Ang mga pundasyon nito ay inilatag noong Hunyo 1979, nang umalis sa Time Machine, nagpasya sina Evgeniy Margulis (bass, gitara, vocals) at Sergei Kawagoe (drums) na mag-organisa. bagong grupo. Sa parehong oras, naghahanap angkop na mga kasosyo mayroong isang songwriter, mang-aawit at gitarista na si Alexey Romanov, na nagsimulang tumugtog ng rock and roll back noong huling bahagi ng 60s, noong 1973 ay sumali siya kay Mashina Vremeni sa loob ng maraming buwan, pagkatapos ay nagsimula siyang gumawa ng mga kanta sa kanyang sarili, bilang isang resulta kung saan siya ay pumasok sa The "Danger Zone", ang pinuno nito ay ang pinsan ni Andrei Makarevich, si Alexey. Nagtanghal sila ng mga kanta ni Romanov, kalaunan ay binago ang kanilang pangalan sa "Kuznetsky Most", at naghiwalay noong 1977.

Ang orihinal na lineup ng grupo, hindi walang pahiwatig na tinatawag na "Pagkabuhay na Mag-uli" (lamang mamaya, sa ilalim ng presyon ng iba't ibang mga pangyayari, "at" pinalitan ang neutral na soft sign), kasama ang Romanov (gitara, vocals), Margulis (bass, vocals) , Alexey Makarevich (keyboard, vocals) at Kawagoe (drums); Ang seksyon ng hangin ay binubuo ni Sergei Kuzminok (trumpeta), na tumugtog din sa "The Time Machine," at si Pavel Smeyan (saxophone) ay nagmula sa "Victoria." Ang repertoire ng grupo ay binubuo ng mga kanta nina Romanov at Margulis, at Andrei Sapunov (gitara, vocals), na lumitaw sa "Resurrection" ilang sandali, dinala sa kanya ang mga kanta ng kanyang kasamahan sa "Flowers" Konstantin Nikolsky.

Nagawa nilang magbigay ng ilang mga konsiyerto at naitala na materyal para sa dalawang magnetic album. Kaagad na nakakalat sa buong bansa, ang mga ito ay napansin ng marami bilang mga pag-record ng bagong "Machine" at ginawang tanyag ang pangalan ng grupo. Ang liriko na bayani ng "Pagkabuhay na Mag-uli" - bilang isang panuntunan, ang isang tao na nakaligtas sa pagbagsak ng isang panaginip, ngunit hindi nawala ang kanyang mga mithiin, na dumaan sa matinding pagsubok sa buhay, ngunit hindi nasira ng mga ito - ay naging isang napaka-nagpapakilala. figure para sa domestic rock noong unang bahagi ng 80s, at sariwa, di malilimutang ang mga melodies ay mabilis na nakahanap ng paraan sa mga tagapakinig at pumasok sa sikat na repertoire sa buong bansa sa loob ng mahabang panahon. Kasabay nito, ang sitwasyon sa Moscow sa oras na iyon ay hindi nakakatulong sa pagkakaroon ng isang underground rock scene - noong Oktubre 1980, ang "Resurrection" ay aktwal na nawasak: Si Smeyan ay sumali sa "Rock Studio" ni Chris Kelmi, umalis si Kuzminok sa entablado, Makarevich ay nagtatanghal ng iba't ibang mga programa, si Kawagoe ay lumipat sa Japan, at si Margulis ay naging bass guitarist ng "Araks", na ang repertoire ay dinagdagan ng marami sa mga kanta ni Romanov.

Sa sumunod na tag-araw lamang nagkaroon ng isa pang pagkakataon ang mga dating miyembro ng Resurrection na mag-sign up. Hunyo 7 - Hunyo 10, 1981 sa basement ng Institute ugnayang pandaigdig Ang patuloy na sound engineer ng grupo, si Artem Arutyunov, ay nag-record ng mga kanta ni Romanov na Resurrection, People Like in a Dark Thicket, Reggae, Train, Who's to Blame, Soldier and Traitor, pati na rin ang One Look Back at Nikolsky's Blues. Ang mga kalahok sa gawain ay sina Romanov at Nikolsky (mga gitara at vocal), Sapunov (bass, vocals) at Mikhail Shevyakov (drums). Bagama't ang line-up na ito ng grupo ay hindi kailanman aktwal na umiral sa labas ng studio, itong line-up (pati na rin ang mga kanta mula sa album na ito) ang naging pinakasikat sa kasaysayan ng grupo. Noong Mayo 1982, si Romanov, na walang trabaho at walang musikero noong panahong iyon, ay tinanggap ang imbitasyon ng dating sound engineer ng Time Machine na si Hovhannes Melik-Pashayev at pinamunuan ang grupo na kanyang binuo. Ang pangkat ni Hovhannes Melik-Pashayev (na naging bahagi ng sa isang tiyak na kahulugan Kasama sa bagong pagkakatawang-tao ng "Resurrection": Vadim Golutvin (ex-"Araks"; gitara), Igor Klenov (ex-"Six Young"; bass), Pyotr Podgorodetsky (ex-"Time Machine"; mga keyboard) at Alexander Volovik ( mga tambol). Sila ay masinsinang naglibot sa bansa, pinalitan si Volovik kay Vladimir Voronin mula sa Fantasia, sa sumunod na tagsibol ay nakakuha ng trabaho sa Moscow Regional Philharmonic (ang kanilang direktor noong panahong iyon, sa pamamagitan ng paraan, ay ang kasalukuyang presidente ng PolyGram Russia, si Boris Zosimov) at nagtala ng isang bagong album, “Rejoice!” (1983), gayunpaman, noong tag-araw ng 1983 si Romanov ay hindi inaasahang inaresto at inilagay sa bilangguan sa mga gawa-gawang singil ng pag-oorganisa ng mga ilegal na konsyerto. Mabilis na gumulong pababa ang grupong nakahawak dito. Noong 1983-84, si Alexey Antonov, Oleg Kuryatnikov, Anatoly Aleshin mula sa Araks ay kumikislap sa mikropono, na natural na kumanta ng mga kanta ni Romanov, ngunit ang lahat ng ito ay hindi mapigilan ang proseso ng pagbagsak. Noong tagsibol ng 1984, umalis si Golutvin sa grupo, at noong Mayo, si Melik-Pashayev mismo ay naglaro ng gitara sa entablado ng Wings of the Soviets Sports Palace.

