“Ako si Goya! Ang mga butas ng mata ng mga bunganga ay tinutukan ng isang uwak, na lumipad sa hubad na bukid. Ako ay Aba." Ito ang isinulat ni Andrei Voznesensky sa kanyang sikat na tula, na nagpapatunay sa umiiral na opinyon na nakikita ng modernong tao ang dakilang Kastila, una sa lahat, bilang tagalikha ng madilim, nakakatakot at mahirap maunawaan ang mga nilikha.

Samantala, si Francisco Goya ay hindi lamang gutom at binitay na mga babae. Una sa lahat, siya ang kauna-unahang modernistang pintor na nagbago ng klasikal na konsepto ng komposisyon sa pagpipinta. Ang Goya ay wastong itinuturing na link sa pagitan ng luma at bagong sining, ang tagapagmana ni Velazquez at ang hinalinhan ni Manet. Sa kanyang mga pagpipinta, mayroong parehong sensuality at kalinawan ng mga nakaraang siglo, at ang flat anti-illusionism ng modernong panahon.

Walang paboritong genre ang Goya. Nagpinta siya ng mga landscape at still life. Siya ay pare-parehong magaling sa mga mukha ng magarbong maharlika at sa mga kaakit-akit na katangian ng mga babaeng katawan. Ang kanyang mga brush ay nabibilang sa maliwanag na makasaysayang mga canvases at mga kuwadro na gawa, napakatalino na naghahatid ng nilalaman ng mga paksa sa Bibliya. Ngunit sa gawa ng Goya mayroong isang tampok na hindi mo mahahanap sa ibang mga artista. Walang sinuman ang naglalarawan ng kalupitan, pamahiin at kabaliwan nang napakakumbinsi at mapagkakatiwalaan. Nagawa ni Goya na ipakita ang pinakamatindi at kasuklam-suklam na mga katangian ng kalikasan ng tao nang may sukdulang realismo at katapatan. Ang tampok na ito ng kanyang artistikong kalikasan ay pinaka-malinaw na ipinakita sa tinatawag na "Black Pictures" - isang kumplikadong mga fresco kung saan tinakpan ni Goya ang mga dingding ng kanyang bahay, na matatagpuan sa labas ng Madrid.

Noong 1819, lumipat si Goya mula sa Madrid patungo sa isang bahay sa bansa na may ari-arian na kilala bilang Quinta del Sordo (Bahay ng mga Bingi).

Quinta del Sordo (Bahay ng mga Bingi). Pagguhit ni Saint Elma Gautier noong 1877. Ang bahay ni Goya ay isang maliit na gusali sa kaliwa. Ang kanang pakpak ay itinayo pagkatapos ng pagkamatay ng artista.

Sa oras na ito, ang artista ay nakaranas ng isang serye ng mga personal na trahedya: ang pagkamatay ng kanyang asawa at ilang mga anak, paghihiwalay sa mga malalapit na kaibigan, isang malubhang sakit na naging dahilan ng kanyang pagkabingi. Nang manirahan sa labas ng lungsod, sa isang tahimik na lugar sa kabila ng Ilog Manzanares, umaasa si Goya na makahanap ng kapayapaan ng isip at maiwasan ang tsismis sa paligid ng kanyang relasyon kay Leocadia Weiss, isang magandang dalaga na noong panahong iyon ay ikinasal sa isang mayamang mangangalakal na si Isidoro Weiss.

Ngunit ang mahirap na sitwasyon sa bansa, na matinding nararanasan ng artista, at isang matinding atake sa puso, ay may mapangwasak na epekto sa kanyang kalusugan at pag-iisip. Nanlumo si Goya. Wala siyang nakikitang masaya at liwanag sa mundong nakapaligid sa kanya. Sinusubukang makayanan ang panloob na kaguluhan at mapanglaw, si Goya ay nagpinta ng labinlimang mga pintura ng langis sa mga dingding ng mga silid ng kanyang bahay, na kalaunan ay tinawag na "itim" para sa kanilang pagkabalisa at ang paglaganap ng madilim na mga tono sa palette. Ang ilan sa mga ito ay nakatuon sa mga paksang biblikal o mitolohiya, ngunit karamihan sa mga "Black Pictures" ay madilim na likha ng pantasiya ng artista.

