Ang namumukod-tanging guro at artista ng sining ng Russia na si Pavel Petrovich Chistyakov ay nagpayo: "Upang makitang mabuti ang kulay, kailangan mong malaman ang mga batas ng kalikasan. Ang kaalaman ay nakakatulong sa paningin."

Upang matiyak ang visibility ng isang tao sa nakapaligid na mundo: mga bagay, ang kanilang detalye, visual volume, kulay sa kapaligiran, – ang mga mapagpasyang salik ay naiimpluwensyahan ng distansya (isang espesyal na artikulo sa website na ““ ay nakatuon sa seksyong ito), pag-iilaw (kung saan nakatuon ang artikulong ito) at kapaligiran ng kulay (““), kung saan ang kapaligiran ng kulay ay ang kapitbahayan ng mga bagay na may iba't ibang kulay.

Ang pag-iilaw sa tonal pattern ay nakakaapekto sa pagbuo ng nakikitang liwanag at shadow modeling ng form. Upang tama ang "sculpt" ng hugis na may tono, mahalagang malaman kung paano matatagpuan ang pinagmumulan ng liwanag na may kaugnayan sa itinatanghal na bagay at sa anong anggulo napupunta ang mga sinag ng liwanag. Mahalaga rin na maunawaan kung anong uri ito ng liwanag: direksyon, kapag ang mga sinag ay bumagsak nang maliwanag nang hindi nakakalat sa mga bagay; o mahinang ikinalat ng mga ulap, kurtina, atbp. Kapag ang mga sinag ay nahuhulog sa anumang lugar ng ibabaw nang patayo, na nag-iilaw dito ng mga direktang sinag, ang lugar na ito ay mahusay na naiilaw at tinatawag na ilaw sa pagguhit. Kapag ang mga sinag ay dumaan sa ibabaw ng kaswal, parallel sa gilid, nang walang tigil sa hugis, isang penumbra ay nabuo sa bagay. Sa wakas, ang mga gilid na hindi nalantad sa liwanag ay nagdidilim at nasa sarili nilang anino. Mga sinag ng sinasalamin na liwanag mula sa nakapaligid na mga bagay, lalo na nakikita sa gilid ng anino, kapag pinag-uusapan natin tungkol sa tono, ay ang impluwensya ng kapaligiran sa bagay at ipinakikita sa bagay sa pamamagitan ng reflex. Kapag ang isang hugis ay humahadlang sa pagkalat ng liwanag, na pumipigil sa mga sinag nito na dumaan, ito ay naglalabas ng anino. Ang ganitong anino ay tinatawag na pagbagsak.

kanin. 1. Ang impluwensya ng direksyon ng liwanag sa light-shadow modeling ng form. 1 - liwanag, 2 - penumbra, 3 - anino, 4 - reflex, 5 - bumabagsak na anino. 1, 2, 3 - iluminado na gilid; 4, 5 - hindi iluminado.

Dalawang pagkakamali ang kadalasang karaniwan sa mga nagsisimulang draftsmen kapag nagmomodelo ng isang form:

1. kapag, tumingin nang hiwalay sa isang piraso ng reflex, nagpapakita sila ng maliwanag na kaibahan sa pagitan ng reflex at ng bumabagsak na anino;

2. kapag nakalimutan nilang gumuhit ng penumbra sa gilid ng liwanag, at sa anino ay hindi nila sinasalamin ang reflex.

Mahalagang maunawaan ang mga sumusunod na punto.

1. Kapag nagmomodelo ng hugis sa liwanag at lilim ang reflex ay isang mahalagang bahagi ng sarili nitong anino at palaging mas madidilim kaysa sa penumbra, ngunit mas magaan kaysa sa sarili nito at bumabagsak na mga anino. Walang mga light contrast sa mga anino.

2. Walang anino o liwanag (kung hindi nakalagay sa backlight ang form) sa gilid ng form.

Upang mapagkakatiwalaang maihatid ang isang bagay sa kalawakan ayon sa mga batas pananaw sa himpapawid kinakailangang i-highlight ang malapit na mga punto sa form na may kaibahan para sa mata ng tumitingin, at sa malayong mga punto ng bagay na may background upang ipakita ang mga nuanced na relasyon upang ang form ay lumalim sa lugar nito. Ang Penumbra at reflex ay nagsisilbing ilapit ang tonal na relasyon sa background na kapaligiran.