Nang maglaon sa taong iyon, sina Golutvin at Romanov, na bumalik sa kalayaan, ay bumuo ng grupong Salyut, na umiral sa loob ng isang taon at kalahati, at sa pagtatapos ng 80s nakilala nila bilang bahagi ng SV, na, muli, ay nagpatugtog ng mga kanta ni Romanov. Noong 1990, pagkatapos ng pagbagsak ng kanyang pangkat na "Lotos", si Sapunov ay sumali sa kanila.

Noong 1992, nang ang kumpanya ng Moscow na "FeeLee" ay naglabas ng pangalawang album ng grupo sa talaan, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang muling ayusin ang "Linggo" sa isang anyo o iba pa. Ilang mga pagtatanghal ng pangalawang line-up ng grupo ang naganap, ngunit sa huli sina Romanov at Nikolsky ay nagpunta sa magkaibang direksyon.

Ang susunod na yugto sa kasaysayan ng "Pagkabuhay na Mag-uli" ay nagsimula lamang noong Mayo 1994, nang, sa isang alon ng nostalgia, ang grupo ay nagtipon sa "halos orihinal" na lineup nito noong unang bahagi ng 80s: Romanov, Margulis, Sapunov, Makarevich at Mikhail Shevyakov, na pumalit kay Kawagoe, na ngayon ay nakatira sa Japan . Para sa mga pista opisyal ng Mayo ay nagbigay sila ng dalawang mainit na natanggap na mga konsiyerto sa St. Petersburg cinema bulwagan ng konsiyerto"Oktyabrsky" (nakaka-curious na sa mga taong iyon ang grupo ay hindi kailanman gumanap sa Leningrad), pagkatapos nito ay opisyal na inihayag ang "muling pagkabuhay" ng "Pagkabuhay na Mag-uli". Simula noon, regular silang gumaganap sa Moscow, paminsan-minsan ay naglilibot, at nagtatrabaho sa studio (ngunit, sa kasamaang-palad, hindi sa kanilang bagong materyal). Si Alexey Makarevich ay muling umalis sa entablado noong Disyembre 1994 upang magtrabaho sa kanyang pop project na "Lyceum".

Arabic Bulgarian Chinese Croatian Czech Danish Dutch Ingles Estonian Finnish French German Greek Hebrew Hindi Hungarian Icelandic Indonesian Italian Japanese Korean Latvian Lithuanian Malagasy Norwegian Persian Polish Portuges Romanian Russian Serbian Slovak Slovenian Spanish Swedish Thai Turkish Vietnamese

kahulugan - GROUP NG PAGKABUHAY

Muling Pagkabuhay (grupo)

Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia

Muling Pagkabuhay(o Linggo) - Sobyet at Russian rock band. Ito ay umiral mula noong 1979 na may pahinga noong −1994. Pinuno - Alexey Romanov (1979-1982, 1994 - kasalukuyan), Konstantin Nikolsky (1980-1981, 1992-1994). Ang istilo ay rock, isang cross sa pagitan ng blues, psychedelic rock, art rock na may mga elemento ng country, flamenco at rock and roll.

Among mga sikat na kanta: “Sino ang dapat sisihin?”, “Snow Woman”, “Musician”, “Rejoice”, “Dream”, “One Look Back”, “On the Road of Disappointment”

Kwento

Muling Pagkabuhay 1979-1982

Unang yugto

Si Nikolsky ay kilala hindi lamang sa "rock party", kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig ng Sobyet, bilang may-akda ng kantang "Old Piano" - isang hit ng VIA "Flowers". Siya at ang kanyang kaibigan na si Sapunov ay mayroon nang halos isang bagong line-up - siya, Sapunov, Romanov at drummer na si Mikhail Shevyakov. Mayroong isang repertoire, ang natitira lamang ay upang mahanap ang "base" at kagamitan.

Ang pangalawang line-up ay marahil ang pinaka-kawili-wili, ngunit din ang pinaka-kontrobersyal at hindi matatag. Ang mga liriko ni Nikolsky sa unang sulyap ay halos kapareho sa "Voskresenskaya", ngunit sa parehong oras ay may nakikita malalim na pagkakaiba. Sumulat si Nikolsky ng "maganda" na mga kanta na may mataas na antas ng kalungkutan, ang mga imahe kung saan mas madaling lumubog sa memorya - malungkot na kalahating lasing na mga biyolinista, mga ibon at mga Makata na lumulutang sa buong mundo. Ang mga kanta ni Romanov ay palaging mas simple sa anyo, ngunit mas kumplikado sa nilalaman.

Gayunpaman, ang hitsura sa grupo ng isang kalahok na may binibigkas na mga hilig sa pamumuno ay hindi humantong sa anumang mabuti - kapag mayroong dalawang kapitan sa parehong bangka, ito ay hindi maiiwasang humantong sa pagkamatay ng barko.

At ang komposisyong ito ay hindi nakalaan mahabang buhay. Pinangarap ni Romanov na makapasok sa Philharmonic, sina Nikolsky at Sapunov ay hindi susuko sa pag-aaral sa paaralan ng musika. Nang magkaroon ng pagkakataon propesyonal na trabaho sa ilalim ng pamumuno ng manager na si Hovhannes Melik-Pashayev, ito ay isang ganap na naiibang grupo. Nagpunta si Romanov kay Melik-Pashayev. Pumasok siya sa isang kasunduan sa regional philharmonic society. Tila kay Romanov na ang kanyang karera ay nagsisimula, ngunit noong taglagas ng 1982 namatay si Brezhnev. Kinansela ang lahat ng mga konsyerto ng grupo, at ang "Resurrection No. 2" ay hindi na umiral.

...At narito ang Leningrad, alam mo, ito ay klase, isang mahusay na bulwagan, isang napakarilag na kagamitan, ang lahat ay inensayo, ang lahat ay tunog, at dito Brezhnev, kunin ito at mamatay! Wala ni isang concert na naganap!

Alexey Romanov

Mga kalahok ng "Resurrection" mula 1982 hanggang 1992

"Pangkat ng Melik-Pashayev"

• Vadim Goltuvin, gitara
• Pyotr Podgorodetsky, mga keyboard
• Igor Klenov, gitara
• Vladimir Voronin, mga tambol

Kasaysayan ng grupo

Spring 1982 bagong team nagtala ng unang album. Si Smeyan at trumpeter Alexander Chinenkov ay nakibahagi din sa pag-record. Kakaiba ang lumabas na album. Ang mga lumang romantikong intonasyon ay kaakibat ng musika sa istilo bagong alon, na nagdulot ng magkakaibang reaksyon mula sa publiko. Sa taglagas, naglakbay ang grupo sa Leningrad. Para kay Romanov, ito ang unang tour sa kanyang buhay.

