Ang kanyang pinakamahusay na mga klasikal na gawa ay itinuturing na "Hindi Natapos na Symphony" at ang "Great Symphony sa C major". Ang piano music ng kompositor ay napakasikat: waltzes, landlers, gallops, ecosaises, marches, polonaises. Maraming mga gawa ang inilaan para sa pagganap sa bahay.

Si Franz Peter Schubert ay namatay sa typhoid fever sa lungsod ng Vienna noong Nobyembre 19, 1828. Alinsunod sa kanyang huling kahilingan, inilibing si Schubert sa sementeryo kung saan noong nakaraang taon, inilibing si Ludwig Beethoven, na kanyang iniidolo. Noong Enero 1888, ang kanyang mga abo, kasama ang mga abo ni Beethoven, ay muling inilibing sa Central Cemetery ng Vienna. Nang maglaon, nabuo ang sikat na libingan ng mga kompositor at musikero sa paligid ng kanilang mga libingan.

Mga gawa ni Franz Schubert

Mga kanta (mahigit sa 600 sa kabuuan)

Cycle "The Beautiful Miller's Wife" (1823)
Cycle "Winter Reise" (1827)
Koleksyon " Kanta ng Swan"(1827-1828, posthumous)
Mga 70 kanta base sa mga text ni Goethe
Mga 50 kanta batay sa mga text ni Schiller

Symphony

Unang D major (1813)
Pangalawang B major (1815)
Pangatlong D major (1815)
Ika-apat na C minor "Tragic" (1816)
Ikalimang B major (1816)
Pang-anim na C major (1818)

Quartet (22 sa kabuuan)

Quartet B major op. 168 (1814)
Quartet g minor (1815)
Quartet a minor op. 29 (1824)
Quartet in d minor (1824-1826)
Quartet G major op. 161 (1826)

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Vienna, Austria. Siya ang ikaapat na anak sa pamilya ng isang guro sa paaralan na mahilig sa musika. Noong bata pa siya ay kumanta siya sa Vienna Court Chapel, pagkatapos ay tinulungan niya ang kanyang ama sa paaralan. Sa edad na labinsiyam, nagsulat na si Franz ng higit sa 250 kanta, ilang symphony at iba pang mga musikal na gawa.

Noong tagsibol ng 1816, sinubukan ni Franz na makakuha ng trabaho bilang direktor ng choir chapel, ngunit ang kanyang mga plano ay hindi nakatakdang matupad. Di-nagtagal, salamat sa mga kaibigan, nakilala ni Schubert ang sikat na Austrian baritone na si Johann Fogal. Ang mang-aawit na ito ng mga romansa ang tumulong kay Schubert na maitatag ang kanyang sarili sa buhay: nagtanghal siya ng mga kanta sa saliw ni Franz sa mga music salon ng Vienna.

Ang malawak na pagkilala ay dumating sa kanya noong 1820s. Noong 1828, naganap ang kanyang konsiyerto, kung saan ginampanan niya at ng iba pang mga musikero ang kanyang mga gawa. Nangyari ito ilang buwan bago mamatay ang kompositor. Sa kabila maikling buhay, gumawa si Schubert ng 9 symphony, sonata, at nagsulat ng chamber music.

Noong 1823, si Schubert ay naging honorary member ng Styrian at Linz Musical Unions. Sa parehong taon, binubuo ng musikero ang siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" batay sa mga salita ng romantikong makata na si Wilhelm Müller. Ang mga kantang ito ay nagsasabi tungkol sa isang binata na naghanap ng kaligayahan. Ngunit kaligayahan binata ay umiibig: nang makita niya ang anak na babae ng miller, ang palaso ni Cupid ay sumugod sa kanyang puso. Ngunit ang minamahal ay nakakuha ng pansin sa kanyang karibal, isang batang mangangaso, kaya ang kagalakan at kahanga-hangang pakiramdam ng manlalakbay ay hindi nagtagal ay lumago sa desperadong kalungkutan.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng "The Beautiful Miller's Wife" sa taglamig at taglagas ng 1827, nagtrabaho si Schubert sa isa pang cycle na tinatawag na "Winter Reise". Ang musika na isinulat sa mga salita ni Müller ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo. Tinawag mismo ni Franz ang kanyang brainchild na "isang korona ng mga katakut-takot na kanta." Kapansin-pansin na isinulat ni Schubert ang gayong malungkot na mga komposisyon tungkol sa hindi nasusukli na pag-ibig sa ilang sandali bago ang kanyang sariling kamatayan.

Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng mga kanta, kung saan ang kompositor ay sumulat ng higit sa 600. Pinayaman ni Franz ang mga umiiral na kanta at nagsulat ng mga bago batay sa mga tula ng mga natitirang makata tulad ng Goethe, Schiller, Shakespeare, Scott. Ito ang mga kanta na nagpasikat kay Schubert sa kanyang buhay. Sumulat din siya ng quartets, cantatas, masa at oratorio. At sa klasikal na musika ni Schubert ay kitang-kita ang impluwensya ng tema ng liriko ng kanta.

Austrian kompositor, isa sa mga nagtatag ng romanticism sa musika

maikling talambuhay

Franz Peter Schubert(Aleman: Franz Peter Schubert; Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828, Vienna) - Austrian kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika, may-akda ng humigit-kumulang 600 vocal compositions (batay sa mga salita ni Schiller, Goethe, Heine at iba pa ), siyam na symphony, pati na rin ang malaking bilang ng chamber at solo piano works.

Ang mga gawa ni Schubert ay hindi pa rin nawawala ang kanilang katanyagan at kabilang sa mga pinakatanyag na halimbawa Klasikong musika.

Pagkabata

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak sa suburb ng Vienna sa pamilya ng isang guro sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal at isang baguhang musikero. Ang kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, ay nagmula sa isang pamilya ng mga magsasaka ng Moravian; ang ina, si Elisabeth Schubert (née Fitz), ay anak ng isang Silesian mechanic. Sa labing-apat nilang anak, siyam ang namatay maagang edad, at isa sa mga kapatid ni Franz, si Ferdinand, ay nakatuon din sa musika.

Si Franz ay nagpakita ng talento sa musika nang maaga. Ang kanyang mga unang tagapagturo ay mga miyembro ng kanyang sambahayan: tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, at tinuruan siya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Ignatz na tumugtog ng piano. Mula sa edad na anim ay nag-aral siya sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal. Mula sa edad na pito ay kumuha siya ng mga aralin sa organ mula sa bandmaster ng simbahan ng Lichtental. Tinuruan siyang kumanta ng rektor ng simbahan ng parokya, si M. Holzer.

