Ang artist na si Vasily Dmitrievich Polenov ay isang pintor ng Russia, isang kinikilalang internasyonal na master ng landscape, genre at makasaysayang pagpipinta, guro, People's Artist ng RSFSR.

V. D. Polenov. Larawan ni Ilya Repin

Talambuhay at pagkamalikhain ng artist na si Vasily Polenov

Ang artistang si Vasily Polenov ay ipinanganak noong Hunyo 1844 sa St. Petersburg, sa isang malaking marangal na pamilya. Ang kanyang ama, si Dmitry Vasilyevich Polenov, ay isang kilalang arkeologo at bibliograpo sa kabisera, kalihim ng Russian Archaeological Society, na mahilig sa sining at nag-aral ng mga salaysay at kasaysayan.

Ang ina ng artista, si Maria Alexandrovna (née Voeykova), ay isang manunulat ng mga bata at nag-aral ng pagpipinta.

Bilang isang bata, ang hinaharap na artista ay gumugol ng maraming oras sa ari-arian ng kanyang lola na si V.N. Voeikova, anak ng sikat na arkitekto na si Nikolai Lvov. Vera Nikolaevna, pagkatapos maagang pagkamatay ang mga magulang, ay pinalaki sa bahay ni Gavrila Derzhavin, ay bihasa sa kasaysayan ng Russia, alam ang katutubong tula, mga engkanto at mga epiko ng Russia. Ang lola ay nagtalaga ng maraming oras sa kanyang mga apo, hinikayat ang kanilang hilig sa pagpipinta, at nag-ayos para sa mga bata malikhaing kumpetisyon, kung saan ang nagwagi, tulad ng sa Academy, ay ginawaran ng medalya.

Para sa mga pinaka matalinong bata (ang nakatatandang Vasily at ang nakababatang Elena), ang mga guro sa pagpipinta ay tinanggap mula sa mga mag-aaral ng Academy of Arts. Ganito lumitaw ang P.P. sa bahay ng mga Polenov. Chistyakov, isang pagpupulong kung kanino tunay na nakamamatay para kay Vasily Polenov.

Mula 1861 hanggang 1863, nag-aral si Polenov sa Olonets provincial male gymnasium, na matatagpuan sa lungsod ng Petrozavodsk. Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, si Vasily, kasama ang kanyang kapatid na si Alexei, ay pumasok sa Faculty of Physics and Mathematics sa St. Petersburg University. At pagkatapos ng mga lektura, bilang isang libreng mag-aaral, dumalo siya sa mga lektura sa Academy of Arts. Nag-aral din siya ng anatomy, nag-aral ng mga klase sa art of construction, nag-aral ng descriptive geometry at history of fine arts, kumanta sa isang student choir at nag-compose pa. mga gawang musikal.

Di-nagtagal, umalis si Vasily Polenov sa unibersidad at naging permanenteng mag-aaral sa buong klase ng Academy of Arts. Noong 1867, ang batang artista ay nagtapos mula sa isang kurso sa Academy of Arts na may mga pilak na medalya para sa mga guhit at sketch, at nakibahagi sa isang kumpetisyon para sa gintong medalya sa klase ng historical painting.

Noong Enero 1868, bumalik si Polenov sa unibersidad, ngunit nasa Faculty of Law na, at ipinagtanggol, noong 1871, ang isang disertasyon sa paksang "Sa kahulugan ng sining sa aplikasyon nito sa mga crafts."

Noong 1869, ang pagpipinta na "Job and His Friends" ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya.

Job at ang kanyang mga kaibigan

Noong 1871, para sa gawaing kumpetisyon na "Christ Raises the Daughter of Jairus," si Vasily Polenov ay iginawad ng isang malaking gintong medalya at noong 1872, bilang isang pensiyonado ng akademya, nagpunta siya sa isang anim na taong paglalakbay sa ibang bansa sa mga bansang European.

Binuhay ni Kristo ang anak ni Jairo

Ang artista ay bumisita sa Munich at Vienna, Florence, Naples at Venice, nanirahan at nagtrabaho nang ilang oras sa Paris, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, pininturahan niya ang pagpipinta na "The Arrest of the Countess d'Etremont" - para sa gawaing ito noong 1876 gagawin ni Polenov. gawaran ng titulong akademiko.

Pag-aresto sa Huguenot na si Jacobine de Montebel, Countess d'Etremont

Ang pagpipinta na "The Right of the Master," na ipininta sa Germany, ay ibebenta kay Pavel Tretyakov para sa maraming pera - ang patron ng sining ay labis na namangha sa canvas na binili niya ito nang walang pagtawad.

Tama si Master

Ang saya ni Caesar

Noong 1874, si Vasily Dmitrievich, sa imbitasyon ng I.E. Si Repin, ay pumunta sa resort town ng Veul (Normandy), kung saan ipininta niya ang mga sikat na painting na "The Normandy Coast" at "Fishing Boat. Etretat. Normandy".

baybayin ng Normandy

Bangka ng pangingisda. Etretat. Normandy

Ang Italya ay tila sa akin ay naiiba sa kung paano ito karaniwang inilalarawan. Sa paanuman ay hindi ako nakakakita ng maraming dilaw-pulang tono, maliban sa paglubog ng araw, ngunit para sa akin ay parang pilak-oliba, iyon ay, kulay abo.

Ipinakita ng artista ang impresyon na ito ng Italya sa pagpipinta na "Italian Landscape na may isang Magsasaka."

Italian landscape na may isang magsasaka

Dalawang taon bago matapos ang kanyang paglalakbay sa ibang bansa, nagsimulang magtrabaho si Polenov para sa isang maagang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Ito [ang paglalakbay sa ibang bansa] ay nagdala sa akin ng mga benepisyo sa maraming paraan, ang pangunahing bagay ay ang lahat ng nagawa ko sa ngayon ay mali, kailangan kong isuko ang lahat at magsimulang muli - mahusay. Dito ko sinubukan at sinubukan ang lahat ng uri ng pagpipinta: historical, genre, landscape, marina, portrait of a head, mga larawan ng mga hayop, nature morte, atbp. at dumating sa konklusyon na ang aking talento ay pinakamalapit sa landscape, pang-araw-araw na genre na kung ano ang gagawin ko.

Noong 1876, bumalik ang artista sa Russia at sa lalong madaling panahon natagpuan ang kanyang sarili digmaang Russian-Turkish bilang isang opisyal na artista sa pangunahing apartment ng tagapagmana-cresarevich (hinaharap na All-Russian Emperor Alexandra III). Lumilikha si Vasily Dmitrievich ng isang buong serye ng mga guhit tungkol sa buhay ng hukbo sa panahon ng digmaan para sa magazine na "Pchela". At dito mga painting sa labanan hindi ako nagsulat.

Ang silid ng kumander ng Rushchuk detachment ng Grand Duke Alexander Alexandrovich sa Brestovets

Sa kanyang liham sa mang-aawit na Ruso na si Marya Klimentova-Muromtseva, ipinaliwanag ng artist ang kanyang estado ng pag-iisip:

Ang mga pakana ng pagpapapangit ng tao at kamatayan ay masyadong malakas sa kalikasan upang maiparating sa canvas, hindi bababa sa, nararamdaman ko pa rin ang ilang uri ng pagkukulang sa aking sarili, hindi ito gumagana para sa akin kung ano ang nasa katotohanan, doon ito ay napakahirap at sobrang simple.

