Ang mga mosaic na ito ay may iba't ibang layunin, iba't ibang mga teknolohiya at pukawin ang ganap na magkakaibang mga damdamin. Sa unang kaso, tayo ay dinala sa banal na mundo, sa pangalawa ay naiwan tayong hinahangaan ang mga mosaic sa mundong lupa.

Mosaic. Ravenna. Roman mosaic.

Byzantine mosaic. Ang pinakasinaunang nakaligtas na mga halimbawa ng mga Byzantine mosaic ay nagmula noong ika-3-4 na siglo, at dalawang kasaganaan ang naganap noong ika-6-7 siglo (Golden Age) at ika-9-14 na siglo (pagkatapos ng iconoclasm - ang Macedonian revival, Komnenian conservatism at ang Palaiologan renaissance ). Ang pinakasikat na Byzantine mosaic ay ang kay Ravenna at mga larawan ng Hagia Sophia (Constantinople).
Mga natatanging tampok:
1. Layunin: upang ilipat ang tumitingin mula sa makalupang mundo patungo sa banal (dahil sa teknolohiya, nagniningning na kulay, manipis na ulap, ginto).
2. Mga Paksa: engrande sa konsepto at pagpapatupad, mga monumental na canvases batay sa mga paksa sa Bibliya. Mga kwentong Kristiyano maging sentral na tema mosaic, ang pagnanais na makamit ang pinakamataas na impression mula sa imahe ay naging puwersang nagtutulak sa likod ng pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtula ng mga mosaic at pagbuo ng mga bagong kulay at maliliit na komposisyon.

3. Ang materyal ay pangunahing isang mosaic ng smalt (iba't ibang mga metal (ginto, tanso, mercury) ay idinagdag sa hilaw na salamin na natunaw sa iba't ibang sukat at natutunan nila kung paano gumawa ng ilang daan. iba't ibang kulay maliit). Ang mga kulay ng smalt ay naging maliwanag, dalisay, transparent, nagliliwanag, banal. Ito ay isang pahiwatig ng isang di-makalupa, banal na mundo. sikat ng araw, nahuhulog sa smalt, nabuhay at pininturahan ng kulay nito.

Ang mga Byzantine ang bumuo ng teknolohiya para sa paggawa ng smalt.
4. Teknolohiya: ang mga elemento ay inilatag sa iba't ibang mga anggulo sa dingding at nagkaroon ng hindi pantay na ibabaw, ito ay nagpapahintulot sa liwanag (liwanag ng araw at mga kandila) na maaninag sa kulay na smalt at magbigay ng manipis na ulap na kapansin-pansin sa katawan sa ibabaw ng mosaic. Ang mga mosaic ay inilatag gamit ang direktang set na paraan, at ang bawat elemento sa pag-install ay nakikilala sa pamamagitan ng natatanging ibabaw nito at ang posisyon nito na nauugnay sa iba pang mga elemento at base. Isang nag-iisa at tila buhay na ginintuang patlang ang nilikha, na kumikislap sa natural na liwanag at kapag naiilawan ng mga kandila. Ang natatanging paglalaro ng mga kulay ng kulay at mga pagmuni-muni ng liwanag sa isang ginintuang background ay lumikha ng epekto ng paggalaw ng buong larawan, ang isang tao ay dinala sa banal na mundo.
5. Ang hugis ng mga elemento ng mosaic - pangunahin ang mga cube - ito ay ang mga komposisyon ng maayos na inilatag na maliit at higit pa o hindi gaanong magkapareho sa laki ng mga cube na lumikha ng kaluwalhatian ng Byzantine mosaic.

6. Mga Pag-andar: ang mga visual na gawain ay dumating sa unahan (ang pangunahing elemento ng artistikong dekorasyon ng mga katedral, libingan, basilicas).
7. Ang isang tampok ng Byzantine mosaic sa mga templo ay ang paggamit ng isang kamangha-manghang ginintuang background. Ang ginto ay banal na liwanag.

8. Ang pamamaraan ng paggawa ng mga contour ng mga katawan, mga bagay, mga bagay ay naging sapilitan para sa mga masters ng Byzantine. Ang balangkas ay inilatag sa isang hilera ng mga cube at elemento sa gilid ng pigura o bagay, at gayundin sa isang hilera sa gilid ng background. Patag na linya Ang ganitong mga contour ay nagbigay ng kalinawan sa mga imahe laban sa isang kumikislap na background.

XII siglo Byzantine mosaic sa conch ng apse ng katedral sa Cefalu, Sicily. Kristo Pantocrator
Mosaic ng Ravenna.
Mausoleum ng Galla Placidia.


"Hardin ng Eden" - mosaic sa kisame


Krus at mabituing langit- mosaic sa simboryo. Ang mosaic na ito ay nagpapakita ng tagumpay ni Kristo laban sa kamatayan, ang Kanyang ganap na kapangyarihan sa nilikhang mundo.

Mosaic "Si Kristo ang Mabuting Pastol". Ang paglalarawan kay Hesus ay hindi talaga kanonikal.

Ang usa ay umiinom mula sa isang bukal. Ang balangkas ng mosaic ay kinasihan ng mga talata ng Awit 41: “Kung paanong ang usa ay nananabik sa mga batis ng tubig, gayon ang aking kaluluwa ay nananabik sa Iyo, O Diyos!” .

Simbahan ng San Apolinare.

At ito ay isang prusisyon ng mga martir mula sa isa sa mga pader sa Simbahan ng San Apolinar sa Ravenna.

Ravenna. Mosaic sa apse ng San Apollinare

Ravenna. Mosaic sa Simbahan ng Sant'Apollinare Nuovo ng Saint Apollinaris ng Ravenna

Mosaic na naglalarawan sa lungsod at daungan sa Classe

Barbarically bihis matalino mga tao na naghahandog ng mga regalo kay Kristo, fragment

Tula ng Byzantine mosaic

Sa kumikislap na smalt oriental mosaic,

Nang walang mga kagalakan ng pag-iral sa lupa

Dumating ang isang malupit na edad. At mukha ng Diyos

Naging canon, nakatingin mula sa apse.

Ang mga regulasyon ay nagpapanatiling matatag sa buhay,

Ngunit ang luho ng mga kulay ay nalampasan ang Roma.