Salamat sa kanya magandang boses sa edad na labing-isa, si Franz ay tinanggap bilang isang "singing boy" sa Viennese court chapel at sa Konvikt (boarding school). Doon naging sina Joseph von Spaun, Albert Stadler at Anton Holzapfel ang kanyang mga kaibigan. Itinuro ni Wenzel Ruzicka si Schubert general bass, kalaunan ay dinala ni Antonio Salieri si Schubert sa kanyang lugar para sa libreng pagsasanay, nagturo ng counterpoint at komposisyon (hanggang 1816). Si Schubert ay nag-aral hindi lamang sa pag-awit, ngunit naging pamilyar din sa mga instrumental na gawa nina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart, dahil siya ang pangalawang biyolin sa Konvikt orchestra.

Hindi nagtagal ay lumitaw ang kanyang talento bilang isang kompositor. Mula 1810 hanggang 1813, sumulat si Schubert ng isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta.

Schubert struggled sa matematika at Latin sa kanyang pag-aaral, at sa 1813 siya ay pinatalsik mula sa koro dahil ang kanyang boses ay paglabag. Umuwi si Schubert at pumasok sa seminary ng mga guro, kung saan siya nagtapos noong 1814. Pagkatapos ay nakakuha siya ng trabaho bilang guro sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama (nagtrabaho siya sa paaralang ito hanggang 1818). Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng musika. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Isinulat niya ang kanyang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - noong 1814.

Maturity

Ang gawain ni Schubert ay hindi tumutugma sa kanyang tungkulin, at sinubukan niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit tumanggi ang mga publisher na i-publish ang kanyang mga gawa. Noong tagsibol ng 1816, tinanggihan siya sa posisyon ng bandmaster sa Laibach (ngayon ay Ljubljana). Di-nagtagal, ipinakilala ni Joseph von Spaun si Schubert sa makata na si Franz von Schober. Inayos ni Schober na makilala ni Schubert ang sikat na baritone na si Johann Michael Vogl. Ang mga kanta ni Schubert na isinagawa ng Vogl ay nagsimulang magtamasa ng mahusay na katanyagan sa mga salon ng Viennese. Ang unang tagumpay ni Schubert ay dumating sa ballad ni Goethe na "The Forest King" ("Erlkönig"), na itinakda niya sa musika noong 1816. Noong Enero 1818, nai-publish ang unang komposisyon ni Schubert - ang kanta Erlafsee(bilang pandagdag sa antolohiyang inedit ni F. Sartori).

Kabilang sa mga kaibigan ni Schubert ay ang opisyal na si J. Spaun, ang baguhang musikero na si A. Holzapfel, ang baguhang makata na si F. Schober, ang makata na si J. Mayrhofer, ang makata at komedyante na si E. Bauernfeld, ang mga artista na sina M. Schwind at L. Kupelwieser, ang mga kompositor. A. Hüttenbrenner at J Schubert, mang-aawit na si A. Milder-Hauptmann. Sila ay mga tagahanga ng trabaho ni Schubert at pana-panahong nagbibigay sa kanya ng tulong pinansyal.

Sa simula ng 1818, iniwan ni Schubert ang kanyang trabaho sa paaralan. Noong Hulyo, lumipat siya sa Želiz (ngayon ay Slovak na lungsod ng Železovce) sa summer residence ng Count Johann Esterházy, kung saan nagsimula siyang magturo ng musika sa kanyang mga anak na babae. Noong kalagitnaan ng Nobyembre ay bumalik siya sa Vienna. Ang pangalawang beses na binisita niya si Esterhazy ay noong 1824.

Noong 1823 siya ay nahalal bilang honorary member ng Styrian at Linz musical unions.

Noong 1820s, nagsimulang magkaroon ng mga problema sa kalusugan si Schubert. Noong Disyembre 1822 siya ay nagkasakit, ngunit pagkatapos ng pananatili sa ospital noong taglagas ng 1823 ay bumuti ang kanyang kalusugan.

Mga nakaraang taon

Mula 1826 hanggang 1828, si Schubert ay nanirahan sa Vienna, maliban sa isang maikling pananatili sa Graz. Ang posisyon ng vice-kapellmeister sa kapilya ng korte ng imperyal, kung saan siya nag-aplay noong 1826, ay hindi napunta sa kanya, ngunit kay Joseph Weigl. Noong Marso 26, 1828, ibinigay niya ang kanyang nag-iisang pampublikong konsiyerto, na isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng 800 guilder. Samantala, ang kanyang maraming mga kanta at mga gawa sa piano ay nai-publish.

Namatay ang kompositor sa typhoid fever noong Nobyembre 19, 1828 sa edad na wala pang 32 taon pagkatapos ng dalawang linggong lagnat. Ayon sa kanyang huling kahilingan, inilibing si Schubert sa sementeryo ng Wehring, kung saan noong nakaraang taon, inilibing si Beethoven, na kanyang iniidolo. Ang isang mahusay na inskripsiyon ay nakaukit sa monumento: " Ang musika ay nakabaon dito ng isang kahanga-hangang kayamanan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa. Nakahiga dito si Franz Schubert" Noong Enero 22, 1888, ang kanyang abo, kasama ang mga abo ni Beethoven, ay muling inilibing sa Central Cemetery ng Vienna. Nang maglaon, nabuo ang sikat na libingan ng mga kompositor at musikero sa paligid ng kanilang mga libingan.

Paglikha

Sinasaklaw ng malikhaing pamana ni Schubert ang karamihan iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 21 piano sonata, maraming piraso para sa piano para sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble sa wakas, higit sa 600 kanta. Habang buhay, at sapat na iyon matagal na panahon Matapos ang pagkamatay ng kompositor, higit na pinahahalagahan siya bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert, ang kanta sa unang pagkakataon ay naging katumbas ng kahalagahan sa iba pang mga genre. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at German na tula, kabilang ang ilang mga dayuhang may-akda.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan sa tinig ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise", na kung saan ay, parang, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Sa Malayong Minamahal”. Sa mga gawang ito ay nagpakita si Schubert ng kahanga-hangang melodic talent at iba't ibang uri ng mood; binigyan niya ang saliw ng higit na kahalagahan, higit na masining na kahulugan. Ang pinakabagong koleksyon na "Swan Song" ay kapansin-pansin din, marami sa mga kanta kung saan nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang musikal na regalo ni Schubert ay nagbukas ng mga bagong landas musikang piano. Ang kanyang mga Fantasies sa C major at F minor, impromptu, musical moments, sonata ay patunay ng pinakamayamang imahinasyon at mahusay na harmonic courage. symphonic music- string quartet sa D minor, quintet sa C major, piano quintet na “Forellenquintett” (“Trout”), “Great Symphony” sa C major at “Unfinished Symphony” sa B minor - Ipinamalas ni Schubert ang kanyang kakaiba at independiyenteng pag-iisip sa musika, na makabuluhang naiiba mula sa pag-iisip ng mga nabubuhay at noon ay nangingibabaw na Beethoven.

