Masalimuot na pampulitika at makasaysayang mga pangyayari huling bahagi ng ika-19 na siglo natukoy ang pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pag-unlad ng kultura. Batay sa pinakamahusay na mga tradisyon ng nakaraang panahon, ang kultura ng Russia ay nakakuha ng mga bagong uso na nangangailangan ng pag-unawa sa mga problema sa moral at panlipunan. Kinakailangang maghanap ng mga bagong pamamaraan at masining na pamamaraan.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang Russia ay nanatiling isang bansa na may mababang antas ng literacy (38-39%, ayon sa 1913 census). Ang antas ng karunungang bumasa't sumulat ay hindi pantay depende sa mga rehiyon, ang mga lalaki ay mas marunong bumasa't sumulat kaysa sa mga babae, ang mga residente sa lunsod ay mas edukado kaysa sa mga magsasaka. Kasama sa sistema ng edukasyon ang tatlong antas: elementarya (parochial, pampublikong paaralan), sekondarya (mga gymnasium, tunay na paaralan), mas mataas (unibersidad, institusyon).

Ang pag-unlad ng pangunahing edukasyon ay nagsimulang maganap sa inisyatiba ng demokratikong bahagi ng lipunan. Nagsimulang umusbong ang isang bagong uri ng paaralan - mga kurso sa trabahong pangkultura at pang-edukasyon, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay-bayan.

Ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay humantong sa pag-unlad ng mas mataas at teknikal na edukasyon, ang bilang ng mga institusyong mas mataas na edukasyon ay tumaas institusyong pang-edukasyon- noong 1912 mayroong 16 na unibersidad na nagpapatakbo. Ang pribadong edukasyon ay naging laganap (Shanyavsky University, 1908-1918), at 30 mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa mga kababaihan ang binuksan. Sa mga tuntunin ng dami ng nai-publish na panitikan, kinuha ng Russia ang nangungunang lugar sa mundo. Noong 1913, 874 na pahayagan at 1,263 na magasin ang nailathala. Isang network ng siyentipiko, espesyal, komersyal at pang-edukasyon na mga aklatan ang lumitaw. Ang pinakamalaking publisher ay A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Sytin sa Moscow.

Sa pagpasok ng siglo, nabuo ang tradisyonal at bagong larangan ng agham. Sa physics I.E. Si Zhukovsky ay naging tagapagtatag ng hydro- at aerodynamics, K.E. Binuo ni Tsiolkovsky ang teoretikal na pundasyon ng aeronautics. Ang gayong mga natitirang siyentipiko ay nagtrabaho bilang mga physiologist na si I.P. Pavlov, I.M. Sechenov, I.I. Mechnikov, mga botanist K.A. Timiryazev, I.V. Michurin, physicist na si P.N. Lebedev, imbentor ng mga komunikasyon sa radyo A.S. Popov, mga pilosopo N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, V.S. Soloviev, P.A. Florensky, mga istoryador na si V.O. Klyuchevsky, P.N. Miliukov.

Ang makatotohanang direksyon ay nangingibabaw sa panitikang Ruso. nagpapatuloy mga dramatikong tradisyon kanilang mga nauna, sa pagpasok ng siglo na kanilang nilikha mga natatanging manunulat: L.N. Tolstoy, I.A. Bunin, V.V. Vereseev, A.I. Kuprin, A.M. Gorky, A.P. Chekhov.

Ang panahong ito ay naging Panahon ng Pilak ng mga tula ng Russia, na nakakuha ng mga bagong anyo at umunlad sa maraming direksyon (modernismo, simbolismo, futurism, aestheticism). Isang kalawakan ng mga mahuhusay na makata na nakalarawan sa kanilang mga gawa ang malalim na krisis sa lipunan ng lipunang Ruso (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Akhmatova, O . Mandelstam, I Severyanin, N. Aseev, B. Pasternak, V. Mayakovsky).

Ang pinakamalaking repormador ng teatro ng Russia na si K.S. Stanislavsky kasama si V.I. Itinatag ni Nemirovich-Danchenko ang Moscow Art Theater noong 1898 at pinayaman ito ng mga makabagong pamamaraan. entablado ng teatro. Ang kanilang mga aktibidad ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa pagbuo ng realismo sa entablado. Nagtrabaho din sila sa isang makatotohanang istilo sa entablado ng St. Petersburg Drama Theater, na nilikha noong 1904 ni V.F. Komisarzhevskaya. Mga tradisyon sa musika sa entablado ng Bolshoi at Mga sinehan ng Mariinsky ipinagpatuloy ng mga kinatawan ng Russian vocal school: F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Ito ang panahon kung kailan ang mga kompositor ng Russia (S.V. Rachmaninov, I.F. Stravinsky, N.A. Rimsky-Korsakov) ay lumikha ng mga natatanging gawa.

Sa sining, ang mga mahuhusay na artista (I.E. Repin, V.M. Surikov, V.M. Vasnetsov) ay nagpatuloy na bumuo ng mga makatotohanang tradisyon. Naging mabunga ang mga yumaong “Itinerant” S.A. Korovin, N.A. Kasatkin, mga pintor ng landscape A.K. Kuindzhi, V.D. Polenov, pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin.

Ang mga arkitekto ay patuloy na lumikha sa estilo ng Art Nouveau, na binibigyang pansin ang pagganap na layunin ng mga dinisenyo na gusali (F.O. Shekhtel - Yaroslavl Station, A.V. Shchusev - Kazan Station, V.M. Vasnetsov - Tretyakov Gallery).

Ang panahong ito ay minarkahan ng pagiging kumplikado ng sitwasyong sociocultural sa Russia. Ang panahon ng Russian-Japanese at ang Unang Digmaang Pandaigdig, tatlong rebolusyon, kakila-kilabot na mga sakuna at mga pagsabog sa lipunan.

Kasabay nito, ang pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. minarkahan ng mga tagumpay ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad. Ang pagpapakilala ng kuryente sa industriya, ang hitsura ng mga sasakyan at eroplano, ang pagtuklas ng radio at X-ray waves - lahat ay nagbago sa hitsura ng bansa at sa paraan ng pamumuhay ng mga tao. Sa simula ng siglo, lumitaw ang mga unang lungsod ng Russia na may populasyon na higit sa isang milyon. Mula noong tagsibol ng 1896, una sa St. Petersburg at Moscow, at pagkatapos ay sa iba pa mga pangunahing lungsod(noong 1903 - 1904) nagsimulang gumana ang sinehan. Noong 1913, mayroong higit sa 1,400 mga sinehan sa Russia.

Ang pangkalahatang proseso ng pag-unlad ng sining ng Russia ay nagpatuloy nang salungat, kapansin-pansin sa iba't ibang mga artistikong pamamaraan, paaralan, uso,

Sa kulturang sining ng Russia ang panahong ito ay tinawag Panahon ng Pilak, na dumating pagkatapos ng Zolotoy, na naglalaman ng pinakamataas na tagumpay ng sining ng Russia.

Ang pagka-orihinal ng artistikong kultura ng Panahon ng Pilak ay maaaring mailalarawan bilang parallel na pag-unlad ng makatotohanang direksyon at isang bilang ng mga di-makatotohanang mga uso, na pinagsama ng pangalan ng avant-garde. Gaya ng sinabi ng kritiko ng sining na si V. Vanslov: “Noong ika-20 siglo, ang realismo at avant-garde ay tinasa sa pakikibaka at sa magkasalungat na pagtanggi.”

Ang realismo ay nagpapanatili ng artistikong kahalagahan at pagiging mabunga. Sapat na banggitin ang pagkamalikhain bilang isang halimbawa. L.N. Tolstoy(1898 - 1910) - dramaturgy ("Fruits of Enlightenment" 1891; "The Living Corpse" - 1900; prosa - "The Kreutzer Sonata" 1891; "Father Sergius" - inilathala noong 1912, "Hadji Murat" - inilathala noong 1912; relihiyoso -pilosopiko na paghahanap - "Confession" na inilathala noong 1906 at iba pa.

Sa pagpasok ng siglo, ang mga makatotohanang uso na may mga elemento ng impresyonismo ay nakapaloob sa prosa at drama. A.P. Chekhov(1860 – 1904), na nauugnay sa Moscow teatro ng sining, ang mga gawa ni K. Stanislavsky at V. Nemirovich-Danchenko: prosa - "Ward No. 6" - 1892, "Bahay na may mezzanine" - 1896; "Ionych", "Man in a Case", "Gooseberry" lahat noong 1898; dramaturgy - "Uncle Vanya", "The Seagull" 1896; "Tatlong magkakapatid na babae", " Ang Cherry Orchard"- kapwa 1904.

Ang makatotohanang mga tendensya ng klasikal na panitikan ng Russia ay binuo ni A. Kuprin, I. Bunin, V. Verresaev. Sa mga araw na ito ang kanilang direksyon ay tinatawag neorealismo.

A. Kuprin(1870 – 1953) – “Listrigons” (1907-1911); "Gambrinus" - 1907, " Garnet na pulseras" - 1911, "Anathema" - 1913. Dapat pansinin na si Kuprin ay nanirahan sa Crimea sa Balaklava; Ang kwentong "Listrigons" 1907-1911 ay nakatuon sa mga residenteng mangingisda nito.

I. Bunin (1870 – 1953) – Nobel laureate, mula noong 1920 sa pagkatapon. Sa Russia: " Mga mansanas ni Antonov"- 1900, "Mr. from San Francisco" - 1915, "Easy Breathing" - 1910 at iba pa. Kasabay nito, si I. Bunin ay isang natatanging makata: "Falling Leaves," 1981; mang-aawit ng pag-ibig ("Dark Alleys" at iba pa), makikinang na estilista, master ng wika.

