Kolektibong masining malikhaing aktibidad, na sumasalamin sa buhay ng mga etno, ang mga mithiin nito, ang mga pananaw nito, ay sumisipsip sa katutubong sining ng Russia. Ang mga tao ay lumikha at nagpalipat-lipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga epiko, engkanto, alamat - ito ay isang genre ng tula, orihinal na musika na pinatunog - mga dula, himig, kanta, ang paboritong maligaya na panoorin ay mga pagtatanghal sa teatro - higit sa lahat ito ay isang papet na teatro. Ngunit doon itinanghal ang mga drama at satirical na dula. Ang katutubong sining ng Russia ay tumagos din nang malalim sa sayaw, sining, sining at sining. Ang mga sayaw na Ruso ay nagmula rin noong sinaunang panahon. katutubong sining Itinayo ang Russia makasaysayang background para sa modernong artistikong kultura, ito ay naging pinagmumulan ng masining na mga tradisyon, isang exponent ng kamalayan sa sarili ng mga tao.

Pasalita at pasulat

Ang mga nakasulat na akdang pampanitikan ay lumitaw nang mas huli kaysa sa mga oral na hiyas na pumuno sa mahalagang kahon ng alamat mula noong panahon ng pagano. Ang parehong mga salawikain, kasabihan, bugtong, kanta at pabilog na sayaw, spells at conspiracies, epics at fairy tale na pinutol ng Russian folk art sa isang napakatalino na ningning. Ang sinaunang epiko ng Russia ay sumasalamin sa ispiritwalidad ng ating mga tao, mga tradisyon, mga tunay na kaganapan, mga tampok ng pang-araw-araw na buhay, inihayag at napanatili ang mga pagsasamantala ng mga makasaysayang karakter. Kaya, halimbawa, si Vladimir the Red Sun, ang paboritong prinsipe ng lahat, ay batay sa isang tunay na prinsipe - si Vladimir Svyatoslavovich, ang bayani na si Dobrynya Nikitich - ang tiyuhin ni Vladimir the First, boyar Dobrynya. Ang mga uri ng oral folk art ay lubhang magkakaibang.

Sa pagdating ng Kristiyanismo noong ikasampung siglo, nagsimula ang mahusay na panitikan ng Russia at ang kasaysayan nito. Unti-unti, sa tulong nito, ang wikang Lumang Ruso ay nabuo at naging nagkakaisa. Ang mga unang aklat ay sulat-kamay, pinalamutian ng ginto at iba pang mahahalagang metal, hiyas, at enamel. Napakamahal ng mga ito, kaya hindi sila kilala ng mga tao sa mahabang panahon. Gayunpaman, sa pagpapalakas ng relihiyon, ang mga aklat ay tumagos sa pinakamalayong sulok ng lupain ng Russia, yamang kailangang malaman ng mga tao ang mga gawa ni Ephraim the Syrian, John Chrysostom at iba pang literatura na isinalin sa relihiyon. Ang orihinal na Ruso ay kinakatawan na ngayon ng mga talambuhay, mga talambuhay ng mga santo (mga buhay), mga turo sa retorika ("Mga Salita", isa sa mga ito - "The Tale of Igor's Campaign"), paglalakad (o paglalakad, mga tala sa paglalakbay) at marami pang ibang genre na ay hindi gaanong kilala. Ang ikalabing-apat na siglo ay gumawa ng isang bilang ng mga natatanging monumento ng alamat. Naisulat ang ilang uri ng oral folk art gaya ng epiko. Ito ay kung paano lumitaw ang "Sadko" at "Vasily Buslaev", na naitala ng mga mananalaysay.

Mga halimbawa ng katutubong sining

Ang pagkamalikhain sa bibig ay nagsilbing reservoir ng katutubong memorya. Ang magiting na paglaban sa pamatok ng Tatar-Mongol at iba pang mga mananakop ay inawit mula sa bibig hanggang sa bibig. Ito ay batay sa mga naturang kanta na nilikha ang mga kuwento na nakaligtas hanggang sa araw na ito: tungkol sa labanan sa Kalka, kung saan ang "pitumpung dakila at matapang" ay nakakuha ng ating kalayaan, tungkol kay Evpatiy Kolovrat, na nagtanggol kay Ryazan mula sa Batu, tungkol sa Mercury, na ipinagtanggol ang Smolensk. Napanatili ng Russia ang mga katotohanan laban sa Baskak Shevkal, tungkol sa Shchelkan Dudentievich, at ang mga kantang ito ay inaawit nang lampas sa mga hangganan ng prinsipalidad ng Tver. Ang mga compiler ng mga epiko ay naghatid ng mga kaganapan ng Kulikovo Field sa malalayong mga inapo, at ang mga lumang larawan ng mga bayani ng Russia ay ginagamit pa rin ng mga tao para sa mga katutubong gawa na nakatuon sa paglaban sa Golden Horde.

Hanggang sa katapusan ng ikasampung siglo, ang mga naninirahan sa Kievo-Novgorod Rus' ay hindi pa nakakaalam ng pagsusulat. Gayunpaman, ang pre-literary period na ito ay dinala hanggang sa kasalukuyan ang mga ginintuang akdang pampanitikan na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig at mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. At ngayon ang mga pagdiriwang ng katutubong sining ng Russia ay ginaganap, kung saan naririnig ang parehong mga kanta, kwento at epiko ng isang libong taon na ang nakalilipas. Kabilang sa mga sinaunang genre na umaalingawngaw pa rin hanggang ngayon ang mga epiko, kanta, fairy tale, alamat, bugtong, kasabihan, at salawikain. Karamihan sa mga akdang-bayan na nakarating sa atin ay tula. Anyong patula ginagawang madali ang pagsasaulo ng mga teksto, at samakatuwid ay sa loob ng maraming siglo gawa ng alamat ipinasa sa mga henerasyon, nagbabago tungo sa kapakinabangan, buli mula sa isang mahuhusay na mananalaysay patungo sa isa pa.

Maliit na genre

Ang maliliit na akda ay nabibilang sa maliliit na genre ng alamat. Ito ay mga talinghaga: puns, tongue twisters, salawikain, biro, bugtong, palatandaan, kasabihan, salawikain, kung ano ang ibinigay sa atin ng oral folk art. Ang mga bugtong ay isa sa mga masining na pagpapakita ng katutubong tula na nagmula sa bibig. Hint o alegorya, circumlocution, roundabout speech - allegorical na paglalarawan sa sa madaling sabi anumang bagay - iyon ang bugtong ayon kay V.I. Dahl. Sa madaling salita, isang alegorikal na imahe ng phenomena ng katotohanan o isang bagay na kailangang hulaan. Kahit dito, ang oral folk art ay ibinigay para sa multivariance. Ang mga bugtong ay maaaring paglalarawan, alegorya, tanong, gawain. Kadalasan sila ay binubuo ng dalawang bahagi - isang tanong at isang sagot, isang bugtong at isang hula, na magkakaugnay. Magkakaiba ang mga ito sa paksa at malapit na nauugnay sa trabaho at pang-araw-araw na buhay: mga hayop at mundo ng gulay, kalikasan, mga kasangkapan at aktibidad.

Ang mga kawikaan at kasabihan na nananatili hanggang sa araw na ito mula sa pinaka sinaunang panahon ay angkop na mga pagpapahayag at matalinong mga kaisipan. Kadalasan ang mga ito ay dalawang bahagi din, kung saan ang mga bahagi ay proporsyonal at kadalasang tumutula. Ang kahulugan ng mga kasabihan at salawikain ay karaniwang tuwiran at matalinghaga, na naglalaman ng moralidad. Madalas nating nakikita ang pagkakaiba-iba sa mga salawikain at kasabihan, iyon ay, maraming bersyon ng isang salawikain na may parehong moral. isang pangkalahatang kahulugan na mas mataas. Ang pinakamatanda sa kanila ay itinayo noong ikalabindalawang siglo. Ang kasaysayan ng Russian folk art ay nagsasaad na maraming mga salawikain ang nakaligtas hanggang sa araw na ito ay pinaikli, kung minsan ay nawala kahit ang kanilang orihinal na kahulugan. Kaya, sinabi nila: "Kinain niya ang aso sa bagay na ito," na nagpapahiwatig ng mataas na propesyonalismo, ngunit ang mga taong Ruso noong unang panahon ay nagpatuloy: "Oo, nabulunan siya sa kanyang buntot." I mean, hindi, hindi ganoon katangkad.

Musika

Mga sinaunang uri ng katutubong pagkamalikhain sa musika Ang Russia ay pangunahing nakabatay sa genre ng kanta. Ang isang kanta ay isang musikal at berbal na genre sa parehong oras, alinman sa isang liriko o pagsasalaysay na gawa, na inilaan para lamang sa pag-awit. Ang mga kanta ay maaaring liriko, sayaw, ritwal, historikal, at lahat sila ay nagpapahayag ng parehong mga mithiin ng isang indibidwal at ang damdamin ng maraming tao; sila ay palaging naaayon sa panlipunang panloob na estado.

Kung mayroong mga karanasan sa pag-ibig, mga pagmumuni-muni sa kapalaran, mga paglalarawan ng buhay panlipunan o pamilya - ito ay dapat palaging maging kawili-wili sa mga tagapakinig, at nang hindi nagpapakilala ng estado ng pag-iisip sa kanta, paano higit pa hindi makikinig ang mga tao sa mang-aawit. Ang mga tao ay labis na mahilig sa pamamaraan ng paralelismo, kapag ang mood ng liriko na bayani ay inilipat sa kalikasan. "Bakit ka nakatayo doon, umiindayog, "Walang gabing may maliwanag na buwan," halimbawa. At halos bihira itong makita awiting bayan, kung saan wala ang paralelismong ito. Kahit na sa mga makasaysayang kanta - "Ermak", "Stepan Razin" at iba pa - patuloy itong lumilitaw. Ginagawa nitong mas malakas ang emosyonal na tunog ng kanta, at ang kanta mismo ay nakikitang mas maliwanag.