Naka-on Bagong Taon Nagpunta ang grupo sa Tashkent para mag-concert sa local sports palace. Nagkaroon ng kaguluhan sa bulwagan; may mga poster tungkol sa Russian rock sa lahat ng dako. Si Melik-Pashayev, na alam kung paano "pamahalaan ang negosyo," ay pumasok sa isang kasunduan sa Moscow Philharmonic, bagaman mabangis itong kinasusuklaman ang grupo.

Sinundan ito ng maraming mga konsyerto sa Hermitage Theater, at pagkatapos ay inaresto si Romanov.

Demanda at pagkasira ng banda

Noong Agosto 1983, inaresto si Romanov at ang kanyang sound engineer na si Alexander Arutyunov. Kinasuhan sila ng mga pribadong aktibidad sa negosyo sa anyo ng pagtatanghal ng mga konsyerto. Ang pagsisiyasat ay isinagawa ng isang tagausig na nagngangalang Tranina.

Ang natitirang mga miyembro ng grupo ay kumunsulta sa mga kilalang abogado, kabilang si V. Albrecht, at sa kanyang payo, sa lahat ng posibleng paraan ay itinanggi nila na nakatanggap sila ng pera para sa mga pagtatanghal.

Ang gitara ni Romanov ay kinumpiska - isang pulang Fender - at lahat ng pera mula sa kanyang savings book. Ang kaso ay napunta sa paglilitis noong Mayo. Ang pagpupulong ay naganap sa lungsod ng Zheleznodorozhny. Hinatulan ng korte si Romanov ng tatlo at kalahating taon na probasyon at pagkumpiska ng ari-arian, si Arutyunov sa tatlong taon sa bilangguan.

Ang mga pagtatanghal ng grupo ay nagpatuloy hanggang 1984, pagkatapos nito, tulad ng isinulat ni Podgorodetsky, "... sila ay tumigil lamang sa pag-imbita sa amin sa mga konsyerto."

Grupo ng Shanghai

Pangunahing artikulo: Shanghai (grupo)

Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa isang disco sa Sokolniki at sinubukang pagsamahin ang kanyang sariling grupo, na hindi gumana nang maayos. Noong 1988, inanyayahan si Romanov sa SV. Ito ay naging isang apotheosis malikhaing aktibidad Romanova - sa kanyang pagdating, ang "SV" ay naging isang supergroup. Pinagsama ng repertoire ang mga luma at bagong kanta ni Romanov. Kabilang sa mga bago ay "Gawin ang iyong trabaho", "Sa kabilang pampang", "Turuan mo akong mabuhay", "Sino ang tinitingnan mo sa likod", "Maliwanag na silid" at "Blues Moscow". Dito, ang ibang Romanov ay nakikilala na, lumalabag sa mga tradisyon, medyo lumayo sa nakaraang liriko. Noong 1989, ang "Resurrection" ay naging 10 taong gulang. nakapasa konsiyerto ng anibersaryo sa Luzhniki kasama ang pakikilahok ng "SV", "Mirror of the World" Nikolsky, Antonov, Kuzmin, at sa dulo - isang espesyal na sorpresa - sina Romanov, Nikolsky, Sapunov at Shevyakov ay naglaro nang magkasama bilang "Resurrection No. 2".

Noong 1990, inilabas ng grupo ang album na "Soldier of the Universe" - isa sa pinakamahusay na mga album ng panahon nito.

Sa oras na iyon, si Romanov ay nasa yugto ng pagkumpleto ng isang bagong bloke ng mga kanta - detalyadong mahabang komposisyon. Sa oras na iyon, nagre-record si SV ng bagong album. Gumagawa sa mabilis na bilis, pinalaya nila ang dalawang araw ng pag-record. Si Romanov kasama ang seksyon ng ritmo ng Kitaev at Kazantsev ay gumawa ng isang magaspang na pag-record ng mga kantang ito sa oras na ito.

Trio

1 komposisyon, 1991

• Alexey Romanov, vocals, gitara
• Evgeny Kazantsev, gitara
• Yuri Kitaev, mga tambol

2 cast, 1991

• Alexey Romanov, vocals, gitara
• Yuri Kitaev, mga tambol

3 komposisyon, 1992

• Alexey Romanov, vocals, gitara
• Andrey Sapunov, vocals, bass guitar
• Andrey Kobzon, mga tambol

Kwento ng tatlo

Di-nagtagal, sina Romanov, Kazantsev at Kitayev ay bumuo ng kanilang sariling trio, na hindi nakatanggap ng isang pangalan. Nagbigay sila ng isang konsiyerto sa basement club na "Sa Kurskaya". Naging sikat ang bagong trio. Sa paglipas ng panahon, si Kazantsev, na hindi makayanan ang presyur, ay nawala sa background, at sa lalong madaling panahon ay "lumulutang" nang buo sa grupo. Siya ay pansamantalang pinalitan ni Sapunov, na pagkatapos ay unti-unting "nanirahan" sa trio. Ang trio ay naglaro ng malakas na psychedelia, sa katunayan, kahit na punk rock, kung saan, kasama ng mga pilosopiko na liriko, may mga malalakas, magaspang na riff ("Do Your Thing," "Last Love").

Noong 1992, iniwan ni Kitaev ang trio, at si Andrei Kobzon, ang anak ng sikat na mang-aawit na si Joseph Kobzon, ay pumalit sa mga tambol.

Sa parehong taon, ang "Resurrection", na binubuo ng: Romanov, Nikolsky, Sapunov, Shevyakov, ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Gorbunov's House of Culture sa okasyon ng paglabas sa vinyl ng isang recording na may petsang 1981.

Renaissance

Ikatlong Markahan

Hindi makapaniwala ang mga mahilig sa musika sa buong bansa nang marinig nila ang balita tungkol sa pagpapanumbalik ng maalamat na "Resurrection".

Noong Marso 12, nagbigay ng unang konsiyerto ang “Resurrection No. 3”. Ang pinuno ay malinaw na si Nikolsky, ang natitira - Romanov, Shevyakov, Sapunov - ay mga subordinates; Sa rehearsal pagkatapos ng konsiyerto na ito, sinabi ni Nikolsky na ang grupo ay hindi aawit ng anumang mga bagong kanta at inihayag na ang kanyang salita ay mapagpasyahan sa grupo. Sa kanyang pagtataka, walang sumang-ayon sa kanya. Pagkatapos ay umalis si Nikolsky sa grupo. Pagkalipas ng ilang araw, si Romanov, nang walang pag-aatubili, ay tinawag si Margulis. Noong Mayo 1, nagtanghal sa St. Petersburg sina Romanov, Sapunov, Margulis at Shevyakov, kasama ang grupong Cruise. Pagkatapos, sa Rossiya concert hall, maingay ang reunion.

