nilalaman ng mga kanta, na nagbibigay sa kanila ng isang mas makabuluhan, panlipunang kahulugan. Ang dalawang koro mula sa opera na "Boris Godunov" ay may ganitong mga katangian: "Hindi ito isang falcon na lumilipad sa kalangitan" at ang gitnang bahagi ng koro na "Nakalat, nalinis". Nalalapat ang Mussorgsky mga awiting bayan iba't ibang mga genre: ang solemne, marilag na "Kaluwalhatian" (ang pangalawang eksena ng Prologue ng "Boris Godunov") at ang ritwal, kasal na "Dowries, matapang, ladoo, ladoo" (Khovanshchina), ang Lumang Mananampalataya "Aking Panginoon, Tagapagtanggol" (ang huling koro sa “Khovanishchina” at ang hugot na “Hindi ang lawin ang nakipag-asawa sa pugo” (“Boris Godunov”), ang pabilog na sayaw na “Stop, my dear round dance” (“Khovanshchina”) at ang komiks, sayaw na “Play my bagpipes” (ang eksenang malapit sa Kromy sa “Boris Godunov”). data, gayundin ang ilang iba pang katutubong awit na ginamit sa “Boris Godunov” at “Khovanshchina,” higit na binibigyang-diin ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa Ang pinagmulan ng mga katutubong awit ng Russia, na katangian ng lahat ng gawaing koro ni Mussorgsky at lalo na ng kanyang mga koro ng opera.

"Naiintindihan ko ang mga tao bilang isang mahusay na personalidad, na pinasigla ng isang ideya. Ito ang aking gawain. Sinubukan kong lutasin ito sa opera "(mula sa pagtatalaga kay M.P. Mussorgsky sa unang edisyon ng Boris Godunov clavier).

Ang pagka-orihinal ng solusyon sa matalinghagang globo na ito ay kamangha-mangha. Ipinakita ni Mussorgsky sa mga tao ang pagiging natural ng isang "nakatagong kamera".

Maraming makasagisag na aspeto ang lumitaw sa katangian ng mga tao: kawalang-malay at kamangmangan, kawalang-kasiyahan at kawalan ng pag-asa, katatawanan at galit, kalungkutan at pagkalasing sa kapangyarihan. Ang pagkakaiba-iba na ito ay nakakamit ng isang tunay, "tunog" na epekto salamat sa flexibility masining na pamamaraan Mussorgsky. Sa mga koro ng isang integral na istraktura, na napapailalim sa isang solong kaisipang musikal, ang isang tao ay bumangon bilang "isang personalidad na pinasigla ng isang ideya"; sa kumplikado at motley, makasagisag na polyphony ng mga eksena ng koro, kung saan ang bawat boses - isang replika ay kabilang sa isa sa karamihan, ang buong karamihan ay itinuturing na multifaceted, gumagalaw, kumikilos, nag-iisip nang iba. Ito ay tulad ng isang camera ng pelikula na kumukuha ng iba't ibang "eksena ng aksyon" mula sa isang mass film, na pinagsama-sama ang isang kabuuan mula sa maraming mga detalye.

Sa mga eksena ng koro, na minarkahan ng personipikasyon ng karamihan, ang pamamaraan ay naghahari. katangian ng pagsasalita, bilang isang paraan ng pinong, matalinghagang pagdedetalye, pagguhit ng mga natatanging katangian ng indibidwal na karakter. Ito ay napatunayang napaka-epektibo sa malakihang pagpipinta ng choral.

Ang intonation-rhythmic pattern ng vocal at speech cues ay matatas at tumpak na nakukuha ang karakter; pansamantalang discharges sa pagitan ng mga replika, pagtukoy sa antas ng kanilang conjugation sa dialogic na mga eksena, ipinakilala ang pakiramdam ng live na aksyon, kasama ang marami sa mga detalye nito.

Sa Novodevichy Convent, ang mga tao ay hindi abala sa isyu ng paghalili sa trono; sa motley bustle, lumitaw ang mga lokal na "banggaan" - ang mga uri ng katutubong ay ibinibigay sa kahanga-hangang pagkakalat. At sa pagpapares ng mga replika, ang gayong nababanat na ritmo ng pagkilos ay nilikha na tila: ang mga sensasyon ng buhay ay nilikha hindi mula sa kabuuan ng maliwanag na partikular na mga katangian, ngunit mula sa antas at likas na katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan.

May kakaibang nakikita sa eksena sa St. Basil's Cathedral. Bilang karagdagan sa iba't ibang mga karakter, mayroong isang pagkakatulad ng kalooban at pag-iisip dito: malalim na pagkapoot sa hari at pananampalataya sa Pretender.

Sa eksena malapit sa Kromy, kung saan nagkakaisa ang mga tao - protesta, paghihimagsik, libreng paglalaro ng mga hilig - halos walang "mga indibidwal", ang mga linya ng iba't ibang mga grupo ng koro ay nagmamadali sa isang solong salpok, na sumusunod sa pangkalahatang likas na aktibidad. Ngunit sa eksenang ito ay may kapansin-pansing nuance sa vocal at speech intonation. Ang mga mapaninindigan, mabilis na mga parirala ay minsan ay sinasagisag ng mga babaeng pangungusap na walang "shock power".