Ang artista ay isang uod sa harap ng isang pagpipinta sa dingding,

Walang pangalan, kahit na ang templo ay nilikha niya.

Ang ebanghelyo ay pumailanglang sa ilalim ng napakagandang arko,

Ang mga banal ay nakatayo sa nagniningning na damit,

Tulad ng mga bantay ng pananampalataya sa mga maharlikang lugar** -

Isang linya ng mga mahigpit na bantay na sundalo.

Sa Europa ang espiritu ay mas malaya

Sa pamumulaklak ng mga fresco ng madilim na mga simbahan.

05/20/2011 Vladimir Gogolitsin

*Ang Concha ay isang semi-domed na takip ng apse sa loob ng simbahan.

**Sa unang bahagi ng Romanesque Byzantine na mga simbahan sa pangunahing bulwagan

Kadalasan mayroong isang lugar malapit sa haligi para sa pinuno ng estado.

ROMAN mosaic

Ang mga pinakalumang halimbawa ng Roman mosaic na natagpuan noong archaeological excavations, noong ika-4 na siglo BC. At sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo ng Roma, ang mga mosaic ay naging pinakakaraniwang paraan ng panloob na dekorasyon, kapwa sa mga palasyo at sa mga pampublikong paliguan at pribadong atrium.

Mga natatanging tampok:
1. Layunin: upang aliwin ang beholder (beauty) at functionality, tibay.

2. Three-dimensional na mosaic na may three-dimensional na hugis.
3. Materyal: ang kagustuhan ay ibinibigay sa marmol at natural na mga bato. Ang kulay ng mga bato ay matte, naka-mute, hindi malinaw, hindi ito nagbibigay ng glow na likas sa Byzantine mosaic.
4. Mga Paksa - araw-araw, makalupa, tunay (isda, hayop, tao, ibon, korona ng mga dahon ng ubas at mga eksena sa pangangaso na may mga detalyadong larawan ng mga hayop, mga karakter sa alamat at mga kabayanihang kampanya, mga kwento ng pag-ibig at mga eksena sa genre mula sa pang-araw-araw na buhay, mga paglalakbay sa dagat at mga labanang militar, mga maskara sa teatro at mga hakbang sa sayaw. Ang pagpili ng paksa para sa isang partikular na mosaic ay tinutukoy ng customer (kung minsan ang mosaic ay naglalarawan pa nga ng larawan ng may-ari ng bahay, halimbawa), o ayon sa layunin ng gusali).
5. Teknolohiya: ang mga elemento ay inilatag parallel sa dingding nang sunud-sunod sa isang tuwid na linya. Ang ibabaw ng mga elemento ay makinis. Makalupang damdamin.

6. Anyo: ang mga elemento ng background ng Roman mosaic ay karaniwang magaan at medyo malaki, ang background ay kadalasang nabubuo ng isang kulay na mga bato na may magulong pagkakalagay nang walang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ang mga elemento ng mga larawan at figure ay mas maliit, ngunit kadalasan ay malaki pa rin para sa napiling larawan. Ang iba't ibang mga kulay ay madalas na nakasalalay sa mga kakayahan ng craftsman sa isang partikular na settlement o, tila, ang mga kakayahan sa pananalapi ng mga customer. Kung minsan namamangha ang mga mosaic ng malalaking palasyo sa kanilang pagiging sopistikado hanay ng kulay, kung gayon ang maliliit na komposisyon ay tila limitado sa pagpili ng mga kulay.

7. Ang mga mosaic ng Romano ay nailalarawan sa kadalian ng pang-unawa at sa parehong oras ang impresyon ng karangyaan at kayamanan. Kabaligtaran sa madamdamin at monumental na mga imahe ng Byzantine mosaic, na gagawin mamaya, ang Roman mosaic ay mas karaniwan at sa parehong oras ay matikas, pandekorasyon, at maligaya.

Sinaunang Romanong mosaic sa dingding sa Bardo Museum


Museo ng Sinaunang Romanong Mosaic sa Tunisia

Mga pinagmumulan
larawan http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Teksto ng panayam ni L. M. Popov, ang Internet

Ang mga Byzantine mosaic ay kumakatawan sa mga magagarang monumental na painting na namumukod-tangi sa kanilang espesyal na saklaw at sukat ng mga imahe. Ito pinakamatandang species ang sining ng pagbuo ng anumang imahe o larawan mula sa magkatulad na maliliit na particle. Ang pangunahing tema ng naturang mosaic ay Kristiyano...

Ang mga Byzantine mosaic ay kumakatawan sa mga magagarang monumental na painting na namumukod-tangi sa kanilang espesyal na saklaw at sukat ng mga imahe. Ito ang pinakalumang anyo ng sining ng pagbubuo ng anumang larawan o larawan mula sa magkatulad na maliliit na particle. Ang sentral na tema ng naturang mga mosaic ay isang Kristiyanong oryentasyon, at ang puwersang nagtutulak sa landas sa pagpapabuti ng teknolohiya ng pag-install, ang paglikha ng mga bagong shade at texture ay ang pagnanais na makamit ang maximum na visual effect.

Hindi tulad ng mga Romanong mosaic, na lumutas sa mga sekular na problema sa pagdekorasyon at pagdaragdag ng functionality sa mga kuwarto sa mga pribadong villa o pampublikong gusali, ang Byzantine mosaic ay may bahagyang magkakaibang mga function. Ang kanilang pangunahing layunin ay itinuturing na magbigay ng artistikong halaga sa dekorasyon ng mga katedral, libingan, templo, basilica, atbp. Ang Byzantine masonry ay idinisenyo para sa pang-unawa ng mga imahe mula sa isang malaking distansya - ang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang hindi pantay, "velvety" shade at texture, na "nagpapasigla" sa mga nilikha na imahe.

Ano ang gawa sa Byzantine mosaic?

Maraming siglo na ang nakalilipas, isang kamangha-manghang materyal na tinatawag na smalt ang nilikha sa Byzantium. Ayon sa mga sinaunang alamat, ang mga Byzantine ang nakatuklas natatanging katangian salamin, na nakakakuha ng hindi pa nagagawang lakas sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iba't ibang mga metal sa natunaw na maliliit na chips ng salamin. Ganito pala ang smalt - natutunaw ang salamin na may pinaghalong ginto, tanso, mercury sa iba't ibang sukat. Ang bawat indibidwal na metal ay nagbibigay ng isang tiyak na lilim ng mga bloke ng mosaic, na, gamit ang mga simpleng kasangkapan, ang mga manggagawa ay nagbigay ng mga geometric na hugis na madaling ilagay. Ito ang naging Byzantine mosaic - isang eksklusibong uri ng sining na ginawa gamit ang smalt.

