"Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman"... Noong 2015, ipinagdiriwang ng Europa ang 125 taon mula nang mamatay si Van Gogh. Ang mga eksibisyon, ekskursiyon, pagdiriwang at pagtatanghal ay nagsisilbing isang bagay - upang ipaalala sa atin kung sino ang kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang taong ito.

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan No. 1. 10 taon lamang ng pagkamalikhain

Ang sikat na artista sa mundo, na ang mga gawa ay ibinebenta na ngayon sa halagang sampu-sampung milyong dolyar, ay nagpinta para lamang sa huling 10 taon ng kanyang buhay.

Van Gogh. "The Potato Eaters" (1985)

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 2. Dealer ng sining

Bago makahanap ng isang bagay na gusto niya, sinubukan ni Vincent Van Gogh ang kanyang kamay sa industriya ng kalakalan at sining, na nagtatrabaho sa firm ng kanyang tiyuhin sa London. Sa pagharap sa pagpipinta, natutunan ni Van Gogh na maunawaan at mahalin ito. Ngunit dahil sa kanyang pagiging pabaya, siya ay tinanggal sa kanyang trabaho, sa kabila relasyon ng pamilya kasama ang may-ari mismo.

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 3. Van Gogh - isang mangangaral?

Sa mahabang panahon, seryosong nais ni Van Gogh na maging pari, tulad ng kanyang ama. Nagpakita siya ng matinding interes sa Bibliya at nakikibahagi sa pagsasalin nito. Naghahanda ako para sa mga pagsusulit sa Unibersidad ng Amsterdam sa Faculty of Theology, ngunit mabilis na nawalan ng interes sa pag-aaral. Nang maglaon ay nag-aral siya sa isang Protestant missionary school malapit sa Brussels, at ipinadala pa sa timog ng Belgium sa loob ng anim na buwan upang mangaral ng mga sermon sa mahihirap. Doon ay nagpakita si Van Gogh ng pambihirang kasigasigan, kung saan siya ay iginawad sa tiwala ng mga lokal na residente. Inatasan pa siya ng mga ito na magpetisyon sa pamunuan ng minahan sa ngalan ng mga manggagawa para mapabuti ang kondisyon ng trabaho. Ngunit sa bagay na ito ay nabigo si Van Gogh. Hindi lamang tinanggihan ang petisyon, ngunit si Van Gogh mismo ay tinanggal sa serbisyo. Ang dati nang sira-sira at mainitin ang ulo na binata ay nagdusa nang masakit sa pangyayaring ito.

Van Gogh. "Kwarto ni Van Gogh sa Arles" (1888)

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 4. Aba-disciple

Ang depresyon pagkatapos ng isang hindi matagumpay na karanasan sa pastoral ay nagtulak kay Van Gogh upang mahanap ang kanyang sarili sa pagpipinta. Pumasok pa nga siya sa Royal Academy of Fine Arts sa Brussels, ngunit pagkatapos ng isang taon na pag-aaral, huminto siya. Sa halip, nagtatrabaho si Vincent nang mag-isa, kumukuha ng mga pribadong aralin, at nag-aaral ng iba't ibang mga diskarte.

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 5. Tinanggihan sa Paris

Ang pinaka-produktibong panahon ng artist ay sa Paris. Dito niya nakilala ang mga impresyonista, na may malaking impluwensya sa kanya. Dito nakikilahok si Van Gogh sa maraming mga eksibisyon, ngunit hindi tinatanggap ng publiko ang kanyang trabaho, na pinipilit siyang bumalik sa pag-aaral.

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 6. Ang alamat ng pinutol na tainga

Noong 1889, habang naghahanap ng konsepto para sa isang karaniwang workshop, naganap ang isang salungatan sa pagitan nina Van Gogh at Paul Gauguin, kung saan inatake ni Van Gogh si Gauguin gamit ang isang labaha sa kanyang mga kamay. Hindi nasugatan si Gauguin, ngunit pinutol ni Van Gogh ang kanyang earlobe nang gabing iyon. Kung ano ito - mga sakit ng pagsisisi o ang mga kahihinatnan ng labis na pagkonsumo ng absinthe - ay hindi alam ng tiyak. Gayunpaman, pagkatapos ng insidenteng ito, napunta si Van Gogh sa isang psychiatric na ospital na may diagnosis ng temporal lobe epilepsy. Ang mga residente ng bayan ng Arles, kung saan nangyari ang insidente sa pang-ahit, ay humiling sa alkalde ng lungsod na ihiwalay si Van Gogh mula sa lipunan, kaya ang artista ay ipinadala sa isang paninirahan para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Sant-Rémy-de-Provence. Ngunit kahit doon ay nagsusumikap si Van Gogh, na lumilikha, bukod sa iba pang mga bagay, ang sikat na gawaing "Starry Night".

Van Gogh. "Self-portrait na may putol na tainga at tubo" (1898)

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 7. Pagkilala pagkatapos ng kamatayan

Pumasok ang unang pampublikong pagkilala ni Van Gogh Noong nakaraang taon buhay, pagkatapos makilahok sa eksibisyon ng G20, nang ang unang positibong artikulo tungkol sa kanyang gawain na "Red Vineyards in Arles" ay nai-publish.

Van Gogh. "Mga Pulang Ubasan sa Arles" (1888)

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 8. Mahiwagang kamatayan

Namatay si Van Gogh sa edad na 37 lamang. Malabo pa rin ang mga pangyayari sa kanyang pagkamatay. Namatay siya dahil sa pagkawala ng dugo matapos ang isang tama ng baril sa dibdib mula sa isang pistol, na ginamit ng artista upang itaboy ang mga ibon sa panahon ng plein air. Hindi matiyak kung ito ay pagpapakamatay o pagtatangka. Mga huling salita Van Gogh ay: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman."

Van Gogh. Huling gawain. "Wheat Field with Crows" (1890)

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 9. Ang pinakamalapit na tao

Isang espesyal na tao sa buhay ni Van Gogh ang kanyang kapatid na si Theo. Siya ang sumuporta sa kanya ng higit sa iba at tumulong sa pag-aayos ng "southern" workshop. Siya ang nagtangkang mag-ayos ng isang posthumous exhibition ng artist, ngunit nagkasakit mental disorder at sumunod sa kanyang kapatid eksaktong anim na buwan mamaya.

Van Gogh. 10 kawili-wiling mga katotohanan. Katotohanan Blg. 10. Ang mito ng nag-iisang painting na nabili

Mayroong isang bersyon na sa kanyang buong maikling buhay, si Van Gogh ay nagbebenta lamang ng isang gawa - "Red Vineyards in Arles". Ang mitolohiya, siyempre, ay kamangha-manghang, ngunit may mga dokumento na nagpapahiwatig nito dating artista Ibinenta niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, bagaman para sa mas katamtamang pera.

Ayon sa mga sosyologo, tatlong artista ang pinakasikat sa mundo: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh at Pablo Picasso. Si Leonardo ay "responsable" para sa sining ng Old Masters, Van Gogh para sa mga impresyonista at post-impressionist noong ika-19 na siglo, at Picasso para sa abstract at modernists ng ika-20 siglo. Bukod dito, kung si Leonardo ay lilitaw sa mga mata ng publiko hindi tulad ng isang pintor, ngunit bilang isang unibersal na henyo, at si Picasso bilang isang naka-istilong " sosyalidad"At pampublikong pigura- isang manlalaban para sa kapayapaan, pagkatapos ay ipinakilala ni Van Gogh ang artista. Siya ay itinuturing na isang nag-iisang baliw na henyo at isang martir na hindi nag-isip tungkol sa katanyagan at pera. Gayunpaman, ang imaheng ito, kung saan nakasanayan ng lahat, ay hindi hihigit sa isang gawa-gawa na ginamit upang "i-promote" si Van Gogh at ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa kita.

Ang alamat tungkol sa artista ay batay sa isang tunay na katotohanan - nagpinta siya noong siya ay isang may sapat na gulang na tao, at sa loob lamang ng sampung taon ay "tumakbo" siya ng landas mula sa isang baguhan na artista hanggang sa isang master na nagbago ng ideya ng fine. sining. Ang lahat ng ito, kahit na sa panahon ng buhay ni Van Gogh, ay itinuturing na isang "himala" na walang tunay na paliwanag. Ang talambuhay ng artist ay hindi puno ng mga pakikipagsapalaran, tulad ng kapalaran ni Paul Gauguin, na pinamamahalaang maging parehong stockbroker at isang mandaragat, at namatay sa ketong, kakaiba para sa European na lalaki sa kalye, sa hindi gaanong kakaibang Hiva Oa, isa sa Marquesas Islands. Si Van Gogh ay isang "nakababagot na manggagawa", at, maliban sa mga kakaibang pag-atake sa pag-iisip na lumitaw sa kanya bago siya mamatay, at ang kamatayang ito mismo bilang resulta ng isang pagtatangkang magpakamatay, ang mga gumagawa ng mito ay walang dapat kumapit. Ngunit ang ilang "trump card" na ito ay nilalaro ng mga tunay na masters ng kanilang craft.