Pagbalik mula sa digmaan, masigasig na nagtrabaho si Polenov sa larangan ng teatro at pandekorasyon na pagpipinta, at mula noong 1882 siya ay naging guro sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan ang kanyang mga mag-aaral ay I.I. Levitan, I.S. Ostroukhov, K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, A.Ya. Golovin, E.M. Tatevosyan at ilang iba pang mga artista na kalaunan ay naging sikat.

Noong 1878, sa VI Traveling Exhibition, ipinakita ni Polenov ang kanyang pagpipinta na "Moscow Courtyard," na ipininta mula sa buhay sa isa sa mga alley ng Arbat. Ang tagumpay ng pagpipinta ay nakakabingi at ganap na hindi inaasahan para sa may-akda, na mula sa sandaling iyon ay tinawag na tagapagtatag ng isang bagong genre sa pagpipinta - intimate landscape.

patyo ng Moscow

Si Polenov mismo ay hindi nagustuhan ang "Moscow Courtyard" at sa isang liham na kasama ng larawan ay isinulat niya:

Sa kasamaang palad , Wala akong oras upang gumawa ng isang mas makabuluhang bagay, ngunit nais kong pumunta sa isang paglalakbay na eksibisyon na may isang bagay na disente, umaasa ako sa hinaharap na kumita ng oras na nawala para sa sining.

Noong 1879, ang artista ay naging miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions.

Pagkatapos ng "Moscow Courtyard," ang artista ay nakakuha ng katanyagan bilang isang master ng mga epikong landscape, at ang katanyagan na ito ay lumago lamang pagkatapos ng mga gawa na ipininta bilang resulta ng paglalakbay sa kahabaan ng Oka River at sa Gitnang Silangan, sa mga lugar na nauugnay sa duyan ng Kristiyanismo .

Overgrown pond

hardin ng lola

Mula sa isang paglalakbay sa mga banal na lugar, ibinalik ni Polenov ang pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan," pati na rin ang iba pang mga pagpipinta na ipininta sa isang ganap na bagong paraan para sa pintor.

Si Kristo at ang Makasalanan

Noong 1888, ipinakita ng artista sa publiko ang pagpipinta na "Sa Lawa ng Tiberias (Genisareret)."

Sa Lawa ng Tiberias (Genisareret)

Noong 1890, kasama ang pera na nakolekta mula sa pagbebenta ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan," nakuha ni Polenov ang isang maliit na ari-arian sa mga pampang ng Oka River sa lalawigan ng Tula, nagtayo ng isang bahay na may workshop ng sining ayon sa kanyang sariling disenyo, at pinangalanang “Borok” ang kanyang ari-arian. Ang artista ay nagtatrabaho nang husto sa estate na ito, na nagbibigay ng mga aralin sa mga bata mula sa mga nakapaligid na nayon. At nagtatayo din katutubong teatro at isang simbahan sa kalapit na nayon ng Bekhov.

Noong 1899, nagsimula si Vasily Dmitrievich sa isang bagong paglalakbay sa Gitnang Silangan na may layuning mangolekta ng materyal para sa engrandeng serye na "Mula sa Buhay ni Kristo" na ipinaglihi ng artista. Noong 1909, ang mga kuwadro na nilikha bilang isang resulta ng paglalakbay na ito ay ipinakita sa publiko at ang eksibisyon ay isang mahusay na tagumpay.

Sa mga guro

Pagkatapos Rebolusyong Oktubre Ipinagpatuloy ni Vasily Polenov ang kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon: nakikipagtulungan siya sa mga kabataang magsasaka, lumikha ng mga club sa teatro, at nagtuturo sa mga bata ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Kasabay nito, nakahanap din siya ng oras para sa pagkamalikhain - noong 1919, natapos ang pagpipinta na "Spill on the Oka", na kalaunan ay pinangalanang pinakamahusay sa huli na pagkamalikhain Polenova.

Ibuhos sa Oka

nayon ng Russia

Noong 1924, inayos ang Tretyakov Gallery personal na eksibisyon Polenov bilang parangal sa ika-80 kaarawan ng pintor, at noong 1926 si Vasily Dmitrievich ay iginawad sa titulo Artist ng Bayan RSFSR.

Noong Hulyo 1927, namatay si Vasily Dmitrievich Polenov sa kanyang Borok estate at inilibing sa isang rural na sementeryo sa nayon ng Bekhovo sa matarik na bangko ng Oka.

Monasteryo sa ibabaw ng ilog

Ang artist na si Vasily Polenov ay isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan sa pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga tanawin ay puno ng pagmamahalan, kagandahan ng pang-unawa at espirituwalidad. May-akda ng mga sikat na painting na "Moscow Yard", "Christ and the Sinner" at siyempre ang painting na "Grandmother's Garden"

Talambuhay ni Vasily Dmitrievich Polenov. Ang artista ay ipinanganak noong 1844 noong Hunyo 1 sa Noble malaking pamilya mga maharlika na naninirahan sa kabisera sa St. Petersburg. Ang pinuno ng pamilyang Polenov na si Dmitry Vasilyevich, ay isang napaka-edukadong tao, ang kanyang kaalaman ay malapit na nauugnay sa arkeolohiya, at sa parehong oras ay mahilig siyang ilarawan ang mga libro, iba't ibang mga pagsusuri sa panitikan, mga tala sa mga magasin, atbp.

Ang ina ni Polenov na si M.A. ay malikhaing matalino, mahilig sa pagpipinta, kasaysayan, at napansin din bilang manunulat ng mga bata. Sa pamilya, maingat niyang tinuruan ang mga bata sa pagguhit at pagpipinta, ang mga larawang iginuhit ng mga bata ay tinalakay sa family council, pinakamahusay na mga gawa ay ginantimpalaan. Bilang karagdagan, ang mga artista mula sa Academy of Arts ay nagturo sa mga bata ng mga pangunahing kaalaman sa pictorial literacy; ang lahat ng ito ay lubos na nag-ambag sa pag-unlad. batang artista at pagpasok sa pagtanda.

Ang kanyang nakababatang kapatid na babae na si Elena ay nakipagsabayan din kay Vasily sa mga tuntunin ng pag-unlad sa pagguhit; sa hinaharap, siya at siya ay magiging mga propesyonal na artista. Mula noong 1856, si Vasily at ang kanyang kapatid na babae ay nag-aaral sa ilalim ng pangangasiwa ng batang artista na si P. P. Chistyakov, na nag-aaral sa kanila sa loob ng limang taon. Kasabay nito, nag-aral si Polenov sa gymnasium at nagtapos mula sa institusyong ito noong 1863 at pumasok sa unibersidad na nag-aaral ng mga batayan ng pisika at matematika.

Malikhaing potensyal Ang batang artista ay maraming nalalaman sa gabi, bilang isang boluntaryo, pumapasok siya sa mga klase sa akademya, aktibong kasangkot sa musika, kahit na sinusubukang magsulat ng kanyang sariling mga gawa sa musikal, dumalo. mga bulwagan ng konsiyerto, mga teatro, nakikilahok sa iba't ibang pagtatanghal ng mga amateur ng mag-aaral, kumakanta sa entablado at pagkatapos ay regular na dumadalo sa Academy of Arts, nag-aaral sa isang buong klase.

Hindi tinukoy sa nito tunay na layunin sa loob ng ilang panahon ay iniwan niya ang kanyang pag-aaral sa unibersidad, ganap na inilalaan ang kanyang sarili sa kaalaman sa larawan sa akademya at natapos ang mga kurso noong 1867 na may mga medalyang pilak. Pumunta siya sa ibang bansa sa eksibisyon sa mundo sa France, kung saan sa oras na iyon ang mga sample ng iba't ibang mga modernong katutubong sining ay ipinakita; mamaya para kay Polenov ito ang magiging paksa para sa pagtatanggol sa kanyang disertasyon sa unibersidad.