"Highlight" ng istilong Byzantine

Ang kakaibang paggamit ng gayong mga mosaic sa mga simbahan ay ang paglikha ng isang marangyang ginintuang background, na makikita sa karamihan ng mga kuwadro na gawa. Karaniwan, ang mga manggagawa ay gumagamit ng isang direktang hanay para sa pag-istilo, na nagresulta sa isang solong ginintuang patlang na hindi lamang mukhang mahusay sa liwanag ng araw, ngunit tila "buhay" din sa mga mahiwagang pagmuni-muni ng mga kandila. Ang epekto ng paggalaw na ito ay natukoy sa pamamagitan ng paglalaro ng mga shade at reflection ng liwanag sa golden smalt.

Ang isang mahalagang nuance na likas sa Byzantine masonry ay ang pagkakaroon ng tumpak na mga contour ng bawat itinatanghal na bagay. Upang makamit ang maximum na kalinawan, ang mga contour ng hitsura at bagay ay inilatag na may mga mosaic cubes sa isang hilera sa gilid ng figure nito, at sa isang hilera sa gilid ng pangkalahatang background. Kung nasiyahan ka sa kagandahan at kadakilaan ng naturang canvas mula sa isang mahabang distansya, kung gayon ang mga naka-highlight na contour ay ginagawang mas kahanga-hanga ang mga character, na binibigyang diin ang kanilang mukha sa isang kumikinang na ginintuang background.

Sa iba pang mga tampok higit pa late art pag-istilo Byzantine mosaic may posibilidad na mapanatili nang tama ang mga proporsyon ng katawan ng tao, na kung minsan ay inilalarawan kapwa sa isang pagliko at sa isang gumagalaw na estado.

Byzantine wall "painting": kasaysayan ng pinagmulan

Ang mga pinakalumang nakaligtas na halimbawa ng mga mosaic ay nagsimula noong ika-3-4 na siglo, bagaman ang smalt ay natagpuan noong ika-1-2 siglo BC. Ang pinakasikat na mga tile ng Byzantine ay ang mga mosaic ng Ravenna, pati na rin ang imahe ng Hagia Sophia sa Constantinople. SA Kievan Rus Ang mga labi ng maliit na produksyon ay natagpuan malapit sa Sofia ng Kyiv. Ayon sa mga arkeologo, ang mga manggagawang Ruso ay pinamunuan ng mga tao mula sa Byzantium. Ang Byzantine mosaic ay hindi nawala ang maharlika at lakas nito hanggang ngayon: ito ay isang malikhaing paglipad, isang salamin ng espirituwal na karangyaan, isang aura ng pagkakaisa at kapayapaan.

Yoshkar-Ola

Panimula................................................. ....................................................... ............. ................3

1. Ang konsepto ng “mosaic” ......................................... ...... ................................................ 4

2. Kasaysayan ng mga mosaic................................................. ..................................................... ..7

3. Romanong mosaic................................................. ...... ..............................................10

4. Byzantine mosaic na gawa sa smalt............................................. ......... ................13

Konklusyon................................................. ................................................... ...... ..........20

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit................................................ ...........................21

Panimula

Natuklasan muli ng "Our Days" ang sining ng mosaic bilang isang sining. Sumakay sa kahabaan ng Moscow metro; ang pamamaraan ng pagpapatupad, ang propesyonalismo ng mga manggagawa, ang iba't ibang mga kulay at paksa ay humanga sa iyong imahinasyon.

Para sa marami, ang teknolohiya ng mosaic ay hindi naging isang propesyon, ngunit isang panghabambuhay na pagnanasa. Ang mga bata ay maaari ding maging interesado sa kapana-panabik, at pinakamahalagang naa-access na aktibidad. Ang Thermomosaic ay nilikha para sa magkasanib na pagkamalikhain ng mga bata at kanilang mga magulang.

Sa sanaysay na ito nais kong ipakilala sa iyo ang konsepto ng "mosaic", ang kasaysayan nito, kahit na kung saan maaari kang makahanap ng mosaic art.

1. Ang konsepto ng "mosaic"

Ang mosaic ay isa sa mga pinaka sinaunang pamamaraan ng pandekorasyon at inilapat na sining. Alam ito ng mga sinaunang Griyego. Ang salitang "mosaic" ay nagmula sa Lat. opus misivum, literal na "isang gawaing nakatuon sa mga muse." Ang mosaic ay isang uri ng pagpipinta, ngunit ang larawan dito ay binubuo ng mga piraso ng maliliit na maraming kulay na tile na gawa sa mga keramika, smalt, salamin, maraming kulay na pinakintab na mga bato, atbp. Ang kasaysayan ng mga mosaic ay napupunta nang malalim sa nakaraan at bumalik sa higit sa isang milenyo. Ang unang mosaic ay lumitaw sa Sinaunang Roma, mga paliguan na pinalamutian ng Roman mosaic, mga sahig ng mga villa at silid-tulugan, at mga mararangyang bulwagan sa mga bahay ng maharlika. Ang panahon ng Byzantine Empire ay nagdala ng hininga sa mosaic sariwang hangin, sa panahong ito na ang paglaganap ng mga mosaic ay umabot sa tugatog nito.

Ang sinaunang Kristiyanong sining ng Byzantium ay umibig sa mosaic dahil sa kamangha-manghang paglalaro ng liwanag, ningning at pare-pareho ng mga kulay. Ang mga gintong piraso ng smalt ay misteryosong kumikinang at nilalaro sa mga arko at dingding ng mga templo, na perpektong naghahatid ng mahimalang banal na ningning. Katangian na tampok Ang Byzantine mosaic, naiiba sa Roman, ay isang mas maliit na module ng mga bato, mas pinong pagmamason. Sa mga mosaic ng Romano, ang pagmamason ay karaniwang medyo malaki; ang mga tampok ng mukha ay hindi banayad, bagama't sila ay masyadong nagpapahayag. Muli, ang mga Byzantine mosaic ay nakikilala sa pamamagitan ng ganap na magkakaibang mga diskarte sa pagtula ng mga mukha, damit, at isang kasaganaan ng mga ginintuang background. Ang maringal, magandang diwa ng mga Byzantine mosaic ay inihahatid kahit sa isang maliit na fragment - ang kapaligiran ng pagpipitagan at katahimikan ng templo...