V. Vereseev(1867 - 1945) sa mga kwento at maikling kwento na "Walang Daan" - 1895, "Salot" - 1989, "Two Ends" - 1899-1903, "Notes of a Doctor" - 1901 at iba pa, nagtanong tungkol sa kapalaran ng mga Russian intelligentsia ng panahon ng pagbabago. Mga nobela N.G. Garin-Mikhailovsky(1852 – 1906; “Theme’s Childhood”, “Gymnasium Students”, “Students”, “Engineers”). "The Story of My Contemporary" (na-publish 1922) V.G. Korolenko(1853 - 1921) ay isang maaasahang salaysay tungkol sa espirituwal na buhay at mga paghahanap ng kabataang Ruso.

Sa panahong ito, nagsimula ang malikhaing landas ni M. Gorky (1868 - 1936), na lumilikha sa pagliko ng siglo na makatotohanang mga kwento, maikling kwento at nobela ("Foma Gordeev", - 1899, "Tatlo" - 1901) at mga dula ( "The Bourgeois" - 1902, "Sa ibaba" - 1902, "Mga residente ng Tag-init" - 1905, "Mga Kaaway" - 1906 at iba pa). Sa inisyatiba ni Gorky, ang publishing house na "Knowledge" ay inayos, na pinagsama ang mga realistang manunulat (N. Teleshov, A. Serafimovich, I. Shmelev, E. Chirikov at iba pa). Kasabay nito, si M. Gorky ang may-akda ng mga romantikong gawa: "Tales of Italy", 1911 - 1913, "Old Woman Izergil", 1895 at iba pa.

Kasama ng realismo, neorealism sa panitikan ng pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. kapwa sa Europa at sa Russia ay nabuo ang mga hindi makatotohanang direksyon, kabilang ang simbolismo. Ang konsepto ng simbolismo ay pinagsama ang mga makata ng dalawang henerasyon:

"senior" symbolists(mga makata ng 90s): Z. Gippius (1869 – 1921), D. Merezhkovsky (1865 – 1911), V. Bryusov (1873 – 1924), F. Sologub (1865 – 1941) at iba pa.

"mas bata" na mga simbolista– henerasyon ng 1900s: A. Blok (1880 – 1949), A. Bely (1880 – 1934), Vyach. Ivanov (1866 – 1949) at iba pa.

Kasunod ng Rimbaud, Malariy, Baudelaire, Russian symbolists, batay sa poetics ng simbolo, hinahangad na muling likhain ang isang surreal artistikong espasyo, ang epekto ng kawalan ng katiyakan, na nagdala sa kanila ng mas malapit sa poetics ng romanticism. Ang malikhaing prinsipyo (theurgy, life-creativity), ang pagpapalitan ng kakayahang mag-synthesize ng sining ay ipinahayag (S. Bulgakov: "... lahat ng sining sa kalaliman nito ay lahat ng sining...", C. Baudelaire - ang batas ng "unibersal na pagkakatulad"). Ang pilosopikal na batayan ay ang mga ideya ni A. Schopenhauer, F. Nietzsche at iba pa.

Ang pinag-isa sa napakaraming iba't ibang mga master ay ang pagtuturo Vl. Solovyov: mga ideya ng "integral na pagkamalikhain", ang pagpapailalim ng bagay sa perpektong banal na prinsipyo.

K. Balmont– “Sa Kalawakan,” 1895; "Tulad tayo ng araw", 1902;

A. Bely– “Gold in Azure”, 1904; “Northern Symphony, 1904;

A. Blok– “Retribution”, 1908 – 1913; "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae", 1904, 1905; " Gardeningale Garden", 1915 at iba pa.

Oh, gusto kong mabuhay na baliw:

Upang ipagpatuloy ang lahat ng umiiral,

I-humanize ang impersonal

Gawing totoo ang hindi natupad!

A. Blok, “Iambas”

Sa pagbuo ng mga anyo, musikal ng linguistic na paraan ng taludtod ng Russia, sa pagpapayaman ng "bansa ng tula ng Russia" A. Blok, V. Bryusov, sa pinakamahusay na mga gawa A. Bely, K. Balmont, F. Sologub ay gumawa ng maraming at karapat-dapat na itinatag ang kanilang mga sarili bilang makabuluhang masters. Paglikha A. Blok ay bumubuo ng isang panahon sa kultura ng Russia (ang mga siklo na "Retribution", "Sa Kulikovo Field", "Motherland", "Iambas", atbp.), na sumasalamin sa mga kumplikado at kontradiksyon ng sining ng Russia sa panahong ito.

Bagong direksyon ng modernismo ng Russia- acmeism(mula sa Greek akme - pinakamataas na antas something, peak, blooming power) ay kinakatawan ng pinakadakilang makata noong ika-20 siglo. Ang manifesto ng Acmeism ay ang artikulo ni N. Gumilyov na "The Legacy of Symbolism and Acmeism," na sumasalamin sa kanyang artistikong oryentasyon. Ang isa sa mga anyo ng organisasyon ay ang "Workshop of Poets", kung saan kabilang ang: N. Gumilev (1886 – 1921), A. Akhmatova (1889 – 1966), O. Mandelstam (1891 – 1938).

Sa gitna ng aesthetics ng Acmeist ay ang problema ng kadakilaan ng salita, isang magalang na saloobin sa katutubong wika. Ang tula ni Gumilov na "The Word" ay ang programmatic na tula:

Sa araw na iyon, kapag sa ibabaw ng bagong mundo
Iniyuko ng Diyos ang kanyang mukha, pagkatapos
Natigil ang araw sa isang salita
Sa madaling salita, sinira nila ang mga lungsod...

Ang kapalaran ng mga makata na ito ay trahedya: si N. Gumilyov ay binaril (1921), namatay si O. Mandelstam sa mga kampo (1938).

Anna Akhmatova sa mga susunod na gawain - " Requiem», « Tula na walang bayani" sumasalamin sa trahedya ng panahon ng 30s. XX siglo. Siya ay kinilala bilang isang mahusay na makatang Ruso at naging budhi ng henerasyon.

Sa kakila-kilabot na taon ng digmaan ng 1942, noong Pebrero 23, nagsulat siya ng mga tula kung saan salitang Ruso tinawag itong kayamanan ng mga tao, isang simbolo ng kanilang katapangan at imortalidad.

Lakas ng loob

Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon
At kung ano ang nangyayari ngayon.
Ang oras ng katapangan ay dumating sa aming relo,
At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.
Hindi nakakatakot ang mahiga na patay sa ilalim ng bala,
Hindi mapait ang maging walang tirahan,
At ililigtas ka namin, pagsasalita ng Ruso,
Mahusay na salitang Ruso.
Dadalhin ka namin nang libre at malinis
Ibibigay natin ito sa ating mga apo at ililigtas tayo sa pagkabihag
Magpakailanman!

Ang isang direksyon na tinatawag na Russian avant-garde ay mabilis na umuunlad. Mula sa mga kilusang avant-garde sa Russia pinakamalaking pag-unlad natanggap futurism, kalaunan ay naging Cubo-Futurism.

SA mga nakaraang seksyon binanggit ng aklat na ang lugar ng kapanganakan ng futurism ay Kanlurang Europa, at ang tagapagtatag nito ay si Tomaso Marinetti, isang batang Italyano na makata na naglathala ng “Unang Manipesto ng Futurismo” sa Paris noong 1909. "Ang mga pangunahing elemento ng ating tula," ipinahayag ni Marinetti, "ay magiging katapangan, katapangan at pagrerebelde."

Inilagay ng may-akda ang "offensive movement", hindi lamang ang "gymnastic step" bilang mga tampok na pagtukoy ng kanyang direksyon, ngunit maging ang bilis ng "racing car", na pinagsama ang lahat ng ito sa "beauty of speed" at dynamism, mapanirang kapangyarihan .

Ang futurism ng Russia, kahit na sa maraming paraan ay katulad ng Italyano, ay hindi masyadong monolitik. V. Mayakovsky (1893 – 1930), V. Khlebnikov (1885 – 1922), A. Kruchenykh(1886 – 1968), sa wakas, D. Burliuk(1883 - 1967), binansagang "ama ng futrism," ay mga mahuhusay na indibidwal at eksperimento. Pagkatapos ng pagbisita ni Marinetti sa Russia (1914), naglathala sina D. Burliuk at V. Kamensky ng isang liham kung saan sinabi nila: "Wala kaming pagkakatulad sa mga futurist na Italyano maliban sa isang palayaw."

Itinakda ng mga futurist ang gawain ng paglikha ng "synthetic" na sining, "pagsasama-sama ng lahat ng uri ng artistikong aktibidad. Batay dito, syntheticity, synthesis ng sining - mga natatanging katangian malikhaing istilo mga futurist na master.

Sila ay mga makata, artista, at mga manggagawa sa teatro.

Agad kong pinalabo ang mapa ng Dubnya,

Nagsaboy ng pintura mula sa salamin,

Nagpakita ako ng jelly sa isang ulam

Ang pahilig na cheekbones ng karagatan.

Sa kaliskis ng isdang lata

Binasa ko ang mga tawag ng mga bagong labi

Paglalaro sa gabi

kaya namin

plauta mga drainpipe?

V. Mayakovsky (1913)

Ang mga futurist ay nakikibahagi sa paglikha ng wika (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), na naghahanap ng mga bagong pictorial form (D. Burlyuk, A. Kruchenykh, A. Ekster, M. Goncharova, V. Larionov at iba pa), na may hawak na mga debate, pag-aayos ng mga eksibisyon . Ang apela sa primitivism, sikat na sikat na print. Ang mga artista ng Avant-garde ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga problema sa anyo: mga solusyon sa komposisyon, kulay at linya, ritmo, texture, atbp.