Hindi gaanong makabuluhan ang mga koro ng "Boris", na isinulat sa isang tila pamilyar na paraan. Ang kanilang integridad ay palaging nakakondisyon ng pagkakaisa ng mga damdamin at mga aksyon: ang panaghoy ng mga tao na humihingi ng kaharian kay Boris ("Kanino mo kami iiwan"), ang espirituwal na awit ng mga dumadaan, kaluwalhatian kay Boris sa panahon ng koronasyon. , ang koro ng "Tinapay" - ang sigaw ng mga taong nagugutom, "Nakalat, naging ligaw," isang kusang umusbong na awit ng mga taong malaya.

Sa bawat kaso, ang pagdinig ay nagtatala ng sarili nitong pattern ng anyo, na idinidikta ng parehong pananaw ng paggalaw sa entablado, ngunit bilang resulta ay nakakakuha ng dinamika at pagkakatugma, na naaayon sa pangkalahatang batas lohika ng musika.

Isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng kumbinasyon ng pagkakaisa, pagkakumpleto at tulad ng pag-unlad ng anyo kung saan "nakikita ang entablado" ay ang koro ng "Bread". Kapansin-pansin kung paano, dahil sa integridad ng musika ng koro, ang bawat sandali ng anyo ay dumadaloy nang organiko mula sa aksyon. Ang unti-unting paglahok ng iba't ibang grupo ng mga tao sa pagboto ay isang linya ng tuluy-tuloy na dinamikong paglago, na para bang ang sigaw ng mga nagugutom na tao ay lumalaki at lumalakas.

Sa koro na "Kanino mo kami iiwan" ang unti-unting pagsasama ng mga boses, ang pagkakasunod-sunod ng mga tandang ("Ama Namin", "Ikaw ang breadwinner") sa iba't ibang grupo ng koro, mga variant na nagbabago sa tunog ng magkatulad na melodic na parirala paminsan-minsan, ang pagpapatuloy ng pag-unlad mula sa isang masunurin at malungkot na panaghoy hanggang sa isang labis na "hikbi" - lahat ay sumasalamin sa improvisasyon ng pagbigkas na ito. Tila ang musika ay umuunlad hindi mula sa batas ng istruktura ng anyo na ibinigay "mula sa itaas," ngunit sa pamamagitan ng mga shoots na tumutubo mula sa isa't isa.

Ang pagpili ng koro na "Nasayang, naglakad-lakad" mula sa eksena malapit sa Kromy ay napakahusay. Ang mga nakakatakot na intonasyon ("masamang puwersa" ng unang bahagi ng koro) ay nakoronahan ng maliwanag na sayaw ng pangalawa. Narito ang Mussorgsky na nakakumbinsi na naghahatid ng biglaang kaibahan ng mga mood, ang paglipat mula sa nagbabantang kapangyarihan patungo sa saya, pagkalasing sa kapangyarihan. Ang mga bahagi ng koro ay magkasalungat; gayunpaman, ang rhythmic elasticity, ang paired-periodic structure ng melodies, isang even non-stop tempo, ang continuity ng rhythmic pulse - lahat ng ito ay pinagsasama ang magkakaibang bahagi ng choral scene.

Ang mga pag-andar ng koro sa "Kovanshchina" ay magkakaiba at, kaugnay nito, ang mga istruktura ng mga porma ng koro ay iba-iba. Ang mga koro ay hinati ayon sa prinsipyo ng genre - mayroong mga ritwal na koro (lahat ng mga panalangin ng mga schismatics), mga seremonyal na koro ("Glory to the Swan" at "The Swan is Floating"), genre choirs "Near the River", "Gaiduchek ”)

Ang koro na "The Swan is Floating" ay seremonyal, isang accompaniment choir, lumalayo ito at lumalapit kasama si Khovansky. Pinupuri ng mga batang babae ang prinsipe sa sarili niyang utos. Ito ang koro na napagtanto ang pagkabalisa, lumalaking takot at, sa gayon, nakumpleto ang linya ng mga numero ng genre ng buong larawan ng unang pagkilos.

Ang chorus na "Glory to the Swan" ay isang accompaniment choir at, ang halo ng figure ng prinsipe ay puro sa retinue na kasama niya - "The retinue plays the king."

Iba ang papel ng mga schismatic choir, ang kanilang mga panalangin at pag-awit. Ang mga koro na ito ay palaging ang resulta, palaging ang huling paghatol, ang huling emosyonal na konklusyon. Ang mga koro ng panalangin ay malapit na nauugnay sa papel ng Dositheos. At sa unang kilos, at lalo na sa ikaapat na kilos, ang bahagi ni Dositheus ay nasa anyo ng isang ritwal: pagpapahayag - panalangin - sagot. Pagkatapos ng monologo ni Dosifei, ang anyo sa ikaapat na yugto ay binuo bilang isang hanay ng mga tandang at mga koro ng tugon. Ang ilan sa mga ito ay maliit, ang pinakamahalaga ay ang "The Enemy of Men."

