05/04/2012 | Mga instrumentong katutubong Ruso

Gusli- isang may kuwerdas na instrumentong pangmusika, ang pinakakaraniwan sa Russia. Ito ang pinakasinaunang instrumentong pangmusika na may kuwerdas na Ruso. May mga alpa na hugis pakpak at hugis helmet. Ang una, sa mga susunod na sample, ay may tatsulok na hugis at mula 5 hanggang 14 na mga string, nakatutok ayon sa mga hakbang ng diatonic scale, hugis ng helmet - 10-30 na mga string ng parehong tuning. Ang hugis-pakpak na alpa (tinatawag din silang ringed harp) ay tinutugtog, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng pag-rattle ng lahat ng mga kuwerdas at pag-urong ng mga hindi kinakailangang tunog gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay; sa hugis helmet o hugis-salt na alpa, ang mga kuwerdas. ay binubunot ng dalawang kamay.

Ang Gusli sa anyo na inilarawan sa itaas ay mahalagang isang purong Russian phenomenon. Maraming mga Slavic na tao ang may mga instrumentong pangmusika na may katulad na mga pangalan: gusle - sa mga Serbs at Bulgarians, gusle, guzla, gusli - sa mga Croats, gosle - sa mga Slovenes, guslic - sa mga Poles, housle ("violin") sa mga Czech. Gayunpaman, ang mga instrumentong ito ay medyo magkakaibang, at marami sa kanila ay nakayuko (halimbawa, guzla, na mayroon lamang isang string ng horsehair).

Mga mananaliksik noong unang bahagi ng ika-20 siglo. nabanggit ang kapansin-pansing pagkakatulad ng kontemporaryong Chuvash at Cheremis gusli sa mga larawan ng instrumento na ito sa medieval na mga manuskrito ng Russia (halimbawa, sa Service Book ng ika-14 na siglo, kung saan sa Malaking titik Ang D ay kinakatawan ng isang lalaking tumutugtog ng alpa, at sa Makaryevskaya Chetye-Minea ng 1542). Sa mga larawang ito, ang mga gumaganap ay humahawak ng alpa sa kanilang mga tuhod at hinihila ang mga string gamit ang kanilang mga daliri. Sa eksaktong parehong paraan, sa simula ng ika-20 siglo, nilalaro ng Chuvash at Cheremis ang gusli. Ang mga kuwerdas ng kanilang alpa ay bituka; ang kanilang numero ay hindi palaging pareho. Ang hugis-psalter na mga alpa ay pinaniniwalaang dinala sa Russia ng mga Griyego, at hiniram ng mga Chuvash at Cheremis ang instrumentong ito mula sa mga Ruso.

Ang hugis clavier na gusli, na natagpuan din sa simula ng ika-20 siglo, pangunahin sa mga klero ng Russia, ay isang pinahusay na uri ng hugis-psalter na gusli. Ang instrumento na ito ay binubuo ng isang parihabang resonance box na may takip, na nakapatong sa isang mesa. Ilang bilog na ginupit (mga boses) ang ginawa sa resonance board, at dalawang malukong kahoy na bloke ang ikinakabit dito. Ang isa sa kanila ay may mga bakal na naka-screw, kung saan ang mga metal na string ay nasugatan; ang kabilang beam ay gumanap bilang isang stringer, iyon ay, ito ay nagsilbi upang ikabit ang mga string. Ang hugis-keyboard na alpa ay may piano tuning, na ang mga kuwerdas ay tumutugma sa mga itim na susi na inilalagay sa ibaba ng mga katumbas ng puting mga susi.

Para sa clavier-shaped gusli mayroong mga tala at isang paaralan na pinagsama-sama maagang XIX V. Fedor Kushenov-Dmitrevsky.

Bilang karagdagan sa hugis-psaltery na gusli, may mga kantele, katulad ng instrumento ng Finnish. Marahil, ang ganitong uri ng gusli ay hiniram ng mga Ruso mula sa Finns. Sa simula ng ika-20 siglo, halos ganap na itong nawala.

Balalaika- Russian folk three-stringed plucked musical instrument, mula 600-700 mm (prima balalaika) hanggang 1.7 metro (double bass balalaika) ang haba, na may tatsulok, bahagyang hubog (sa ika-18-19 na siglo din na hugis-itlog) na kahoy na katawan. Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akurdyon at, sa isang mas mababang lawak, ang awa) isang simbolo ng musika ng mga taong Ruso.

Ang katawan ay nakadikit mula sa magkahiwalay na (6-7) na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang mga string ay metal (noong ika-18 siglo, dalawa sa kanila ay mga string ng gat; ang mga modernong balalaikas ay may naylon o carbon). Sa leeg ng isang modernong balalaika mayroong 16-31 metal frets (hanggang sa huli XIX siglo - 5-7 ipinataw na frets).

Ang tunog ay malinaw ngunit malambot. Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa paggawa ng tunog: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, guitar techniques.

Balalaika-double bass

Bago ang pagbabago ng balalaika sa isang instrumento ng konsiyerto sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Vasily Andreev, wala itong pare-pareho, malawak na sistema. Ang bawat performer ay nakatutok sa instrumento alinsunod sa kanyang paraan ng pagganap, ang pangkalahatang mood ng mga piyesang tinutugtog, at mga lokal na tradisyon.

Ang sistemang ipinakilala ni Andreev (dalawang string na magkasabay - ang tala na "E", isa - isang quart na mas mataas - ang tala na "A" (parehong "E" at "A" ng unang oktaba) ay naging laganap sa mga manlalaro ng balalaika ng konsiyerto at nagsimula na tinatawag na "academic". Mayroon ding "folk" tuning - ang unang string ay "G", ang pangalawa ay "E", ang pangatlo ay "C". Sa pag-tune na ito, ang mga triad ay mas madaling kunin, ngunit ito Ang kawalan ay ang kahirapan sa paglalaro sa mga bukas na string. Bilang karagdagan sa itaas, mayroon ding mga rehiyonal na tradisyon ng pag-tune ng instrumento Ang bilang ng mga bihirang lokal na setting ay umabot sa dalawang dosena.

Ang balalaika ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aaralan sa mga paaralang pang-akademikong musika sa Russia, Belarus, Ukraine at Kazakhstan.

Ang tagal ng pagsasanay sa balalaika sa isang paaralan ng musika ng mga bata ay 5 - 7 taon (depende sa edad ng mag-aaral), at sa karaniwan institusyong pang-edukasyon— 4 na taon, sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon 4-5 taon. Repertoire: pagsasaayos ng mga katutubong awit, mga transkripsyon mga gawang klasikal, orihinal na musika.

Walang malinaw na pananaw sa pinagmulan ng balalaika. Ito ay pinaniniwalaan na ang balalaika ay naging laganap mula noong katapusan ng ika-17 siglo. Posibleng nanggaling sa Asian dombra. Ito ay “isang mahabang instrumentong may dalawang kuwerdas, na may katawan na mga isa at kalahating dangkal ang haba (mga 27 cm) at isang dangkal ang lapad (mga 18 cm) at isang leeg (leeg) nang hindi bababa sa apat na beses na mas mahaba” (M . Guthrie, " Dissertasyon sa mga antigo ng Russia").

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito salamat sa musikero-educator na si Vasily Andreev at masters V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov at iba pa. Iminungkahi ni Andreev na gawin ang soundboard mula sa spruce, at gawin ang likod ng balalaika mula sa beech, at paikliin din ito (hanggang 600-700 mm). Ang pamilya ng balalaikas na ginawa ni F. Paserbsky (piccolo, primu, alto, tenor, bass, double bass) ay naging batayan ng Russian folk orchestra. Nang maglaon, nakatanggap si F. Paserbsky ng patent sa Alemanya para sa pag-imbento ng balalaika.

Ang balalaika ay ginagamit bilang solong konsiyerto, ensemble at instrumentong orkestra.

Akordyon (accordion)

- tambo na keyboard-pneumatic na instrumentong pangmusika. Ang lahat ng hand-held harmonicas na hindi kabilang sa button accordion at iba't ibang accordion ay tinatawag na harmonicas.

Ang disenyo ng harmonica, tulad ng karamihan sa iba pang mga uri ng hand-held harmonicas, ay binubuo ng isang kanan at kaliwang kalahating katawan, sa bawat isa sa kanila ay may isang keyboard na may mga pindutan at (o) mga susi. Ang kaliwang keyboard ay inilaan para sa saliw - ang pagpindot sa isang pindutan ay magpapatunog ng bass o isang buong chord (tandaan: ang turtle accordion ay walang kaliwang keyboard); ang himig ay tinutugtog sa kanan. Sa pagitan ng mga kalahating kaso ay mayroong silid ng bubulusan upang payagan ang hangin na mabomba sa mga sound bar ng instrumento.