Nailalarawan ang pagka-orihinal ng Russian avant-garde, Dm. Binigyang-diin ni Sarabyanov na nalutas ng kanyang mga pigura ang "pangkalahatang mga problema ng pag-iral": ang ugnayan sa pagitan ng makalupa at kosmiko (Malevich), ang priyoridad ng espirituwal kaysa sa materyal (Kandinsky), ang pagkakaisa ng sangkatauhan sa makasaysayang, moderno at hinaharap na estado nito ( Filonov), ang pagsasakatuparan ng pangarap ng tao sa "pagsasama nito sa memorya ng tao (Chagall). "Ang mga problemang ito ay nalutas hindi sa pilosopiko na mga treatise, ngunit sa mga pormula ng larawan, at ang mga formula na ito ay nakatanggap ng isang pilosopiko na pangkulay." Futurism sa Russian tula natagpuan expression sa mga gawa ng D. Burliuk (1882 - 1967), V. Khlebnikov (1885 - 1922), A. Kruchenykh (1886 - 1968). Ang pinakamaliwanag na makata, na ang gawain ay sumasalamin sa mga tampok ng futurism, ay si V. Mayakovsky (1893 - 1930), na pinalawak ang mga hangganan ng kanyang tula, na naging sigaw ng sakit ng isang tao na nasakop ng lungsod ("Vladimir Mayakovsky", " Cloud in Pants" at iba pa)

mang-aawit katutubong kalikasan, exponent ng mga nakatagong sikreto kaluluwa ng tao lumitaw ang tula S. Yesenina(1895 – 1925): mga koleksyon “ Radunitsa"1916; " Kalapati"1918," Mga motif ng Persia"1925, mga tula" Anna Snegina"1925," Lalaking itim» 1926 at iba pa. Ang mundo ng tao at ang natural na mundo sa tula ni S. Yesenin ay hindi mapaghihiwalay. Sumulat siya nang buong puso:

Sa tingin ko:
Ang ganda naman
Lupa
At may kasamang lalaki

Ang maikling buhay at malikhaing landas ng makata ay sumasalamin sa parehong mga kontradiksyon ng katotohanan at ang pagiging kumplikado ng kanyang pagkatao. Ngunit ang pangunahing direksyon ng kanyang tula ay palaging pag-ibig para sa Inang-bayan, kultura, kalikasan, at salitang Ruso:

Ngunit kahit noon pa man
Kapag nasa buong planeta
Lilipas din ang awayan ng tribo,
Mawawala ang kasinungalingan at kalungkutan,
mag-chant ako
Sa buong pagkatao sa makata
Pang-anim sa lupain
Na may maikling pangalan na "Rus".

Sa kultural na buhay ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. isang makabuluhang kaganapan ay ang paglikha ng Moscow Art and Public Theater K.S. Stanislavsky At SA AT. Nemirovich-Danchenko. Ipinagtanggol ng teatro ang makatotohanang mga prinsipyo ng pag-arte. Kasama sa kanyang repertoire ang mga dula ni A. Chekhov, M. Gorky, L. Tolstoy, G. Hauptmann, G. Ibsen.

Sa panahong ito, umunlad ang pagkamalikhain ng mga kahanga-hangang aktor: M.N. Ermolova, A.P. Lensky, Dinastiyang Sadovsky(Maly Theatre), M.G. Savina, V.N. Davydova, V.F. Komissarzhevskaya(Alexandria Theater) at iba pa. Ang mga produksyon ni E. Meyerhold sa Alexandria Theater, na kalaunan ay lumikha ng kanyang sariling koponan, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng kanilang interpretasyon at pagka-orihinal.

Ang isang makabuluhang kababalaghan sa artistikong kultura ng Russia sa pagliko ng siglo ay ang aktibidad ng mga unang direktor ng pelikula, kasama ng mga ito - Ya.A. Protazanov ( 1881 - 1945), isang kalawakan ng mga sikat na aktor (V. Kholodnaya, I. Mozzhukhin, V. Maksimov, V. Polonskaya).

Aktibong umuunlad musikal buhay. Ang mas mataas na edukasyong pangmusika ay kinakatawan ng St. Petersburg at Moscow conservatories, na bumangon noong 60s. XIX na siglo. Mga paaralan ng musika sa Kyiv, Saratov, Odessa ay nabago noong 10s. sa conservatory. Ang Philharmonic Society ay aktibo sa Moscow, " Gabi modernong musika" Sa Petersburg, " Mga eksibisyon ng musika".

Ang pinakamalaking kompositor ng ika-20 siglo ay S. Rachmaninov (1873 – 1943), A. Glazunov (1865 – 1936), A. Scriabin(1872 – 1915). Ang musika ay minarkahan ng mga makabagong uso I. Stravinsky at bata pa S. Prokofiev. "Malaki ang papel nila sa pagtataguyod ng sining ng Russia sa ibang bansa" Mga panahon ng Russia sa Paris"S. Diaghilev, kung saan ipinakita ang mga ballet ni Stravinsky ("Firebird", "Petrushka"), sumayaw sila A. Pavlova, M. Fokin At V. Nijinsky, ang tanawin ay ipininta nina A. Benois at A. Golovin.

Ang mga aktibidad ng mga kinatawan ng plastic arts ay magkakaiba at iba-iba - pagpipinta, graphics, arkitektura, iskultura,inilapat na sining. Ang isa sa pinakamahalagang aspeto ng artistikong buhay ng Russia sa panahong ito ay ang kasaganaan ng mga eksibisyon (10-15 bawat taon), ang pagpapalawak ng kanilang heograpiya (Kharkov, Odessa, Nizhny Novgorod, Kazan, Saratov at iba pa). Ang Association of Travelling Exhibitions ay nagpapatuloy sa mga aktibidad nito, kasama nito ang St. Petersburg Society of Artists at ang Moscow Association of Artists. Mula noong simula ng 1899, ang mga eksibisyon ng bagong lipunan ay inayos sa St. Petersburg Mundo ng Sining"Salamat sa mga aktibidad ng isang miyembro ng bilog na ito S. Diaghileva(1872 - 1929), ang sining ng Russia ay napupunta sa ibang bansa, at ang mga internasyonal na eksibisyon ay nagpapatakbo sa Russia.

Naging bukas sa mga manonood Museo ng Russia sa St. Petersburg (1898); noong Agosto 1892 P. Tretyakov nag-donate ng kanyang koleksyon ng sining sa lungsod ng Moscow; noong 1898, naganap ang pundasyong bato para sa pagtatayo ng Museum of Fine Arts sa Moscow (ngayon ay Pushkin Museum of Fine Arts). Mayroong ilang mga pribadong gallery ng sining sa Moscow: P. Shchukin, I. Morozov, A. Bakhrushev at iba pa

Ang pagpuna sa sining ay umuunlad, ang mga batang kritiko at mga istoryador ng sining ay nagsasalita: A. Benoit (1870 – 1960), I. Grabar(1871 – 1960), maraming inilathala N. Roerich(1874 – 1947) at iba pa.

Makatotohanang direksyon sa pagpipinta, tulad ng sa panitikan, ito ay napakabunga. Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. ay nagtatrabaho pa rin I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, V. Polenov at iba pa. Sa panahong ito, umunlad ang talento ni V.A. Serov (1865 - 1911), na pinalalim ang nilalaman ng realismo at pinalawak ang mga nagpapahayag na posibilidad nito ("Girl with Peaches", "Girl Illuminated by the Sun", mga larawan ng Gorky, Ermolova at iba pa). Iniiba ni Serov ang kanyang artistikong istilo depende sa mga katangian ng akda at ang pagka-orihinal ng kalikasan (mga larawan ni M. Morozov, banker V. Girshman, Princess Orlova). Ang isang makabuluhang lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng mga makasaysayang komposisyon ("Peter I") at mga paksang mitolohiya ("The Rape of Europa", "Odysseus and Nausicaa").

Isa sa mga natitirang master na naghanda ng mga bagong landas sa pagpipinta - K. Korovin(1864 - 1939), na naimpluwensyahan ng impresyonismo ("Winter", "Summer", "Roses and Violets" at iba pa) Si Korovin ay lumilikha ng tanawin para sa mga pagtatanghal ng Russian Private Opera ng S. Mamontov, imperyal at Bolshoi Theater. Ang pinakamahusay mga gawang teatro Ang Korovin ay nauugnay sa mga pambansang tema, kasama ang Russia, ang epiko at fairy tale nito, ang kasaysayan at kalikasan nito.

Ang sining ay nasasabik at na-espirituwal M. Vrubel(1856 – 1910). Ang pagpapahayag ng kanyang mga gawa ay tumataas salamat sa dynamic na pagpipinta, kumikinang na kulay, at masiglang pagguhit. Ito ay isang easel painting, isang ilustrasyon ng libro, isang monumental decorative panel, at isang set ng teatro.

Isa sa mga sentral na tema sa kanyang akda ay ang tema demonyo, na inspirasyon ng tula ni M. Lermontov ("The Seated Demon", "The Flying Demon", "The Defeated Demon"). Mga epikong bayani nabuhay sa kanyang mga panel na "Mikula Selyaninovich", "Bogatyr". Maganda ang mga fairy-tale images ng "Pan" at "The Swan Princess". Ang mga larawan (ni S. Mamontov, V. Borisov at iba pa) ay natatangi at makabuluhan.

Ang poeticization ng mga larawan ng kalikasan at tao ay nakapaloob sa gawain ni V. Borisov-Musatov (1870 - 1905).