Epic at fairy tale

Ang genre ng katutubong sining ay nabuo nang mas maaga kaysa sa ikasiyam na siglo, at ang terminong "epiko" ay lumitaw lamang noong ikalabinsiyam na siglo at tinukoy ang isang kabayanihan ng isang epikong kalikasan. Alam natin ang mga epikong inaawit noong ika-siyam na siglo, kahit na malamang na hindi sila ang una, hindi sila nakarating sa atin, na nawala sa paglipas ng mga siglo. Alam na alam ng bawat bata ang mga epikong bayani - mga bayani na naglalaman ng ideyal ng pagiging makabayan, katapangan at lakas ng mga tao: ang mangangalakal na sina Sadko at Ilya Muromets, ang higanteng Svyatogor at Mikula Selyaninovich. Ang balangkas ng epiko ay madalas na puno ng mga totoong sitwasyon sa buhay, ngunit ito ay pinayaman din ng mga kamangha-manghang kathang-isip: mayroon silang teleport (maaari nilang agad na masakop ang mga distansya mula sa Murom hanggang Kiev), maaari nilang talunin ang isang hukbo nang mag-isa ("kung kumaway ka sa kanan, magkakaroon ng kalye, kung kumakaway ka sa kaliwa, magkakaroon ng eskinita.” ), at, siyempre, mga halimaw: mga dragon na may tatlong ulo - Gorynychi Snakes. Ang mga uri ng Russian folk art sa oral genre ay hindi limitado dito. Mayroon ding mga fairy tales at alamat.

Ang mga epiko ay naiiba sa mga engkanto dahil sa huli ang mga kaganapan ay ganap na kathang-isip. Mayroong dalawang uri ng fairy tales: araw-araw at mahiwagang. Sa pang-araw-araw na buhay, iba't ibang ngunit ordinaryong tao ang inilalarawan - mga prinsipe at prinsesa, mga hari at hari, mga sundalo at manggagawa, mga magsasaka at mga pari sa pinakakaraniwang mga setting. A mga fairy tale Palagi silang nakakaakit ng mga kamangha-manghang pwersa, nakakakuha ng mga artifact na may magagandang katangian, at iba pa. Karaniwang optimistic ang fairy tale kaya naman iba ito sa plot ng iba gumagana ang genre. Sa mga fairy tales, ang kabutihan lang ang kadalasang nananalo, masasamang pwersa Palagi silang nabigo at kinukutya sa lahat ng posibleng paraan. Alamat na taliwas sa fairy tale - kasaysayan ng bibig tungkol sa isang himala, isang kamangha-manghang imahe, hindi kapani-paniwalang pangyayari, na dapat isipin ng tagapagsalaysay at mga tagapakinig bilang tunay. Nakarating na sa atin ang mga alamat ng pagano tungkol sa paglikha ng mundo, ang pinagmulan ng mga bansa, dagat, mga tao, at mga pagsasamantala ng kapwa kathang-isip at tunay na mga bayani.

Ngayong araw

Ang kontemporaryong katutubong sining sa Russia ay hindi maaaring kumakatawan sa tiyak na kulturang etniko, dahil ang kulturang ito ay pre-industrial. Anumang modernong pamayanan - mula sa pinakamaliit na nayon hanggang sa isang metropolis - ay isang pagsasanib ng iba't ibang mga pangkat etniko, at ang natural na pag-unlad ng bawat isa nang walang kahit kaunting paghahalo at paghiram ay imposible lamang. Ang tinatawag ngayon na katutubong sining ay sa halip ay isang sinadya na stylization, folklorization, sa likod kung saan nakatayo ang propesyonal na sining, na inspirasyon ng mga etnikong motibo.

Minsan ito ay baguhang pagkamalikhain, tulad ng kultura ng masa, at gawa ng mga artisan. In fairness, dapat tandaan na tanging ang mga katutubong sining - pandekorasyon at inilapat na sining - ang maaaring ituring na pinakadalisay at patuloy na umuunlad. Mayroon ding, bilang karagdagan sa propesyonal, etnikong pagkamalikhain, kahit na ang produksyon ay matagal nang inilalagay sa isang linya ng pagpupulong at ang mga pagkakataon para sa improvisasyon ay kakaunti.

Mga tao at pagkamalikhain

Ano ang ibig sabihin ng mga tao sa salitang tao? Ang populasyon ng bansa, ang bansa. Ngunit, halimbawa, dose-dosenang mga natatanging grupong etniko ang naninirahan sa Russia, at mayroon ding katutubong sining pangkalahatang katangian, magagamit sa kabuuan ng lahat ng pangkat etniko. Chuvash, Tatars, Mari, kahit na ang Chukchi - hindi ba ang mga musikero, artista, arkitekto ay humiram sa isa't isa sa modernong pagkamalikhain? Ngunit ang kanilang mga karaniwang tampok ay naiintindihan piling kultura. At samakatuwid, bilang karagdagan sa pugad na manika, mayroon kaming isang tiyak na produkto sa pag-export, na aming pinagsamang business card. Ang pinakamababang oposisyon, ang pinakamataas na pangkalahatang pagkakaisa sa loob ng bansa, ito ang direksyon kontemporaryong pagkamalikhain mga mamamayan ng Russia. Ngayon ay:

• etniko (folklorized) pagkamalikhain,
• amateur pagkamalikhain,
• pagkamalikhain ng karaniwang tao,
• amateur pagkamalikhain.

Ang pananabik para sa aesthetic na aktibidad ay mananatiling buhay hangga't ang isang tao ay nabubuhay. At iyon ang dahilan kung bakit umunlad ang sining ngayon.

Sining, libangan sa pagkamalikhain

Ang sining ay isinasagawa ng mga piling tao, kung saan kinakailangan ang pambihirang talento, at ang mga gawa ay isang tagapagpahiwatig ng antas pag-unlad ng aesthetic sangkatauhan. Napakakaunting kinalaman nito sa katutubong sining, maliban sa inspirasyon: lahat ng kompositor, halimbawa, ay nagsulat ng mga simponya gamit ang mga himig ng mga awiting bayan. Ngunit hindi ito isang katutubong awit. Ari-arian tradisyonal na kultura- pagkamalikhain bilang isang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng isang koponan o isang indibidwal. Ang ganitong kultura ay maaaring matagumpay na umunlad at sa maraming paraan. At ang resulta sikat na kultura, tulad ng pattern ng master, na ipinakita sa mga tao para sa posibleng pag-uulit, ay isang libangan, isang aesthetics ng ganitong uri, na idinisenyo upang mapawi ang stress mula sa mekanikal ng modernong buhay.

Dito maaari mong mapansin ang ilang mga palatandaan ng orihinal na simula, na kumukuha ng mga tema at paraan ng pagpapahayag mula sa masining na katutubong sining. Ang mga ito ay medyo pangkaraniwang mga teknolohikal na proseso: paghabi, pagbuburda, pag-ukit, forging at paghahagis, pandekorasyon na pagpipinta, embossing, at iba pa. Ang tunay na katutubong sining ay hindi alam ang kaibahan ng mga pagbabago sa artistikong istilo isang buong milenyo. Ngayon ito ay makabuluhang pinayaman sa modernong katutubong sining. Ang antas ng stylization ay nagbabago pati na rin ang likas na katangian ng interpretasyon ng lahat ng mga lumang hiniram na motif.

Inilapat na sining

Ang mga katutubong sining at sining ng Russia ay kilala mula noong sinaunang panahon. Ito ay marahil ang tanging species na hindi sumailalim sa mga pangunahing pagbabago hanggang sa araw na ito. Ang mga bagay na ito ay ginamit upang palamutihan at pagandahin ang tahanan at buhay panlipunan. Ang mga sining sa kanayunan ay pinagkadalubhasaan kahit na medyo kumplikadong mga disenyo na medyo angkop sa modernong buhay.

Bagaman ngayon ang lahat ng mga item na ito ay nagdadala ng hindi gaanong praktikal, ngunit isang aesthetic load. Kabilang dito ang mga alahas, mga laruang whistle, at interior decoration. Ang iba't ibang lugar at rehiyon ay may kani-kaniyang uri ng sining, crafts at handicraft. Ang pinakasikat at kapansin-pansin ay ang mga sumusunod.

Mga shawl at samovar

Kasama sa Orenburg shawl ang mga shawl, mainit at mabigat, at walang timbang na scarves at web scarves. Ang mga pattern ng pagniniting na nagmula sa malayo ay kakaiba; tinutukoy nila ang mga walang hanggang katotohanan sa pag-unawa sa pagkakasundo, kagandahan, at kaayusan. Ang mga kambing ng rehiyon ng Orenburg ay espesyal din, gumagawa sila ng hindi pangkaraniwang himulmol, maaari itong iikot nang manipis at matatag. Ang mga master ng Tula ay isang tugma para sa mga walang hanggang knitters ng Orenburg. Hindi sila mga natuklasan: ang unang tansong samovar ay natagpuan sa mga paghuhukay sa lungsod ng rehiyon ng Volga ng Dubovka, ang paghahanap ay nagsimula sa simula ng Middle Ages.