Mayroong maraming mga paliwanag para sa pilosopiko at simbolikong kahulugan ng mga kuwadro na gawa mula sa The House of the Deaf. Ang ilang mga mananaliksik ng trabaho ni Goya ay naniniwala na ang "Black Pictures" ay hindi nagbibigay ng kanilang sarili sa pag-unawa. Ano ang mga mural na ito? Mga pagpapakita ng mga bangungot, mga nakatatak na guni-guni ng isang may sakit na pag-iisip, o mga naka-encrypt na propesiya ng paparating na mga kaguluhan na naghihintay kay Goya mismo at sa buong sangkatauhan? Walang iisang sagot.

Gayunpaman, masasabi natin nang may kumpiyansa na sa "Black Pictures" si Goya, marahil ay kusang at hindi sinasadya, sa anyo ng nakakatakot na misteryosong mga imahe, ay nagpahayag kung ano ang nagpahirap at nag-aalala sa kanya: ang digmaang sibil, ang pagbagsak ng rebolusyong Espanyol, ang mga relasyon kay Leocadia Weiss , ang sarili niyang hindi maiiwasang pagtanda at ang nalalapit na kamatayan. Isinailalim ng artist ang pag-aayos ng "mga itim na kuwadro na gawa" sa mga dingding ng "House of the Deaf" sa isang tiyak na plano, pinagsasama ang kanyang paglikha sa isang solong kumplikado, na maaaring nahahati sa dalawang bahagi: mas mababa at itaas. Samakatuwid, upang "basahin" ang mga pagpipinta ng Quinta del Sordo, upang maunawaan ang kanilang nakatagong kahulugan, ang isa ay dapat magpatuloy hindi lamang mula sa kung ano ang inilalarawan sa mga fresco, ngunit isaalang-alang din ang kanilang spatial na relasyon sa isa't isa.

Mga fresco sa unang palapag

Sa mahaba, pinahabang silid sa ibabang palapag, sa mga dingding, mayroong pitong fresco, na isinagawa sa parehong istilo at kumakatawan sa isang kumpletong komposisyon.

Sa magkabilang gilid ng pintuan sa harap ay may dalawang larawan: marahil ng master mismo at ng kanyang kasambahay na si Leokadia Weiss, na kalaunan ay naging maybahay ng bahay.

Ang larawan ni Leokadia, sa kaliwang bahagi, ay naglalarawan ng isang bata at eleganteng babae na nakasandal sa bakod ng libingan.

Ano ang ibig sabihin ng libingan? Marahil ay nais ipakita ni Goya na naghihintay si Leocadia sa pagkamatay ng kanyang asawa, na pumipigil sa kanya na maging legal na asawa ng artista. O ito ba ay ang libingan ni Goya mismo at ang larawan ay nagsasalita tungkol sa mapanglaw na mga forebodings na nagmamay-ari sa kanya?

Sa kanan ng pinto ay "Dalawang Matandang Lalaki".

Ang isang matandang lalaki na may mahabang balbas, na nakapagpapaalaala sa pigura mula sa pagguhit ni Goya na "Nag-aaral pa ako", malamang na inilalarawan ang pintor mismo. Ang pangalawang pigura ay ang demonyo ng kanyang inspirasyon o ang infernal na manunukso, na pinilit na sumigaw sa tainga ng bingi na artista upang marinig niya siya.

