Mahinhin na Petrovich Mussorgsky - natatanging kompositor Imperyo ng Russia, isang napakatalino na may-akda at miyembro ng sikat na organisasyon na "The Mighty Handful". Naimpluwensyahan niya ang pag-unlad ng hindi lamang domestic, kundi pati na rin ang mga banyagang musika, at hindi lamang klasikal. Kasama sa kanyang malikhaing pamana ang mga opera, mga cycle ng piano at vocal music, mga orkestra na piyesa, choral music, mga romansa at mga kanta.

Talambuhay: ang simula

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa Karevo, isang nayon sa lalawigan ng Pskov ng Imperyo ng Russia.

Hanggang sa edad na 10, siya at ang kanyang kapatid ay nag-aral sa bahay at noong 1849 lamang, nang lumipat sa St. Petersburg, pumasok sila sa "Petrishule" - ang unang paaralan sa kabisera ng kultura, na itinatag noong 1709.

Kabataan at kapanahunan

Ang binata ay hindi natapos ang kanyang pag-aaral at pumasok sa School of Guards Ensigns, kung saan siya ay naging malalim sa musika ng simbahan (Protestante, Griyego, Katoliko). Ang pag-aaral sa paaralan ay mag-iiwan ng malaking imprint sa trabaho ni Mussorgsky.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya upang maglingkod sa Preobrazhensky Regiment, kung saan nakilala niya ang sikat na kompositor ng Russia na si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Pagkatapos ay binago niya ang kanyang lugar ng trabaho sa Ministry of State Property.

Pagkalipas ng tatlong taon, ipinakilala ng buhay ang Modest sa pinuno ng "Mighty Handful". Sa ilalim ng kanyang maingat na pangangasiwa, itinalaga ni Mussorgsky ang kanyang libreng oras mga aralin sa musika: pag-aaral ng harmony, pagbabasa ng mga marka, pag-aaral ng mga komposisyon at pagbuo ng mga kasanayan sa kritiko.

Siya ay likas na swerte, mayroon siyang magandang boses (baritone) at mahilig magtanghal sa mga musical evening. Salamat kay Anton Avgustovich Gerke (guro ng Ruso), nagawa kong sapat na master ang piano.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, labis siyang nalungkot sa pagbagsak ng "Mighty Handful". Hindi mahinahon na matiis ni Mussorgsky ang hindi pagkakaunawaan at pagpuna sa kanyang mga gawa ng kanyang malalapit na kaibigan (mga miyembro ng musical assembly) at tinawag ang kanyang kondisyon na "nervous fever"; kalaunan ay humantong ito sa pagkagumon sa alkohol. Siya ay pinagkaitan ng pera sa pamamagitan ng pagbibitiw sa posisyon ng junior chief, pati na rin ang anumang suportang pinansyal mula sa mga mahal sa buhay.

Ang tanging paliwanag sa oras na iyon ay ang pagkakataon na maglibot bilang isang accompanist sa mang-aawit na si D. M. Leonova, dahil bilang karagdagan sa mga komposisyon na kasama sa programa, maaari rin niyang isagawa ang kanyang sariling mga gawa.

Noong 1881, naganap ang huling major appearance ng kompositor. Sa St. Petersburg (sa isang gabi sa memorya ng Dostoevsky), si Modest ay umupo sa instrumento at mabilis na gumawa ng isang improvisasyon ng isang funeral bell chime. Ang impromptu, na ikinamangha ng lahat ng naroroon, ay naging isang uri ng prototype ng "pagpapatawad" ng may-akda para sa lahat ng patay at buhay.

Noong Pebrero 13, 1881, inilagay sa ospital ng Nikolaev pagkatapos ng pag-atake ng delirium tremens, namatay si Mussorgsky nang walang oras upang makumpleto ang kanyang pinakabagong mga gawa. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra.

Malikhaing landas

Ang talento sa musika ni Modest ay nagpakita ng sarili sa maagang pagkabata. Sa edad na 7, sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina, marunong siyang tumugtog ng hindi napakahirap na mga gawa ng piano ni Franz Liszt. Ngunit walang sinuman sa pamilya ang sineseryoso ang musika, kaya hindi siya binigyan ng isang propesyonal na edukasyon sa musika.

Ang gawaing komposisyon ay nagsimula nang napakabilis. Sa pagsulat ng bawat akda, nagbukas ang mga bagong pagkakataon at pinagmumulan ng inspirasyon para sa Modest, kahit na hindi kumpleto ang mga ito.

Mga Romansa ni Mussorgsky

Ang vocal music ang paborito niyang direksyon. Sumulat ang kompositor ng mga romansa sa kabuuan landas buhay, ang kanyang koleksyon ay may kasamang mga 70 gawa.

Si Mussorgsky ang kahalili ng gawain ni Dargomyzhsky, na ang motto ay ang pahayag na "tungkol sa buhay at katotohanan."

Noong 50-60s ng ika-19 na siglo, sumulat siya ng maraming romansa, kung saan makikilala na ng isa ang kanyang indibidwal na istilo. Bilang isang may-akda, hindi siya interesado sa liriko, ngunit sa panlipunang bahagi ng buhay.

Ang gawa ni Mussorgsky ay sumasalamin, orihinal at maliwanag, pambansang tampok na Ruso. Halimbawa, sa komposisyon na "Trepak" nakita namin ang isang nagyeyelong lasing na magsasaka, at ang kantang "Lullaby" ay, sa katunayan, isang monologo ng isang ina na nakatayo sa tabi ng kama ng isang namamatay na bata.

Minsan ang pinagmumulan ng inspirasyon ay maaaring anumang simpleng pangyayari. Narito ang ilan lamang sa kanila mga tanyag na gawa:

• "Panalangin" batay sa mga tula ni Lermontov;
• "Tinanggihan";
• "Nakalimutan" batay sa isang sikat na pictorial na paksa ng artist na si Vereshchagin;
• "Kalistrat" ​​​​sa mga salita ni Nekrasov;
• "Ulila";
• "Na may isang manika"

Si Mussorgsky ay may mahusay na pagkamapagpatawa. Halimbawa, ang akdang "Seminarista" ay puno ng isang akusatoryong kahulugan, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa bakal na kadena na hindi nagpapahintulot sa kabataang buhay na masira ang mga tradisyonal na kaayusan ng lipunan.

Gayunpaman, ang gawain ay pagkatapos ay ipinagbawal ng censorship.

Ang kanyang iba pang mga gawa ng ganitong genre:

• "Pagmamalaki";
• "Raek";
• "Ang Kuwento ng Kambing"

Opera "Boris Godunov"

Ang mga akda na nagpatanyag sa kompositor sa buong mundo ay mga opera. Ang summit ng kanyang trabaho ay ang opera na "Boris Godunov". Si M. P. Mussorgsky ang may-akda ng lahat ng libretto dito. Ang libretto ay batay sa drama ni A. S. Pushkin. Ang gawain ay isang tunay na tagumpay at lumampas sa karaniwang opera noong panahong iyon.

Sa unang edisyon, ang gawain ay ipinakita sa Direktor ng Imperial Theaters noong 1869, ngunit pagkatapos lamang ng 5 taon ay itinanghal ito. Ang ikalawang edisyon ay nagsimula noong 1872.

Ang "Boris Godunov" ay isang opera na sa unang pagkakataon ay inilalarawan ang mga mamamayang Ruso bilang isang mahusay na malakihang puwersa, at dati ay nagsilbi lamang sila bilang isang background para sa pangunahing karakter. Sa akda ay ipinakita ng may-akda ang isang tiyak na pag-iral ordinaryong mga tao at ang hindi maiiwasang mga rebolusyong masa.

Opera "Kovanshchina"

Kahit na habang nagtatrabaho sa nakaraang opera, si Modest ay mayroon nang mga sketch ng isang bagong obra maestra sa kanyang ulo.

Ang kakaibang katangian ng opera na "Kovanshchina" ni M. P. Mussorgsky ay nakasalalay sa walang mukha na pangkalahatang pangunahing karakter, na ang mukha ay ang mga tao.

Ang gawain sa sanaysay ay mahirap at mahaba dahil sa Hindi inaasahang pangyayari, samakatuwid, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay hindi ito nakumpleto. Sinulat ng may-akda ang libretto batay sa sarili niyang script.

Ang mga kaganapan ay naganap sa Russia noong ika-17 siglo, nang nagkaroon ng split at paghihimagsik ng Streltsy.