Noong 1868, muli siyang pumasok sa unibersidad at nag-aral sa puntong ito mga batayan ng jurisprudence.

Noong 1869, siya ay aktibong nakikibahagi sa pagpipinta sa pag-asang makatanggap ng mga gintong medalya, at sa huli ay nakamit niya ang kanyang layunin; para sa pagpipinta na "Job and His Friends" siya ay iginawad ng isang maliit na gintong medalya, na nagbigay sa kanya ng susunod na karapatan sa ang kompetisyon ng mga artista upang matanggap ang pinakahihintay na malaking gintong medalya sa akademiko Ang gawain ay upang ipinta ang larawang "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus." Siyempre, ang gawain ay hindi madali, lalo na dahil si Ilya Repin ay nakibahagi sa kumpetisyon kasama niya.

Noong 1871, ang parehong mga artista ay ganap na nakayanan ang gawain, na may ilang mga pagkakaiba sa kanilang trabaho mula sa isa't isa, ang mga pagpipinta ay natanggap mga positibong pagsusuri at ang mga artista ay ginawaran ng malalaking gintong medalya na may karapatang maglakbay sa Europa.

Matapos makapagtapos sa unibersidad na may pagtatanggol sa thesis noong 1872, bumisita sila ni Repin sa mga dayuhang bansa. Naglalakbay si Polenov sa Alemanya, pagkatapos ay sa Italya, humanga siya sa buhay sa ibang bansa kasama ang paraan ng pamumuhay nito, bumisita siya sa mga museo at gallery, mga eksibisyon, sumisipsip ng lahat ng kailangan sa kaalaman. European painting at iba't ibang crafts. Kasunod nito, binisita niya ang France, na nabighani sa kagandahan ng lungsod na ito, nanirahan siya at nagtrabaho nang ilang panahon. Sa Paris, kung saan, sa ilalim ng impresyon, pininturahan niya ang pagpipinta na "The Arrest of the Countess d'Etremont", sa katunayan, para sa ang gawaing ito, sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, siya ay iginawad sa karangalan na titulo ng akademiko noong 1876. Sa parehong taon, bilang isang artista sa korte, nagpunta siya sa zone ng mga operasyong militar ng Russia-Turkish.

Bilang isang akademiko, nagtuturo si Polenov sa School of Painting sa Moscow, sa ilalim ng kanyang pamumuno sina Kostantin Korovin, Isaac Levitan, Abram Arkhipov at marami pang iba ay naging mga tunay na artista.

Nakatira sa Moscow, si Vasily Polenov ay umibig sa mga kalye ng Moscow, natagpuan sa mga ito ang tunay na magagandang lugar, pinalamutian ng magagandang mga templo ng simbahan na may ginintuan na mga domes at noong 1878 ay lumikha siya ng isang simpleng natatanging obra maestra ng kanyang trabaho, isang pagpipinta na may magiliw na pangalan na "Moscow Courtyard", ang balangkas kung saan napansin ng artist sa isa sa mga kalye sa likod ng Arbat. Ang gawaing ito nagdala sa artist ng kahanga-hangang tagumpay at katanyagan, at ang kanyang istilo ng pagsulat ay nagsimulang mapansin ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang bagong istilo, na minarkahan ng isang matalik na tanawin.

Noong 1879, sumali si Polenov sa hanay ng mga artista ng Peredvizhniki at madalas na nagpapakita ng kanyang mga gawa sa mga eksibisyon, kung saan ang pagpipinta na "Grandma's Garden" at "Overgrown Pond" ay nakatanggap ng maraming magagandang pagsusuri; Itinalaga ni Stasov ang gawaing ito bilang ang pinakamahusay na makulay na kaakit-akit na gawa sa mga pintor ng landscape. sa oras na iyon.

Noong 1881, si Polenov, kasama sina Prakhov A.V. at Abamelek-Lazarev S.S. bisitahin ang Gitnang Silangan, na bumisita sa Egypt, Syria at Palestine. Sa kanyang paglalakbay sa Gitnang Silangan, ang Artist ay nagsagawa ng iba't ibang sketch mula sa buhay at mga landscape na "The Nile at the Theban Range", "The Nile, the Pyramids in the Distance".

Noong 1882, bumalik ang artista sa Russia; ang mga gawa na dinala niya pagkatapos ng paglalakbay ay ipinakita noong 1885 sa isang paglalakbay na eksibisyon, kung saan nakita sila ni Pavel Tretyakov, at, nabighani ng mga gawa, nakuha niya ang mga ito.

Noong 1882, nagpakasal si Vasily Polenov, at si Yakunchikova N.B., isang kamag-anak ni Mamontova E.G., ay naging kanyang napili. Noong 1883, muli siyang pumunta sa ibang bansa, sa pagkakataong ito kasama ang kanyang asawa, at bumisita sa Italya, nanirahan sa kabisera ng Italya sa Roma, kung saan siya ay gumawa ng isang plano para sa pagpipinta sa isang tema mula sa buhay ni Kristo. Noong 1887, ipininta ng pintor ang pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan." karaniwang tao may matalinong pag-iisip at dalisay na kaluluwa. Ang pagpipinta ay ipinakita sa parehong taon sa isang paglalakbay na eksibisyon at binili ni Emperor Alexander 3rd.

Noong 1890, iniwan ng artista ang kabisera para sa rehiyon ng Tula, kung saan bumili siya ng isang bahay sa pampang ng Oka River at nang maglaon, ayon sa kanyang plano, isang bahay ang itinayo para sa kanya kasama ang mga workshop, kung saan nagtitipon siya ng mga artista at nagtuturo. pagpipinta at pagguhit sa mga lokal na bata sa kanayunan. Ang ari-arian na ito ay pinangalanang Borok. Ang pagkakaroon ng kanyang napuno ng mga tanawin sa kanayunan, si Polenov ay gumagawa ng maraming at lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta na may kagandahan ng paligid ng Oka River na "Early Snow", "Summer on the Oka", "Autumn on the Oka near Tarusa", " Gintong taglagas"

Sa maraming gawain sa tema ng landscape, si Polenov ay pinagmumultuhan ng tema mula sa Ebanghelyo, kaya lumikha siya ng maraming mga gawa ayon sa kanyang plano at noong 1909 marami sa kanila ang ipinakita sa iba't ibang lungsod Russia sa St. Petersburg, Tver at Moscow.

Si Vasily Polenov ay naglalaan ng maraming oras sa pagtatrabaho sa teatro, gumaganap ng iba't ibang mga pandekorasyon na gawa; nag-ambag ito sa kanyang pakikipagkaibigan kay Sava Mamontov.

Ayon sa mga plano ng artista, isang gusali ng teatro na may iba't ibang mga workshop para sa mga eksena sa pagtatanghal ay itinayo noong 1915. Siya mismo ay nakikibahagi sa pagbuo ng mga script at pagdidirekta ng mga produksyon.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, lumipat siya sa kanyang ari-arian ng Bork, kung saan nakilahok siya sa organisasyon ng mga bilog na teatro ng magsasaka. Marami siyang nagtatrabaho sa mga kabataan, itinuro ni Polenov ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta sa mga bata.

Patuloy siyang malikhain, nagpinta ng larawan, nagpinta ng larawan noong 1919, "Spill on the Oka River." Noong 1924, siya ay naging 80, bilang tanda ng kaganapang ito, ang kanyang personal na eksibisyon ay inayos sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery Noong 1926, para sa iba't ibang serbisyo, iginawad sa kanya ng estado ng Sobyet ang titulong People's Artist ng Russia.