Sa recess sa itaas ng pinto - "Dalawang matandang babae na kumakain mula sa isang karaniwang ulam." Maliit na pansin ang binabayaran sa mural na ito, ngunit ito ay may maraming kahulugan para sa buong komposisyon. Ang mga figure na inilalarawan dito, hindi lamang kumakain, ngunit nagpapahiwatig din ng ilang lugar sa labas ng espasyo ng larawan. Saan nakaturo ang kanilang mga daliri?

Marahil ay pinatawa ng artista ang kanyang sarili, na nagpapahiwatig ng mga larawan na minsan niyang ipininta ng Duchess of Alba?

Ngunit malamang, itinuro ng matatandang babae si Goya, na parang nagpapaalala sa kanya ng kahinaan ng senile at napipintong kamatayan.

Sa dingding sa tapat ng pintuan sa harap, pininturahan ni Goya ang dalawang pintura na pinaghihiwalay ng isang bintana, na kalaunan ay naging pinakatanyag sa kanyang mga modernong hinahangaan: "Sinalamon ni Saturn ang kanyang mga anak" at "pinutol ni Judith ang ulo ni Holofernes", na, tulad ng mga fresco sa front door, ay mga larawan ng Goya at Leocadia, ngunit simboliko.

Nakilala ang kanyang sarili kay Saturn, ipinahayag ni Goya ang kanyang takot para sa kanyang anak na si Javier, na natatakot niyang sirain sa pamamagitan ng maling pagpapalaki, selos o hindi patas na galit. Ang isang pangit na paganong diyos na kumakain ng kanyang sariling anak ay isang emosyonal na metapora para sa hindi maiiwasang pag-aaway ng mga ama at mga anak.

Ang imahe ni Judith, na nagpapakilala sa kapangyarihan ng isang babae sa isang lalaki, ay sumasalamin sa mga karanasan ni Goya na nauugnay sa kanyang pagtanda at pagkalipol ng lakas. Malinaw, ang relasyon kay Leocadia ay nagpatibay sa mapait na pakiramdam na ito.

Sa kaliwa ng Leokadia, sa isang malaking longitudinal na pader sa pagitan ng mga bintana, ay isang malaking frieze ng Witches Sabbath o Big Goat. Sa tapat niya sa kanang pader ay ang frieze na “Pilgrimage to St. Isidore ”, na naglalarawan sa taunang pagdiriwang na ginanap sa Madrid.

Nauna nang binanggit ni Goya ang paksa ng pangkukulam at Satanismo. Ang mga mangkukulam ay naroroon bilang mga protagonista sa kanyang sikat na Caprichos prints. Noong 1798 nagpinta siya ng isang pagpipinta na may kaparehong pangalan ng fresco sa House of the Deaf. Ngunit, tila, ang artista ay hindi interesado sa mahika tulad nito, ngunit sa mga pamahiin na umiiral noong panahong iyon sa lipunang Espanyol. Ang "The Sabbat of Witches", sa kabila ng mapang-api at pagkabalisa nito, ay malamang na isang satirical na gawain, kung saan kinukutya ni Goya ang katangahan ng tao, kakulangan ng edukasyon at kakulangan ng makatwirang pag-iisip. Dapat kong sabihin na ang fresco na ito ay may isa pa, political overtones. Ang nilalaman nito ay nakadirekta laban sa mga royalista at klero, na nakakuha ng makabuluhang kapangyarihan pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyong Espanyol.

“Pilgrimage sa St. Isidore ”Ang madilim na karikatura ni Goya ng buhay at kaugalian ng Espanya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lasing, humahagulgol na pulutong ng mga karaniwang tao ay malinaw na hindi sinakop ng relihiyosong damdamin. Para sa mga kalahok sa pilgrimage, ang holiday ng isa sa mga pinaka-revered na santo sa Spain ay dahilan lamang para uminom at magpakitang-gilas. Gayunpaman, ang kadiliman na bumabalot sa nagmamartsa at ang takot na mga mukha ng mga peregrino ay nagbibigay sa pagpipinta ng isang madilim na kalagayan. Upang mapahusay ang drama ng nangyayari, sa kanang sulok sa ibaba ng fresco, inilagay ni Goya ang pigura ng isang monghe na nanonood ng prusisyon nang may pait at dalamhati. “Pilgrimage sa St. Isidore "isa nang hindi sinasadyang gustong ihambing sa isa pa, puno ng liwanag at kagalakan, ang gawain ni Goya" Pista sa Araw ng St. Isidore ", na isinulat niya apatnapu't limang taon bago ang paglikha ng" itim na mga kuwadro na gawa ".