Ang pagbagsak ng "Mighty Handful", ang pagkasira ng relasyon kina Cui at Rimsky-Korsakov, ang pagbibitiw ng pinuno ng bilog ng Balakirev ay nagbigay ng isang malakas na emosyonal na suntok kay Mussorgsky, ngunit sa kabila nito, ipinagpatuloy ng may-akda at kompositor ang kanyang gawain.

Piano piece

Sa gawain ni Mussorgsky, bilang karagdagan sa genre ng boses Ang musikang piano ay malawak na kinakatawan.

Noong 1874, ipinanganak ang siklo na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni Mussorgsky. Ang impetus para sa pagsulat ng trabaho ay isang eksibisyon ng artist na si Hartmann sa inisyatiba ni Stasov (kritiko ng musika), na gumawa ng isang mahusay na impression sa Modest.

Binubuo ang cycle ng 10 painting, na nagpapalit-palit ng katotohanan sa mga kathang-isip na pantasya at mga pigura ng nakaraan.

Kagiliw-giliw na katotohanan: ang lahat ng mga numero ay konektado sa pamamagitan ng isang leitmotif ( theme song), na nauugnay sa pakiramdam ng paglalakad. Kaya, si Mussorgsky ay gumuhit ng isang pagkakatulad sa isang paglalakbay sa isang gallery. Ang paghahambing na ito ay natatangi sa uri nito. Ang bawat numero ay binibigyan ng isang indibidwal na pangalan (sa Latin at Russian), tulad ng sa pagpipinta.

Ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky ay may dose-dosenang mga orchestral arrangement at piano recording, at naroroon din sa ilang adaptasyon ng pelikula, halimbawa ng Soyuzmultfilm studio.

Pagbubuod

Bilang karagdagan sa mga genre na nakalista sa itaas, ang Modest Mussorgsky ay nag-ambag din sa symphonic creativity. "Gabi sa Kalbong Bundok" - sikat na halimbawa fantasies para sa orkestra na komposisyon, na binubuo noong 1867.

Ang gawa ni Mussorgsky ay isang kayamanan ng henyo na nakaimpluwensya sa karagdagang sining ng Russia. Pinilit kami ng kompositor na pag-isipang muli ang mga canon na may bisa noong panahong iyon at nag-iwan ng isang obra maestra ng musical heritage bilang regalo.

Talambuhay

Kasunod nito, sumulat si Mussorgsky ng ilang mga romansa at nagsimulang gumawa ng musika para sa trahedya ni Sophocles na "Oedipus"; huling gawain ay hindi nakumpleto, at isang koro lamang mula sa musika hanggang kay Oedipus, na ginanap sa isang konsiyerto ni K. N. Lyadov noong 1861, ay nai-publish sa mga posthumous na gawa ng kompositor. Para sa operatic adaptation, unang pinili ni Mussorgsky ang nobela ni Flaubert na "Salammbô," ngunit hindi nagtagal ay iniwan ang gawaing ito na hindi natapos, pati na rin ang kanyang pagtatangka na magsulat ng musika para sa balangkas ng "The Marriage" ni Gogol.

Ang katanyagan ni Mussorgsky ay dinala sa kanya ng opera na si Boris Godunov, na itinanghal sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg at agad na kinilala bilang isang natatanging gawain sa ilang mga musikal na bilog. Ito na ang pangalawang edisyon ng opera, na malaki ang pagbabago pagkatapos tanggihan ng repertory committee ng teatro ang unang edisyon nito dahil sa pagiging "unstageable." Sa susunod na 10 taon, ang "Boris Godunov" ay ginanap ng 15 beses at pagkatapos ay tinanggal mula sa repertoire. Sa pagtatapos lamang ng Nobyembre, nakita muli ni "Boris Godunov" ang liwanag - ngunit sa isang edisyon na muling ginawa ni N. A. Rimsky-Korsakov, na "nagwasto" at muling nag-instrumento ng buong "Boris Godunov" sa kanyang sariling paghuhusga. Sa form na ito, ang opera ay itinanghal sa entablado ng Great Hall ng Musical Society (ang bagong gusali ng Conservatory) kasama ang pakikilahok ng mga miyembro ng "Society of Musical Meetings". Firm Bessel and Co. sa St. Petersburg. sa oras na ito ay naglabas ng isang bagong marka ng Boris Godunov, sa paunang salita kung saan ipinaliwanag ni Rimsky-Korsakov na ang mga dahilan na nag-udyok sa kanya na gawin ang pagbabagong ito ay ang diumano'y "masamang texture" at "masamang orkestrasyon" ng bersyon ng may-akda ng Mussorgsky mismo . Sa Moscow, ang "Boris Godunov" ay itinanghal sa unang pagkakataon Bolshoi Theater sa Ngayon, ang interes sa mga edisyon ng may-akda ng "Boris Godunov" ay muling binubuhay.

Larawan ni Repin

Noong 1875, sinimulan ni Mussorgsky ang dramatikong opera ("folk musical drama") "Khovanshchina" (ayon sa plano ni V.V. Stasov), habang sabay na nagtatrabaho sa isang comic opera batay sa balangkas ng "Sorochinskaya Fair" ni Gogol. Halos nagawa ni Mussorgsky na tapusin ang musika at teksto ng "Kovanshchina" - ngunit, maliban sa dalawang fragment, ang opera ay hindi nagamit; ang huli ay ginawa ni N. Rimsky-Korsakov, na sa parehong oras ay nakumpleto ang "Kovanshchina" (muli, kasama ang kanyang sariling mga pagbabago) at inangkop ito para sa entablado. Inilathala ng kumpanyang Bessel and Co. ang opera score at clavier (). Ang "Kovanshchina" ay ginanap sa entablado ng St. Petersburg Music and Drama Club sa lungsod, sa ilalim ng direksyon ni S. Yu. Goldstein; sa entablado ng Kononovsky Hall - sa lungsod, sa pamamagitan ng isang pribadong operatic partnership; sa Setov's, sa Kiev, noong Noong 1960, ginawa ng kompositor ng Sobyet na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ang kanyang bersyon ng opera na "Khovanshchina", kung saan ang opera ni Mussorgsky ay itinanghal na ngayon sa buong mundo.

Para sa "Sorochinskaya Fair" si Mussorgsky ay pinamamahalaang bumuo ng unang dalawang kilos, pati na rin para sa ikatlong yugto: Parubka's Dream (kung saan ginamit niya ang muling paggawa ng kanyang symphonic fantasy na "Night on Bald Mountain", na ginawa para sa isang hindi natupad na kolektibong gawain - ang opera -ballet "Mlada"), Dumku Parasi at Gopak. Ang opera ay itinanghal sa edisyon ng natitirang musikero na si Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Si Mussorgsky ay isang hindi pangkaraniwang nakakaakit, masigasig, mabait at mahinang tao. Para sa lahat ng kanyang panlabas na kakayahang umangkop at katatagan, siya ay lubos na matatag sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa kanyang malikhaing paniniwala. Ang pagkagumon sa alak, na umunlad nang husto sa huling dekada ng kanyang buhay, ay naging mapanira para sa kalusugan ni Mussorgsky, sa kanyang buhay at sa tindi ng kanyang trabaho. Bilang isang resulta, pagkatapos ng isang serye ng mga pagkabigo sa kanyang karera at ang kanyang huling pagtanggal sa ministeryo, si Mussorgsky ay napilitang mamuhay sa mga kakaibang trabaho at salamat sa suporta ng mga kaibigan.

Ang Tvorchest ay kabilang sa isang grupo ng mga musical figure na nagsikap - sa isang banda - para sa pormal na realismo, sa kabilang banda - para sa isang makulay at patula na pagsisiwalat ng mga salita, teksto at mood sa pamamagitan ng musika na flexible na sumusunod sa kanila. Ang pambansang pag-iisip ni Mussorgsky bilang isang kompositor ay makikita kapwa sa kanyang kakayahang humawak ng mga katutubong awit, at sa mismong istruktura ng kanyang musika, sa melodic, harmonic at ritmikong mga tampok nito, at sa wakas, sa pagpili ng mga paksa, pangunahin mula sa buhay na Ruso. Si Mussorgsky ay isang hater ng routine, para sa kanya walang awtoridad sa musika; hindi niya binigyang pansin ang mga alituntunin ng gramatika ng musikal, na nakikita sa kanila hindi ang mga prinsipyo ng agham, ngunit isang koleksyon lamang ng mga diskarte sa komposisyon mula sa mga nakaraang panahon. Ibinigay ni Mussorgsky ang kanyang sarili sa lahat ng dako sa kanyang masigasig na imahinasyon, saanman siya nagsusumikap para sa pagiging bago. Sa pangkalahatan ay matagumpay si Mussorgsky sa nakakatawang musika, at sa genre na ito siya ay iba-iba, matalino at maparaan; dapat lamang alalahanin ng isa ang kanyang kuwento tungkol sa "The Goat," ang kuwento ng Latin-bashing na "Seminarian" na umiibig sa anak ng pari, "Picking Mushrooms" (text ni Mei), "Feast."