Ang mga natatanging katangian ng mga akordyon, kung ihahambing sa isang pindutan ng akurdyon o isang akurdyon, ay:

• Bilang isang patakaran, ang harmonium ay maaari lamang gumawa ng mga tunog ng diatonic scale, o may isang tiyak na bilang ng mga chromatic na tunog. Halimbawa, sa isang harmonica na may 25 key sa kanan at kaliwang keyboard (25/25) na may key na "C", ito ang mga tunog: "G-sharp" ng unang octave, E-flat at F-sharp ng ang pangalawang oktaba. Para sa isang harmonica na may 27 key sa kanang keyboard, bilang karagdagan sa mga ipinahiwatig na tunog, idinagdag din ang C-sharp at B-flat.
• Nabawasan ang hanay ng mga tunog (bilang ng mga octaves).
• Mas maliliit na sukat (mga sukat).

Imposibleng sabihin nang may katiyakan kung saan eksaktong naimbento ang hand accordion. Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang akurdyon ay naimbento sa Alemanya, sa simula ng ika-19 na siglo, ni Christian Friedrich Ludwig Buschmann, isang katutubong ng lungsod ng Friedrichrod. Gayunpaman, mayroong iba pang data. Itinuturing mismo ng mga Aleman na ang akurdyon ay isang imbensyon ng Russia, at ayon sa pananaliksik ng Academician na si Mirek, ang unang akurdyon ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1783 sa pamamagitan ng pagsisikap ng Czech organ master na si Frantisek Kirshnik (imbento niya bagong daan sound extraction - gamit ang isang metal na tambo na nanginginig sa ilalim ng impluwensya ng daloy ng hangin). Ito ay itinuturing na isang katutubong instrumento ng mga Tatar mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mayroong iba pang mga pananaw sa problemang ito.

Ang mga harmonica ng Russia ay nahahati sa dalawang uri ayon sa uri ng paggawa ng tunog: una, harmonicas, kung saan, kapag ang mga bubulusan ay nakaunat at naka-compress, ang bawat pindutan kapag pinindot ay gumagawa ng tunog ng parehong pitch, at, pangalawa, harmonicas, kung saan nagbabago ang pitch ng tunog depende sa direksyon ng paggalaw ng bellow. Kasama sa unang uri ang mga harmonicas tulad ng "livenka", "Russian venka", "khromka" (ang pinakakaraniwan sa ating panahon). Kasama sa pangalawang uri ang "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya". Maaari mong hatiin ang mga harmonies ayon sa uri ng kanang keyboard, depende sa bilang ng mga hilera ng mga pindutan. Ang pinakakaraniwang akurdyon sa ating panahon ay ang dalawang hilera na "pilay", ngunit mayroon ding tatlong hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.

• Single-row accordions: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (maikli para sa "Italian", mayroong 12/15 na mga pindutan sa kanang keyboard, at tatlo sa kaliwa).
• Double-row accordions: Russian wreath (unang double-row), pilay.
• Awtomatikong akurdyon.

Mga kutsarang kahoy ginamit sa tradisyong Slavic bilang isang instrumentong pangmusika. Ang hanay ng laro ay mula 3 hanggang 5 kutsara, minsan ay may iba't ibang laki. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas sa likod na bahagi ng mga scoop laban sa isa't isa. Ang timbre ng tunog ay nakasalalay sa paraan ng paggawa ng tunog.

Karaniwan, ang isang performer ay gumagamit ng tatlong kutsara, dalawa sa mga ito ay inilalagay sa pagitan ng mga daliri ng kaliwang kamay, at ang pangatlo ay kinuha sa kanan. Ang mga suntok ay ginawa gamit ang ikatlong kutsara, dalawa sa isang pagkakataon sa kaliwang kamay. Karaniwan, para sa kaginhawahan, ang mga suntok ay ginagawa sa kamay o tuhod. Minsan ang mga kampana ay nakasabit sa mga kutsara.

Sa Belarus, dalawang kutsara lamang ang tradisyonal na ginagamit kapag naglalaro.

Bilang karagdagan, ang mga kutsara ay malawakang ginagamit sa American folk music at mga palabas sa minstrel. Gumagamit ang British art-rock band na Caravan ng mga electric spoons (mga kutsarang nilagyan ng electrical amplification device) sa kanilang mga pagtatanghal, na ginampanan ni Jeff Richardson.

Ang unang katutubong Ruso mga Instrumentong pangmusika lumitaw sa mahabang panahon ang nakalipas, pabalik sa unang panahon. Maaari mong malaman ang tungkol sa kung ano ang nilalaro ng ating mga ninuno mula sa mga kuwadro na gawa, sulat-kamay na polyeto at sikat na mga kopya.

Ang isang tiyak na bilang ng mga tool ay natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay, at ngayon walang sinuman ang maaaring mag-alinlangan na sila ay talagang laganap sa Rus'. Hindi mabubuhay ang ating mga ninuno nang walang musika. Marami sa kanila ang alam kung paano nakapag-iisa na gumawa ng pinakasimpleng mga instrumento, na pagkatapos ay ipinasa sa pamamagitan ng mana. Sa gabi, ang mga tao ay nagtitipon at naglaro, nagpapahinga mula sa isang mahirap na araw.

Tingnan natin ang mga instrumentong pangmusika. Kahit na Pangkalahatang ideya Dapat malaman ng bawat residente ng ating bansa ang tungkol sa kanila.

Gusli

Ito ay isang instrumento na may mga kuwerdas. Ito ay unang lumitaw sa Rus'.

Ang gusli ang pinakamatanda sa lahat ng bumaba sa atin. Sila ay hugis helmet at hugis pakpak. Ang huli ay ginawa sa hugis ng isang tatsulok, ang pinakamababang bilang ng mga kuwerdas ay 5, at ang pinakamataas ay 14. Sa hugis-pakpak (singsing) na alpa, ganoon ang bagay na ang isang tao ay hinawakan ang lahat ng mga kuwerdas gamit ang kanyang kanang kamay sa minsan. At sa oras na ito, ang kaliwa ay neutralisahin ang mga hindi kinakailangang tunog. Kung tungkol sa mga hugis helmet (tinatawag din silang hugis ng salter), nilalaro ng isang tao ang mga ito gamit ang dalawang kamay nang sabay-sabay. Ang mga katutubong instrumento na ito ay medyo mahirap na makabisado, ngunit sulit ang mga ito.

Alpa na hugis Clavier

Isaalang-alang din natin sila. Ang mga ito ay karaniwan hindi lamang noong unang panahon, kundi pati na rin sa ikadalawampu siglo, na kadalasang nilalaro ng mga kinatawan ng klero.

Ang mga alpa na ito ay katulad ng mga salterio na hugis, ngunit isang pagkakasunud-sunod ng magnitude na mas mahusay. Ang batayan ng tool na ito ay isang hugis-parihaba na kahon na nilagyan ng takip. Ilang voice box (mga espesyal na butas na hugis-itlog) ang pinutol sa isang gilid nito, pagkatapos ay nakakabit dito ang isang pares ng mga kahoy na chips. Ang mga metal na peg ay inilagay sa isa sa mga ito, at ang mga string ng parehong materyal ay nasugatan sa kanila. Isa pang hiwa ang nagsilbing patibong. Walang espesyal na paliwanag ang kailangan dito, ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang mga string ay naayos dito. Ang instrumentong ito ay may piano tuning. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga string na katulad ng madilim na mga susi ay matatagpuan mas mababa kaysa sa kaukulang mga puti. Upang tumugtog ng alpa na hugis keyboard, kailangan mong malaman ang mga nota. Kung hindi, ang isang normal na himig ay hindi lalabas. Ang mga katutubong instrumento, mga larawan kung saan makikita mo sa harap mo, ay nakakabighani sa lahat ng nakakarinig sa kanila.

Kamag-anak ni Kantele

Imposibleng hindi banggitin ang alpa, na sa hitsura ay kahawig ng isang kantele - isang instrumento na nagmula sa Finland. Malamang, ang mga Ruso ay inspirasyon na likhain sila ng mga tradisyon ng bansang ito. Sa kasamaang palad, sa ikadalawampu siglo ang gayong mga alpa ay ganap na nakalimutan.

Ngayon alam mo na ang pinakasikat na sinaunang tao mga instrumentong may kuwerdas.

Balalaika

Marami pa ring katutubong musikero ang tumutugtog nito ngayon. Ang balalaika ay isang instrumentong nahugot na may tatlong kuwerdas.

Ang mga sukat nito ay lubhang nag-iiba: may mga modelo na ang laki ay umabot sa 600 mm, ngunit mayroon ding mga uri na may haba na 1.7 metro. Sa unang kaso pinag-uusapan natin tungkol sa tinatawag na prima, at sa pangalawa - tungkol sa balalaika-double bass. Ang instrumentong ito ay may bahagyang hubog na kahoy na katawan, ngunit noong XVIII— XIX na siglo x may mga oval din. Kung tatanungin mo ang sinumang dayuhan kung ano ang nauugnay sa Russia, tiyak na iisipin niya ang balalaika. Ang akordyon at ang awa ay mga simbolo din ng ating bansa, ngunit hindi gaanong popular.