Mga fresco sa ikalawang palapag

Ang silid sa ikalawang palapag ay may walong dingding na angkop para sa pagpipinta, ngunit ginamit lamang ni Goya ang pito sa mga ito. Sa kanan ng pintuan sa harap ay ang misteryosong "Aso", sa mahabang kaliwang pader na "Atropos" o "Moira" at "Duel with clubs", sa tapat ng kanan - "Asmodea" at "Walk of the Inquisition", sa ang dingding sa tapat ng pasukan at sa kaliwa ng bintana ay "Mga Mambabasa", sa kanan - "Laughing Women".

Ang "aso", ang kakaibang fresco na nagbunga ng maraming interpretasyon, ay biswal na nahahati sa dalawang bahagi, itaas at ibaba.

Ang itaas na bahaging dilaw na dilaw ay sumasakop sa pangunahing espasyo ng imahe, kaya kadalasang nakikita ito ng mga manonood bilang isang ginintuang kalangitan na kumakalat sa kayumangging buhangin, kung saan sinusubukan ng aso na makaalis. Ang kanyang mga tingin, na nakadirekta pataas sa mahiwagang madilim na lugar, ay tila humihingi ng tulong sa mas matataas na kapangyarihan. Posible na ganito ang naramdaman ng artista sa mahirap na panahong iyon para sa kanya: nag-iisa, namamatay sa kailaliman ng mga kaguluhan at kasawian na dumaan sa kanya, ngunit hindi nawawalan ng pag-asa sa isang mahimalang kaligtasan.

Ang pagpipinta sa kaliwang dingding, na tinatawag na "Atropos", ay konektado sa sinaunang mitolohiyang Griyego.

Atropos (Moiraes)

Inilarawan ni Goya ang mga diyosa ng kapalaran, sina Clotho, Lachesis at Atropos bilang mga pangit na nakakadiri na nilalang na lumulutang sa hangin. Sa gitna ng larawan, na napapalibutan ng mga diyosa, mayroong isang pigura ng isang tao na nakatali ang kanyang mga kamay sa likod, na, malamang, ay nangangahulugan ng kawalan ng kapangyarihan ng isang tao bago ang mga suntok ng kapalaran.

Matatagpuan sa tabi ng Atropos, ang "Duel on Cudgels" ay nagpapakita ng dalawang lalaking nakikipaglaban hanggang sa kamatayan, na malalim na natigil sa putik at, samakatuwid, ay hindi makaalis sa pinangyarihan ng labanan.

Sa paghusga sa katotohanan na ang mga lalaki ay halos magkatulad sa isa't isa, ang kanilang labanan ay sumisimbolo sa digmaang sibil na nagaganap sa Espanya noong panahong iyon.

Sumasakop sa unang kanang-kamay na dingding, ang "Asmodeus" ay marahil ang pinakamahirap na ipaliwanag ang gawain sa lahat, na ipininta ng pintor sa mga dingding ng "Bahay ng mga Bingi".