Si Mussorgsky ay bihirang naninirahan sa "dalisay" na mga liriko na tema, at hindi ito palaging ibinibigay sa kanya (ang kanyang pinakamahusay na liriko na romansa ay "Gabi," sa mga salita ni Pushkin, at "Jewish Melody," sa mga salita ni Mey); Ngunit ang pagkamalikhain ni Mussorgsky ay malawak na ipinakita sa mga kasong iyon kapag siya ay bumaling sa Russian buhay magsasaka. Ang mga sumusunod na kanta ni Mussorgsky ay kilala para sa kanilang mayamang makulay: "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby" (lyrics ni Nekrasov), "Sleep, sleep, peasant son" (mula sa "The Voevoda" ni Ostrovsky), "Gopak" (mula sa " Haydamaky" ni Shevchenko), "Svetik Savishna " at "The Mischievous Man" (pareho sa huli ay batay sa mga salita ni Mussorgsky mismo) at marami pang iba. atbp.; Matagumpay na natagpuan ni Mussorgsky dito ang isang makatotohanan at malalim na dramatikong pagpapahayag ng musika para sa mabigat, walang pag-asa na kalungkutan na nakatago sa ilalim ng panlabas na katatawanan ng lyrics.

Ang isang malakas na impresyon ay ginawa sa pamamagitan ng nagpapahayag na pagbigkas ng mga kantang "Ulila" at "Nakalimutan" (batay sa balangkas sikat na pagpipinta V.V. Vereshchagina).

Sa isang tila makitid na lugar ng musika bilang "mga romansa at kanta," si Mussorgsky ay nakahanap ng ganap na bago, orihinal na mga gawain, at sa parehong oras ay nag-aplay ng mga bagong orihinal na pamamaraan para sa kanilang pagpapatupad, na malinaw na ipinahayag sa kanyang mga vocal painting mula sa buhay pagkabata, sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Bata" (teksto ni Mussorgsky mismo), sa 4 na romansa sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ( - ; mga salita ni Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - isang larawan ng isang tipsy magsasaka na nagyeyelo sa kagubatan sa isang blizzard; "Lullaby" ay gumuhit ng isang ina sa tabi ng kama ng isang namamatay na bata; ang dalawa pa: "Serenade" at "Commander"; lahat ay napakakulay at dramatiko), sa "King Saul" (para sa boses lalaki may saliw ng piano; teksto ni Mussorgsky mismo), sa "The Defeat of Sennacherib" (para sa koro at orkestra; mga salita ni Byron), sa "Joshua", matagumpay na naitayo sa orihinal. Mga tema ng Hudyo.

Ang espesyalidad ni Mussorgsky ay vocal music. Siya ay isang huwarang tagapagbigkas, na humahawak sa pinakamaliit na liko ng salita; sa kanyang mga gawa ay madalas niyang inilalaan ang isang malaking lugar sa monological-recitative na istilo ng presentasyon. May kaugnayan kay Dargomyzhsky sa mga tuntunin ng kanyang talento, si Mussorgsky ay malapit din sa kanya sa kanyang mga pananaw sa musikal na drama, na inspirasyon ng opera ni Dargomyzhsky na "The Stone Guest." Gayunpaman, hindi katulad ni Dargomyzhsky, sa kanyang mga mature na gawa ay nagtagumpay si Mussorgsky sa purong "ilustratibo" ng musika na passive na sumusunod sa teksto, katangian ng opera na ito.

Ang "Boris Godunov" ni Mussorgsky, na isinulat batay sa drama ni Pushkin na may parehong pangalan (at sa ilalim din ng malaking impluwensya ng interpretasyon ni Karamzin sa balangkas na ito), ay isa sa pinakamahusay na mga gawa mundo teatro sa musika, na ang wikang musikal at dramaturhiya ay nabibilang na sa isang bagong genre na nabuo noong ika-19 na siglo sa karamihan iba't-ibang bansa- sa genre ng musical stage drama, sa isang banda, na sumira sa marami sa mga nakagawiang convention ng noon ay tradisyunal na teatro ng opera, sa kabilang banda, na naghahangad na ipakita ang dramatikong aksyon sa unang lugar musikal na paraan. Kasabay nito, ang parehong mga edisyon ng may-akda ng "Boris Godunov" (1869 at 1874), na makabuluhang naiiba sa bawat isa sa dramaturhiya, ay mahalagang dalawang katumbas na solusyon ng may-akda sa parehong balangkas. Ang unang edisyon (na hindi itinanghal hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo) ay partikular na makabago para sa panahon nito, at ibang-iba sa mga nakagawiang operatic canon na namayani noong panahong iyon. Kaya naman sa mga taon ng buhay ni Mussorgsky ang nangingibabaw na opinyon ay ang kanyang "Boris Godunov" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang "hindi matagumpay na libretto" at "maraming magaspang na gilid at pagkakamali."

Ang ganitong uri ng pagkiling ay higit sa lahat ay katangian ni Rimsky-Korsakov, na nagtalo na si Mussorgsky ay may kaunting karanasan sa instrumento, kahit na kung minsan ay walang kulay at matagumpay na iba't ibang kulay ng orkestra. Ang opinyon na ito ay tipikal para sa mga aklat-aralin ng Sobyet ng panitikan sa musika. Sa katotohanan, ang orkestra na pagsusulat ni Mussorgsky ay hindi umaangkop sa balangkas na pinaka-angkop sa Rimsky-Korsakov. Ang hindi pagkakaunawaan sa orkestra na pag-iisip at istilo ni Mussorgsky (kung saan siya, sa katunayan, ay halos nagturo sa sarili) ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang huli ay kapansin-pansing naiiba sa luntiang at pandekorasyon na aesthetics ng orkestra na pagtatanghal na katangian ng pangalawa. kalahati ng ika-19 na siglo siglo - at, lalo na, si Rimsky-Korsakov mismo. Sa kasamaang palad, ang paniniwalang nilinang niya (at ng kanyang mga tagasunod) tungkol sa diumano'y "mga pagkukulang" ng estilo ng musikal ni Mussorgsky ay nagsimulang mangibabaw sa akademikong tradisyon ng musikang Ruso sa loob ng mahabang panahon-halos isang siglo mamaya.

Ang isang mas may pag-aalinlangan na saloobin mula sa mga kasamahan at kontemporaryo ay nakaapekto sa susunod na musikal na drama ni Mussorgsky - ang opera na "Kovanshchina" sa tema makasaysayang mga pangyayari sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo (schism at Streltsy revolt), na isinulat ni Mussorgsky na may sariling script at teksto. Sinulat niya ang gawaing ito nang may mahabang pagkagambala, at sa oras ng kanyang kamatayan ay nanatiling hindi natapos (kabilang sa mga umiiral na edisyon ng opera na ginawa ng iba pang mga kompositor, ang orkestra ni Shostakovich at ang pagkumpleto ng huling pagkilos ng opera ni Stravinsky ay maaaring isaalang-alang. ang pinakamalapit sa orihinal). Parehong hindi karaniwan ang konsepto ng gawaing ito at ang sukat nito. Kung ikukumpara sa "Boris Godunov," ang "Kovanshchina" ay hindi lamang isang drama ng isang makasaysayang tao (kung saan ipinahayag ang mga pilosopikal na tema ng kapangyarihan, krimen, budhi at paghihiganti), ngunit isa nang uri ng "impersonal" na historiosophical na drama, kung saan , sa kawalan ng malinaw na ipinahayag na "sentro" na karakter (katangian ng pamantayan operatic dramaturgy sa oras na iyon), ang buong mga layer ay ipinahayag buhay bayan at ang tema ng espirituwal na trahedya ng buong sambayanan ay itinaas, na nagaganap sa pagkawasak ng tradisyunal na paraan ng kasaysayan at pamumuhay nito. Upang bigyang-diin ito tampok na genre opera "Kovanshchina", binigyan ito ni Mussorgsky ng subtitle na "folk musical drama".