Ang mga bagong album ay inilabas - isang pag-record ng isang konsiyerto sa "Russia" - "Mahal ka namin", isang concert acoustic album na "Alive than all the living", "Seven Things", na binubuo ng pitong kanta mula sa repertoire ng Romanov trio , dahil kung saan siya, Kitev at Kazantsev ay umalis sa "SV", noong 2001 - ang album na "All over again", at noong 2003 - ang album na "Not in a Hurry", na binubuo ng bahagi ng mga nakalimutang kanta mula sa kalagitnaan ng 80s, bahagyang ng ganap na mga bagong gawa. Matapos ang premiere ng album, si Evgeny Margulis, na dating pinagsama ang "Resurrection" at "Time Machine," ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa huli, at umalis din ang drummer na si Shevyakov. Sa kabila nito, mula noong 1999, pinananatili ang isang tradisyon: bawat taon ang mga grupo ay nagbibigay ng isang magkasanib na "malaking" konsiyerto, pagkolekta ng mga nabili na bahay sa ang pinakamagandang bulwagan kabiserang Lungsod.

Ang ikaapat na yugto

Mula noong taglagas ng 2003, ang Resurrection ay gumaganap bilang isang trio: Alexey Romanov, vocals, gitara; Andrey Sapunov, vocals, guitar, bass guitar, foot bass keyboard; Alexey Korobkov, mga tambol, pagtambulin.

Noong 2008, ang batang bassist na si Dmitry Leontiev ay sumali sa grupo.

Mga komposisyon

Paglikha

Mga sikat na kanta

• Mayroon ako nito (1972, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Sino ang may kasalanan? (1976, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Dream (1976, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Snow Woman (1976, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Nandoon din ako (1977, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• To Friends (1977, lyrics ni Alexey Romanov, musika ni Alexey Romanov, Alexey Makarevich)
• Tag-init (1979, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Nangyayari ito (1979 liriko na liriko - Alexey Romanov, liriko na musika - Alexey Romanov, Sergey Kawagoe)
• Sa buhay tulad ng sa isang madilim na kasukalan (1979, musikal na musika at lyrics - Alexey Romanov)
• May nangyari (1979, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Sanay akong gumala mag-isa (Soldier of the Universe) (1979, original music and lyrics - Alexey Romanov)
• Sa daan ng mga pagkabigo (1981, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• There is a Residue of Evil in My Soul (1981, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Nagagalak ako (1981, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Hindi pa ako nakapunta sa ibang bansa (1981, auto music at lyrics - Alexey Romanov)
• Nice guy (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov, Alexey Makarevich)
• Naghiwalay ang aming mga kalsada (litra ng may-akda - Alexey Romanov, musika ng may-akda - Evgeniy Margulis)
• Bayan (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Musikero (awtomatikong musika at lyrics - Konstantin Nikolsky)
• Salamin ng mundo (awtomatikong musika at lyrics - Konstantin Nikolsky)
• Makipaglaro sa akin, bagyo (awtomatikong musika at lyrics - Konstantin Nikolsky)
• Ako mismo ay isa sa mga iyon (tunay na musika at lyrics - Konstantin Nikolsky)
• Night bird (awtomatikong musika at lyrics - Konstantin Nikolsky)
• Kapag naiintindihan mo gamit ang iyong isip (tunay na musika at lyrics - Konstantin Nikolsky)
• Pananampalataya, pag-asa, pag-ibig (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Paulit-ulit (tunay na musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Tren (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Gaano karaming mga bituin ang naroon (litra ng may-akda - Alexey Romanov, musika ng may-akda - Alexey Romanov, Evgeny Margulis)
• Sino ang tinitingnan mo sa likod (tunay na musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Blues Moscow (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Ang aking kagalakan ay nagmamadali (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Isang pagbabalik tanaw (awtomatikong musika at lyrics - Konstantin Nikolsky)
• My white birds (awtomatikong musika at lyrics - Konstantin Nikolsky)
• Gawin ang iyong trabaho (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Huling pag-ibig (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Ito ay basura (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Kapag umalis ka (awtomatikong musika at lyrics - Evgeniy Margulis)
• Turuan mo akong mabuhay (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Sinabi nila sa akin (litra ng may-akda - Alexander Butuzov, musika ng may-akda - Andrey Sapunov)
• Araw ng taglamig (litra ng may-akda - A. Lerman, musika ng may-akda - B. Barnas)
• Kapag tumingin ka (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Ringing (litra ng may-akda - Alexander Slizunov, musika ng may-akda - Andrey Sapunov)
• Gagawa ako ng kapayapaan para sa iyo (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Huwag mo akong iwan (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Sa iyong maliliit na bahay (Martian) (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Paglalaan ng iyong oras (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Tingnan kung paano ako nabubuhay (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Volchya (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Kumanta kasama ako (awtomatikong musika at lyrics - Evgeniy Margulis)
• Falling Leaves (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Atlantis (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)
• Hangin (Breath of the Good Sky) (litra ng may-akda - Alexander Butuzov, musika ng may-akda - Andrey Sapunov)
• Ang unang hakbang (awtomatikong musika at lyrics - Alexey Romanov)

Discography

• - Resurrection 1 (aka Linggo 79-80, Sino ang dapat sisihin?) - doble
• - Muling Pagkabuhay 2
• - Konsiyerto sa MEHTECH cultural center
• - Acoustic concert (Alexey Romanov at Konstantin Nikolsky) sa Children's Chamber Theater na ipinangalan kay Natalia Sats
• - Mahal ka namin - doble, pag-record ng isang konsiyerto sa Rossiya Hall noong Hunyo 16, 1994

• - Higit sa buhay - pag-record ng konsiyerto sa Promotion club hall 03.28.95
• - Mga alamat ng Russian rock, "Resurrection", isyu 1
• - Live na koleksyon - pag-record mula sa isang konsiyerto sa telebisyon
• - 50 para sa dalawa - magkasanib na konsiyerto kasama ang grupong Mashina Vremeni (20 taon ng grupong Resurrection at 30 taon ng Mashina Vremeni) sa Olimpiysky sports complex
• - Uli - bagong recording ng mga kanta mula sa iba't ibang taon
• - Mga alamat ng Russian rock, "Resurrection", isyu 2

Ang mga taong malayo sa kulturang rock and roll ay walang masyadong alam tungkol sa grupong Resurrection: mature na koponan, na minsang gumanap ng "On the Road of Disappointment," kung saan siya mismo ay lumahok. Alam ng mga mahilig sa musika na si Makarevich mula sa "Resurrection" ay tinawag na Alexey, at ang grupo sa pagliko ng 70s at 80s ay naitala ang dalawang album ng kulto: para sa isa, karamihan sa mga kanta ay binubuo ni Alexey Romanov, para sa pangalawa - .