Sa maraming gawaing simbahan ni Schubert (mga misa, mga pag-aalay, mga himno, atbp.), ang Misa sa E-flat major ay lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang napakagandang karakter at musikal na kayamanan.

Sa mga opera na isinagawa noong panahong iyon, pinakagusto ni Schubert ang "The Swiss Family" ni Joseph Weigl, "Medea" ni Luigi Cherubini, "John of Paris" ni François Adrien Boieldieu, "Cendrillon" ni Izward at lalo na ang "Iphigenia in Tauris" ni Gluck. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na paraan sa kanyang panahon; tanging "The Barber of Seville" at ilang mga sipi mula sa "Othello" ni Gioachino Rossini ang nakaakit sa kanya.

Posthumous na pagkilala

Iniwan ni Schubert ang isang masa ng hindi nai-publish na mga manuskrito (anim na misa, pitong symphony, labinlimang opera, atbp.). Ang ilang mas maliliit na gawa ay nai-publish kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ngunit ang mga manuskrito ng mas malalaking gawa, na hindi gaanong kilala sa publiko, ay nanatili sa mga aparador at drawer ng mga kamag-anak, kaibigan at publisher ni Schubert. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng awit. Noong 1838, si Robert Schumann, habang bumibisita sa Vienna, ay nakakita ng maalikabok na manuskrito ng "Great Symphony" ni Schubert at dinala ito sa Leipzig, kung saan ginampanan ni Felix Mendelssohn ang gawain. Ang pinakamalaking kontribusyon sa paghahanap at pagtuklas ng mga gawa ni Schubert ay ginawa nina George Grove at Arthur Sullivan, na bumisita sa Vienna noong taglagas ng 1867. Nakahanap sila ng pitong symphony, accompaniment music mula sa dulang Rosamund, ilang misa at opera, ilang chamber music, malaking bilang ng iba't ibang mga fragment at kanta. Ang mga pagtuklas na ito ay humantong sa isang makabuluhang pagtaas sa interes sa trabaho ni Schubert.

Si Franz Liszt ay nag-transcribe at nag-ayos ng malaking bilang ng mga gawa ni Schubert, lalo na ang mga kanta, mula 1830 hanggang 1870. Sinabi niya na si Schubert ay "ang pinaka-makatang musikero na nabuhay kailanman." Para kay Antonin Dvořák, partikular na kawili-wili ang mga symphony ni Schubert, at kinilala nina Hector Berlioz at Anton Bruckner ang impluwensya ng Great Symphony sa kanilang trabaho.

Noong 1897, inilathala ng mga publisher na sina Breitkopf at Hertel ang isang napatunayang siyentipikong edisyon ng mga gawa ng kompositor, na ang punong editor ay si Johannes Brahms. Ang mga kompositor ng ikadalawampu siglo tulad nina Benjamin Britten, Richard Strauss, at George Crum ay alinman sa mga tagapagtaguyod ng gawa ni Schubert o gumawa ng mga alusyon sa kanyang mga gawa sa kanilang sariling musika. Si Britten, na isang mahusay na pianista, ay sinamahan ang marami sa mga kanta ni Schubert at madalas tumugtog ng kanyang mga solo at duet.

Hindi Natapos na Symphony

Ang panahon ng paglikha ng symphony sa B minor DV 759 (“Hindi Natapos”) ay ang taglagas ng 1822. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824.

Ang manuskrito ay itinago ng higit sa 40 taon ng kaibigan ni Schubert na si Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa ito ay natuklasan ng Viennese conductor na si Johann Herbeck at ginanap sa isang konsiyerto noong 1865. (Ang unang dalawang paggalaw na nakumpleto ni Schubert ay isinagawa, at sa halip na ang nawawalang ika-3 at ika-4 na paggalaw, ang huling kilusan mula sa unang bahagi ng Third Symphony ni Schubert sa D major ay ginanap.) Ang symphony ay nai-publish noong 1866 sa anyo ng unang dalawang paggalaw. .

Ang mga dahilan kung bakit hindi natapos ni Schubert ang "Hindi Natapos" na Symphony ay hindi pa rin malinaw. Tila, nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito: ang unang dalawang bahagi ay ganap na natapos, at ang ika-3 bahagi (sa likas na katangian ng isang scherzo) ay nanatili sa mga sketch. Walang mga sketch para sa pagtatapos (o maaaring nawala ang mga ito).

Sa loob ng mahabang panahon mayroong isang punto ng pananaw na ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang bilog ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay naubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Bilang paghahambing, napag-usapan nila ang tungkol sa mga sonata ni Beethoven sa dalawang paggalaw at nang maglaon ay naging karaniwan sa mga Romantikong kompositor ang ganitong uri. Gayunpaman, ang bersyon na ito ay sinasalungat ng katotohanan na ang unang dalawang paggalaw na nakumpleto ni Schubert ay isinulat sa iba't ibang mga susi, malayo sa bawat isa. (Ang mga ganitong kaso ay hindi nangyari bago o pagkatapos niya.)

Mayroon ding isang opinyon na ang musika na naging isa sa mga intermisyon sa Rosamund, na isinulat sa anyong sonata, sa susi ng B minor at may dramatikong karakter, ay maaaring isipin bilang isang pangwakas. Ngunit ang pananaw na ito ay walang ebidensyang dokumentaryo.

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga opsyon para sa pagkumpleto ng "Hindi Natapos" Symphony (sa partikular, ang mga opsyon ng English musicologist na si Brian Newbould) at kompositor ng Russia Anton Safronov).