Ang parehong mga musikal na drama ni Mussorgsky ay medyo mabilis na nanalo pandaigdigang pagkilala pagkamatay ng kompositor, at hanggang ngayon sa buong mundo ay kabilang sila sa mga pinaka madalas na gumanap na mga gawa ng musikang Ruso (ang kanilang tagumpay sa internasyonal ay lubos na pinadali ng paghangang saloobin ng mga kompositor tulad ng Debussy, Ravel, Stravinsky - pati na rin ang aktibidad ng entrepreneurial ni Sergei Diaghilev, na nagtanghal sa unang pagkakataon sa ibang bansa sa simula ng ika-20 siglo sa kanilang "Russian Seasons" sa Paris). Sa panahon ngayon ang karamihan mga opera house sa buong mundo ay nagsusumikap na itanghal ang parehong mga opera ni Mussorgsky sa mga urtext na edisyon na mas malapit hangga't maaari sa may-akda. Kasabay nito, ang iba't ibang mga edisyon ng Boris Godunov (kung ang una o ang pangalawa) ay ipinapakita sa iba't ibang mga sinehan.

Ang Mussorgsky ay may kaunting pagkahilig sa musika sa mga "tapos" na anyo (symphonic, chamber, atbp.). Sa mga orkestra na gawa ni Mussorgsky, bilang karagdagan sa mga nabanggit na, Intermezzo (binubuo sa lungsod, instrumento sa lungsod), na binuo sa isang tema na nakapagpapaalaala sa musika noong ika-18 siglo, at inilathala sa mga posthumous na gawa ni Mussorgsky, na may instrumento ni Rimsky- Korsakov, nararapat pansin. Ang orkestra na pantasiya na "Night on Bald Mountain" (ang materyal na kung saan ay isinama sa paglaon sa opera na "Sorochinskaya Fair") ay natapos din at na-instrumento ni N. Rimsky-Korsakov at kasama ang malaking tagumpay ginanap sa St. Petersburg; ito ay isang maliwanag na makulay na larawan ng "Sabbath ng mga espiritu ng kadiliman" at ang "kadakilaan ng Chernobog."

Ang isa pang namumukod-tanging gawa ni Mussorgsky ay ang “Pictures at an Exhibition,” na isinulat para sa piano noong 1874, bilang musical illustrations-episodes para sa watercolors ni V. A. Hartmann. Ang anyo ng gawaing ito ay isang "end-to-end" suite-rondo na may mga seksyon na pinagdugtong, kung saan ang pangunahing tema-refrain ("Promenade") ay nagpapahayag ng pagbabago ng mood kapag naglalakad mula sa isang pagpipinta patungo sa isa pa, at ang mga yugto sa pagitan ng ang temang ito ay ang mga larawan ng mga kuwadro na pinag-uusapan. Ang gawaing ito ay higit sa isang beses na nagbigay inspirasyon sa iba pang mga kompositor na lumikha ng mga orkestra na edisyon nito, na ang pinakasikat ay pag-aari ni Maurice Ravel (isa sa mga pinaka-matitibay na tagahanga ni Mussorgsky).

Noong ika-19 na siglo, ang mga gawa ni Mussorgsky ay inilathala ni V. Bessel and Co. sa St. Petersburg; marami ang nai-publish sa Leipzig ng kumpanya ng M. P. Belyaev. Noong ika-20 siglo, nagsimulang lumabas ang mga urtext na edisyon ng mga gawa ni Mussorgsky sa mga orihinal na bersyon, batay sa maingat na pag-aaral ng mga pangunahing pinagmumulan. Ang pioneer ng naturang aktibidad ay ang Russian musicologist na si P. Ya. Lamm, na siyang unang nag-publish ng urtext claviers na "Boris Godunov", "Khovanshchina", at mga edisyon ng may-akda ng lahat ng vocal at piano works ni Mussorgsky.

Ang mga gawa ni Mussorgsky, na sa maraming paraan ay inaasahan bagong panahon, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga kompositor ng ika-20 siglo. Ang saloobin sa musikal na tela bilang isang nagpapahayag na extension ng pagsasalita ng tao at ang coloristic na kalikasan ng harmonic na wika nito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng "impressionistic" na estilo ng C. Debussy at M. Ravel (sa pamamagitan ng kanilang sariling pag-amin), ang estilo , drama at imahe ng Mussorgsky ay lubos na nakaimpluwensya sa akdang L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (sa katangian, lahat sila ay mga kompositor Kultura ng Slavic), A. Berg (ang dramaturgy ng kanyang opera na "Wozzeck" ayon sa prinsipyo ng "scene-fragment" ay napakalapit sa "Boris Godunov"), O. Messiaen at marami pang iba.

Mga pangunahing gawa

• "Boris Godunov" (1869, 2nd edition 1872)
• "Kovanshchina" (1872-80, natapos ni N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat"
• "Ulila"
• "Sorochinskaya Fair" (1874-80, nakumpleto ni Ts. A. Cui, 1916),
• satirical romances "Seminarist" at "Classic" (1870)
• vocal cycle na "Mga Bata" (1872),
• piano cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (1874),
• vocal cycle "Walang Araw" (1874),
• vocal cycle "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1877)
• symphonic na tula "Gabi sa Kalbong Bundok"

Alaala

Monumento sa libingan ni Mussorgsky

Mga kalye na pinangalanang Mussorgsky sa mga lungsod

Monumento sa Mussorgsky sa mga lungsod

• nayon ng Karevo

Iba pang mga bagay

• Ural State Conservatory sa Yekaterinburg.
• Opera at Ballet Theater sa St. Petersburg.
• Paaralan ng musika sa St. Petersburg.

Tingnan din

Bibliograpiya

Antonina Vasilyeva. "Labyrinth ng Russia. Talambuhay ni M. P. Mussorgsky." Pskov regional printing house, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Mga Artist ng Buhay. - Moscow: International Center of the Roerichs, 1993. - 88 p.
• V.V. Stasov, artikulo sa "Bulletin of Europe" (Mayo at Hunyo).
• V. V. Stasov, "Perov at M." (“Russian Antiquity”, 1883, vol. XXXVIII, pp. 433-458);
• V.V. Stasov, "M.P. Mussorgsky. Bilang pag-alaala sa kanya (Historical Vestn., 1886, Marso); ang kanyang katulad, "In memory of M." (SPb., 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Talambuhay. sanaysay" (Russian Thought, 1884, mga aklat 9 at 10; magkahiwalay, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. at ang kanyang" Boris Godunov ("Artist", 1890, No. 5);
• P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky" ("Western of Europe", 1893, Disyembre).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. mga gawa, tomo 3, M., 1954;
• Orlova A., Mga gawa at araw ng M. P. Mussorgsky. Chronicle of Life and Creativity, M., 1963
• Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Artista. Oras. kapalaran. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky at ang kanyang panahon. - Musika ng Sobyet, 1980, No. 9-10
• M. P. Mussorgsky sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo. M., 1989

Mga link

• Mussorgsky Modest Site tungkol sa Mussorgsky.
• Mussorgsky Modest Site tungkol sa buhay at gawain ng Russian composer.
• Mussorgsky Modest Creative portrait sa site na Belcanto.Ru.

Ang pagkamalikhain ni Mussorgsky ay malinaw na ipinahayag sa buong bansa, na makikita sa magkakasuwato at melodic na mga tampok ng kanyang musika, apila sa alamat ng Russia at pambansang paksa. Sa kanilang sikat na opera- "Boris Godunov" at "Khovanshchina", pinamamahalaang ng kompositor na ipakita ang mga abot-tanaw na dati nang hindi kilala sa kasaysayan ng musika sa mga tuntunin ng lalim ng pagsisiwalat ng imahe ng mga karaniwang tao.