Ang mga mosaic ng Florentine ay sikat din sa kanilang pagiging sopistikado at pagiging sopistikado; Ang mga panel ng Florentine mosaic ay ginawa mula sa mga pinakintab na bato na may iba't ibang hugis.

Ngayon, ang mga mosaic ay malawakang ginagamit para sa panloob na dekorasyon (mga dingding, sahig, kisame, podium, hagdanan), mga facade ng gusali, mga bagay sa tanawin (mga bulaklak na kama, mga fountain, mga bangko, mga landas sa hardin), mga swimming pool, mga eskultura, mga kasangkapan; para sa pagdidisenyo ng mga pandekorasyon na elemento at paglikha ng mga artistikong panel.

Ang tradisyonal na smalt at natural na bato, gayundin ang mga paghahalo ng salamin, keramika, porselana na stoneware, at metal ay ginagamit bilang mga materyales sa mosaic. Ang klasikong disenyo ng mga smalt mosaic ay nananatiling pinaka-sopistikadong opsyon sa disenyo para sa mga pandekorasyon na panel para sa mga piling tao. Ang bato ay pangunahing ginagamit upang lumikha ng mga imahe sa sahig; metal - upang bigyan ang interior ng isang tiyak na futuristic na pahiwatig; porselana stoneware - para sa pagtatapos ng mga pampublikong gusali. Ang mga salamin at ceramic mosaic ay ang pinakasikat na mga materyales sa pagtatapos. Ang tampok na ito ay idinidikta, una sa lahat, ng kanilang mataas teknikal na katangian, at, bilang karagdagan, accessibility, pagkakaiba-iba, malakas na potensyal na artistikong, at ang posibilidad ng improvisasyon.

Ang mga malinaw na pinuno ng mga modernong mosaic na materyales - mga paghahalo ng salamin at keramika - ay tumutulong upang mapagtanto ang anumang malikhaing ideya ng customer. Ang glass mosaic, bilang karagdagan sa art covering, ay isa ring inilapat na art medium. Ang mga artistikong posibilidad nito ay walang limitasyon: pinapayagan ka nitong lumikha ng isang pandekorasyon na imahe mula sa simpleng pagguhit(pattern, carpet, banner, solong elemento ng dekorasyon para makalikha ng accent sa interior) hanggang sa kumplikadong komposisyon at mga gawa ng pagpipinta.

Ang mosaic ng salamin, bilang karagdagan, ay kailangang-kailangan para sa pag-cladding ng mga high-tech na bagay: swimming pool, pond, talon, fountain, banyo, kusina, sauna, fireplace, facade ng gusali. Isang pagsasanib ng mga functional at aesthetic na katangian ng materyal na ito (mataas na ductility, zero water absorption coefficient, heat resistance at frost resistance, lakas, unpretentiousness, paglaban sa mga kemikal at pagkakalantad sa sikat ng araw, kalayaan mula sa mga kondisyon ng panahon, kaligtasan sa impluwensya ng mga mikroorganismo at bakterya , pagkakaiba-iba mga solusyon sa kulay, karagdagang mga posibilidad sa disenyo) ay natatangi para sa pagtatrabaho sa mga istruktura ng elemento ng tubig.

2. Kasaysayan ng mosaic

Ang mga gawa ng Pergamon artist na si Soz, na tinutukoy ni Pliny bilang ang pinaka-mahusay na Griyego na master ng mosaic painting, ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa panahon ng Helenistiko. Sa Pergamon, sa palasyo ng Attalid, lumikha si Soz ng isang mosaic na palapag kung saan ang mga labi ng pagkain ay inilarawan nang random na nakakalat pagkatapos ng isang piging - buto ng isda, crab claws, gulay, prutas, shell, atbp. Isang daga na ngumunguya ng nut at mga ibon din inilalarawan dito kung sino ang tumutusok ng mga berry. Ang comic painting na ito ay ginawa sa life-size na hindi pa nagagawa

saka sa mosaic art skill.
Ang parehong sikat ay isa pang mosaic ni Soz,

pinalamutian din ang sahig - "Mga Kalapati sa Tasa".

Inilalarawan nito, ayon sa paglalarawan ni Pliny,

“isang umiinom na kalapati, na nagpapadilim sa ibabaw ng tubig sa pamamagitan ng anino ng ulo nito; ang iba ay nakaupo, nagkukunwari.” Malinaw, ang gawaing ito ay napakapopular sa isang pagkakataon, dahil maraming libreng imitasyon nito ang natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Italya.

Sinabi ni Pliny na gumamit si Soz ng "maliit na cube na pininturahan ng iba't ibang kulay" sa kanyang mga mosaic. Eto na siguro pinag-uusapan natin tungkol sa mga glass cubes, dahil ang kanilang mga kulay ay mas katangian kaysa sa mga pebbles. Ngunit ito ay itinatag nang may kumpletong katiyakan na ang mga mosaic na sahig sa isla ng Delos, na itinayo noong ika-2 siglo, ay ganap na salamin. BC e. Sa mga mosaic na ito, ang paglalagay ng mga kulay na cube, kung minsan ay napakaliit, ay napakaperpekto na naging posible upang lumikha ng isang napaka-pinong disenyo.

Dahil sa pagsasamantala ng mga inaalipin, ang luho ng dekorasyong palamuti mga pampublikong gusali, mga palasyo, mga templo at mga pribadong bahay ng mayayamang bahagi ng populasyon ay umabot sa kasagsagan nito. Ang fashion para sa mga mosaic bilang isa sa mga pinaka-kahanga-hanga at mamahaling pamamaraan ng artistikong dekorasyon ng mga gusali ay kumakalat sa hindi pa nagagawang mga limitasyon. Mas at mas madalas, ang mga kaso ng dekorasyon hindi lamang sa mga sahig, kundi pati na rin sa mga dingding ng mga gusali na may mga mosaic ay sinusunod. Ang bawat may-ari ng anumang paraan ay nagsusumikap na magkaroon ng hindi bababa sa isang maliit na mosaic na larawan sa kanyang bahay o upang ilatag sa sahig sa pasukan mula sa maliliit na piraso ang pigura ng isang ngising aso na may inskripsiyon: "cave ca-nem" - "mag-ingat sa ang aso."