Tambalan

Ang kasaysayan ng grupong Resurrection ay sa maraming paraan katulad ng kasaysayan - ang mga pinuno na sina Romanov at Makarevich ay nagtipon ng kanilang mga unang grupo noong 1969. Ang pangalawa, gayunpaman, ay agad na nagpasya sa pangalan, ngunit ang grupo ng Romanov ay unang tinawag na "Stray Clouds". Binubuo ito ng mismong gitarista na si Alexei Romanov at bokalista na si Viktor Kirsanov.

Maya-maya ay sinamahan sila ng gitarista na si Sergei Tsvilkov, bass guitarist na si Alexey Shadrin at Yuri Borzov, na tumugtog ng drums. Kasama sa repertoire ng banda ang mga klasikong kanta sa istilong rock and roll. Ang mga kalahok ay pumili ng isang psychedelically creative na pangalan - "Guys Who Start Playing When the Striped Hippo Crosses the Zambezi River." Makalipas ang ilang taon, naghiwalay ang grupo.

Noong tagsibol ng 1979, ang kuwento ng "Pagkabuhay na Mag-uli" mismo ay nagsisimula: Si Sergei Kavagoe, ang drummer ng "Time Machine," ay umalis sa grupo at bumaling kay Romanov na may alok na magtulungan. Noong Hunyo, ang mga lalaki ay sinamahan ng isang bassist na umalis din sa Mashina. Ang lead guitar ay inalok kay Alexey Makarevich, pinsan Andrey.

Isinulat nila ang unang 10 kanta na halos nakaluhod. Ang ilan sa kanila ay napupunta sa istasyon ng radyo ng Moscow World Service, na nag-broadcast sa bisperas ng 1980 Olympic Games, at ang "Resurrection" ay naging hindi kapani-paniwalang tanyag. Superhit "Who's to Blame?" noong 1979 nakuha niya ang ikalimang lugar sa rating ng Moskovsky Komsomolets, nangunguna sa sikat na "Turn".

Noong Setyembre, umalis si Margulis sa grupo, maglalakbay, ang kanyang lugar ay kinuha ni. Pagkalipas ng ilang buwan, ibinibigay ng grupo ang una nitong sold-out na konsiyerto - "Pagkabuhay na Mag-uli" sa kasagsagan ng kaluwalhatian nito. Matapos ang Bagong Taon, bumalik si Evgeny Margulis, ang saxophonist na sina Pavel Smeyan at Sergey Kuzminok, na tumutugtog ng trumpeta, ay sumali sa grupo.

Para sa unang album ay kumukuha sila ng limang kanta mula sa panulat ni Konstantin Nikolsky - ang kuwento ng "Pagkabuhay na Mag-uli" ay maiuugnay din sa kanya. Ang isa sa kanila ay "Night Bird", ang hit ay isinagawa ni Andrey Sapunov. Ang may-akda ay hindi nasisiyahan sa resulta; bukod dito, nakita ng mga censor ng Sobyet ang sedisyon sa kanta. Mamaya, sisimulan ni Nikolsky na isagawa ang obra maestra sa kanyang sarili at isama ito sa kanyang solo album.

Noong Setyembre naghiwalay ang koponan: umalis si Margulis para matapos ang Araks, Makarevich at Kavagoe karera sa musika. Si Alexey Romanov ay nananatiling nag-iisa. Sa desperasyon, sinundan niya si Evgeniy sa Araks at nakalista bilang may-akda ng mga teksto. Sa hindi inaasahang pagkakataon, nakipag-ugnayan sa kanya si Konstantin Nikolsky, na kilala noon bilang may-akda ng mga liriko ng hit na "Old Piano."

Kaya noong 1980 ang banda ay nabuhay muli: Romanov, Sapunov, Nikolsky at bagong drummer na si Mikhail Shevyakov. Ang mga liriko na teksto ni Konstantin Nikolsky ay nakakaawa at maliwanag, ang mga kanta ay naalala ng mga tagahanga mula sa unang pagkakataon. Noong 1982, naitala ng grupo ang kanilang unang album kasama ang lineup na ito; sa pagtatapos ng taon, naganap ang mga konsyerto sa Leningrad at Tashkent.

Ang "Muling Pagkabuhay" ay nasira muli noong 1983, ito ay dahil sa pag-aresto kay Romanov, na inakusahan ng entrepreneurship - pag-aayos ng mga konsyerto. Nakatanggap siya ng suspendidong sentensiya ng 3.5 taon na may pagkumpiska ng mga pondo mula sa kanyang savings book.

Noong Marso 1994, ang ikatlong line-up ng grupong Resurrection ay nagbigay ng unang konsiyerto: sa pagkakataong ito ay kinuha ni Nikolsky ang posisyon ng pamumuno. Sa isa sa mga pag-eensayo, sinabi niya na ang kanyang salita ay dapat na mapagpasyahan - gayunpaman, ang sapat sa sarili at may karanasan na sina Romanov, Sapunov at Shevyakov ay hindi handang sumunod. Ang sikolohikal na klima ay naging panahunan, at si Konstantin Nikolsky ay umalis sa grupo magpakailanman.

Noong 2000, ang "Resurrection" ay inanyayahan sa "Maxidrom", noong 2002 - sa "Wings". Nag-record sila ng mga album na binubuo ng mga bago at nakalimutang kanta. Mula noong taglagas ng 2003, ang "Resurrection" ay gumanap bilang isang trio, ngunit sa mga konsyerto ay pana-panahon silang sinasali. mga dating myembro mga pangkat.

Halimbawa, noong Oktubre 4, 2014, naganap ang konsiyerto na "Mula Linggo hanggang Muling Pagkabuhay" sa Crocus City Hall. Lahat ng kalahok na nakibahagi sa malikhaing landas koponan, maliban sa tatlo: Konstantin Nikolsky at ang yumaong Sergei Kavagoe at Alexei Makarevich.

Musika

Mahirap pumili istilo ng musika, kung saan tumutugtog ang banda: hindi lang ito rock, kundi pinaghalong blues, country, rock and roll at psychedelic rock. Ito ay natatangi, maaari itong ligtas na tawaging "Voskresensky". At dahil sa patuloy na pagbabago sa komposisyon ng grupo, walang pagkakaisa sa pagganap sa mga nakaraang taon.