1. Buhay at pagkamalikhain

Mussorgsky - kadete ng Preobrazhensky Regiment

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9, 1839 sa ari-arian ng kanyang ama, isang mahirap na may-ari ng lupa, sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsk (ngayon ay distrito ng Kunyinsky) sa rehiyon ng Pskov, namatay noong Marso 16 ng taon sa St. ), Russian kompositor, miyembro ng "Mighty Handful". Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa ari-arian ng kanyang mga magulang; sa edad na anim, nagsimulang mag-aral ng musika si Mussorgsky sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ni Mussorgsky:

Modest (kanan) at ang kanyang kapatid na si Filaret (kaliwa) noong 1858

2. Listahan ng mga gawa

2.1. Mga Opera

• "Salammbô" (batay sa nobela ni G. Flaubert, 1863-1866, hindi natapos)

• "Zhenitba" ("Kasal") (sa teksto ng komedya ni N. V. Gogol, 1st act, 1868; natapos at inayos ni M. M. Ippolitov-Ivanov, post. 1931, radio theater, Moscow)

• "Sorochinskaya Fair" (batay sa kwento ni Gogol, 1874-80, natapos ni T. A. Cui, 1916, post. 1917, Musical Drama Theater, Petrograd; inedit ni V. Ya. Shebalin, 1931, Maly opera t-r, Leningrad; sa ed. P. A. Lamma at Shebalina, 1932, Musika. t-r sa kanila. V. I. Nemirovich-Danchenko, Moscow, 1952 din, Sangay ng Bolshoi Theater, Moscow)

2.2. Gumagana para sa orkestra

• Scherzo sa B flat major (1858)
• Alla marcia notturna (1861)
• Symphony sa D major: Andante, Scherzo, at Finale (1861-1862)
• "Ang Gabi ng Midsummer sa Kalbong Bundok" (1867)
• Symphonic intermezzo sa klasikal na espiritu (1867)
• "Solemne Marso: Pagkuha ng Kars? (1880)

2.3. Gumagana para sa piano

2.4. Gumagana para sa koro

1. Orihinal na bersyon (1867)
2. Binagong bersyon (1874)

• "Joshua" (Alto/Bass/Chorus/Piano) (1874-77)
• 3 vocalises (Koro ng Babae para sa 3 bahagi) (1880)
• 5 Ruso mga awiting bayan(Male choir, 4 parts) (1880)

2.5. Mga romansa

Halos hindi maihahambing ang alinman sa mga klasikong Ruso kay M.P. Mussorgsky, isang makikinang na kompositor na itinuro sa sarili, sa pagka-orihinal, matapang at pagka-orihinal ng mga paraan ng pagpapatupad ng mga ideya, na sa maraming paraan ay inaasahan ang sining ng musika noong ika-20 siglo.

Kahit na sa mga taong may kaparehong pag-iisip, namumukod-tangi siya sa kanyang katapangan, determinasyon at pagkakapare-pareho sa pagtataguyod ng mga mithiin.

Vocal na pagkamalikhain ng Mussorgsky

Ang vocal music ay sumasakop sa isang mapagpasyang lugar sa malikhaing pamana ng kompositor. Sa koleksyon" Mga unang taon"(50-60s) patuloy niyang binuo ang linya ng A. Dargomyzhsky na may posibilidad na palakasin. Ang koleksyon ay minarkahan ang simula ng pagiging malikhain ng kompositor at tinukoy ang hanay ng mga imahe at mood (maliban sa mga satirical, na lilitaw sa ibang pagkakataon); malaking papel ang nabibilang sa mga larawan ng buhay magsasaka, ang sagisag ng mga karakter ng mga tauhan-kinatawan ng mga tao. Hindi sinasadya na ang paghantong ng koleksyon ay itinuturing na mga romansa sa mga salita ni N. Nekrasov ("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka").

M.P. Mussorgsky

Sa pagtatapos ng 60s. Ang mga gawa ng kompositor ay puno ng mga satirical na imahe (isang buong gallery ng mga satires ay nakapaloob sa "Rike"). Sa bingit ng mature at late na mga panahon, lumilitaw ang siklo ng "Mga Bata" batay sa sarili nitong teksto, na isang serye ng mga sikolohikal na sketch (ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata).

Ang huling gawain ni Mussorgsky ay minarkahan ng mga cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Walang Araw", at ang balad na "Nakalimutan".

Ang mga vocal na gawa ni Modest Petrovich ay karaniwang sumasaklaw sa mga sumusunod na hanay ng mga mood:

• lyrics, na naroroon sa mga pinakaunang gawa at pagkatapos ay pininturahan sa lalong kalunos-lunos na mga tono. Ang lyrical-tragic culmination ng linyang ito ay ang vocal cycle na "Without the Sun" (1874);

• linya ng "mga larawan ng bayan", sketch, mga eksena ng buhay magsasaka("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Tsvetik Savishna"), na humahantong sa mga taluktok tulad ng ballad na "Nakalimutan" at "Trepak" mula sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan";
• linya ng social satire(Romances ng 60-70s: "Seminarist", "Classic", "Goat" ("Secular Tale"), ang rurok - "Raek").

Ang isang hiwalay na pangkat ng mga gawa na hindi nabibilang sa alinman sa mga nabanggit ay ang vocal cycle na "Children's" (1872) at "Songs and Dances of Death" (maliban sa "Trepak").

Ang pagbuo mula sa mga liriko sa pamamagitan ng pang-araw-araw na buhay, satirical o social sketch, ang vocal music ng kompositor na si Mussorgsky ay lalong napupuno ng mga trahedya na mood, na halos nagiging tukoy sa kanyang huli na trabaho, na ganap na nakapaloob sa ballad na "Nakalimutan" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan. ”. Minsan higit pa, minsan hindi gaanong malinaw, ngunit ang trahedya na tema ay narinig na - sa "Kalistrata" at "Lullaby Eremushka" ay nararamdaman na natin ang matinding dramatikong strain.

Iniisip niyang muli ang semantic essence ng lullaby, pinapanatili lamang panlabas na mga palatandaan genre. Kaya, parehong "Kalistrat" ​​at "Lullaby to Eremushka"

(na tinawag ni Pisarev na isang "kasuklam-suklam na oyayi")

- hindi lamang lulling; ito ay isang pangarap ng kaligayahan para sa isang bata. Gayunpaman, ang nakakaantig na tema ng hindi pagkakatulad ng katotohanan at mga panaginip ay nagiging isang panaghoy ang oyayi (ang paghantong ng temang ito ay ilalahad ng siklo na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan").

Isang uri ng pagpapatuloy trahedya na tema sinusunod

• V « Ulila" (maliit na batang nagmamakaawa),
• « Svetik Savishna" (ang kalungkutan at sakit ng banal na hangal na tinanggihan ng asawa ng mangangalakal - isang imahe na ganap na nakapaloob sa Banal na Fool mula sa opera na "Boris Godunov").

Ang isa sa mga kalunos-lunos na taluktok ng musika ni Mussorgsky ay ang balad na "Nakalimutan" - isang gawain na pinagsama ang mga talento ng Vereshchagin (sa serye ng anti-digmaan na isinulat niya, na kinoronahan ng "The Apotheosis of War", mayroong pagpipinta na "Nakalimutan", na naging batayan ng ideya ng ballad), Golenishchev-Kutuzov (teksto). Ipinakilala rin ng kompositor ang imahe ng pamilya ng isang sundalo sa musika, gamit ang pamamaraan ng magkakaibang mga imahe: pinakamataas na antas Ang trahedya ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasabay, laban sa backdrop ng isang oyayi, ang mga pangako ng isang ina na yumakap sa kanyang anak at nagsasalita tungkol sa nalalapit na pagbabalik ng kanyang ama, at ang huling parirala:

"At siya ay nakalimutan - siya ay nag-iisa."

Vocal cycle "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875) - kulminasyon vocal na pagkamalikhain Mussorgsky.

Kasaysayan sa sining ng musika imahe ng kamatayan, na naghihintay at kumukuha ng buhay madalas sa mga hindi inaasahang sandali, ay ipinahayag sa dalawang pangunahing anyo:

• patay static, rigidity (sa Middle Ages, ang sequence Dies irae ay naging isang simbolo);

• ang paglalarawan ng kamatayan sa Dance macabre (sayaw ng kamatayan) ay isang tradisyon na nagmula sa mga saraband ng Kastila, kung saan ang libing ay ginanap sa paggalaw, isang solemne na sayaw ng pagluluksa; ay makikita sa mga gawa ni Berlioz, Liszt, Saint-Saens, atbp.

Ang inobasyon ni Mussorgsky na may kaugnayan sa sagisag ng temang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Kamatayan ngayon ay hindi lamang "mga sayaw", ngunit umaawit din.

Ang malakihang ikot ng boses ay binubuo ng 4 na pag-iibigan, kung saan ang bawat isa ay naghihintay ng kamatayan sa biktima:

• 1 oras na "Lullaby". Ang kamatayan ay umaawit ng isang oyayi sa ibabaw ng kuna ng bata;

• 2 oras "Serenade". Ang pagkuha ng anyo ng isang kabalyero errant, Kamatayan sings isang harana sa ilalim ng bintana ng isang namamatay na batang babae;
• 3 oras "Trepak". Ang magsasaka ay nagyeyelo sa blizzard, nagyelo na kapatagan, at ang Kamatayan ay umaawit ng kanyang kanta sa kanya, na nangangako ng liwanag, kagalakan at kayamanan;
• 4 na oras "Kumander". Ang grand finale, kung saan lumilitaw ang Kamatayan sa larangan ng digmaan bilang isang kumander, na tinutugunan ang mga nahulog.