Ang pangunahing lumikha ng Legend of the Master ay ang German gallery owner at art critic na si Julius Meyer-Graefe. Mabilis niyang napagtanto ang laki ng galing ng dakilang Dutchman, at higit sa lahat, ang potensyal sa merkado ng kanyang mga painting. Noong 1893, binili ng dalawampu't anim na taong gulang na may-ari ng gallery ang painting na "A Couple in Love" at nagsimulang mag-isip tungkol sa "advertising" ng isang promising na produkto. Ang pagkakaroon ng isang masiglang panulat, nagpasya si Meyer-Graefe na magsulat ng isang talambuhay ng artista na magiging kaakit-akit sa mga kolektor at mahilig sa sining. Hindi niya ito natagpuang buhay at samakatuwid ay "malaya" mula sa mga personal na impresyon na nagpapabigat sa mga kontemporaryo ng master. Bilang karagdagan, si Van Gogh ay ipinanganak at lumaki sa Holland, at sa wakas ay binuo bilang isang pintor sa France. Sa Alemanya, kung saan nagsimulang ipakilala ni Meyer-Graefe ang alamat, walang nakakaalam tungkol sa artist, at nagsimula ang may-ari ng gallery at kritiko ng sining sa " malinis na slate" Hindi niya agad na "nahanap" ang imahe ng nakatutuwang nag-iisang henyo na alam na ngayon ng lahat. Noong una, ang Van Gogh ni Meyer ay " malusog na tao mula sa mga tao", at ang kanyang trabaho - "pagkakaisa sa pagitan ng sining at buhay" at ang tagapagbalita ng isang bagong Mahusay na Estilo, na itinuturing ni Meyer-Graefe na Art Nouveau. Ngunit ang modernismo ay nawala sa loob ng ilang taon, at si Van Gogh, sa ilalim ng panulat ng isang masigasig na Aleman, ay "muling nagsanay" bilang isang avant-garde na rebelde na nanguna sa paglaban sa mga mossy academic realists. Si Van Gogh ang anarkista ay sikat sa mga bilog ng artistikong bohemia, ngunit natakot sa karaniwang tao. At tanging ang "ikatlong edisyon" ng alamat ang nasiyahan sa lahat. Sa isang 1921 na “scientific monograph” na pinamagatang “Vincent,” na may subtitle, na hindi karaniwan para sa ganitong uri ng panitikan, “The Novel of the God-Seeker,” ipinakita ni Meyer-Graefe sa publiko ang isang banal na baliw na ang kamay ay ginagabayan ng Diyos. Ang highlight ng "talambuhay" na ito ay ang kuwento ng isang naputol na tainga at malikhaing kabaliwan na nagtaas ng isang maliit, malungkot na tao tulad ni Akaki Akakievich Bashmachkin sa taas ng henyo.

Vincent Van Gogh. 1873

Ang tunay na Vincent Van Gogh ay may kaunting pagkakatulad kay "Vincent" Meyer-Graefe. Upang magsimula, nagtapos siya mula sa isang prestihiyosong pribadong gymnasium, nagsasalita at nagsulat ng matatas sa tatlong wika, nagbasa ng maraming, na nakakuha sa kanya ng palayaw na Spinoza sa mga artistikong lupon ng Paris. Sa likod ni Van Gogh nakatayo malaking pamilya, na hindi kailanman iniwan siya nang walang suporta, kahit na hindi siya masaya sa kanyang mga eksperimento. Ang kanyang lolo ay isang kilalang bookbinder ng mga sinaunang manuskrito, nagtatrabaho para sa ilang European court, tatlo sa kanyang mga tiyuhin ay matagumpay na mga mangangalakal ng sining, at ang isa ay isang admiral at port master sa Antwerp, sa kanyang bahay na siya ay nanirahan habang nag-aaral sa lungsod na iyon. Ang tunay na Van Gogh ay isang medyo matino at pragmatikong tao.

Halimbawa, ang isa sa mga pangunahing yugto ng "naghahanap ng Diyos" ng alamat ng "pagpunta sa mga tao" ay ang katotohanan na noong 1879 si Van Gogh ay isang mangangaral sa distrito ng pagmimina ng Belgian ng Borinage. Ano ang hindi naisip ni Meyer-Graefe at ng kanyang mga tagasunod! Dito mayroong "break sa kapaligiran" at "ang pagnanais na magdusa kasama ang mga aba at pulubi." Ang lahat ay ipinaliwanag nang simple. Nagpasya si Vincent na sundan ang yapak ng kanyang ama at maging pari. Upang ma-orden, kailangan na mag-aral sa seminary sa loob ng limang taon. O - kumuha ng isang pinabilis na kurso sa tatlong taon sa isang evangelical na paaralan gamit ang isang pinasimple na programa, at kahit na libre. Ang lahat ng ito ay nauna sa isang mandatoryong anim na buwang "karanasan" bilang isang misyonero sa labas. Kaya pumunta si Van Gogh sa mga minero. Siyempre, siya ay isang humanist, sinubukan niyang tulungan ang mga taong ito, ngunit hindi niya naisip na maging malapit sa kanila, palaging nananatiling isang miyembro ng gitnang uri. Matapos magsilbi sa kanyang sentensiya sa Borinage, nagpasya si Van Gogh na mag-enroll sa isang evangelical school, at pagkatapos ay napag-alaman na ang mga patakaran ay nagbago at ang mga Dutch na tulad niya, hindi tulad ng mga Fleming, ay kailangang magbayad ng matrikula. Pagkatapos nito, ang nasaktan na "misyonero" ay umalis sa relihiyon at nagpasya na maging isang artista.

At ang pagpipiliang ito ay hindi rin sinasadya. Si Van Gogh ay isang propesyonal na dealer ng sining - isang dealer ng sining sa pinakamalaking kumpanya na "Goupil". Ang kanyang kasosyo dito ay ang kanyang tiyuhin na si Vincent, kung saan pinangalanan ang batang Dutchman. Tinangkilik niya siya. Si Goupil ay gumanap ng isang nangungunang papel sa Europa sa kalakalan ng mga lumang master at solidong modernong akademikong mga pagpipinta, ngunit hindi natatakot na magbenta ng "moderate innovator" tulad ng mga Barbizon. Sa loob ng 7 taon, gumawa si Van Gogh ng karera sa isang kumplikadong antigong negosyo batay sa mga tradisyon ng pamilya. Mula sa sangay ng Amsterdam ay lumipat muna siya sa The Hague, pagkatapos ay sa London at sa wakas sa punong-tanggapan ng kompanya sa Paris. Sa paglipas ng mga taon, ang pamangkin ng kapwa may-ari ng Goupil ay dumaan sa isang seryosong paaralan, pinag-aralan ang mga pangunahing museo sa Europa at maraming mga saradong pribadong koleksyon, at naging isang tunay na dalubhasa sa pagpipinta hindi lamang ni Rembrandt at ng maliit na Dutch, kundi pati na rin ng Pranses - mula Ingres hanggang Delacroix. “Palibhasa’y napapaligiran ng mga pintura,” ang isinulat niya, “Ako ay nag-alab sa galit na galit sa kanila, na umabot sa punto ng pagkabaliw.” Ang idol niya noon Pranses na artista Si Jean François Millet, na naging tanyag sa oras na iyon para sa kanyang "magsasaka" na mga pintura, na ibinebenta ni Goupil sa mga presyo ng sampu-sampung libong mga franc.