Ang isang makabuluhang kababalaghan sa buhay ng sining ng Russia ay ang ideolohikal at artistikong asosasyon " Mundo ng Sining", na kinabibilangan ng A. Benois (1870 - 1960), K. Somov (1869 - 1939), L. Bakst (1866 - 1924), E. Lanceray (1875 - 1946), M. Dobuzhinsky (1875 - 1957). Sa dalawang uri ng sining, ang mga artista ng "World of Arts" ay nakamit ang pinakamahalagang tagumpay: sa theatrical at decorative at sa mga graphics. Ang mga landscape ng lumang St. Petersburg at ang mga suburb nito, pati na rin ang mga portrait ay naging originality ng easel graphics. A malaking kontribusyon sa mga graphics ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay ginawa ng A. Ostroumova-Lebedeva. I. Bilibin, D. Kardovsky, G. Narbut at iba pa ay nagtrabaho nang mabunga sa mga graphics ng libro.

Ang mga mahuhusay na master ay nagkakaisa at " Union of Russian Artists"(1903 - 1923), kung saan ang mga eksibisyon K. Korovin, A. Arkhipov, A. Vasnetsov, S. Malyutin at iba pa ay nakibahagi; A. Rylov, K. Yuon, I. Brodsky ay malapit sa "Union" sa kanilang artistikong posisyon , A. Malyavin. Tanawin – pangunahing genre sa sining ng mga masters ng Union of Russian Artists. Inilarawan nila ang kalikasan ng gitnang Russia, ang maaraw na timog, ang malupit na hilaga, at mga sinaunang lungsod ng Russia, lumang estates. Interesado ang mga artist na ito sa mabilis na visual coverage ng mundo, dynamic na komposisyon, at paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng compositional painting at life sketch.

Sa dekada 1907 - 1917 May mga mahuhusay na pintor sa sining. Z.E. Serebryakova(1884 - 1967) binuo ang mga tradisyon ng Venetsianov, ang mga dakilang masters ng Renaissance ("The Harvest", "Whitening the Canvas"). Ang kanyang mga portrait (self-portrait, portrait ng mga bata) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang panloob na init at artistikong pagpapahayag.

K.S. Petrov-Vodkin(1878 - 1939) ay interesado sa sinaunang sining ng Russia, lalo na ang pagpipinta ng icon. Ito ay makikita sa mga kuwadro na "Ina" at "Umaga", kung saan ang mga imahe ng kababaihang magsasaka ay sumisimbolo sa mataas na espirituwal na kadalisayan ng moralidad. Ang isang bagong kababalaghan ay ang pagpipinta na "The Bathing of the Red Horse" (1912), na nakikilala sa pamamagitan ng laconic na komposisyon nito, ang dynamics ng espasyo, ang klasikal na higpit ng disenyo at ang pagkakaisa ng kulay batay sa mga pangunahing kulay ng spectrum.

Ang pagbuo ng pagkamalikhain ay nauugnay sa simula ng ika-20 siglo MS. Saryan(1880 – 1972). Ang kanyang mga laconic na gawa ay binuo sa maliwanag at solid na mga silhouette ng kulay, mga kaibahan ng ritmo, liwanag at anino ("Street. Noon. Constantinople", "Date Palm. Egypt" at iba pa).

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena ng sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay ang gawain ng M.V. Nesterova (1862 – 1942). Ang artista ay bumaling sa mundo ng perpektong kagandahan at kinanta ang kadalisayan ng relihiyosong damdamin. Ang isang malaking papel sa mga gawa ni Nesterov ay ginampanan ng tanawin kung saan ito nauugnay panloob na mundo kanyang mga bayani. ito" Ermitanyo", "Pananaw sa kabataan Bartholomew", "Mahusay na tonsure"at iba pa. Ang husay ni Nesterov bilang isang portrait painter ay umuusbong din. Ang artist ay nagpinta ng karamihan sa kanyang mga portrait sa backdrop ng isang landscape (portrait ng kanyang anak na babae: ang figure ng isang batang babae sa isang itim na riding habit ay nakatayo sa isang magandang silhouette laban sa ang backdrop ng isang tanawin sa gabi, na naglalaman ng ideyal ng kabataan, ang kagandahan ng buhay at pagkakaisa).

Sa simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng kapansin-pansing pagbabagong-buhay iskultura, lumitaw ang isang kalawakan ng mga pangunahing master. Inihayag ni P.P. Trubetskoy (1866 - 1938) ang kanyang talento sa mga larawan ("Artist I.I. Levitan", larawan ni L. Tolstoy). Ang monumento kay Alexander III ay nakakuha ng malawak na katanyagan.

Sa mga kapansin-pansin na phenomena sa sining ng Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo. ay tumutukoy sa gawain ni A.S. Golubkina (1864 – 1927). Ang kanyang sining ay mariin na espirituwal, puno ng malalim na nilalaman at patuloy na demokratiko. Lumilikha siya ng mga larawan ng eskultura ng manunulat na si A.N. Tolstoy at isang simpleng babae ("Marya", 1903). Ang kanyang paboritong pamamaraan ay matalim na liwanag at pagmomolde ng anino, sa tulong kung saan nakakamit ng iskultor ang mga espesyal na dinamika at emosyonalidad ng imahe.

Ang talento, orihinal at multifaceted sculptor na si S.G. Konenkov (1874 - 1971) sa panahong ito ay lumikha ng mga gawa na "Stonebreaker", "Samson", isa sa mga pinaka mapang-akit na mga imahe- "Nike" (1906). Ang mga tradisyon ng alamat ng Russia ay sumasakop sa isang malaking lugar ("Old Field Man", atbp.).

Arkitektura huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nakikilala sa pamamagitan ng pag-unlad ng estilo ng Art Nouveau; na nagsusulong ng gawain ng mapagpasyang pagpapanibago ng masining at matalinghagang wika. Ang isa sa pinakamahalagang problema sa paglikha ay ang synthesis ng sining. Ang isang katangian ng Art Nouveau ay ang interweaving ng mga malikhaing asal at iba't ibang uso. Mabilis na umunlad ang modernismo. Ang maagang yugto nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pormal na pandekorasyon na pamamaraan at mannered ornamentation. Sa pagliko ng 1900s - 1910s. tumindi ang rasyonalistikong tendensya. Ang huli na modernismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagiging simple at mahigpit.

Isa sa mga nangungunang masters ng Art Nouveau - F.O. Shekhtel (1859 – 1926). Ang kanyang mga pangunahing gawa ay ang mansyon ng S.P. Ryabushinsky; Ang Yaroslavl Station (1902) ay isang halimbawa ng pambansang modernismo ("neo-Russian style"), atbp.

Ang isang tipikal na halimbawa ng maagang modernismo ay ang Metropol Hotel (architect V.F. Valkot), ang mga facade ay pinalamutian ng mga panel ng majolica na ginawa ayon sa mga sketch ni M. Vrubel at A. Golovin. Sa St. Petersburg, ang Kshesinskaya mansion (A.I. von Hugen), ang Eliseev store building sa Nevsky Prospekt (G.V. Baranovsky), Vitebsky railway station (S.A. Brzhozovsky).

Mula noong 1910s, nagkaroon ng pagnanais sa arkitektura na buhayin ang tradisyon ng pag-unlad ng grupo ng klasiko na panahon. Mga kinatawan ng neoclassicism - I.A. Fomin (1872 – 1936), V.A. Shchuko (1878 – 1939), A.V. Shchusev (1873 - 1949) - may-akda ng istasyon ng tren ng Kazan sa Moscow.

Sa paglipas ng mga siglo ng kasaysayan, ang sining ng Russia ay nagbago, pinayaman, napabuti, ngunit palaging nananatiling orihinal, na nagpapahayag pambansang katangian kulturang Ruso.

Ang panahon ng ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay nararapat na itinuturing na Silver Age ng kulturang Ruso (isang detalyadong talahanayan ay ipinakita sa ibaba). Ang espirituwal na buhay ng lipunan ay mayaman at magkakaibang.

Ang mga pagbabagong pampulitika na naganap pagkatapos ng mga reporma ni Alexander II ay hindi kasingkahulugan ng mga pagbabago sa lipunan at sikolohikal. Dahil sa higit na kalayaan at pagkain para sa pag-iisip, ang mga siyentipiko, manunulat, pilosopo, musikero at artista ay tila sabik na makabawi sa nawala na oras. Ayon kay N.A. Berdyaev, na pumasok sa ika-20 siglo. Ang Russia ay nakaranas ng isang panahon na maihahambing sa kahalagahan sa Renaissance; sa katunayan, ito ang panahon ng Renaissance ng kulturang Ruso.

Mga pangunahing dahilan para sa mabilis na paglago ng kultura

Ang isang makabuluhang paglukso sa lahat ng larangan ng buhay kultural ng bansa ay pinadali ng:

• bagong mga paaralan na binuksan sa malaking bilang;
• isang pagtaas sa porsyento ng mga marunong bumasa at sumulat, at samakatuwid ay nagbabasa, mga tao sa 54% noong 1913 sa mga lalaki at 26% sa mga kababaihan;
• pagtaas ng bilang ng mga taong gustong pumasok sa unibersidad.

Ang paggasta ng pamahalaan sa edukasyon ay unti-unting tumataas. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang treasury ng estado ay naglalaan ng 40 milyong rubles sa isang taon para sa edukasyon, at noong 1914 ay hindi kukulangin sa 300 milyon. Ang bilang ng mga boluntaryong lipunang pang-edukasyon, na maaaring dumalo sa iba't ibang uri ng mga segment ng populasyon, at ang bilang ng mga pampublikong unibersidad ay tumataas. . Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pagpapasikat ng kultura sa mga lugar tulad ng panitikan, pagpipinta, iskultura, arkitektura, at agham ay umuunlad.

Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang mga siyentipiko, artista, pintor at manunulat ng Russia ay nakakakuha ng katanyagan sa ibang bansa. Ang mga nagawa ng kulturang Ruso sa panahong sinusuri ay pandaigdigang pagkilala. Ang mga pangalan ng mga manlalakbay at tagatuklas ng Russia ay nagpapalamuti sa mga mapa ng mundo. Ang mga anyo ng sining na nagmula sa Russia ay may malaking impluwensya sa banyagang kultura, marami sa kanilang mga kinatawan ay mas gusto ngayon na hanapin ang mga Ruso na manunulat, iskultor, makata, siyentipiko at artista.

Upang lubos na maunawaan ang mga tampok ng kulturang Ruso sa pagliko ng ika-19-20 siglo, kailangan mong magkaroon ng ideya ng likas na katangian ng lokal na batas, ekonomiya at politika sa panahong ito. Ito ang susi. Ang papel na ginagampanan ng kulturang Ruso ay hindi maaaring labis na tantiyahin. Salamat sa mga reporma ni Peter, isang ganap na monarkiya ang itinatag sa imperyo, pati na rin ang disenyo ng pambatasan ng burukrasya. Ito ay lalo na makikita sa "ginintuang panahon" ni Catherine II.

Mga kaganapan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo

Ang siglo ay minarkahan ng ministeryal na reporma ni Alexander I. Sa pagsasagawa, ito ay isinagawa upang palakasin ang pyudal-absolutist na kaayusan. Kasabay nito, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya ng bagong "espiritu ng mga panahon". Una sa lahat, ang pagmuni-muni ng Great French Revolution sa buong kultura ng Russia ay maaaring masubaybayan. Ang pag-ibig sa kalayaan ay isa sa mga archetype nito. Ito ay niluwalhati ng lahat ng tula ng Russia, simula sa Tsvetaeva at nagtatapos sa Pushkin. Matapos maitatag ang mga ministri, naganap ang karagdagang burukratisasyon ng administrasyon. Bilang karagdagan, ang central apparatus ay napabuti Imperyo ng Russia. Establishment Konseho ng Estado- ang pinakamahalagang elemento ng Europeanization at modernisasyon ng buong sistema. Ang mga pangunahing tungkulin nito ay: tinitiyak ang pagkakapareho ng mga legal na kaugalian at pagsentro sa mga gawaing pambatasan.

Gintong panahon

Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay umunlad nang napakatindi. Ang prosesong ito ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga advanced na kaisipang Kanlurang Europa at rebolusyonaryong pag-unlad ng mundo. Ang malapit na relasyon sa pagitan ng kulturang Ruso at iba pa ay nagkaroon din ng epekto. Ito ang panahon kung kailan umunlad ang French utopian socialism at German classical philosophy. Ang mga ideyang ito ay naging napakapopular sa buong estado. Ang kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay malakas na naiimpluwensyahan ng pamana na natitira sa mga nakaraang henerasyon. Ang mga bagong shoots ng pagkamalikhain sa panitikan ay umusbong nang tumpak salamat sa kanya. Nalalapat din ito sa mga larangan ng kultura, pagpipinta at tula. Ang mga gawa ni F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov at N. Gogol ay napuno ng mga tradisyon ng sinaunang kulturang relihiyon ng Russia. Imposible ring hindi mapansin ang gawain ng iba pang mga henyo sa panitikan, na ang saloobin sa mga paggalaw ng Orthodox ay mas kontrobersyal. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin at iba pa. Ang isang indelible stamp ay maaaring masubaybayan sa kanilang trabaho, na nagpapatotoo sa kanilang mga ugat ng Orthodox. Gayundin, hindi natin dapat kalimutan ang nag-aalinlangan na I. Turgenev. Ang kanyang akda na "Living Relics" ay nagpapakita ng isang imahe ng sikat na kabanalan. Malaki rin ang interes sa kulturang sining ng Russia noong panahong iyon. Pinag-uusapan natin ang mga pagpipinta ni K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. Ang pinagmulan ng kanilang pagkamalikhain ay nasa pagpipinta ng icon ng Orthodox. Ang pag-awit ng sinaunang simbahan ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika. Kasama rin dito ang mga huling eksperimento ni S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky at D. Bortnyansky.

Pangunahing kontribusyon

Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay hinihigop pinakamahusay na mga nagawa ibang mga tao at bansa. Kasabay nito, hindi nawala ang kanyang pagka-orihinal. Bilang karagdagan, nagkaroon ito ng makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng iba pang mga kultura. Kung tungkol sa kasaysayan ng mga taong Europeo, nag-iwan ito ng malaking marka. Una sa lahat, pinag-uusapan natin tungkol sa relihiyosong kaisipang Ruso. Ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Kanluran. Sa turn, ang kultura ng Kanlurang Europa ay naimpluwensyahan ng teolohiya at pilosopiya. Ito ay lalong maliwanag sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng kulturang Ruso ay ginawa ng mga gawa ni M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov, pati na rin ang marami pang iba. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa "bagyo ng ikalabindalawang taon." Pinag-uusapan natin ang isang malakas na impetus para sa pagpapaunlad ng kulturang Ruso. Ang Digmaang Patriotiko ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili at pagbuo ng "Decemberism". Naimpluwensyahan din nito ang mga tradisyon ng kulturang Ruso. Isinulat ni V. Belinsky na ang taong iyon ay nagulat sa buong bansa, at sa parehong oras ay napukaw ang pagmamataas at kamalayan ng mga tao.

Mga tampok ng makasaysayang proseso

Kapansin-pansing bumilis ang takbo niya. Ito ay dahil sa mga salik na inilarawan sa itaas. Ang pagkakaiba ay puspusan iba't ibang lugar mga gawaing pangkultura. Ito ay totoo lalo na sa agham. Ang proseso ng kultura mismo ay naging mas kumplikado. Nagkaroon ng higit na impluwensya sa isa't isa ng iba't ibang larangan. Sa partikular, naaangkop ito sa musika, panitikan, pilosopiya, at iba pa. Dapat ding tandaan na ang mga proseso ng interaksyon sa pagitan ng mga bumubuo ng elemento ng pambansang kultura ay tumindi. Ito ang opisyal na bahagi nito, na itinaguyod ng estado, at ang lugar ng masa (iyon ay, ang folklore layer). Ang huli ay nagmula sa kailaliman ng East Slavic tribal union. Ang layer na ito ay nabuo sa Sinaunang Rus'. Siya ay umiral nang buo pambansang kasaysayan. Kung tungkol sa kalaliman ng opisyal na kultura ng estado, ang pagkakaroon ng isang "elite" na layer ay maaaring masubaybayan dito. Naglingkod siya sa naghaharing uri. Una sa lahat, nalalapat ito sa maharlikang korte at aristokrasya. Ang layer na ito ay medyo madaling kapitan sa mga dayuhang pagbabago. Sa kasong ito, ipinapayong banggitin ang romantikong pagpipinta ng A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky at iba pang sikat mga artista ng XIX mga siglo.

impluwensya ng ika-18 siglo

Sa unang kalahati nito, lumitaw ang mga karaniwang intelektwal. Sa pagtatapos ng siglo, isang espesyal grupong panlipunan. Pinag-uusapan natin ang serf intelligentsia. Kabilang dito ang mga makata, musikero, arkitekto at pintor. Kung sa simula ng siglo ang mga nangungunang tungkulin ay kabilang sa marangal na intelihente, kung gayon sa dulo - sa mga karaniwang tao. Ang mga tao mula sa mga background ng magsasaka ay nagsimulang sumali sa layer na ito. Ito ay lalo na nadama pagkatapos ng pagpawi ng serfdom. Maaaring kabilang sa mga karaniwang tao ang mga edukadong kinatawan ng demokratiko at liberal na burgesya. Imposibleng sabihin na sila ay kabilang sa maharlika. Bagkus, maiuugnay sila sa uring magsasaka, mangangalakal, petiburgesya at burukrata. Kinukumpirma nito ang mahahalagang katangian ng kulturang Ruso bilang simula ng mga proseso ng demokratisasyon nito. Ang kanilang kakanyahan ay namamalagi sa katotohanan na hindi lamang mga miyembro ng mga privileged class ang naging mga edukadong pigura. Gayunpaman, sa kanila pa rin ang nangungunang lugar. Dumami ang bilang ng mga siyentipiko, kompositor, artista, makata, at manunulat mula sa mga hindi karapat-dapat na klase. Sa partikular, naaangkop ito sa serf peasantry, pangunahin mula sa bilog ng mga karaniwang tao.

Mga bunga ng ika-19 na siglo

Ang sining ng kulturang Ruso ay patuloy na aktibong umuunlad. Ang panitikan ang nagiging nangungunang larangan nito. Una sa lahat, makikita dito ang impluwensya ng progresibong liberasyon na ideolohiya. Sa katunayan, maraming mga akda noong panahong iyon ang puno ng rebolusyonaryo, militanteng panawagan, gayundin ng mga polyetong pampulitika. Ito ang pinakamahalagang kahulugan ng kulturang Ruso. Siya ay isang mahusay na inspirasyon sa mga progresibong kabataan. Naramdaman ang paghahari ng diwa ng pakikibaka at pagsalungat. Tinago nito ang mga gawa ng mga progresibong manunulat. Kaya, ang panitikan ay naging isa sa mga pinakaaktibong pwersa sa lipunan. Maaari mong kunin, halimbawa, ang pinakamayamang klasiko sa mundo at ihambing ang kulturang Ruso. Kahit na laban sa background na ito, ang panitikan ng huling siglo ay lumilitaw bilang isang pambihirang kababalaghan. Ang prosa ni Tolstoy at ang tula ni Pushkin ay maaaring tawaging isang tunay na himala. Yasnaya Polyana Ito ay hindi nagkataon na ito ay naging intelektwal na kapital.