Nakakaapekto ang nakakalat o direksyon na liwanag sa lambot ng mga paglipat mula sa liwanag patungo sa anino at sa pagbuo ng malambot (walang malinaw na mga hangganan) na bumabagsak na mga anino na nawawala. Ang ilaw ng direksyon ay nagbibigay ng malinaw na pagbagsak at mga anino ng "katawan".

Tinutukoy ng taas ng pinagmumulan ng liwanag ang lokasyon ng liwanag sa nakunan ng larawan at ang haba ng mga bumabagsak na anino.

Sa pagpipinta, ang pag-iilaw ay isa ring mahalagang seksyon para sa pag-unawa hindi lamang sa tonal modeling ng anyo, kundi pati na rin sa visual na pagbabago sa lokal (sariling) kulay. Ang impluwensya ng distansya o kapal ng air gap sa lokal (intrinsic) na kulay ay isinasaalang-alang sa mga batas ng aerial perspective. Mula sa teorya ng optika ito ay kilala na nakikita natin ang kulay dahil ang mga kulay na alon ng isa o iba pang wavelength sa isang sinag ng liwanag ay sinasalamin, hinihigop o ipinadala ng mga bagay. Bukod dito, Natutukoy ang kulay ng isang bagay sa pamamagitan ng kulay na sinasalamin nito. Ang mga kulay na may mahabang wavelength (mainit-init) ay mahusay na dumadaan sa kapaligiran, ang mga short-wavelength (malamig) na mga kulay ay mas mahusay na nakakalat, na tumutukoy sa kulay ng ating kalangitan. Kaya, sa pangkalahatang pananaw O ang pag-iilaw ay nagbibigay sa larawan ng pangkalahatang tono ng kulay at depende sa oras ng araw, panahon o kulay ng mga lighting fixtures.

Fig.2. Pangkalahatang tono o paraan ng N. Krymov. Teorya ng pagbabago tono ng kulay upang ihatid ang mga estado ng kalikasan sa pagpipinta.

Sa umaga ang araw ay malapit sa abot-tanaw. Nagpapalabas ito ng dilaw na mainit na pagmuni-muni at mahabang asul na transparent na mga anino, maraming kahalumigmigan sa hangin at ang mga kulay ay sariwa. Sa araw na sumisikat ang araw pinakamataas na punto patayo sa ibabaw ng lupa, at sa mga kondisyon ng matinding pag-iilaw (maliwanag na hapon ng tag-araw), sa mga lugar na iluminado, ang mga kulay ay nawawala ang kanilang saturation, na parang pinaputi sila ng liwanag na nakasisilaw, kupas. Sa panahon ng paglubog ng araw at bukang-liwayway , ang liwanag ay dumaan nang tangential sa ibabaw ng lupa, kaya ganyan ang paraan, nadadaanan ng liwanag sa kapaligiran ay nagiging mas malaki kaysa sa araw. Dahil dito, karamihan sa asul at maging berdeng liwanag ay nag-iiwan ng direktang sikat ng araw bilang resulta ng pagkakalat, na nagiging sanhi ng direktang liwanag ng araw, pati na rin ang mga ulap na nagliliwanag dito, ang kalangitan sa malapit. abot-tanaw at mga bagay sa lupa ay pinipinta ko ang mga lokal na kulay na may mga kulay na gintong dahon, pula, at burgundy. Ang mga anino sa liwanag na ito ay nagiging madilim, malalim na ultramarine o violet.

kanin. 3, 4, 5. Mga pagbabago sa tono ng kulay depende sa oras ng araw.

Upang maihatid ng tama pangkalahatang estado kalikasan, dapat na maunawaan ng isa ang mga subtleties ng mga pagbabago sa lokal na kulay sa ilalim ng impluwensya ng liwanag. Ang mga bahagi ng iluminado at anino ng parehong bagay ay naiiba sa bawat isa hindi lamang sa liwanag ng tono, kundi pati na rin sa tono ng kulay: mainit o malamig. Ang iluminado na bahagi ng bagay, na nakakatanggap ng pinakamaraming malaking dami ang mga sinag ng liwanag ay nakakakuha ng isang katangian na kulay para sa isang ibinigay na pinagmumulan ng liwanag. Ang panig ng anino ay madalas na kumukuha ng isang lilim ng kabaligtaran na kulay. kulay gulong kulay ng ilaw. Kaya, halimbawa, kapag nagpinta ng mga pulang kamatis o mansanas, ang mga berdeng kulay ay maaaring lumitaw sa lilim. Sa likas na katangian, ang "init" o "lamig" ng kulay ay karaniwang tinutukoy ng estado ng atmospera, o higit pa sa pamamagitan ng lagay ng panahon.