Mga sanaysay

• Operas - Alfonso at Estrella (1822; itinanghal noong 1854, Weimar), Fierrabras (1823; itinanghal noong 1897, Karlsruhe), 3 hindi natapos, kabilang ang Count von Gleichen, at iba pa;
• Singspiel (7), kasama si Claudina von Villa Bella (sa isang teksto ni Goethe, 1815, ang una sa 3 mga gawa ay napanatili; itinanghal noong 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, o Home War ( 1823; itinanghal noong 1861, Frankfurt am Main);
• Musika para sa mga dula - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para sa mga soloista, koro at orkestra - 7 misa (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), mga offertories at iba pang espirituwal na mga gawa, oratorio, cantatas, kabilang ang Miriam's Victory Song (1828);
• Para sa orkestra - mga symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
• Chamber instrumental ensembles - 4 sonata (1816-1817), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpeggione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-1826), Trout piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), octet para sa mga kuwerdas at hangin (1824), Panimula at mga pagkakaiba-iba sa tema ng kantang "Withered Flowers" ​​("Trockene Blumen" D 802) para sa plauta at piano, atbp.;
• Para sa piano 2 hands - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-1828), 6 musical moments (1823-1828), rondo, variation at iba pang mga piraso , mahigit 400 sayaw (waltzes, ländler, German dances, minuet, ecosaises, gallops, atbp.; 1812-1827);
• Para sa piano 4 na kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, marches.
• Vocal ensembles para sa mga lalaki, boses ng mga babae at magkahalong mga tren, may kasama at walang kasama;
• Mga kanta para sa boses at piano (higit sa 600), kabilang ang mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (1823) at "Winter Reise" (1827), ang koleksyon na "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang" , na kilala rin bilang "Ave Maria" ni Schubert, "The Forest King" ("Erlkönig", batay sa mga tula ni J. W. Goethe, 1816).

Catalog ng mga gawa

Dahil medyo kakaunti sa kanyang mga gawa ang nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanila ang may sariling numero ng opus, ngunit kahit na sa ganitong mga kaso ang bilang ay hindi tumpak na sumasalamin sa oras ng paglikha ng trabaho. Noong 1951, ang musicologist na si Otto Erich Deutsch ay naglathala ng isang katalogo ng mga gawa ni Schubert, kung saan ang lahat ng mga gawa ng kompositor ay nakaayos sa magkakasunod-sunod ayon sa oras na isinulat ang mga ito.

Alaala

Ang asteroid (540) Rosamund, na natuklasan noong 1904, ay pinangalanan pagkatapos ng musical play ni Franz Schubert na Rosamund.

Na kilala sa lahat ng mga figure sining ng musika, ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa mga suburb ng Austrian capital Vienna. Siya ang ikaapat na anak ng isang guro at cellist. Ang lahat ng mga guro ng hinaharap na musikero ay napansin ang kanyang talento at kasipagan, kung saan madali niyang pinagkadalubhasaan ang kaalaman sa larangan ng musika.

Edukasyon

Ang tagumpay at mahusay na kasanayan sa kanyang boses ay nakatulong kay Schubert na makapasok sa Imperial Chapel, at pagkatapos ay isa sa pinakamahusay na mga paaralan Vienna - Konvikt. Sa edad na labintatlo, nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang komposisyon: mga kanta, mga piyesa ng piano, symphony at opera. Noong 1812, nakilala ni Franz ang sikat na Salieri, na naging interesado sa talentadong binata. Sa loob ng limang taon ay nagtulungan sila sa paglikha ng mga komposisyon.

Ang kompositor na si Franz Schubert ay nabuo nang tumpak sa panahon ng kanyang pag-aaral kasama si Salieri - mula 1812 hanggang 1817. Noong 1813, naging estudyante siya sa seminary ng mga guro, at pagkaraan ng isang taon ay naging guro siya sa paaralan kung saan dating nagtrabaho ang kanyang ama. Noon ay binubuo niya ang isa sa kanyang mga unang misa at itinakda ang mga tula ni Goethe sa musika.

Paglikha

Noong 1815-1816, si Franz Schubert, na ang talambuhay ay pinag-aralan ngayon sa mga paaralan sa panahon ng mga aralin sa musika, ay medyo produktibo. Sa panahong ito, bumuo siya ng higit sa 250 kanta, apat na symphony, tatlong misa at ilang mga operetta at string quartets. Noon ay nilikha ang mga kanta na kumalat sa buong mundo - "Forest King" at "Wanderer".

Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, si Franz Schubert, na ang mga gawa ngayon ay itinuturing na mga klasiko ng musika sa mundo, ay kasing mahirap ng isang daga ng simbahan. Sa tulong ng kanyang kaibigan na si J. von Spaun, nakilala ng kompositor ang makata na si F. von Schober, na, sa turn, ay nakapag-organisa ng isang pulong sa pagitan ni Schubert at ng noo'y sikat na baritone na si M. Vogl.

Nagpatuloy si Franz sa pagtatrabaho sa paaralan, ngunit noong tag-araw ng 1818 ay nagpasya siyang umalis sa kanyang serbisyo at pumunta sa estate ng Count Esterhazy, kung saan nagtrabaho siya bilang isang guro ng musika sa loob ng ilang buwan. Noong 1819, natapos ni Schubert ang sikat na Sixth Symphony, at pagkatapos ay gumawa ng ilang mga variation sa French na kanta na inialay niya kay Beethoven.

Pagbalik sa Vienna, si Franz Schubert, na ang talambuhay ay naging masyadong maikli, ay lumikha ng opera na "The Twin Brothers" kapag hiniling. Ito ay unang itinanghal noong tag-araw ng 1820 sa Kärtnertortheater. Ginugol ni Schubert ang tag-araw ng 1819 kasama ang baritone Vogl, at pagkatapos ay nagawa niyang bumuo ng "Trout" (Isang major) - isang tanyag na quintet para sa piano.

Ang mga sumunod na taon ay naging medyo mahirap para sa kompositor, dahil hindi siya nasangkapan upang humingi ng patronage ng mga maimpluwensyang opisyal at figure sa mundo ng sining. Noong 1823, siya ay medyo malubha at nasa isang estado ng kawalan ng pag-asa. Walang gustong magtanghal ng kanyang mga opera, ngunit hinila ni Franz ang kanyang sarili at nagsulat ng vocal cycle na tinatawag na "The Beautiful Miller's Wife."

Noong 1825, si Franz Schubert, na ang talambuhay ay pamilyar sa maraming mga mahilig sa klasikal na musika, ay pinamamahalaang ibalik ang kanyang kalusugan. Ang kanyang mga bagong opus para sa piano ay ipinanganak. Hanggang 1828, nagsumikap ang kompositor na likhain ang kanyang

Sa simula ng 1828, nagsimulang mabigo ang kalusugan ni Schubert. Tila, ang kompositor ay may presentiment ng kanyang nalalapit na kamatayan, kaya sinubukan niyang magsulat sa isang nilalagnat na bilis. Ito ay noong 1828 na lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga obra maestra, na nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Namatay si Franz Schubert noong Nobyembre 19, 1828 mula sa tipus.