Noong tag-araw ng 1827, noong Hulyo 18, namatay si Polenov; inilibing siya sa pampang ng Oka River sa paligid ng nayon ng Bekhovo.

Vasily Dmitrievich Polenov ay isang ganap na kakaibang tao, na may hindi lamang talento ng isang makikinang na pintor ng landscape, kundi pati na rin ang regalo ng isang arkitekto, musikero, pag-compose ng musika at pagtugtog ng mga keyboard, byolin at akurdyon; artist at direktor ng kanyang sariling teatro, isang mahuhusay na guro. At bilang karagdagan sa lahat ng kanyang mga talento, si Vasily Dmitrievich ay tinawag na "knight of beauty." Ngunit bakit nangyari na lumakad siya patungo sa kanyang pag-ibig sa kalahati ng kanyang buong buhay, higit pa sa pagsusuri.

Ang sikat na pintor ng landscape na si Vasily Polenov (1844-1927), na nakatakdang maging isang artista, ay apo sa tuhod ng arkitekto na si Nikolai Lvov sa panig ng kanyang ina, ang apo ni Vera Voeikova, na isang mag-aaral ni Gavrila Derzhavin, isang matalino at mataas ang pinag-aralan na babae. Marami sa mga nilikha ng artist ay nilikha sa ilalim ng impluwensya at impresyon ng mga kwento ng pamilya sabi ni lola sa kanyang mga apo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" Moscow courtyard.

Ang lahat ng mga tanawin ng Polenov, kasama ang kanilang kalmado at malawak na pagkalat ng espasyo, kasaganaan ng liwanag at hangin, ay nagdadala ng kapayapaan at kasiyahan, at ang kulay ng kanyang mga pintura ay humahantong sa paghanga. Sa mga taong iyon, ang mga mamimili ng pintura sa mga tindahan ng Moscow ay walang muwang na hinihiling mula sa mga mangangalakal: "Bigyan mo kami ng mga kulay, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng artist na si Polenov! Ang mga ito, alam mo, ay maliwanag at maaraw, kahit na mas mahal ang mga ito!”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Vasily Polenov" title="Vasily Polenov" border="0" vspace="5">!}

Doon niya unang nakilala ang 18-taong-gulang na si Marusya Obolenskaya, isang babaeng Ruso na nag-aral ng pag-awit ng opera sa Italya. Sa magkasanib na paglalakad sa Roman Campania, umusbong ang magiliw na pagmamahal at pagmamahal sa pagitan ng 28-taong-gulang na si Vasily at 18-taong-gulang na si Marusya.
At sa lalong madaling panahon, ang damdamin ni Polenov ay sumiklab nang maliwanag at napakalakas na nawalan siya ng tulog at kapayapaan. Ang kanyang pagdurusa sa pag-ibig ay tumagal ng halos apat na buwan, ngunit hindi siya nagkaroon ng lakas ng loob na ipaliwanag ang kanyang sarili kay Marusya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" Sick. (1886).

Si Obolenskaya ay inilibing sa isang puting damit na pangkasal. At si Polenov, na nakaranas ng pagkawala ng kanyang minamahal nang napakahirap at nagsisisi na wala siyang oras upang ipagtapat ang kanyang damdamin sa kanya, patuloy na naglalakad at naglalakad sa sinaunang sementeryo kasama ang madilim na mga eskinita ng cypress patungo sa monumento kung saan natagpuan ng kanyang unang pag-ibig ang kanyang huling kanlungan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt=" Lapida Marusya Obolenskaya. Roma. Sculptor: Mark Antokolsky." title=" Tombstone of Marusya Obolenskaya. Rome. Sculptor: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

Ang lapida sa sementeryo ng Testaccio ay gawa ng iskultor na si Mark Antokolsky. Inilarawan niya ang isang alegorikong pigura ng isang batang Kristiyanong babae na nakaupong malungkot sa pasukan ng silid...

Pangalawang pag-ibig ni Vasily Polenov

Limang taon pagkatapos ng kamatayan ni Obolenskaya, isang pangalawang hindi inaasahang pag-ibig ang umabot sa Polenov sa kalsada, nang pumasok ang isang estranghero sa kanyang kompartamento. Nang maglaon, sa sorpresa ng artista, ang kanyang pangalan ay Maria - Maria Klimentova. At bukod pa, nag-aral siya ng pag-awit ng opera sa Moscow Conservatory, tulad ng kanyang Marusya. Nakakakita ng isang tanda ng kapalaran sa isang kamangha-manghang pagkakataon, si Vasily Dmitrievich ay agad na umibig nang masigasig at masigasig.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" Portrait of Natalia Vasilievna Yakunchikova, asawa ni Polenov. (1879). Author: Vasily Polenov." title="Larawan ni Natalya Vasilievna Yakunchikova, asawa ni Polenov. (1879).

At hindi agad naintindihan ni Vasily Dmitrievich, at pagkatapos ay sa mahabang panahon ay hindi siya makapaniwala na ang isang kamag-anak ng mga Mamontov, si Natalya Yakunchikova, ang anak na babae ng isang mangangalakal at industriyalista sa Moscow, ay nagbubuntung-hininga para sa kanya. Ang tahimik, mahinhin na batang babae ay labing-apat na taon na mas bata kaysa kay Polenov, at sa loob ng maraming taon ay minahal niya siya nang tapat, tahimik at madamdamin.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalia Yakunchikova sa easel. Etude. May-akda: Vasily Polenov." title="Natalia Yakunchikova sa easel. Etude.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="V.D. Polenov kasama si nakababatang mga anak na babae Olga at Natalya. " title=" V.D. Polenov kasama ang kanyang mga nakababatang anak na babae na sina Olga at Natalya." border="0" vspace="5">!}

At ngayon, makalipas ang ilang taon, lilipat ang pamilyang Polenov sa Borok estate sa pampang ng Oka. Anim na anak ang isisilang sa kanilang pamilya - dalawang lalaki at apat na babae.(Ang panganay na lalaki ay mamamatay bilang isang sanggol). Doon, sa kanilang sariling gastos, magtatayo sila ng isang simbahan, mga paaralan, personal na magbabayad ng mga guro, at lumikha ng isang teatro ng mga tao, kung saan si Natalya Vasilievna Polenova ang magiging unang direktor. Gagawa rin sila ng isang "diorama" mula sa mga kuwadro na gawa ng artist mismo, na para sa lokal na magsasaka ay magiging tulad ng " paglalakbay sa buong mundo"sa buong mundo.

At si Natalya Vasilievna ay mabubuhay sa kanyang asawa, isang henyo, sa pamamagitan lamang ng apat na taon landscape artist Vasily Polenov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." title="Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

Bilang karagdagan sa kanyang kapatid na si Vera, kung kanino siya ipinanganak sa parehong araw, si Polenov ay may dalawa pang kapatid na babae at isang kapatid na lalaki. Ang bunsong "Lilya" (Elena Polenova) ay susundan ang mga yapak ng kanyang sikat na kapatid at magiging unang propesyonal na babaeng artista ng Russia. Ito ang naging sikat niya.