Dalawang pigura, lalaki at babae, ang nanlamig sa hangin. Ang kanilang mga mukha ay nababalot ng takot, ang kanilang mga kilos ay nagpapahayag ng pagkabalisa. Tila, nararamdaman ng mga karakter sa fresco na sila ay hindi protektado mula sa mga panganib na ikinakalat ng mundo sa ilalim nila. Iniunat ng lalaki ang kanyang kamay sa malaking bato kung saan matatagpuan ang lungsod na may napapatibay na pader. Nakatingin sa kabilang direksyon ang babae. Sa ibaba, sa ilalim ng mga lumilipad na pigura, makikita ang mga sundalong Pranses, na handang magsagawa ng nakatutok na sunog, at isang grupo ng mga tao na may mga kabayo at kariton. Sa kabila ng nakakatakot at labis na nakakagambalang mood, ang larawan ay hindi kapani-paniwalang maganda, salamat sa ginintuang background na pumupuno dito, na may mga asul at pilak na splashes, kung saan mayroong dalawang hindi konektado, maliwanag na pulang bagay.

Kasunod ng Asmodea, ang Walk of the Inquisition ay may malabong balangkas at maaaring hindi pa nakumpleto.

Ang komposisyon ng larawan ay nasira: ang atensyon ng manonood ay iginuhit sa kanang sulok sa ibaba, kung saan mayroong isang grupo ng mga hindi magandang tingnan na mga character na may isang lalaki sa robe ng inquisitor sa harapan. Ang natitira ay inookupahan ng isang madilim na tanawin ng bundok na may hindi kilalang mga pigura ng tao. Ang painting na ito ay may pangalawang pangalan - "Pilgrimage to the source of San Isidro" at madalas itong nalilito sa painting sa ground floor, na may katulad na pangalan.

Pinaghihiwalay ng isang bintana, ang "Pagbasa" at "Mga Babaeng Tumatawa" ay ginawa sa parehong istilong paraan at komposisyon na umaakma sa isa't isa.

Ang The Readers ay naglalarawan ng isang grupo ng mga lalaki na nakikinig nang may malaking atensyon sa isang lalaki na nagbabasa ng malakas ng isang pahayagan na nakahiga sa kanyang kandungan. Naniniwala ang ilang mananaliksik ng gawain ni Goya na ito ay mga politiko na nag-aaral ng artikulong nakatuon sa kanila.

Ang Laughing Women ay isang uri ng paraphrase ng The Readers, kung saan ang dalawang tumatawang babae ay nakatuon sa isang lalaki na mukhang nagsasalsal. Ano ang tunay na kahulugan ng kakaibang diptych na ito? Malamang, nais ipakita ng artista na ang mga pagtitipon sa pulitika, tulad ng masturbesyon, ay walang bunga, ngunit kasiya-siya.

Ang mga misteryong nauugnay sa "mga itim na pagpipinta" ay hindi limitado sa kanilang misteryosong nilalaman. Mayroong isang palagay, gayunpaman, paulit-ulit na pinabulaanan, na ang may-akda ng Quinta del Sordo frescoes ay hindi si Goya, ngunit ang kanyang anak na si Javier. Ang mga may-akda ng teoryang ito ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang mga kontemporaryo ni Goya ay hindi alam ang tungkol sa pagkakaroon ng "madilim na mga kuwadro na gawa" at hindi kailanman nakita ang mga ito, at ang unang pagbanggit ng mga fresco ay lumitaw sa print 40 taon pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Bilang karagdagan, ang "House of the Deaf", noong panahong nakatira si Goya, ay mayroon lamang isang palapag, at ang pangalawa ay itinayo pagkatapos ng kanyang pag-alis sa France. Samakatuwid, ang pagiging may-akda ni Goya ay hindi maituturing na hindi mapag-aalinlanganan.

Sa kasalukuyan, ang "mga itim na kuwadro na gawa", na inilipat mula sa mga dingding patungo sa canvas, ay ipinakita sa Prado Museum sa Madrid. Sa kabila ng katotohanan na ang pagkakasunud-sunod ng pag-aayos ng mga kuwadro na gawa ay hindi tumutugma sa "House of the Deaf" at ang integridad ng komposisyon ay nilabag, ang kanilang epekto sa manonood ay hindi nabawasan. Ang maitim at nakakatakot na mga imahe na nilikha ng henyong Espanyol ay pumupukaw ng malakas at magkasalungat na damdamin, na ginagawa mong hinahangaan ang pangit, hinahangaan ang pangit at nasisiyahan sa pangit.