Ang isang napaka-espesyal na lugar ay inookupahan ng mga koro kung saan ang teksto ay binibigkas bilang direktang pagsasalita na umaawit ng "Oh, mahal mong Ina Rus'" (Id.), ang panalangin ng mga mamamana (IVd.), ang koro ng pakikiramay at pagpapatawad sa ikalawang eksena ng Act IV "Patawarin ka ng Panginoon." Mga Koro, kung saan ang teksto, at, dahil dito, ang posisyon sa dramaturhiya ay direktang pagsasalita, ang teksto sa ngalan ng kolektibong paksa, ay sa esensya na mga eksenang inilalagay sa aksyon. Ito ang choral scene ng unang yugto - isang dramatikong dialogue ng mga bagong dating. Ang malalim na kahulugan ng eksena ay nakatago sa musikal na dramaturhiya. Ang isa sa mga pangunahing tampok nito, at hindi lamang ang eksenang ito, ay ang ratio ng vocal, choral at instrumental na bahagi. Lumilitaw ang isang kumpletong larawan sa bahaging instrumental, habang ang koro ay nahahati sa mga parirala at mga pahiwatig na tumutunog sa magkakahiwalay na bahagi. Ang pagkalito at hindi pagkakatugma na mga tinig ay binibigyang-diin din ng walang simetriko na hanay ng mga replika, stretted influx ng maikling replika, at iba pa.

Ang isa pang fragment ng istruktura ng kanta ay ang chorus na "You're making us sweat." Dito magkasanib ang koro, malinaw na may genre ang musika at teksto. Ang koro na ito ay gumaganap sa konteksto ng laro.

Sa ibang mga kaso, ang convergence ng mga bahagi ng koro ay may sadyang kusang-loob, hindi organisadong karakter, ang mga linya ng koro ay sadyang nagpapakita ng iba't ibang mga teksto. Wala ring pagkakaisa sa melodic pattern ng mga bahagi ng koro maliban sa parehong uri ng pag-awit ng mga pantig at subordination sa pangkalahatang pagkakatugma. Ang dinamika at integridad ay nakakamit, una sa lahat, sa instrumental na bahagi.

Malaking eksena ng laro ng Streltsy party sa IIId. nakaayos bilang antiphon-counterpoints (iyon ay, antiphon na walang eksaktong imitasyon). Ito ay bahagyang nalalapat sa koro ng kababaihan, bagama't ito ay mas monolitik (kabilang sa mga tuntunin ng layunin nito sa entablado: ang mga lasing na mamamana ay matino, nagagalit na mga mamamana). Ngunit muling pinaghiwalay ang koro sa pakikipag-usap sa Clerk.

Ang pagkapira-piraso ng koro, ang maliwanag, tila random, kusang walang anyo, at ang mga antiphon ay talagang nagmumungkahi ng isang sinadya na stereophonic na epekto. Ang pag-iisa at paghihiwalay ng mga partido ay natural. Ang mga diskarte ng stretted, unison, texture layer na nagtatagpo sa isang harmonic vertical ay nagpapakita na hindi isang aksidente, ngunit intentionality masining na pamamaraan, na lumilikha ng impresyon ng spontaneity. Ang organisasyon ng orkestra - at ito ay sa mga katutubong fresco na ito na ang orkestra ay lalo na naririnig - instrumental na eroplano bilang isang holistic, tuloy-tuloy, dynamic na pag-unlad ay lumilikha ng isang karaniwang panloob na emosyonal na eroplano, emosyonal at makasagisag na pagpapatuloy.

Sa "Sorochinsky Fair" ang mga tao ay hindi partikular na nakikilahok sa buhay ng mga pangunahing tauhan ng opera. Ginagamit ni Mussorgsky ang koro bilang isang elemento ng paglalarawan. Halimbawa: ang makatarungang eksena sa unang gawa ay isang maliwanag, malakihang sketch ng katutubong buhay sa panahon ng perya. Sa musika ay maririnig ng isang tao ang iba't ibang mga sigaw, at iba't ibang mga paggalaw sa iba't ibang mga tunog na ritmo ng sayaw, at maliwanag na mga spot ng "discordant" harmonies, at malalaking tonal-harmonic na mga layer na pinagsama ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng tunog na materyal. Ang parehong prinsipyo ng visualization ay ginagamit sa paglalarawan ng panaginip ng batang lalaki sa ikatlong yugto, tanging ang lahat ng mga paraan ng musikal ay napapailalim sa paglalarawan ng mga kamangha-manghang mga imahe. masasamang espiritu- Chernobog's retinue. Ang opera ay nagtatapos sa isang masayang hopak, ang himig nito ay hiniram mula sa Ukrainian wedding song na "Sa bangko sa punong-tanggapan."

Kaya, ang prinsipyo ng pagsulat ng koro, batay sa indibidwalisasyon ng bawat bahagi at bawat replika, sa mga katangian ng boses at pagsasalita, isang prinsipyo na tila hindi nagpapahiwatig ng mga pagpipilian, ay nakakakuha ng iba't ibang mga hilig sa Mussorgsky.