Nag-ugat ang tsaa sa Russia noong ikalabing pitong siglo. Ngunit ang unang samovar workshop ay lumitaw sa Tula. Ang yunit na ito ay pinahahalagahan pa rin, at ang pag-inom ng tsaa mula sa isang samovar sa mga pine cone ay isang ordinaryong pangyayari sa mga dacha. Ang mga ito ay labis na iba-iba sa hugis at dekorasyon - mga bariles, mga plorera, na may pininturahan na ligature, embossing, mga dekorasyon sa mga hawakan at gripo, tunay na mga gawa ng sining, at lubos na maginhawa sa pang-araw-araw na buhay. Nasa simula ng ikalabinsiyam na siglo, hanggang sa 1200 samovar ang ginawa sa Tula bawat taon! Ibinenta sila ayon sa timbang. Ang mga tanso ay nagkakahalaga ng animnapu't apat na rubles bawat pood, at ang mga pulang tanso ay nagkakahalaga ng siyamnapu. Ito ay maraming pera.

Ito ay oral folk art. Ang mga genre nito ay napaka-iba't iba at tiyak. Ang mga gawaing ito ay naimbento ng mga kinatawan ng mga tao at ipinasa sa isa't isa nang pasalita. May mga mang-aawit at mananalaysay, at kahit sino ay maaaring maging co-creator.

Anu-ano ang mga katangian ng mga akdang-bayan?

Ang kakaiba ng oral ay nito sinaunang pinagmulan, dahil ang mga ganitong gawain ay nilikha sa panahon na wala pang sulat. Kadalasan maraming tao ang nakibahagi sa paglikha ng isang akda, bawat isa ay nagdaragdag ng sarili nilang bagay kapag muling isinalaysay ito. Ito ay isa pang tampok - pagkakaiba-iba, dahil kahit isang tagapagsalaysay o mang-aawit ay hindi maaaring ulitin ang mga gawa nang maraming beses nang walang mga pagbabago.

Alam ng bawat tao kung ano ang mga genre; halos lahat ng mga ito ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang bawat isa sa kanila ay sumasalamin sa mga iniisip at mithiin ng mga tao, ang kanilang saloobin sa mga kasalukuyang kaganapan. Magandang lugar sa oral folk art occupies ritwal na alamat. Bagaman ang layer na ito katutubong kultura halos hindi kilala ngayon.

Anong mga genre ang nahahati sa folklore?

Paano ginagamit ang alamat sa pagpapalaki ng mga bata?

Anong mga genre ng oral folk art ang matagal nang ginagamit ng mga magulang sa pagpapalaki ng anak? Bilang karagdagan sa mga engkanto at epiko, ang mga nursery rhymes, mga biro at mga kanta ay sinamahan ng mga sanggol mula sa kapanganakan. Ginamit ang mga ito hindi lamang para pakalmahin at maakit ang atensyon ng bata. Ang mga gawaing ito ay Ang pinakamahusay na paraan maagang pag-unlad iniisip ang mga bata.

Hanggang ngayon, lahat ng ina ay umaawit ng mga katutubong lullabies sa kanilang mga anak, karamihan sa kanila ay gumagamit ng nursery rhymes at kasabihan kapag nagbibihis, naliligo at ang mga unang laro ng kanilang mga sanggol. Ang pagbibilang ng mga tula, bugtong at mga twister ng dila ay napakahalaga para sa pag-unlad ng pag-iisip ng isang bata. Karaniwan sa mga bata ang mga panunukso, kasabihan at kasabihan.

Sa kasalukuyan, maraming kabataan ang hindi alam kung ano ang oral folk art. Ang mga genre nito, kahit na ang pinakakaraniwan, ay nagsimulang makalimutan. At ang gawain ng mga magulang, tagapagturo at guro ay itanim sa mga bata ang pagmamahal sa alamat bilang isang mahalagang bahagi ng katutubong kultura.

Ang oral folk art ay ang verbal creativity ng isang tao na hindi nagsusulat ng kanilang mga gawa, ngunit ipinapasa pasalita (mula sa bibig hanggang bibig) mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang oral folk art ay tinatawag din sa isang salita - folklore.

Alamat (eng. folk-lore - " katutubong karunungan") ay hindi lamang ang oral verbal creativity ng mga tao, kundi pati na rin sa musika.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa oral folk art, na nilikha sa loob ng maraming siglo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang oral folk art ay pinag-aaralan sa ika-2, ika-3, ika-5 at ika-7 na baitang ng paaralan. Gayunpaman, kung mahal mo, tiyak na magiging kawili-wili din ito sa iyo.

Mga tampok ng alamat ng Russia

Sa paglipas ng mahabang panahon, maraming mga alamat ang nilikha na naimbento ng mga tao habang iniisip ang ilang mga problema.

Mula pa noong una, ang mga tao ay nag-iisip tungkol sa kung ano ang mabuti at kung ano ang masama; tulad ng , at .

Gayundin, naiintindihan ng oral folk art ang problema ng pagiging komprehensibo, sinusubukang magbigay mahahalagang payo tungkol sa kung paano maging matalino.

Bilang resulta nito, maraming mga nakapagtuturo na kwento, kasabihan at kasabihan ang lumitaw, na tumutulong sa isang tao na makakuha ng mga sagot sa iba't ibang mga katanungan na interesado sa kanya.

Mga genre ng oral folk art

Ang mga genre ng alamat ay mga epiko, engkanto, awit, salawikain, bugtong at iba pang bagay na natutunan natin sa ating mga ninuno.

Sa paglipas ng panahon, maraming mga expression ang nagbago, salamat sa kung saan ang kahulugan ng ito o ang kasabihan ay naging mas malalim at mas nakapagtuturo.

Kadalasan ang mga akdang naimbento ng mga tao ay tumutula at nabubuo sa mga tula at awit na madaling maalala. Salamat sa pamamaraang ito, ang alamat ng Russia ay ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig sa loob ng maraming siglo.

Mga gawa ng oral folk art

Kaya, ilista natin ang mga gawa ng oral folk art upang makabuo ng malinaw na listahan ng mga magagamit na uri ng folklore.

• Mga epiko
• Mga fairy tale
• Mga kanta
• Mga salawikain at kasabihan
• Mga palaisipan
• Mga alamat
• Lullabies
• Pestushki at nursery rhymes
• Mga biro
• Mga pangungusap sa laro at refrain

Ito ang mga pangunahing uri ng mga gawa na nilikha hindi ng isang tao, ngunit direkta ng buong tao.

Oral folk art ng Russia

Buweno, titingnan natin ang oral folk art, dahil interesado tayo sa partikular na paksang ito. Dapat sabihin na ang ibang mga bansa ay may katulad na mga genre ng alamat.

Mga kanta

Sa mga tao, ang mga kanta ay isa sa pinakasikat na paraan ng pagpapahayag. Sa kabila ng katotohanan na sila ay makabuluhang mas mababa sa dami sa mga engkanto at epiko, sinubukan ng mga tao na ilagay ang malalim at makabuluhang kahulugan sa kanila.

Kaya, ang mga kanta ay sumasalamin sa mga karanasan sa pag-ibig ng isang tao, mga kaisipan tungkol sa buhay at sa hinaharap, mga problema sa lipunan at pamilya, at marami pang iba.

Kapansin-pansin na ang mga kanta mula sa oral folk art ay maaaring magkaiba sa istilo at paraan ng pagganap. Ang mga kanta ay maaaring lyrical, laudatory, sayaw, romantiko, atbp.

Sa oral folk art, ang pamamaraan ng parallelism ay madalas na ginagamit, na tumutulong upang madama ang likas na katangian ng mood ng isang partikular na karakter.

Ang mga makasaysayang kanta ay nakatuon sa iba't ibang natatanging personalidad o kaganapan.

Kapansin-pansin na nagmula sila noong ika-9 na siglo. Isang kapansin-pansing halimbawa ang mga epiko tungkol sa mga bayaning nagtataglay ng hindi kapani-paniwalang lakas, kagandahan, tapang at katapangan. Ang pinakatanyag na bayani ng Russia ay sina Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich.

Bilang isang tuntunin, ang mga makasaysayang karakter o kaganapan ay inilarawan sa mga epiko sa isang pinalamutian at kahit na kamangha-manghang istilo.

Sa kanila pambansang bayani Maaari nilang mag-isa na sirain ang buong tropa ng kaaway, pumatay ng iba't ibang halimaw at masakop ang malalayong distansya sa pinakamaikling panahon.

Ang mga bayani ng mga epiko ay hindi kailanman natatakot sa kaaway at laging handang magsalita bilang pagtatanggol sa kanilang Inang Bayan.

Mga fairy tale

Ang mga fairy tale ay may mahalagang papel sa oral folk art. Ang genre na ito ay naglalaman ng mga elemento ng mahika at kahanga-hangang kabayanihan.

Kadalasan, ang ganap na magkakaibang mga klase ay ipinakita sa mga engkanto: mula sa mga hari hanggang sa mga simpleng magsasaka. Sa kanila maaari mong matugunan ang mga manggagawa, sundalo, hari, prinsesa, jesters at marami pang ibang karakter.

Gayunpaman, ang isang fairy tale ay hindi lamang isang kathang-isip at magandang binubuong kuwento para sa mga bata. Sa tulong ng mga fairy tale, sinubukan ng mga tao na palakihin ang mga bata, na naglalagay ng malalim na moralidad sa kanila.

Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga fairy tale ay may masayang pagtatapos. Sa kanila, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay laban sa kasamaan, gaano man ito kalakas at kalakas.

Mga alamat

Sa oral folk art, ang mga alamat ay nangangahulugang oral mga maling kwento tungkol sa mga katotohanan katotohanan. Makulay nilang inilalarawan ang mga pangyayari sa nakaraan.