Mga tampok ng tunog

Ang tunog ng balalaika ay malakas, ngunit banayad. Ang pinakakaraniwang diskarte sa paglalaro ay single at double pizzicato. Ang hindi bababa sa mahalaga ay ang kalansing, rolyo, vibrato, at tremolo. Ang mga katutubong instrumento, kabilang ang balalaika, ay medyo malambot, bagaman malakas. Ang mga melodies ay napaka-soulful at madalas malungkot.

Balalaika-double bass

Noong nakaraan, ang instrumento na ito ay walang itinatag, pangkalahatang ginagamit na tuning.

Ang bawat musikero ay nag-tono nito ayon sa kanyang mga kagustuhan, ang mood ng mga melodies na nilalaro at mga lokal na kaugalian. Gayunpaman, noong ika-19 na siglo ay radikal niyang binago ang sitwasyong ito, pagkatapos nito ang balalaika ay naging isang kailangang-kailangan na katangian ng maraming mga konsyerto. Ang mga katutubong instrumento, mga larawan kung saan makikita mo, ay ginagamit pa rin ng maraming musikero ngayon sa kanilang mga pagtatanghal.

Akademiko at tanyag na sistema

Ang sistema na nilikha ni Andreev ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga performer na naglalakbay sa buong bansa. Nagsimula itong tawaging akademiko. Bukod dito, mayroon ding tinatawag na popular na sistema. Sa kasong ito, mas madaling maglaro ng mga triad, ngunit ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na medyo mahirap gamitin ang mga bukas na string. Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, mayroon ding mga lokal na paraan upang ibagay ang balalaika. Dalawampu sila.

Masasabi nating ang balalaika ay isang medyo popular na instrumentong bayan. Maraming tao ang natutong tumugtog nito sa mga paaralan ng musika sa ating bansa, gayundin sa Kazakhstan, Ukraine at Belarus. Ang mga katutubong instrumento ngayon ay nakakaakit ng maraming kabataan, at ito ay nakapagpapatibay.

Sinaunang balalaika

Walang malinaw na sagot sa tanong kung kailan lumitaw ang balalaika - maraming bersyon. At nakakuha siya ng katanyagan sa siglo XVII. Posible na ang ninuno nito ay ang Kazakh dombra. Ang sinaunang balalaika ay isang medyo mahabang instrumento, ang haba ng katawan nito ay humigit-kumulang 27 cm. At ang lapad nito ay umabot sa 18 cm. Ang instrumento ay kapansin-pansin din sa napakahabang leeg nito.

Pagbabago ng instrumento

Ang mga balalaikas na nilalaro ngayon ay iba ang anyo sa mga sinaunang panahon. Ang instrumento ay binago ng musikero na si V. Andreev kasama sina S. Nalimov, F. Paserbsky, at din V. Ivanov. Ang mga taong ito ay nagpasya na ang soundboard ay dapat gawin mula sa spruce at ang likod mula sa beech. Bilang karagdagan, iminungkahi ni Andreev na gawing mas maikli ang tool, hanggang sa 700 mm. Kahanga-hangang tao Inimbento ni F. Paserbsky ang isang buong grupo ng mga balalaikas: primu, tenor, double bass, piccolo, alto, bass. Ngayon imposibleng isipin ang isang tradisyonal na orkestra ng Russia kung wala sila. Pagkaraan ng ilang oras, ang taong ito, na gumawa ng maraming instrumento ng katutubong Ruso, ay nakatanggap ng isang patent para sa kanila.

Ang balalaika ay maaaring gamitin hindi lamang sa mga orkestra, madalas din itong tinutugtog ng solo.

Harmonic

Ito ay isang reed instrument na kabilang sa keyboard-pneumatic family.

Ang akurdyon ay hindi dapat malito sa akurdyon at pindutan ng akurdyon.

Ang instrumento na ito ay binubuo ng dalawang semi-case kung saan matatagpuan ang mga panel na may mga susi at mga pindutan. Ang kaliwang bahagi ay kinakailangan para sa saliw: kung pinindot mo ang isang susi, maririnig mo ang isang bass o isang buong chord, at ang kanang bahagi ay inilaan para sa pagtugtog. Sa gitna ay may fur compartment para sa pumping oxygen sa sound bars ng accordion.

Paano naiiba ang instrumentong ito sa isang akurdyon o akurdyon:

Sa isang karaniwang harmonica, ang musikero ay karaniwang gumagawa ng eksklusibong diatonic na mga tunog, sa ilang mga kaso ay idinagdag din ang mga chromatic;

Mas kaunting mga oktaba;

Ang pagiging compact.

Sino ang nag-imbento ng instrumentong ito?

Walang eksaktong impormasyon tungkol sa kung saan ginawa ang unang akurdyon. Ayon sa isang bersyon, ito ay nilikha sa Alemanya noong ika-19 na siglo. Ang imbentor nito ay itinuturing na F.K. Bushman. Ngunit may iba pang mga bersyon. Sa Alemanya, mayroong isang opinyon na ang akurdyon ay nilikha sa Russia, at kung naniniwala ka sa siyentipikong si Mirek, kung gayon ang unang naturang instrumento ay ginawa sa hilagang kabisera noong 1783, ito ay nilikha ni Frantisek Kirshnik, isang organ master na orihinal na mula sa Czech Republic. Ang lalaking ito ay nakaisip ng isang orihinal na paraan ng paggawa ng tunog - sa pamamagitan ng isang bakal na dila na inilipat sa pamamagitan ng pagkakalantad sa oxygen. Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang akurdyon ay itinuturing na isang instrumentong katutubong Tatar. Mayroong iba pa, hindi gaanong kawili-wiling mga bersyon.

Pag-uuri ng mga akordyon

Ang mga katutubong instrumento na ito, karaniwan sa Russia, ay nahahati sa dalawang uri ayon sa paraan ng paggawa ng tunog. Kasama sa unang kategorya ang mga harmonica kung saan, kapag gumagalaw ang mga bellow, lahat ng mga susi, kapag pinindot, ay gumagawa ng mga tunog ng parehong pitch. Ang ganitong mga tool ay medyo popular. At ang pangalawang kategorya ay kinabibilangan ng mga harmonicas, kung saan ang pitch ng tunog ay nakasalalay sa kung aling direksyon ang paggalaw ng mga bubulusan. Kasama sa unang uri ang mga instrumento na "khromka" (ang pinakasikat ngayon), "Russian wreath", at din "livenka". At ang "talyanka", "Tula", "cherepanka" at "Vyatskaya" ay kabilang sa pangalawang kategorya. Maaari mong uriin ang mga harmonica ayon sa uri ng kanang keyboard, at mas partikular, ayon sa bilang ng mga key. Ngayon, ang "khromka", na may dalawang hanay ng mga pindutan, ay naging malawak na kilala, ngunit may mga tool na may tatlo, at ang ilan ay mayroon lamang isang hilera. Ngayon naiintindihan mo na mayroong maraming mga akurdyon at lahat sila ay naiiba.

• Mga tool na may isang hilera ng mga pindutan: "Tula", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka". Ang apelyido ay nagmula sa "Italian", mayroong 12/15 key sa kanan, at 3 sa kaliwa.
• Mga tool na may dalawang hanay ng mga pindutan: "chrome", "Russian wreath".
• Ang akordyon ay awtomatiko.

Mga kutsara

Pinatugtog din sila ng ating mga ninuno. Ang pinakamababang bilang ng mga kutsara bawat musikero ay tatlo, ang maximum ay lima.

Ang mga instrumentong Russian folk na ito ay maaaring may iba't ibang laki. Kapag ang mga kutsara ay tumama sa isa't isa gamit ang matambok na bahagi, isang katangiang tunog ang nalilikha. Ang taas nito ay maaaring mag-iba depende sa paraan ng paggawa nito.

Teknik sa paglalaro

Ang isang musikero, bilang panuntunan, ay tumutugtog sa tatlong kutsara: hawak niya ang isa kanang kamay, at inilalagay ang natitirang dalawa sa pagitan ng mga phalanges ng kaliwa. Hindi mahirap isipin. Karamihan sa mga performer ay tumama sa binti o braso. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay mas maginhawa. Ang mga suntok ay ginawa gamit ang isang kutsara laban sa dalawang kutsarang hawak sa kaliwang kamay. Sa ilang mga kaso, ang mga scoop ay pupunan ng maliliit na kampana.

Mas gusto ng mga musikero ng Belarus na maglaro na may dalawang kutsara lamang.

Dapat pansinin na ang mga scoop ay laganap sa mga katutubong performer mula sa USA at Britain. Si Jeff Richardson, isang miyembro ng English art-rock band na Caravan, ay tumutugtog ng mga electric spoon sa mga konsyerto.