Maikling paglalarawan ng mga pintura ni Goya na nauugnay sa madilim na pwersa, mangkukulam at diyablo.

Maligayang paglalakbay

Caprichos

Marahil ang pinakamalaking gawain sa paksa ng pangkukulam at mangkukulam ay ang serye ng mga caprichos print. Ang mga ukit na ipinakita dito ay kinukutya ang sitwasyong pampulitika ng bansa, katayuan sa lipunan at mga pagkiling sa relihiyon ng mga tao.

Manghuli ng ngipin

Mahusay na kambing

Petsa ng paglikha: 1798.
Uri: fresco.

Coven

Ang kahanga-hangang pagpipinta ay bahagi ng isang serye ng anim na gawa na kinomisyon ng Duke ng Osuna ni Goya upang palamutihan ang kanyang ari-arian malapit sa Madrid. Ang bida sa eksena ay ang demonyo. Siya ay kinakatawan sa anyo ng isang malaking kambing, handang tanggapin ang dalawang sanggol bilang isang sakripisyo. Ang akda ay itinuturing na satirical at kritikal sa pamahiin ng isang hindi edukadong lipunan.

Paglipad ng mga mangkukulam

Petsa ng paglikha: 1797.
Lokasyon: Prado.

Paglipad ng mga mangkukulam

Ang isa pang gawain para sa Duke ng Osuna, tulad ng serye ng Caprichos, ay naglalarawan ng mga eksena ng pangkukulam. Tatlong pigura na nakasumbrero ang humawak sa isang hubad na lalaki sa hangin. Bilang karagdagan sa kanila, maaari mong obserbahan ang kaawa-awang kapwa na nakasara ang kanyang mga tainga at isang tumatakbong lalaki na nakasuot ng puting balabal, na ang kanyang kanang kamay ay gumagawa ng isang kilos na idinisenyo upang maprotektahan laban sa masamang mata. Ang pagpipinta na ito ay nakuha ng Prado Museum noong 1999.

Konklusyon

Si Francisco Goya, kahit na lumikha siya ng maraming mga gawa sa mystical na mga tema, tinatrato ito ng katatawanan at kawalan ng tiwala, nakikita, marahil, lamang ang mga kagiliw-giliw na eksena at mga imahe sa mahiwagang mga ritwal at paniniwala.

Na-update ang Goya Witches: Setyembre 15, 2017 ni: Gleb

Ang mga Witches ni Goya Francisco Jose de Goya y Lucientes (Espanyol Francisco Jose de Goya y Lucientes, Marso 30, 1746, Fuendetodes, malapit sa Zaragoza - Abril 16, 1828, Bordeaux) ay isang mahusay na Espanyol na pintor at printmaker. Isa sa mga pinakamaliwanag na master ng romantikong direksyon at sining.

1797 taon. Ang pagpipinta, Flight of the Witches, ay naglalarawan ng mga eksena ng pangkukulam. Tatlong pigura na nakasumbrero ang humawak sa isang hubad na lalaki sa hangin. Bilang karagdagan sa kanila, maaari mong obserbahan ang kaawa-awang kapwa na nakasara ang kanyang mga tainga at isang tumatakbong lalaki na nakasuot ng puting balabal, na ang kanyang kanang kamay ay gumagawa ng isang kilos na idinisenyo upang maprotektahan laban sa masamang mata. Ang pagpipinta na ito ay nakuha ng Prado Museum noong 1999.