Kontribusyon ng A. Pushkin

Mahirap sabihin kung ano ang magiging kultura ng Russia kung wala siya. A. Si Pushkin ang nagtatag ng domestic realism. Sapat na upang maalala ang "Eugene Onegin". Ang nobelang ito sa taludtod ay tinawag ng sikat na kritiko na isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Ito ang pinakamataas na pagpapahayag ng realismo sa mga gawa ng henyo. Gayundin, ang mga natitirang halimbawa ng direksyong ito ng panitikan ay kinabibilangan ng mga kwentong "Dubrovsky", "The Captain's Daughter", at ang drama na "Boris Godunov". Tulad ng para sa pandaigdigang kahalagahan ni Pushkin, ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isang pag-unawa sa unibersal na kahalagahan ng tradisyon na siya mismo ang lumikha. Nagsemento siya landas ng panitikan para sa A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov. Ito ay naging isang ganap na katotohanan ng kulturang Ruso. Bukod dito, kinakatawan ng kalsadang ito ang pinakamahalagang punto espirituwal na pag-unlad sangkatauhan.

kontribusyon ni Lermontov

Maaari siyang tawaging kahalili ni Pushkin at mas bata na kontemporaryo. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng "Bayani ng Ating Panahon". Imposibleng hindi tandaan ang pagkakatugma nito sa nobelang "Eugene Onegin". Samantala, ang "Bayani ng Ating Panahon" ay ang rurok ng pagiging totoo ni Lermontov. Ang kanyang gawa ay kumakatawan sa pinakamataas na punto sa ebolusyon ng tula sa panahon ng post-Pushkin. Salamat dito, binuksan ang mga bagong landas para sa pagbuo ng prosa ng Russia. Ang gawa ni Byron ang pangunahing aesthetic reference point. Ang romantikong indibidwalismo ng Russia ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang kulto ng mga titanic na hilig. Kasama rin dito ang liriko na pagpapahayag at mga matinding sitwasyon, na sinamahan ng pilosopiko na pagsipsip sa sarili. Kaya, ang pagkahumaling ni Lermontov sa lyric epic na tula, romansa at balad ay nagiging malinaw. Ang pag-ibig ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanila. Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa "dialectics ng mga damdamin" - pamamaraan ni Lermontov sikolohikal na pagsusuri, na gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa kasunod na panitikan.

Ang pananaliksik ni Gogol

Ang kanyang trabaho ay nabuo sa direksyon mula sa mga romantikong anyo hanggang sa pagiging totoo. Malaki ang naiambag ng mga gawa ni Gogol sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Bilang halimbawa, maaari nating kunin ang "Mga Gabi sa Bukid malapit sa Dikanka." Ang konsepto ng Little Russia ay nakapaloob dito - isang uri ng Slavic Ancient Rome. Ito ay tulad ng isang buong kontinente sa mapa ng uniberso. Ang Dikanka ay ang natatanging sentro nito, ang pokus ng pambansang tadhana at espirituwal na pagtitiyak. Bilang karagdagan, itinatag ni Gogol ang " natural na paaralan"Pinag-uusapan natin ang tungkol sa kritikal na realismo. Ang kultura ng Russia noong ika-20 siglo ay minarkahan ng pandaigdigang pagkilala kay Gogol. Mula sa sandaling iyon siya ay naging aktibo at lumalagong elemento ng pag-unlad ng panitikan sa mundo. Ang kanyang gawain ay may malalim na potensyal na pilosopiko, na unti-unting umuusbong.

kontribusyon ni Tolstoy

Ang kanyang napakatalino na pagkamalikhain ay nararapat na espesyal na pansin. Ito ay naging isang bagong yugto sa pag-unlad ng mundo at pagiging totoo ng Russia. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng kapangyarihan at pagiging bago ng pagkamalikhain ni Tolstoy. Dito maraming nakasalalay sa demokratikong ugat ng kanyang mga aktibidad, moral na paghahanap at kamalayan sa mundo. Ang pagiging totoo ni Tolstoy ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na katotohanan. Imposible ring hindi i-highlight ang pagiging direkta at prangka ng tono. Ang kinahinatnan nito ay isang matalim na pagsisiwalat ng mga kontradiksyon sa lipunan at mapangwasak na puwersa. Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isang espesyal na kababalaghan sa mundo at panitikang Ruso. Ito ay isang natatanging kababalaghan ng sining ni Tolstoy. Pinag-uusapan natin ang isang mapanlikhang kumbinasyon ng isang multi-figure na epic na "fresco" at nobelang sikolohikal sa malaking sukat. Ang unang bahagi ng gawain ay nai-publish nang napakatagal na ang nakalipas. Sa panahong ito, ilang henerasyon ng mga mambabasa ang nagbago. Gayunpaman, ang "Digmaan at Kapayapaan" ay patuloy na isang nauugnay na gawain para sa lahat ng edad. Tinawag ni Yu. Nagibin, isang modernong manunulat, ang gawaing ito na walang hanggang kasama ng tao. Ito ay nakatuon sa mapanirang digmaan XIX na siglo. Pinagtitibay nito ang moral na ideya ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan. Ang kultura ng Russia noong ika-20 siglo ay nagbigay ng malaking kahalagahan dito.

Pananaliksik ni Dostoevsky

Ang isa ay maaari lamang mamangha sa kanilang titanic character. Si Dostoevsky ay isang mahusay na manunulat na Ruso. Ang kanyang mga moral na pananaliksik ay medyo naiiba sa Tolstoy's. Una sa lahat, ito ay ipinakita sa kakulangan ng pagsusuri ng mga epikong sukat. Ibig sabihin, walang paglalarawan sa mga nangyayari. Kailangan nating "pumunta sa ilalim ng lupa." Ito ang tanging paraan upang makita kung ano talaga ang nangyayari. Salamat dito, posible na tingnan ang ating sarili. Si Dostoevsky ay may kamangha-manghang kakayahan, na tumagos sa pinakadiwa ng kaluluwa ng tao. Bilang resulta, binigyan sila ng paglalarawan ng modernong nihilismo. Ang saloobin ng pag-iisip na ito ay hindi mapapawi sa kanya. Ang mga mambabasa ay nabighani pa rin sa hindi maipaliwanag na kawastuhan at lalim. Tulad ng para sa sinaunang nihilism, ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Epicureanism at pag-aalinlangan. Ang kanyang ideal ay marangal na katahimikan. Ito rin ay tumutukoy sa pagkamit ng kapayapaan ng isip sa harap ng mga pagbabago ng kapalaran.

Si Alexander the Great ay dating labis na humanga sa nihilismo ng Sinaunang India. Ganun din ang naramdaman ng mga nakapaligid sa kanya. Kung isasaalang-alang natin ang pilosopikal na saloobin, kung gayon ito ay medyo katulad sa posisyon ni Pyrrho mula kay Elis. Ang resulta ay pagmumuni-muni ng kawalan ng laman. Para sa Nagarjuna, para sa kanya at sa kanyang mga tagasunod ang nihilism ay kumakatawan sa threshold ng relihiyon.

Ang modernong uso ay medyo naiiba sa nakaraan. Ang batayan nito ay patuloy na intelektwal na paniniwala. Ito ay hindi isang pinagpalang estado ng pagkakapantay-pantay o pilosopikal na dispassion. Sa halip, ito ay tungkol sa kawalan ng kakayahang lumikha at magpatibay. Ito ay hindi isang pilosopiya, ngunit isang espirituwal na kapintasan.

Ang mga pangunahing yugto ng pamumulaklak ng musikal na sining

Ang ika-19 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng masinsinang pag-unlad ng panitikan. Kasabay nito, ang kultura ng musika ng Russia ay kuminang nang maliwanag. Kasabay nito, siya ay nasa malapit na pakikipag-ugnayan sa panitikan. Kaya, ang kulturang sining ng Russia ay masinsinang pinayaman. Ang mga ganap na bagong larawan ay lumitaw. Ang aesthetic ideal ni Rimsky-Korsakov ay nasa kaibuturan niya pagkamalikhain sa musika. Ang maganda sa sining ay isang ganap na halaga para sa kanya. Ang kanyang mga opera ay puno ng mga imahe ng isang mataas na patula mundo. Ito ay malinaw na nagpapakita na ang sining ay may dalawahang kapangyarihan. Binabago at sinakop nito ang isang tao. Sa Rimsky-Korsakov, ang pag-andar na ito ng sining ay pinagsama sa kanyang ideya ng kalidad ng isang paraan para sa pagpapabuti ng moral. Ang kultong ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa romantikong paninindigan ng Man the Creator. Siya ay kasangkot sa isang paghaharap sa mga alienating tendencies ng nakaraan. Itinataas ng musikang ito ang lahat ng tao. Ang layunin nito ay magdala ng kaligtasan mula sa "kakila-kilabot na mga pang-aakit" na likas sa panahon ng burges. Ito ay isa pang kahulugan ng kulturang Ruso. Nagdudulot ito ng pakinabang sa lipunan at nakakamit ang isang mahusay na layuning pansibiko. Ang gawain ni P. Tchaikovsky ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia. Sumulat siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa. Ang opera na "Eugene Onegin" ay eksperimento sa kalikasan. Bilang karagdagan, binibigyang-kahulugan ito mismo ng may-akda bilang "mga liriko na eksena." Ang makabagong kakanyahan ng opera ay nakasalalay sa pagpapakita ng mga bagong advanced na panitikan.

Upang lubos na maunawaan ang mga tampok ng kulturang Ruso sa pagliko ng ika-19-20 siglo, kailangan mong magkaroon ng ideya ng likas na katangian ng lokal na batas, ekonomiya at politika sa panahong ito. Ito ang susi. Ang papel na ginagampanan ng kulturang Ruso ay hindi maaaring labis na tantiyahin. Salamat sa mga reporma ni Peter, naitatag ang lehislatibong pagtatatag ng burukrasya sa imperyo. Ito ay lalo na makikita sa "ginintuang panahon" ni Catherine II.