Si Schubert ay nabuhay lamang ng tatlumpu't isang taon. Namatay siyang pagod sa pisikal at mental, pagod sa mga kabiguan sa buhay. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang kanta, humigit-kumulang dalawang daan ang nailathala, at sa dalawang dosenang piano sonata, tatlo lamang.

***

Hindi nag-iisa si Schubert sa kanyang kawalang-kasiyahan sa buhay sa paligid niya. Ang kawalang-kasiyahan at protesta na ito Ang pinakamabuting tao ang mga lipunan ay naipakita sa isang bagong direksyon sa sining - romantismo. Si Schubert ay isa sa mga unang Romantikong kompositor.
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797 sa Vienna suburb ng Lichtenthal. Ang kanyang ama, isang guro sa paaralan, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka. Si Nanay ay anak ng isang mekaniko. Gustung-gusto ng pamilya ang musika at patuloy na nag-organisa ng mga musikal na gabi. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang kanyang mga kapatid ay tumugtog ng iba't ibang mga instrumento.

Nang matuklasan ang mga kakayahan sa musika sa maliit na si Franz, sinimulan siyang turuan ng kanyang ama at kuya na si Ignatz na tumugtog ng biyolin at piano. Sa lalong madaling panahon ang batang lalaki ay nakilahok sa mga pagtatanghal sa bahay ng mga string quartets, na tumutugtog ng bahagi ng viola. Ang ganda ng boses ni Franz. Kumanta siya sa koro ng simbahan, gumaganap ng mahihirap na solong bahagi. Natuwa ang ama sa tagumpay ng kanyang anak.

Noong labing-isang taong gulang si Franz, siya ay naatasan sa isang konvikt - isang paaralan ng pagsasanay para sa mga mang-aawit sa simbahan. Sitwasyon institusyong pang-edukasyon pinapaboran ang pag-unlad mga kakayahan sa musika batang lalaki. Sa orkestra ng mag-aaral sa paaralan, tumugtog siya sa unang grupo ng biyolin, at kung minsan ay nagsilbing konduktor. Iba-iba ang repertoire ng orkestra. Nagkakilala si Schubert mga gawang simponiko iba't ibang genre (symphony, overtures), quartets, vocal compositions. Ipinagtapat niya sa kanyang mga kaibigan na ikinabigla siya ng Symphony ni Mozart sa G Minor. Naging mataas na modelo para sa kanya ang musika ni Beethoven.

Nasa mga taong iyon, nagsimulang mag-compose si Schubert. Ang kanyang mga unang gawa ay fantasia para sa piano, isang bilang ng mga kanta. Ang batang kompositor ay maraming nagsusulat, na may mahusay na pagnanasa, madalas na nakakapinsala sa iba pang mga aktibidad sa paaralan. Ang mga natitirang kakayahan ng batang lalaki ay nakakuha ng pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Salieri, kung saan nag-aral si Schubert sa loob ng isang taon.
Sa paglipas ng panahon, ang mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ni Franz ay nagsimulang magdulot ng pag-aalala sa kanyang ama. Alam na alam kung gaano kahirap ang landas ng mga musikero, kahit na ang mga sikat sa mundo, nais ng ama na protektahan ang kanyang anak mula sa isang katulad na kapalaran. Bilang parusa sa sobrang pagkahilig niya sa musika, pinagbawalan pa niya ito holidays nasa bahay. Ngunit walang mga pagbabawal ang maaaring makapagpaantala sa pag-unlad ng talento ng batang lalaki.

Nagpasya si Schubert na makipaghiwalay sa nahatulan. Itapon ang nakakainip at hindi kinakailangang mga aklat-aralin, kalimutan ang tungkol sa walang kwentang cramming na nakakaubos ng iyong puso at isipan, at lumaya. Ibigay ang iyong sarili nang buo sa musika, mamuhay lamang dito at para sa kapakanan nito. Noong Oktubre 28, 1813, natapos niya ang kanyang unang symphony sa D major. Naka-on huling sheet Sumulat si Schubert sa marka: "Ang wakas at ang wakas." Ang pagtatapos ng symphony at ang pagtatapos ng convict.

Sa loob ng tatlong taon ay nagsilbi siyang assistant teacher, nagtuturo sa mga bata ng literacy at iba pang elementarya na asignatura. Ngunit ang kanyang pagkahumaling sa musika at ang kanyang pagnanais na mag-compose ay nagiging mas malakas. Ang isa ay maaari lamang namangha sa katatagan ng kanyang pagiging malikhain. Sa mga taong ito ng masipag na trabaho sa paaralan mula 1814 hanggang 1817, nang tila ang lahat ay laban sa kanya, na lumikha siya ng isang kamangha-manghang bilang ng mga gawa.

Noong 1815 lamang, sumulat si Schubert ng 144 na kanta, 4 na opera, 2 symphony, 2 masa, 2 sonata ng piano, at isang string quartet. Sa mga likha ng panahong ito ay marami ang naliliwanagan ng walang kupas na apoy ng henyo. Ito ang Tragic at Fifth B-flat major symphony, pati na rin ang mga kantang "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - isang monodrama, isang pagtatapat ng kaluluwa.

"The Forest King" - isang drama na may ilan mga artista. Mayroon silang sariling mga karakter, lubhang naiiba sa isa't isa, kanilang sariling mga aksyon, ganap na hindi magkatulad, kanilang sariling mga hangarin, salungat at pagalit, kanilang sariling mga damdamin, hindi magkatugma at polar.

Ang kuwento sa likod ng paglikha ng obra maestra na ito ay kamangha-mangha. Ito ay bumangon nang may inspirasyon.” “Isang araw,” ang paggunita ni Shpaun, isang kaibigan ng kompositor, “nagpunta kami kay Schubert, na noon ay nakatira kasama ng kanyang ama. Natagpuan namin ang aming kaibigan sa pinakamalaking kaguluhan. Dala ang isang libro sa kanyang kamay, naglakad siya pabalik-balik sa silid, binabasa ang "The Forest King" nang malakas. Bigla siyang umupo sa mesa at nagsimulang magsulat. Nang tumayo siya, handa na ang napakagandang ballad.”

Nabigo ang hangarin ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang kita. Ang batang kompositor ay matatag na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika at iniwan ang pagtuturo sa paaralan. Hindi siya natatakot na magkaroon ng away sa kanyang ama. Ang buong kasunod na maikling buhay ni Schubert ay kumakatawan sa isang malikhaing gawa. Nakararanas ng malaking materyal na pangangailangan at kawalan, siya ay nagtrabaho nang walang pagod, na lumikha ng sunud-sunod na gawain.