Maraming alamat tungkol sa pinagmulan ng mga tao, estado, at mga pagsasamantala ng mga fictional heroes.

Lalo na sikat ang genre na ito sa Sinaunang Greece. Maraming mga alamat ang nakaligtas hanggang ngayon na nagsasabi tungkol kay Odysseus, Theseus at iba pang mga karakter.

Mga palaisipan

Ang mga bugtong ay mga metaporikal na pagpapahayag kung saan ang isang bagay ay inilalarawan sa tulong ng isa pa na may ilang pagkakatulad dito.

Sa batayan na ito, kailangang hulaan ng isang tao ito o ang bagay na iyon sa pamamagitan ng pagmuni-muni at talino.

Sa katunayan, napakahirap isipin ang oral folk art na walang mga bugtong, na kadalasang ipinakita sa rhymed form. Halimbawa, kilala sa lahat ng mga bata: "Taglamig at tag-araw - ang parehong kulay." Siyempre, alam mo na ito ay isang Christmas tree.

Salamat sa mga fairy tale, parehong bata at matatanda ay maaaring bumuo ng kanilang lohikal na pag-iisip at katalinuhan. Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang mga fairy tale ay kadalasang naglalaman ng mga bugtong na karaniwang matagumpay na nalutas ng pangunahing karakter.

Mga salawikain at kasabihan

Ang mga salawikain at kasabihan ay gumaganap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa oral folk art. Ang salawikain ay isang maikling matalinghagang kasabihan na may nakapagtuturo na tono, na nagdadala ng ilang pangkalahatang ideya o alegorya na may didactic (pang-edukasyon) na pahilig.

Ang salawikain ay isang matalinghagang kasabihan na sumasalamin sa ilang pangyayari sa buhay. Gayunpaman, hindi ito isang kumpletong pahayag. Kadalasan ang mga kasabihan ay maaaring maging nakakatawa sa kalikasan.

Ang mga salawikain at kasabihan ay karaniwang inuuri bilang maliliit na genre ng oral folk art.

Bilang karagdagan sa mga ito, ang genre na ito ay maaaring magsama ng mga joke, lullabies, play sentences, riddles, pesters at nursery rhymes. Susunod, maaari mong isaalang-alang ang lahat ng mga uri ng alamat na ito nang mas detalyado.

Lullabies

Sa oral folk art, ang mga lullabies ay madalas na tinatawag na tales, dahil ang ugat ng salitang "bait" ay "to tell."

Sa tulong nila, sinubukan ng mga magulang na himbingin ang kanilang mga anak na hindi makatulog. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimulang lumitaw ang iba't ibang mga lullabies sa mga tao, nakikinig kung saan ang bata ay mabilis na nakatulog.

Pestushki at nursery rhymes

Ang pestushki at nursery rhymes sa folklore ay ginamit upang turuan ang lumalaking bata. Ang Pestushki ay nagmula sa salitang "nars", iyon ay, "nars" o "edukasyon." Noong nakaraan, sila ay aktibong ginagamit upang magkomento sa mga paggalaw ng isang bagong panganak.

Unti-unti, nagiging nursery rhymes ang mga pestle - mga ritmikong kanta na inaawit habang nilalaro ng bata ang kanyang mga daliri sa paa at kamay. Ang pinakasikat na nursery rhymes sa oral folk art ay ang "Magpie-Crow" at "Ladushki".

Kapansin-pansin, naglalaman din sila ng isang tiyak na moralidad. Salamat dito, mula sa mga unang araw ng buhay, natututo ang sanggol na makilala ang mabuti at masama, pati na rin ang mabuti o masamang katangian ng isang tao.

Mga biro

Nang lumaki ang mga bata, ang mga tinatawag na biro ay nagsimulang kantahin sa kanila, na may mas malalim na nilalaman at hindi nauugnay sa mga laro.

Sa kanilang istraktura sila ay kahawig maikling kwento sa taludtod. Ang pinakasikat na biro ay ang "Ryaba Hen" at "Cockerel - Golden Comb".

Kadalasan, ang mga biro ay naglalarawan ng ilang maliwanag na kaganapan na tumutugma sa aktibong buhay ng isang bata.

Gayunpaman, dahil mahirap para sa mga bata na tumuon sa isang paksa sa mahabang panahon, ang mga biro ay may napakaikling plot.

Mga pangungusap sa laro at refrain

Sa mahabang panahon, ang mga pangungusap ng laro at korido ay napakapopular sa mga tao. Ginagamit ang mga ito sa mga laro. Pinag-usapan nila posibleng kahihinatnan sa kaso ng paglabag sa itinatag na mga patakaran.

Karaniwan, ang mga pangungusap at pagpigil ay kinabibilangan ng iba't ibang gawain ng magsasaka: paghahasik, pag-aani, paggawa ng dayami, pangingisda, atbp. Pagkatapos ng kanilang madalas na pag-uulit, ang mga bata na may mga unang taon natutunan ang wastong asal at pinagtibay ang karaniwang tinatanggap na mga tuntunin ng pag-uugali.

Mga uri ng oral folk art

Mula sa lahat ng nasabi, mahihinuha natin na ang oral folk art ay binubuo ng maraming bahagi. Sa madaling sabi, upang palakasin ang mga mag-aaral ng grade 2, 3, 5 at 7, alalahanin natin ang mga uri nito:

• Mga epiko
• Mga fairy tale
• Mga kanta
• Mga salawikain at kasabihan
• Mga palaisipan
• Mga alamat
• Lullabies
• Pestushki at nursery rhymes
• Mga biro
• Mga pangungusap sa laro at refrain

Salamat sa lahat ng ito, nagawa ng mga tao maikling porma mahusay na ihatid ang malalim na kaisipan at tradisyon ng mga ninuno, pinapanatili ang magagandang tradisyon at katutubong karunungan.

Ngayon alam mo na, ano ang oral folk art at folklore. Kung nagustuhan mo ang artikulong ito, ibahagi ito sa sa mga social network. Kung gusto mo Interesanteng kaalaman sa pangkalahatan, at sa partikular - mag-subscribe sa site. Ito ay palaging kawili-wili sa amin!

Nagustuhan mo ba ang post? Pindutin ang anumang pindutan.

PANIMULA

Kultura Sinaunang Rus'- isang natatanging kababalaghan. Ayon sa mananaliksik, "Ang lumang sining ng Russia ay bunga ng tagumpay ng mga mamamayang Ruso, na ipinagtanggol ang kanilang kalayaan, ang kanilang pananampalataya at ang kanilang mga mithiin sa dulo ng mundo ng Europa." Napansin ng mga siyentipiko ang pagiging bukas at sintetikong kalikasan (mula sa salitang "synthesis" - pagbawas sa isang solong kabuuan) ng sinaunang kulturang Ruso. Pakikipag-ugnayan ng Pamana Silangang Slav kasama ang Byzantine at, samakatuwid, ang mga sinaunang tradisyon ay lumikha ng isang natatanging espirituwal na mundo. Ang panahon ng pagbuo at unang pamumulaklak nito ay ang ika-10-unang kalahati ng ika-13 siglo. (panahon bago ang Mongol).

Ang mga taong Ruso ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa kultura ng daigdig, na lumikha ng daan-daang taon na ang nakalilipas na mga gawa ng panitikan, pagpipinta at arkitektura na tumagal nang maraming siglo. Pagkilala sa kultura Kievan Rus at ang mga pamunuan ng Russia sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso ay nakakumbinsi sa atin sa kamalian ng dating umiiral na opinyon tungkol sa orihinal na pagkaatrasado ng Rus'.

Ruso kultura ng medyebal X-XIII na siglo nakakuha ng mataas na papuri mula sa parehong mga kontemporaryo at mga inapo. Itinuro ng mga heograpo sa Silangan ang mga ruta patungo sa mga lungsod ng Russia at hinangaan ang sining ng mga panday ng baril ng Russia na naghanda ng espesyal na bakal (Biruni). Tinawag ng mga Western chronicler ang Kyiv na palamuti ng Silangan at ang karibal ng Constantinople (Adam ng Bremen). Ang natutunang presbyter na si Theophilus ng Paderborn sa kanyang teknikal na ensiklopedya noong ika-11 siglo. hinahangaan ang mga produkto ng mga panday ng ginto sa Russia - ang pinakamagandang enamel sa ginto at niello sa pilak. Sa listahan ng mga bansa na ang mga panginoon ay niluwalhati ang kanilang mga lupain sa isang anyo ng sining o iba pa, inilagay ni Theophilus ang Rus' sa isang lugar ng karangalan - tanging ang Greece ang nauna dito. Ang sopistikadong Byzantine na si John Tsetzes ay nabighani sa pag-ukit ng buto ng Russia kaya kumanta siya sa mga tula tungkol sa pyxis (kinaukit na kahon) na ipinadala sa kanya, na inihambing ang Russian master sa maalamat na Daedalus.

FOLKLORE

Ang oral folk art ay kinabibilangan ng mga salawikain at kasabihan, mga awit at kwento, ditties at anting-anting. Isang mahalagang bahagi ng sining ng Rus' ay ang sining ng musika at pagkanta. Sa "The Tale of Igor's Campaign," binanggit ang maalamat na mananalaysay-mang-aawit na si Boyan, na "pinabayaan" ang kanyang mga daliri sa buhay na mga kuwerdas at sila "ang kanilang mga sarili ay dumagundong ng kaluwalhatian sa mga prinsipe." Sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral ay makikita natin ang imahe ng mga musikero na naglalaro ng woodwinds at mga instrumentong kuwerdas- lute at alpa. Ang mahuhusay na mang-aawit na si Mitus sa Galich ay kilala mula sa mga ulat ng salaysay. Ang ilang mga akda ng simbahan na nakadirekta laban sa Slavic na paganong sining ay binabanggit ang mga buffoon sa kalye, mang-aawit, at mananayaw; nagkaroon din ng isang folk papet na palabas. Nabatid na sa korte ng Prinsipe Vladimir, sa panahon ng mga kapistahan, ang mga naroroon ay naaaliw ng mga mang-aawit, mananalaysay, at gumaganap sa mga instrumentong kuwerdas.