Ang liwanag ng araw, liwanag ng apoy, at artipisyal na pag-iilaw mula sa mga incandescent lamp ay nagbibigay kulay sa lokal na kulay ng isang bagay sa mga lugar na may iluminado na may mainit na tint dahil sa mga reflexes. Dahil ang penumbral na bahagi ng anyo ay iluminado sa pamamagitan ng mga sliding ray ng liwanag na dumadaan sa ibabaw nang hindi nagtatagal sa mga gilid, hindi ito nakukulayan ng karagdagang mga shade ng reflection. Ito ay higit na pinapanatili ang kulay (intrinsic) ng bagay, dahil walang malakas na impluwensya ng kulay ng liwanag, at kasabay nito, walang malakas na pagdidilim na magpapabago sa kulay ng bagay. Sa isang walang ulap na kalangitan, kapag ang maiinit (pula at orange) na mga alon ay dumaan na halos hindi napigilan at naglalagay ng liwanag na nakasisilaw sa nag-iilaw na bahagi ng mga bagay, ang isang tao ay maaaring obserbahan ang isang binibigkas na paglamig ng kanilang sarili at bumabagsak na mga anino, na kulay ng malamig na sumasalamin sa liwanag ng hangin, para sa ang dahilan na hangin scatters liwanag na may isang maikling haba ng daluyong mas malakas kaysa sa mahabang wavelength na ilaw. Ang kulay asul ay nasa dulo ng maikling alonnakikitang spectrumalon, ito ay mas nakakalat sa kapaligiran kaysa pula.

Fig.6. A.S. Chuvashov. Mga alaala sa parke. 2008. Papel, tubig, A3. Isang halimbawa ng maliwanag na solar (mainit) na ilaw.

Sa maulap na panahon, karamihan ay direkta sikat ng araw hindi umabot sa lupa; kung ano ang naabot ay nababaligtad ng mga patak ng tubig na nakabitin sa hangin. Mayroong maraming mga patak, at bawat isa ay may sariling hugis at, samakatuwid, distorts sa sarili nitong paraan. Iyon ay, ang mga ulap ay nagkakalat ng liwanag mula sa kalangitan, at bilang isang resulta, ito ay umabot sa lupa puting ilaw. Ang lokal na kulay ay pinaka-binibigkas sa pantay, nagkakalat na liwanag. Kung ang mga ulap ay malaki, kung gayon ang bahagi ng liwanag ay hinihigop, at ang resulta ay isang kulay-abo, malamig na liwanag. Ang radiation sa panahon ng scattering ay hindi gaanong nagbabago sa spectral na komposisyon: ang mga droplet sa ulap ay mas malaki kaysa sa wavelength, kaya ang buong nakikitang spectrum (mula pula hanggang violet) ay nakakalat nang humigit-kumulang pantay. Sa maulap na panahon, ang mga kulay sa liwanag ay nagiging mas malamig mula sa kulay-abo na lilim ng maulap na kalangitan, at ang mga anino, kung saan ang mga kulay abong lilim ng malamig na kalangitan ay hindi tumagos, ay nagiging mas puspos, at ang ating mata ay nakakakita ng higit pang mga lilim at mga paglipat ng kulay. . Sa malamig na pag-iilaw, sa kabaligtaran, ang mga lugar ng mga bagay na matatagpuan sa mga anino ay magiging mainit-init.

Fig.7. A.S. Chuvashov. Araw ng Linggo. 2004 boom., aq. A3. Isang halimbawa ng cool diffused lighting.

Kung ang liwanag ay mainit-init, kung gayon ang anino ay magiging malamig, ngunit kung ang liwanag ay malamig, kung gayon ang anino, sa kabaligtaran, ay magkakaroon ng mainit na lilim.