"Ang pambihirang, kamangha-manghang, totoong taong Ruso na ito," isinulat ni Fyodor Chaliapin tungkol sa kanya, "sa paanuman ay pinamamahalaan ang kanyang sarili sa pagitan ng isang lawa ng Russia na may isang liryo at ang mainit na buhangin ng disyerto ng Asia. Ang kanyang Kristo, ang kanyang mga eksena sa ebanghelyo, ang kanyang mga mataas na pari - paano niya maisasama sa kanyang kaluluwa ang makulay na kadakilaan na ito sa katahimikan ng isang lawa ng Russia na may crucian carp? Hindi ba't iyon ang dahilan kung bakit, gayunpaman, ang espiritu ng diyos ay humihip sa tahimik nitong mga lawa?"

Ang natitirang Russian artist na si Vasily Dmitrievich Polenov ay isang medyo misteryosong pigura sa sining ng Russia. Ang kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Halos kaagad na nakuha sila ng pinakasikat na kolektor ng Russia, si Pavel Tretyakov. Iniidolo siya ni Chaliapin, at kabilang sa kanyang mga pinakaseryosong tagahanga ay isa pang sikat na "tagalikha," si Ivan Turgenev.

Isa siya sa ilang mga artistang Ruso na naglalaman ng mga pinaka-hindi magkatugma na kakayahan. Ang kanyang kamangha-manghang regalo ay itinuturing na isang espesyal na pangitain ng pagpipinta - mahusay niyang pinagsama ang plein air vision sa mga pandekorasyon na gawain sa isang pagpipinta. Ngunit ganoon ang napakalawak na kaluluwa ng dakilang tao at artista, na sa buong panahon malikhaing landas gagana sa ilang direksyon, istilo, genre nang sabay-sabay.

Gintong taglagas

Noong 1914, si Igor Grabar, sikat na mananalaysay sining at ang artist, direktor ng Tretyakov Gallery, abala sa muling pagsasaayos ng eksibisyon nito, ay sumulat kay Polenov:

"Lubos akong sumasang-ayon sa iyo na mayroong, o, kung gusto mo, mayroong kasing dami ng tatlong artista sa iyo: medyebal, "Moscow" at Palestinian o sa pangkalahatan ay silangan, at ang lahat ng mga ito ay napakakaunting konektado sa isa't isa. ”

Ang artistikong aktibidad ni Polenov ay batay sa pagnanais na makinabang ang mga tao sa kanyang sining at aktibong lumahok sa buhay ng lipunan. Nakita niya ang kanyang tungkuling sibiko sa aesthetic education ng mga tao, sa pagdadala ng kagalakan at kagandahan sa pamamagitan ng sining. Maya-maya, malinaw niyang ipahayag ang kanyang aesthetic credo sa isang liham kay Viktor Vasnetsov:

Tila sa akin na ang sining ay dapat magbigay ng kaligayahan at kagalakan, kung hindi man ito ay walang halaga.

Ang insentibong ito ay isa lamang, ang pinakamakapangyarihan, na nag-uudyok sa artista na magtrabaho. Matatag siyang naniniwala na ito ay sining na maaaring magbago ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan. Nagpinta siya para sa Russia, para sa mga tao ng kanyang bansa, at ginawa ito nang walang pag-iimbot. Ang kanyang mga paboritong mundo ay mga pambansang imahe, sinaunang mga estate ng Russia, mga tanawin ng Russia, ang kagandahan at kadakilaan ng Silangan. Nabuhay siya sa mga mundong ito at lumikha - lumikha ng isang pamana na malilimutan ng buong henerasyon sa paglipas ng panahon, at ikaw at ako ay makakalimutan din...

Maraming naglakbay si Polenov, naglakbay halos sa buong Europa. Ito ay sa Italya at ilang sandali sa Paris na natuklasan niya ang isang pagnanais para sa makasaysayang pagpipinta, kung saan dokumentado niyang tumpak na muling ginawa ang mga detalye, na banayad na naglalarawan sa bawat balangkas, eksena o imahe. Ang pinakasikat na mga pagpipinta na "The Arrest of the Huguenot" at "The Right of the Master" ay nilikha - ang parehong mga gawa ay nakatanggap ng pagkilala at halos agad na ipinadala sa mga koleksyon ng mga pinakasikat na kolektor noong panahong iyon. Nakuha ni Pavel Tretyakov ang "The Right of the Master" at nakuha ni Tsarevich Alexander Nikolaevich ang pagpipinta na "The Arrest of the Huguenot," na kasunod na pumasok sa Alexander III Museum (Russian Museum).

Para sa 2 gawang ito at humigit-kumulang 50 pang mga painting na ipininta sa ibang bansa, natanggap ng artista ang titulong akademiko. Sa kabila nito, hindi pa rin mahanap ni Polenov ang kanyang sarili:

"Hindi ko maatake ang aking punto, hindi ko talaga maisip ang aking sarili," isinulat niya nang may pagkabigo kay Fyodor Chizhov sa isa sa kanyang mga liham noong 1875.

Pagbalik sa Russia at pagbubuod ng kanyang buhay sa ibang bansa, sumulat si Polenov sa kanyang pamilya:

“Gayunpaman, nagdala ito sa akin ng mga benepisyo sa maraming paraan... Dito ko sinubukan at sinubukan ang lahat ng uri ng pagpipinta: historikal, genre, tanawin, dagat, larawan ng ulo, larawan, hayop, nature morte, at iba pa at napunta sa ang konklusyon na ang aking talento na pinakamalapit sa pang-araw-araw na landscape genre, na kung ano ang gagawin ko."

Ang kanyang mga pagpupulong sa Paris kasama si Ivan Turgenev ay may mahalagang papel sa pagpapasya sa sarili ng artist. Nakilala ni Polenov ang manunulat noong 1874, salamat kay Repin, na nagpinta ng larawan ni Turgenev noong panahong iyon. Ang parehong mga artista ay naging bahagi ng isang uri ng "Russian circle" na nabuo sa paligid ng propesor ng pagpipinta na si Alexei Bogolyubov. Sa bahay ni Bogolyubov nagtipon sila sa mga takdang araw upang magsanay ng pag-ukit at keramika, at ang mga gabi ay ginanap na may mga pagbabasa at pagtatanghal ng mga live na pagpipinta. Si Turgenev, kung saan may malapit na pakikipagkaibigan si Bogolyubov, ay dumalo sa mga gabing ito.

Kapansin-pansing nakilala ni Turgenev si Polenov mula sa iba pang mga artista na naninirahan sa Paris noong panahong iyon. Naakit niya siya sa malapit na bilog ng kanyang mga kaibigan, ipinakilala siya sa salon ni Pauline Viardot, kung saan nagtipon ang bulaklak ng Parisian intelligentsia. Naging magkaibigan talaga sila. Ang artist mismo ay malapit nang isulat ang tungkol dito sa kanyang mga liham sa kanyang mga kamag-anak.

Talagang nagustuhan ng manunulat ang isa sa mga gawa ni Polenov - "Rainstorm" (1874). Nagulat ang artista, habang ipinipinta niya ang larawang ito "para sa kanyang sarili," "para sa pagpapahinga." Bilang karagdagan, palagi niyang itinuturing ang kanyang sarili bilang isang makasaysayang pintor kaysa sa isang pintor ng landscape. Sa lalong madaling panahon, ang landscape ay naging isa sa mga pangunahing uri ng sining para kay Polenov, kung saan lubos niyang naihatid ang "kanyang mga saloobin at damdamin."