Ang kapatid ng artist na si Theodore Van Gogh

Si Van Gogh ay magiging isang matagumpay na "manunulat ng pang-araw-araw na buhay ng mga mababang uri" tulad ni Millet, gamit ang kanyang kaalaman sa buhay ng mga minero at magsasaka, na nakuha mula sa Borinage. Taliwas sa alamat, ang tagabenta ng sining na si Van Gogh ay hindi isang napakatalino na baguhan tulad ng mga "artista ng Linggo" bilang opisyal ng customs na si Rousseau o konduktor na si Pirosmani. Ang pagkakaroon sa likod niya ng isang pangunahing kakilala sa kasaysayan at teorya ng sining, pati na rin sa pagsasanay ng pangangalakal dito, ang patuloy na Dutchman, sa edad na dalawampu't pito, ay nagsimula ng isang sistematikong pag-aaral ng sining ng pagpipinta. Nagsimula siya sa pamamagitan ng pagguhit gamit ang pinakabagong mga espesyal na aklat-aralin, na ipinadala sa kanya ng mga nagbebenta ng sining mula sa buong Europa. Ang kamay ni Van Gogh ay inilagay ng kanyang kamag-anak, ang pintor mula sa The Hague na si Anton Mauwe, kung saan inialay ng nagpapasalamat na estudyante ang isa sa kanyang mga ipininta. Si Van Gogh ay pumasok muna sa Brussels at pagkatapos ay sa Antwerp Academy of Arts, kung saan siya nag-aral ng tatlong buwan hanggang sa pumunta siya sa Paris.

Ang bagong-minted na artista ay hinikayat na pumunta doon noong 1886 ng kanyang nakababatang kapatid na si Theodore. Ang matagumpay na negosyante ng sining, na tumataas, ay may mahalagang papel sa kapalaran ng master. Pinayuhan ni Theo si Vincent na talikuran ang "magsasaka" na pagpipinta, na ipinaliwanag na ito ay isa nang "inararo na bukid." At, bukod pa, ang "mga itim na kuwadro na gawa" tulad ng "The Potato Eaters" ay palaging nagbebenta ng mas masahol pa kaysa sa magaan at masayang sining. Ang isa pang bagay ay ang "light painting" ng mga Impresyonista, na literal na nilikha para sa tagumpay: lahat ng sikat ng araw at pagdiriwang. Siguradong maa-appreciate ito ng publiko sooner or later.

Theo Seer

Kaya natapos si Van Gogh sa kabisera ng "bagong sining" - Paris at, sa payo ni Theo, pumasok siya sa pribadong studio ng Fernand Cormon, na noon ay isang "training ground" para sa isang bagong henerasyon ng mga eksperimentong artista. Doon, naging matalik na kaibigan ng Dutchman ang mga magiging haligi ng post-impressionism gaya nina Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard at Lucien Pissarro. Nag-aral ng anatomy si Van Gogh, nagpinta mula sa mga plaster cast at literal na hinihigop ang lahat ng mga bagong ideya na umuusok sa Paris.

Ipinakilala siya ni Theo sa mga nangungunang kritiko sa sining at sa kanyang mga kliyenteng artista, na kung saan ay hindi lamang ang itinatag na sina Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir at Edgar Degas, kundi pati na rin ang mga "tumataas na bituin" na sina Signac at Gauguin. Sa oras na dumating si Vincent sa Paris, ang kanyang kapatid ay ang pinuno ng "pang-eksperimentong" sangay ng Goupil sa Montmartre. Isang lalaking may matalas na pakiramdam sa mga bagong bagay at isang mahusay na negosyante, si Theo ay isa sa mga unang nakakita ng pag-unlad bagong panahon sa sining. Hinikayat niya ang konserbatibong pamunuan ni Gupil na payagan siyang kunin ang panganib na makisali sa kalakalan ng "light painting". Sa gallery, nagsagawa si Theo ng mga personal na eksibisyon nina Camille Pissarro, Claude Monet at iba pang mga impresyonista, kung saan nagsimulang unti-unting nasanay ang Paris. Sa sahig sa itaas, sa kanyang sariling apartment, inayos niya ang "pagbabago ng mga eksibisyon" ng mga pagpipinta ng matapang na kabataan, na ikinatakot ni "Goupil" na ipakita nang opisyal. Ito ang prototype ng mga elite na "eksibisyon ng apartment" na naging sunod sa moda noong ika-20 siglo, at ang mga gawa ni Vincent ang naging highlight nila.

Noong 1884, ang magkapatid na Van Gogh ay pumasok sa isang kasunduan sa kanilang sarili. Si Theo, bilang kapalit ng mga painting ni Vincent, ay nagbabayad sa kanya ng 220 francs sa isang buwan at binibigyan siya ng mga brush, canvases at mga pintura na may pinakamagandang kalidad. Sa pamamagitan ng paraan, salamat dito, ang mga pagpipinta ni Van Gogh, hindi katulad ng mga gawa nina Gauguin at Toulouse-Lautrec, na nagpinta sa anumang bagay dahil sa kakulangan ng pera, ay napakahusay na napanatili. Ang 220 franc ay isang quarter ng buwanang suweldo ng isang doktor o abogado. Ang postman na si Joseph Roulin sa Arles, na ginawa ng isang alamat ng isang patron ng "pulubi" na si Van Gogh, ay tumanggap ng kalahati at, hindi tulad ng malungkot na artista, ay nagpakain sa isang pamilya na may tatlong anak. Si Van Gogh ay nagkaroon pa ng sapat na pera upang lumikha ng isang koleksyon ng mga Japanese print. Bilang karagdagan, binigyan ni Theo ang kanyang kapatid ng "pangkalahatang damit": mga blusa at sikat na sumbrero, mga kinakailangang libro at reproduksyon. Siya rin ang nagbayad para sa pagpapagamot ni Vincent.

Wala sa mga ito ay simpleng kawanggawa. Ang magkapatid ay gumawa ng isang ambisyosong plano - upang lumikha ng isang merkado para sa mga pagpipinta ng Post-Impresyonista, ang henerasyon ng mga artista na pumalit kay Monet at sa kanyang mga kaibigan. Bukod dito, kasama si Vincent Van Gogh bilang isa sa mga pinuno ng henerasyong ito. Upang pagsamahin ang tila hindi magkatugma - ang mapanganib na avant-garde na sining ng bohemian na mundo at komersyal na tagumpay sa diwa ng kagalang-galang na Goupil. Narito sila ay halos isang siglo nang mas maaga kaysa sa kanilang panahon: tanging si Andy Warhol at iba pang mga partidong Amerikano ang agad na yumaman mula sa avant-garde art.

"Hindi kinikilala"

Sa pangkalahatan, kakaiba ang posisyon ni Vincent van Gogh. Nagtrabaho siya bilang isang contract artist para sa isang art dealer, na isa sa mga pangunahing tauhan sa merkado ng "light painting". At itong art dealer ay kapatid niya. Ang hindi mapakali na padyak na si Gauguin, halimbawa, na binibilang ang bawat franc, ay maaari lamang mangarap ng ganoong sitwasyon. Bukod dito, hindi simpleng papet si Vincent sa kamay ng negosyanteng si Theo. Hindi rin siya unmersenary, na ayaw ibenta ang kanyang mga pintura sa mga taong lapastangan, na malayang ibinigay niya sa "mga kamag-anak na kaluluwa," gaya ng isinulat ni Meyer-Graefe. Van Gogh, tulad ng iba normal na tao, nais na makilala hindi mula sa malayong mga inapo, ngunit sa panahon ng kanyang buhay. Mga pagtatapat, isang mahalagang tanda na para sa kanya ay pera. At bilang isang dating dealer ng sining mismo, alam niya kung paano makamit ito.

Ang isa sa mga pangunahing tema ng kanyang mga liham kay Theo ay hindi sa lahat ng naghahanap sa Diyos, ngunit ang mga talakayan tungkol sa kung ano ang kailangang gawin upang kumikitang magbenta ng mga kuwadro na gawa, at kung aling mga kuwadro ang mabilis na makakahanap ng kanilang paraan sa puso ng bumibili. Upang i-promote ang kanyang sarili sa merkado, gumawa siya ng isang hindi nagkakamali na pormula: "Walang makakatulong sa amin na maibenta ang aming mga kuwadro na gawa nang mas mahusay kaysa sa kanilang pagkilala bilang isang magandang dekorasyon para sa mga middle-class na tahanan." Upang malinaw na ipakita kung paano "magmukha" ang mga post-Impresionist na mga painting sa isang burges na interior, si Van Gogh mismo ay nag-organisa ng dalawang eksibisyon sa Tambourine cafe at sa La Forche restaurant sa Paris noong 1887 at nagbenta pa ng ilang mga gawa mula sa kanila. Nang maglaon, nilalaro ng alamat ang katotohanang ito bilang isang pagkilos ng kawalan ng pag-asa ng artista, na walang sinuman ang nais na ipaalam sa mga normal na eksibisyon.