Ang kahirapan sa pananalapi, sa kasamaang-palad, ay humadlang sa kanya na pakasalan ang kanyang minamahal na babae. Si Teresa Grob ay kumanta sa koro ng simbahan. Mula sa unang pag-eensayo, napansin siya ni Schubert, bagama't hindi siya mahahalata. Blonde ang buhok, na may mapuputing kilay, na parang kupas sa araw, at isang butil na mukha, tulad ng karamihan sa mga mapurol na blondes, hindi siya kumikinang sa kagandahan.Sa halip, sa kabaligtaran - sa unang tingin ay parang pangit siya. Kitang-kita ang bakas ng bulutong sa kanyang bilog na mukha. Ngunit sa sandaling tumunog ang musika, ang walang kulay na mukha ay nagbago. Kakapatay lang nito kaya wala ng buhay. Ngayon, na iluminado ng panloob na liwanag, ito ay nabuhay at nagniningning.

Gaano man kasanayan ni Schubert ang kawalang-galang ng kapalaran, hindi niya akalain na ganoon kalupit ang pakikitungo sa kanya ng tadhana. “Maligaya ang nakakahanap ng tunay na kaibigan. Mas masaya pa ang nakatagpo nito sa kanyang asawa.” , isinulat niya sa kanyang diary.

Gayunpaman, ang mga pangarap ay nasayang. Nakialam ang ina ni Teresa na nagpalaki sa kanya ng walang ama. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang maliit na pabrika ng sutla. Nang mamatay, iniwan niya ang pamilya ng isang maliit na kayamanan, at ibinalik ng balo ang lahat ng kanyang mga alalahanin upang matiyak na ang maliit na kapital ay hindi bababa.
Naturally, nag-ipit siya ng pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan sa kasal ng kanyang anak na babae. At mas natural na hindi nababagay sa kanya si Schubert. Bilang karagdagan sa suweldo ng isang katulong na guro sa paaralan, mayroon siyang musika, na, tulad ng alam natin, ay hindi kapital. Maaari kang mabuhay sa pamamagitan ng musika, ngunit hindi mo ito mabubuhay.
Ang isang masunuring batang babae mula sa mga suburb, na pinalaki sa pagpapasakop sa kanyang mga nakatatanda, ay hindi man lang pinahintulutan ang pagsuway sa kanyang mga iniisip. Ang tanging pinahintulutan niya ay ang mga luha. Tahimik na umiyak hanggang sa kasal, lumakad si Teresa sa pasilyo na may namamaga na mga mata.
Siya ay naging asawa ng isang pastry chef at nabuhay ng isang mahaba, monotonously maunlad na kulay-abo na buhay, na namamatay sa edad na pitumpu't walo. Sa oras na siya ay dinala sa sementeryo, ang abo ni Schubert ay matagal nang nabulok sa libingan.

Sa loob ng ilang taon (mula 1817 hanggang 1822) si Schubert ay nanirahan nang salit-salit kasama ang isa o ang isa pa sa kanyang mga kasama. Ang ilan sa kanila (Spaun at Stadler) ay mga kaibigan ng kompositor mula sa mga araw ng convict. Nang maglaon ay sinamahan sila ng multi-talented na artist na si Schober, ang artist na si Schwind, ang makata na si Mayrhofer, ang mang-aawit na si Vogl at iba pa. Ang kaluluwa ng bilog na ito ay si Schubert.
Patayo na hinamon, siksik, matipuno, napakaikli ng paningin, si Schubert ay may napakalaking alindog. Ang kanyang nagniningning na mga mata ay lalong maganda, kung saan, tulad ng sa isang salamin, ang kabaitan, pagkamahiyain at kahinahunan ng pagkatao ay makikita. At ang maselan, pabago-bagong kutis at kulot na kayumangging buhok ang nagbigay nito hitsura espesyal na atraksyon.

Sa mga pagpupulong, nakilala ang mga kaibigan kathang-isip, tula ng nakaraan at kasalukuyan. Mainit silang nagtalo, tinatalakay ang mga isyung lumitaw, at pinuna ang umiiral na kaayusang panlipunan. Ngunit kung minsan ang gayong mga pagpupulong ay nakatuon lamang sa musika ni Schubert; natanggap pa nila ang pangalang "Schubertiad".
Sa gayong mga gabi, ang kompositor ay hindi umalis sa piano, agad na nag-compose ng mga ecosaises, waltzes, landler at iba pang mga sayaw. Marami sa kanila ang nanatiling hindi naitala. Ang mga kanta ni Schubert, na madalas niyang ginampanan, ay nagdulot ng hindi gaanong paghanga. Kadalasan ang mga mapagkaibigang pagtitipon na ito ay nagiging mga paglalakad sa bansa.

Puno ng matapang, masiglang pag-iisip, tula, at magagandang musika, ang mga pulong na ito ay kumakatawan sa isang pambihirang kaibahan sa walang laman at walang kabuluhang libangan ng sekular na kabataan.
Ang hindi maayos na buhay at masayang libangan ay hindi makaabala kay Schubert mula sa kanyang malikhain, mabagyo, tuluy-tuloy, inspiradong gawain. Siya ay nagtrabaho nang sistematiko, araw-araw. "Nagko-compose ako tuwing umaga, kapag natapos ko ang isang piraso, magsisimula ako ng isa pa" , - inamin ng kompositor. Mabilis na gumawa ng musika si Schubert.

Sa ilang araw ay gumawa siya ng hanggang isang dosenang kanta! Ang mga pag-iisip sa musika ay patuloy na ipinanganak, ang kompositor ay halos walang oras upang isulat ang mga ito sa papel. At kung wala ito sa kamay, isinulat niya ang menu sa likod, sa mga scrap at scrap. Nangangailangan siya ng pera, lalo siyang nagdusa mula sa kakulangan ng papel ng musika. Ang mga nagmamalasakit na kaibigan ang nagbigay sa kompositor nito. Dinalaw din siya ng musika sa kanyang panaginip.
Pagkagising niya ay sinubukan niyang isulat ito sa lalong madaling panahon kaya hindi niya hiniwalayan ang kanyang salamin kahit gabi na. At kung ang akda ay hindi agad nabuo sa isang perpekto at kumpletong anyo, ang kompositor ay nagpatuloy sa paggawa nito hanggang sa siya ay ganap na nasiyahan.