Ang gawain ni Mussorgsky ay nauugnay sa pinakamahusay na mga klasikal na tradisyon, lalo na sa mga gawa nina Glinka at Dargomyzhsky. Gayunpaman, bilang isang tagasunod ng paaralan ng kritikal na realismo, si Mussorgsky ay sumunod sa matinik na landas ng isang pioneer sa buong buhay niya. Ang tugatog ng legacy ni Mussorgsky ay ang kanyang mga katutubong musikal na drama na sina Boris Godunov at Khovanshchina. Ang mga makikinang na gawa ng isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Russia ay isang tunay na paghahayag sa kasaysayan ng pag-unlad ng world operatic drama.

Ang "Boris Godunov" at "Kovanshchina" ay tunay na makabagong mga gawa. Ang inobasyon ni Mussorgsky ay pangunahing tinutukoy ng kanyang mga aesthetic na pananaw; ito ay nagmumula sa patuloy na pagnanais para sa isang tapat na pagmuni-muni ng katotohanan.

Sa mga opera ni Mussorgsky, ang inobasyon ay nagpakita mismo sa iba't ibang mga lugar.

Ang paglalarawan ng mga tao sa mga genre ng opera at oratorio ay palaging isinasagawa sa pamamagitan ng koro. Ang mga kompositor ng opera ng Russia, at lalo na si Mussorgsky, ay lumikha ng mga bagong anyo ng choral dramaturgy, kung saan ang mga aktibong tao ay naging, kumbaga, kolektibong bayani. Sa mga koro ng opera ni Mussorgsky, lumilitaw din ang tunay na sikolohiya: ang mga eksena ng mass choral ay nagpapakita ng espirituwal na buhay ng mga tao, ang kanilang mga kaisipan at adhikain.

Ang kahalagahan ng mga koro sa parehong "Kovanshchina" at "Boris Godunov" ay walang katapusan na mahusay; Ang mga koro ng mga opera na ito ay humanga sa kanilang pagkakaiba-iba, mahalagang katotohanan at lalim.

Batay sa paraan ng pagbuo ng musika, ang mga koro ni Mussorgsky ay maaaring hatiin sa dalawang grupo. Ang una ay kinabibilangan ng mga kung saan ang mga tinig ng mga nagtatanghal ay maririnig nang sama-sama, sa parehong oras ("compact" choirs) na mayroon o walang orkestra. Kasama sa pangalawa ang mga koro na maaaring tawaging "dialogical." Parehong sa mga koro at sa iba pang mga operatikong anyo, si Mussorgsky, sa isang banda, ay sumusunod sa itinatag na mga tradisyon ng opera, sa kabilang banda, malaya niyang binabago ang mga ito, na isinasailalim ang mga ito sa bagong nilalaman ng kanyang mga gawa.

Sa mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" nakita namin ang lahat ng uri ng mga numero ng opera. Ang kanilang istraktura ay iba-iba - mula sa tatlong bahagi (Shaklovity's aria) hanggang sa malalaking free-recitative na mga eksena (monologue ni Boris sa eksena na may mga chimes).

Sa bawat bagong opera, si Mussorgsky ay gumagamit ng mga ensemble at koro nang mas madalas. Sa "Khovanshchina", na isinulat pagkatapos ng "Boris Godunov", mayroong labing-apat na koro, na nagbigay-daan sa komite ng teatro upang tawagin itong "choral opera".

Nagsusumikap na makamit ang pinakadakilang sigla at katapatan sa mga portrait sketch ng mga indibidwal na karakter, gayundin sa mga genre crowd scenes, malawakang ginagamit ni Mussorgsky ang mga tunay na folk melodies sa kanyang mga musikal na drama. Sa "Boris Godunov" ang koro mula sa pangalawang eksena ng prologue na "Tulad ng kaluwalhatian ng araw ay pula sa kalangitan", ang kanta ng Varlaam na "How He Rides" mula sa unang pagkilos, ang mga koro sa eksena malapit sa Kromy - Ang "Not a Falcon Flies", "The Sun" ay batay sa mga katutubong himig , ang buwan ay nagdilim"; Ang katutubong teksto ang naging batayan ng kanta ni Shinkarka at ang koro na "Nasayang, lumayo", at sa gitnang bahagi nito ay ginamit ang katutubong awit na "Play, my bagpipe". Sa "Khovanshchina", bilang karagdagan sa ilang mga chants ng simbahan, na siyang batayan para sa mga koro ng schismatics (ang pangalawa at pangatlong mga gawa, ang mga koro "Victory, sa kahihiyan"), isang koro ng mga estranghero (sa likod ng entablado) ay isinulat sa folk melodies: "The Godfather Lives" mula sa unang act, ang kantang Martha "The baby was leaving", chorus ("Malapit sa ilog", "Umupo sa gabi", "Ang sisne ay lumulutang, lumulutang") mula sa ikaapat na gawa. Ang alamat ng Ukrainian ay malawak na kinakatawan sa Sorochinskaya Fair: sa pangalawang yugto - ang kanta ni Kum na "Kasama ang mga steppes, kasama ang mga libre", ang tema ng duet na "Doo-doo, ru-doo-doo", ang kanta ni Khivri na "Tinapakan sa a Stitch” at ang kanyang kanta tungkol kay Brudeus; sa ikalawang eksena ng ikatlong yugto - ang tunay na katutubong sayaw ng Parasi na "The Little Green Periwinkle" at ang kantang kasal na "On the Bank at the Headquarters", na naging pangunahing musikal na materyal ng buong huling eksena ng opera.