Samantala, siya ay isang regular na kalahok sa mga eksibisyon sa Salon des Indépendants at ang Libreng Teatro - ang pinaka-sunod sa moda na mga lugar para sa mga intelektwal ng Paris noong panahong iyon. Ang kanyang mga pintura ay ipinakita ng mga nagbebenta ng sining na sina Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin at Tanguy. Ang dakilang Cezanne ay nagkaroon ng pagkakataon na ipakita ang kanyang trabaho sa personal na eksibisyon lamang sa edad na 56, pagkatapos ng halos apat na dekada ng hirap sa paggawa. Habang ang mga gawa ni Vincent, isang pintor na may anim na taong karanasan, ay makikita anumang oras sa "eksibisyon ng apartment" ni Theo, kung saan bumisita ang buong artistikong elite ng kabisera ng mundo ng sining, ang Paris.

Ang totoong Van Gogh ay hindi bababa sa katulad ng ermitanyo mula sa alamat. Siya ay kabilang sa mga nangungunang artista ng panahon, ang pinaka-nakakumbinsi na ebidensya kung saan ay ilang mga larawan ng Dutchman na ipininta nina Toulouse-Lautrec, Roussel, at Bernard. Inilarawan siya ni Lucien Pissarro na nakikipag-usap sa pinaka-maimpluwensyang kritiko ng sining ng mga taong iyon, si Fenelon. Naalala ni Camille Pissarro si Van Gogh sa katotohanang hindi siya nag-atubili na pigilan ang taong kailangan niya sa kalye at ipakita ang kanyang mga pintura sa tabi mismo ng dingding ng ilang bahay. Imposibleng isipin ang totoong ermitanyong si Cezanne sa ganoong sitwasyon.

Ang alamat ay matatag na itinatag ang ideya na si Van Gogh ay hindi nakilala, na sa panahon ng kanyang buhay isa lamang sa kanyang mga pintura, "Red Vineyards sa Arles," ang naibenta, na ngayon ay nakabitin sa Moscow Museum. sining ipinangalan kay A.S. Pushkin. Sa katunayan, ang pagbebenta ng pagpipinta na ito mula sa isang eksibisyon sa Brussels noong 1890 para sa 400 francs ay ang pambihirang tagumpay ni Van Gogh sa mundo ng mga seryosong presyo. Siya ay nagbebenta ng hindi mas masahol pa kaysa sa kanyang mga kapanahon na si Seurat o Gauguin. Ayon sa mga dokumento, alam na labing-apat na gawa ang binili mula sa artista. Ang unang gumawa nito ay isang kaibigan ng pamilya, ang Dutch art dealer na si Tersteeg, noong Pebrero 1882, at sumulat si Vincent kay Theo: "Ang unang tupa ay tumawid sa tulay." Sa totoo lang, mas marami ang mga benta; walang tumpak na katibayan ng iba pa.

Kung tungkol sa kawalan ng pagkilala, mula noong 1888, ang mga sikat na kritiko na sina Gustave Kahn at Felix Fenelon, sa kanilang mga pagsusuri sa mga eksibisyon ng "mga independyente," bilang tawag sa mga avant-garde artist noon, ay nag-highlight sa sariwa at makulay na mga gawa ni Van Gogh. Pinayuhan ng kritiko na si Octave Mirbeau si Rodin na bilhin ang kanyang mga painting. Sila ay nasa koleksyon ng tulad ng isang marunong makita ang kaibhan bilang Edgar Degas. Sa kanyang buhay, nabasa ni Vincent sa pahayagan ng Mercure de France na siya ay isang mahusay na artista, ang tagapagmana ng Rembrandt at Hals. Ito ay isinulat sa isang artikulo na ganap na nakatuon sa gawain ng "kamangha-manghang Dutchman" ng tumataas na bituin ng "bagong kritisismo" na si Henri Aurier. Inilaan niyang lumikha ng isang talambuhay ni Van Gogh, ngunit sa kasamaang palad ay namatay sa tuberculosis sa ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ng artist mismo.

Ngunit inilathala ni Meyer-Graefe ang isang "talambuhay", at dito lalo niyang inilarawan ang "intuitive, free from the shackles of reason" na proseso ng pagkamalikhain ni Van Gogh.

"Nagpinta si Vincent sa isang bulag, walang malay na rapture. Ang kanyang ugali ay tumapon sa canvas. Nagsisigawan ang mga puno, naghahabulan ang mga ulap. Nakanganga ang araw na parang butas na nagbubulag-bulagan na humahantong sa kaguluhan."

Ang pinakamadaling paraan upang pabulaanan ang ideyang ito ng Van Gogh ay sa mga salita ng artist mismo: "Ang mahusay ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng pabigla-bigla na pagkilos, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pakikipagsabwatan ng maraming bagay na dinala sa isang solong kabuuan.. . Sa sining, tulad ng lahat ng iba pa: ang mahusay ay hindi isang bagay kung minsan ay random, ngunit dapat likhain sa pamamagitan ng patuloy na paghahangad."

Ang karamihan sa mga sulat ni Van Gogh ay nakatuon sa mga isyu ng "kusina" ng pagpipinta: pagtatakda ng mga gawain, materyales, pamamaraan. Ang kaso ay halos walang uliran sa kasaysayan ng sining. Ang Dutchman ay isang tunay na workaholic at nangatuwiran: "Sa sining kailangan mong magtrabaho tulad ng ilang mga itim at balatan ang iyong balat." Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay talagang mabilis na nagpinta; maaari niyang kumpletuhin ang isang pagpipinta mula simula hanggang matapos sa loob ng dalawang oras. Ngunit sa parehong oras ay paulit-ulit niyang inuulit ang paboritong ekspresyon ng Amerikanong artista na si Whistler: "Ginawa ko ito sa loob ng dalawang oras, ngunit nagtrabaho ako nang maraming taon upang makagawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang sa dalawang oras na iyon."

Si Van Gogh ay hindi sumulat sa isang kapritso - nagtrabaho siya nang matagal at mahirap sa parehong motif. Sa lungsod ng Arles, kung saan itinayo niya ang kanyang workshop pagkatapos umalis sa Paris, nagsimula siya ng isang serye ng 30 mga gawa na konektado ng karaniwang gawain ng malikhaing "Contrast". Contrast sa kulay, pampakay, komposisyon. Halimbawa, ang pandan na "Cafe sa Arles" at "Kuwarto sa Arles". Sa unang larawan ay may kadiliman at pag-igting, sa pangalawa ay may liwanag at pagkakaisa. Sa parehong hilera mayroong ilang mga variant ng kanyang sikat na "Sunflowers". Ang buong serye ay naisip bilang isang halimbawa ng dekorasyon ng isang "middle class home." Mayroon kaming maalalahanin na malikhain at mga diskarte sa merkado mula simula hanggang katapusan. Pagkatapos tingnan ang kanyang mga kuwadro na gawa sa "independiyenteng" eksibisyon, isinulat ni Gauguin: "Ikaw lamang ang nag-iisip na artista sa lahat."

Ang pundasyon ng alamat ng Van Gogh ay ang kanyang kabaliwan. Diumano, ito lamang ang nagpahintulot sa kanya na tumingin sa ganoong kalaliman na hindi naaabot ng mga mortal lamang. Ngunit ang artista ay hindi kalahating galit sa mga flash ng henyo mula sa kanyang kabataan. Ang mga panahon ng depresyon, na sinamahan ng mga seizure na katulad ng epilepsy, kung saan siya ay ginagamot sa isang psychiatric clinic, ay nagsimula lamang sa huling taon at kalahati ng kanyang buhay. Nakita ito ng mga doktor bilang epekto ng absinthe, isang inuming may alkohol na nilagyan ng wormwood, na ang mapanirang epekto sa sistema ng nerbiyos nakilala lamang noong ika-20 siglo. Bukod dito, ito ay tiyak sa panahon ng paglala ng sakit na hindi maisulat ng artista. Kaya ang mental disorder ay hindi "nakatulong" sa henyo ni Van Gogh, ngunit hinadlangan ito.

Napakaduda sikat na kwento may tainga. Lumalabas na hindi ito maputol ni Van Gogh sa ugat; magdudugo lang siya hanggang mamatay, dahil binigyan siya ng tulong 10 oras lamang pagkatapos ng insidente. Tanging ang kanyang lobe lamang ang naputol, gaya ng nakasaad sa medical report. At sino ang gumawa nito? Mayroong isang bersyon na nangyari ito sa isang away kay Gauguin na naganap noong araw na iyon. Naranasan sa mga labanan ng mandaragat, tinaga ni Gauguin si Van Gogh sa tainga, at nagkaroon siya ng nerbiyos na pag-atake mula sa buong karanasan. Nang maglaon, upang bigyang-katwiran ang kanyang pag-uugali, gumawa si Gauguin ng isang kuwento na si Van Gogh, sa isang kabaliwan, hinabol siya ng isang labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos ay nasugatan ang kanyang sarili.