Sa bawat komposisyon, naunawaan iyon ng mga pinuno at soloista mahalagang punto ay ang pagkakaroon ng isang kwalipikadong technician - isang "sound engineer". Nagbago ang mga operator, ngunit ang kalidad ng musika na ginawa ng "Resurrection" mula sa unang taon ng kanilang mga pagtatanghal ay nasa pinakamahusay nito - ang mga pagsasaayos ng tunog ay sinamahan ng tagumpay.

Pangkat "Pagkabuhay na Mag-uli" ngayon

Ang kasalukuyang komposisyon ng "Resurrection": makata at vocalist na si Alexey Romanov, drummer na si Alexey Korobkov, keyboardist na si Yuri Smolyakov at bass guitarist na si Sergei Timofeev. Ang huling umalis sa banda ay si Andrei Sapunov, mang-aawit at kompositor. Isa sa mga dahilan ay ang salungatan na naganap dahil sa isang konsiyerto sa Crimean peninsula noong 2016: ang grupo ay gumanap sa teatro sa musika Simferopol.

Nang tanungin kung bakit hindi dumating si Sapunov, sinabi ni Alexey Romanov sa mga tagahanga na ang dahilan ay paniniwala sa pulitika; ayaw ng musikero na gumanap sa sinasakop na teritoryo. Matapos ang gayong mga pahayag, ang grupo ay binomba ng mga itlog. Sa kabila ng pag-alis, si Vladimir Sapunov, ang kanyang kapatid, ay patuloy na humawak sa posisyon ng direktor. At ang bokalista mismo ay patuloy na gumaganap kasama ang grupo, ngayon bilang "Resurrection" at Andrey Sapunov.

Ang koponan ay walang account sa Instagram, ngunit mayroong isang opisyal na website. Doon, bilang karagdagan sa mga balita, larawan at chord na may mga teksto, mayroong isang rider at isang online na tindahan na nagbebenta ng mga disc at T-shirt na may logo.

Noong 2015, inilathala ng mamamahayag na si Andrei Burlaka ang aklat na "Resurrection. Isang may larawang kasaysayan ng grupo." Ang feedback mula sa mga tagahanga ay positibo: ang teksto ay magaan, na may mga elemento ng irony. Kasama ang mga miyembro ng grupo, ang mambabasa ay nabubuhay sa isang malikhaing buhay mula sa simula ng pagbuo ng grupo hanggang sa kasalukuyan. Karamihan sa mga larawang ginamit sa aklat ay natatangi.

Sa 2018, ang grupong Resurrection ay maraming mga konsiyerto na binalak: sa Moscow, Riga at iba pang mga lungsod. Sinabi ni Alexey Romanov na ang buhay ng grupo ay napupunta gaya ng dati: ang grupo ay nagtatala ng mga kanta, naglilibot, tumatanggap ng mga imbitasyon sa mga palabas sa telebisyon at radyo.

Noong Pebrero, nagsagawa na ang grupo ng pinagsamang pre-anniversary performance kasama ang team na "Time Machine" sa Crocus City Hall. Sa 2019, ipagdiriwang ng grupo ni Makarevich ang ikalimampung kaarawan nito, at ipagdiriwang ng "Resurrection" ang ikaapatnapung kaarawan nito.

Mga clip

• "Babae ng Niyebe"
• "Panaginip"
• "Pananampalataya, pag-asa, pag-ibig"
• "May nangyari"
• "Samahan mo ako"
• "Ako din"
• "Nahulog ang dahon"

Discography

• 1979 – “Muling Pagkabuhay 1”
• 1981 – “Muling Pagkabuhay 2”
• 1995 - "Mahal ka namin"
• 1988 – “Living Collection”
• 2001 - "50 para sa dalawa" - pinagsamang album kasama ang pangkat na "Time Machine"
• 2001 - "Lahat muli"
• 2003 - "Maglaan ng oras..."
• 2004 - "Tingnan kung paano ako nabubuhay"

Isang araw napagpasyahan kong pag-aralan ang talambuhay ng grupong Resurrection... Pagkatapos ng dalawang oras ay sumuko ako at nagpasyang kilalanin ang isang bagay na hindi gaanong nakakalito at binuksan ang Twin Peaks.

Sa ating bansa, nabuo ang isang tiyak na tradisyon ng isang rock band: mayroong isang musikero na nagsusulat at kumanta ng kanyang mga kanta, at ang natitira sa grupo ay isang musical background lamang, upang ang may-akda ay hindi katulad ni Alexander Bashlachev. Tumingin sa halos anumang banda: mayroon itong malinaw na tinukoy na pinuno (BG, Shevchuk, Shklyarsky, Grigoryan, Logutenko, Sasha Vasiliev), at ang natitirang mga musikero ay maaaring magbago halos bawat taon. Kahit na sa "The Time Machine" mayroong isang malinaw na pinuno na si Andrei Makarevich, kahit na medyo ilang mga kanta ang isinulat at ginanap ni Alexander Kutikov, at mayroon ding mga blues ni Evgeniy Margulis at kahit isang komposisyon ni Andrei Derzhavin.

Mayroong mga bihirang halimbawa ng duumvirate - "Bi-2", "Underwood", "Agatha Christie" (at si Vadim Samoilov ay naglilibot ngayon sa ilalim ng pangalang ito, na talagang hindi gusto ni Gleb). Ngunit sa grupong Resurrection ang lahat ay mas kumplikado. Si Alexey Romanov ay itinuturing na nominal na pinuno nito. Ngunit sa parehong oras, parehong sina Konstantin Nikolsky at Evgeny Margulis ay naglaro kasama ang grupo, na nagdala at nagtanghal ng kanilang sariling mga kanta, at hanggang kamakailan ay si Andrei Sapunov ay kasama si Romanov sa halos pantay na mga karapatan (hindi para sa wala na ang kanilang mga boses ay magkatulad na ako hindi pa rin natutong mag-distinguish). Sa loob ng isang dekada at kalahati, ang grupo ay hindi umiiral, at ang dati at hinaharap na mga musikero nito ay madalas na nakikipag-ugnay sa iba pang mga proyekto. Halimbawa, sa proyektong "SV", kung saan naglalaro sina Nikolsky at Romanov, habang ang grupo ay umiral bago at pagkatapos nila (at - magugulat ka - umiiral pa rin).