Mga kaganapan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo

Ang siglo ay minarkahan ng ministeryal na reporma ni Alexander I. Sa pagsasagawa, ito ay isinagawa upang palakasin ang pyudal-absolutist na kaayusan. Kasabay nito, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya ng bagong "espiritu ng mga panahon". Una sa lahat, ang pagmuni-muni ng Great French Revolution sa buong kultura ng Russia ay maaaring masubaybayan. Ang pag-ibig sa kalayaan ay isa sa mga archetype nito. Ito ay niluwalhati ng lahat ng tula ng Russia, simula sa Tsvetaeva at nagtatapos sa Pushkin. Matapos maitatag ang mga ministri, naganap ang karagdagang burukratisasyon ng administrasyon. Bilang karagdagan, ang sentral na kagamitan ng Imperyo ng Russia ay napabuti. Ang pagtatatag ng Konseho ng Estado ay isang mahalagang elemento ng Europeanization at modernisasyon ng buong sistema. Ang mga pangunahing tungkulin nito ay: tinitiyak ang pagkakapareho ng mga legal na kaugalian at pagsentro sa mga gawaing pambatasan.

Gintong panahon

Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay umunlad nang napakatindi. Ang prosesong ito ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga advanced na kaisipang Kanlurang Europa at rebolusyonaryong pag-unlad ng mundo. Ang malapit na relasyon sa pagitan ng kulturang Ruso at iba pa ay nagkaroon din ng epekto. Ito ang panahon kung kailan umunlad ang Pranses at ang mga ideyang ito ay naging napakapopular sa buong estado. Ang kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay malakas na naiimpluwensyahan ng pamana na natitira sa mga nakaraang henerasyon. Ang mga bagong shoots ng pagkamalikhain sa panitikan ay umusbong nang tumpak salamat sa kanya. Nalalapat din ito sa mga larangan ng kultura, pagpipinta at tula. Ang mga gawa ni F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov at N. Gogol ay napuno ng mga tradisyon ng sinaunang kulturang relihiyon ng Russia. Imposible ring hindi mapansin ang gawain ng iba pang mga henyo sa panitikan, na ang saloobin sa mga paggalaw ng Orthodox ay mas kontrobersyal. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin at iba pa. Ang isang indelible stamp ay maaaring masubaybayan sa kanilang trabaho, na nagpapatotoo sa kanilang mga ugat ng Orthodox. Gayundin, hindi natin dapat kalimutan ang nag-aalinlangan na I. Turgenev. Ang kanyang akda na "Living Relics" ay nagpapakita ng isang imahe ng sikat na kabanalan. Malaki rin ang interes sa kulturang sining ng Russia noong panahong iyon. Pinag-uusapan natin ang mga pagpipinta ni K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. Ang pinagmulan ng kanilang pagkamalikhain ay nasa pagpipinta ng icon ng Orthodox. Ang pag-awit ng sinaunang simbahan ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika. Kasama rin dito ang mga huling eksperimento ni S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky at D. Bortnyansky.

Pangunahing kontribusyon

Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay sumisipsip ng pinakamahusay na mga nagawa ng ibang mga tao at bansa. Kasabay nito, hindi nawala ang kanyang pagka-orihinal. Bilang karagdagan, nagkaroon ito ng makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng iba pang mga kultura. Kung tungkol sa kasaysayan ng mga taong Europeo, nag-iwan ito ng malaking marka. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa relihiyosong kaisipang Ruso. Ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Kanluran. Sa turn, ang kultura ng Kanlurang Europa ay naimpluwensyahan ng teolohiya at pilosopiya. Ito ay lalong maliwanag sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng kulturang Ruso ay ginawa ng mga gawa ni M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Solovyov, pati na rin ang marami pang iba. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa "bagyo ng ikalabindalawang taon." Pinag-uusapan natin ang isang malakas na impetus para sa pagpapaunlad ng kulturang Ruso. Ang Digmaang Patriotiko ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa paglago at pagbuo ng "Decemberism". Naimpluwensyahan din nito ang mga tradisyon ng kulturang Ruso. Isinulat ni V. Belinsky na ang taong iyon ay nagulat sa buong bansa, at sa parehong oras ay napukaw ang pagmamataas at kamalayan ng mga tao.

Mga tampok ng makasaysayang proseso

Kapansin-pansing bumilis ang takbo niya. Ito ay dahil sa mga salik na inilarawan sa itaas. Ang pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga lugar ng aktibidad sa kultura ay puspusan. Ito ay totoo lalo na sa agham. Ang proseso ng kultura mismo ay naging mas kumplikado. Nagkaroon ng higit na impluwensya sa isa't isa ng iba't ibang larangan. Sa partikular, naaangkop ito sa musika, panitikan, pilosopiya, at iba pa. Dapat ding tandaan na ang mga proseso ng interaksyon sa pagitan ng mga bumubuo ng elemento ng pambansang kultura ay tumindi. Ito ang opisyal na bahagi nito, na itinaguyod ng estado, at ang lugar ng masa (iyon ay, ang folklore layer). Ang huli ay nagmula sa kailaliman ng East Slavic tribal union. Ang layer na ito ay nabuo sa Sinaunang Rus'. Ito ay ganap na umiral sa buong kasaysayan ng Russia. Kung tungkol sa kalaliman ng opisyal na kultura ng estado, ang pagkakaroon ng isang "elite" na layer ay maaaring masubaybayan dito. Naglingkod siya sa naghaharing uri. Una sa lahat, nalalapat ito sa maharlikang korte at aristokrasya. Ang layer na ito ay medyo madaling kapitan sa mga dayuhang pagbabago. Sa kasong ito, ipinapayong banggitin ang romantikong pagpipinta ng A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky at iba pa mga sikat na artista XIX na siglo.

impluwensya ng ika-18 siglo

Sa unang kalahati nito, lumitaw ang mga karaniwang intelektwal. Sa pagtatapos ng siglo, isang espesyal na pangkat ng lipunan ang lumitaw. Pinag-uusapan natin ang serf intelligentsia. Kabilang dito ang mga makata, musikero, arkitekto at pintor. Kung sa simula ng siglo ang mga nangungunang tungkulin ay kabilang sa marangal na intelihente, kung gayon sa dulo - sa mga karaniwang tao. Ang mga tao mula sa mga background ng magsasaka ay nagsimulang sumali sa layer na ito. Ito ay lalo na nadama pagkatapos ng pagpawi ng serfdom. Maaaring kabilang sa mga karaniwang tao ang mga edukadong kinatawan ng demokratiko at liberal na burgesya. Imposibleng sabihin na sila ay kabilang sa maharlika. Bagkus, maiuugnay sila sa uring magsasaka, mangangalakal, petiburgesya at burukrata. Kinukumpirma nito ang mahahalagang katangian ng kulturang Ruso bilang simula ng mga proseso ng demokratisasyon nito. Ang kanilang kakanyahan ay namamalagi sa katotohanan na hindi lamang mga miyembro ng mga privileged class ang naging mga edukadong pigura. Gayunpaman, sa kanila pa rin ang nangungunang lugar. Dumami ang bilang ng mga siyentipiko, kompositor, artista, makata, at manunulat mula sa mga hindi karapat-dapat na klase. Sa partikular, naaangkop ito sa serf peasantry, pangunahin mula sa bilog ng mga karaniwang tao.

Mga bunga ng ika-19 na siglo

Ang sining ng kulturang Ruso ay patuloy na aktibong umuunlad. Ang panitikan ang nagiging nangungunang larangan nito. Una sa lahat, makikita dito ang impluwensya ng progresibong liberasyon na ideolohiya. Sa katunayan, maraming mga akda noong panahong iyon ang puno ng rebolusyonaryo, militanteng panawagan, gayundin ng mga polyetong pampulitika. Ito ang pinakamahalagang kahulugan ng kulturang Ruso. Siya ay isang mahusay na inspirasyon sa mga progresibong kabataan. Naramdaman ang paghahari ng diwa ng pakikibaka at pagsalungat. Tinago nito ang mga gawa ng mga progresibong manunulat. Kaya, ang panitikan ay naging isa sa mga pinakaaktibong pwersa sa lipunan. Maaari mong kunin, halimbawa, ang pinakamayamang klasiko sa mundo at ihambing ang kulturang Ruso. Kahit na laban sa background na ito, ang panitikan ng huling siglo ay lumilitaw bilang isang pambihirang kababalaghan. Ang prosa ni Tolstoy at ang tula ni Pushkin ay maaaring tawaging isang tunay na himala. Ito ay hindi nagkataon na ang Yasnaya Polyana ay naging isang intelektwal na kapital.