Ang isang mahalagang elemento ng buong sinaunang kultura ng Russia ay ang alamat - mga kanta, kwento, epiko, salawikain, aphorismo. Ang mga awit sa kasal, inuman, at libing ay sumasalamin sa maraming tampok ng buhay ng mga tao noong panahong iyon. Kaya, sa mga sinaunang kanta sa kasal ay binanggit nila ang oras kung kailan ang mga nobya ay inagaw, "kinidnap", sa mga susunod - nang sila ay tinubos, at sa mga kanta mula sa mga panahon ng Kristiyano ay pinag-uusapan nila ang pahintulot ng parehong nobya at mga magulang sa kasal.

Ang isang espesyal na lugar sa makasaysayang memorya ng mga tao ay inookupahan ng mga epiko - mga kabayanihan tungkol sa mga tagapagtanggol katutubong lupain mula sa mga kaaway, na naitala sa papel noong ika-19 na siglo. Ang mga folk storyteller ay niluluwalhati ang mga pagsasamantala nina Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Volga, Mikula Selyaninovich at iba pa mga epikong bayani(sa kabuuan mayroong higit sa 50 pangunahing tauhan sa mga epiko). Ipinahayag nila ang kanilang panawagan sa kanila: “Naninindigan kayo para sa pananampalataya, para sa inang bayan, naninindigan kayo para sa maluwalhating kabisera ng lungsod ng Kiev!” Kapansin-pansin na sa mga epiko ang motif ng pagtatanggol sa amang bayan ay dinagdagan ng motif ng pagtatanggol pananampalatayang Kristiyano. Ang Bautismo ni Rus' ay ang pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng sinaunang kultura ng Russia.

PAGSULAT AT PANITIKAN

Sa pag-ampon ng Kristiyanismo, nagsimula ang mabilis na pag-unlad ng pagsulat. Ang pagsusulat ay kilala sa Rus' noong mga panahon bago ang Kristiyano (banggitin ang "mga katangian at pagbawas", kalagitnaan ng ika-1 milenyo; impormasyon tungkol sa mga kasunduan sa Byzantium na iginuhit sa Ruso; ang pagtuklas malapit sa Smolensk ng isang sisidlang luad na may inskripsiyon sa Cyrillic - ang alpabeto na nilikha ng Slavic enlighteners na sina Cyril at Methodius sa pagliko ng X-XI na siglo). Ang Orthodoxy ay nagdala ng mga liturgical na aklat, relihiyon at sekular na isinalin na literatura sa Rus'. Ang pinakalumang sulat-kamay na mga libro ay nakarating sa amin - ang "Ostromir Gospel" (1057) at dalawang "Izborniki" (mga koleksyon ng mga teksto) ni Prince Svyatoslav (1073 at 1076). Sinasabi nila na sa XI-XIII siglo. 130-140 libong mga libro ng ilang daang mga pamagat ay nasa sirkulasyon: ang antas ng karunungang bumasa't sumulat sa Sinaunang Rus' ay napakataas sa mga pamantayan ng Middle Ages. Mayroong iba pang katibayan: mga liham ng birch bark (natuklasan ng mga arkeologo ang mga ito noong kalagitnaan ng ika-20 siglo sa Veliky Novgorod), mga inskripsiyon sa mga dingding ng mga katedral at handicraft, ang mga aktibidad ng mga monastic na paaralan, ang pinakamayamang koleksyon ng libro ng Kiev Pechersk Lavra at St. . Sophia Cathedral sa Novgorod, atbp.

Mayroong isang opinyon na ang sinaunang kultura ng Russia ay "pipi" - pinaniniwalaan na walang orihinal na panitikan. Mali ito. Ang lumang panitikang Ruso ay kinakatawan ng iba't ibang mga genre (mga kasaysayan, buhay ng mga santo, pamamahayag, turo at tala sa paglalakbay, ang kahanga-hangang "The Tale of Igor's Campaign," na hindi kabilang sa anumang kilalang genre), ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga imahe. , mga istilo at uso.

Noong XI-XII na siglo. lumilitaw ang mga salaysay sa Rus'. Ang mga talaan ay hindi lamang naglalarawan ng pagkakasunod-sunod ng mga pangyayaring naganap, ngunit naglalaman din ng mga teksto sa Bibliya, mga dokumentong nagtatala, at nagbibigay ng mga komento mula sa mga nagtitipon ng mga talaan. Ang pinakalumang salaysay na dumating sa amin, "The Tale of Bygone Years," ay nilikha noong 1113 ng monghe ng Kiev Pechersk Lavra, Nestor. Ang mga sikat na tanong kung saan bubukas ang "The Tale of Bygone Years": "Saan nagmula ang lupain ng Russia, sino ang unang prinsipe sa Kyiv, at paano nagsimulang umiral ang lupain ng Russia?" ay nagsasalita na tungkol sa laki ng personalidad. ng lumikha ng salaysay, ang kanyang mga kakayahan sa panitikan. Matapos ang pagbagsak ng Kievan Rus, bumangon ang mga independiyenteng paaralan ng chronicle sa mga nakahiwalay na lupain, ngunit lahat sila ay bumaling sa "Tale of Bygone Years" bilang isang modelo.

Ibang genre sinaunang panitikang Ruso ay buhay. Ang isang buhay (hagiography) ay nagsasabi tungkol sa banal na buhay ng isang klerigo o isang sekular na tao na nakataas sa ranggo ng santo. Hinihiling ng Buhay ang may-akda nito na mahigpit na sundin ang itinatag na mga patakaran. Ang buhay ay nahahati sa tatlong bahagi: panimula, gitnang bahagi, konklusyon. Sa panimula, ang may-akda ay dapat humingi ng paumanhin sa kanyang kakulangan sa kasanayan sa pagsulat. At ang konklusyon ay nakatuon sa pagpupuri sa bayani ng buhay. Ang gitnang bahagi ay direktang naglalarawan ng talambuhay ng santo. Ang buhay ay nabibilang sa pre-realistic na genre, dahil Ang mga positibong katangian lamang ng bayani ang inilarawan. Ang mga negatibo ay tinanggal. Ang resulta ay isang "saccharine" na imahe ng santo. Sa kasong ito, ang hagiography ay malapit sa pagpipinta ng icon. Ang chronicler na si Nestor ay kinikilala, ayon sa alamat, na may akda ng isang buhay na nakatuon sa pinatay na sina Boris at Gleb, pati na rin sa tagapagtatag ng Kiev Pechersk Lavra, Abbot Theodosius.

Kabilang sa mga gawa ng oratorical at journalistic na genre, ang "Sermon on Law and Grace", na nilikha ni Hilarion, ang unang metropolitan ng pinagmulang Ruso, sa kalagitnaan ng ika-11 siglo, ay namumukod-tangi. Ito ay mga pagmumuni-muni sa kapangyarihan, sa lugar ng Rus' sa Europa. Ang "Pagtuturo" ni Vladimir Monomakh, na isinulat para sa kanyang mga anak, ay kahanga-hanga. Ang prinsipe ay dapat na matalino, maawain, patas, edukado, maluwag sa loob at matatag sa pagprotekta sa mahihina. Ang lakas at kagitingan, tapat na paglilingkod sa bansa, ay hiniling mula sa prinsipe ni Daniil Zatochnik, ang may-akda ng isang makinang na wika at anyong pampanitikan"Mga panalangin."

Ang isang hindi kilalang may-akda ay nanawagan din para sa kasunduan at pagkakasundo sa pagitan ng mga prinsipe pinakadakilang gawain sinaunang panitikang Ruso na "The Tale of Igor's Campaign" (huli ng ika-12 siglo). Ang isang tunay na kaganapan - ang pagkatalo ng prinsipe ng Seversk na si Igor mula sa Polovtsians (1185-1187) - ay naging dahilan lamang ng paglikha ng "Salita", kamangha-mangha sa kayamanan ng wika, pagkakaisa ng komposisyon, at kapangyarihan. ng matalinghagang istruktura. Nakikita ng may-akda ang "Russian land mula sa isang mahusay na taas, sumasaklaw sa malawak na espasyo gamit ang kanyang isip. Ang panganib ay nagbabanta kay Rus', at dapat kalimutan ng mga prinsipe ang alitan upang mailigtas ito mula sa pagkawasak.

Ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng kultura ng Russia at ng kultura ng karamihan sa mga bansa sa Silangan at Kanluran ay ang paggamit katutubong wika. Arabic para sa maraming bansang hindi Arabo at Latin para sa ilang bansa Kanlurang Europa ay mga dayuhang wika, na ang monopolyo nito ay humantong sa katotohanan na ang tanyag na wika ng mga estado noong panahong iyon ay halos hindi natin alam. Ruso wikang pampanitikan ginagamit kahit saan - sa trabaho sa opisina, diplomatikong sulat, pribadong liham, sa fiction at siyentipikong panitikan. Ang pagkakaisa ng mga wikang pambansa at estado ay isang mahusay na kultural na kalamangan ng Rus' sa mga bansang Slavic at Germanic, kung saan ang wika ng estado ng Latin ay nangingibabaw. Imposible doon ang gayong malawakang karunungang bumasa't sumulat, dahil ang pagiging marunong bumasa't sumulat ay nangangahulugan ng pag-alam sa Latin. Para sa mga taong-bayan ng Russia, sapat na upang malaman ang alpabeto upang agad na maipahayag ang kanilang mga saloobin sa pagsulat; Ipinapaliwanag nito ang malawakang paggamit sa Rus' ng pagsulat sa bark ng birch at sa "mga tabla" (malinaw na waxed).