Ukrainian folk instrumento

Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa kanila.

Noong sinaunang panahon, ang mga simbalo, bagpipe, torban, violin, alpa at iba pang hangin, pagtambulin, at mga instrumentong kuwerdas ay karaniwan sa Ukraine. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga ito ay ginawa mula sa iba't ibang magagamit na mga materyales (mga buto ng hayop, katad, kahoy).

Ang pinakasikat ay ang kobza-bandura, kung wala ito imposibleng isipin ang epiko ng Ukrainian.

Nagkamit din ng malawak na katanyagan ang alpa. Ito ay may mga string, maaaring marami sa kanila, hanggang tatlumpu o apatnapu. Bilang karagdagan sa mga Ukrainians at Russian, nilalaro sila ng mga Czech, Belarusian at marami pang ibang nasyonalidad. Ipinahihiwatig nito na ang alpa ay tunay na kahanga-hanga, at kahit ngayon ay hindi ito dapat kalimutan.

Siguraduhing makinig sa mga katutubong instrumento na alam mo na ang mga pangalan. Ang magagandang melodies ay tiyak na hindi mag-iiwan sa iyo na walang malasakit.

Panimula

Dahil sa kakulangan ng isang nakabalangkas na patakaran ng estado sa larangan ng kultura at ang kawalang-interes ng komersyal na media sa pagtataguyod ng mga espirituwal na halaga sa modernong Russia Ang problema ng pagbawas ng interes ng publiko sa kultura, at, sa partikular, sa isa sa mga pangunahing bahagi nito - katutubong musika, ay naging talamak.

Ngunit ang mga tradisyon ng ating bansa ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagtatanghal ng mga katutubong instrumentong pangmusika. Sa kasalukuyan, kahit na ang mga bata na nag-aaral sa mga paaralan ng musika ay madalas na walang ideya tungkol sa mga katutubong instrumento; ang kanilang kaalaman ay limitado lamang maikling impormasyon tungkol sa instrumentong pinag-aaralan nilang tugtugin.

At ang kaalaman tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng mga katutubong instrumento ay napakahalaga para sa pagpapalawak ng pananaw at pagtuturo aktibidad na nagbibigay-malay ang mga mag-aaral upang mapanatili ang interes sa pag-aaral.

Ang pagpasok sa mundo ng katutubong musika, ang bata ay nagsisimulang madama na siya ay isang mahalagang bahagi ng kanyang lipunan, kanyang kultura, at nagiging espirituwal na tagapagmana ng mga tradisyon nito.

Ang bawat tao at bawat bansa, upang mamuhay nang makabuluhan at may dignidad, upang matamasa ang paggalang ng iba, kailangang makilala ang kanilang sarili, maunawaan ang kanilang lugar sa natural na mundo, ibang tao, ibang bansa. Ang ganitong kaalaman at pag-unawa ay posible lamang kapag organikong pinagkadalubhasaan katutubong kultura, kapag ang nakaraan ay naiintindihan at makabuluhan. Pagkatapos ay maaari mong independiyente at matagumpay na planuhin ang iyong hinaharap, pagbuo ng pundasyon nito sa kasalukuyan.

Ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay konektado sa pagkatao ng bawat tao, sa malikhaing aktibidad lahat ng tao. Kung ang mga koneksyon na ito ay nasira, ang kahusayan at bilis ng natural na pag-unlad ng bawat tao at lipunan sa kabuuan ay bumababa.

Isa sa pinakamahalagang gawaing kinakaharap ng ating lipunan sa kasalukuyang panahon ay ang espirituwal, moral at makabayang edukasyon ng mga nakababatang henerasyon, na hindi makakamit kung hindi naa-asimilasyon ang kultural at historikal na karanasan ng mga tao. Walang higit na nag-aambag sa pagbuo at pag-unlad ng personalidad, ang malikhaing aktibidad nito, kaysa lumingon katutubong pinagmulan, tradisyon, ritwal, oral at awiting katutubong sining.

Kaugnay nito, sa panahon ng mga aralin sa musika I malaking atensyon Inilaan ko ang aking sarili sa paksa ng pag-aaral ng Russian folk art.

Buod ng isang aralin sa musika sa ika-5 baitang sa paksa

"Mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso"

Uri ng aralin: pagpapalalim at pagpapalawak ng kaalaman.

Format ng aralin: tradisyonal na may mga elemento ng laro.

Istraktura ng aralin:

• Yugto ng organisasyon:lumilikha sikolohikal na saloobin mga mag-aaral.
• Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral:(krosword, takdang-aralin) ay tumutulong na matukoy ang antas ng kaalaman ng mga mag-aaral sa paksang ito at i-activate ang kanilang malikhain at mental na aktibidad.
• Pag-aaral ng bagong materyal:kakilala sa mga bagong instrumento, kasama ang V.V. Andreev, tagalikha ng unang folk orchestra.
• Praktikal na yugto:ay nagpapakita ng mga ritmikong kakayahan ng mga mag-aaral, ang kakayahang magtanghal ng isang piraso ng musika sa isang grupo sa mga instrumento, ang antas ng mga kakayahan, malikhaing pag-iisip at kasanayan.

Layunin ng aralin: pagpapalawak at pagsasama-sama ng kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa mga instrumentong katutubong Ruso, na nagpapakita ng pagka-orihinal at lugar ng mga instrumentong katutubong Ruso sa buhay ng isang taong Ruso..

Mga gawain:

Pang-edukasyon

1. Upang mapaunlad ang pag-unawa ng mga mag-aaral sa iba't ibang instrumentong pangmusika.Upang ipakilala ang lumikha ng unang orkestra ng katutubong instrumento, upang ipakita ang papel ng orkestra ng katutubong instrumento sa pagpapanatili ng katutubong sining.

2. Turuan ang mga bata na makilala ang mga timbre ng musikal mga instrumento, tandaan ang kanilang mga pangalan.

3. Turuan ang mga bata ng mga kasanayan sa pagtugtog ng musika gamit ang mga instrumentong pangmusika (mga kahoy na kutsara, kalansing, tamburin, kampana, tatsulok)

Pag-unlad

Bumuo sa mga bata:

Timbre at maindayog na pandinig, mga kasanayan sa pagganap,

Ang kamalayan sa kahalagahan ng kolektibong pagganap ng musika, nang hindi binabawasan ang kahalagahan ng personal na kontribusyon ng bawat tagapalabas,

Lohikal na pag-iisip, memorya, kakayahang magtrabaho sa isang grupo at indibidwal,

- interes sa pakikinig ng musika,musical perception, vocal-choral at rhythmic na kasanayan, atensyon, memorya, pagkamalikhain.

Pang-edukasyon

1. Upang bumuo ng interes ng mga bata sa kulturang musikal ng Russia.

2. Linangin sa mga mag-aaral ang pagmamahal at paggalang sa mga tradisyon at kasaysayan ng kanilang bansa.

3. Paunlarin sa isipan ng mga mag-aaral mga katangiang moral, isang pakiramdam ng pagiging makabayan.

4. Isali ang mga mag-aaral sa magkasanib na pagkamalikhain.

Teknolohiyang pedagogical: ICT (Ang aralin ay sinamahan ng isang pagtatanghal na ginawa sa format Power Point)

Mga kagamitang kailangan para sa aralin:

Mga instrumentong pangmusika – piano, button accordion, accordion, balalaika, balalaika-bass, domra, accordion, tamburin, kampana, tubo, kalansing, kutsara,

Mga card na may mga inskripsiyon ng mga tool,

Computer, screen, mga slide na may mga larawan ng mga instrumentong pangmusika.

Repertoire ng musika:

Mga fragment ng mga pag-record ng tunog ng mga instrumentong katutubong Ruso,

Mga fragment ng mga pag-record ng tunog ng Russian folk tunes at melodies.

Mga pantulong na visual at didactic.

1. Mga guhit na may mga larawan ng mga instrumentong katutubong Ruso.
2. Larawan ni Andreev V.V.
3. Mga instrumentong pangmusika at ingay.

Paraan: pandiwa, biswal, praktikal.

Mga nakaplanong resulta:

Matututo ang mag-aaral:

- tumugon sa emosyonal at aesthetically sa sining, na nagpapahayag ng kanilang saloobin dito sa iba't ibang uri ng musikal at malikhaing aktibidad,

Pinahahalagahan ang mga katutubong musikal na tradisyon,

Makipag-usap at makipag-ugnayan sa proseso ng kolektibong sagisag ng iba't ibang masining na imahe,

Magtanghal bilang isang saliw mga gawang musikal sa mga instrumentong pangmusika.

Ang mag-aaral ay magkakaroon ng pagkakataong matuto:

- ipatupad malikhaing potensyal, pagpapatupad ng kanilang sariling musikal at pagganap ng mga plano sa iba't ibang uri ng mga aktibidad.

1. Ang mga bata ay pumapasok sa silid-aralan sa musikang katutubong Ruso na "The Moon is Shining."

Panimula at motivational na sandali. Gumaganap ng isang musikal na awit ng pagbati.

1. Panimula sa paksa ng aralin.

Pagpupulong sa mga Ruso mga instrumentong bayan, pagpapakita ng mga instrumento, pamilyar sa kanilang tunog.

- Paggawa gamit ang mga card:Pagtukoy sa pamamagitan ng tainga ng mga pangalan ng mga instrumento sa pamamagitan ng kanilang tunog.

1. Panimula sa konsepto ng "Orchestra of Russian Folk Instruments. Ang kasaysayan ng paglikha ng unang Russian folk orchestra ni Vasily Andreev."

1. Pakikinig sa Russian folk dance song na "The Moon is Shining", na inayos ni V.V. Andreev, na nagtatrabaho sa mga emosyonal na termino.

1. Praktikal na trabaho:

Vocal at choral work sa Russian awiting bayan"Ang buwan ay sumisikat"

1. Grading.

1. Takdang aralin: gumuhit ng instrumentong pangmusika ng isang Russian folk orchestra.

Sa panahon ng mga klase:

1. Pagpasok ng mga bata sa klase sa ilalim ng Russian. adv. musikang "The Moon is Shining"

Panimula at motivational na sandali. Pagganap ng isang musikal na awit - pagbati.

(isang krosword ay iginuhit sa pisara,

Ang mga card na may mga pangalan ng mga instrumento ay nakalakip din)

Hello guys! Ang pangalan ko ay Krupa Natalya Viktorovna. Isa akong music teacher sa school No. 3 sa Magdagachi. Ngayon ay magtuturo ako ng aralin sa musika sa iyong klase.

Natutuwa akong makita ka! At iniimbitahan kitamaglakbay sa paligid kamangha-manghang mundo musika!Sa palagay ko sa aralin ngayon ikaw ay magiging kahanga-hangang mga katulong para sa akin!

Musikal na pagbati:

Guro: Hello, guys!

Mga bata: Hello!(Pinaupo ko ang mga bata sa kanilang mga mesa)

Guro: Gaya ng nasabi na, ngayon, guys, inaanyayahan ko kayong samahan ako sa isa pang paglalakbay sa napakagandang mundo ng musika upang mapalawak ang inyong kaalaman. Handa ka na?

1. Panimula sa paksa ng aralin.

Panimula sa mga instrumentong katutubong Ruso, pagpapakita ng mga instrumento, pamilyar sa kanilang tunog,

Paggawa gamit ang mga card: pagtukoy sa pamamagitan ng tainga ng mga pangalan ng mga instrumento sa pamamagitan ng kanilang tunog.

Guys, isipin ang isang mundo na walang musika. Ano kaya ito?

Kailangan ba talaga ng mga tao ang musika?

Sa anong edad kailangan ng musika?

Kaya bakit mahalaga sa atin ang musika anuman ang edad? (Sa loob nito ipinapahayag namin ang aming mga saloobin at damdamin nang hindi pangkaraniwang malakas at malinaw)

Ang musika ay isa sa mga pinaka sinaunang sining.

Ano ang nagsilang ng musika?(instrumentong pangmusika).

Nasa daan na tayo sa paglalahad ng paksa ng aralin, at upang lubos na matukoy ito, hinihiling ko sa iyo na lutasin ang crossword puzzle.

Mahilig ka ba sa mga bugtong?

Makinig nang mabuti sa mga bugtong, pangalanan ang mga sagot nang sama-sama, at -_________ ang magbubukas nito. Ang paghula ay mga kasangkapan.

(Itinuro ko ang mga instrumento gamit ang aking kamay)

1. malakas. Malinis, makulit!

Siya ay nagdadala ng kagalakan sa kanya!

At pupunta siya sa holiday!

Maglaro kasama ng mabuti TAMBOURINE!

2. Tatlong kuwerdas, tumutugtog ng malakas.
Ang instrumentong iyon ay ang "cocked hat".
Alamin kaagad
Ano ito? BALALAIKA

3. Ang magandang tool na ito

Mahuhulaan mo ng wala sa oras!

Ang tunog ay malakas at malinaw!

At ang pangalan niya ay RATCHETKA!

1. 
   Ngunit kailangan lang niya ng tatlong string para sa musika.
   Ang mga kuwerdas ay umaawit hanggang umaga! Iyon lang, guys DOMRA!

6.May pleated shirt siya

Mahilig siyang sumayaw sa squat position.

Maligayang kapwa at palaaway

7. Nagsisimulang tumugtog ang isang instrumento - narinig ito ng lahat nang sabay-sabay!

Magaling! Daredevils BELLS!

8. Alamin na magkapitbahay sila na may tambol.
Ang mga ito ay gawa sa tanso.
Ang tool na iyon ay hindi isang bagay na bagay,
Sa musika mayroon ding...(PINGIN)

Anong salita ang lumabas nang patayo? (kababayan)

Ano ang mga pahiwatig? (mga kasangkapan)

Kaya guys, ipahayag ang paksa ng aralin.

Ang paksa ng aralin ay "Paglalakbay sa bansa ng mga instrumentong katutubong Ruso"

(SLIDE "Paglalakbay sa Mga Instrumentong Pangmusika")

Ngayon sa aralin ay mas makikilala mo ang mga instrumentong katutubong, ibubunyag ang mga lihim ng kanilang tunog, makilala ang konsepto ng "Orchestra of Folk Instruments", alamin kung kailan at kung kanino nilikha ang unang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, at ugaliin din ang pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika

Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na maging matulungin na tagapakinig, manonood at kalahok!

Mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang mga instrumentong pangmusika ay nabubuhay sa tabi ng mga tao.

Sa iyong palagay, bakit tinatawag na “folk” ang mga instrumento? Tama iyon, dahil sa karamihan ay nilikha sila ng mga masters ng Russia, na ang mga pangalan ay hindi nakarating sa amin, at nilalaro sila ng mga ordinaryong tao.

1. Ang isa sa mga pinaka sinaunang instrumento na kilala sa Rus noong ika-6 na siglo ay ang gusli.

(card na may pangalan sa pisara)

Ipakita ang tool(Slide "GUSLI")

Ano ang instrumento? - isang tabla na parang pakpak na may mga kuwerdas na nakaunat - isang sinaunang alpa na hugis pakpak.

Ang mga musikero - mga mananalaysay - ay naglibot sa Rus' at, sa tunog ng gusli, pinag-usapan nila ang tungkol sa mga kampanya ng mga princely squad, tungkol sa makasaysayang mga pangyayari, tungkol sa mga bayani.

(Slide "Mga Kuwento")

Ang gusli ay inilagay sa mga tuhod at ang mga string ay pinuputol gamit ang mga daliri o isang pick (isang espesyal na maliit na plato, tulad ng isang dahon).

Ang mga kwentong bayan ay nagdala sa amin ng pangalan ng maalamat na mang-aawit na Ruso - guslar Bayan.

(slide "Boyan")

Noong unang panahon, walang mga orkestra. Ang mga masasayang joker at musikero ay naglakad-lakad sa mga lungsod at nayon at nilibang ang lahat: kapwa sa kapistahan ng prinsipe at sa kasal sa nayon. Sila ay kumanta, tumalon, nag-drama ng mga skit, tumugtog ng mga katutubong instrumento, at nagtanghal ng mga nakakatawang pagtatanghal.

Sino ang nakakaalam kung ano ang tawag sa mga artistang ito? - Tama iyan, mga buffoons.

(slide "Buffoons")

Itatayo ng buffoon ang domra,

Aalisin ng buffoon ang tubo,

At mga tapat at mabait na tao

Patawain ka sa isang nakakatawang biro!

1. Ang mga buffoon ay tumugtog ng iba't ibang instrumento. Isa sa kanila ay si domra. Domra (card sa pisara) ay isang plucked string instrument na may hugis-itlog na katawan, mahabang leeg at tatlo hanggang apat na kuwerdas. Ang instrumentong ito ang batayan ng folk orchestra.

(Slide "DOMRA").

Naglaro ang mga buffoon sa domra gamit ang buto o balahibo.

Hindi lahat ay nagustuhan ang kanilang mga pagtatanghal, dahil maaari nilang gawing katatawanan ang kasakiman, katangahan, galit, o ilarawan ang isang tao. Nagalit ito sa mga awtoridad. Nagsimula ang pag-uusig sa mga buffoon. Mahigpit silang pinarusahan, ipinatapon, at kung minsan ay pinapatay. Tinugis din ang domra kasama nila. Ang utos ng hari ay nag-utos sa mga buffoons na huwag gumanap, ang kanilang mga instrumento ay kunin at sirain. At ito ay isang himala lamang na ang instrumento na ito ay napanatili sa malalayong mga nayon at nakarating sa amin.