Noong 1876, si Viktor Vasnetsov, na nagtapos sa Academy, ay dumating sa Paris kasama si Ivan Kramskoy. Binigyan ni Polenov si Vasnetsov ng pagkakataong magtrabaho sa kanyang workshop. Siya, sina Repin at Vasnetsov ay bumisita sa mga gallery, eksibisyon, gumala-gala sa mga kalye ng Paris at sa mga paligid nito, maraming pinag-usapan at pinagtatalunan tungkol sa hinaharap ng sining ng Russia at ang kanilang pakikilahok sa pag-renew nito, tungkol sa mga problema ng pambansang pagkakakilanlan sa sining. Ang echo ng mga pag-uusap at impression na ito ay ang sketch ni Vasnetsov para sa kanyang mga Bogatyr sa hinaharap, na ipinanganak sa Parisian workshop ng Polenov.

Makalipas ang kaunti sa isang taon, ang lahat ng tatlong mga artista - sina Repin, Polenov at Vasnetsov, ay hindi mapaghihiwalay muli, ngunit sa pagkakataong ito sa kanilang paglalakbay sa paligid ng Moscow. Ang mga lumang kalye ng Moscow, mga monumento ng pambansang arkitektura, ang patriyarkal na paraan ng pamumuhay sa Moscow sa oras na iyon, na tila orihinal kung ihahambing sa burukratikong St. Petersburg, ay tumama sa imahinasyon ng artist. At halos lahat ng kanyang mga sketch ay magiging kagandahan ng arkitektura ng Moscow.

Ganito ang romantikong imahe ng sinaunang panahon marangal na ari-arian, na nauugnay sa Polenov sa mga alamat ng pamilya at tunay, mga alaala ng pagkabata ng mga tao noong huling bahagi ng ika-18 - maagang XIX siglo.

Noong tag-araw ng 1877, nagrenta si Polenov ng isang apartment sa Trubnikovsky Lane at sa wakas ay nanirahan sa Moscow. Isang araw, mula sa bintana ng kanyang apartment, nakita niya ang isang patyo na napapalibutan ng mga simpleng gusali, na natatakpan ng sariwang halaman, at may mga batang naglalaro sa lupa. Sinaktan siya ng patyo na ito, na nakasanayan sa mga patyo ng St. Ang lahat ng pagnanasa ng artist para sa Moscow, ang buhay at arkitektura nito ay nagresulta sa sketch na bersyon ng Moscow Courtyard (1877), na naging prototype sikat na pagpipinta 1878.

Ang pagpipinta ng Moscow Courtyard, na sinundan ng Grandmother's Garden, at ang Overgrown Pond, kung saan ang artist ay nag-debut sa mga eksibisyon ng Association of Itinerants noong 1878 at 1879, ay agad na nakakuha ng pansin ng mga kritiko na inihambing ang mga gawa ng artist sa "mga motif ng Turgenev." Ito ay kagiliw-giliw na sa wala sa mga gawa ng manunulat, kung saan ang mundo ng isang Russian estate ay muling ginawa, ay makikita natin ang espirituwal na kapaligiran na naghari doon, ang nakapaligid na kalikasan detalyadong paglalarawan ang kapaligiran ng arkitektura nito, ang ilang partikular na "Turgenev" na mga motif. Ang mga tanawin ng Polenov ay muling ginawa ang tumpak na kasaysayan ng Moscow noong panahong iyon. Bakit ang mga motif na "Moscow" na ito ay itinuturing na mga motif na "Turgenev"? Malinaw, ang pagkakakilala ng dalawang master ng mga salita at brush ay nagkaroon ng epekto malaking impluwensya sa pagkamalikhain ng bawat isa.

Ang dahilan para sa naturang mga asosasyong pampanitikan ay ang kakayahan ng manunulat at artista na kilalanin ang "tula ng pang-araw-araw na buhay", ang kanilang pansin sa "pinakamaliit na batis sa dagat ng kaluluwa", na minarkahan ang mga gawa na kanilang nilikha. Tulad ng simple at direkta, tulad ng sa serye ng mga kuwento ni Turgenev Notes of a Hunter in the Moscow Courtyard, isang pakiramdam ng kagalakan mula sa isang magandang umaga ng tag-araw, mula sa kagandahan ng puting arkitektura ng bato at nagniningning na mga simboryo ng mga simbahan, isang pakiramdam ng organicity ng naipahayag ang buhay ng mga tao na konektado sa nakapaligid na tanawin. Ang pagkakatulad na ito ay nagpapaalala sa atin kung gaano kamahal ni Polenov ang gawa ni Turgenev. Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang asawa noong 1887, isinulat niya: “Ngayon ay nabasa ko na, ibig sabihin, hindi ako nagbasa, ngunit nasiyahan sa Mga Tala ng Isang Mangangaso... May mga napakagandang larawan, gayong mga buhay na tao, ganoong malalalim na aspeto ng buhay na nakunan na tumatagos sa inyong lahat.” Sa isa pang liham makikita natin: "Napakataas ng rating ko sa Notes of a Hunter... ito ay isang brilyante sa panitikang Ruso."

At ito ay tiyak na ang Mga Tala... kasama ang kanyang inskripsiyon na ibinigay ni Turgenev kay Polenov sa isa sa kanyang mga pagbisita sa Russia noong 1880, bilang tugon sa ipinakita na pagpipinta - isang pag-uulit ng patyo ng Moscow (1877), na pagkatapos ay patuloy na nakabitin sa opisina ng manunulat sa kanyang bahay sa Bougival malapit sa Paris.

Ang mga kasunod na tanawin ng Polenov ay mas nadama ang "Turgenov-esque" sinaunang estates— Hardin ng Lola (1878) at Overgrown Pond (1879).

Matagal na panahon ang pintor ay nagtrabaho sa isang malaking cycle ng mga pagpipinta mula sa buhay ni Kristo, nagsusumikap "na lumikha ng isang Kristo na hindi lamang dumarating, ngunit dumating na sa mundo at gumawa ng kanyang paraan sa gitna ng mga tao." Higit sa limampung mga pintura batay sa mga paksa ng ebanghelyo ang ipininta. Sa pagsisikap na makamit ang katumpakan ng kasaysayan sa pagsulat ng mga gawa, si Vasily Dmitrievich ay naglalakbay sa mga bansa sa Silangan. Ang isang malaking halaga ng natural na materyal ay dinala mula sa Syria, Egypt at Palestine, mga tala sa paglalakbay, mga costume.

Si Kristo at ang Makasalanan bilang Patnubay sa Moral

Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa XV Travelling Exhibition noong 1887. Ang madla ay nakakita ng isang eksena, ang pangunahing kahulugan nito, ayon sa artist, ay upang dalhin sa mga tao ang ideya ng kabutihan at pagpapatawad. “Siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya,” sagot ni Kristo sa galit na karamihan nang tanungin kung paano haharapin ang isang babaeng hinatulan ng pangangalunya (ayon sa batas ni Moises, dapat na binato). Ayon sa Ebanghelyo, ang mga tao, “nahatulan ng kanilang budhi,” ay naghiwa-hiwalay. Kaya, itinuro ni Kristo sa mga tao ang isang bagay na aral sa bagong moralidad.

Ang balangkas ng pagpipinta, ang ideya kung saan lumitaw mula kay Polenov sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Academy of Arts noong 1868, pinapayagan siyang ipahayag kung ano ang mahalaga sa kanya. mga problema sa moral na nakapaloob sa salaysay ng ebanghelyo - ang ideya ng Kristiyanong pag-ibig sa kapwa at moral na pagpapabuti sa sarili. Kaya naman napakahalaga sa kanya ng pangalan nito. Nasa kanyang mga pagbagsak na taon, sumulat si Polenov na may kalungkutan sa isa sa kanyang mga liham: "Tinawag ko ang pagpipinta na ito Sino sa inyo ang walang kasalanan. Ito ang kanyang kahulugan. Ngunit hindi pinahintulutan ng censorship na mailagay ang mga salitang ito sa katalogo, pinahintulutan ito ni Kristo at ng makasalanan... At sa museo ni Alexander III tinawag nila siyang "ang alibughang asawa", na ganap na sumasalungat sa kuwento ng Ebanghelyo, na malinaw na nagsasaad na ito ay isang makasalanan, hindi isang alibughang babae... Kaya ang pangalan ay nanatili . Hindi ito sa akin, at hindi tumutugma sa kuwento ng Ebanghelyo.”