Ang mga natuklasan ni Mussorgsky ay nagpayaman sa mga gawa ng maraming kompositor panahon ng Sobyet. Ang mga recitatives at choral scenes ay higit na tinutukoy ang mukha ng Soviet opera. Ang genre ng musikal na "mga tula", prosa monologue, satirical, komiks na mga kanta ay nakaimpluwensya sa Sobyet musika sa silid. Ang mga katangian ay naging laganap, na nakakaapekto sa parehong vocal at instrumental spheres. Ang pang-iinis, kabalintunaan, at kababalaghan ay natagpuan ang buhay sa musika ni Prokofiev. Ngunit marahil walang sinuman ang mas malapit kay Mussorgsky bilang Shostakovich. At higit sa lahat, sa kanyang malalim, sumasaklaw sa lahat ng pagmamahal sa tao, pakikiramay at hindi pagpaparaan sa kanyang pagdurusa.

Buhay, saanman ito maaaring makaapekto; ang totoo, gaano man kaalat, matapang, taos-pusong pananalita sa mga tao... - ito ang aking panimula, ito ang gusto ko at ito ang aking kinakatakutan na makaligtaan.
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay V. Stasov na may petsang Agosto 7, 1875

Napakalawak, mayamang mundo ng sining, kung ang target ay isang tao!
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay A. Golenishchev-Kutuzov na may petsang Agosto 17, 1875.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinakamapangahas na innovator noong ika-19 na siglo, isang napakatalino na kompositor na nauna sa kanyang panahon at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ng musikal na Ruso at Europa. Nabuhay siya sa isang panahon ng pinakamataas na espirituwal na pagtaas at malalim na pagbabago sa lipunan; ito ay isang oras na ang buhay panlipunan ng Russia ay aktibong nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili sa mga artista, nang ang mga gawa ay lumitaw nang isa-isa, kung saan naglabas ng pagiging bago, bagong bagay at, pinaka-mahalaga, kamangha-manghang tunay na katotohanan at tula ng totoong buhay ng Russia(I. Repin).

Sa kanyang mga kontemporaryo, si Mussorgsky ang pinakatapat sa mga demokratikong mithiin, walang kompromiso sa paglilingkod sa katotohanan ng buhay, gaano man ito kaalat, at labis na nahuhumaling sa mga matatapang na ideya na kahit na ang magkatulad na mga kaibigan ay madalas na nalilito sa radikalismo ng kanyang mga masining na pakikipagsapalaran at hindi palaging sinasang-ayunan ang mga ito. Ginugol ni Mussorgsky ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng may-ari ng lupa sa kapaligiran ng patriyarkal na buhay magsasaka at pagkatapos ay sumulat sa Autobiographical na tala, Ano ba talaga ang pagkilala sa diwa ng buhay ng katutubong Ruso ay ang pangunahing impetus para sa mga improvisasyon sa musika... At hindi lamang mga improvisasyon. Kalaunan ay naalala ni Brother Filaret: Sa pagdadalaga at kabataan at nasa hustong gulang na(Mussorgsky. - O. A.) palaging tinatrato ang lahat ng mga kamag-anak at magsasaka na may espesyal na pag-ibig, itinuturing na ang magsasaka ng Russia ay isang tunay na tao.

Maagang natuklasan ang talento ng bata sa musika. Sa kanyang ikapitong taon, nag-aaral sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, tumutugtog na siya ng mga simpleng obra ni F. Liszt sa piano. Gayunpaman, walang sinuman sa pamilya ang seryosong nag-isip tungkol sa kanyang musikal na hinaharap. Ayon kay tradisyon ng pamilya, noong 1849 dinala siya sa St. Petersburg: una sa Peter at Paul School, pagkatapos ay inilipat sa School of Guards Ensigns. Ito ay luxury casemate kung saan sila nagturo ballet ng militar, at pagsunod sa kasumpa-sumpa na pabilog dapat sumunod at panatilihin ang mga opinyon sa sarili, na-knock out sa lahat ng posibleng paraan sa labas ng aking ulo, lihim na naghihikayat sa walang kabuluhang libangan. Ang espirituwal na pagkahinog ni Mussorgsky sa kapaligirang ito ay napakasalungat. Mahusay siya sa mga agham militar, kung saan ay pinarangalan ng lalo na mabait na atensyon... ng emperador; ay isang malugod na kalahok sa mga party, kung saan naglaro siya ng polkas at quadrilles buong magdamag. Ngunit kasabay nito, ang panloob na pananabik para sa seryosong pag-unlad ay nag-udyok sa kanya na mag-aral wikang banyaga, kasaysayan, panitikan, sining, kumuha ng mga aralin sa piano mula sa sikat na guro na si A. Gerke, dumalo sa mga palabas sa opera, sa kabila ng kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad ng militar.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay nakatala bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Guards Regiment. Ang pag-asam ng isang makikinang na karera sa militar ay nabuksan sa harap niya. Gayunpaman, ang kakilala sa taglamig ng 1856/57 kay A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ay nagbukas ng iba pang mga landas, at ang espirituwal na punto ng pagbabago na unti-unting nabubuo ay dumating. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol dito: Papalapit... na may mahuhusay na grupo ng mga musikero, patuloy na pag-uusap at malakas na koneksyon na itinatag sa malawak na bilog ng mga siyentipiko at manunulat ng Russia, tulad ni Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko at iba pa, lalo na pinasigla ang aktibidad ng utak ng batang kompositor at binigyan ito ng seryoso, mahigpit na pang-agham na direksyon.