Kaya, para sa ilang mga tekstong patula, sumulat si Schubert ng hanggang pitong bersyon ng mga kanta! Sa panahong ito, isinulat ni Schubert ang dalawa sa kanyang kamangha-manghang mga gawa - "The Unfinished Symphony" at ang cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller's Wife". Ang "The Unfinished Symphony" ay hindi binubuo ng apat na bahagi, gaya ng nakaugalian, ngunit ng dalawa. At ang punto ay hindi sa lahat na si Schubert ay walang oras upang tapusin ang natitirang dalawang bahagi. Nagsimula siya sa pangatlo - isang minuto, tulad ng hinihiling ng klasikal na simponya, ngunit tinalikuran ang kanyang ideya. Ang symphony, tulad ng tunog, ay ganap na natapos. Ang lahat ng iba pa ay magiging labis at hindi kailangan.
At kung ang klasikal na anyo ay nangangailangan ng dalawa pang bahagi, kailangan mong isuko ang form. Which is what he did. Ang elemento ni Schubert ay kanta. Sa loob nito ay nakamit niya mga hindi pa nagagawang taas. Itinaas niya ang genre, na dating itinuturing na hindi gaanong mahalaga, sa antas ng artistikong pagiging perpekto. At nang magawa ito, lumakad pa siya - puspos ng chamber music na may songfulness - quartets, quintets - at pagkatapos ay symphonic music.

Ang kumbinasyon ng kung ano ang tila hindi magkatugma - miniature na may malakihan, maliit na may malaki, kanta na may symphony - nagbigay ng isang bago, qualitatively naiiba mula sa lahat ng nauna - isang lyric-romantic symphony. Ang kanyang mundo ay isang mundo ng simple at intimate damdamin ng tao, banayad at malalim na sikolohikal na karanasan. Ito ay isang pag-amin ng kaluluwa, na ipinahayag hindi sa isang panulat o isang salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog.

Ang ikot ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Isinulat ito ni Schubert batay sa mga tula ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller. Ang "The Beautiful Miller's Wife" ay isang inspiradong nilikha, na pinaliwanagan ng banayad na tula, kagalakan, at pagmamahalan ng dalisay at mataas na damdamin.
Binubuo ang cycle ng dalawampung magkakahiwalay na kanta. At lahat sila ay bumubuo ng isang solong dramatikong dula na may simula, twists at turns, at isang denouement, na may isang liriko na bayani - isang wandering mill apprentice.
Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Wife" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay may isa pa, walang gaanong mahalagang bayani - isang stream. Nabubuhay siya sa kanyang mabagyo, matinding pagbabago sa buhay.

Ang mga gawa ng huling dekada ng buhay ni Schubert ay lubhang magkakaibang. Nagsusulat siya ng mga symphony, piano sonata, quartets, quintets, trio, masa, opera, maraming kanta at marami pang iba pang musika. Ngunit sa panahon ng buhay ng kompositor, ang kanyang mga gawa ay bihirang gumanap, at karamihan sa mga ito ay nanatili sa mga manuskrito.
Dahil walang pondo o maimpluwensyang patron, halos walang pagkakataon si Schubert na i-publish ang kanyang mga gawa. Ang mga kanta, ang pangunahing bagay sa trabaho ni Schubert, ay itinuturing na mas angkop para sa paglalaro ng home music kaysa sa mga bukas na konsiyerto. Kung ikukumpara sa symphony at opera, ang mga kanta ay hindi itinuturing na isang mahalagang genre ng musika.

Wala ni isang Schubert opera ang tinanggap para sa produksyon, at wala ni isa sa kanyang mga symphony ang ginanap ng isang orkestra. Bukod dito, ang mga tala ng kanyang pinakamahusay na Eighth and Ninth Symphonies ay natagpuan lamang maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. At ang mga kanta batay sa mga salita ni Goethe, na ipinadala sa kanya ni Schubert, ay hindi kailanman nakatanggap ng pansin ng makata.
Ang pagkamahiyain, kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang kanyang mga gawain, pag-aatubili na magtanong, upang hiyain ang kanyang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao ay isa ring mahalagang dahilan para sa patuloy na paghihirap sa pananalapi ni Schubert. Ngunit, sa kabila ng patuloy na kakulangan ng pera, at madalas na gutom, ang kompositor ay hindi nais na pumunta sa alinman sa serbisyo ni Prince Esterhazy o bilang isang organista ng korte, kung saan siya ay inanyayahan. Kung minsan, si Schubert ay walang piano at kumatha nang walang instrumento. Ang mga paghihirap sa pananalapi ay hindi naging hadlang sa kanya sa pagbuo ng musika.

Gayunpaman, nalaman at nagustuhan ng mga Viennese ang musika ni Schubert, na mismong nagpunta sa kanilang mga puso. Tulad ng mga luma mga awiting bayan, lumipas mula sa mang-aawit hanggang sa mang-aawit, ang kanyang mga gawa ay unti-unting nakakuha ng mga hinahangaan. Ang mga ito ay hindi regular ng mga makikinang na court salon, mga kinatawan ng mas mataas na uri. Tulad ng isang stream ng kagubatan, ang musika ni Schubert ay nakarating sa puso ng mga ordinaryong residente ng Vienna at mga suburb nito.
Isang malaking papel ang ginampanan dito ng namumukod-tanging mang-aawit noong panahong iyon, si Johann Michael Vogl, na gumanap ng mga kanta ni Schubert sa saliw ng mismong kompositor. Ang kawalan ng kapanatagan at patuloy na pagkabigo sa buhay ay nagkaroon ng malubhang epekto sa kalusugan ni Schubert. Pagod na pagod ang kanyang katawan. Pakikipagkasundo sa ama mga nakaraang taon buhay, mas kalmado, balanse buhay bahay wala na silang mababago. Hindi mapigilan ni Schubert ang pagbuo ng musika; ito ang kahulugan ng kanyang buhay.

Ngunit ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng isang malaking paggasta ng pagsisikap at enerhiya, na nagiging mas kaunti at mas mababa araw-araw. Sa dalawampu't pitong taong gulang, sumulat ang kompositor sa kanyang kaibigang si Schober: "Pakiramdam ko ay isang malungkot, walang halagang tao sa mundo."
Ang mood na ito ay makikita sa musika huling period. Kung mas maaga si Schubert ay lumikha ng higit sa lahat maliwanag, masayang mga gawa, pagkatapos ay isang taon bago ang kanyang kamatayan ay sumulat siya ng mga kanta, na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng karaniwang pamagat na "Winter Reise".
Hindi pa ito nangyari sa kanya. Sumulat siya tungkol sa pagdurusa at pagdurusa. Sumulat siya tungkol sa walang pag-asa na mapanglaw at walang pag-asa na mapanglaw. Sumulat siya tungkol sa matinding sakit ng kaluluwa at nakaranas ng dalamhati sa isip. Ang "Winter Way" ay isang paglalakbay sa pagdurusa ng parehong liriko na bayani at ng may-akda.