Ang ideolohikal na kakanyahan ng cycle ay isang protesta at pakikibaka laban sa omnipotence ng kamatayan upang ilantad ang mga kasinungalingan nito, na binibigyang-diin ng "kasinungalingan", kawalan ng katapatan sa paggamit ng bawat isa sa mga pang-araw-araw na genre na sumasailalim sa mga bahagi nito.

Ang musikal na wika ng M.P. Mussorgsky

Ang mga akdang tinig ng kompositor ay nagpapatupad ng isang recitative intonation na batayan at isang mahusay na binuong bahagi ng piano sa pamamagitan ng mga form na madalas na minarkahan ng mga katangian ng indibidwal na istilo ng may-akda.

pagkamalikhain sa Opera

Tulad ng vocal music, malinaw na ipinapakita ng operatic genre ni Mussorgsky ang pagka-orihinal at komposisyonal na kapangyarihan ng kanyang talento, gayundin ang kanyang mga progresibong pananaw, ideolohikal at aesthetic na adhikain.

3 opera ang nakumpleto sa creative heritage

"Boris Godunov", "Kovanshchina", "Sorochinskaya Fair";

nanatiling hindi napagtanto

"Salambo" (kuwento sa kasaysayan),

"Kasal" (mayroong 1 aksyon),

isang bilang ng mga plano na hindi natupad sa lahat.

Ang pinag-isang punto para sa mga opera (maliban sa "Kasal") ay ang presensya katutubong imahe bilang pangunahing, at ginagamit ang mga ito:

• sa pangkalahatan, bilang isang kolektibong imahe ng mga tao, ang mga tao bilang isang solong bayani;

• indibidwal na representasyon ng mga indibidwal na bayani-kinatawan ng bayan.

Mahalaga para sa kompositor na bumaling sa mga paksang bayan. Kung ang konsepto ng "Salambo" ay ang kwento ng sagupaan sa pagitan ng Carthage at Roma, kung gayon sa iba pang mga opera ay hindi siya nag-aalala sa sinaunang kasaysayan, ngunit sa Rus' sa mga sandali ng pinakamataas na kaguluhan, sa pinakamaraming Panahon ng Problema kasaysayan nito ("Boris Godunov", "Kovanshchina").

Ang gawa ni Mussorgsky sa piano

Ang gawa ng piano ng kompositor na ito ay kinakatawan ng nag-iisang cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (1874), na, gayunpaman, ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang maliwanag, namumukod-tanging gawain ng pianismong Ruso. Ang konsepto ay batay sa mga gawa ni W. Hartmann, at isang cycle na binubuo ng 10 plays ay nakatuon sa kanyang memorya ( « Gnome", "Old Castle", "Tuileries Park", "Cattle", "Ballet of the Unhatched Chicks", "Two Jews", "Limoges Market", "Catacombs", "Baba Yaga", "Golden Gate" o " Bogatyrsky" gate"), pana-panahong nagpapalit ng isang espesyal na tema - "Maglakad". Sa isang banda, inilalarawan nito ang mismong kompositor na naglalakad sa isang gallery ng mga gawa ni Hartmann; sa kabilang banda, ito ay nagpapakilala sa pambansang pinagmulan ng Russia.

Ang genre uniqueness ng cycle, sa isang banda, ay tumutukoy sa isang tipikal na suite ng programa, sa kabilang banda, sa rondal form, kung saan ang "Lakad" ay gumaganap bilang isang refrain. At isinasaalang-alang ang katotohanan na ang tema ng "Lakad" ay hindi kailanman paulit-ulit nang eksakto, lumilitaw ang mga tampok ng pagkakaiba-iba.

Bukod sa, « Ang mga larawan mula sa isang Exhibition" ay nakukuha ang mga nagpapahayag na kakayahan ng piano:

• coloristic, dahil sa kung saan ang isang "orchestral" na tunog ay nakamit;
• virtuosity;
• Sa musika ng cycle, kapansin-pansin ang impluwensya ng vocal style ng kompositor (parehong songfulness at recitative at declamatory style).

Ang lahat ng mga tampok na ito ay gumagawa ng Mga Larawan sa isang Exhibition na isang natatanging gawain sa kasaysayan ng musika.

Symphonic na musika ni M.P. Mussorgsky

Isang huwarang gawain sa larangan symphonic na pagkamalikhain ay ang Midsummer's Night on Bald Mountain (1867) - isang Sabbath ng mga mangkukulam, na nagpapatuloy sa tradisyon ng Berlioz. Makasaysayang kahulugan trabaho - na ito ay isa sa mga unang halimbawa ng masamang pantasya sa musikang Ruso.

Orkestrasyon

Ang pagbabago ng M.P. Mussorgsky bilang isang kompositor sa kanyang diskarte sa bahagi ng orkestra ay hindi agad naunawaan: ang pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw ay napagtanto ng isang bilang ng mga kontemporaryo bilang walang magawa.

Ang pangunahing prinsipyo para sa kanya ay upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag sa pagpapahayag na may kaunting paggamit ng mga paraan ng orkestra, i.e. ang orkestra nito ay tumatagal sa likas na katangian ng mga vocal.

Ang musikero ay bumalangkas ng kakanyahan ng makabagong diskarte sa paggamit ng musikal na nagpapahayag na nangangahulugang tulad nito:

"...upang lumikha ng mga nagpapahayag na anyo ng pananalita, at sa kanilang batayan - mga bagong anyo ng musika."

Kung ihahambing natin ang Mussorgsky at ang mahusay na mga klasiko ng Russia, kung saan ang gawain ay isa sa mga pangunahing bagay ay ang imahe ng mga tao, kung gayon:

• hindi tulad ni Glinka, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang portrait na paraan ng pagpapakita, para sa Modest Petrovich ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang mga katutubong imahe sa pag-unlad, sa proseso ng pagbuo;
• Si Mussorgsky, hindi tulad ni Glinka, ay nag-iisa ng mga indibidwal na karakter na kumakatawan sa mga tao mula sa masa. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa kanila ay kumikilos bilang isang tagapagdala ng isang tiyak na simbolo (halimbawa, si Pimen mula sa "Boris Godunov" ay hindi lamang isang pantas, ngunit ang personipikasyon ng kasaysayan mismo).

Buhay, saanman ito maaaring makaapekto; ang totoo, gaano man kaalat, matapang, taos-pusong pananalita sa mga tao... - ito ang aking panimula, ito ang gusto ko at ito ang aking kinakatakutan na makaligtaan.
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay V. Stasov na may petsang Agosto 7, 1875

Napakalawak, mayamang mundo ng sining, kung ang target ay isang tao!
Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay A. Golenishchev-Kutuzov na may petsang Agosto 17, 1875.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinakamapangahas na innovator noong ika-19 na siglo, isang napakatalino na kompositor na nauna sa kanyang panahon at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ng musikal na Ruso at Europa. Nabuhay siya sa isang panahon ng pinakamataas na espirituwal na pagtaas at malalim na pagbabago sa lipunan; ito ay isang oras na ang buhay panlipunan ng Russia ay aktibong nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili sa mga artista, nang ang mga gawa ay lumitaw nang isa-isa, kung saan naglabas ng pagiging bago, bagong bagay at, pinaka-mahalaga, kamangha-manghang tunay na katotohanan at tula ng totoong buhay ng Russia(I. Repin).

Sa kanyang mga kontemporaryo, si Mussorgsky ang pinakatapat sa mga demokratikong mithiin, walang kompromiso sa paglilingkod sa katotohanan ng buhay, gaano man ito kaalat, at labis na nahuhumaling sa mga matatapang na ideya na kahit na ang magkatulad na mga kaibigan ay madalas na nalilito sa radikalismo ng kanyang mga masining na pakikipagsapalaran at hindi palaging sinasang-ayunan ang mga ito. Ginugol ni Mussorgsky ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng may-ari ng lupa sa kapaligiran ng patriyarkal na buhay magsasaka at pagkatapos ay sumulat sa Autobiographical na tala, Ano ba talaga ang pagkilala sa diwa ng buhay ng katutubong Ruso ay ang pangunahing impetus para sa mga improvisasyon sa musika... At hindi lamang mga improvisasyon. Kalaunan ay naalala ni Brother Filaret: Sa pagdadalaga at kabataan at nasa hustong gulang na(Mussorgsky. - O. A.) palaging tinatrato ang lahat ng mga kamag-anak at magsasaka na may espesyal na pag-ibig, itinuturing na ang magsasaka ng Russia ay isang tunay na tao.