Noong Mayo 1, 1858, nagsumite si Mussorgsky ng kanyang pagbibitiw. Sa kabila ng pakiusap ng mga kaibigan at pamilya, humiwalay siya sa serbisyo militar upang walang makagambala sa kanya mga aralin sa musika. Si Mussorgsky ay nalulula kakila-kilabot, hindi mapaglabanan na pagnanais para sa omniscience. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, gumaganap ng 4 na mga kamay kasama si Balakirev maraming mga gawa ni L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, nagbabasa at sumasalamin ng maraming. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng mga pagkasira at mga krisis sa nerbiyos, ngunit sa masakit na pagtagumpayan ng mga pagdududa, lumakas ang mga puwersang malikhain, nabuo ang isang orihinal na artistikong indibidwalidad, at nabuo ang isang posisyon sa pananaw sa mundo. Ang Mussorgsky ay lalong naaakit sa buhay ng mga ordinaryong tao. Gaano karaming mga sariwang panig, hindi nagalaw ng sining, masigla sa kalikasang Ruso, oh, napakarami! - nagsusulat siya sa isa sa mga titik.

Ang malikhaing aktibidad ni Mussorgsky ay nagsimula nang masigla. Kasalukuyang ginagawa pag-apaw, ang bawat gawain ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito natapos. Kaya't ang mga opera ay nanatiling hindi natapos Oedipus ang Hari At Salammbo, kung saan sa unang pagkakataon ay sinubukan ng kompositor na isama ang masalimuot na pagkakaugnay ng mga tadhana ng mga tao at isang malakas, makapangyarihang personalidad. Ang hindi natapos na opera ay may napakahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky. Kasal(1 act 1868), kung saan, sa ilalim ng impluwensya ng opera ni Dargomyzhsky Panauhing Bato ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng musikal na pagpaparami pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling liko nito. Nabighani sa ideya ng software, si Mussorgsky ay lumilikha, tulad ng kanyang kapwa Makapangyarihang grupo, isang bilang ng mga symphonic na gawa, kabilang ang - Gabi sa Kalbong Bundok(1867). Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas ng artistikong ginawa noong 60s. sa vocal music. Lumitaw ang mga kanta kung saan, sa unang pagkakataon sa musika, isang gallery ng mga uri ng katutubong, mga tao pinahiya at ininsulto: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby for Eremushka, Ulila, Mushroom Picking. Ang kakayahan ni Mussorgsky na tumpak at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika ay kamangha-mangha ( Mapapansin ko ang ilang mga tao, at pagkatapos, kung minsan, pipigain ko), magparami ng isang malinaw na katangian ng pagsasalita, bigyan ang balangkas ng pagpapakita ng yugto. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay napuno ng isang puwersa ng pakikiramay para sa isang disadvantaged na tao na sa bawat isa sa kanila isang ordinaryong katotohanan ay tumataas sa antas ng trahedya na pangkalahatan, sa mga socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kanta Seminarista ay pinagbawalan ng censorship!

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Mussorgsky noong dekada 60. naging opera Boris Godunov(batay sa drama ni A. Pushkin). Sinimulan itong isulat ni Mussorgsky noong 1868 at iniharap ito sa unang edisyon (nang walang gawang Polish) noong tag-araw ng 1870 sa direktor ng mga imperyal na teatro, na tinanggihan ang opera, dahil umano sa kakulangan ng babaeng bahagi at sa pagiging kumplikado ng ang mga recitatives. Pagkatapos ng rebisyon (isa sa mga resulta nito ay ang sikat na eksena malapit sa Kromy), noong 1873, sa tulong ng mang-aawit na si Y. Platonova, 3 mga eksena mula sa opera ang itinanghal, at noong Pebrero 8, 1874 - ang buong opera (kahit na may malalaking kuwenta). Binati ng publikong may demokratikong pag-iisip ang bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng opera ay mahirap, dahil ang gawaing ito ay pinaka-tiyak na sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa isang pagganap ng opera. Lahat ay bago dito: ang lubos na panlipunang ideya ng hindi pagkakasundo ng mga interes ng mga tao at kapangyarihan ng hari, at ang lalim ng paghahayag ng mga kinahihiligan at mga karakter, at ang sikolohikal na pagiging kumplikado ng imahe ng king-killer. Ang wikang musikal ay naging hindi pangkaraniwan, tungkol sa kung saan isinulat mismo ni Mussorgsky: Sa pamamagitan ng paggawa sa pagsasalita ng tao, naabot ko ang himig na nilikha ng talumpating ito, naabot ko ang sagisag ng recitative sa melody.