(Pakikinig sa "mga tunog ng Domra")

1. May mga instrumento na itinuturing na simbolo ng musika ng isang bansa.

Alam ng lahat sa Rus',

Magtanong man lang tungkol sa kanya!

Si Vanya ay lalampas sa bakod,

Tutugtog ang “Train-di-string!”.

(card sa pisara)

(Slide “BALALAYKA”)

(display ng instrumento)

Ang balalaika ay kilala sa Rus' sa daan-daang taon. Noong ika-18 at ika-19 na siglo ito marahil ang pinakalaganap na instrumentong bayan. Sinayaw nila ito at kumanta ng mga kanta. Ang mga fairy tale ay sinabi tungkol sa kanya.

Noong 1887 Vasily Vasilievich Andreev(Slide "ANDREEV")nag-organisa ng isang "Circle of Balalaika Lovers" sa St. Petersburg, at ngayon ay tinatawag itong "Orchestra of Folk Instruments na pinangalanang Vasily Vasilievich Andreev"

(Makinig sa "Balalaika Sounds")

1. Balalaika din ito, ngunit may mababang tunog ng bass. At ito ay tinatawag na Balalaika-bass.(card sa pisara)

Slide “BALALAIKA-BASS”)

(Tunog ng balalaika bass)

(napakabigat na instrumento, nangangailangan ng lakas ng lalaki)

1. Guys, nalutas na ninyo ang bugtong tungkol sa instrumentong ito ngayon!

Ito ay isang tamburin! Pasimpleng inalog ang tamburin(card sa pisara)

(Slide "Tamburin")

(Inimbitahan ko ang bata na tumugtog ng tamburin)

Larong "Rhythmic Echo"

1. Kumakain sila ng sopas sa tanghalian,
   Sa gabi sila ay "mag-uusap"
   Mga batang babae na kahoy
   Mga kapatid sa musika!
   Maglaro din ng kaunti
   Sa magandang maliwanag (mga kutsara)(card sa pisara)

Unang bumangon ang mga kutsara.

(Slide "Mga Kutsara")

Mga kutsara. Ang instrumento ng katutubong Ruso, ay binubuo ng dalawang ordinaryong kahoy na kutsara. Ang mga ito ay hinampas laban sa isa't isa gamit ang kanilang mga matambok na gilid at isang malinaw, tugtog na tunog ay nakuha. Noong nakaraan, ang mga maliliit na kampana ay nakatali sa mga hawakan ng mga kutsara.

(nagpapakita ng laro sa mga kutsara,

Inaanyayahan ko ang bata na maglaro sa mga kutsara)

Ilarawan ang tunog ng instrumento.

Minsan ang mga independiyenteng ensemble at maging ang buong spoon orchestra ay nakaayos.

(I-slide ang "mga kutsara")

Larong "Rhythmic Echo"

1. Ratchet. (card sa pisara)

Ang instrumento ay gawa lamang sa maninipis na tabla, na binibitbit sa isang kurdon at pinaghihiwalay sa isa't isa ng makitid na mga piraso. Ang manlalaro na tumutugtog ng rattle ay humawak nito sa mga dulo at, niyuyugyog ito sa iba't ibang paraan, ay gumagawa ng mga tugtog at tuyong tunog sa iba't ibang ritmo.(Inimbitahan ko ang bata na maglaro sa kalansing)

Ilarawan ang tunog ng instrumento.

Sungay, tubo

(Inimbitahan ko ang bata na tumugtog ng tubo)

Ilarawan ang tunog ng instrumento.

Mga pagsasanay sa musika at ritmo

1. Harmonic (card sa pisara)

Ito ay naimbento sa Alemanya. Sa una ay dinala sila sa Russia bilang mga souvenir. Noong unang panahon sa isang fair in Nizhny Novgorod Narinig ni Tula gunsmith na si Sizov hindi pangkaraniwang instrumento, binili ito, kinuha ito sa bahay at gumawa ako ng katulad nito. Nang maglaon ay nagsimula silang gumawa ng mga akurdyon sa ibang mga lungsod.

(Slide "Accordion")

Ang bawat rehiyon ay gumawa ng sarili nitong harmonicas, na may sariling natatanging tunog. Mayroong Tula, Smolensk, Saratov, Talyanka, atbp. Ang instrumento ay napakapopular, lalo na sa mga nayon.

(Palabas ng mga tool)

(Pakikinig sa "The Sound of Harmony")

Guys, ang balalaika at akurdyon ay mga simbolo ng Russia.

Hindi kataka-takang sinabi nila: “Ang balalaika at ang akurdyon ay nagsisindi ng apoy sa atin!”

(Slide "Balalaika at akurdyon")

1. Ang Bayan ay isang pinahusay na akurdyon, ang tunog ay mas malakas at kawili-wili.

(card sa pisara)

(Pagpapakita ng tool)

Nalilikha ang tunog sa pamamagitan ng pag-ihip ng bubuyog.

(Pakikinig sa “The Sound of the Accordion”)

(nakikinig sa akurdyon at balalaika - bass)

1. Para siyang kapatid sa button accordion, kung saan may saya, doon siya.
   Hindi ako magbibigay ng anumang mga pahiwatig, lahat ay pamilyar sa ACCORDION!

(card sa pisara)

(Pagpapakita ng tool)

(Pakikinig sa "The Sound of the Accordion")

4. Panimula sa konsepto ng "Orchestra of Russian Folk Instruments Ang kasaysayan ng paglikha ng unang Russian folk orchestra ni Vasily Andreev"

Russian folk orchestra- isang pangkat ng mga instrumentalista, isang grupo ng mga katutubong instrumento, kabilang ang mga instrumento mula sa pamilyadomr At balalaikas , at alpa , mga akordyon ng pindutan , kalunus-lunos at iba pang mga instrumentong katutubong Ruso.

(sa ilalim ng mga kard na may mga pangalan ng mga instrumento ay inilagay ko ang isang poster na "Orchestra of Folk Instruments")

(slide - larawan ng orkestra)

Panimula sa konsepto ng "Conductor"

Sino ang walang galang?

Nakatalikod siya sa amin

Nagsimulang iwagayway ang kanyang mga braso

Sa mismong hall sa harap namin.

Hindi siya sanay mag-order

O nagsasanay?

Kanino tumutunog ang orkestra at koro?

Alam namin na ito ay... CONDUCTOR

Ano ang ginagawa ng konduktor? ---...

Ang unang naturang grupo ay nilikha noong 1888 sa St. Petersburg ng isang balalaika na manlalaroV. V. Andreev bilang "Circle of Balalaika Lovers", pagkatapos ng matagumpay na mga konsyerto sa Russia at sa ibang bansa, na nakatanggap ng pangalang "Great Russian Orchestra".

(Slide "ANDREEV")

Nang maglaon, ang mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay naging laganap at umiiral halos lahat ng dako. Ang repertoire ng mga orkestra ng katutubong Ruso ay kadalasang kinabibilangan ng mga pagsasaayos ng mga gawang katutubong Ruso.

Guys, napakasaya na mayroon din tayong sariling orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso sa nayon ng Magdagachi. Ito ay isang grupo ng mga guro paaralan ng musika. Ang larawan ay ipinapakita na ngayon sa slide.

(Slide)

(Inimbitahan ko ang mga bata na mag-enroll sa isang music school)

5. Pakikinig sa tunog ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento.

Nagtatrabaho sa mga emosyonal na termino.

5. Praktikal na gawain:

Magtrabaho sa paghinga, pagsasanay sa mukha, magtrabaho sa diction.

1. Bulaklak."

Guys, ngayon natagpuan namin ang aming sarili sa isang clearing! Napakaraming magagandang mabangong bulaklak dito! "Pumili" tayong lahat ng bulaklak at amuyin ang mga ito! / sa parehong oras, ang isang mabagal, tahimik na hininga ay kinuha, nang hindi itinaas ang mga balikat. Dapat bigyang-pansin ng guro ang mga balikat ng bawat bata.

1. "Bumblebee".

Oh, tingnan mo guys, isang malaking mabalahibong bumblebee ang lumipad sa aming clearing! Inaamoy din niya ang mga bulaklak at kinakanta ang kanyang kanta. Amuyin natin ang bulaklak / huminga nang mabagal ang mga bata / at kantahin ang kanta ng bumblebee: v-v-v-. R

1. "Dandelion".

Taras - mga bar

Mga Rastabar!

Sa Varvara's

Matanda na ang mga manok!