Ang siklo, na nakasulat sa dugo ng puso, ay nagpapasigla sa dugo at nagpapakilos sa mga puso. Ang isang manipis na sinulid na hinabi ng artista ay nag-uugnay sa kaluluwa ng isang tao sa mga kaluluwa ng milyun-milyong tao na may hindi nakikita ngunit hindi malulutas na koneksyon. Binuksan niya ang kanilang mga puso sa daloy ng damdaming dumadaloy mula sa kanyang puso.

Noong 1828, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, ang tanging konsiyerto ng kanyang mga gawa sa panahon ng buhay ni Schubert ay inorganisa. Ang konsiyerto ay isang malaking tagumpay at nagdala ng malaking kagalakan sa kompositor. Ang kanyang mga plano para sa hinaharap ay naging mas malabo. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, patuloy siyang nagko-compose. Dumating ang wakas nang hindi inaasahan. Nagkasakit si Schubert ng typhus.
Ang mahinang katawan ay hindi makatiis sa malubhang karamdaman, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Schubert. Ang natitirang ari-arian ay pinahahalagahan para sa mga pennies. Maraming mga gawa ang nawala.

Ang tanyag na makata noong panahong iyon, si Grillparzer, na gumawa ng isang papuri sa libing para kay Beethoven noong isang taon, ay sumulat sa katamtamang monumento kay Schubert sa sementeryo ng Vienna:

Isang nakamamanghang, malalim at, tila sa akin, mahiwagang himig. Kalungkutan, pananampalataya, pagtalikod.
Binuo ni F. Schubert ang kanyang kantang Ave Maria noong 1825. Sa una, ang gawaing ito ni F. Schubert ay walang gaanong kinalaman sa Ave Maria. Ang pamagat ng kanta ay "Ellen's Third Song", at ang lyrics kung saan isinulat ang musika ay kinuha mula sa German translation ni Adam Storck ng tula ni Walter Scott na "The Maid of the Lake".

Si Franz Schubert (Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828) ay isang sikat na Austrian na kompositor at pianista. Ang nagtatag ng musical romanticism. SA mga ikot ng kanta Kinatawan ni Schubert espirituwal na mundo kontemporaryo - "isang kabataang lalaki ng ika-19 na siglo." Sumulat ng ok. 600 kanta (mga salita ni F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, atbp.), kabilang ang mula sa mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827, parehong may mga salita ni W. Müller) ; 9 symphony (kabilang ang "Hindi Natapos", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (mahigit 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers, atbp. Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.

Maraming pagsasaayos ng mga gawa ni Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K. Mertz at iba pa).

Tungkol kay Franz Schubert at sa kanyang trabaho

Valery Agababov

Ang mga musikero at mahilig sa musika ay magiging interesadong malaman na si Franz Schubert, nang walang piano sa bahay sa loob ng ilang taon, ay pangunahing gumamit ng gitara sa pagbuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang sikat na "Serenade" ay minarkahan ng "para sa gitara" sa manuskrito. At kung mas malapitan nating pakikinggan ang malamyos at simple sa sinseridad nitong musika ni F. Schubert, magugulat tayong mapansin na karamihan sa mga isinulat niya sa genre ng kanta at sayaw ay may binibigkas na karakter na "gitara".

Si Franz Schubert (1797-1828) ay isang mahusay na kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Siya ay pinalaki sa Vienna Convint, kung saan nag-aral siya ng general bass kasama si V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon kay A. Salieri.

Mula 1814 hanggang 1818 nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Isang lupon ng mga kaibigan at tagahanga ng kanyang trabaho ang nabuo sa paligid ni Schubert (kabilang ang mga makata na sina F. Schober at J. Mayrhofer, mga artista na sina M. Schwind at L. Kupilwieser, mang-aawit na si I. M. Vogl, na naging tagapagtaguyod ng kanyang mga kanta). Ang mga magiliw na pagpupulong na ito kay Schubert ay napunta sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Schubertiad". Bilang guro ng musika sa mga anak ni Count I. Esterhazy, binisita ni Schubert ang Hungary at naglakbay kasama si Vogl sa Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda, na isang malaking tagumpay.

Ang pinakamahalagang lugar sa legacy ni F. Schubert ay inookupahan ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 kanta). Isa sa pinakamalaking melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Gumawa si Schubert ng bagong uri ng kanta na may end-to-end na pag-unlad, gayundin ang mga unang napakasining na halimbawa ng vocal cycle ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise"). Sumulat si Schubert ng mga opera, singspiel, misa, cantatas, oratorio, at quartets para sa mga boses ng lalaki at babae (sa mga male choir at ops. 11 at 16 ginamit niya ang gitara bilang isang instrumento).

Sa instrumental na musika ng Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese klasikal na paaralan, pinakamahalaga nakakuha ng kalidad ng pampakay na uri ng kanta. Gumawa siya ng 9 symphony at 8 overtures. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng romantikong simponya ay ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na simponya at ang marilag na heroic-epic na "Big" symphony.

Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Dahil naimpluwensyahan ni Beethoven, inilatag ni Schubert ang tradisyon ng isang libreng romantikong interpretasyon ng genre sonata ng piano(23). Inaasahan ng pantasyang "The Wanderer" ang mga anyo ng "tula" ng mga romantiko (F. Liszt). Ang Impromptu (11) at musical moments (6) ni Schubert ay ang mga unang romantikong miniature, malapit sa mga gawa nina F. Chopin at R. Schumann. Ang mga piano minuet, waltzes, "German dances", ländler, ecosses, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na gawing tula ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert ng higit sa 400 sayaw.

Ang gawa ni F. Schubert ay malapit na konektado sa Austrian folk art, sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagama't bihira siyang gumamit ng tunay na katutubong tema sa kanyang mga komposisyon.

F. Schubert - ang unang pangunahing kinatawan musical romanticism, na nagpahayag, ayon sa akademikong si B.V. Asafiev, “ang mga kagalakan at kalungkutan ng buhay” sa paraang “gaya ng nararamdaman ng karamihan sa mga tao at gustong iparating ang mga ito.”

Magazine na "Guitarist", No. 1, 2004