Maging ang pagpipinta na "Room in Arles," na ang hubog na espasyo ay itinuturing na kumukuha ng nakakabaliw na kalagayan ni Van Gogh, ay naging nakakagulat na makatotohanan. Natagpuan ang mga plano para sa bahay kung saan nakatira ang artista sa Arles. Ang mga dingding at kisame ng kanyang tahanan ay talagang patagilid. Si Van Gogh ay hindi kailanman nagpinta sa pamamagitan ng liwanag ng buwan na may mga kandilang nakakabit sa kanyang sumbrero. Ngunit ang mga tagalikha ng alamat ay palaging malayang humahawak ng mga katotohanan. Halimbawa, idineklara nila ang nakakatakot na pagpipinta na "Wheat Field", na may isang kalsada na umaabot sa layo na sakop ng isang kawan ng mga uwak, bilang huling pagpipinta ng master, na hinuhulaan ang kanyang kamatayan. Ngunit kilalang-kilala na pagkatapos nito ay sumulat siya ng isang buong serye ng mga gawa kung saan ang masamang patlang ay inilalarawan bilang naka-compress.

Ang "kaalaman" ng pangunahing may-akda ng alamat ng Van Gogh, si Julius Meyer-Graeff, ay hindi lamang isang kasinungalingan, ngunit isang pagtatanghal ng mga kathang-isip na mga kaganapan na may halong tunay na katotohanan, at maging sa anyo ng isang hindi nagkakamali. gawaing siyentipiko. Halimbawa, isang tunay na katotohanan - gustung-gusto ni Van Gogh na magtrabaho sa ilalim bukas na hangin dahil hindi niya matiis ang amoy ng turpentine, na ginagamit upang palabnawin ang mga pintura, - ginamit ito ng "biographer" bilang batayan para sa isang kamangha-manghang bersyon ng dahilan ng pagpapakamatay ng master. Diumano, si Van Gogh ay umibig sa araw, ang pinagmulan ng kanyang inspirasyon, at hindi pinahintulutan ang kanyang sarili na takpan ang kanyang ulo ng isang sumbrero habang nakatayo sa ilalim ng nasusunog na sinag nito. Nasunog ang lahat ng buhok niya, nasunog ng araw ang kanyang hindi naprotektahang bungo, nabaliw siya at nagpakamatay. Sa mga late self-portraits ni Van Gogh at mga larawan ng mga patay ng artista, na ginawa ng kanyang mga kaibigan, malinaw na hindi siya nawalan ng anumang buhok sa kanyang ulo hanggang sa kanyang kamatayan.

"Epiphanies of the Holy Fool"

Binaril ni Van Gogh ang kanyang sarili noong Hulyo 27, 1890, matapos ang kanyang mental na krisis ay tila napagtagumpayan. Ilang sandali bago ito, siya ay pinalabas mula sa klinika na may konklusyon: "Nabawi." Ang mismong katotohanan na ang may-ari ng mga inayos na silid sa Auvers, kung saan nanirahan si Van Gogh sa mga huling buwan ng kanyang buhay, ay ipinagkatiwala sa kanya ang isang revolver, na kailangan ng artist upang takutin ang mga uwak habang gumagawa ng mga sketch, ay nagmumungkahi na siya ay kumilos nang normal. . Ngayon, ang mga doktor ay sumang-ayon na ang pagpapakamatay ay hindi nangyari sa panahon ng isang seizure, ngunit ito ay resulta ng isang kumbinasyon ng mga panlabas na pangyayari. Nag-asawa si Theo, nagkaroon ng anak, at nanlumo si Vincent sa pag-iisip na ang kanyang kapatid ay mag-aalala lamang sa kanyang pamilya, at hindi sa kanilang plano na sakupin ang mundo ng sining.

Matapos ang nakamamatay na pagbaril, nabuhay si Van Gogh ng dalawa pang araw, nakakagulat na kalmado at matatag na tiniis ang pagdurusa. Namatay siya sa mga bisig ng kanyang hindi mapakali na kapatid, na hindi na nakabawi sa pagkawalang ito at namatay pagkalipas ng anim na buwan. Ibinenta ng kumpanya ng Goupil ng halos walang halaga ang lahat ng mga gawa ng mga Impresyonista at Post-Impresyonista na naipon ni Theo Van Gogh sa isang gallery sa Montmartre, at isinara ang eksperimento sa "light painting." Dinala ng balo ni Theo na si Johanna Van Gogh-Bonger ang mga painting ni Vincent van Gogh sa Holland. Sa simula lamang ng ika-20 siglo ay nakamit ng mahusay na Dutchman ang kabuuang katanyagan. Ayon sa mga eksperto, kung hindi para sa halos sabay-sabay maagang pagkamatay magkapatid, nangyari ito noong kalagitnaan ng 1890s at si Van Gogh ay isang napakayamang tao. Ngunit iba ang itinakda ng tadhana. Ang mga taong tulad ni Meyer-Graefe ay nagsimulang umani ng mga bunga ng mga pagpapagal ng dakilang pintor na si Vincent at ng dakilang may-ari ng gallery na si Theo.

Sino ang pag-aari ni Vincent?

Ang nobela tungkol sa naghahanap ng Diyos na si "Vincent" ng isang masigasig na Aleman ay naging kapaki-pakinabang sa konteksto ng pagbagsak ng mga mithiin pagkatapos ng masaker ng Unang Digmaang Pandaigdig. Isang martir sa sining at isang baliw, na ang mystical creativity ay lumitaw sa ilalim ng panulat ni Meyer-Graefe bilang isang bagay tulad ng isang bagong relihiyon, nakuha ng Van Gogh na ito ang imahinasyon ng parehong mga pagod na intelektwal at walang karanasan na mga ordinaryong tao. Ang alamat ay nagtulak sa background hindi lamang ang talambuhay ng tunay na artist, ngunit din distorted ang ideya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang mga ito ay nakita bilang isang uri ng mishmash ng mga kulay, kung saan ang makahulang "mga pananaw" ng banal na hangal ay natukoy. Si Meyer-Graefe ay naging pangunahing connoisseur ng "mystical Dutchman" at nagsimula hindi lamang sa pangangalakal sa mga pintura ni Van Gogh, kundi pati na rin sa pag-isyu ng mga sertipiko ng pagiging tunay para sa malaking halaga ng pera para sa mga gawa na lumitaw sa ilalim ng pangalan ni Van Gogh sa merkado ng sining.

Noong kalagitnaan ng 1920s, isang Otto Wacker ang lumapit sa kanya, na nagsagawa ng mga erotikong sayaw sa Berlin cabarets sa ilalim ng pseudonym na Olinto Lovel. Nagpakita siya ng ilang mga pagpipinta na nilagdaan ng "Vincent", na ipininta sa diwa ng alamat. Natuwa si Meyer-Graefe at agad na nakumpirma ang kanilang pagiging tunay. Sa kabuuan, si Wacker, na nagbukas ng sarili niyang gallery sa naka-istilong distrito ng Potsdamerplatz, ay naglagay ng higit sa 30 Van Goghs sa merkado hanggang sa kumalat ang tsismis na peke ang mga ito. Since sobrang pinag-uusapan namin malaking halaga, nakialam ang pulis sa usapin. Sa paglilitis, ang may-ari ng dancer-gallery ay nagkuwento ng "provenance", na "pinakain" niya sa kanyang mga kliyenteng mapanlinlang. Binili umano niya ang mga kuwadro na gawa mula sa isang aristokrata ng Russia, na binili ang mga ito sa simula ng siglo, at sa panahon ng rebolusyon ay pinamamahalaang dalhin ang mga ito mula sa Russia hanggang Switzerland. Hindi pinangalanan ni Wacker, na sinasabing ang mga Bolshevik, na nagalit sa pagkawala ng "pambansang kayamanan," ay sisira sa pamilya ng aristokrata na natitira sa Soviet Russia.

Sa labanan ng mga eksperto, na naganap noong Abril 1932 sa silid ng hukuman ng distrito ng Berlin ng Moabit, si Meyer-Graefe at ang kanyang mga tagasuporta ay nakipaglaban nang husto para sa pagiging tunay ng Wacker Van Goghs. Ngunit ni-raid ng pulisya ang studio ng kapatid at ama ng mananayaw, na mga artista, at natagpuan ang 16 na bagong Van Gogh. Ipinakita ng teknolohikal na pagsusuri na ang mga ito ay magkapareho sa mga ibinebentang painting. Bilang karagdagan, natuklasan ng mga chemist na kapag lumilikha ng "mga pintura ng aristokrata ng Russia," ginamit ang mga pintura na lumitaw lamang pagkatapos ng kamatayan ni Van Gogh. Nang malaman ang tungkol dito, sinabi ng isa sa mga "eksperto" na sumuporta kina Meyer-Graefe at Wacker sa natigilan na hukom: "Paano mo malalaman na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay hindi nanirahan si Vincent sa isang kaaya-ayang katawan at hindi pa rin lumilikha?"

Nakatanggap si Wacker ng tatlong taon sa bilangguan, at nasira ang reputasyon ni Meyer-Graefe. Sa lalong madaling panahon siya ay namatay, ngunit ang alamat, sa kabila ng lahat, ay patuloy na nabubuhay hanggang ngayon. Ito ay sa batayan na ito Amerikanong manunulat Isinulat ni Irving Stone ang kanyang pinakamabentang aklat na Lust for Life noong 1934, at ang direktor ng Hollywood na si Vincente Minnelli ay gumawa ng pelikula tungkol kay Van Gogh noong 1956. Ang papel ng artista ay ginampanan ng aktor na si Kirk Douglas. Ang pelikula ay nakakuha ng Oscar at sa wakas ay itinatag sa isipan ng milyun-milyong tao ang imahe ng isang kalahating baliw na henyo na kinuha sa kanyang sarili ang lahat ng kasalanan ng mundo. Pagkatapos ang panahon ng mga Amerikano sa canonization ni Van Gogh ay pinalitan ng mga Hapon.

Sa Land of the Rising Sun, salamat sa alamat, ang dakilang Dutchman ay nagsimulang ituring na isang bagay sa pagitan Buddhist monghe at isang samurai na gumawa ng hara-kiri. Noong 1987, binili ni Yasuda ang mga Sunflower ni Van Gogh sa isang auction sa London sa halagang $40 milyon. Pagkalipas ng tatlong taon, ang sira-sirang bilyonaryo na si Ryoto Saito, na iniugnay ang kanyang sarili sa Vincent of legend, ay nagbayad ng $82 milyon sa auction sa New York para sa Van Gogh's Portrait of Doctor Gachet. Sa loob ng isang buong dekada ito ang pinakamahal na pagpipinta sa mundo. Ayon sa kalooban ni Saito, siya ay dapat na susunugin kasama niya pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit ang mga pinagkakautangan ng lalaking Hapon, na nabangkarote noong panahong iyon, ay hindi pinahintulutan na mangyari ito.

Habang ang mundo ay niyuyugyog ng mga iskandalo na nakapalibot sa pangalan ni Van Gogh, ang mga art historian, restorers, archivists at maging ang mga doktor, hakbang-hakbang, ay ginalugad ang totoong buhay at gawain ng artist. Ang isang malaking papel dito ay ginampanan ng Van Gogh Museum sa Amsterdam, na nilikha noong 1972 batay sa koleksyon na ibinigay sa Holland ng anak ni Theo Van Gogh, na nagdala sa pangalan ng kanyang dakilang tiyuhin. Sinimulan ng museo na suriin ang lahat ng mga kuwadro na gawa ni Van Gogh sa mundo, tinanggal ang ilang dosenang mga pekeng, at gumawa ng mahusay na trabaho sa paghahanda ng isang siyentipikong publikasyon ng mga sulat ng mga kapatid.

Ngunit, sa kabila ng napakalaking pagsisikap ng parehong kawani ng museo at tulad ng mga luminary ng Van Gogh na pag-aaral gaya ng Canadian Bogomila Welsh-Ovcharova o ng Dutchman na si Jan Halsker, ang alamat ng Van Gogh ay hindi namamatay. Nabubuhay ito sa sarili nitong buhay, na nagbubunga ng mga bagong pelikula, aklat at pagtatanghal tungkol sa "baliw na santo Vincent", na walang pagkakatulad sa mahusay na manggagawa at pioneer ng mga bagong landas sa sining, si Vincent Van Gogh. Ito ay kung paano gumagana ang isang tao: ang isang romantikong fairy tale ay palaging mas kaakit-akit sa kanya kaysa sa "prosa ng buhay," gaano man ito kahusay.

Vincent Van Gogh - sikat na artista at iskandaloso na pigura sa mundo sining noong ika-19 na siglo V. Ngayon, ang kanyang trabaho ay patuloy na nagdudulot ng kontrobersya. Ang kalabuan ng mga kuwadro na gawa at ang kanilang kapunuan ng kahulugan ay nagpipilit sa atin na tingnan nang mas malalim ang mga ito at ang buhay ng kanilang lumikha.

Pagkabata at pamilya

Ipinanganak siya noong 1853 sa Netherlands, sa maliit na nayon ng Grote-Zundert. Si Tatay noon Pastor ng Protestante, at ang ina ay mula sa pamilya ng isang bookbinder. Si Vincent Van Gogh ay may 2 nakababatang kapatid na lalaki at 3 kapatid na babae. Nabatid na sa bahay siya ay madalas na parusahan dahil sa kanyang suwail na ugali at ugali.

Ang mga lalaki sa pamilya ng artista ay nagtrabaho sa simbahan o nakikibahagi sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa at mga libro. Mula pagkabata, siya ay nahuhulog sa 2 magkasalungat na mundo - ang mundo ng pananampalataya at ang mundo ng sining.

Edukasyon

Sa edad na 7, nagsimulang pumasok ang nakatatandang Van Gogh sa paaralan ng nayon. Pagkalipas lamang ng isang taon ay lumipat siya sa home schooling, at pagkatapos ng isa pang 3 taon ay umalis siya para sa boarding school. Noong 1866 naging estudyante si Vincent sa Willem II College. Hindi man madali para sa kanya ang pag-alis at paghihiwalay sa mga mahal sa buhay, nakamit niya ang ilang tagumpay sa kanyang pag-aaral. Dito siya nakatanggap ng mga aralin sa pagguhit. Pagkaraan ng 2 taon, pinutol ni Vincent Van Gogh ang kanyang pangunahing pag-aaral at umuwi.

Kasunod nito, paulit-ulit niyang sinubukang makuha edukasyon sa sining, ngunit wala sa kanila ang nagtagumpay.

Hinahanap ang iyong sarili

Mula 1869 hanggang 1876, nagtatrabaho bilang isang salesman ng pagpipinta sa isang malaking kumpanya, nanirahan siya sa The Hague, Paris at London. Sa mga taong ito, nakilala niya ang pagpipinta nang napakalapit, bumisita sa mga gallery, nagkaroon ng pang-araw-araw na pakikipag-ugnay sa mga gawa ng sining at kanilang mga may-akda, at sa unang pagkakataon ay sinubukan ang kanyang sarili bilang isang artista.

Pagkatapos ng kanyang pagpapaalis ay nagtrabaho siya sa 2 mga paaralang Ingles bilang isang guro at katulong na pastor. Pagkatapos ay bumalik siya sa Netherlands at nagbenta ng mga libro. Ngunit karamihan sa kaniyang panahon ay ginugol sa pagguhit at pagsasalin ng mga fragment ng Bibliya sa mga wikang banyaga.

Pagkalipas ng anim na buwan, nang manirahan sa Amsterdam kasama ang kanyang tiyuhin na si Jan Van Gogh, naghahanda siyang pumasok sa unibersidad upang mag-aral ng teolohiya. Gayunpaman, mabilis siyang nagbago ng isip at nagtungo muna sa Protestant missionary school malapit sa Brussels, at pagkatapos ay sa mining village ng Paturage sa Belgium.

Mula noong kalagitnaan ng 80s ng siglo XIX. at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Vincent Van Gogh ay aktibong nagpinta at nagbenta pa ng ilang mga pagpipinta.

Nagtagal siya noong 1888 sa isang psychiatric na ospital na may diagnosis ng temporal lobe epilepsy. Ang insidente sa pagputol ng kanyang earlobe ay kilala, dahil kung saan siya ay napunta sa ospital - Van Gogh, pagkatapos ng isang away kay Gauguin, inihiwalay ito mula sa kanyang kaliwang tainga at dinala ito sa isang patutot na kilala niya.

Namatay ang artista noong 1890 mula sa isang tama ng bala. Ayon sa ilang mga bersyon, ang pagbaril ay nagpaputok ng kanyang sarili.

Maikling talambuhay ni Van Gogh.

Talambuhay ni Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh(Vincent Willem van Gogh) – mahusay na impresyonista, post-impressionist na artista. Ipinanganak noong Marso 30, 1853, Grot-Zundert, malapit sa Breda, Netherlands. Namatay noong Hulyo 29, 1890 sa Auvers-sur-Oise, France.

Hindi sikat na artista ang mga magulang ni Vincent. Ang ama ay isang Protestante na pastor, at ang ina ay anak ng isang book binder; ang kinikita ng pamilya ay higit sa karaniwan. May pitong anak sa kabuuan, si Vincent ang pangalawa. Naalala ng mga kamag-anak ang hinaharap na artista bilang isang napakahirap na bata na may kakaibang asal. Siya ay lubos na nag-iisip at hindi nakikipaglaro sa ibang mga bata. Inamin ng kanyang tagapamahala na sa buong pamilya, si Vincent ay hindi gaanong kaaya-aya sa kanya, at hindi niya maisip na maaari itong maging isang pigura na makakaimpluwensya sa buong mundo ng pagpipinta.

Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, na binanggit mismo ng artist bilang isang madilim at walang laman na oras, nakakuha siya ng trabaho sa sangay ng Hague ng malaking kumpanya ng sining at kalakalan na Goupil & Cie. Dito siya nagtrabaho bilang isang dealer, at salamat sa katotohanan na palagi siyang nakikitungo sa mga pagpipinta, naging seryoso siyang interesado sa pagpipinta. Ang mga pangyayari sa buhay ay nagpilit sa kanya na lumipat sa iba't ibang lugar at madalas na lumipat ng trabaho.

Seryoso si Van Gogh sa pagpipinta noong 1880s. Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Brussels at Antwerp, at sinimulan ang kanyang mga unang pagtatangka sa pagpipinta. Nagsimula ang kanyang malikhaing pamumulaklak noong 1888, nang lumipat ang mahusay na impresyonistang artista sa Arles. Dito sa wakas ay naitatag ang kanyang istilo sa pagguhit - ang dynamics ng kulay at stroke, isang kakaibang sulat-kamay, isang pananaw sa mundo, na parang isang masakit na salpok patungo sa kagandahan at kaligayahan. Ang huling pagpipinta ni Vincent van Gogh ay: Grain Field with Crows.

Ang trahedya na kuwento ng isang henyo ay ang pagkawala ng kanyang tainga. May mga debate pa rin kung bakit at sino ang pumutol sa tainga ni Van Gogh? Ito ay malamang na nangyari pagkatapos ng isang away sa matalik na kaibigan- isang artista. Inatake niya si Gauguin gamit ang isang labaha, ngunit nagawa niyang makatakas, at pagkatapos, sa kawalan ng pag-asa, pinutol niya ang kanyang sariling tainga. Sinasabi ng iba na naputol ang tainga kalasingan. Ang iba pa ay nagpapatunay ng pagkakaroon ng away sa pagitan ng magkakaibigan; si Gauguin, bilang isang mahusay na eskrimador, ay bumunot ng espada at aksidenteng naputol ang tainga ng kanyang kaibigan.

Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na si Van Gogh ay hindi isang masigasig na tao na kumilos sa isang kultura at disenteng paraan. Kadalasan ang artista ay humantong sa isang magulo na pamumuhay at inabuso ang absinthe, bilang isang resulta kung saan siya ay nagkaroon ng sakit sa isip. Sa sakit na ito ay napunta siya sa isang mental hospital sa Arles. Nasuri na may temporal lobe epilepsy, ang may-akda sikat na mga painting matatagpuan sa Saint-Rémy at Auvers-sur-Oise. Sa huling ospital, sinubukan niyang magpakamatay sa pamamagitan ng pagbaril sa kanyang puso gamit ang isang pistola, at, pagkalipas ng 29 oras, namatay siya dahil sa matinding pagkawala ng dugo.

Mga huling salita ni Vincent van Gogh: "La tristesse durera toujours" ("Ang kalungkutan ay tatagal magpakailanman").

Dito mo makikita koleksyon ng mga painting sikat na artista. 40 sa mga pinakatanyag na gawa, kabilang ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo, na matatagpuan sa pinakamalaking museo sa mundo.

Mga painting ni Vincent van Gogh

Arlesian
Self-portrait
Self-portrait
Self-portrait
Irises
pulang ubasan
Mga bangka sa Sainte-Marie
Mga poppy field
Pont de Langlois
Sa memorya ng lilac
Sa threshold ng kawalang-hanggan Buhay pa rin na may mga bulaklak sa isang tansong plorera Night cafe terrace
Night cafe
Park sa Arles
Park ng Saint-Paul Hospital
pastol
Namumulaklak ang mga puno ng peach
Peta
Orchard na may mga puno ng cypress Mga sunflower
Larawan ng isang babaeng magsasaka na nakasuot ng puting sumbrero
Larawan ng Babaeng Magsasaka
Larawan ni Padre Tanguy
Naglalakad ang mga bilanggo
Larawan ng Postman na si Joseph Roulin
Patlang ng trigo na may lark
Patlang ng trigo na may mga puno ng cypress
Manghahasik
Restaurant sa Montmartre
Silid-tulugan sa Arles
Mga kubo sa Auvers
Simbahan sa Auvers-sur-Oise

Vincent Van GOG
Vincent van Gogh
(1853-1890)

Si VAN GOGH Vincent ay isang Dutch na pintor, draftsman, etcher at lithographer, isa sa pinakamalaking kinatawan ng post-impressionism.

Ipinanganak si Vincent sa isang maliit na nayon sa North Obrabant sa pamilya ng isang pari. Sa edad na 16, siya ay naging isang nagbebenta ng mga kuwadro na gawa sa mga salon ng kumpanya ng Goupil, ngunit sa edad na 23, nakuha ng pangarap na tulungan ang mga pinaka-nahihirap, siya, tulad ng kanyang ama, ay nagpasya na maging isang mangangaral ng Bibliya at umalis patungong timog ng Belgium sa mining village ng Borinage. Ngunit, nahaharap sa walang pag-asa na kahirapan at ang ganap na pagwawalang-bahala ng mga awtoridad ng simbahan, siya ay walang hanggan opisyal na relihiyon. Sa Borinage niya unang nakilala ang kanyang sarili bilang isang matatag na artista at kinuha ang isang bagong misyon ng paglilingkod sa lipunan sa pamamagitan ng kanyang sining. Gusto ng tadhana na ginugol ni V. Van Gogh ang huling dekada ng kanyang buhay na naramdaman ang kagalakan ng kanyang trabaho, na humantong sa kalahating gutom na pag-iral sa pera ng kanyang kapatid na si Theo, ang tanging tao na sumuporta sa kanya hanggang sa pinakadulo.
Sa loob ng ilang panahon, kinuha ni V. Van Gogh ang mga aralin mula sa Dutch artist Mauve, ngunit ang karagdagang pagpapabuti ng kanyang trabaho ay naganap, sa kanyang sariling mga salita, sa tulong ng "patuloy na pag-aaral ng kalikasan at pakikipaglaban dito." Ang mga pangunahing tauhan ng mga pagpipinta ng panahon ng Dutch ay mga magsasaka na inilalarawan sa kanilang pang-araw-araw na gawain ("Babaeng Magsasaka", 1885, Kröller-Müller State Museum, Otterlo). Ang indikasyon ay ang canvas na "The Potato Eaters" (1885, Collection of V. Van Gogh, Laren), kung saan nagbigay pugay si V. Van Gogh sa kanyang idolo - Pranses na pintor J. F. Millet. Ang pagpipinta ay ipininta sa isang madilim na palette, nakapagpapaalaala sa kulay ng lupain na nilinang ng mga magsasaka. Gayunpaman, ayon sa may-akda, hindi kulay ang sumasakop sa kanya sa unang lugar, ngunit anyo. At gayon pa man, sa likod ng mga naka-mute na kulay-abo na tono ay mararamdaman na ng isang tao ang pagiging mayaman base ng kulay, na lalabas sa mature na panahon ng gawa ng pintor.
Malabong pagnanais para sa pag-renew malikhaing paghahanap masining na pamamaraan dinala siya sa Paris, kung saan nakilala niya ang mga Impresyonista, pinag-aralan ang teorya ng kulay ni E. Delacroix, at naging interesado sa planar na Japanese engraving at textured painting ni Monticeli. Dito, sa Paris, nagpinta siya ng mga impresyonistikong pagpipinta na puno ng liwanag na naglalarawan ng mga bouquet ng mga bulaklak, mga tanawin ng Montmartre, sa labas ng Paris, at nagsagawa ng ilang mga portrait na gawa ("The Hills of Montmartre", 1887, City Museum, Amsterdam).
Ngunit buhay malaking lungsod gulong ni V. Van Gogh, at noong Pebrero 1888 ay umalis siya patungong Arles upang bumalik sa lupain at sa mga nagtatrabaho dito. Ang kanyang pananatili sa katimugang lungsod na ito ay nagpanumbalik sa kanyang nawalang lakas; dito ganap na nahayag ang kanyang talento bilang isang pintor at sa wakas ay nabuo ang kanyang natatanging indibidwal na istilo. Si V. Van Gogh ay lumilikha ng kanyang maraming mga pintura sa isang akma ng inspirasyon, na kinokontrol ang kanyang masigasig na pandama na pang-unawa sa kalikasan gamit ang kanyang isip. Hindi na siya nagsusumikap na ihatid ang "impression" ng kanyang nakita, ngunit inilalarawan ang quintessence nito kasama ng kanyang sariling mga karanasan. Sa ito siya ay nakatulong sa pamamagitan ng karanasan na nakuha sa Paris sa pagbuo ng kanyang sariling wika ng kulay, na may isang emosyonal at simbolikong tunog, pati na rin ang paggamit ng mga volitional contours na pinasimple ang form, dynamic na stroke na nagbibigay sa imahe ng isang tiyak na ritmo, at isang malagkit na texture na naghahatid ng materyalidad ng mundo.
Ipinahayag ni V. Van Gogh ang kanyang pag-ibig at paghanga para sa kalikasan ng Provence sa maraming mga landscape, na natagpuan ang kanyang scheme ng kulay at isang plastik na solusyon para sa bawat itinatanghal na panahon ("Harvest. Valley of La Croe", 1888; "Fishing Boats in Sainte-Marie", 1888; "Crows over a Field of Wheat", 1890; "Almond Branch", 1890 - lahat sa Foundation V. Van Gogh, Amsterdam). Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang pagpipinta na "Red Vineyards" (1888, Pushkin Museum, Moscow), na binuo sa kaibahan ng mga karagdagang kulay, na pinayaman ng isang hanay ng mainit at malamig na mga kulay.