Kontribusyon ng A. Pushkin

Mahirap sabihin kung ano ang magiging kultura ng Russia kung wala siya. A. Si Pushkin ang nagtatag ng domestic realism. Sapat na upang maalala ang "Eugene Onegin". Ang nobelang ito sa taludtod ay tinawag ng sikat na kritiko na isang encyclopedia ng buhay ng Russia. Ito ang pinakamataas na pagpapahayag ng realismo sa mga gawa ng henyo. Gayundin, ang mga natitirang halimbawa ng direksyong ito ng panitikan ay kinabibilangan ng mga kwentong "Dubrovsky", "The Captain's Daughter", at ang drama na "Boris Godunov". Tulad ng para sa pandaigdigang kahalagahan ni Pushkin, ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isang pag-unawa sa unibersal na kahalagahan ng tradisyon na siya mismo ang lumikha. Inihanda niya ang landas ng panitikan para sa A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov. Ito ay naging isang ganap na katotohanan ng kulturang Ruso. Bilang karagdagan, ang kalsadang ito ay kumakatawan sa pinakamahalagang sandali sa espirituwal na pag-unlad ng sangkatauhan.

kontribusyon ni Lermontov

Maaari siyang tawaging kahalili ni Pushkin at mas bata na kontemporaryo. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng "Bayani ng Ating Panahon". Imposibleng hindi tandaan ang pagkakatugma nito sa nobelang "Eugene Onegin". Samantala, ang "Bayani ng Ating Panahon" ay ang rurok ng pagiging totoo ni Lermontov. Ang kanyang gawa ay kumakatawan sa pinakamataas na punto sa ebolusyon ng tula sa panahon ng post-Pushkin. Salamat dito, binuksan ang mga bagong landas para sa pagbuo ng prosa ng Russia. Ang gawa ni Byron ang pangunahing aesthetic reference point. Ang romantikong indibidwalismo ng Russia ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang kulto ng mga titanic na hilig. Kasama rin dito ang liriko na pagpapahayag at mga matinding sitwasyon, na sinamahan ng pilosopiko na pagsipsip sa sarili. Kaya, ang pagkahumaling ni Lermontov sa lyric epic na tula, romansa at balad ay nagiging malinaw. Ang pag-ibig ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanila. Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa "dialectics ng mga damdamin" - ang pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri ni Lermontov, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasunod na panitikan.

Ang pananaliksik ni Gogol

Ang kanyang trabaho ay nabuo sa direksyon mula sa mga romantikong anyo hanggang sa pagiging totoo. Malaki ang naiambag ng mga gawa ni Gogol sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Bilang halimbawa, maaari nating kunin ang "Mga Gabi sa Bukid malapit sa Dikanka." Ang konsepto ng Little Russia ay nakapaloob dito - isang uri ng Slavic Ancient Rome. Ito ay tulad ng isang buong kontinente sa mapa ng uniberso. Ang Dikanka ay ang natatanging sentro nito, ang pokus ng pambansang tadhana at espirituwal na pagtitiyak. Bilang karagdagan, itinatag ni Gogol ang isang "natural na paaralan". Pinag-uusapan natin ang kritikal na realismo. Ang kultura ng Russia noong ika-20 siglo ay minarkahan ng buong mundo na pagkilala kay Gogol. Mula sa sandaling iyon siya ay naging aktibo at lumalagong elemento ng pag-unlad ng panitikan sa daigdig. Ang kanyang trabaho ay may malalim na potensyal na pilosopiko, na unti-unting umuusbong.

kontribusyon ni Tolstoy

Ang kanyang napakatalino na pagkamalikhain ay nararapat na espesyal na pansin. Ito ay naging isang bagong yugto sa pag-unlad ng mundo at pagiging totoo ng Russia. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng kapangyarihan at pagiging bago ng pagkamalikhain ni Tolstoy. Dito maraming nakasalalay sa mga demokratikong ugat ng kanyang mga aktibidad, moral na paghahanap at pananaw sa mundo. Ang pagiging totoo ni Tolstoy ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na katotohanan. Imposible ring hindi i-highlight ang pagiging direkta at prangka ng tono. Ang kinahinatnan nito ay isang matalim na pagsisiwalat ng mga kontradiksyon sa lipunan at mapangwasak na puwersa. Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isang espesyal na kababalaghan sa mundo at panitikang Ruso. Ito ay isang natatanging kababalaghan ng sining ni Tolstoy. Pinag-uusapan natin ang isang napakatalino na kumbinasyon ng isang multi-figure epic na "fresco" at isang sikolohikal na nobela sa isang malaking sukat. Ang unang bahagi ng gawain ay nai-publish nang napakatagal na ang nakalipas. Sa panahong ito, ilang henerasyon ng mga mambabasa ang nagbago. Gayunpaman, ang "Digmaan at Kapayapaan" ay patuloy na isang nauugnay na gawain para sa lahat ng edad. isang modernong manunulat, na tinawag ang gawaing ito na walang hanggang kasama ng tao. Ito ay nakatuon sa mapaminsalang digmaan noong ika-19 na siglo. Pinagtitibay nito ang moral na ideya ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan. Ang kultura ng Russia noong ika-20 siglo ay nagbigay ng malaking kahalagahan dito.

Pananaliksik ni Dostoevsky

Ang isa ay maaari lamang mamangha sa kanilang titanic character. Si Dostoevsky ay isang mahusay na manunulat na Ruso. Ang kanyang mga moral na pananaliksik ay medyo naiiba sa Tolstoy's. Una sa lahat, ito ay ipinakita sa kakulangan ng pagsusuri ng mga epikong sukat. Ibig sabihin, walang paglalarawan sa mga nangyayari. Kailangan nating "pumunta sa ilalim ng lupa." Ito ang tanging paraan upang makita kung ano talaga ang nangyayari. Salamat dito, posible na tingnan ang ating sarili. Si Dostoevsky ay may kamangha-manghang kakayahan, na tumagos sa pinakadiwa ng kaluluwa ng tao. Bilang resulta, binigyan sila ng paglalarawan ng modernong nihilismo. Ang saloobin ng pag-iisip na ito ay hindi mapapawi sa kanya. Ang mga mambabasa ay nabighani pa rin sa hindi maipaliwanag na kawastuhan at lalim. Tulad ng para sa sinaunang nihilism, ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Epicureanism at pag-aalinlangan. Ang kanyang ideal ay marangal na katahimikan. Ito rin ay tumutukoy sa pagkamit ng kapayapaan ng isip sa harap ng mga pagbabago ng kapalaran.

Si Alexander the Great ay dating labis na humanga sa nihilismo ng Sinaunang India. Ganun din ang naramdaman ng mga nakapaligid sa kanya. Kung isasaalang-alang natin ang pilosopikal na saloobin, kung gayon ito ay medyo katulad sa posisyon ni Pyrrho mula kay Elis. Ang resulta ay pagmumuni-muni ng kawalan ng laman. Para sa Nagarjuna, para sa kanya at sa kanyang mga tagasunod ang nihilism ay kumakatawan sa threshold ng relihiyon.

Ang modernong uso ay medyo naiiba sa nakaraan. Ang batayan nito ay patuloy na intelektwal na paniniwala. Ito ay hindi isang pinagpalang estado ng pagkakapantay-pantay o pilosopikal na dispassion. Sa halip, ito ay tungkol sa kawalan ng kakayahang lumikha at magpatibay. Ito ay hindi isang pilosopiya, ngunit isang espirituwal na kapintasan.

Ang mga pangunahing yugto ng pamumulaklak ng musikal na sining

Ang ika-19 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng masinsinang pag-unlad ng panitikan. Kasabay nito, ang kultura ng musika ng Russia ay kuminang nang maliwanag. Kasabay nito, siya ay nasa malapit na pakikipag-ugnayan sa panitikan. Kaya, ang kulturang sining ng Russia ay masinsinang pinayaman. Lumitaw ang mga ganap na bagong larawan. Ang aesthetic ideal ni Rimsky-Korsakov ay nasa puso ng kanyang gawaing pangmusika. Ang maganda sa sining ay isang ganap na halaga para sa kanya. Ang kanyang mga opera ay puno ng mga imahe ng isang mataas na patula mundo. Ito ay malinaw na nagpapakita na ang sining ay may dalawahang kapangyarihan. Binabago at sinakop nito ang isang tao. Sa Rimsky-Korsakov, ang pag-andar na ito ng sining ay pinagsama sa kanyang ideya ng kalidad ng isang paraan para sa pagpapabuti ng moral. Ang kultong ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa romantikong paninindigan ng Man the Creator. Siya ay kasangkot sa isang paghaharap sa mga alienating tendencies ng nakaraan. Itinataas ng musikang ito ang lahat ng tao. Ang layunin nito ay magdala ng kaligtasan mula sa "kakila-kilabot na mga pang-aakit" na likas sa panahon ng burges. Ito ay isa pang kahulugan ng kulturang Ruso. Nagdudulot ito ng pakinabang sa lipunan at nakakamit ang isang mahusay na layuning pansibiko. Ang gawain ni P. Tchaikovsky ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia. Sumulat siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa. Ang opera na "Eugene Onegin" ay eksperimento sa kalikasan. Bilang karagdagan, binibigyang-kahulugan ito mismo ng may-akda bilang "mga liriko na eksena." Ang makabagong kakanyahan ng opera ay nakasalalay sa pagpapakita ng mga bagong advanced na panitikan.

Kultura ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Dapat pansinin na sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Medyo kumplikadong makasaysayang at pampulitika na mga kaganapan ang naganap sa bansa. Ito ay salamat sa kanila na ang kulturang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay pinayaman ng iba't ibang anyo at direksyon. Nakakuha ito ng mga bagong uso na nangangailangan ng pag-unawa sa mga umuusbong na problema sa lipunan at moral. Dapat sabihin na sa simula ng ika-20 siglo, ang Russia ay isang bansa na may malaking populasyon na hindi marunong bumasa at sumulat. Kasama sa sistemang pang-edukasyon ang tatlong antas: mas mataas, sekondarya at pangunahin. Ang pag-unlad ng huli ay nagsimula salamat sa inisyatiba ng isang demokratikong grupo ng lipunan. Bilang resulta, nagsimulang lumitaw ang mga paaralan ng isang panibagong uri. Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng edukasyon at pagtaas ng literacy ng populasyon. Sa mga nangungunang institusyong pang-edukasyon, ang mga samahan at kursong pang-edukasyon ng mga manggagawa, gayundin ang mga bahay ng mga tao, ay dapat pansinin. Ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay nakaimpluwensya hindi lamang sa buhay sa loob ng estado, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito.