Isang maikling gabay sa mga ideya ng European Renaissance.

Renaissance

Kasaysayan at mga tampok

Sa paglipas ng dalawang daang taon, nasaksihan ng Europa ang isang kahanga-hangang pagbabagong-buhay ng pagpipinta, eskultura at arkitektura, kasama ang Italya sa sentro nito. Ang konsepto ng "Renaissance" ay lumitaw noong ika-19 na siglo salamat sa mga gawa ng mananalaysay na si Michelet at propesor sa kasaysayan ng sining na si Jacob Burckhardt.

Katangian

Ibinalik ng Italian Renaissance ang sining ng Kanluran ayon sa mga prinsipyo ng klasikal na sining ng Griyego, lalo na sa larangan ng iskultura at pagpipinta. Mula noong simula ng ika-14 na siglo, sa paghahanap ng isang bagong hanay ng mga artistikong halaga at isang tugon sa estilo ng Gothic, Italyano masters at ang mga nag-iisip ay nagsimulang maging inspirasyon ng mga ideya ng sinaunang Greece at Roma, na ganap na naaayon sa kanilang pagnanais na lumikha ng isang unibersal at marangal na anyo ng sining at ipahayag ang mood ng panahong iyon.

Humanismo

Una sa lahat, ang sining ng panahong iyon ay tinutukoy ng pilosopikal na konsepto ng "humanismo", batay sa umiiral na mga nagawa (halimbawa, mga demokratiko).

Sa sining biswal, ang humanismo ay kumakatawan sa:

• Paglikha ng natatanging komposisyon sa halip na mga stereotypical at simbolikong larawan.
• Mas malaking realismo at atensyon sa detalye, na makikita sa pag-unlad ng mga teorya linear na pananaw. Ipinapaliwanag ng diskarteng ito ang parehong pagsamba sa mga klasikal na eskultura at ang pagbagsak sa uso ng mga gawang Byzantine.
• Pagbibigay-diin sa pagpapaunlad at pagtataguyod ng mabuting pagkilos. Ang nangungunang art theorist noong panahong iyon, si Alberti (1404-1472), ay nagsabi na "ang kaligayahan ay hindi makakamit kung walang mabuti, makatarungan at matuwid na mga gawa."

Mga sanhi

Hindi pa rin malinaw kung ano ang sanhi ng pagbabagong ito sa sining. Bagama't tapos na ang madilim na panahon para sa Europa at Simabahang Kristiyano noong ika-12-13 siglo ito ay nakaranas ng muling pagsilang noong ika-14 na siglo ay nagkaroon ng malubhang problema sa mga ani, isang epidemya ng salot at isang digmaan sa pagitan ng England at France. Samakatuwid, ang dahilan para sa pambihirang tagumpay sa pagkamalikhain, siyempre, ay isang bilang ng mga kadahilanan at makasaysayang mga kaganapan.

Ang mga positibong uso sa pag-unlad ay naobserbahan sa Italya noong panahong iyon. Ang Venice at Genoa ay yumaman mula sa pakikipagkalakalan sa Silangan, at ang Florence ay naging sentro ng paggawa ng alahas, lana at sutla. Unti-unting dumarating ang kasaganaan sa Hilagang Europa, bilang ebidensya ng paglikha ng Hanseatic League.

Ang pagkalat ng mga bagong ideya ay pinadali ng pag-imbento ng pag-iimprenta, na, sa ilang mga lawak, ay nagpapakita ng kawalan ng pasensya sa mabagal na pag-unlad pagkatapos ng isang libong taon ng kultura at intelektwal na gutom, isang pagnanais para sa muling pagsilang.

Kahinaan ng Simbahan

Ang walang katiyakang posisyon ng simbahan ay nagbigay ng karagdagang lakas sa pag-unlad. Ito ay humahantong sa pagtaas ng mga makatao na pananaw at hinihikayat ang klero na palamutihan ang mga templo at simbahan at makipagtulungan sa mga arkitekto at eskultor. Ang reaksyon sa naturang pagbabago, na kilala bilang Counter-Reformation, ay tumagal hanggang sa katapusan ng ikalabing-anim na siglo.

Pag-unlad

Ang Renaissance ay kahanay din sa simula ng mga dakilang pagtuklas sa Kanluran. Ang mga Europeo ay naggalugad ng mga bagong ruta sa dagat, naggalugad ng mga kontinente at lumikha ng mga bagong kolonya. Ang bagong pananaliksik ay nangyayari sa ibang mga lugar na may kaugnayan sa agham, kalikasan at kapayapaan. Ang mga master ng fine arts ay nagpapakita ng kanilang sariling pagnanais para sa mga bagong pamamaraan at kaalaman. Ayon sa Italyano na artista, arkitekto at mananalaysay na si Giorgio Vasari (1511-1574), hindi lamang ang paggalang sa sining at klasikal na sinaunang panahon ay lumalaki, kundi pati na rin ang pagnanais na matuto mula sa kalikasan at gayahin ito.

Epicenter

Bilang karagdagan sa katayuan nito bilang pinakamayamang bansang pangkalakalan, ang Italya ay may malawak na bilang ng mga klasikal na gawa at artifact sa pagtatapon nito. Ang mga halimbawa ng arkitektura at iskultura ng Romano, gayundin ang mga sinaunang gawang Griyego, ay matatagpuan sa halos bawat lungsod sa bansa. Bilang karagdagan, ang pagbagsak ng Constantinople, ang kabisera ng Imperyong Byzantine, ay nagpilit sa maraming iskolar na Griyego na lumipat sa Italya, kasama ang kanilang mga klasikal na ideya at mahahalagang teksto. Ang lahat ng mga salik na ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang bansang ito ay naging sentro ng European Renaissance.

Sa Hilagang Europa, ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagsulong sa representasyon ng liwanag, ang pagpapalaganap nito at pagmuni-muni, gaya ng makikita sa pagpipinta ng portrait at buhay pa. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na ang karamihan sa mga artista sa hilagang Renaissance ay gumamit ng mga pintura ng langis noong unang bahagi ng ika-15 siglo, na mas pinipili ang mga ito kaysa sa tempera o fresco, na (para sa maraming mga kadahilanan, kabilang ang mga klimatiko) ay ginusto at tanyag pa rin sa Italya.

SA sining ng relihiyon sa panahong iyon, ang nangingibabaw na imahe ay ang mga apostol at mga miyembro ng Banal na Pamilya, na inilalarawan bilang mga buhay na tao. Ang kanilang mga pose at paligid ay nagpapahayag ng tunay na damdamin ng tao. Ang mga plot at kwento mula sa klasikal na mitolohiya ay popular din, na naglalarawan ng mga ideya ng humanismo.

Kapansin-pansin din na ang katayuan ng propesyon ng mga artista at iskultor ay lumilipat sa isang bagong antas, dahil ngayon ang paglikha ng mga pagpipinta at eskultura ay nangangailangan ng paghahanda ng kaisipan at seryosong teknolohiya.

Mga gallery

Ang mga sumusunod na gallery ng Italyano ay may mahahalagang koleksyon ng mga painting o eskultura ng Renaissance:

• Uffizi Gallery.
• Pitti Palace.
• Mga Museo ng Vatican.
• Gallery Doria Pamphilj.
• Museo ng Capodimonte.
• Museo ng Isabella Stewart Gardner.

Konklusyon

Ang pangunahing kontribusyon ng Renaissance ng Italya sa kasaysayan ng sining ay maaaring ilarawan bilang pagsulong ng mga klasikal na sinaunang ideyal, na nagresulta sa klasikal na pag-unlad ng Western painting at sculpture. Bagaman mga kontemporaryong artista at galugarin ang mga bagong anyo ng sining, para sa Kanluran ang pangunahing modelo ay nananatiling sinaunang Griyego at ang interpretasyon nito sa anyo ng Renaissance.

Renaissance na-update: Setyembre 16, 2017 ni: Gleb

Ang Renaissance ay panahon ng pag-unlad ng kultura, ang kasagsagan ng lahat ng sining, ngunit ang pinakaganap na nagpahayag ng diwa ng panahon nito ay ang pinong sining.

Renaissance, o Renaissance(fr. "bago" + "ipinanganak") ay nagkaroon global na kahalagahan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at nauna sa Age of Enlightenment.
Mga pangunahing tampok ng Renaissance– ang sekular na katangian ng kultura, humanismo at anthropocentrism (interes sa tao at sa kanyang mga gawain). Sa panahon ng Renaissance, umunlad ang interes sa sinaunang kultura at, kumbaga, naganap ang "muling pagsilang" nito.
Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya - ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong ika-13-14 na siglo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, atbp.). Ngunit ito ay matatag na itinatag noong 20s ng ika-15 siglo, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo. naabot ang rurok nito.
Sa ibang mga bansa, nagsimula ang Renaissance nang maglaon. Noong ika-16 na siglo nagsimula ang isang krisis ng mga ideya sa Renaissance, ang kahihinatnan ng krisis na ito ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Mga panahon ng Renaissance

Ang Renaissance ay nahahati sa 4 na panahon:

1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
2. Maagang Renaissance (simula ng ika-15 - katapusan ng ika-15 siglo)
3. Mataas na Renaissance (katapusan ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
4. Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16-90s ng ika-16 na siglo)

Ang pagbagsak ng Byzantine Empire ay may papel sa pag-unlad ng Renaissance. Ang mga Byzantine na lumipat sa Europa ay nagdala ng kanilang mga aklatan at mga gawa ng sining, na hindi alam medyebal na Europa. Ang Byzantium ay hindi kailanman nasira sa sinaunang kultura.
Hitsura humanismo(isang kilusang sosyo-pilosopiko na itinuturing na ang tao bilang pinakamataas na halaga) ay nauugnay sa kawalan ng pyudal na relasyon sa mga republika ng lungsod ng Italya.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na hindi kontrolado ng simbahan. na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Naimbento ang paglilimbag, na may mahalagang papel sa paglaganap ng mga bagong pananaw sa buong Europa.

Maikling katangian ng mga panahon ng Renaissance

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay ang nangunguna sa Renaissance. Malapit din itong konektado sa Middle Ages, na may mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic. Siya ay nauugnay sa mga pangalan ni Giotto, Arnolfo di Cambio, ang magkapatid na Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Paglikha ni Adan". Opera del Duomo (Florence)

Ang pagpipinta ng Proto-Renaissance ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Ang sentral na pigura ng pagpipinta ay si Giotto. Siya ay itinuturing na isang repormador ng pagpipinta: pinunan niya ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, gumawa ng unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at relief, naging realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at naglalarawan ng mga interior sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Ang mga artista ng Maagang Renaissance ng Italya ay gumuhit ng mga motif mula sa buhay at pinunan ang mga tradisyonal na paksa sa relihiyon ng makalupang nilalaman. Sa eskultura ang mga ito ay sina L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ang pamilya della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Sa kanilang trabaho, nagsimulang bumuo ng isang free-standing statue, isang magandang relief, isang portrait bust, at isang equestrian monument.
Sa pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng maayos kaayusan ng mundo, apela sa etikal at civic ideals ng humanismo, isang masayang pang-unawa sa kagandahan at pagkakaiba-iba ng totoong mundo.
Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance sa Italya ay si Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga tagalikha. teoryang siyentipiko mga prospect.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay sumasakop Leon Battista Alberti (1404-1472). Ang Italyano na siyentipiko, arkitekto, manunulat at musikero ng Maagang Renaissance ay nag-aral sa Padua, nag-aral ng abogasya sa Bologna, at kalaunan ay nanirahan sa Florence at Roma. Gumawa siya ng mga teoretikal na treatise na "On the Statue" (1435), "On Painting" (1435–1436), "On Architecture" (nai-publish noong 1485). Ipinagtanggol niya ang wikang "folk" (Italian) bilang isang wikang pampanitikan, at sa kanyang etikal na treatise na "On the Family" (1737-1441) binuo niya ang ideyal ng isang maayos na nabuong personalidad. Sa kanyang gawaing arkitektura, si Alberti ay nahilig sa matapang na mga eksperimentong solusyon. Isa siya sa mga tagapagtatag ng bagong arkitektura ng Europa.

Palazzo Rucellai

Dinisenyo ni Leon Battista Alberti bagong uri isang palazzo na may facade, rusticated sa buong taas nito at dissected sa pamamagitan ng tatlong tier ng pilasters, na mukhang ang istruktura na batayan ng gusali (Palazzo Rucellai sa Florence, na binuo ni B. Rossellino ayon sa mga plano ni Alberti).
Sa tapat ng Palazzo ay ang Loggia Rucellai, kung saan ginanap ang mga reception at piging para sa mga trading partner, at ipinagdiwang ang mga kasalan.

Loggia Rucellai

Mataas na Renaissance

Ito ang panahon ng pinakakahanga-hangang pag-unlad ng istilo ng Renaissance. Sa Italya ito ay tumagal mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Ngayon ang sentro sining ng Italyano lumipat mula sa Florence patungong Roma salamat sa pag-akyat sa trono ng papa Julia II, isang ambisyoso, matapang, masigasig na tao, naaakit sa kanyang hukuman pinakamahusay na mga artista Italya.

Rafael Santi "Larawan ni Pope Julius II"

Sa Roma, maraming mga monumental na gusali ang itinayo, ang mga kahanga-hangang eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga pagpipinta ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga obra maestra ng pagpipinta. Ang sinaunang panahon ay lubos na pinahahalagahan at maingat na pinag-aralan. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kalayaan ng mga artista.
Ang tugatog ng Renaissance ay ang gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).

Huling Renaissance

Sa Italya ito ang panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay lubhang magkakaibang. Ang ilan ay naniniwala (halimbawa, mga British scientist) na “The Renaissance as a holistic makasaysayang panahon natapos sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Ang sining ng huling Renaissance ay nagpapakita ng isang napakakomplikadong larawan ng pakikibaka iba't ibang uso. Maraming mga artista ang hindi nagsumikap na pag-aralan ang kalikasan at ang mga batas nito, ngunit sa panlabas ay sinubukan lamang na i-assimilate ang "paraan" ng mga dakilang masters: Leonardo, Raphael at Michelangelo. Sa pagkakataong ito, minsang sinabi ng matandang Michelangelo, habang pinapanood ang mga artista na kinokopya ang kanyang "Huling Paghuhukom": "Ang sining kong ito ay magpapakatanga sa marami."
Sa Timog Europa, ang Kontra-Repormasyon ay nagtagumpay, na hindi tinanggap ang anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon.
Ang mga sikat na artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) at iba pa. Caravaggio itinuturing na tagapagtatag ng istilong Baroque.

Ang epochal period sa kasaysayan ng kultura ng mundo, na nauna sa Modern Age at binigyan ng pangalang Renaissance, o Revival. Ang kasaysayan ng panahon ay nagsisimula sa bukang-liwayway ng Italya. Ang ilang mga siglo ay maaaring mailalarawan bilang ang panahon ng pagbuo ng isang bago, tao at makalupang larawan ng mundo, na mahalagang sekular sa kalikasan. Ang mga progresibong ideya ay natagpuan ang kanilang sagisag sa humanismo.

Mga taon at konsepto ng Renaissance

Medyo mahirap magtakda ng isang tiyak na time frame para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga bansa sa Europa ay pumasok sa Renaissance sa iba't ibang panahon. Ang ilan ay mas maaga, ang iba ay mamaya, dahil sa pagkahuli sa sosyo-ekonomikong pag-unlad. Kasama sa tinatayang mga petsa ang simula ng ika-14 at ang katapusan ng ika-16 na siglo. Ang mga taon ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng sekular na kalikasan ng kultura, ang pagiging makatao nito, at ang pag-usbong ng interes sa sinaunang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng panahong ito ay konektado sa huli. Mayroong muling pagkabuhay ng pagpapakilala nito sa mundo ng Europa.

Pangkalahatang katangian ng Renaissance

Ang rebolusyong ito sa pag-unlad ng kultura ng tao ay naganap bilang resulta ng mga pagbabago sa lipunang Europeo at mga relasyon dito. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng pagbagsak ng Byzantium, nang ang mga mamamayan nito ay tumakas nang maramihan sa Europa, na nagdadala sa kanila ng mga aklatan at iba't ibang mga sinaunang mapagkukunan, na dati ay hindi kilala. Ang pagdami ng bilang ng mga lungsod ay humantong sa pagtaas ng impluwensya ng mga simpleng uri ng artisan, mangangalakal, at bangkero. Ang iba't ibang mga sentro ng sining at agham ay nagsimulang aktibong lumitaw, ang mga aktibidad na hindi na kontrolado ng simbahan.

Ang mga unang taon ng Renaissance ay karaniwang binibilang sa pagsisimula nito sa Italya sa bansang ito nagsimula ang kilusang ito. Ang mga paunang palatandaan nito ay naging kapansin-pansin noong ika-13-14 na siglo, ngunit nagkaroon ito ng malakas na posisyon noong ika-15 siglo (20s), na umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito patungo sa pagtatapos nito. Ang panahon ng Renaissance (o Renaissance) ay nahahati sa apat na panahon. Tingnan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Ang panahong ito ay nagsimula noong humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga petsa ay tumutukoy sa Italya. Mahalaga, ang panahong ito ay kumakatawan yugto ng paghahanda Renaissance. Ito ay karaniwang nahahati sa dalawang yugto: bago at pagkatapos ng kamatayan (1137) ni Giotto di Bondone (eskultura sa larawan), isang pangunahing pigura sa kasaysayan ng Kanluraning sining, arkitekto at artista.

Ang mga huling taon ng Renaissance ng panahong ito ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya at sa buong Europa sa kabuuan. Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng Middle Ages, Gothic, Romanesque, at Byzantine. Si Giotto ay itinuturing na sentral na pigura, na nagbalangkas ng mga pangunahing uso sa pagpipinta at itinuro ang landas kung saan susundan ang pag-unlad nito.

Maagang panahon ng Renaissance

Sa paglipas ng panahon, umabot ng walumpung taon. Mga unang taon na nailalarawan sa dalawang paraan, naganap noong 1420-1500. Hindi pa ganap na tinalikuran ng sining ang mga tradisyong medyebal, ngunit aktibong nagdaragdag ng mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Na parang incrementally, taon-taon, sa ilalim ng impluwensya ng pagbabago ng mga kondisyon ng panlipunang kapaligiran, mayroong isang kumpletong pagtanggi ng mga artist ng luma at isang paglipat sa sinaunang sining bilang pangunahing konsepto.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ito ang rurok, ang rurok ng Renaissance. Naka-on sa puntong ito Ang Renaissance (1500-1527) ay umabot sa kasagsagan nito, at ang sentro ng impluwensya ng lahat ng sining ng Italyano ay lumipat sa Roma mula sa Florence. Nangyari ito kaugnay ng pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, na may napaka-progresibo, matapang na pananaw, ay isang masipag at ambisyosong tao. Naakit niya ang pinakamahusay na mga artista at eskultor mula sa buong Italya sa walang hanggang lungsod. Sa oras na ito na nilikha ng mga tunay na titans ng Renaissance ang kanilang mga obra maestra, na hinahangaan ng buong mundo hanggang ngayon.

Huling Renaissance

Sinasaklaw ang yugto ng panahon mula 1530 hanggang 1590-1620. Ang pag-unlad ng kultura at sining sa panahong ito ay napakamagkakaiba at magkakaiba na kahit na ang mga mananalaysay ay hindi binabawasan ito sa isang denominador. Ayon sa mga iskolar ng Britanya, sa wakas ay namatay ang Renaissance sa sandaling nangyari ang pagbagsak ng Roma, lalo na noong 1527. bumulusok sa Counter-Reformation, na nagtapos sa lahat ng malayang pag-iisip, kabilang ang muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon.

Ang krisis ng mga ideya at kontradiksyon sa pananaw sa mundo ay nagresulta sa mannerism sa Florence. Isang istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng pagkakaisa at artificiality, pagkawala ng balanse sa pagitan ng espirituwal at pisikal na mga bahagi, katangian ng panahon ng Renaissance. Halimbawa, ang Venice ay may sariling landas sa pag-unlad tulad nina Titian at Palladio ay nagtrabaho doon hanggang sa katapusan ng 1570s. Ang kanilang trabaho ay nanatiling malayo sa mga phenomena ng krisis na katangian ng sining ng Roma at Florence. Makikita sa larawan ang pagpipinta ni Titian na "Isabella ng Portugal".

Mahusay na Masters ng Renaissance

Tatlong mahusay na Italyano ang mga titans ng Renaissance, ang karapat-dapat nitong korona:

Ang lahat ng kanilang mga gawa ay ang pinakamahusay, napiling mga perlas ng sining ng mundo na nakolekta ng Renaissance. Lumipas ang mga taon, nagbabago ang mga siglo, ngunit ang mga likha ng mga dakilang master ay walang tiyak na oras.

Ang Renaissance, na nagsimula sa Italya noong unang quarter ng ika-15 siglo, ay nagpabaligtad sa medieval na mundo, na binago ito magpakailanman. Isinalin mula sa Pranses o Italyano, ang "renaissance" ay nangangahulugang "ipinanganak na muli," na nauugnay sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon sa sining. Ang Renaissance ay isang kahanga-hangang tagumpay para sa sangkatauhan, walang duda tungkol dito. Sa panahong iyon, nalikha ang mga kahanga-hangang gawa ng pagpipinta, eskultura, at arkitektura. Ang mga mahuhusay na aklat ay naisulat (at nai-publish). Ang mga likha ng henyo ng tao, na nilikha ng mga sikat na masters ng nakaraan, ay patuloy na natutuwa hanggang ngayon at hindi mawawala ang kanilang kagandahan.

Nakakatakot Middle Ages

Ito ay itinuturing na isang kilalang katotohanan na pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages, na, gaya ng dati, madilim, tiyak na malupit, at nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga kalupitan sa relihiyon - narinig ng lahat ang tungkol sa Inquisition. Mayroong mga mapagkukunan na direktang nagsasaad na dahil sa mga pakana ng mga mapanlinlang Simbahang Katoliko Ang Renaissance ay nahulog sa pagkasira.

Sa isang bahagi, ang pananaw na ito sa mga bagay ay may karapatang umiral, ngunit malamang na ang mga merito ng klero sa prosesong ito ay napakalaki. Sadyang paikot-ikot ang pag-unlad ng lipunan ng tao, ang bawat rebolusyon ay sinusundan ng isang reaksyon, at ang Renaissance ay naging biktima ng ganap na natural na mga proseso, lalo na dahil marami sa mga ideya nito ay dayuhan sa ignorante na lipunan ng mga panahong iyon na dumaranas ng maraming mga epidemya. Napakahirap na itanim sa isang tao ang kanyang banal na kakanyahan kapag siya ay mahirap, umaasa at palaging natatakot.

Simbahan bilang isang muog ng sibilisasyon

Ang ilang mga istoryador ay direktang inaakusahan ang Middle Ages ng iba't ibang mga krimen laban sa sangkatauhan, kahit na ito ay hindi totoo. Halimbawa, ang ilang mga mapagkukunan ay may kalayaan na igiit na ang agham ay hindi umunlad sa Middle Ages. Gayunpaman, maraming modernong unibersidad sa Europa ang lumitaw sa site ng mga dating monasteryo (Oxford) o sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng klero (Sorbonne).

Walang saysay na ipagkaila na halos lahat ng edukasyon noong sinaunang panahon ay nakabatay sa simbahan (at patuloy na ganito sa loob ng maraming dekada). Ito ay madaling ipaliwanag: karamihan mataas na porsyento Ang mga elementarya na marunong bumasa at sumulat ay nakakonsentra sa mga klero, at kung ito nga, sino ang dapat magturo sa “kanilang mangmang na mga kapatid” kung hindi ang mga monghe at iba pang klero?

Tuloy-tuloy ang pag-unlad ng sibilisasyon. Kahit na kung minsan ang sangkatauhan ay kailangang umatras, ang kultura ng Renaissance ay hindi kailanman magaganap sa anyo kung saan alam natin ito kung hindi ito dumaan sa matitinik na landas nito sa kadiliman ng Middle Ages. Kaya, ang mga dakilang akdang pampanitikan ay hindi maisilang kung hindi sila naunahan ng maraming siglo ng trabaho ng maraming nuggets (na ang akda ay tinatawag nating folklore lamang dahil ang kanilang mga pangalan ay nanatiling hindi kilala). Kung hindi umiral ang medieval chivalric poetics, malabong mangyari ang "Divine Comedy" ni Dante Alighieri at ang mga sonnet ni Petrarch.

Ang mga buto ay dapat mahulog sa matabang lupa

Ang paghahambing ng nakaraang panahon sa susunod ay hindi masyadong tama. Nagtalo si Voltaire na ang kasaysayan ay isang mito, na sinang-ayunan ng lahat. Imposibleng hindi makilala ang katotohanan ng nakakatawang pahayag na ito. Ang kasaysayan ng Renaissance, isang masalimuot at magkakaibang kababalaghan, ay hindi maaaring bigyang-kahulugan nang hindi malabo. Mayroong isang malaking bilang ng mga bersyon na nagpapaliwanag sa napakagandang kaganapang ito sa mga talaan ng sangkatauhan, na marami sa mga ito ay may karapatang umiral.

Dapat ituring na eskematiko ang paniniwalang nagmula sa paaralan na biglang natuklasan ito ng mga artista ng Renaissance at buong pagkakaisa na nagsimulang gayahin ito. Pagkatapos ng lahat, ang mga halimbawa ng pagkamalikhain ng Greco-Roman na sining ay hindi nawala kahit saan, ang mga makabuluhang gawa ng mga sinaunang may-akda ay isinalin simula sa ika-8 siglo, ngunit walang Renaissance na naganap para sa isa pang walong siglo.

Siyempre, ang pagbagsak ng Ikalawang Roma (Constantinople) nang ang mga kultural na pigura (at iba pa) na natakot sa sangkawan ng mga Muslim ay sumugod sa Kanluran, dala ang mga aklatan, mga icon at (pinaka-mahalaga) ang kanilang kaalaman at karanasan, ay may malaking papel. Pagkatapos ng lahat, ang impluwensya ng Byzantium sa sining ng Renaissance ay hindi maikakaila. Maaaring tinanggihan ng Simbahang Romano ang pagpipinta ng icon, ngunit lumaki ito sa ibang larangan. Icon Ina ng Diyos at ang sikat na "Sistine Madonna" ni Michelangelo, kasama ang lahat ng pagkakaiba - pareho sa pamamaraan at nilalaman - ay isang imahe ng parehong babae na may parehong sanggol.

Pagsasama-sama ng mga kanais-nais na pangyayari

Naging posible ang Renaissance dahil sa pagsasama-sama ng maraming salik at dahilan, isa na nga ang Renaissance ay isang uri ng pagtugon sa Simbahang Katoliko, na ang impluwensya noong mga panahong iyon ay napakalaki, ang kayamanan nito ay hindi makalkula, at ang pagnanais nito sa kapangyarihan ay walang kabusugan. . Ang kalagayang ito ay nagbunga ng isang malakas na protesta sa lipunan: ilang tao ang tulad ng malupit na dogma at asetisismo na inireseta sa lahat ng larangan ng buhay. Ang isang tao ay kailangang patuloy na makaramdam ng isang mas mataas (at pagalit) na puwersa sa kanya, na anumang sandali ay maaaring mahulog sa kanya, parusahan siya para sa kanyang mga kasalanan. Ang mga kahilingan ng Banal na Simbahan ay sumasalungat sa kalikasan ng tao mismo.

Ang pangalawang kadahilanan, siyempre, ay ang mabilis na pagbuo ng estado. Ang sekular na kapangyarihan, na nakakuha ng isang maayos na hierarchy at makabuluhang paraan upang pamunuan ang mga sakop nito, ay hindi sa lahat ng sabik na ibigay ang palad sa espirituwal na kapangyarihan. Ang mga halimbawa ng malupit na labanan sa pagitan ng simbahan at makapangyarihang mga monarko ay hindi pangkaraniwan sa kasaysayan. Ang Renaissance ay may utang sa pagkamatay nito sa isa sa kanila.

Ang ikatlong dahilan ay marahil ang katotohanan na ang Renaissance ay isang panahon kung saan ang buhay kultural ay masayang umalis sa mga monasteryo, kung saan ito ay nakakulong sa loob ng maraming taon, at nakakonsentra sa mabilis na paglaki at mas mayayamang lungsod. Ang matitinding dogma na nag-utos sa mga artista na magpinta lamang sa ganitong paraan at walang ibang paraan, mga paghihigpit sa paksa, atbp. ay hindi makapukaw ng kasiyahan sa mga tunay na mahuhusay na tao. Hinahangad nila ang kalayaan, nakuha nila ito.

Ang pang-apat, mahalagang kondisyon para sa paglitaw ng Renaissance ay pera, gaano man ito mapang-uyam. Ito ay hindi nagkataon na ang nagpapasalamat na mga inapo ay may utang sa Italya, na siyang pinakamayamang bansa noong mga panahong iyon, para sa hitsura ng kahanga-hangang istilo na ito. Ang Renaissance ay hindi ipinanganak sa kahirapan. Ang dogma na ang isang artista ay dapat na gutom ay hindi mapanghawakan. Ang buong panahon ng Renaissance ay patunay nito. Dapat ding kumain ang lumikha - ibig sabihin ay kailangan niya ng mga order, paraan at espasyo para magamit ang kanyang talento.

Pinagpalang Florence

Ang lahat ng ito ay natagpuan sa Florence, at hindi bababa sa salamat sa pinuno ng lungsod, si Lorenzo the Magnificent. Ang korte ng maharlika ay napakatalino. Ang pinaka mahuhusay na pintor, eskultor at arkitekto ay nakahanap ng isang maaasahang patron kay Lorenzo. Maraming mga palasyo, templo, kapilya at iba pang mga gawaing arkitektura ang itinayo sa lungsod. Ang mga pintor ay nakatanggap ng maraming mga order.

Bilang isang patakaran, kaugalian na paghiwalayin ang tatlong panahon ng Renaissance, ngunit ang ilang mga mananaliksik ay nagsasama ng isa pa - ang tinatawag na Proto-Renaissance, na malapit pa ring nauugnay sa Middle Ages, ngunit nakakakuha na ng bago, na puno ng mga magaan na tampok. Ang isa sa mga pinakatanyag na kaganapan sa panahong iyon ay ang pagtatayo ng Florence Cathedral (XIII century) - isang kahanga-hangang istraktura na may kahanga-hangang interior decoration.

Maagang Renaissance

Pagkatapos ng "paunang paghahanda," ang Maagang Renaissance ay lumitaw sa eksena: tinawag ng mga istoryador ang mga taon ng simula at pagtatapos ng panahong ito na lubos na nagkakaisa - mula 1420 hanggang 1500. Kinailangan ng walumpung taon upang palayain ang ating sarili mula sa mahigpit na mga canon na idinidikta ng simbahan at bumaling sa pamana ng ating maluwalhating mga ninuno. Sa panahong ito, naging laganap ang imitasyon ng mga sinaunang modelo. Ang mga imahe ng hubad na katawan ng tao na may mapagmahal na pagmuni-muni ng pinakamaliit na kalamnan at ugat ay nagpapakilala sa isang bagong istilo, na hindi alam ng Katolikong Europa. Ang Renaissance ay naging isang tunay na himno sa makalupang kagandahan, na kung minsan ay inaawit sa ganoong lantad na mga anyo na magpapasindak sa mga manonood mga daan at limampung taon na ang nakalilipas.

Hindi masasabi na ang gayong mga uso ay nauunawaan ng lahat ng mga kontemporaryo: mayroong masigasig na mga mandirigma laban sa Renaissance, na, salamat sa kanilang mga aktibidad, nakamit ang kahina-hinalang obscurantism sa larangan. walang hanggang kaluwalhatian. Ang pinakamalinaw na halimbawa ay ang pinuno ng monasteryo ng Florentine Dominican - Savonarola. Siya ay isang hindi mauubos na kritiko ng humanistic na "kalaswaan" at hindi nag-atubiling magsunog ng mga gawa na labis na nagpagalit sa kanya. Kabilang sa mga hindi maibabalik na pagkalugi ay ilang mga painting ng mga sikat na masters ng panahon, kabilang si Sandro Botticelli. Kasama sa kanyang mga brush ang mga gawa ng Renaissance bilang "The Birth of Venus", "Spring", "Christ in the Crown of Thorns". Dapat sabihin na halos lahat ng nabubuhay na mga pintura ng may-akda ay nakatuon sa mga tema ng Bibliya, at sa modernong tao mahirap maunawaan kung ano ang maaaring ikagalit ng mahigpit na Dominikano tungkol sa kanila.

Gayunpaman, ang proseso ay nagsimula, at hindi sa kapangyarihan ng tao ay upang pigilan siya. Namatay si Savonarola noong 1498, at ang Renaissance ay patuloy na nagmartsa sa buong bansa, na sinakop ang mga bagong lungsod - Roma, Venice, Milan, Naples.

Kabilang sa mga pinakakilala at mga kinatawan ng katangian Ang iskultor na si Donatello at ang mga artistang sina Giotto at Masaccio ay tinatawag na Early Renaissance. Sa panahong ito, ang mga batas ng pananaw, na natuklasan noong ika-15 siglo, ay unang inilapat sa pagpipinta. Ginawa nitong posible na kasunod na lumikha ng three-dimensional, three-dimensional na mga pagpipinta ng Renaissance - dati itong hindi naa-access sa mga artista.

Sa vector ng arkitektura karagdagang pag-unlad tanong ni Filippo Brunelleschi, na lumilikha ng kahanga-hangang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore.

Mataas na Renaissance

Ang rurok ng pag-unlad ng panahon ay ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang Mataas na Renaissance. Ito ay tumagal lamang ng 27 taon (1500-1527) at pangunahing nauugnay sa gawain ng mga dakilang masters, na ang mga pangalan ay alam ng bawat isa sa atin: Leonardo da Vinci, Michelangelo at Raphael.

Sa oras na ito, ang kultural na kabisera ng Europa ay inilipat mula sa Florence sa Roma. Ang bagong Papa Julius II (umakyat sa trono noong 1503) ay isang pambihirang tao, isang mahusay na tagahanga ng sining at may-ari ng medyo malawak na pananaw. Kung hindi dahil sa klero, hindi makikita ng mga tao ang maraming mga gawa ng sining, na nararapat na ituring na mga perlas ng pamana ng kultura sa mundo.

Ang pinakamahusay na mga manggagawa, na minarkahan ng selyo ng henyo, ay tumatanggap ng maraming mga order. Ang lungsod ay umuugong sa pagtatayo. Ang mga arkitekto, eskultor at pintor ay magkabalikat (at kung minsan ay "pagsasama-sama ng mga posisyon"), na lumilikha ng kanilang walang kamatayang mga gawa. Sa panahong ito, idinisenyo at sinimulan ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral, ang pinakatanyag at engrandeng templo ng pananampalatayang Katoliko.

pagpipinta Sistine Chapel, na ginawa ni Michelangelo gamit ang kanyang sariling kamay, ay naglalaman ng lahat ng kahulugan, pagiging perpekto at kagandahan na ibinigay sa atin ng mga artista ng Renaissance, na pinili ang Tao (tama, na may kapital na M) bilang sentro ng kanilang Uniberso: isang nilalang na parang diyos. , isang creator na ang mga posibilidad ay halos walang limitasyon.

Lahat ay may katapusan

Noong 1523, si Clement VII ay naging Papa at agad na nasangkot sa isang digmaan kay Emperador Charles V, na lumikha ng tinatawag na League of Cognac, na kinabibilangan ng Florence, Milan, Venice, at France. Ang Pontiff ay hindi nais na ibahagi ang kanyang kapangyarihan sa mga Habsburg, ngunit kailangan niyang pagbayaran ito Sa Walang Hanggang Lungsod. Noong 1527, ang hukbo ni Charles V, na hindi nakatanggap ng suweldo sa loob ng mahabang panahon (ang emperador ay na-overextend sa panahon ng mga operasyong militar), unang kinubkob at pagkatapos ay pumasok sa Roma at dinambong ang mga palasyo at templo nito. Ang dakilang lungsod ay nawala ang populasyon, at ang Mataas na Renaissance ay nagwakas.

Sinasabi ng Encyclopedia Britannica na bilang isang buong makasaysayang panahon, ang Renaissance, ang siglo (1420-1527) na namuno sa pinagpalang Italya, ay natapos na. Tinatawag ng mga hindi sumasang-ayon sa mga nag-compile ng pinakasikat na sangguniang aklat sa mundo ang panahong nagsimula pagkatapos ng 1530 na Huling Renaissance at hindi pa rin magkasundo kung kailan ito natapos. May mga argumento na pabor sa 1590s, at 1620s, at maging sa 1630s, ngunit hindi malamang na ang mga indibidwal na natitirang phenomena ay maaaring mga palatandaan ng isang buong panahon.

Edad ng Pagkabulok

Sa oras na iyon mga penomena sa kultura napaka-magkakaibang, lumilitaw ang mga paggalaw na itinuturing na mga pagpapakita ng krisis at pagkabulok sa sining (halimbawa, Florentine mannerism). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagiging mapagpanggap, labis na detalye, at isang pagtutok sa "ideya ng artist," na naa-access lamang ng isang makitid na bilog ng mga eksperto. Ang iskultura, arkitektura at pagpipinta ng Renaissance, na walang pagod na paghahanap para sa pagkakaisa, ay nagbigay daan sa mga hindi likas na pose, walang katapusang mga kulot at napakalaking kulay na katangian ng bagong kalakaran sa mundo ng sining.

Gayunpaman, masyadong maaga para pag-usapan ang huling pagkamatay ng Renaissance. Sa ilang lungsod ng Italya, patuloy na nabubuhay ang mga artista ng Renaissance, na nananatiling tapat sa mga dakilang tradisyon. Kaya, ang dakilang Titian, na maaaring isaalang-alang ang pinakamaliwanag na kinatawan Renaissance, nagtrabaho sa Venice hanggang 1576.

Samantala, ang Italya at Europa ay nahulog sa mahihirap na panahon. Kasunod ng mga kalayaang hindi maisip noong Middle Ages na dinala ng Renaissance, nagsimula ang isang matinding reaksyon. Ang repormang Banal na Inkisisyon ay muling kinuha ang renda ng kapangyarihan sa sarili nitong mga kamay. Nagliyab ang mga siga sa mga parisukat - nilamon ng apoy ang mga erehe at ang kanilang mga gawa.

Halos lahat ng mga aklat na kasama ng bagong Pope Paul IV sa Romano "Index of Prohibited Books" ay nawasak (medyo mas maaga, ang mga kaukulang listahan ay nai-publish sa Netherlands, Paris at Venice). Ang gawain ng mga inquisitor ay mahirap, dahil sa panahon ng Renaissance na lumitaw ang pag-print - sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nagawa ni Guttenberg na lumikha ng unang nakalimbag na Bibliya. Ang mga erehe na apela ng mga humanista ng Renaissance ay hindi kumalat sa milyun-milyong kopya, siyempre, ngunit ang mga banal na ama ay may dapat gawin.

Sinasabi ng mga istoryador na ang relihiyosong pag-uusig sa Italya ay ang pinakawalang awa sa Europa - isang malupit na pagtutuos para sa isang siglo ng kalayaan at kagandahan.

Northern Renaissance - isa sa mga phenomena ng Renaissance

Kadalasan, kapag pinag-uusapan nila ang Renaissance, ang ibig nilang sabihin ay ang Italian Renaissance - ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ipinanganak at umabot sa pinakadakilang pag-unlad dito. Ngayon sa Italya ang buong lungsod ay maaaring ituring na mga monumento ng arkitektura, pagpipinta at iskultura ng panahon.

Gayunpaman, siyempre, ang Renaissance ay hindi limitado sa Apennines lamang. Ang tinatawag na Northern Renaissance ay nagmula sa Europa na mas malapit sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo at nagbigay sa mundo ng maraming magagandang obra. Katangian na tampok Ang istilong ito ay mas naimpluwensyahan ng medieval na Gothic na sining. Dito, mas kaunting pansin ang binayaran sa sinaunang pamana kaysa sa Italya, at higit na kawalang-interes ang ipinakita sa mga subtleties ng anatomy. Ang mga lumikha ng Northern Renaissance ay kinabibilangan ng Durer, Van Eyck, Cranach. Sa panitikan, ang kaganapang ito ay minarkahan ng mga gawa nina Shakespeare at Cervantes.

Ang impluwensya ng Renaissance sa kultura ay hindi maaaring overestimated: ito ay napakalaking. Muling pag-iisip at pagpapayaman sinaunang kultura Ang Renaissance ay lumikha ng sarili nitong - at nagbigay sa sangkatauhan ng isang malaking bilang ng mga walang kamatayang gawa ng sining, na, siyempre, ay nagpabuti sa mundo kung saan tayo nakatira.

Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:

Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)

Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 siglo - katapusan ng ika-15 siglo)

Mataas na Renaissance (huli ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)

Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo)

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, sa mga tradisyong Romanesque at Gothic sa panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang kamatayan ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa Florence - ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral.

Inilarawan ni Benozzo Gozzoli ang pagsamba sa mga Magi bilang isang solemne na prusisyon ng mga courtier ng Medici

Ang pinakaunang sining ng proto-Renaissance ay lumitaw sa iskultura (Niccolò at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang art school: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Si Giotto ang naging sentrong pigura ng pagpipinta. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta. Binalangkas ni Giotto ang landas kung saan naganap ang pag-unlad nito: pinupunan ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, isang unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at mga relief, isang pagtaas ng realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at inilalarawan ang interior. sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ang panahon ng tinatawag na “Early Renaissance” ay sumasaklaw sa panahon mula 1420 hanggang 1500 sa Italya. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ganap na tinalikuran ng mga artista ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumagamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, tulad ng sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.

Habang ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa ay sumunod ito sa mga tradisyon sa mahabang panahon. estilong gothic. Hilaga ng Alps, gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay dumating lamang sa pagtatapos ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon tumatagal ng humigit-kumulang hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.

Mataas na Renaissance

Ang kahilingan para sa "High Renaissance" ay na-redirect dito. Ang isang hiwalay na artikulo ay kinakailangan sa paksang ito.

"Vatican Pieta" ni Michelangelo (1499): sa tradisyunal na relihiyosong balangkas, ang mga simpleng damdamin ng tao ay dinadala sa unahan - pagmamahal ng ina at kalungkutan

Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II - isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao, na umakit sa pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, na sumasakop sa kanila. na may marami at mahahalagang gawain at pagbibigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming monumental na gusali ang itinayo dito, kahanga-hanga. mga gawang eskultura, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa ring mga perlas ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakasuwato, nagtutulungan at may impluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga likha ng sining. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kanilang kalayaan sa mga artista, at sila, na may mahusay na kapamaraanan at linaw ng imahinasyon, ay malayang muling gumagawa at nag-aaplay sa kanilang trabaho kung ano ang itinuturing nilang angkop na hiramin para sa kanilang sarili mula sa sinaunang Greco-Roman na sining.

Huling Renaissance

Krisis ng Renaissance: ang Venetian Tintoretto na inilalarawan noong 1594 huling Hapunan parang isang underground meeting sa nakakagambalang pagmuni-muni ng takipsilim

Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s hanggang 1620s. Isinasaalang-alang ng ilang mananaliksik Huling Renaissance at 1630s, ngunit ang posisyong ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura sa panahong ito ay magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may malaking antas ng kombensiyon. Halimbawa, isinulat ng Encyclopedia Britannica na "Ang Renaissance bilang isang magkakaugnay na makasaysayang panahon ay natapos sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na tumitingin nang maingat sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiya ng Renaissance. Mga kontradiksyon sa pananaw ng mundo at pangkalahatang pakiramdam Ang krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga likhang kulay at mga putol na linya - mannerism. Naabot ng mannerism ang Parma, kung saan nagtrabaho si Correggio, pagkatapos lamang ng kamatayan ng artist noong 1534. Ang mga artistikong tradisyon ng Venice ay may sariling lohika ng pag-unlad; hanggang sa katapusan ng 1570s. Nagtrabaho doon sina Titian at Palladio, na ang gawain ay hindi gaanong katulad ng krisis sa sining ng Florence at Roma.

Hilagang Renaissance

Pangunahing lathalain: Northern Renaissance

Ang Italian Renaissance ay nagkaroon ng maliit na impluwensya sa ibang mga bansa hanggang 1450. Pagkatapos ng 1500 ang estilo ay kumalat sa buong kontinente, ngunit maraming mga huling impluwensyang Gothic ay nagpatuloy kahit hanggang sa panahon ng Baroque.

Ang panahon ng Renaissance sa Netherlands, Germany at France ay karaniwang kinikilala bilang isang hiwalay na istilo ng paggalaw, na may ilang pagkakaiba sa Renaissance sa Italya, at tinatawag na "Northern Renaissance".

Ang "Love Struggle in a Dream" (1499) ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng Renaissance printing

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagkakaiba-iba ng istilo ay sa pagpipinta: hindi tulad ng Italya, ang mga tradisyon at kasanayan ng Gothic art ay napanatili sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, hindi gaanong nabigyan ng pansin ang pag-aaral ng sinaunang pamana at kaalaman sa anatomya ng tao.

Mga Prominenteng Kinatawan- Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder. Ang ilang mga gawa ng mga late na masters ng Gothic, tulad nina Jan van Eyck at Hans Memling, ay puspos din ng pre-Renaissance spirit.

Liwayway ng Panitikan

Ang masinsinang pamumulaklak ng panitikan sa panahong ito ay higit na nauugnay sa isang espesyal na saloobin sa sinaunang pamana. Samakatuwid ang mismong pangalan ng panahon, na nagtatakda ng sarili nitong gawain ng muling paglikha, "muling buhayin" ang mga ideyal at halaga ng kultura na diumano'y nawala sa Middle Ages. Sa katunayan, ang pagtaas ng kultura ng Kanlurang Europa ay hindi lumitaw laban sa background ng isang nakaraang pagtanggi. Ngunit napakaraming pagbabago sa buhay ng kultura ng huling bahagi ng Middle Ages na para bang ito ay kabilang sa ibang panahon at hindi nasisiyahan sa nakaraang estado ng sining at panitikan. Ang nakaraan ay tila sa Renaissance na tao ay ang limot ng mga kahanga-hangang mga nagawa ng unang panahon, at siya ay nagtatakda tungkol sa pagpapanumbalik ng mga ito. Ito ay ipinahayag kapwa sa gawain ng mga manunulat sa panahong ito at sa kanilang mismong paraan ng pamumuhay: ang ilang mga tao noong panahong iyon ay naging tanyag hindi sa paglikha ng anumang kaakit-akit, mga obra maestra sa panitikan, ngunit sa katotohanan na alam nila kung paano "mamuhay sa isang sinaunang paraan,” na ginagaya ang mga sinaunang Griyego o Romano sa pang-araw-araw na buhay. Ang sinaunang pamana ay hindi lamang pinag-aralan sa oras na ito, ngunit "ibinalik", at samakatuwid ang mga numero ng Renaissance ay nagbibigay pinakamahalaga pagtuklas, koleksyon, pangangalaga at paglalathala ng mga sinaunang manuskrito.. Para sa mga mahilig sa sinaunang panitikan

Utang namin sa mga monumento ng Renaissance na mayroon kaming pagkakataon ngayon na basahin ang mga titik ni Cicero o ang tula ni Lucretius "Sa Kalikasan ng mga Bagay," ang mga komedya ng Plautus o ang nobela ng Long "Daphnis at Chloe." Ang mga iskolar ng Renaissance ay nagsusumikap hindi lamang para sa kaalaman, ngunit para sa pagpapabuti ng kanilang utos ng Latin at pagkatapos ay Griyego. Nakakita sila ng mga aklatan, lumikha ng mga museo, nagtatag ng mga paaralan para sa pag-aaral ng klasikal na sinaunang panahon, at nagsagawa ng mga espesyal na paglalakbay.

Ano ang naging batayan ng mga pagbabagong kultural na umusbong sa Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng XV-XVI na siglo. (at sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - isang siglo na mas maaga, noong ika-14 na siglo)? Tamang iniugnay ng mga mananalaysay ang mga pagbabagong ito sa pangkalahatang ebolusyon ng buhay pang-ekonomiya at pampulitika ng Kanlurang Europa, na nagsimula sa landas ng burges na pag-unlad. Ang Renaissance ay isang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya - pangunahin ang America, ang panahon ng pag-unlad ng nabigasyon, kalakalan, at ang paglitaw ng malakihang industriya. Ito ang panahon kung kailan, sa batayan ng umuusbong na mga bansang Europeo, ang mga pambansang estado ay nabuo, na hindi na wala sa medieval na paghihiwalay. Sa oras na ito, mayroong isang pagnanais hindi lamang upang palakasin ang kapangyarihan ng monarko sa loob ng bawat estado, ngunit din upang bumuo ng mga relasyon sa pagitan ng mga estado, upang bumuo mga unyon sa pulitika, makipag-ayos. Ito ay kung paano lumitaw ang diplomasya - ang uri ng pampulitikang aktibidad sa pagitan ng estado, kung wala ito ay imposibleng isipin ang modernong internasyonal na buhay.