Ito ang kaibahan ng kulay ng liwanag at anino na tumutulong sa pintor na malinaw na maglilok ng anyo. Kadalasan, ang mga nagsisimulang pintor ay nagpinta kung ano ang nasa mga anino na may mga pintura na may halong itim (para magdilim). Ito ay humahantong sa pagkawalan ng kulay ng mga bulaklak. Sa mga lugar na may mataas na ilaw, ginagamit nila ang pinakamaliwanag na kulay. Sa likas na katangian, ang kulay sa anino ay nagbabago nang malaki, lumiliko mula sa mainit-init hanggang sa malamig (kung ang pag-iilaw ay mainit-init na tono) o mula sa malamig hanggang sa mainit-init (kung ang kulay ng ilaw ay mainit-init na mga tono). Samakatuwid, ang pagpapadilim ng anino na may itim ay hindi magbibigay ng kaakit-akit na kayamanan at katotohanan.

Sa pagsasagawa, tinutulungan tayo ng panuntunang ito na maiwasan ang mekanikal na pagpapalit ng dilaw na pintura sa pangunahing kulay upang magpainit, at asul na pintura upang palamig ito. Ang isang bihasang colorist ay maaaring lumipat sa lahat ng direksyon sa color wheel. Halimbawa, upang maiwasan ang mga lilang anino sa isang pulang bagay, maaari mong madalas na obserbahan ang hitsura ng isang berdeng tint, dahil sa mga patakaran ng pare-parehong kaibahan, na nagpapahiwatig na sa anino nakakakuha tayo ng isang magkakaibang kulay sa pangunahing isa. Kung gusto nating mag-insulate ng asul na bagay sa anino, maaari rin tayong magdagdag ng berde.

Ang isang mainit na lokal na kulay sa ilalim ng mainit na pag-iilaw ay nagiging mas maliwanag at mas malakas, at ang isang malamig na kulay sa ilalim ng mainit na pag-iilaw ay may posibilidad na isang achromatic na kulay na katumbas ng tono, at kabaligtaran: ang isang mainit na kulay sa ilalim ng malamig na ilaw ay may posibilidad na isang achromatic na kulay, at isang malamig na kulay sa ilalim ng malamig na ilaw ay nagiging mas maliwanag, mas malakas, mas puspos .

Ang paggalaw ng isang chromatic na kulay sa isang achromatic na kulay na katumbas ng liwanag sa ilalim ng ilang mga kundisyon ay ipinapaliwanag ng mga batas ng optika. Naaalala natin na ang isang tao ay nakakakita ng mga alon na sinasalamin mula sa isang bagay at nakikita ang mga ito bilang kanyang sariling kulay. Kung ang mainit na pag-iilaw ay idinagdag sa isang bagay na pininturahan sa isang mainit na kulay, kung gayon ang daloy ng mga sinasalamin na alon ay tumataas nang dami at ang kulay ay nagiging mas puspos sa liwanag. Ang mga anino ay may posibilidad na achromatic na kulay, dahil... nagiging mas maliit ang long-wave fluxes. Ang sariling malamig na kulay ng mga bagay sa ilalim ng mainit na pag-iilaw ay itinuturing din na may posibilidad na maging achromatic (ibig sabihin, walang kulay na tono), dahil hindi malaki ang flux ng reflected waves. Kapag ang ilaw ay malamig, ang lahat ay nangyayari nang eksakto sa kabaligtaran. Mula sa mga bagay na pininturahan ng mga cool na kulay, ang isang malakas na stream ng masasalamin na alon ay nagmumula sa mata, at ang kulay ay nagiging mas maliwanag at mas mayaman sa liwanag. Ang anino sa malamig na mga bagay sa malamig na ilaw ay may posibilidad na isang achromatic na tono. Ang mga bagay na pininturahan sa isang mainit na kulay ay kumukupas sa liwanag dahil ang isang maliit na bahagi ng mainit-init na kulay na mga alon ay makikita mula sa isang ibabaw na pininturahan sa isang mainit na kulay. Ang anino sa mga maiinit na bagay sa malamig na liwanag ay nagiging mas malalim at mas mainit ang kulay.

A.S. Chuvashov

Mga reflexes, chiaroscuro at kulay ng anino. Paano malaman ito?

Mga minamahal, ngayon sa seksyong #hindi nakakapinsalang payo ay tatalakayin natin ang mga mahahalagang konsepto gaya ng liwanag, anino at reflexes.