2. "Smile - tube" - sa "isa" - mga labi sa isang ngiti, sa "dalawa" - iunat ang iyong mga labi pasulong sa isang tubo. Ipinakikita namin ang parehong ehersisyo sa mga bata bilang "Masaya at Malungkot": ang isang ngiti ay nangangahulugang isang masayang tao, ang mga labi sa posisyong "Tube" ay nangangahulugang isang malungkot na tao. Musical accompaniment - "Clowns" na musika ni D. Kabalevsky;

Pag-awit

1. Panatilihin ang isang tunog(M__M_M_M_)
2. Gumaganap kami ng tatlong katabing tunog mula sa itaas hanggang sa ibaba (TR_TR_TR, Yu_YU_YU_)
3. Gumaganap kami ng 5 katabing tunog (TR_TR_TR, LY_LE_LYO, LYU_LYU_LYU, RO-DI-NA_MO_YA)
4. Ginagawa namin ang mga tunog ng isang pangunahing triad sa mas mababang kilusan. (YU_YU_YU_, YA_I_DU, RO_DI_NA)

Gusto mo bang kumanta ng maganda?

Pagkatapos ay subukang huwag iikot ang iyong ulo!

Tumayo nang maganda, hilahin ang iyong sarili

Ngumiti ng malawak para sa lahat!

Vocal at choral work sa Russian. adv. awit na "May isang puno ng birch sa bukid"

Ngayon, lumikha tayo ng sarili nating orkestra!

Pagtugtog ng mga katutubong instrumento.

1. Pagninilay. Paglalahat ng nakuhang kaalaman. : kung ano ang alam ko tungkol sa paksang ito, kung ano ang natutunan ko bago, kung ano ang gusto kong matutunan pa.

Pagsusulit.

Guys, mayroon kayong mga sheet ng papel sa iyong mga mesa. Ang isang pangkat ay may papel na iginuhit at binilang, ang isa naman ay may Blankong papel na nagpapahiwatig ng mga numero at card na may mga larawan ng mga tool. Hinihiling kong sagutin mo ang aking tanong:

Ang unang pangkat ay nasa anyo ng pagtatala ng pangalan ng instrumento ayon sa pagnunumero,

Ang pangalawang pangkat ay nasa anyo ng isang nakadikit na imahe ng instrumento.

1.- Aling instrumento ang pinakaluma? (alpa)

2.- Aling instrumento ang nangunguna sa orkestra ng instrumentong bayan? (domra)

3.- Anong instrumento ang sinasabi nilang “Tren-di-stren”? (balalaika)

4. - Ano ang tawag sa balalaika na may mababang tunog ng bass? (balalaika – bass)

5.- Ano ang pangalan ng instrumento na hawak ko sa aking kamay? (tamburin)

6.- Tukuyin ang isang instrumento na gumagawa ng tuyo at kaluskos na tunog. (ratchet)

7.- Anong instrumento ang sinasabi nila: "Sa umaga kumakain sila ng lugaw!" Mag-uusap ba sila sa gabi?" (kutsara)

9. Isang malapit na kamag-anak ng akordyon, hindi isang brawler, hindi isang brawler, masayahin (accordion)

10. Ang instrumentong ito ay katulad ng parehong piano at isang button na akordyon. (akordyon)

(pag-verify ng mga resulta ng pagsusulit - ang mga sheet ay naka-attach sa board)

Pagninilay: Guys, gusto kong malaman kung nagustuhan mo ang aming aralin o hindi, at sa anong mood kayo uuwi.

Upang gawin ito, dalawang larawan ang inihanda nang maaga sa pisara:

At ayon sa bilang ng mga mag-aaral, ang mga card na may larawan ng isang treble clef ay ipinamamahagi. Kung nagustuhan ng mga mag-aaral ang aralin, pagkatapos ay ilakip ang treble clef sa imahe ng major; kung hindi, pagkatapos ay ilakip ang treble clef sa menor de edad. Sa pamamagitan ng bilang ng mga treble clef sa bawat larawan ng minor at major, maaari mong hatulan ang kalidad ng aralin.

Ang isang Russian folk musical instrument ay isang bagay sa tulong kung saan ang mga musikero ay gumagawa ng anumang mga tunog, kabilang ang mga hindi musikal, hindi organisadong mga tunog.

Ang mga umiiral na ordinaryong instrumentong pangmusika ay nahahati sa ilang mga grupo: plucked strings, bowed strings, brass winds, reed winds, woodwinds, percussion. Ang isang hiwalay na grupo ay maaaring makilala mga instrumento sa keyboard, kahit na ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog sa kanila ay madalas na naiiba.

Ang pisikal na batayan ng isang instrumentong pangmusika na gumagawa ng mga tunog ng musika (maliban sa mga digital na electrical device) ay isang resonator. Ito ay maaaring isang string, isang column ng hangin sa isang tiyak na volume, isang oscillatory circuit, o isa pang bagay na may kakayahang mag-imbak ng supply ng enerhiya sa anyo ng mga vibrations. Tinutukoy ng resonant frequency ng resonator ang pangunahing tono (unang overtone) ng tunog na ginawa. Ang instrumento ay maaaring makagawa ng maraming tunog nang sabay-sabay dahil may mga resonator na naka-install dito. Ang tunog ay nagsisimula sa sandaling ang enerhiya ay ipinakilala sa resonator. Ang mga resonant frequency ng mga resonator ng ilang instrumento ay kadalasang mababago nang maayos o discretely habang tinutugtog ang instrumento.

Sa mga instrumentong pangmusika na gumagawa ng mga di-musikang tunog, tulad ng mga tambol, ang pagkakaroon ng resonator ay hindi mahalaga.

Mga instrumentong pangmusika ng Russia

Balalaika

Ang Balalaika ay isang katutubong Ruso na may tatlong-kuwerdas na instrumentong pangmusika na may tatsulok, bahagyang hubog na katawan ng kahoy. Ito ay isa sa mga instrumento na naging simbolo ng musika ng mga taong Ruso.

Ang mismong pangalan ng instrumento ay karaniwang katutubong, na may tunog ng mga kumbinasyon ng pantig na nagpapahiwatig ng katangian ng pagtugtog nito. Ang ugat ng mga salitang "balalaika", o, kung tawagin din, "balabaika", ay matagal nang nakakuha ng atensyon ng mga mananaliksik dahil sa pagkakamag-anak nito sa mga salitang Ruso tulad ng balakat, balabonit, balabolit, balagurit, na nangangahulugang pag-usapan. bagay na hindi gaanong mahalaga, satsat, nakakasilaw, walang ginagawang usapan, scribble. Ang lahat ng mga konsepto na ito, na umaakma sa bawat isa, ay naghahatid ng kakanyahan ng balalaika - isang magaan, nakakatawa, "strumming", hindi masyadong seryosong instrumento.

Ang katawan ay nakadikit mula sa magkahiwalay na (6-7) na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang mga kuwerdas ay metal (Noong ika-18 siglo, dalawa sa kanila ay mga kuwerdas ng ugat; ang mga modernong balalaikas ay may naylon o carbon). Sa leeg ng isang modernong balalaika mayroong 16-31 metal frets (hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo - 5-7 fixed frets).

Sa modernong orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, limang uri ng balalaikas ang ginagamit: prima, pangalawa, viola, bass at double bass. Sa mga ito, tanging ang prima (600-700 mm) lamang ang isang solo, birtuoso na instrumento, habang ang natitira ay itinalagang puro orkestra na mga function: ang pangalawa at viola ay nagpapatupad ng chord accompaniment, at ang bass at double bass (hanggang 1.7 metro ang haba) ay gumaganap. ang bass function.

Ang tunog ay malinaw ngunit malambot. Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa paggawa ng tunog: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, guitar techniques.

Ito ay pinaniniwalaan na ang balalaika ay naging laganap mula noong katapusan ng ika-17 siglo. Posibleng nanggaling sa Asian dombra. Pinahusay na salamat kay V. Andreev kasama ang mga masters Paserbsky at Nalimov. Isang pamilya ng modernized na balalaikas ang nalikha: piccolo, prima, second, viola, bass, double bass. Ang balalaika ay ginagamit bilang solong konsiyerto, ensemble at instrumentong orkestra.

Kugikly

Ang Kugikly (kuvikly) o tsevnitsa ay isang wind musical instrument, isang uri ng Russian na multi-barrel flute. Ang Kugikly ay isang hanay ng mga hollow tubes (3-5 tubes) na may iba't ibang haba (mula 100 hanggang 160 mm) at diameter. Ang mga tubo ay ginawa mula sa mga tangkay ng kugi (marsh reeds), tambo, kawayan, sanga ng puno at shrubs na may core. Ang mga tubo ng instrumento ay hindi pinagsama, na nagpapahintulot sa kanila na mabago depende sa kinakailangang pag-tune. Ang itaas na bukas na mga dulo ay matatagpuan sa parehong antas, ang mas mababang isa ay sarado ng pagpupulong ng bariles. Ang modernong kugikly ay maaaring metal, gawa sa plastik o matigas na goma.

Dinadala ang mga itaas na dulo ng mga tubo sa bibig at inilipat ang mga ito (o ang ulo) mula sa gilid patungo sa gilid, hinihipan nila ang mga gilid ng mga hiwa, kadalasang gumagawa ng maikli, maalog na tunog.