Mahusay na kambing, Petsa ng paglikha: 1798. Uri: fresco. Isa sa mga larawang kasama sa seryeng "Gloomy Pictures". Ang canvas ay pininturahan sa pinakamahirap na panahon ng buhay ng artista, nang magsimula siyang mawalan ng pandinig at magdusa mula sa napakapangit na mga pangitain na nagmumulto sa kanya sa kanyang pagtulog at sa katotohanan. Inilipat niya ang hindi kapani-paniwalang mga guni-guni na ito sa mga dingding ng kanyang sariling bahay. Ang "Sabbat ng mga mangkukulam" ay matatagpuan sa kahabaan ng dingding ng silid at, kasama ang hindi kapani-paniwalang surrealismo at madilim na kulay, ay nagtulak sa lahat sa silid sa isang pagkahilo. Tanging ang henyo lamang ng Goya ang makakayanan ang ganoong kalaking canvas. Ang hindi katimbang, lantad na pangit na mga pigura na may pangit na mukha ay nakolekta sa marami sa larawang ito. Ang komposisyon ay itinayo batay sa isang hugis-itlog, na lumilikha ng pakiramdam ng isang tuluy-tuloy na pag-ikot ng lahat ng madilim, kasuklam-suklam na masa. Ito ay salamin ng mga ideya ng isang sira, may sakit na artista tungkol sa mundo sa paligid niya. Ang kawalang-tatag sa politika, takot sa sariling buhay, isang malubhang karamdaman ay nagdulot ng depresyon, na nagresulta sa isang serye ng mga pagpipinta na tumatama sa kanilang kadiliman ng pang-unawa at pagpapahayag ng imahe. Sa pagsisikap na mailarawan ang lahat ng mga bisyo ng tao at mga pagpapakita ni Satanas, ginawa ni Goya ang hitsura ng mga mangkukulam na pangit at kasuklam-suklam. Ito ang sagisag ng unibersal na kasamaan sa pagkakahawig ng tao, isang masining na pagmuni-muni ng may sakit na panloob na mundo ng artista. Sa canvas na ito, walang kahit isang pahiwatig ng maagang gawain ni Goya. Walang maliliwanag na kulay, o maamong magagandang mukha ng kanyang kaakit-akit na mga babaeng Kastila. Tanging madilim, nakamamatay na mga kulay, isang kumpletong kawalan ng kagandahan at isang matinding, hindi likas na sirkulasyon ng iba't ibang anyo ng kasamaan. At pagkatapos ng maraming taon, ang "The Great Goat" ay humanga sa kanyang ekspresyon at madilim, negatibong pagpapahayag. Francisco de Goya. Pagpinta sa dingding ng Bahay ng mga Bingi. 1819 - 1823. Sa ngayon, ang fresco na may ilang pinsala ay inilipat sa canvas at inilagay sa Prado Museum (Madrid). Canvas, langis. 140 x 438 cm

Pagpipinta, Witches Sabbat, Petsa ng paglikha: 1797-1798. Lokasyon: Lazaro Galdiano Museum. Ang kahanga-hangang pagpipinta ay bahagi ng isang serye ng anim na gawa na kinomisyon ng Duke ng Osuna ni Goya upang palamutihan ang kanyang ari-arian malapit sa Madrid. Ang bida sa eksena ay ang demonyo. Siya ay kinakatawan sa anyo ng isang malaking kambing, handang tanggapin ang dalawang sanggol bilang isang sakripisyo. Ang akda ay itinuturing na satirical at kritikal sa pamahiin ng isang hindi edukadong lipunan. Si Francisco Goya, kahit na lumikha siya ng maraming mga gawa sa mystical na mga tema, tinatrato ito ng katatawanan at kawalan ng tiwala, nakikita, marahil, lamang ang mga kagiliw-giliw na eksena at mga imahe sa mahiwagang mga ritwal at paniniwala.