Noong nakaraang Huwebes, sinuri namin ang mga relasyon sa tono at tonal sa aming trabaho, at ngayon ay pag-uusapan namin ang tungkol sa isang hiwalay na bagay at pagsamahin ang kaalamang ito upang gumana sa kulay sa isang landscape.

Kaya, ang pinakasimpleng bagay para sa pagsusuri ng chiaroscuro ay isang bola (sa larawan sa kaliwang gitna), makikita mo kaagad ang direksyon ng liwanag, pagsiklab, mga lugar ng liwanag, sarili nitong anino (anino sa bagay), bumabagsak na anino (anino mula sa ang bagay mula sa bola mismo) at reflex.

At kung ang liwanag ay higit pa o hindi gaanong malinaw, ito ay matatagpuan sa gilid ng pinagmumulan ng liwanag,

at ang anino ay nasa tapat na bahagi ng bagay.

Kaya ang huli- reflex Kadalasan ay hindi nila binibigyang pansin, ngunit walang kabuluhan! Mahalaga ito sa ating tema at lubos na nakakaimpluwensya sa anino. Ngunit una sa lahat. Una, tingnan natin ang konsepto.

Reflex - ito ay sumasalamin sa liwanag mula sa mga kalapit na bagay at ito ay lumilitaw sa sariling anino ng bagay (ito ay mahalaga!) Sa pagpipinta, ang mga pagmuni-muni ay magiging kulay, na sumasalamin sa kulay ng mga bagay sa paligid, at sa mga graphics ito ay isang kaukulang liwanag na pagmuni-muni sa sarili nitong anino .

Ito ay nangyayari dahil sa ang katunayan na ang kalapit na bagay ay iluminado din ng liwanag at mga cast, na sumasalamin sa liwanag nito sa "mga kapitbahay" nito.

Gaya ng nabanggit ko sa itaas,

• karamihan ang aktibong reflex ay nasa bahagi ng anino, doon ay magaan din ang tono,
• bahagyang hindi gaanong aktibo at tumutugma sa tono ng bagay mga lugar ng penumbral.

Ang larawan ay nagpapakita ng dalawang bola na napapalibutan ng maliwanag na background.

Magiging isang pagkakamali na lumikha ng maliwanag na reflexes sa buong ibabaw,(kaliwang bola) dahil ang kanilang ang aktibidad ay tiyak na nakasalalay sa lugar kung saan sila matatagpuan.

Ang natural na opsyon ay kanang bola, may mga pinakamagaan, halos hindi mahahalata na mga reflexes sa mga magagaan na lugar. Bakit? Dahil ang bagay sa kanila ay aktibong nag-iilaw at ang kulay nito ay lumalabas na "overexposed", kaya ang maliwanag na reflexes ay imposible doon (tulad ng sa bola sa kaliwa).

Sa mga rehiyon ng penumbral, ang mga reflection ay puspos at pinaka-halata sa mga reflection sa kanilang sariling anino-anino rehiyon. At, kung sa mga graphic ang pinakamahalagang bagay ay ang reflex sa ating sariling anino, kung gayon kapag gumuhit tayo ng kulay, kakailanganin natin ang lahat ng mga reflexes, at sa mga lugar ng penumbral ito ang nakakaapekto sa kulay ng anino, isasaalang-alang natin. higit pa sa mas detalyado.

Ngayon ay lumipat tayo sa iba't ibang mga kadahilanan na nakakaapekto sa chiaroscuro at reflex.

• Siyempre, ang intensity ng parehong liwanag at ang liwanag na nakasisilaw at reflex ay depende mula sa materyal ng item. Kung mas makintab ang ibabaw (metal, salamin, makinis na balat ng prutas, tela ng satin, atbp.), Mas magiging magkaiba ang tono ng mga lugar na ito at, nang naaayon, mas mahinahon ang materyal (koton at iba pang malambot na tela, kahoy, bato, atbp. .). d) mas mahinahon.

Mahalagang isaalang-alang ito kapag gumuhit, ang parehong "obserbasyon" at pagmamasid na binuo sa pagsasanay at makikita mo kung paano gumagana ang texture ay makakatulong dito. Ang mga sandaling ito ay naaalala at ginagamit, nagiging mas madaling kontrolin ang mga ito sa pagguhit.