ARKITEKTURA

Ang arkitektura ng medyebal ng Russia ay gumagawa ng isang seryosong kontribusyon sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Sa loob ng maraming taon, ang Rus' ay isang kahoy na bansa, at ang arkitektura nito, mga paganong kapilya, mga kuta, mga tore, at mga kubo ay gawa sa kahoy. Sa kahoy, ang mga taong Ruso, una sa lahat, ay nagpahayag ng kanilang pang-unawa sa kagandahan ng istruktura, isang pakiramdam ng proporsyon, at ang pagsasama ng mga istruktura ng arkitektura sa nakapaligid na kalikasan. Kung ang arkitektura ng kahoy ay bumalik pangunahin sa paganong Rus, kung gayon ang arkitektura ng bato ay nauugnay sa Kristiyanong Russia. Sa kasamaang palad, ang mga sinaunang kahoy na gusali ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit istilo ng arkitektura ang mga tao ay dumating sa amin sa mga huling kahoy na istruktura, sa mga sinaunang paglalarawan at mga guhit. Ang arkitektura ng kahoy na Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga multi-tiered na gusali, na pinakoronahan ang mga ito ng mga turret at tore, at ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng mga extension - mga kulungan, mga sipi, mga vestibules. Ang masalimuot na artistikong pag-ukit ng kahoy ay isang tradisyonal na dekorasyon ng mga gusaling gawa sa Russia.

Ang pagkakaroon ng karanasan sa pagtatayo ng mga kuta, tore, palasyo, at paganong mga templong gawa sa kahoy, ang mga arkitekto ng Russia na may kamangha-manghang bilis ay pinagkadalubhasaan ang bagong pamamaraan ng paggawa ng ladrilyo ng Byzantine at pinalamutian ang pinakamalaking mga lungsod ng Russia na may magagandang monumental na istruktura.

Ang mga unang gusaling gawa sa bato ay itinayo ng mga bihasang Byzantine. Nagsimula ang konstruksyon noong 989 Ikapu ng Simbahan Dormisyon ng Birheng Maria. Nakatanggap siya ng ikasampu ng kita ng prinsipe. Ang kabuuang lugar nito ay 900 metro kuwadrado. metro at may 25 kabanata. Nawasak ito noong 1240 sa panahon ng pagsalakay ni Batu. Kasunod nito, ang istilong Byzantine ay lalong nahalo sa mga lokal, orihinal na tradisyon. Pagsapit ng ika-12 siglo. Sa Kievan Rus, nabuo ang isang cross-dome style.

Pananaliksik ni N.N. Sina Voronin at M.K. Ipinakita ni Karger ang ebolusyon ng kaisipang arkitektura ng Russia at ang koneksyon nito sa mga yugto ng pag-unlad ng mga relasyong pyudal at sa mga elemento ng prinsipe o boyar-posad sa lungsod. Sa ilang mga kaso, ang arkitektura ay napaka-sensitive na ipinapakita kasaysayang pampulitika bansa: ang panandaliang tunggalian sa pagitan ng Chernigov at Kyiv ay makikita sa sabay-sabay na pagtatayo ng mga monumental na katedral (Chernigov - 1036, Kyiv - 1037). Ang pag-aalsa ng Novgorod noong 1136 ay nasuspinde ang princely construction sa Novgorod at nagbukas ng daan para sa boyar construction.

Ang maagang paghihiwalay ng Principality of Polotsk ay makikita sa pagtatayo ng sarili nitong St. Sophia Cathedral doon na may hindi pangkaraniwang layout. Ang buong-dugo na pag-unlad ng mga lungsod na nakipagkumpitensya sa Kiev ay humantong sa pag-unlad ng arkitektura at ang paglikha ng mga lokal na paaralan ng arkitektura sa Galich, Smolensk, Novgorod, Chernigov, Vladimir-on-Klyazma. Sa lahat ng iyon, ang arkitektura ng Russia noong ika-12-13 siglo. kumakatawan sa isang tiyak na pagkakaisa. Hindi masasabi na ang arkitektura ng Russia sa panahong ito ay nasa ilalim ng anumang impluwensya o impluwensya, bagaman ang Rus' ay may pinakamalawak na koneksyon sa Silangan, Kanluran at Byzantium. Ang pagkakaroon ng natutunan sa pagliko ng ika-10 at ika-11 siglo. Byzantine form, ang mga arkitekto ng Russia ay napakabilis na binago ito, ipinakilala ang kanilang sariling mga tampok at lumikha ng kanilang sariling, all-Russian na istilo, na nag-iiba ayon sa rehiyon.

Hitsura noong ika-12 siglo. hugis-tower, paitaas na payat na mga gusali (Chernigov, Smolensk, Polotsk, Pskov) lalo na malinaw na nagpatotoo sa pag-unlad ng pambansang istilo ng Russia, na ipinanganak bilang isang resulta ng impluwensya ng kahoy na konstruksiyon.

Ang hindi matatag na mga hangganan ng mga pyudal na estado ay hindi hadlang sa komunikasyong pangkultura sa isa't isa. Ang isang kapansin-pansin na tagapagpahiwatig ng tulad ng isang karaniwang "estilo ng panahon", na nagpapahiwatig na ang Romanesque na sining ay hindi gaanong heograpikal bilang isang kronolohikal na konsepto, ay ang puting bato na arkitektura ng Vladimir-Suzdal Rus 'na may kamangha-manghang mga proporsyon at magagandang pandekorasyon na mga ukit, nakapagpapaalaala. ng mga kahanga-hangang produkto ng garing.

Ang mga gusali ng Andrei Bogolyubsky at Vsevolod the Big Nest ay medyo Ruso sa kanilang mga tradisyon at mga diskarte sa pagtatayo, ngunit sa ilang mga detalye ay malapit sila sa arkitektura ng Romanesque noong ika-12 siglo. Karapat-dapat na ihambing ng mga mananaliksik ang mga puting-bato na simbahan ng Vladimir sa kanilang marangyang inukit na dekorasyon sa mga tuntunin ng kanilang pangkalahatang pagkakaisa at kayamanan ng mga plot sa "The Tale of Igor's Campaign," kung saan ang mga tao, pagano, ay natatabunan din ang Kristiyano.

Ang isang maingat na pag-aaral ng mga proporsyon ng mga sinaunang gusali ng Russia ay naging posible upang ipakita ang mga kakaibang geometric na pamamaraan ng mga arkitekto ng Russia noong ika-11-12 na siglo, na nakatulong sa kanila na lumikha ng mga gusali na kamangha-mangha sa proporsyonalidad ng kanilang mga bahagi.

Ang mga kamakailang pagtuklas sa Old Ryazan at Tmutarakan ng mga geometric na guhit mula sa isang sistema ng mga nakasulat na mga parisukat at parihaba ay naging posible upang ipakita ang isa pang paraan ng mga kalkulasyon ng matematika, isang paraan na bumalik sa arkitektura ng Babylonian at dumating sa Rus sa pamamagitan ng Transcaucasia at Tmutarakan.

Ang magkakaibang at mayamang arkitektura ng Russia ay nagpapanatili ng artistikong impluwensya nito sa mahabang panahon.

PAGPIPINTA

Ang pagpipinta ng Kievan Rus ay pangunahing kinakatawan ng mga mosaic, fresco at pagpipinta ng icon. Ang mosaic ay lalo na kapansin-pansin sa St. Sophia Cathedral sa Kyiv, kung saan ang Eukaristiya, Our Lady Oranta (nagdarasal), ay inilagay sa pinaka-iluminado na bahagi ng templo. Ngunit mula sa ika-12 siglo, ang mosaic ay kumupas sa background, na nagbibigay-daan sa fresco at pagpipinta ng icon.

Ang mga fresco (mga guhit sa basang plaster) ay pumupuno sa buong loob ng simbahan. Ang mga guhit ay pangunahing ginawa sa mga tema ng Bibliya. Gayunpaman, ang Kiev St. Sophia Cathedral ay naglalaman din ng mga fresco ng sekular, pang-araw-araw na mga eksena (ang Constantinople hippodrome, mga buffoon, pangangaso, mga miyembro ng pamilya ng prinsipe, atbp.).

Ang pagpipinta ng icon ay nakatanggap ng partikular na pag-unlad sa Rus'. Sa una ay karaniwan sila Mga icon ng Byzantine (Our Lady of Vladimir). Gayunpaman, sa pag-unlad ng kultura, mayroon ding isang ebolusyon sa pagpipinta ng icon - lumilitaw ang aming sariling mga icon ng Russia, hindi mas mababa sa lalim at pagpapahayag sa mga nilikha ng Byzantine. At ang sinaunang Russian icon painting ay mas bukas sa mundo, masayahin, at pampalamuti kaysa sa Byzantine.

Sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. naging malinaw ang mga pagkakaiba mga paaralan ng sining Vladimir-Suzdal, Novgorod, katimugang lupain ng Russia. Masaya, magaan, marangyang pinalamutian na mga simbahan ng Vladimir (ang Assumption Cathedral sa Vladimir, ang Church of the Intercession on the Nerl, atbp.) Contrast with the squat, solid, massive churches of Novgorod (the Church of the Savior on Nereditsa, Paraskeva Pyatnitsa on Torg, atbp.). Mga icon ng Novgorod Ang "Anghel ng Ginintuang Buhok", "Ang Tanda" ay naiiba sa mga icon na "Dmitry ng Thessaloniki" o "Ang Bogolyubskaya Ina ng Diyos" na ipininta ng mga master ng Vladimir-Suzdal.