Pagpipinta "Bon voyage!" (Serye "Caprichos"). Petsa ng paglikha 1799. Talambuhay: Ang sikat na pintor na si Francisco de Goya ay ipinanganak noong Marso 30, 1746 sa Fuendetedos sa Espanya. Nagsimula siya sa kanyang pag-aaral ng sining bilang isang tinedyer at kahit na gumugol ng ilang oras sa Roma upang isulong ang kanyang mga kasanayan. Noong 1770s, nagtrabaho si Goya sa maharlikang korte ng Espanya. Bilang karagdagan sa pag-komisyon ng mga larawan ng mga maharlika, lumikha siya ng mga gawa na pumuna sa mga problemang panlipunan at pampulitika ng kanyang panahon. Ang anak ng isang guilder, ginugol ni Goya ang bahagi ng kanyang kabataan sa Zaragoza. Doon siya nagsimulang magpinta sa edad na labing-apat. Nag-aaral siya ni Jose Martinez Luzan. Kinopya niya ang mga gawa ng mga dakilang master, na nakahanap ng inspirasyon sa mga gawa ng mga artista tulad nina Diego Rodriguez de Silva Velazquez at Rembrandt van Rijn. Kalaunan ay lumipat si Goya sa Madrid, kung saan nagsimula siyang magtrabaho kasama ang magkapatid na Francisco at Ramon Bayeu sa Subías sa kanilang studio. Sinikap niyang ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa sining noong 1770 o 1771 habang naglalakbay sa Italya. Sa Roma, pinag-aralan ni Goya ang mga klasiko doon at nagtrabaho doon. Nagtanghal siya ng isang pagpipinta sa isang kompetisyon na ginanap ng Academy of Fine Arts sa lungsod ng Parma. Bagama't nagustuhan ng mga hurado ang kanyang trabaho, nabigo siyang manalo ng grand prize. Sa pamamagitan ng German artist na si Anton Raphael Mengs, nagsimulang lumikha si Goya ng mga gawa para sa royal family ng Espanya. Una, gumuhit siya ng mga karikatura ng mga tapiserya na nagsilbing mga modelo sa isang pabrika sa Madrid. Ang mga gawang ito ay nagtampok ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay tulad ng The Umbrella (1777) at The Pottery Manufacturer (1779). Noong 1779, itinalaga si Goya bilang isang pintor sa korte ng hari. Patuloy siyang tumaas sa katayuan, na natanggap sa Royal Academy of San Fernando sa sumunod na taon. Sa paglipas ng panahon, nabuo ni Goya ang isang reputasyon para sa kanyang sarili bilang isang pintor ng portrait. Ang Duke at Duchess Osuna at Kanilang mga Anak (1787-1788) ay lubos na naglalarawan nito. Mahusay niyang ipininta ang pinakamaliit na elemento ng kanilang mga mukha at damit. Noong 1792, si Goya ay naging ganap na bingi, pagkatapos ay nagdusa siya sa isang hindi kilalang sakit. Medyo nagbago na ang style niya. Sa patuloy na pag-unlad ng propesyonal, si Goya ay hinirang na direktor ng Royal Academy noong 1795, ngunit hindi niya nakalimutan ang kalagayan ng mga Espanyol, at ipinakita ito sa kanyang mga gawa. Gumawa si Goya ng isang serye ng mga litrato na pinamagatang Caprichos noong 1799. Kahit na sa kanyang opisyal na gawain, naniniwala ang mga mananaliksik na nagbigay siya ng kritikal na pagtingin sa kanyang mga paksa. Nagpinta siya ng larawan ng pamilya ni Haring Charles IV noong mga 1800, na nananatiling isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay naging napaka-tense kaya kusang-loob na ipinatapon si Goya noong 1824. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, naisip niyang mas ligtas siya sa labas ng Espanya. Lumipat si Goya sa Bordeaux, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Dito siya nagpatuloy sa pagsusulat. Ang ilan sa kanyang mga huling gawa ay mga larawan ng mga kaibigan at buhay sa pagkatapon. Namatay ang artista noong Abril 16, 1828 sa Bordeaux, France.