Na-disband noong unang bahagi ng 80s dahil sa pag-aresto kay Romanov (ipakita ang pagsubok ng mga rocker na "nakipag-ugnayan" aktibidad ng entrepreneurial), ang grupong "Resurrection" ay nagkaisa sa isang golden lineup noong 1994... Upang magbigay ng isang konsiyerto at agad na sipain si Nikolsky sa impiyerno. Pagkatapos nito ay nagkaroon ng studio lull, noong 2001 inilabas ng grupo ang compilation album na "All Over again", at pagkalipas ng dalawang taon - sa wakas ay isang may bilang na album. Pangatlo. Pagkatapos ng mga album ng 1979 at 1981. Simula noon, wala nang salita tungkol sa mga bagong kanta mula sa "Resurrection". Noong 2015, umalis si Sapunov sa grupo dahil sa isang salungatan kay Romanov sa isyu ng Ukrainian, ngunit, hindi katulad ni Agatha Christie, walang sinuman ang tila nagmamalasakit. Ang grupo ay hindi pa rin nagsusulat ng mga bagong kanta, at ang pusa ay sumigaw para sa mga luma.

I made such a long summary so that you understand how difficult it was for me to weed out for the top those songs that can really be considered “Sunday songs”. I really wanted to make this top because I really love this group. Sa isang pagkakataon, ito ang aking pangalawang paborito pagkatapos ng Aquarium. Gusto kong magpareserba: Hindi ko isinama ang mga kanta ni Evgeniy Margulis sa tuktok (gayunpaman, kasama ng mga ito ay wala pa ring sapat na karapat-dapat), pati na rin si Konstantin Nikolsky (bagaman ang isang pares ng kanyang mga komposisyon ay dumating sa ang grupo bago ang may-akda mismo). Sa pangkalahatan, ang lahat ay lubhang nakakalito. Sa madaling salita, makinig sa tuktok at huwag mag-alala!

11. Nangyayari ito (“Resurrection-1”, 1979)

Isang maliit na malungkot na kanta, ngunit sa parehong oras na may nakakagulat na positibong motibo. "May mga pakpak, ngunit walang kaligayahan," kumakanta sa amin si Romanov, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi pa rin kami umiiyak, ngunit ngumiti. Marahil ito ay isang maliwanag na kalungkutan tungkol sa kung gaano panandalian kung minsan ang mga masasayang kaganapan. Tungkol sa katotohanan na sa pagkabata ay mas natutuwa tayo sa maliliit na bagay. Nagtayo sila ng mga kuta mula sa mga upuan at alam din kung paano lumipad.

10. “Train” (“Resurrection-2”, 1981)

Isang awit na nagbibigay ng pag-asa na magiging maayos ang lahat. Napakaliwanag at mabait na may magandang mensahe: gusto mong maniwala na ang lahat ng mga landas ay laging humahantong sa tahanan. Ang kanta ay tungkol sa katotohanan na ang isang tao, gaano man siya kalayo sa simula, ay maaakit pa rin dito.

9. "Turuan mo akong mabuhay" (walang album)

Isang kaakit-akit na komposisyon na mas katulad ng istilo kay Nikolsky kaysa kay Romanov. Gayunpaman, isinulat ito ng permanenteng pinuno ng grupo. Ang istraktura ng mga lyrics sa kanta ay simpleng hindi kapani-paniwala - na may mahabang linya at hindi pangkaraniwang mga rhymes. Subukang basahin ito bilang isang taludtod, mababasa mo sa pangalawang linya:
Turuan akong mabuhay, turuan akong gumawa ng isang bagay,
Ang aking mga gabi ay bilang, at ang aking mga araw, tulad ng mga panaginip, ay maikli.
At kung ano ang nagmamahal sa pamamagitan ng pagtulog, kung ano ang humihinga sa ngalan ng katawan,
Isa lang itong anino sa mainit na buhangin sa tabi ng lazy river...
Noong una ko itong narinig, hindi man lang ako naniwala noong una na posibleng magsulat ng GANITO.

8. Pagkahulog ng dahon ("Pagkuha ng iyong oras", 2003)

At dito ako nasira. At napagtanto ko na hindi ko lang mailarawan nang maayos ang mga emosyon mula sa mga kanta ng "Pagkabuhay na Mag-uli". Halos lahat ay nagmumula sa magagandang larawan at kaakit-akit na kapaligiran. Ang kantang ito ay kinanta ni Andrei Sapunov, na hindi nakakagulat - ang mga imahe ng Orthodoxy ay madalas na matatagpuan sa kanyang trabaho. Kasama ang kanyang pinakamagaling na kanta, higit pa sa susunod. At pati na rin sa aking pagkabata, kapag nahihirapan akong gumawa ng isang bagay takdang aralin(lalo na sa matematika), hindi niya sinasadyang nagsimulang mag-hum "kung maaari lang akong matutong matuto...".

7. Huwag mo akong iwan (“Ting your time”, 2003)

Nang ilabas ang album na “Not in a Hurry,” matagal na akong nakikinig sa “Resurrection” at may ideya na ako tungkol sa kanilang trabaho. Talagang nagustuhan ko ang kanilang mga kanta, at samakatuwid nang lumabas ang album, nagmadali akong bumili ng cassette kasama nito. Ang unang track - "Lilikha ako ng kapayapaan para sa iyo" - kahit papaano ay hindi sumasalamin sa akin. Hindi ko sasabihin na ito ay lubos na masama, ngunit ito ay tila medyo passable sa akin. Ngunit sa sandaling tumunog ang unang chord ng pangalawang kanta, lumubog ang aking puso - narinig ko ang mismong "Pagkabuhay na Mag-uli" na minahal ko. Oo, ito ay ang parehong chord, ang parehong lyrics, ang parehong boses.
Sa pamamagitan ng paraan, ang boses ni Romanov ay karaniwang isang uri ng pare-pareho. Ngayon ang musikero sa panlabas ay mukhang ilang karaniwang lasing na kapitbahay na, nakasuot ng alcoholic T-shirt sa hagdanan, ay humihingi ng tweet dahil ang mga tubo ay nasusunog. Ngunit ang boses... ang boses ay nanatiling magaan at mala-anghel tulad ng sa pinakaunang album. At kailangan mo lamang marinig ang ilang mga salita mula kay Romanov upang maunawaan: ang isang lasing ay tiyak na hindi magkakaroon ng ganoong boses, at ang kanyang hitsura dahil sa edad at sakit.

6. Sundalo ng Uniberso (“Resurrection-1”, 1979)

Oo, sadyang tinawag ng grupo ang kantang ito na “Sanay Ako Mag-isa” para walang militaristikong asosasyon. Ngunit hayaan silang pumunta sa impiyerno, dahil alam ng lahat: ito ang "Kawal ng Uniberso." Dito, siyempre, ang unang bagay na nakakakuha sa iyo ay ang musika. Gayunpaman, hindi mo kailangang maging eksperto sa musika upang maunawaan kung sino ang nagbigay inspirasyon sa banda kapag nagsusulat ng musika (well, kung paano sila na-inspirasyon... tinatawag itong "pagnanakaw ng himig" mula sa kantang "Breathe"). Gayunpaman, kung ang kanta ay isang kopya lamang ng Pink Floyd, hindi ito magiging napaka-memorable. Pagkatapos ng lahat, ang teksto sa loob nito ay napaka-cool. Maaari akong magsulat muli ng "kaakit-akit", ngunit mayroon pa akong limang puntos sa unahan, at naubos ko na ang limitasyon para sa salitang "kaakit-akit".

5. Sino ang dapat sisihin? (“Resurrection-1”, 1979)

Oo, i-play ang kantang "Sino ang sisihin?" sa mga nangungunang kanta ng "Resurrection" - kahit papaano ay medyo bulgar. Buweno, malinaw na ang isang kanta na may gayong pilosopiko na mga liriko ay dapat na pumatok sa tuktok. Well, anong magagawa ko, paano ako mabubuhay kung wala siya? Ito ay isang talagang cool, kahit na napakalungkot, kanta. Ang sakit mula sa hindi masabi ng aking buhay, ang pagkabigo mula sa hindi natutupad na mga pag-asa ... Hindi, sa lahat ng aking pag-ibig para sa mga kanta ni Nikolsky, hindi pa rin niya maisulat ang ganoong bagay. Ito ay hindi para sa wala na ang kanta ay kasama sa pangalawang album ng grupo at sa quasi-album na "All Over again" noong 2001.

4. Hindi pa ako nakapunta sa ibang bansa (“Resurrection-2”, 1981)

Dito! Ganito ang kailangan mong isulat tungkol sa pagmamahal sa iyong tinubuang-bayan. At hindi ang mga ito "mula sa Volga hanggang sa Yenisei" sa iyo. Sa kasamaang palad, ang ilang mga tao ay hindi nabigo na gamitin ito para sa kanilang sariling mga layuning pampulitika, ngunit ang lahat ng nakikinig sa kantang ito ay obligadong maunawaan: hindi ito tungkol sa pag-ibig sa Inang-bayan, na naka-capitalize, hindi tungkol sa pag-ibig sa Ama, ang estado, atbp. Buweno, isipin mo ang iyong sarili: ang underground ba noong 1981 ay maglalabas ng isang kanta, sabi nila, mahal ang USSR at huwag mag-isip tungkol sa paglipat sa isang lugar doon, tulad ng ilang uri ng daga? Ang aking address ay ang Unyong Sobyet, lahat ng ito ay narito. Syempre hindi! Ang kantang ito ay tungkol sa isang maliit na tinubuang-bayan, o sa halip ay tungkol sa sariling bayan sa loob ng iyong sarili. Tungkol sa katotohanan na hindi mo mababago ang iyong sarili, isuko kung sino ka. It's not for nothing na naglalaman ang kanta ng mga linyang: "They cry in the same way in pain, they gave birth to children in pain." Huwag subukang maghanap ng paraiso sa isang tabi. Nasa loob mo ang langit. At hayaan itong minsan ay may kasamang paghihirap sa pag-iisip. Ngunit marahil ito ang aking SRSG, at sa katunayan sinadya ni Romanov na sa USA ito ay hindi mas mahusay kaysa sa USSR, at sa pangkalahatan ang mga itim ay lynched doon.

3. Paglalaan ng iyong oras ("Pagkuha ng iyong oras", 2003)

Isang awit na isinulat ni Romanov, ngunit tradisyonal na ginanap ni Sapunov. At ito ay gumaganap nang napakahusay. Isa pang mahiwagang ode sa magaan na kalungkutan. Magagandang larawan ng pagkakaisa ng tao at kalikasan. Sasabihin ko sa iyo nang totoo, kapag nakikinig ako sa "Resurrection" sa trabaho, sinasadya kong i-rewind ang kantang ito. Dahil wala akong anumang proseso ng trabaho sa ilalim nito, nagsisimula akong hindi sinasadyang magnilay. Lalo na sa ilalim ng drawl ng mga salita tulad ng "ang luuuuuuuuuck ay hihilahin muli" ...

2. Nagri-ring (walang album)

Sa pangkalahatan, ito ang solong kanta ni Sapunov, ngunit madalas itong nilalaro sa mga konsiyerto ng Resurrection, at samakatuwid sa palagay ko ay makatarungang banggitin ito. Dahil kinikilig lang ako sa kanya. Isa sa mga pinaka-relihiyoso na kanta sa musikang Ruso sa pangkalahatan. Hindi ko na alam kung ano pa ang maisusulat ko tungkol sa kanya. Paumanhin.

As a bonus today... I guess "Gawin mo ang bagay mo". Isang bagay na masayahin, masayahin, nagmamaneho. Hindi madalas na nakikita mo ito sa Pagkabuhay na Mag-uli.

1. “Sa Daan ng mga Kabiguan” (“Resurrection-2”, 1981)

Isang kanta na hindi maaaring umiral sa USSR noong 1981. Dahil sa mga panahong iyon ang grupong Aquarium lang ang nakakaalam ng reggae music. Gayunpaman, ang "On the Road of Disappointments" ay lumabas bilang ang pinaka-reggae na komposisyon na may mga lyrics sa mga tradisyon ng panitikang Ruso. Paghihirap sa pag-iisip, philosophical introspection, more unique images... At lahat ng ito sa isang reggae tune. Oo nga pala, meron ding rock and roll version ng kanta, hindi ko alam kung alin sa bilyong grupo ang na-record. At ngayon ay hindi na siya masyadong nakakaakit. Marahil dahil ang orihinal na "On the Road of Disappointment" ay isang di-maaalis na kumbinasyon ng mga emosyon mula sa musika at teksto. Katulad ng karamihan sa mga kanta ng Aquarium. Naaalala ko ang unang pagkakataong narinig ko ang kantang ito sa radyo: Natulala ako sa tape recorder at gusto kong i-rewind at pakinggan dahil hindi ko ito ni-record. Hindi ko rin siguro naintindihan ang narinig ko noon. Pero napakasarap ng pakiramdam ko. Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang bagay ay hindi nakikita ng mga mata. Hindi mo marinig gamit ang iyong mga tainga, hindi mo maintindihan gamit ang iyong mga utak. Oh, ito ay mula sa ibang lugar sa opera.