Si Caesar mismo ang nag-utos na dalhin ang mga mosaic slab sa mga kampanya upang ihanay ang sahig ng kanyang tolda.

Ang mga Romano ay hindi nasiyahan sa pagpigil ng mga kulay ng mga mosaic ng Griyego at nagsimulang gumamit ng agata, onyx, turkesa, esmeralda at iba pa sa mga mosaic. hiyas. Gayunpaman, dahil sa mataas na halaga ng naturang mga materyales, ang pagbuo ng mga mosaic sa direksyon na ito ay limitado, na nag-udyok sa nangingibabaw na paggamit ng salamin bilang isang materyal na nagbibigay ng hindi gaanong pandekorasyon na epekto, ngunit hindi masusukat na mas mura at malawak na magagamit.

Ang paglipat sa salamin ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa mga mosaic at nag-ambag sa mas malawak na pagkalat nito sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali at mga tahanan ng mayayamang mamamayan.

Ang mosaic na natagpuan sa Pompeii, sa tinatawag na House of Faun, na naglalarawan sa huling sandali ng labanan sa pagitan ni Alexander the Great at Darius sa Issus, ay lubhang sikat. Itinuturing itong kopya ng orihinal na pininturahan, na iniuugnay sa Greek artist na si Philoxenus ng Eritrea, isang kontemporaryo ni Alexander.

Ang pelikula ay kapansin-pansin sa napakalaking panloob na pag-igting at lalim ng mga karakter. mga karakter. Ang mukha ni Alexander, na may nasusunog na titig at matalim na angular na mga tampok, ay ganap na pangit, tila may isang mahusay na pagkakahawig sa orihinal at hindi katulad ng maraming idealized na mga larawan ng bayani na ito. Sa mukha ni Haring Darius, na nakakita ng pagkamatay ng isa sa mga taong malapit sa kanya, ang artista ay naghatid ng isang kumplikadong pagpapahayag ng kakila-kilabot, awa at kawalan ng kakayahan.

Pinalamutian ng mosaic ang sahig ng isa sa mga silid ng bahay ng Faun at sinakop ang isang lugar na 15 metro kuwadrado. m. Upang gawin ito, tumagal ng humigit-kumulang isa at kalahating milyong cube mula sa mga natural na bato. Ang mosaic ay gumagamit ng limitadong bilang ng mga kulay: itim, puti, dilaw at pula.

Isinulat ni Goethe, na paulit-ulit na hinahangaan ang kahanga-hangang gawa ng sining na ito, na sa tuwing lalapit tayo rito, “lahat tayo ay bumabalik muli sa simple at dalisay na pagkamangha.”

3. Roman mosaic

Ang mga kawili-wiling mosaic na Romano na itinayo noong ika-1 hanggang ika-2 siglo ay itinatago sa koleksyon ng State Hermitage. Kabilang sa mga ito ang napakagandang mosaic ng Dancing Girl, isang maliit na painting na nag-a-alegorya sa buwan ng Hunyo bilang isang batang lalaki na may hawak na basket ng prutas, at malaking mosaic, ipinapakita si Hylas, ang kasama ni Hercules, sa kanyang mga pagala-gala.

Ang lahat ng mga mosaic na ito ay gawa sa smalt gamit ang isang tiyak na bilang ng mga marble cubes.

Banggitin din natin ang isang mosaic mula sa sinaunang panahon, na natagpuan kamakailan sa Garni, malapit sa Yerevan. Inilalarawan nito ang mga diyos ng dagat na nababalot ng mayayamang palamuti. Ang mosaic ay, sa lahat ng mga indikasyon, na binuo ng mga lokal na manggagawang Armenian mula sa maraming kulay na mga cube ng natural na bato.

Malaking interes ang mga kamakailang natuklasang mosaic ng sinaunang Antioch, na naglalarawan ng mga mitolohikong eksena na may natatanging kasanayan.

Ang isang halimbawa ng matagumpay na paggamit ng mga mosaic sa arkitektura ng Roma ay ang apat na hanay na matatagpuan sa Pompeii, na pinalamutian nang husto ng mga palamuting naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso, na binubuo ng maraming kulay na piraso ng smalt.

Sa Pompeii, ang mga fountain niches ay napanatili din, ganap na natatakpan ng mga ornamental mosaic.

Pinakamalaking pag-unlad Umabot sa unang kalahati ng ika-2 siglo ang Roman mosaic painting. sa ilalim ni Emperor Hadrian. Sa kanyang mahabang paglalakbay, dinala niya ang isang buong detatsment ng mga arkitekto at artista, kabilang ang mga mosaicist, na dapat na palamutihan ang mga gusali na itinayo sa kanyang mga order sa iba't ibang lungsod Imperyong Romano. Sa ilalim ng pamumuno ng mga artist na ito, ang mga mosaic workshop ay nilikha sa isang bilang ng mga lungsod.

Posible na ang sikat na floor mosaic mula sa Palestine, na naglalarawan sa Nile Valley sa baha, na pinasigla ng maraming araw-araw na mga eksena, ay nilikha ng mga Romanong mosaic artist sa oras ng pagbabalik ni Hadrian mula sa itaas na Nile.

Sa pagtatapos ng ika-2 siglo. Ang Imperyo ng Roma ay pumapasok sa isang panahon ng malalim na krisis, na kasunod ay humantong sa pagkamatay ng buong sinaunang daigdig na nagmamay-ari ng alipin. Ang kaban ng estado ay unti-unting nauubos, at ang kahirapan ay lumalaki sa bansa. Gayunpaman, ayaw mapansin ng mga pinuno ng Roma ang paparating na sakuna. Hindi mabilang na halaga ng pera ang ginagastos sa mga kapistahan, pagtatanghal at pampublikong pagdiriwang. Ang mga tao ay hindi dapat malaman tungkol sa anumang bagay - lahat ay ganap na maayos. Ang lahat ay dinisenyo para sa panlabas na epekto: ang malaking sukat ng mga gusali, ang labis na halaga ng mga materyales sa pagtatapos, at ang hindi pangkaraniwang marangyang dekorasyon ng mga interior. Ang sining ng mosaic, bilang isa sa mga pinakamahal na paraan ng dekorasyon ng mga gusali, ay partikular na malawakang ginagamit.