Maagang natuklasan ang talento ng bata sa musika. Sa kanyang ikapitong taon, nag-aaral sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, tumutugtog na siya ng mga simpleng obra ni F. Liszt sa piano. Gayunpaman, walang sinuman sa pamilya ang seryosong nag-isip tungkol sa kanyang musikal na hinaharap. Ayon sa tradisyon ng pamilya, noong 1849 dinala siya sa St. Petersburg: una sa Peter at Paul School, pagkatapos ay inilipat sa School of Guards Ensigns. Ito ay luxury casemate kung saan sila nagturo ballet ng militar, at pagsunod sa kasumpa-sumpa na pabilog dapat sumunod at panatilihin ang mga opinyon sa sarili, na-knock out sa lahat ng posibleng paraan sa labas ng aking ulo, lihim na naghihikayat sa walang kabuluhang libangan. Ang espirituwal na pagkahinog ni Mussorgsky sa kapaligirang ito ay napakasalungat. Mahusay siya sa mga agham militar, kung saan ay pinarangalan ng lalo na mabait na atensyon... ng emperador; ay isang malugod na kalahok sa mga party, kung saan naglaro siya ng polkas at quadrilles buong magdamag. Ngunit sa parehong oras, ang panloob na pananabik para sa seryosong pag-unlad ay nag-udyok sa kanya na mag-aral ng mga banyagang wika, kasaysayan, panitikan, sining, kumuha ng mga aralin sa piano mula sa sikat na guro na si A. Gerke, at dumalo sa mga pagtatanghal ng opera, sa kabila ng kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad ng militar.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay nakatala bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Guards Regiment. Ang pag-asam ng isang makikinang na karera sa militar ay nabuksan sa harap niya. Gayunpaman, ang kakilala sa taglamig ng 1856/57 kay A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ay nagbukas ng iba pang mga landas, at ang espirituwal na punto ng pagbabago na unti-unting nabubuo ay dumating. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol dito: Papalapit... na may mahuhusay na grupo ng mga musikero, patuloy na pag-uusap at malakas na koneksyon na itinatag sa malawak na bilog ng mga siyentipiko at manunulat ng Russia, tulad ni Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko, atbp., lalo na pinasigla ang aktibidad ng utak batang kompositor at binigyan siya ng seryoso, mahigpit na pang-agham na direksyon.

Noong Mayo 1, 1858, nagsumite si Mussorgsky ng kanyang pagbibitiw. Sa kabila ng pakiusap ng mga kaibigan at pamilya, nakipaghiwalay siya Serbisyong militar para walang makaabala sa kanya mga aralin sa musika. Si Mussorgsky ay nalulula kakila-kilabot, hindi mapaglabanan na pagnanais para sa omniscience. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan ng pag-unlad sining ng musika, gumaganap ng 4 na kamay kasama si Balakirev maraming mga gawa ni L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, nagbabasa ng maraming, sumasalamin. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng mga pagkasira at mga krisis sa nerbiyos, ngunit sa masakit na pagtagumpayan ng mga pagdududa, lumakas ang mga puwersang malikhain, nabuo ang isang orihinal na artistikong indibidwalidad, at nabuo ang isang posisyon sa pananaw sa mundo. Ang Mussorgsky ay lalong naaakit sa buhay ng mga ordinaryong tao. Gaano karaming mga sariwang panig, hindi nagalaw ng sining, masigla sa kalikasang Ruso, oh, napakarami! - nagsusulat siya sa isa sa mga titik.

Ang malikhaing aktibidad ni Mussorgsky ay nagsimula nang masigla. Kasalukuyang ginagawa pag-apaw, ang bawat gawain ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito natapos. Kaya't ang mga opera ay nanatiling hindi natapos Oedipus ang Hari At Salammbo, kung saan sa unang pagkakataon ay sinubukan ng kompositor na isama ang masalimuot na pagkakaugnay ng mga tadhana ng mga tao at isang malakas, makapangyarihang personalidad. Ang hindi natapos na opera ay may napakahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky. Kasal(1 act 1868), kung saan, sa ilalim ng impluwensya ng opera ni Dargomyzhsky Panauhing Bato ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng musikal na pagpaparami pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling liko nito. Nabighani sa ideya ng software, si Mussorgsky ay lumilikha, tulad ng kanyang kapwa Makapangyarihang grupo, hilera mga gawang simponiko, kung saan- Gabi sa Kalbong Bundok(1867). Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas ng artistikong ginawa noong 60s. V vocal music. Lumitaw ang mga kanta kung saan, sa unang pagkakataon sa musika, isang gallery ng mga uri ng katutubong, mga tao pinahiya at ininsulto: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby for Eremushka, Ulila, Mushroom Picking. Ang kakayahan ni Mussorgsky na tumpak at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika ay kamangha-mangha ( Mapapansin ko ang ilang mga tao, at pagkatapos, kung minsan, pipigain ko), magparami ng isang malinaw na katangian ng pagsasalita, bigyan ang balangkas ng pagpapakita ng yugto. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay napuno ng isang puwersa ng pakikiramay para sa isang disadvantaged na tao na sa bawat isa sa kanila isang ordinaryong katotohanan ay tumataas sa antas ng trahedya na pangkalahatan, sa mga socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kanta Seminarista ay pinagbawalan ng censorship!

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Mussorgsky noong dekada 60. naging opera Boris Godunov(batay sa drama ni A. Pushkin). Sinimulan itong isulat ni Mussorgsky noong 1868 at iniharap ito sa unang edisyon (nang walang gawang Polish) noong tag-araw ng 1870 sa direktor ng mga imperyal na teatro, na tinanggihan ang opera, dahil umano sa kakulangan ng babaeng bahagi at sa pagiging kumplikado ng ang mga recitatives. Pagkatapos ng rebisyon (isa sa mga resulta nito ay ang sikat na eksena malapit sa Kromy), noong 1873, sa tulong ng mang-aawit na si Y. Platonova, 3 mga eksena mula sa opera ang itinanghal, at noong Pebrero 8, 1874 - ang buong opera (kahit na may malalaking kuwenta). Binati ng publikong may demokratikong pag-iisip ang bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng opera ay mahirap, dahil ang gawaing ito ay pinaka-tiyak na sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa isang pagganap ng opera. Lahat ay bago dito: ang lubos na panlipunang ideya ng hindi pagkakasundo ng mga interes ng mga tao at kapangyarihan ng hari, at ang lalim ng paghahayag ng mga kinahihiligan at mga karakter, at ang sikolohikal na pagiging kumplikado ng imahe ng king-killer. Ang wikang musikal ay naging hindi pangkaraniwan, tungkol sa kung saan isinulat mismo ni Mussorgsky: Sa pamamagitan ng paggawa sa pagsasalita ng tao, naabot ko ang himig na nilikha ng talumpating ito, naabot ko ang sagisag ng recitative sa melody.

Opera Boris Godunov- ang unang halimbawa ng folk musical drama, kung saan ang mga taong Ruso ay lumitaw bilang isang puwersa na tiyak na nakakaimpluwensya sa kurso ng kasaysayan. Kasabay nito, ang mga tao ay ipinapakita sa maraming mukha: misa, animated sa pamamagitan ng isang ideya, at isang gallery ng mga makukulay na katutubong karakter, na kapansin-pansin sa kanilang parang buhay na pagiging tunay. Ang makasaysayang balangkas ay nagbigay kay Mussorgsky ng pagkakataong masubaybayan pag-unlad ng espirituwal na buhay ng mga tao, intindihin nakaraan sa kasalukuyan, magdulot ng maraming problema - etikal, sikolohikal, panlipunan. Ipinakita ng kompositor ang kalunos-lunos na kapahamakan ng mga tanyag na kilusan at ang kanilang makasaysayang pangangailangan. Nakabuo siya ng isang napakagandang plano para sa isang opera trilogy na nakatuon sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso sa mga kritikal na punto sa kasaysayan. Kahit habang nagtatrabaho Boris Godunov may plano siya Khovanshchiny at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mangolekta ng mga materyales para sa Pugachevshchina. Ang lahat ng ito ay natupad sa aktibong pakikilahok V. Stasov, na noong 70s. naging malapit kay Mussorgsky at isa sa iilan na tunay na nakaunawa sa kabigatan ng malikhaing intensyon ng kompositor. Iniaalay ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kung kailan malilikha ang "Kovanshchina"... binigyan mo ito ng simula, - Sumulat si Mussorgsky kay Stasov noong Hulyo 15, 1872.