Metodikal na folder

Sa panitikang pambata

Mag-aaral ng pangkat Ш-21

GBOU SPO PK No. 15

Sudakov Alexey

I Oral folk art

Maliit na genre ng oral folk art

Mga awiting bayan

Mga alamat ng larong pambata

Mga palaisipan

Kawikaan, kasabihan

Tula ng ritwal ng kalendaryo

Tongue Twisters

mga Ruso kwentong bayan, mga epiko

II Panitikan ng mga bata at pagbabasa ng mga bata noong ika-19 na siglo

Pabula ni I. I Krylova

Alamat.

Masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga nagtatrabaho; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at pandekorasyon na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa. Sa kolektibong sining at pagkamalikhain, sinasalamin ng mga tao ang kanilang aktibidad sa paggawa, lipunan, at paraan ng pamumuhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. Ang katutubong sining, na umunlad sa takbo ng lipunan at pagsasanay sa paggawa, ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang mala-tula na imahinasyon, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng hustisya at kaligayahan. Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng mga siglong gulang na karanasan ng masa, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng sining, karunungan sa katotohanan, katotohanan ng mga imahe, at ang kapangyarihan ng malikhaing paglalahat.

Maliit na genre ng oral folk art.

Ang maliliit na genre ng folklore ay mga akdang folklore na maliit ang volume. Sa ilang mga gawa ay matatagpuan ang kahulugan ng alamat ng mga bata, dahil ganoon gawang bayan pumasok sa buhay ng isang tao nang maaga, bago pa man makabisado ang pagsasalita.

Mga uri ng maliliit na genre ng alamat:

v Lullaby

Ang lullaby ay isa sa mga pinakalumang genre ng folklore, bilang ebedensya sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay nagpapanatili ng mga elemento ng isang alindog na alindog. Naniniwala ang mga tao na ang isang tao ay napapalibutan ng mga mahiwagang pwersa ng pagalit, at kung ang isang bata ay nakakita ng isang bagay na masama at nakakatakot sa isang panaginip, kung gayon sa katotohanan ay hindi na ito mauulit. Iyon ang dahilan kung bakit mahahanap mo ang "maliit na kulay-abo na lobo" at iba pang nakakatakot na mga character sa oyayi. Nang maglaon, nawala ang mga mahiwagang elemento ng mga lullabies at nakakuha ng kahulugan magandang hiling para sa kinabukasan. Kaya, ang isang oyayi ay isang kantang ginagamit sa pagpapatulog ng isang bata. Dahil ang kanta ay sinamahan ng sinusukat na pag-indayog ng bata, ang ritmo ay napakahalaga dito.

Halimbawa:

Bai - bai - bayushki,

Oo, tumakbo ang maliliit na kuneho

Lyuli - lyuli - lyuli,

Oo, dumating na ang goolushki.

Nagsimulang maglakad ang mga multo

Oo, nagsimulang makatulog ang aking sinta

Kadalasan sa mga lullabies ay lumilitaw ang imahe ng isang hindi nakikita ngunit makapangyarihang nilalang - Slumber o Sleep.

Umupo si Sandman

Umupo si Sandman

Umupo si Drema, idlip ang sarili,

Nakaupo si Drema, idlip ang sarili.

Tingnan mo si Drem,

Tingnan mo si Drem,

Tingnan mo ang mga tao, Drem,

Tingnan mo ang mga tao, Drem

Kunin mo si Drema,

Kunin mo si Drema,

Kunin mo si Drem kung sino ang gusto mo,

Kunin ang Pangarap kung sino ang gusto mo.

Umupo si Sandman

Umupo si Sandman

Umupo si Drema, idlip ang sarili,

Nakaupo si Drema, idlip ang sarili

Ang isang buong cycle ng lullabies ay nauugnay sa imahe ng isang domestic cat.

Kayong mga pusa, pusa, pusa,

Mayroon kang dilaw na buntot.

Kayong mga pusa, pusa, pusa,

Dalhin ang naps

v Pestushka

Ang Pestushka (mula sa salitang pag-aalaga, iyon ay, nars, mag-alaga) ay isang maikling tula na awit ng mga nannies at mga ina na nag-aalaga ng isang sanggol. Sinasabayan ng halo ang mga kilos ng bata na ginagawa niya sa simula pa lamang ng kanyang buhay. Halimbawa, kapag nagising ang bata, hinahaplos at hinahaplos siya ng ina, na nagsasabi:

Mga stretcher, stretcher,

Sa kabila ng matabang babae

At sa mga kamay ng tabing,

At sa bibig ay may kausap,

At sa ulo ay may dahilan.

Kapag ang isang bata ay nagsimulang matutong maglakad, sinasabi nila:

Malaking paa

Naglakad sa kalsada:

tuktok, itaas, itaas,

Itaas, itaas, itaas.

Maliit na paa

Tumatakbo sa daan:

tuktok, itaas, itaas, itaas,

Top, top, top, top!

v Nursery rhyme

Ang nursery rhyme ay isang elemento ng pedagogy, isang kanta-pangungusap na sinasabayan ng paglalaro gamit ang mga daliri, braso at binti ng isang bata. Ang mga nursery rhymes, tulad ng mga pesters, ay sumasabay sa pag-unlad ng mga bata. Hinahayaan ka ng maliliit na tula at kanta na hikayatin ang bata na kumilos sa isang mapaglarong paraan, habang sabay na nagsasagawa ng masahe, pisikal na ehersisyo, stimulating motor reflexes. Ang genre na ito ng folklore ng mga bata ay nagbibigay ng mga insentibo upang i-play ang plot gamit ang mga daliri (finger game o Ladushki), mga kamay, at mga ekspresyon ng mukha. Ang mga nursery rhymes ay nakakatulong sa pagkintal sa isang bata ng mga kasanayan sa kalinisan, kaayusan, at pagpapaunlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor at ang emosyonal na globo.

Mga halimbawa: "Magpie"

Opsyon 1.

Magpie-crow (pagpapatakbo ng daliri sa palad)

Magpie Crow

Ibinigay ko ito sa mga bata.

(kulot ang mga daliri)

Ibinigay ito

Ibinigay ito

Ibinigay ito

Ibinigay ito

Ngunit hindi niya ito ibinigay:

Bakit hindi ka pumutol ng kahoy?

Bakit hindi ka nagdala ng tubig?

v Mga biro

Ang biro (mula sa bayat, ibig sabihin, upang sabihin) ay isang maikling nakakatawang kuwento sa tula na sinasabi ng isang ina sa kanyang anak,

Halimbawa:

Kuwago, kuwago, kuwago,

Malaking ulo,

Nakaupo siya sa isang istaka,

Tumingin ako sa gilid,

Ibinaling niya ang kanyang ulo.

May mga espesyal na kanta para sa mga laro. Ang mga laro ay maaaring

paghalik Bilang isang patakaran, ang mga larong ito ay nilalaro sa mga party at pagtitipon (karaniwang nagtatapos sa isang halik sa pagitan ng isang batang lalaki at isang babae); mayroon ding mga ritwal at pana-panahong mga laro.

Isang halimbawa ng laro ng paghalik:

Drake

Hinabol ng drake ang pato,

Ang binata ay nagmamaneho ng asupre,

Umuwi ka na, Ducky,

Umuwi ka na Grey.

Si pato ay may pitong anak,

At ang ikawalong Drake,

At ang ikasiyam mismo,

Kiss mo ako minsan!

Sa larong ito, ang "Duck" ay nakatayo sa gitna ng bilog, at ang "Drake" sa labas, at naglaro na parang laro ng "pusa at daga". Kasabay nito, sinubukan ng mga nakatayo sa bilog na sayaw na huwag ipasok ang "drake" sa bilog.

v Mga palayaw

Ang mga invocation ay isa sa mga uri ng spell na kanta ng paganong pinagmulan. Sinasalamin nila ang mga interes at ideya ng mga magsasaka tungkol sa ekonomiya at pamilya. Halimbawa, ang spell ng isang masaganang ani ay tumatakbo sa lahat ng mga kanta sa kalendaryo; Para sa kanilang sarili, ang mga bata at matatanda ay humingi ng kalusugan, kaligayahan, at kayamanan.

Halimbawa:

Larks, larks!

Halika at bisitahin kami

Dalhin sa amin ang isang mainit na tag-araw,

Ilayo mo sa amin ang malamig na taglamig.

sa amin Malamig na taglamig naiinip

Nanlamig ang mga kamay at paa ko.

v Counter

Ang counting rhyme ay isang maliit na rhyme na ginagamit upang matukoy kung sino ang nagmamaneho sa laro.

Halimbawa:

Aty-baty, naglalakad ang mga sundalo,

Aty-baty, sa palengke.

Atty-batty, anong binili mo?

Aty-baty, samovar.

Magkano iyan?

Aty-baty, tatlong rubles

Aty-baty, ano siya?

Aty-baty, ginto.

Aty-baty, naglalakad ang mga sundalo,

Aty-baty, sa palengke.

Atty-batty, anong binili mo?

Aty-baty, samovar.

Magkano iyan?

Aty-baty, tatlong rubles.

Aty-baty, sino ang lalabas?

Aty-baty, ako na!

v Tagapilipit ng dila

Ang tongue twister ay isang pariralang binuo sa kumbinasyon ng mga tunog na nagpapahirap sa mabilisang pagbigkas ng mga salita. Ang mga tongue twister ay tinatawag ding "pure twisters" dahil nakakatulong sila sa pag-unlad ng pagsasalita ng isang bata. Ang mga twister ng dila ay maaaring parehong tumutula at hindi tumutula.