Ang mga sikat na paliguan ng Caracalla, na itinayo sa simula ng ika-3 siglo, ay pinalamutian nang husto ng mga mosaic. Ang mga sahig ay sementado ng mga cube ng mga kulay na marmol, at ang mga smalt ng pinakamaliwanag na kulay at paggilding ay ginagamit sa mga mosaic sa dingding. Ang mga labi ng kahanga-hangang palamuti na ito ay nakarating sa amin at nagpapahintulot sa amin na makilala ang mga clumsy na larawan ng mga sikat na Romanong atleta. Ang magaspang, pinasimple na interpretasyon ng mga figure at malupit na mga kulay ay nagpapahiwatig ng isang matalim na pagbaba sa artistikong lasa. Ipinahiwatig ng lahat na ang isa sa mga pinakamadilim na pahina ay nagbubukas sa kasaysayan ng estado ng Roma, puspos ng pampulitikang panunupil, na nagbabanta na i-relegate ang sining sa background at pabagalin ang kanilang pag-unlad sa loob ng maraming taon.

Tila ang sining ng mosaic ay hindi makatakas sa isang malungkot na kapalaran, ngunit hindi ito nangyari, dahil ang kapalaran ng sining na ito ay naging konektado sa bagong relihiyong Kristiyano, na pinagsama sa paligid ng trono ng Byzantine ng mga emperador ng Silangang Romano.

Labanan ng mga centaur sa mga mandaragit. Mosaic ng Hadrian's Villa sa Tivoli. Berlin. Museo ng Estado

Labanan ni Alexander the Great kasama si Darius III sa Issus. Mosaic mula sa House of the Faun sa Pompeii. Naples. Pambansang Museo

4. Byzantine mosaic na gawa sa smalt.

Maagang panahon ng Byzantine

Mausoleum ng Galla Placidia sa Ravenna, ika-5 siglo.
Ang isang katangian ng mga mosaic ng Galla Mausoleum ay ang kaibahan ng dalawang lunettes. Ang eksena kasama ang Mabuting Pastol ay ginaganap sa diwa ng isang sinaunang pastoral na may sadyang nakakaantig na mga imahe. Eksena na may larawan ng St. Ipinakita ni Lawrence ang pagsilang ng isang bago masining na wika. Ang komposisyon ay malinaw, nakikilala sa pamamagitan ng simpleng simetrya ng malalaking anyo. Ang imahe ay sadyang dinadala sa harapan. Ang mga simula ng reverse perspective ay lumilikha ng ilusyon ng space na "tipping over" papunta sa viewer.

Baptistery ng Orthodox sa Ravenna, ika-5 siglo.
Ang mosaic painting ng simboryo ay lubhang kahanga-hanga. Ang mga pigura ng mga apostol ay ipinapakita sa paggalaw. Ang laki ng kanilang mga hakbang ay binibigyang-diin ng kanilang malawak na pagitan ng mga binti at ang arko ng kanilang mga balakang. Ang ilusyon ng kalawakan ay naroroon pa rin: ang ibabaw kung saan ang mga apostol ay humahakbang ay mukhang mas magaan kaysa sa misteryoso at napakalalim. asul na background pangunahing larawan. Ang mabibigat at luntiang damit ay nagpapaalaala sa karilagan ng mga damit na patrician ng Romano. Sa mga tunika ng apostol, dalawang kulay lamang ang nag-iiba - puti, nagpapakilalang liwanag, at ginto - makalangit na liwanag.

Malaking Imperial Palace sa Constantinople. ika-5 siglo
Hindi tulad ng mga relihiyosong gusali noong panahon, ang sahig ng Great Imperial Palace sa Constantinople ay naglalaman malaking numero mga larawan ng pang-araw-araw na eksenang kinasasangkutan ng mga tao at hayop. Ang layout ng mosaic sa background ay nakakaakit ng pansin - daan-daang libong piraso ng isang solong kulay na puting mosaic ang bumubuo ng isang kakaibang pattern, kung saan ang sukat ng trabaho at ang katumpakan ng mga sinaunang masters ay humanga.

Simbahan ng San Vitale sa Ravenna, ika-6 na siglo.
Ang mga komposisyon ay pinangungunahan ng perpektong balanse. Ang mga anyong arkitektura, mga motif ng halaman, ang mga katawan ng tao ay inihalintulad sa protozoa mga geometric na hugis, na parang iginuhit sa isang ruler. Ang mga kurtina ay walang volume o buhay na lambot. Walang nabubuhay na sensasyon ng sangkap sa anumang bagay, kahit isang malayong pahiwatig ng natural na hininga. Sa wakas ay nawawalan ng anumang pagkakahawig ang espasyo sa katotohanan.

Basilica ng Sant'Apollinare Nuovo sa Ravenna, ika-6 na siglo.
Sa paglalarawan ng mga martir at martir ay may malinaw na kalakaran na matatawag na sacralization of style. Ang imahe ay sadyang naglalayong talikuran ang anumang partikular na mga asosasyon sa buhay. Kahit na ang pinakamalayo na pahiwatig ng isang haka-haka na espasyo o kapaligiran ng pagkilos ay nawawala - lahat ng libreng espasyo ay inookupahan ng walang katapusang ginintuang background. Ang mga bulaklak sa ilalim ng mga paa ng Magi at Martyrs ay gumaganap ng isang purong simbolikong papel at higit na binibigyang diin ang hindi katotohanan ng kung ano ang inilalarawan.

Basilica ng Sant'Apollinare sa Classe sa Ravenna, ika-6 na siglo.
Ang estilo ng mga mosaic ay nagpapakita ng malinaw na mga palatandaan ng lasa ng Kanluran. Ang mga anyo ay abstract at sadyang pinasimple; nangingibabaw ang linear na ritmo sa komposisyon. Ang mga malapad at ethereal na mga spot ng silhouette ay pininturahan sa isang pantay na kulay, na siyang tanging kulay na nagpapanatili ng pagpapahayag. Ang panlabas na kagandahan at kulay ng sonority ay nagbabayad para sa anemic at amorphous na istilo.