Ang pagpipinta ay nagkakahalaga ng artist ng maraming trabaho at mahabang panahon ng pagkabigo.

Noong taglagas ng 1887, ang pansin ni Polenov ay naakit ng isang magandang lugar sa matarik na bangko ng Oka. Ito ay ang nayon ng Bekhovo na may isang maliit na simbahan at isang inabandunang ari-arian. Matagal nang pinangarap ang kanyang sariling sulok ng mundo at "isang bahay sa pampang ng Oka River... kung saan magkakaroon ng museo, gallery at library," nakuha niya ang isang dating ari-arian noong simula ng 1890, kung saan, bilang isang arkitekto, natuklasan niya ang isang bagong istilo sa sining - Art Nouveau. Walang mga analogue sa hindi inaasahang solusyon na ito sa arkitektura ng ari-arian ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang ganitong bilang ng mga facade at ang pambihirang sariling katangian ng bawat isa sa mga interior ng bahay - isang larawan, isang silid-aklatan, isang silid-kainan, isang opisina, isang workshop - ang panlasa at kasanayan ng artist, ang kanyang malikhaing sariling katangian, ang kanyang aestheticism ay namuhunan. sa dekorasyon ng bawat isa sa kanila, sa alinman sa mga detalye nito.

Ang isang mahalagang lugar ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng Polenov ay konektado sa manor house. Sa simula pa lang, ito ay inilaan hindi lamang upang mapaunlakan ang malaking pamilya ng artist at ang kanyang mga bisitang kaibigan at mag-aaral, ngunit itinayo bilang isang museo at art gallery na maglalaman ng mga koleksyon ng ilang henerasyon ng pamilya Polenov. Ang bahay dapat sentro ng kultura sa buong lugar, kakaiba akademya ng mga tao sining Ang lahat ng kagamitan para sa museo (mga cabinet, display case, istante) ay ginawa ng mga lokal na manggagawa batay sa mga guhit at guhit ni Polenov.

Binuksan ang museo sa mga bisita, at ang artist mismo ay gustong manguna sa mga paglilibot sa paligid nito, na nagpapakita ng maraming koleksyon ng mga artistikong pambihira. Mayroon ding art gallery dito, kung saan makikita mo ang mga gawa ni Polenov. magkaibang taon, gawa ng kanyang mga kaibigan at estudyante.

Ang pagtatayo ng isang ari-arian sa kaakit-akit na bangko ng Oka River ay nagpapahintulot sa artist na ipakita ang isa pang panig sari-saring talento. Si Polenov ay nagtrabaho nang husto sa Oka River: nagpinta siya ng mga larawan, gumawa ng musika, nagtanim ng mga puno sa parke, nagtayo ng dam, at tumulong sa paggawa ng mga bangka.

Sa kanyang katangiang enerhiya ay hinarap niya ang mga problema ng pampublikong edukasyon. Nagtayo si Vasily Dmitrievich ng dalawang paaralan sa mga nakapaligid na nayon. Ang kanyang mga huling gawa ay nakatuon din sa mga bata: noong 20s ay lumikha siya ng isang diorama - isang paglalakbay sa buong mundo sa mga larawan. Ang mga magic light painting ay naging holiday para sa mga batang magsasaka.

Namatay si Vasily Dmitrievich Polenov noong Hulyo 18, 1927 sa edad na 83. Noong 1926, isa siya sa mga una sa Russia na ginawaran ng honorary title ng People's Artist ng Russia. Si Vasily Dmitrievich ay inilibing sa mataas na bangko ng Oka sa nayon ng Bekhovo, sa isang simpleng sementeryo ng nayon. Sa libingan, gaya ng nararapat ayon sa kalooban, a kahoy na krus, na ginawa ayon sa isang sketch ng artist mismo. Noong 1906, sa kanyang artistikong testamento, isinulat ni Polenov:

"Ang pagkamatay ng isang tao na nagawang matupad ang ilan sa kanyang mga plano ay isang natural na pangyayari at hindi lamang hindi malungkot, ngunit sa halip ay masaya, natural, ito ay isang ninanais na kapahingahan, kapayapaan, at kapayapaan ng kawalan ng buhay, at ang pagiging nananatili. at pumasa sa kung ano ang kanyang nilikha."

Opisyal na website ng artist

Opisyal na website ng Polenovo Museum

TUNGKOL SA BUHAY NG ARTISTA, MGA HINDI ALAMANG PAGE MULA SA PERSONAL NA BUHAY

Vasily Dmitrievich Polenov ay isang ganap na natatanging tao, na may hindi lamang talento ng isang makinang na pintor ng landscape, kundi pati na rin ang regalo ng isang arkitekto, musikero, pagbubuo ng musika at pagtugtog ng mga instrumento sa keyboard, byolin at akurdyon; artist at direktor ng kanyang sariling teatro, isang mahuhusay na guro. At bilang karagdagan sa lahat ng kanyang mga talento, si Vasily Dmitrievich ay tinawag na "knight of beauty." Ngunit bakit nangyari na lumakad siya patungo sa kanyang pag-ibig sa kalahati ng kanyang buong buhay, higit pa sa pagsusuri.

Vasily Dmitrievich Polenov. Self-portrait

Ang sikat na pintor ng landscape na si Vasily Polenov (1844-1927), na nakatakdang maging isang artista, ay apo sa tuhod ng arkitekto na si Nikolai Lvov sa panig ng kanyang ina, ang apo ni Vera Voeikova, na isang mag-aaral ni Gavrila Derzhavin, isang matalino at mataas ang pinag-aralan na babae. Marami sa mga likha ng artista ay nilikha sa ilalim ng impluwensya at impresyon ng mga kuwento ng pamilya na sinabi ng mga lola sa kanilang mga apo.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;">
Nang lumaki si Vasily, kinuha ng kanyang mga magulang ang mag-aaral na si Pavel Chistyakov bilang kanyang guro upang turuan ang kanilang anak na magpinta. Kaagad niyang napansin ang regalo ng batang si Vasya para sa isang hindi pangkaraniwang magkatugma na kumbinasyon ng isang makulay na palette.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> Ang lahat ng mga tanawin ng Polenov, kasama ang kanilang kalmado at malawak na pagkalat ng espasyo, kasaganaan ng liwanag at hangin, ay nagdadala ng kapayapaan at kasiyahan, at ang kulay ng kanyang mga pintura ay humahantong sa paghanga. Sa mga taong iyon, ang mga mamimili ng pintura sa mga tindahan ng Moscow ay walang muwang na hinihiling mula sa mga mangangalakal:

"Bigyan mo kami ng mga kulay, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng artist na si Polenov! Ang mga ito, alam mo, ay maliwanag at maaraw, kahit na mas mahal ang mga ito!”
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> Ang unang seryosong pag-ibig ni Polenov ay dumating noong siya ay dalawampu't walo na. Nangyari ito sa Roma. Sa mga taong iyon, si Polenov, bilang isang pensiyonado ng St. Petersburg Academy of Arts, ay naglakbay sa buong Europa. Naiwan ang Austria, Switzerland, Germany kasama ang kanilang sikat Galleria ng sining. Pagdating sa Roma, mainit siyang tinanggap ng mga pamilya nina Adrian Prakhov at Savva Morozov.