Ang tunog ng kugikly ay tahimik, banayad, sumisipol. Ito ay napupunta nang maayos sa iba pang mga katutubong instrumento - tubo, sungay, sentimos, plauta, katutubong biyolin. Ang mga manlalaro ng kugikl ay pangunahing nilalaro ng mga kababaihan, ang grupo ng mga manlalaro ng kugikl ay binubuo ng 3-4 na mga performer, isa o dalawang play at sa parehong oras ay gumagawa ng mga tunog na katulad ng tunog ng mga tubo gamit ang kanilang mga boses, ang iba ay tumutugtog kasama ang parehong melodies sa isang syncopated ritmo.

Rubel

Ang mga instrumentong percussion at ingay ay kabilang sa mga pinaka sinaunang instrumentong pangmusika. Ginawa ito ng ating mga ninuno mula sa materyal na mayroon sila - kahoy, katad, buto, luwad, at kalaunan ay metal. Sila ay kredito sa mahiwagang kapangyarihan.

Ang mga instrumentong percussion na walang sukat ay may malaki nagpapahayag ng mga posibilidad at sa katutubong musika ay malawakang ginagamit.

Rubel (rib, pralnik) - item buhay bahay, na noong unang panahon ay namamalantsa ng mga damit ang mga babaeng Ruso pagkatapos maglaba. Ang hand-wrung linen ay nasugatan sa isang roller o rolling pin at inilabas gamit ang isang ruble, kaya't kahit na ang hindi gaanong nahugasan na linen ay naging snow-white, na para bang ang lahat ng "katas" ay piniga mula dito. Kaya't ang kasabihan: "Hindi sa pamamagitan ng paghuhugas, kundi sa pamamagitan ng paggulong."

Ang rubel ay isang kahoy na plato matigas na bato na may hawakan sa isang dulo. Sa isang gilid ng plato, pinutol ang mga nakahalang bilog na peklat, ang pangalawa ay nananatiling makinis, at kung minsan ay pinalamutian ng masalimuot na mga ukit. Sa iba't ibang mga rehiyon ng ating bansa, ang mga rubles ay maaaring magkakaiba sa kanilang hugis o sa kanilang natatanging dekorasyon. Kaya, sa lalawigan ng Vladimir, ang mga rubles na pinalamutian ng mga geometric na ukit ay nakikilala sa kanilang pambihirang haba; sa Mezen River, ang mga rubles ay ginawang malawak, bahagyang lumalawak patungo sa dulo, at sa lalawigan ng Yaroslavl, bilang karagdagan sa mga geometric na larawang inukit, ang ruble ay minsan pinalamutian ng isang three-dimensional na iskultura, na kung saan, nakausli sa itaas ng inukit na ibabaw, ay nagsilbi bilang isang sa parehong oras at isang napaka-maginhawang pangalawang hawakan. Minsan ang hawakan ng ruble ay ginawang guwang at ang mga gisantes o iba pang maliliit na bagay ay inilagay sa loob upang sila ay kumakalampag kapag inilabas.

Para sa mga rubles, ginagamit ang hardwood: oak, rowan, beech, maple, birch. Maaari mong gamitin ang mga waste wood board sa iyong trabaho, mano-mano ang pagproseso ng mga ito o sa isang makina. Ang mga dulo ng mga rubles ay maayos na isinampa, ang mga matalim na sulok sa mga gilid ay bilugan na may isang file. Ang isang hawakan ay pinutol din mula sa parehong blangko. Ang isang karagdagang operasyon ay ang pagputol ng mga roller sa mas mababang ibabaw ng mga rubles. Sa susunod na yugto ng trabaho, ang mga nagresultang matalim na mga gilid ay pinakinis, na nagbibigay sa kanila ng isang bilog na hugis. Ang resonator slot sa housing ay drilled at machined mula sa isa sa mga gilid dulo, ngunit hindi lahat ng paraan sa pamamagitan ng.

Panitikan:

1. Bezhkovich A.S. at iba pa.Ekonomya at buhay ng mga magsasakang Ruso. - M.: Soviet Russia, 1959.

2. Bychkov V. N. Mga instrumentong pangmusika. - M.: AST-PRESS, 2000.

Slide 2

Mga layunin at layunin:

Panimula sa mga instrumentong katutubong Ruso; - paggising ng interes sa musikal na katutubong sining.

Slide 3

MGA INSTRUMENTONG PANGMUSIKA,

Mga instrumentong idinisenyo upang kunin ang mga musikal na tunog Ang pinaka sinaunang mga pag-andar ng mga instrumentong pangmusika - mahika, pagbibigay ng senyas, atbp. Umiral na sa panahong Paleolitiko at Neolitiko. Sa modernong pagsasanay sa musika, ang mga instrumentong pangmusika ay nahahati sa iba't ibang klase at pamilya ayon sa pinagmulan ng tunog, materyal ng paggawa, paraan ng paggawa ng tunog, at iba pang katangian.

Slide 4

Balalaika

Isang three-string plucked musical instrument na may tatsulok na soundboard. Tutugtog, balalaika, Balalaika - tatlong kuwerdas Umawit, huwag humikab, Lumabas, mananayaw!

Slide 5

Mga kutsara

Russian percussion musical instrument, na binubuo ng dalawang kahoy na kutsara na may pinahabang hawakan (sa mga lumang araw - na may mga kampanilya na nakatali sa kanila).

Slide 6

Gusli

GUSLI, Russian na plucked string musical instrument. Ang mga salterio na hugis pakpak ("ringed") ay may 4-14 o higit pang mga string, mga hugis helmet - 11-36, hugis-parihaba (hugis mesa) - 55-66 na mga string.

Slide 7

Harmonic

Ang accordion ay isang tambo na keyboard-pneumatic na instrumentong pangmusika na may mga bellow at dalawang push-button na keyboard. Ang kaliwang keyboard ay idinisenyo para sa saliw: ang pagpindot sa isang pindutan ay magpapatunog ng isang bass o isang buong chord. Ang isang melody ay nilalaro sa kanang keyboard. Minahal ko ang manlalaro ng akurdyon, nilibang ko ang manlalaro ng akurdyon, isinabit ko ang akurdyon sa balikat ng manlalaro ng akurdyon!

Slide 8

Dudka

Ito ang pangalan ng Russian folk wind instrument ng uri ng flute, na kabilang sa whistled wind instruments. SA iba't ibang lugar Sa Russia mayroon itong sariling mga pangalan, halimbawa "dudka" - sa rehiyon ng Kursk, "pikla" - sa rehiyon ng Bryansk. Ang "Dudka" ay tinatawag minsan na dudu (i.e., tulad ng isang malaking tubo), ngunit ito ay ibang instrumento - isang bagpipe. Mga natatanging tampok ng instrumento: isang pahilig na hiwa na may "labangan" sa itaas na bahagi ng bariles, hindi sipol, limang butas, isang karagdagang - sa likod na bahagi - pinatataas ang saklaw. Ang disenyo ng instrumento ay walang cork - "wad", kaya ang dila ay gumaganap ng papel ng isang sipol. Kapag naglalaro, kailangan mong subaybayan ang tamang daloy ng hangin, ang bilis ng daloy nito, at ang posisyon ng iyong mga labi at dila.

Slide 9

Ratchet

RATCHET, ang pangkalahatang pangalan para sa self-sounding na mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ay isang hanay ng mga platong gawa sa kahoy o kawayan.

Slide 10

kampana

Isang sinaunang nakakatunog na instrumentong pangmusika. Mayroong 2 pangunahing uri ng kampana: nakasabit na kampana (tulad ng malaking kampana) at kampana sa isang hawakan (kamay-kamay). Ginagamit sa mga ritwal ng relihiyon (halimbawa, Budista) at sa pang-araw-araw na buhay. Sa Russia, sikat ang mga kampana ng Valdai (podduzh o yam). Si Troika ang greyhound ay tumatakbo sa kahabaan ng taglamig, nakakainip na kalsada. Ang monophonic bell ay nakakapanghina. A.S. Pushkin

Slide 11

sungay

instrumento ng hanging katutubong Ruso. Ito ay gawa sa kahoy, sungay ng hayop, at ngayon ay mula rin sa metal. Haba 600-800 mm. Binubuo ito ng isang maliit na conical barrel na may 5-6 na butas ng daliri, na may maliit na kampanilya. Ang mouthpiece ay pinutol sa itaas na bahagi ng bariles sa anyo ng isang maliit na recess o ginawang nakakabit. Varieties: treble (“vizgunok”) at bass (“podbasok”), Noong ika-18 siglo. lumitaw ang mga gumaganap sa mga sungay ng pastol - mga manlalaro ng sungay.

Slide 12

tamburin

BUBEN, percussion membrane musical instrument, minsan may mga metal na palawit. Karaniwan sa maraming tao: Uzbek doira; Armenian, Azerbaijani, Tajik def; shamanic drums sa mga mamamayan ng Siberia at Malayong Silangan.