Halimbawa:

Sumakay ang Greek sa ilog.

Nakakita siya ng isang Griyego: may kanser sa ilog,

Ipinasok niya ang kamay ng Griyego sa ilog -

Kanser para sa kamay ng isang Griyego - DAC!

Ang toro ay mapurol ang labi, ang toro ay mapurol ang labi, ang puting labi ng toro ay mapurol.

Mula sa kalansing ng mga kuko, ang alikabok ay lumilipad sa buong bukid.

v Mga Kuwento

Ang Tale ay ang unang laro ng intelektwal na mga bata na nagtataguyod ng pag-unlad ng mga bata. "Ang isang bata ay naglalaro hindi lamang sa mga maliliit na bato, mga cube, mga manika, kundi pati na rin sa mga pag-iisip.

Halimbawa:

Sinabi nila sa akin na huwag makinig sa maya,

Sinabi nila na walang maya sa paningin,

At ang maya ay naglalakad sa kalye,

Sa kaliwang pakpak siya ay may dalang biyolin,

Nilalaro niya ang kanyang kanang pakpak,

Tumalon mula paa hanggang paa.

v Mga pagbabago

Ito ay binuo sa prinsipyo ng fiction.

Halimbawa:

Ang mga baboy ay ngiyaw:

Ang mga pusa ay umungol:

Oink! oink! oink!

Ang mga itik ay tumikhim:

Kwa! qua! qua!

Ang mga manok ay kumaway:

Quack! kwek-kwek! kwek-kwek!

Tumakbo ang munting maya

At ang baka ay umungol:

Isang oso ang tumakbo

At umungol tayo:

Uwak!

v Mga Pangungusap

Ang biro ay isang espesyal na uri ng katutubong sining, malapit sa isang salawikain at kasabihan: isang biro sa paglalakad, kung minsan ay binubuo ng isang maikling nakakatawang kuwento, kung minsan ng mga hindi malinaw na nakakatawang mga ekspresyon.

Titus, maggiik ka!

Masakit ang tiyan ko.

Titus, kumain ka ng lugaw!

Nasaan ang malaking kutsara ko?

1.1 Mga awiting bayan

Ang Russian folk song ay isang awit na ang mga salita at musika ay nabuo sa kasaysayan sa panahon ng pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang isang katutubong awit ay walang tiyak na may-akda, o ang may-akda ay hindi kilala.

mga Ruso mga awiting bayan ay nahahati sa:

· Epiko ng awiting Ruso:

Mga epiko ng Russia

Hilagang epikong tradisyon

Mga epiko ng Siberia

Mga epiko ng South Russian at Central Russian

Mga makasaysayang kanta ng Russia

Pabula at buffoons

Mga kanta sa fairy tale

· Mga kanta sa ritwal ng kalendaryo:

Mga kanta ng pagbati sa taglamig.

Mga kanta ng pagdiriwang.

Mga kanta ng Maslenitsa.

Mga kanta sa tagsibol.

Mga awiting Semitiko.

Mga kanta ng tag-init.

Mga Kanta ng Pag-aani.

· Mga awiting ritwal ng pamilya:

Mga ritwal ng panganganak at pag-aalaga.

Umiyak at humagulgol.

Mga seremonya ng kasal.

Mga tradisyunal na liriko na kanta ng Russia.

paggawa.

· Kasama sa mga kanta ng Okhodnik ang sumusunod:

burlatskie;

Chumatsky;

mga kutsero;

mga sundalo;

· Ang mga tinanggal na kanta ay kinabibilangan ng:

bilangguan (Russian chanson).

Hiwalay, namumukod-tangi ang komiks, satirical, round dances, ditties, chorus, at pagdurusa.

Mga awit ng pinagmulang pampanitikan.

Repertoire ng militar ng Cossack.

· Mga uri ng genre ng mga kanta na nauugnay sa koreograpia:

Round dance songs

Mga kanta ng laro

Mga kanta at instrumental na himig na sumasabay sa sayaw

Huling sayaw

Halimbawa:

1. “Oh, canopy ka, canopy ko”

2. "Lady Lady"

3. "Sa Madilim na Kagubatan"

4. “Bingi, hindi kilala ng taiga”

5. "Dalawang masasayang gansa"

1.2 Mga alamat ng larong pambata

Dahil sa mga katangian ng edad at ang likas na katangian ng libangan, ang nangungunang posisyon sa oral Ionic na pagkamalikhain ng mga bata ay inookupahan ng paglalaro ng alamat.

Ang mga gumuhit na pangungusap ay mga maikling tula na tumutula (dalawa hanggang apat na linya) kung saan magsisimula ang mga laro kapag ang mga manlalaro ay kailangang hatiin sa dalawang partido. Sinasamahan nila ang mga laro ng mga bata tulad ng "Hide and Seek", "Tag", "Lapta", "Towns", atbp.

Sa pagguhit ng mga palabunutan, taliwas sa larong pagbibilang, kung saan ang lahat ng mga manlalaro ay lumahok, sila ay nahahati sa dalawa. Ang bawat tao'y nahaharap sa isang pagpipilian, halimbawa: "Ang manatili sa bahay o ang maglayag sa dagat?", "Isang pagbuhos ng mansanas o isang gintong platito?"

1.3 Mga palaisipan

Mga bugtong para sa mga bata

Mayroong isang maliit na kulot sa hardin - isang puting kamiseta,

Pusong ginto. Ano ito?

/chamomile/

Mga pulang kuwintas na nakasabit

Nakatingin sila sa amin mula sa mga palumpong,

Mahal na mahal ang mga kuwintas na ito

Mga bata, ibon at oso.

Isang kulay sa taglamig at tag-araw.

Una ang ningning

Sa likod ng ningning - Crack!

Napakagandang kagandahan!

pininturahan ang gate

Nagpakita sa daan

Hindi ka maaaring magmaneho sa kanila o makapasok sa kanila.

Sa taglamig - isang bituin,

Sa tagsibol - tubig.

/snowflake/

1.4 Kawikaan, kasabihan

Kawikaan

May itinuturo sila.

Ang kalsada ay isang kutsara para sa hapunan.

Huwag pumunta sa kagubatan upang matakot sa lobo.

Magkasama ang mga ibon ng isang balahibo.

Hindi ka makakalabas ng isda sa lawa nang hindi nahihirapan.

Salawikain

Ang salawikain ay isang paikot-ikot na pagpapahayag kung saan ang kagandahang pampanitikan at pagkakaugnay-ugnay ay gumaganap ng pangunahing papel.Ang salawikain ay hindi natatapos sa pagsasalita at hindi pinangalanan ang mga bagay, ngunit ito ay malinaw na malinaw.

Kung hindi matikman ang lasa ay hindi mo malalaman

Tatlong babae - apat na tsismosa

Ang langit ay tahimik - ang mga tao ay nagsasalita para dito,

Ang katotohanan ay ang apoy ay hindi nakakatakot,

Hindi mo maaaring hawakan ang isang isda sa pamamagitan ng buntot,

Matatalo ng malakas ang isa, alam ang isang libo.

1.5 Tula ng ritwal ng kalendaryo

Ang tula sa ritwal ng kalendaryo ay isang pangkat ng mga ritwal at mga genre ng pampanitikan at artistikong nauugnay sa kalendaryong bayan, na batay sa pagbabago ng mga panahon at iskedyul ng gawaing pang-agrikultura. Ang tula ng ritwal ng Russia ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan na may kahalagahan para sa paggawa sa agrikultura: ang araw, ang lupa, ang mga panahon (nagyelo, "pulang tagsibol," tag-araw).

· Kalyada holiday

• Maslenitsa holiday
• Araw ng Trinidad
• Kupala holiday
• Pista ng pag-aani
• Pista ng pag-aani
• Kasal - mga ritwal sa sambahayan
• Mga ritwal bago ang kasal
• Mahusay na kanta
• Mga kanta ng corial
• Mga liriko na kanta

Polish na taludtod

Ilang pusta mayroon ka sa iyong kamalig?

Napakaraming mga baka sa iyong kuwadra.

May ani sa bukid.

May mga supling sa bahay;

Magandang kalusugan sa lahat.

Masaya magandang umaga

Bagong Taon kalmado.

Masaya at masagana.

Para sa mga guya, para sa mga lalaki...

Narito ang katangiang teksto ng isang carol (Russian)

Dumating na si Kalyada

Sa bisperas ng Pasko

Ibigay mo sa akin ang baka

Ulo ng langis

At huwag sana

Sino ang nasa bahay na ito?

Ang rye ay makapal para sa kanya,

Rye ay matigas;

Siya mula sa isang tainga ng octopus (sukat ng butil)

Mula sa butil ay mayroon siyang alpombra,

Half-grain na pie.

Isang napaka-kagiliw-giliw na Russian carol, kung saan mayroong mahiwagang larawan ilang uri ng mass action, ito ay tinatawag na caroling:

Ipinanganak si Kalyada

Sa bisperas ng Pasko.

Sa likod ng bundok sa likod ng matarik,

Sa kabila ng ilog, sa likod ng mabilis

Makapal ang kagubatan,

Sa mga kagubatan na iyon bukas ang mga ilaw,

Nagliliyab ang mga ilaw.

Sa paligid ng mga ilaw nakatayo ang mga tao,

Ang mga tao ay nakatayo sa caroling:

"Oh Kalyada, Kalyada,

Ikaw pala si Kalyada

Sa bisperas ng Pasko.

1.6 Tongue Twisters