Ang panahon ng dinastiyang Komnenos

6. Church of the Assumption of Our Lady, Daphne, ika-12 siglo.
Ang mga mosaic ni Daphne ay lumikha ng isang pakiramdam ng kasiyahan, walang ulap na kalmado at unibersal na pagkakaisa. Ang mga madilim na tono ay ganap na nawawala sa pagpipinta, at mga larawan ng ebanghelyo puno ng makatang kagandahan. Kahit na sa mga eksena ng pagsinta ay walang pahiwatig ng pagsinta at kalunos-lunos ng pagdurusa at pagsasakripisyo.

Ang bawat mosaic sa Daphne ay isang independiyenteng komposisyon at sa parehong oras ay isang mahalagang bahagi ng isang maayos na solong grupo ng mga pagpipinta, na organikong konektado sa arkitektura. Dapat pansinin na sa kasong ito, ang mga mosaic ay hindi ganap na sumasakop sa lahat ng mga dingding, ngunit iniiwan ang malalaking ibabaw na hindi napuno, na binibigyang diin ang makulay na kayamanan ng pagpipinta.

Payat at tama sa mga proporsyon, ang mga figure ng tao ay inilalarawan sa kumplikado, kung minsan ay mabilis na mga paggalaw at pagliko, ang mga form ay nai-render nang tatlong-dimensional, bagaman ang isang malinaw na linya ng mga contour ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na nagbibigay sa imahe ng ilang pagkatuyo.

Ang pangunahing layunin ng mga mosaic, ayon sa mga naghaharing grupo ng Byzantine, ay turuan ang mga mananampalataya.

Ang kalinawan sa pagbuo ng balangkas at ang kalinawan sa tumitingin ng mga mosaic ng monasteryo ng Daphne ay maaaring magsilbing modelo para sa monumental na pagpipinta.

7. Cathedral sa Cefalu, XII siglo.
Pinagsasama ng mga mosaic na komposisyon ng katedral ang pagiging perpekto ng Byzantine ng artistikong pagpapatupad at ang lalim ng espirituwal na kahulugan na may isang pambihirang, bahagyang barbaric na pakiramdam ng maligaya na karangyaan.

Mga mosaic ng Byzantine. Constantinople. Daphne Palace

Dionysus. Mosaic mula sa palasyo ng mga hari ng Macedonian sa Pella

Pangangaso ng usa. Mosaic mula sa palasyo ng mga hari ng Macedonian sa Pella

Konklusyon

Sa aking sanaysay, ipinakilala ko sa iyo ang kasaysayan ng mga mosaic, inihayag ang kakanyahan ng konsepto ng mosaic, at ipinakita mga sikat na monumento sining ng mosaic.

Sa konklusyon, itinatampok namin ang mga pangunahing punto. Ang salitang "mosaic" ay nagmula sa Lat. opus misivum, literal na "isang gawaing nakatuon sa mga muse." Ang kasaysayan ng mga mosaic ay napupunta nang malalim sa nakaraan at bumalik sa higit sa isang milenyo. Ang mga unang mosaic ay lumitaw sa Sinaunang Roma; Ang mga mosaic ng Romano ay ginamit upang palamutihan ang mga paliguan, ang mga sahig ng mga villa at silid-tulugan, at ang mga mararangyang bulwagan sa mga bahay ng mga maharlika. Ang panahon ng Byzantine Empire ay nagdala ng sariwang hangin sa mga mosaic, at sa panahong ito na ang pagkalat ng mga mosaic ay umabot sa tugatog nito.

Ang mga kawili-wiling mosaic na Romano na itinayo noong ika-1 hanggang ika-2 siglo ay itinatago sa koleksyon ng State Hermitage. Naabot ng Roman mosaic painting ang pinakamalaking pag-unlad nito sa unang kalahati ng ika-2 siglo. sa ilalim ni Emperor Hadrian.

Kabilang sa mga halimbawa ng Byzantine mosaic ang: Mausoleum of Galla Placidia sa Ravenna (5th century), Baptistery of the Orthodox in Ravenna (5th century), Basilica of Sant'Apollinare Nuovo sa Ravenna (6th century), "Doves on the Cup" ng artist na si Soz at iba pa.

Ang paglipat sa salamin ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa mga mosaic at nag-ambag sa mas malawak na pagkalat nito sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali at mga tahanan ng mayayamang mamamayan. Sa ngayon, makikita ang mosaic decoration sa maraming lugar.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Vakhrusheva Yu. Kasaysayan ng mga mosaic: [mosaic art] // DECO. – 2008. - No. 1. – 62s.

2. Sining ng Byzantium / D.T. Rice. –M.: Slovo, 2002. – 254 pp.: kulay. may sakit. –( Isang malaking library"Mga Salita")

3. Ang sining ng Byzantium: maaga at gitnang panahon / G.S. Kolpakova. – St. Petersburg: ABC-classics, 2004. – 527 p. : kulay may sakit.- ( Bagong kuwento sining)

4. Melnikov Yu.S. Kasaysayan ng mosaic. http://stroy-server.ru/mozaika

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

Iba pang mga tampok ng Byzantine mosaic

Sa mga kamakailang panahon, binigyang-pansin ng mga mananaliksik ang katotohanan na ang mga cube ay nakasalansan nang mahigpit laban sa isa't isa, habang ang kalinawan ng mga contour ay patuloy na sinusubaybayan. Kabilang din sa mga tampok ng mga huling halimbawa ng Byzantine mosaic ay ang tamang proporsyon ng mga katawan ng tao. Sila ay madalas na inilalarawan bilang mga master ng paggalaw o pagliko. Kadalasan ang imahe ay inililipat upang ang tatlong-dimensionalidad ng imahe ay makikita. Binibigyang-buhay nito ang mga larawan sa ilang lawak, ngunit ang pagkakaroon ng matalim na mga gilid ay ginagawa pa rin silang mukhang tuyo.