Ngunit mayroon ding maliliit na alituntunin na tutulong sa iyo na malaman ito.

Ang mga graphics ay pinangungunahan ng chiaroscuro at tonal contrasts, dahil ito ang tanging paraan ng pagpapahayag.

Inilarawan ko ang mga draperies na may bola sa isang lapis (nakalarawan sa ibaba) na may malambot na tela (koton, linen) sa kaliwa at satin sa kanan. Magkaiba sila sa parehong hugis at kaibahan. Ang mas makintab na ibabaw, mas malaki ang tonal contrast at ang mga lugar ng liwanag at anino ay nagpapalit sa isa't isa nang mas madalas.

Sa pagpipinta mayroong kulay, at dito ang impluwensya ng mga reflexes ng kulay ay hindi gaanong makabuluhan. Sa itaas ng mga graphic na guhit, naglalarawan ako ng mga may kulay; siyempre, na may higit na magkakaibang mga kulay, ang epekto na tatalakayin ko ay magiging mas kapansin-pansin, ngunit naroroon. Sa larawan sa kaliwa na may kulay ay mayroon ding malambot na tela at malambot, halos hindi mahahalata na mga reflexes, at sa larawan sa kanan ang mga reflexes ay mas aktibo, dahil ang makintab na tela ay sumasalamin sa parehong liwanag at kulay. Iyon ay, mauunawaan ng manonood kung anong uri ng materyal ang gusto mong ilarawan, salamat sa mga reflexes at liwanag at lilim

• Ang pangalawang punto na nakakaapekto sa chiaroscuro at reflexes ay, siyempre, pag-iilaw Medyo hinawakan namin ang puntong ito sa Topic 12 gamit ang Gordian landscape bilang isang halimbawa. Kung mas malaki ang pag-iilaw (maaraw na araw), mas malaki ang mga kaibahan ng tonal at, nang naaayon, mga reflexes, dahil nakuha ang mga ito dahil sa liwanag. Sa dilim, nawawala ang mga tonal contrast, nagiging mas makinis ang lahat at halos nawawala ang mga reflexes, dahil wala na silang makikita. Naaalala mo na ang isang reflex ay isang pagmuni-muni, isang pagmuni-muni ng kulay, ngunit kung walang liwanag, walang reflex.

Ngayon ay lumipat tayo nang mas malalim sa mga reflexes at ang kanilang impluwensya.

Tulad ng napag-usapan na natin, ang aktibong reflex ay nasa anino, samakatuwid,

sa totoo lang,ang kulay ng anino ay ang kulay ng bagay ay siksik sa tono+reflex mula sa mga kalapit na bagay, na nakasalalay sa materyal at pag-iilaw.(na ating tinalakay sa itaas) At narito tayo sa pinakakawili-wiling bahagi.

Paano pumili ng kulay ng anino?

Tingnan natin ang isang halimbawa mula sa aklat na "Color and Light" ni James Garney, talagang gusto ko ito (nakalarawan sa ibaba).

Dito makikita mo ang maaliwalas na panahon, ang kalangitan ay pininturahan ng asul, naaayon dito ay naglalagay ng "reflex" sa mga gusali at iba pang mga bagay at ang mga anino ay nagiging mas asul. Ngunit ang kulay ng anino ay hindi isang daang porsyento na asul, dahil ang bagay mismo ay may sariling kulay at ang anino ay ang kulay ng bagay + reflex.

Ang ganoong sitwasyon, ngunit sa purong anyo nakikita natin ang maniyebe na taglamig sa malinaw na panahon, kapag "nagyelo at araw, isang magandang araw"

Dito ang anino ay magiging maliwanag na asul at asul, ngunit bakit? Sigurado akong naiintindihan mo na;) Dahil ang snow ay puti, at ito ay ang reflex mula sa langit na nagbibigay ng pangunahing kulay ng anino. Sa kaso ng isang tanawin ng lungsod, hindi gaanong malinaw ang panahon, ang mga anino ay nakakakuha ng mas kalmadong lilac-asul na lilim (mga perpektong mag-asawa yellow/ocher at blue/blue-lilac para sa cityscape na tinalakay natin sa Topic 11).

At kung gumuhit ka natural na tanawin sa maaliwalas na panahon, ano ang pangunahing kulay ng mga anino?