Opera Boris Godunov- ang unang halimbawa ng folk musical drama, kung saan ang mga taong Ruso ay lumitaw bilang isang puwersa na tiyak na nakakaimpluwensya sa kurso ng kasaysayan. Kasabay nito, ang mga tao ay ipinapakita sa maraming mukha: misa, animated sa pamamagitan ng isang ideya, at isang gallery ng mga makukulay na katutubong karakter, na kapansin-pansin sa kanilang parang buhay na pagiging tunay. Ang makasaysayang balangkas ay nagbigay kay Mussorgsky ng pagkakataong masubaybayan pag-unlad ng espirituwal na buhay ng mga tao, intindihin nakaraan sa kasalukuyan, magdulot ng maraming problema - etikal, sikolohikal, panlipunan. Ipinakita ng kompositor ang kalunos-lunos na kapahamakan ng mga tanyag na kilusan at ang kanilang makasaysayang pangangailangan. Nakabuo siya ng isang napakagandang plano para sa isang opera trilogy na nakatuon sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso sa mga kritikal na punto sa kasaysayan. Kahit habang nagtatrabaho Boris Godunov may plano siya Khovanshchiny at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mangolekta ng mga materyales para sa Pugachevshchina. Ang lahat ng ito ay natupad sa aktibong pakikilahok V. Stasov, na noong 70s. naging malapit kay Mussorgsky at isa sa iilan na tunay na nakaunawa sa kabigatan ng malikhaing intensyon ng kompositor. Iniaalay ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kung kailan malilikha ang "Kovanshchina"... binigyan mo ito ng simula, - Sumulat si Mussorgsky kay Stasov noong Hulyo 15, 1872.

Asikasuhin ang Khovanshchina nagpatuloy sa isang kumplikadong paraan - si Mussorgsky ay bumaling sa materyal na lumampas sa saklaw ng pagganap ng opera. Gayunpaman, masinsinang sumulat siya ( Puspusan ang trabaho!), kahit na may mahabang pagkaantala na dulot ng maraming dahilan. Sa oras na ito, nahihirapan si Mussorgsky na maranasan ang pagbagsak. Balakirevsky na bilog, paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, ang pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang bureaucratic service (mula 1868 Mussorgsky ay isang opisyal sa Forestry Department ng Ministry of State Property) ay nag-iwan lamang ng mga oras ng gabi at gabi para sa pag-compose ng musika, at ito ay humantong sa matinding labis na trabaho at lalong matagal na depresyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay humanga sa lakas at kayamanan ng mga ideya sa sining. Kaayon ng trahedya Khovanshchina Mula noong 1875 si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa isang comic opera Sorochinskaya fair(ayon kay Gogol). Ito ay mabuti dahil nakakatipid ito ng malikhaing enerhiya, isinulat ni Mussorgsky. - Dalawang pudoviki: "Boris" at "Kovanshchina" ay maaaring crush ka sa tabi ng isa't isa... Noong tag-araw ng 1874 nilikha niya ang isa sa mga natitirang gawa ng panitikan ng piano - ang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon, na nakatuon kay Stasov, kung saan walang hanggang pasasalamat si Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta: Walang nagpainit sa akin sa lahat ng aspeto nang mas mainit kaysa sa iyo... walang nagpakita sa akin ng landas na mas malinaw...

Ang ideya na magsulat ng isang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon lumitaw sa ilalim ng impresyon ng isang posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si W. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nabigla sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang mabilis at masinsinang: Ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang sobra, halos wala akong oras na kumamot sa papel. At kahanay, 3 vocal cycle ang lilitaw nang paisa-isa: Mga bata(1872, batay sa kanyang sariling mga tula), Nang walang araw(1874) at Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan(1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev-Kutuzov). Nagiging resulta sila ng buong kamara at vocal work ng kompositor.

Malubhang may sakit, malubhang dumaranas ng kahirapan, kalungkutan, kawalan ng pagkilala, matigas na iginiit ni Mussorgsky na lalaban hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, siya, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, ay gumawa ng isang malaking paglilibot sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, na gumaganap ng musika ni Glinka, Mga Kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinskaya fair at nagsusulat ng mga makabuluhang salita: Ang buhay ay nangangailangan ng bagong gawaing pangmusika, malawak na gawaing pangmusika... sa mga bagong baybayin hanggang sa walang hangganang sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng pagkabigla. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaev military land hospital, kung saan siya namatay nang walang oras upang makumpleto Khovanshchina At Sorochinskaya fair.

Matapos ang kanyang kamatayan, ang buong archive ng kompositor ay napunta sa Rimsky-Korsakov. Tinapos niya Khovanshchina, nagsagawa ng bagong edisyon Boris Godunov at nakamit ang kanilang produksyon sa entablado ng imperyal na opera. Tila sa akin na ang aking pangalan ay kahit na Modest Petrovich, at hindi Nikolai Andreevich, Sumulat si Rimsky-Korsakov sa kanyang kaibigan. Sorochinskaya fair natapos ni A. Lyadov.