Ano ang isang Byzantine mosaic? Ito sinaunang sining pagbubuo ng ilang imahe o larawan mula sa maliliit na magkakahawig na particle. Bilang isang patakaran, ang mga malalaking pagpipinta ay ginawa sa ganitong paraan at nilayon na tingnan mula sa isang malaking distansya. Sa kasong ito, ang pagpipinta ay makikilala sa pamamagitan ng mga iregularidad na tila nagpapasigla sa imahe, at ang ibabaw ng pagpipinta ay lilitaw na makinis mula sa malayo.

Mga materyales para sa Byzantine mosaic

Mula noong sinaunang panahon, ang Byzantium ay nag-imbento ng isang mahusay na materyal para sa paggawa ng Byzantine mosaic painting - smalt. Sa esensya, ang materyal na ito ay salamin, kung saan ang mga particle ng metal ay idinagdag upang bigyan ito ng ilang mga shade. Kaya sa pagdaragdag ng ginto, ang salamin ay nakakuha ng ginintuang kinang. Ito ang ningning na nag-udyok sa maraming mga masters na pumili ng mga gintong mosaic para sa background ng mga pagpipinta. Ang tanso at mercury ay idinagdag din sa tinunaw na masa ng smalt sa iba't ibang sukat. Ito ay kung paano tiniyak ng mga sinaunang masters na ang mga mosaic particle ay nakakuha ng iba't ibang mga kulay na kinakailangan upang lumikha ng komposisyon.

Pinagmulan ng Byzantine mosaic

Ang kasaysayan ng Byzantine mosaic ay nagsimula noong ikatlo o ikaapat na siglo AD. Ito ay mula sa oras na ito na ang ilan sa mga pinaka sinaunang halimbawa ng mga mosaic ay nagmula noon. Kapansin-pansin, ang sining na ito ay nasa tuktok nito noong ika-anim at ikapitong siglo, at pagkatapos ay muling binuhay at patuloy na ginagamit sa buong panahon mula ika-siyam hanggang ika-labing-apat na siglo. Karamihan sa mga halimbawa ng sining na ito ay kumakatawan sa mga eksena sa isang tema ng Bibliya, kaya naman marami sa mga ito ay matatagpuan sa iba't ibang mga relihiyosong gusali.

Mga tampok ng istilong Byzantine

Gaya ng nabanggit sa itaas, pangunahing tampok Ang istilong Byzantine ay nagsilbi bilang isang ginintuang background, na likas sa karamihan ng mga kuwadro na gawa. Ang direktang pagdayal ay karaniwang ginagamit bilang isang pamamaraan sa pag-type. Ang isa pang tampok ng mga mosaic panel na ginawa sa istilong Byzantine ay ang pagkakaroon ng malinaw na mga contour ng bawat bagay na ipinakita sa larawan. Karaniwan, upang makamit ito, ang mga mosaic cube ay ginamit para sa balangkas, na inilatag sa isang hilera. Kung ang larawan ay tiningnan mula sa isang malaking distansya, kung gayon ang mga contour ay magbibigay-daan sa iyo na gumawa gumaganap na mga karakter mas kapansin-pansin laban sa ginintuang kumikinang na background.

Gayunpaman, ang mga cube ay naging pangunahing elemento ng mosaic - ito ay ang mga komposisyon ng maayos na inilatag na maliit at higit pa o hindi gaanong magkapareho sa laki ng mga cube na lumikha ng kaluwalhatian ng Byzantine mosaic. Ang pinakasinaunang nakaligtas na mga halimbawa ng mga Byzantine mosaic ay nagmula noong ika-3-4 na siglo, at dalawang kasaganaan ang naganap noong ika-6-7 siglo (Golden Age) at ika-9-14 na siglo (pagkatapos ng iconoclasm - ang Macedonian revival, Komnenian conservatism at ang Palaiologan renaissance ).

Ang pinakasikat na Byzantine mosaic ay ang kay Ravenna at mga larawan ng Hagia Sophia (Constantinople). Kung ang mga mosaic ng Romano ay malulutas ang mga problema sa paggana kasama ng mga problema sa estetika, ang mga Byzantine mosaic ay naging pangunahing elemento ng artistikong dekorasyon ng mga katedral, libingan, basilica, at mga problema sa paningin.

Ang mga imaheng mitolohiyang Romano, kadalasang mapaglaro at tumukoy sa genre, na maganda ang hitsura sa mga pribadong atrium at pampublikong paliguan, ay pinalitan ng mga monumental na pagpipinta ng mga paksa sa Bibliya, engrande sa disenyo at pagpapatupad. Ang mga kwentong Kristiyano ay naging pangunahing tema ng mga mosaic; ang pagnanais na makamit ang pinakamataas na impresyon mula sa imahe ay naging puwersang nagtutulak sa likod ng pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtula ng mga mosaic at pagbuo ng mga bagong kulay at maliliit na komposisyon.

Ang isang tampok ng Byzantine mosaic sa mga simbahan ay ang paggamit ng isang kamangha-manghang ginintuang background. Ang mga mosaic ay inilatag gamit ang direktang set na paraan, at ang bawat elemento sa pag-install ay nakikilala sa pamamagitan ng natatanging ibabaw nito at ang posisyon nito na nauugnay sa iba pang mga elemento at base. Isang nag-iisa at tila buhay na ginintuang patlang ang nilikha, na kumikislap sa natural na liwanag at kapag naiilawan ng mga kandila. Ang natatanging paglalaro ng mga kulay na kulay at liwanag na pagmuni-muni sa isang ginintuang background ay lumikha ng epekto ng paggalaw ng buong larawan.

Ang pamamaraan ng paggawa ng mga contour ng mga katawan, mga bagay, mga bagay ay naging sapilitan para sa mga masters ng Byzantine. Ang balangkas ay inilatag sa isang hilera ng mga cube at elemento sa gilid ng pigura o bagay, at gayundin sa isang hilera sa gilid ng background. Ang tuwid na linya ng naturang mga contour ay nagbigay ng kalinawan sa mga imahe laban sa kumikislap na background.

Karamihan sa mga pamamaraan ng Byzantine mosaic ay ginagamit din sa mga modernong komposisyon ng mosaic. Ang paggamit ng smalt, ang background na nabuo sa pamamagitan ng mga iregularidad ng smalt cubes, ang makinis na contours ng mga hangganan ng mga bagay at ang background - ito ay isang klasiko ng mosaic, isang klasiko ng Byzantium.