Asikasuhin ang Khovanshchina nagpatuloy sa isang kumplikadong paraan - si Mussorgsky ay bumaling sa materyal na lumampas sa saklaw ng pagganap ng opera. Gayunpaman, masinsinang sumulat siya ( Puspusan ang trabaho!), kahit na may mahabang pagkaantala na dulot ng maraming dahilan. Sa oras na ito, nahihirapan si Mussorgsky na maranasan ang pagbagsak. Balakirevsky na bilog, paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, ang pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang bureaucratic service (mula 1868 Mussorgsky ay isang opisyal sa Forestry Department ng Ministry of State Property) ay nag-iwan lamang ng mga oras ng gabi at gabi para sa pag-compose ng musika, at ito ay humantong sa matinding labis na trabaho at lalong matagal na depresyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay humanga sa lakas at kayamanan ng mga ideya sa sining. Kaayon ng trahedya Khovanshchina Mula noong 1875 si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa isang comic opera Sorochinskaya fair(ayon kay Gogol). Ito ay mabuti dahil nakakatipid ito ng malikhaing enerhiya, isinulat ni Mussorgsky. - Dalawang pudoviki: "Boris" at "Kovanshchina" ay maaaring crush ka sa tabi ng isa't isa... Noong tag-araw ng 1874 nilikha niya ang isa sa mga natitirang gawa ng panitikan ng piano - ang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon, na nakatuon kay Stasov, kung saan walang hanggang pasasalamat si Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta: Walang nagpainit sa akin sa lahat ng aspeto nang mas mainit kaysa sa iyo... walang nagpakita sa akin ng landas na mas malinaw...

Ang ideya na magsulat ng isang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon lumitaw sa ilalim ng impresyon ng isang posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si W. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nabigla sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang mabilis at masinsinang: Ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang sobra, halos wala akong oras na kumamot sa papel. At kahanay, 3 vocal cycle ang lilitaw nang paisa-isa: Mga bata(1872, batay sa kanyang sariling mga tula), Nang walang araw(1874) at Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan(1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev-Kutuzov). Nagiging resulta sila ng buong kamara at vocal work ng kompositor.

Malubhang may sakit, malubhang dumaranas ng kahirapan, kalungkutan, kawalan ng pagkilala, matigas na iginiit ni Mussorgsky na lalaban hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, siya, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, ay gumawa ng isang malaking paglilibot sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, na gumaganap ng musika ni Glinka, Mga Kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinskaya fair at nagsusulat ng mga makabuluhang salita: Ang buhay ay nangangailangan ng bagong gawaing pangmusika, malawak na gawaing pangmusika... sa mga bagong baybayin hanggang sa walang hangganang sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng pagkabigla. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaev military land hospital, kung saan siya namatay nang walang oras upang makumpleto Khovanshchina At Sorochinskaya fair.

Matapos ang kanyang kamatayan, ang buong archive ng kompositor ay napunta sa Rimsky-Korsakov. Tinapos niya Khovanshchina, nagsagawa ng bagong edisyon Boris Godunov at nakamit ang kanilang produksyon sa entablado ng imperyal na opera. Tila sa akin na ang aking pangalan ay kahit na Modest Petrovich, at hindi Nikolai Andreevich, Sumulat si Rimsky-Korsakov sa kanyang kaibigan. Sorochinskaya fair natapos ni A. Lyadov.

Ang kapalaran ng kompositor ay dramatiko, ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana ay kumplikado, ngunit ang kaluwalhatian ng Mussorgsky ay walang kamatayan, dahil Ang musika ay para sa kanya kapwa isang pakiramdam at isang pag-iisip tungkol sa minamahal na mga Ruso - isang kanta tungkol sa kanila... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anak ng may-ari ng lupa. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa militar, ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng musika sa St. Petersburg, ang mga unang aralin na natanggap niya sa Karevo, at naging isang mahusay na pianista at magaling na mang-aawit. Nakikipag-usap kay Dargomyzhsky at Balakirev; nagbitiw noong 1858; ang pagpapalaya ng mga magsasaka noong 1861 ay nakakaapekto sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Noong 1863, habang naglilingkod sa Forestry Department, naging miyembro siya ng "Mighty Handful". Noong 1868 pumasok siya sa serbisyo sa Ministry of Internal Affairs, pagkatapos na gumugol ng tatlong taon sa estate ng kanyang kapatid sa Minkino upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Sa pagitan ng 1869 at 1874 nagtrabaho siya sa iba't ibang mga edisyon ng Boris Godunov. Dahil nasira ang kanyang mahinang kalusugan dahil sa isang nakamamatay na pagkagumon sa alkohol, siya ay nagko-compose nang paulit-ulit. Nakatira kasama ang iba't ibang mga kaibigan, noong 1874 - kasama si Count Golenishchev-Kutuzov (may-akda ng mga tula na itinakda sa musika ni Mussorgsky, halimbawa, sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan"). Noong 1879 gumawa siya ng isang matagumpay na paglilibot kasama ang mang-aawit na si Daria Leonova.

Ang mga taon kung kailan lumitaw ang ideya ng "Boris Godunov" at kung kailan nilikha ang opera na ito ay mahalaga para sa kultura ng Russia. Sa oras na ito, ang mga manunulat na tulad nina Dostoevsky at Tolstoy ay nagtatrabaho, at ang mga nakababatang artista tulad ni Chekhov, ang mga Itinerant, ay iginiit ang priyoridad ng nilalaman kaysa sa anyo sa kanilang makatotohanang sining, na naglalaman ng kahirapan ng mga tao, ang paglalasing ng mga pari, at ang brutalidad ng pulisya. . Gumawa si Vereshchagin ng mga makatotohanang pagpipinta na nakatuon sa digmaang Ruso-Hapon, at sa "The Apotheosis of War" inilaan niya ang isang piramide ng mga bungo sa lahat ng mananakop ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap; ang mahusay na pintor ng portrait na si Repin ay bumaling din sa landscape at historical painting. Tulad ng para sa musika, ang pinaka-katangian na kababalaghan sa panahong ito ay ang "Mighty Handful", na naglalayong dagdagan ang kahalagahan ng pambansang paaralan, gamit ang mga alamat ng bayan upang lumikha ng isang romantikong larawan ng nakaraan. Sa isip ni Mussorgsky, ang pambansang paaralan ay lumitaw bilang isang bagay na sinaunang, tunay na archaic, hindi natitinag, kabilang ang mga walang hanggang katutubong halaga, halos mga dambana na matatagpuan sa relihiyong Ortodokso, sa pag-awit ng folk choral, at sa wakas, sa wikang nagpapanatili pa rin ng makapangyarihang sonority. ng malayong pinanggalingan. Narito ang ilan sa kanyang mga saloobin, na ipinahayag sa pagitan ng 1872 at 1880 sa mga liham kay Stasov: "Hindi ito ang unang pagkakataon na maghukay sa itim na lupa, ngunit gusto mong maghukay sa mga hilaw na materyales na hindi pinataba, hindi mo nais na makarating sa kilalanin ang mga tao, ngunit gusto mong makipagkapatiran... Ang kapangyarihan ng itim na lupa ay magpapakita mismo kapag ikaw ay maghukay hanggang sa ilalim...”; "Ang masining na paglalarawan ng kagandahan ay nag-iisa, sa materyal na kahulugan nito, ay magaspang na pagiging bata - ang edad ng pagkabata ng sining. Ang pinakamagandang katangian ng kalikasan tao at masa ng tao, nakakainis na paikot-ikot sa mga bansang ito na hindi gaanong ginalugad at sinakop ang mga ito - ito ang tunay na tawag ng artista." Ang bokasyon ng kompositor ay patuloy na hinihikayat ang kanyang napaka-sensitibo, mapaghimagsik na kaluluwa na magsikap para sa isang bagong bagay, para sa mga pagtuklas, na humantong sa isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga pagtaas at pagbaba ng creative, na nauugnay sa mga break sa aktibidad o pagkalat nito sa napakaraming direksyon. "Sa ganoong lawak nagiging mahigpit ako sa aking sarili," sumulat si Mussorgsky kay Stasov, "sa espekulatibo, at kapag mas mahigpit ako, mas nagiging masungit ako.<...>Walang mood para sa maliliit na bagay; Gayunpaman, ang pagbubuo ng maliliit na dula ay isang pagpapahinga habang iniisip ang mga malalaking likha. At para sa akin, ang aking pagpapahinga ay nagiging pag-iisip tungkol sa mga malalaking nilalang... ganyan ang lahat ng bagay ay nabaligtad para sa akin - isang pagwawalang-bahala."