Ang Renaissance ay isang panahon kung saan ang agham ay masinsinang umuunlad at ang sekular na pananaw sa mundo ay nagsisimula, sa isang tiyak na lawak, na alisin ang relihiyosong pananaw sa mundo, o makabuluhang binabago ito, na inihahanda ang repormasyon ng simbahan. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang panahong ito kapag ang isang tao ay nagsimulang madama ang kanyang sarili at ang mundo sa kanyang paligid sa isang bagong paraan, madalas na sagutin sa isang ganap na naiibang paraan ang mga tanong na palaging nag-aalala sa kanya, o upang mag-pose ng iba, mahirap na mga tanong. Nararamdaman ng taong Renaissance ang kanyang sarili na nabubuhay sa isang espesyal na panahon, malapit sa konsepto ng ginintuang edad salamat sa kanyang "mga ginintuang talento," bilang isa sa mga Italian na humanista noong ika-15 siglo. Nakikita ng tao ang kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, hindi nakadirekta sa itaas, sa hindi sa daigdig, banal (tulad ng sa Middle Ages), ngunit malawak na bukas sa pagkakaiba-iba ng makalupang pag-iral. Mga tao bagong panahon na may sakim na pag-uusisa ay sinisilip nila ang katotohanan sa kanilang paligid, hindi bilang maputlang mga anino at palatandaan ng makalangit na mundo, kundi bilang isang buong dugo at makulay na pagpapakita ng pag-iral, na may sariling halaga at dignidad. Ang medyebal na asceticism ay walang lugar sa bagong espirituwal na kapaligiran, na tinatamasa ang kalayaan at kapangyarihan ng tao bilang isang makalupa, natural na nilalang. Mula sa isang optimistikong pananalig sa kapangyarihan ng tao, ang kanyang kakayahang umunlad, mayroong isang pagnanais at kahit na isang pangangailangan na iugnay ang pag-uugali ng isang indibidwal, ang kanyang sariling pag-uugali sa isang tiyak na halimbawa ng isang "ideal na personalidad", at isang pagkauhaw para sa sarili. -ipinanganak ang pagpapabuti. Ito ay kung paano nabuo ang isang napakahalaga, sentral na kilusan ng kulturang ito sa kultura ng Kanlurang Europa ng Renaissance, na tinawag na "humanismo".

Hindi mo dapat isipin na ang kahulugan ng konseptong ito ay tumutugma sa karaniwang ginagamit na mga salita ngayon na "humanismo", "makatao" (nangangahulugang "pagkakawanggawa", "awa", atbp.), bagaman walang duda na sila ay modernong kahulugan sa huli ay nagmula sa panahon ng Renaissance. Ang Humanismo sa Renaissance ay isang espesyal na kumplikado ng mga ideyang moral at pilosopikal. Direktang nauugnay ito sa pagpapalaki at edukasyon ng isang tao batay sa pangunahing pansin hindi sa dati, eskolastikong kaalaman, o relihiyoso, "banal" na kaalaman, ngunit sa mga humanidades: philology, kasaysayan, moralidad. Ito ay lalong mahalaga na humanitarian sciences Sa oras na ito, nagsimula silang pahalagahan bilang pinaka-unibersal, na sa proseso ng pagbuo ng espirituwal na imahe ng isang tao, ang pangunahing kahalagahan ay naka-attach sa "panitikan", at hindi sa anumang iba pa, marahil mas "praktikal", sangay. ng kaalaman. Gaya ng isinulat ng kahanga-hangang makatang Italyano sa Renaissance na si Francesco Petrarca, ito ay "sa pamamagitan ng salita na ang mukha ng tao ay nagiging maganda." Ang prestihiyo ng humanistic na kaalaman ay lubhang mataas sa panahon ng Renaissance.

Sa Kanlurang Europa sa panahong ito, lumitaw ang isang humanistic intelligentsia - isang bilog ng mga tao na ang komunikasyon sa isa't isa ay hindi nakabatay sa pagkakapareho ng kanilang pinagmulan, katayuan ng ari-arian o mga propesyonal na interes, ngunit sa kalapitan ng espirituwal at moral na paghahanap. Minsan ang gayong mga asosasyon ng mga taong katulad ng pag-iisip ay nakatanggap ng pangalang Academies - sa diwa ng sinaunang tradisyon. Minsan ang magiliw na komunikasyon sa pagitan ng mga humanista ay isinagawa sa mga liham, isang napakahalagang bahagi ng pamanang pampanitikan ng Renaissance. Ang wikang Latin, na sa na-update nitong anyo ay naging unibersal na wika ng kultura ng iba't ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay nag-ambag sa katotohanan na, sa kabila ng ilang makasaysayang, pampulitika, relihiyon at iba pang pagkakaiba, ang mga pigura ng Renaissance ng Italya at France, Alemanya at nadama ng Netherlands na kasangkot sa isang solong espirituwal na mundo. Ang pakiramdam ng pagkakaisa ng kultura ay pinahusay din dahil sa katotohanan na sa panahong ito ang masinsinang pag-unlad ng, sa isang banda, humanistic na edukasyon, at sa kabilang banda, nagsimula ang pag-print: salamat sa pag-imbento ng German Gutenberg mula sa gitna ng ika-15 siglo. Ang mga bahay-imprenta ay kumakalat sa buong Kanlurang Europa at mas malaking bilang ng mga tao kaysa dati ang may pagkakataong maging pamilyar sa mga aklat.

Sa panahon ng Renaissance, ang mismong paraan ng pag-iisip ng isang tao ay nagbabago. Hindi isang medieval scholastic debate, ngunit isang humanistic dialogue, kabilang ang iba't ibang pananaw, na nagpapakita ng pagkakaisa at oposisyon, ang kumplikadong pagkakaiba-iba ng mga katotohanan tungkol sa mundo at tao, ay nagiging isang paraan ng pag-iisip at isang paraan ng komunikasyon ng mga tao sa panahong ito. Ito ay hindi nagkataon na ang diyalogo ay isa sa mga sikat na pampanitikang genre ng Renaissance. Ang pag-usbong ng genre na ito, tulad ng pag-usbong ng trahedya at komedya, ay isa sa mga pagpapakita ng atensyon ng panitikang Renaissance sa hindi tipikal na tradisyon ng genre. Ngunit alam din ng Renaissance ang mga bagong pormasyon ng genre: ang soneto sa tula, ang maikling kuwento, ang sanaysay sa prosa. Ang mga manunulat sa panahong ito ay hindi inuulit ang mga sinaunang may-akda, ngunit sa batayan ng kanilang artistikong karanasan ay lumikha, sa esensya, ng isang naiiba at bagong mundo mga larawang pampanitikan, kwento, problema