Pangunahing aktor Ang mga tanawin ng Arles ng Van Gogh ay ang araw, at ang nangingibabaw na kulay ay dilaw, ang kulay ng araw, hinog na tinapay at mga sunflower, na para sa artist ay naging simbolo ng liwanag ng araw ("Sunflowers", 1888, Neue Pinakothek, Munich).

Ang mga imahe ng mga magsasaka na mahal sa kanyang puso ay nakakakuha ng isang pangkalahatang katangian, na nagpapakilala sa malikhaing simula ng mundo at isang maliwanag na pananampalataya sa hinaharap.
SA portrait na mga larawan itinutuon ng artist ang pansin sa panloob na buhay ng modelo, na muling ginawa ito kasama ang lahat ng indibidwal na kakaibang likas na taglay lamang nito, laban sa isang background na walang anumang partikular na kapaligiran. Higit pa rito, kahit na ang pinaka-dramatikong mga imahe ay inextricably nauugnay sa pakiramdam ng kagalakan at kagandahan ng buhay, conveyed sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga maliliwanag na kulay at imahinasyon dekorasyon ng mga form. Ito ang kanyang mga self-portraits at mga imahe ordinaryong mga tao, malalapit na kaibigan ng artista: "Arlesienne. Madame Ginoux" (1888, Metropolitan Museum of Art, New York); "Postman Roulin" (1888, Museum of Fine Arts, Boston); "Zouave"; "Lullaby", atbp.

Sa paggawa ng tao sa mundo sa paligid niya, si V. Van Gogh ay hindi limitado sa kalikasan sa paligid niya, maraming mga bagay na ipinakita sa kanyang mga canvases ay pinagkalooban din ng kakayahang madama at ipahayag ang damdamin ng kanilang mga may-ari: "Night Cafe in Arles" (1888). , pribadong koleksyon, New York), mapang-akit na mortal na mapanglaw, "The Artist's Bedroom" (1888, Van Gogh Foundation, Amsterdam), na pumupukaw ng mga saloobin ng kapayapaan at pagpapahinga.

Sa Arles, sinubukan ni Van Gogh na tuparin ang kanyang matagal nang pangarap ng isang asosasyon ng mga artista na sumasalungat sa kaguluhan ng isang indibidwal na sibilisasyon, ngunit ang pagtatangka ay naging trahedya. Ang pisikal at espirituwal na labis na pagpapahirap ay humantong sa isang paglala ng sakit sa pag-iisip, at noong Mayo 1889 ang artista ay napunta sa ospital ng Saint-Rémy, kung saan, sa pagitan ng mga pag-atake, patuloy niyang ginawa ang kanyang paboritong bagay. Ang mga reproduksyon ng mga gawa ay nagsilbing kanyang "modelo" mga sikat na artista, na kanyang ginawa sa sarili niyang pictorial language. Kaya, batay sa isang guhit ni G. Doré, nilikha niya ang kanyang orihinal na pagpipinta na "Prisoners' Walk" (1890, Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow), na sumasalamin sa kanyang kasalukuyang kalagayan: pagbibitiw at kapahamakan.
Ngunit, sa kabila ng nakapanlulumong kalagayan, dito, sa ospital, lumikha si Van Gogh ng mga tunay na kosmikong canvases, puno ng pagmamahal sa lupa at langit. apoy, at ang lupa ay nakikitang lumilipad kalawakan planeta. Ang mga bola ng mga bituin - ang mga pagkakahawig na ito ng araw - ay tila kumukumpleto sa motif ng pinagmumulan ng liwanag, na sinimulan ni V. Van Gogh sa "The Potato Eaters".

Ginugugol ng artista ang huling dalawang buwan ng kanyang buhay sa isang maliit na nayon malapit sa Paris at lumikha ng mga kuwadro na may iba't ibang emosyonal na mood: puno ng kadalisayan at pagiging bago, "Landscape in Auvers after the Rain" (1890, Pushkin Museum, Moscow), isang trahedya na larawan. ng Doctor Gachet (1890, Louvre, Paris) at puno ng premonitions ng nalalapit na kamatayan "Isang kawan ng mga uwak sa ibabaw bukid ng butil". Nang matapos ang gawain sa pagpipinta na ito, habang panibagong atake depression, nagpakamatay siya.

1853 ika-30 ng Marso. Si Vincent Van Gogh ay ipinanganak sa Grooge Zundert sa Brabant (Holland) sa pamilya ng isang pastor.
1857 ika-1 ng Mayo. Isang nakababatang kapatid na lalaki, si Theodore, na may palayaw na Theo, ay ipinanganak.
1864 Sa loob ng dalawang taon ay nag-aaral siya sa kolehiyo sa Zevenbergen.
1866 Nag-aaral sa Technical School sa Tilburg.
1869 Tinanggap bilang apprentice sa kumpanyang "Gupil and Co", at lumipat sa The Hague.
1873 Si Vincent ay inilipat sa London. Ang pag-ibig na hindi nasusuklian ay nagdudulot ng depresyon.
1875 Inilipat sa sangay ng Paris ng Goupil and Co.
1876 Siya ay tinanggal mula sa kumpanya at lumipat sa Ramsgate (London), kung saan siya nagturo sa isang kolehiyo. Sa Disyembre ay bumalik siya sa kanyang mga magulang.
1879 Nakikibahagi sa mga gawaing pangangaral.
1880 Pumunta siya sa Brussels, kung saan nag-aaral siya ng anatomy at pagguhit.
1881 Mga pintura sa mga langis sa unang pagkakataon. Hindi pagkakasundo sa mga magulang: pumunta sa The Hague.
1886 Dumating sa Paris.
1888 Lumipat sa Arles, kung saan siya nakatira kasama si Gauguin. Ang nerbiyos na krisis (bilang resulta nito, pinutol niya ang kanyang earlobe).
1889 Matatagpuan sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Rémy.
1890 Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Theo, pumunta si Vincent sa Auvers-on-Oise, kung saan siya ay nasa ilalim ng pangangasiwa ni Dr. Gachet.
Hulyo 27. Binaril ang sarili sa dibdib. After 2 days wala na siya. Namatay si Theo makalipas ang 6 na buwan.

Van Gogh sa aming komunidad

Ang "Red Vineyards in Arles" ay ang nag-iisang painting na naibenta noong nabubuhay pa siya...