Ang kapalaran ng kompositor ay dramatiko, ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana ay kumplikado, ngunit ang kaluwalhatian ng Mussorgsky ay walang kamatayan, dahil Ang musika ay para sa kanya kapwa isang pakiramdam at isang pag-iisip tungkol sa minamahal na mga Ruso - isang kanta tungkol sa kanila... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anak ng may-ari ng lupa. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa militar, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika sa St. Petersburg, ang mga unang aralin na natanggap niya sa Karevo, at naging isang mahusay na pianista at isang mahusay na mang-aawit. Nakikipag-usap kay Dargomyzhsky at Balakirev; nagbitiw noong 1858; ang pagpapalaya ng mga magsasaka noong 1861 ay nakakaapekto sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Noong 1863, habang naglilingkod sa Forestry Department, naging miyembro siya ng "Mighty Handful". Noong 1868 pumasok siya sa serbisyo sa Ministry of Internal Affairs, pagkatapos na gumugol ng tatlong taon sa estate ng kanyang kapatid sa Minkino upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Sa pagitan ng 1869 at 1874 nagtrabaho siya sa iba't ibang mga edisyon ng Boris Godunov. Dahil nasira ang kanyang mahinang kalusugan dahil sa isang nakamamatay na pagkagumon sa alkohol, siya ay nagko-compose nang paulit-ulit. Nakatira kasama ang iba't ibang mga kaibigan, noong 1874 - kasama si Count Golenishchev-Kutuzov (may-akda ng mga tula na itinakda sa musika ni Mussorgsky, halimbawa, sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan"). Noong 1879 gumawa siya ng isang matagumpay na paglilibot kasama ang mang-aawit na si Daria Leonova.

Ang mga taon kung kailan lumitaw ang ideya ng "Boris Godunov" at kung kailan nilikha ang opera na ito ay mahalaga para sa kultura ng Russia. Sa oras na ito, ang mga manunulat na tulad nina Dostoevsky at Tolstoy ay nagtatrabaho, at ang mga nakababatang artista tulad ni Chekhov, ang mga Itinerant, ay iginiit ang priyoridad ng nilalaman kaysa sa anyo sa kanilang makatotohanang sining, na naglalaman ng kahirapan ng mga tao, ang paglalasing ng mga pari, at ang brutalidad ng pulisya. . Gumawa si Vereshchagin ng mga makatotohanang pagpipinta na nakatuon sa digmaang Ruso-Hapon, at sa "The Apotheosis of War" inilaan niya ang isang piramide ng mga bungo sa lahat ng mananakop ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap; ang mahusay na pintor ng portrait na si Repin ay bumaling din sa landscape at makasaysayang pagpipinta. Tulad ng para sa musika, ang pinaka-katangian na kababalaghan sa panahong ito ay ang "Mighty Handful", na naglalayong dagdagan ang kahalagahan ng pambansang paaralan, gamit ang mga alamat ng bayan upang lumikha ng isang romantikong larawan ng nakaraan. Sa isip ni Mussorgsky, ang pambansang paaralan ay lumitaw bilang isang bagay na sinaunang, tunay na archaic, hindi natitinag, kabilang ang mga walang hanggang katutubong halaga, halos mga dambana na matatagpuan sa relihiyong Ortodokso, sa pag-awit ng folk choral, at sa wakas, sa wikang nagpapanatili pa rin ng makapangyarihang sonority. ng malayong pinanggalingan. Narito ang ilan sa kanyang mga saloobin, na ipinahayag sa pagitan ng 1872 at 1880 sa mga liham kay Stasov: "Hindi ito ang unang pagkakataon na maghukay sa itim na lupa, ngunit gusto mong maghukay sa mga hilaw na materyales na hindi pinataba, hindi mo nais na makarating sa kilalanin ang mga tao, ngunit gusto mong makipagkapatiran... Ang kapangyarihan ng itim na lupa ay magpapakita mismo kapag ikaw ay maghukay hanggang sa ilalim...”; " Masining na paglalarawan tanging kagandahan, sa materyal na kahulugan nito, magaspang na pagiging bata - ang edad ng pagkabata ng sining. Ang pinakamagandang katangian ng kalikasan tao at masa ng tao, nakakainis na paikot-ikot sa mga bansang ito na hindi gaanong ginalugad at sinakop ang mga ito - ito ang tunay na tawag ng artista." Ang bokasyon ng kompositor ay patuloy na hinihikayat ang kanyang napaka-sensitibo, mapaghimagsik na kaluluwa na magsikap para sa isang bagong bagay, para sa mga pagtuklas, na humantong sa isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga pagtaas at pagbaba ng creative, na nauugnay sa mga break sa aktibidad o pagkalat nito sa napakaraming direksyon. "Sa ganoong lawak nagiging mahigpit ako sa aking sarili," sumulat si Mussorgsky kay Stasov, "sa espekulatibo, at kapag mas mahigpit ako, mas nagiging masungit ako.<...>Walang mood para sa maliliit na bagay; Gayunpaman, ang pagbubuo ng maliliit na dula ay isang pagpapahinga habang iniisip ang mga malalaking likha. At para sa akin, ang aking pagpapahinga ay nagiging pag-iisip tungkol sa mga malalaking nilalang... ganyan ang lahat ng bagay ay nabaligtad para sa akin - isang pagwawalang-bahala."