Doon niya unang nakilala ang 18-taong-gulang na si Marusya Obolenskaya, isang babaeng Ruso na nag-aral ng pag-awit ng opera sa Italya. Sa magkasanib na paglalakad sa Roman Campania, umusbong ang magiliw na pagmamahal at pagmamahal sa pagitan ng 28-taong-gulang na si Vasily at 18-taong-gulang na si Marusya.
At sa lalong madaling panahon, ang damdamin ni Polenov ay sumiklab nang maliwanag at napakalakas na nawalan siya ng tulog at kapayapaan. Ang kanyang pagdurusa sa pag-ibig ay tumagal ng halos apat na buwan, ngunit hindi siya nagkaroon ng lakas ng loob na ipaliwanag ang kanyang sarili kay Marusya.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;">
Ngunit sa kasamaang-palad, ang paglikha ng master na ito ay nawala, at ang karagdagang kapalaran nito ay hindi alam.
Tanging ang pagpipinta na "The Sick Woman" ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, ang unang sketch na ginawa ng artist sa ulo ng kumukupas na Marusya. At mamaya, kapag si ate Vera ay nasa kanyang higaan, kapatid na lalaki
at lilikha ng madilim na larawang ito, kung saan makikita ang mga tampok ng parehong minamahal na babae ng artist at ang kanyang minamahal na kapatid na babae.
Sementeryo sa gitna ng mga puno ng cypress. Etude. May-akda: Vasily Polenov." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0026.jpg" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%;" title=" Sementeryo sa gitna ng mga puno ng cypress. Sketch.

Sementeryo sa gitna ng mga puno ng cypress. Etude.

Ang lapida sa sementeryo ng Testaccio ay gawa ng iskultor na si Mark Antokolsky. Inilarawan niya ang isang alegorikong pigura ng isang batang Kristiyanong babae na nakaupong malungkot sa pasukan ng silid...
Pangalawang pag-ibig ni Vasily Polenov

Limang taon pagkatapos ng kamatayan ni Obolenskaya, isang pangalawang hindi inaasahang pag-ibig ang umabot sa Polenov sa kalsada, nang pumasok ang isang estranghero sa kanyang kompartamento. Nang maglaon, sa sorpresa ng artista, ang kanyang pangalan ay Maria - Maria Klimentova. At bukod pa, nag-aral siya ng pag-awit ng opera sa Moscow Conservatory, tulad ng kanyang Marusya. Nakakakita ng isang tanda ng kapalaran sa isang kamangha-manghang pagkakataon, si Vasily Dmitrievich ay agad na umibig nang masigasig at masigasig.

Maria Klimentova - opera diva

Ang batang babae ay dalawampung taong gulang, at siya ay tatlumpu't tatlo... Ngunit ang pag-ibig na ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Si Klimentova, nang hindi partikular na gumanti, ay inilapit ang artist sa kanya o itinulak siya palayo.
At sa pagiging isang mang-aawit ng opera, magkakaroon siya ng parehong kapakanan, batay sa walang laman na babaeng vanity, kasama ang manunulat na si Anton Chekhov.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> Pag-ibig sa natitirang bahagi ng iyong buhay

Bilang karagdagan sa kanyang hindi maligayang pag-ibig, namatay ang kambal na kapatid ni Polenov na si Vera, na mahal na mahal niya. Pinipilit ng pagdurusa at pagdurusa ang artista na maghanap ng isang labasan sa mapagpatuloy na bahay ng mga Mamontov sa Abramtsevo, kung saan palagi siyang nakatagpo ng aliw, suporta at inspirasyon.
kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> At hindi agad naintindihan ni Vasily Dmitrievich, at pagkatapos ay sa mahabang panahon ay hindi siya makapaniwala na ang isang kamag-anak ng mga Mamontov, si Natalya Yakunchikova, ang anak na babae ng isang mangangalakal at industriyalista sa Moscow, ay nagbubuntung-hininga para sa kanya. Ang tahimik, mahinhin na batang babae ay labing-apat na taon na mas bata kaysa kay Polenov, at sa loob ng maraming taon ay minahal niya siya nang tapat, tahimik at madamdamin.

kulay: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif, Tahoma; laki ng font: medium;"> Bilang karagdagan, si Natalia ay mayroon ding talento sa pagpipinta: kung minsan ay nagpinta siya ng mga landscape. Ngunit ang kanyang nakababatang kapatid na si Maria Vasilievna, pagkatapos ng kasal ni Yakunchikova-Weber, ay naging isang sikat na artista.

Zhukovka. Etude. (1888). May-akda: N.V. Yakunchikova." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/219412036.jpg" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%;" title="Zhukovka. Sketch. (1888).

At pagkatapos ay isang araw, habang nagtutulungan sa mga sketch ng pagbuburda para sa mga banner ng simbahan, sa wakas ay nabuksan ang mga mata ni Polenov, at nahulaan niya ang lahat. Ang 40-taong-gulang na artista ay walang nagniningas na pagnanasa para sa batang babae na naramdaman niya para kay Obolenskaya o Klementova, ngunit sa kanya ay naramdaman niya ang sobrang init, komportable at mabuti.

At nang ang pagtatayo ng templo, na idinisenyo nina Polenov at Viktor Vasnetsov, ay natapos sa Abramtsevo, sina Natalya Yakunchikova at Vasily Polenov ang unang nagpakasal dito.

Si Natalya Vasilyevna ay magiging isa sa mga pinaka-tapat na asawa ng mga artistang Ruso: siya mismo at ang kanyang trabaho ay bubuo sa buong kahulugan ng kanyang buhay.

V.D. Polenov kasama ang kanyang mga nakababatang anak na babae na sina Olga at Natalya

V.D. Polenov kasama ang kanyang mga anak na babae

At ngayon, makalipas ang ilang taon, lilipat ang pamilyang Polenov sa Borok estate sa pampang ng Oka. Anim na anak ang isisilang sa kanilang pamilya - dalawang lalaki at apat na babae.(Ang panganay na lalaki ay mamamatay bilang isang sanggol). Doon, sa kanilang sariling gastos, magtatayo sila ng isang simbahan, mga paaralan, personal na magbabayad ng mga guro, at lumikha ng isang teatro ng mga tao, kung saan si Natalya Vasilievna Polenova ang magiging unang direktor. Gagawa rin sila ng isang "diorama" mula sa mga kuwadro na gawa ng artist mismo, na para sa lokal na magsasaka ay magiging tulad ng isang "round-the-world trip" sa buong mundo.

At si Natalya Vasilievna ay mabubuhay sa kanyang asawa, ang makikinang na landscape artist na si Vasily Polenov, sa loob lamang ng apat na taon.

Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." border="0" src="http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); margin: 5px; padding: 2px; max-width: 100%;" title=" Si Elena Dmitrievna Polenova ay kapatid ni Vasily Polenov." vspace="5"> !}

Bilang karagdagan sa kanyang kapatid na si Vera, kung kanino siya ipinanganak sa parehong araw, si Polenov ay may dalawa pang kapatid na babae at isang kapatid na lalaki. Ang bunsong "Lilya" (Elena Polenova) ay susundan ang mga yapak ng kanyang sikat na kapatid at magiging unang propesyonal na babaeng artista ng Russia. Siya naglalarawan ng maraming mga engkanto sa Russia , na siyang naging tanyag niya.