Tama iyon: naka-mute na berde (tulad ng kulay ng bagay) + asul (reflex mula sa kalangitan) na nagreresulta sa turkesa-asul na mga anino, at kung mayroong maraming lupa, pagkatapos ay posible na magdagdag ng isang brownish na tono.

Eh, paano kung hindi maaliwalas ang panahon?? Iyon ay naka-mute din na berde (tulad ng kulay ng bagay) + lila at iba pa.

Ngayon ay bumalik tayo sa larawan mula sa aklat na "Kulay at Liwanag". Kung ang sariling mga anino ng mga nasa itaas na bagay (na mas mataas, mas malapit sa kalangitan) at ang mga bumabagsak na anino ng lahat ng mga bagay ay gumagamit ng reflex ng kalangitan, kung gayon ang sariling mga anino sa mga bagay na mas malapit sa lupa at nakaharap sa lupa (halimbawa, ang ibabang bahagi ng roof gable) Naglalaman ang mga ito ng pulang-kayumanggi na "reflex" mula sa lupa.

Pangunahing nangyayari ito sa isang maliwanag na araw, kapag ang araw ay malakas na nag-iilaw sa mundo at ito ay sumasalamin sa kulay nito sa mga kalapit na bagay. Ito ay nagdaragdag sa kaakit-akit.

Ngunit, hindi tulad ng kalangitan, na ang impluwensya ay aktibo dahil ito ay isang MALAKING at MALIWANAG na bagay, ang iba pang mga pagmuni-muni ay sumasalamin at nakakaapekto lamang sa mga anino ng mga kalapit na bagay. Iyon ay, ang "reflection" nito - "reflex" ay nakasalalay din sa laki ng bagay. Sa tingin ko ay malinaw dito, dahil sa isang mansanas na nakahiga sa damo ay may reflex mula sa langit, sa damo sa tabi ng mansanas ay mayroon ding isang reflex mula sa langit at mula sa mansanas, ngunit sa langit ay wala na. isang reflex mula sa mansanas o damo, dahil ang laki ng mga bagay at, nang naaayon, ang kanilang impluwensya ay hindi maihahambing. Parang walang kuwenta at naiintindihan? Ngunit hindi, madalas akong nakakakita ng mga pagkakamali kapag, na may kaalaman tungkol sa mga reflexes, iginuhit nila ang mga ito sa lahat ng bagay sa paligid, anuman ang distansya ng bagay, ibabaw at laki.

Ang isa pang punto na hindi maaaring balewalain ay Ito ang kontrol ng kulay ng anino upang lumikha ng kapaligiran at temperatura sa isang pagpipinta. Sa pangkalahatan, maaari kang lumikha ng isang anino ng anumang kulay, ngunit kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagiging totoo, kung gayon ang mga punto sa itaas na may kulay ay magiging napakahalaga, ngunit kahit na ito ay maaari kang "maglaro". Sa pagpipinta na may bangka (larawan sa ibaba) sadyang gumawa ako ng mga anino ng iba't ibang kulay. Sa buhay, lahat sila ay mala-bughaw dahil sa maaliwalas na kalangitan at tumagas kung saan-saan. Ngunit, nais kong lumikha ng isang kaibahan ng mga temperatura: "init sa beach" at "lamig" sa bundok sa ilalim ng canopy ng mga puno. Upang gawin ito, pininturahan ko ang mga anino sa tabi ng ocher ng bangka (kulay ng bagay) + asul (reflex ng kalangitan), at sa ocher ng bundok (kulay ng bagay) + violet - isang mas malamig na kulay, na lumikha na " cool effect” para sa akin. depende sa laki ng bagay na naghahagis nito, mas malaki ang bagay (halimbawa, langit), mas malawak at mas malakas ang impluwensya, mas maliit (maliit na bagay tulad ng mga bulaklak, mansanas) mas maliit, ang impluwensya ay nasa paligid lamang at katabi agad nila.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na ang lahat ng kaalamang ito ay hindi isang alpabeto na kailangang kabisaduhin, karamihan sa mga ito ay natutunan lamang sa pagsasanay, salamat sa katotohanan na tumingin ka sa paligid mo at pinag-aaralan ang mga kulay.

Ngunit, siyempre, ang pag-unawa sa ilan sa mga patakaran na inilarawan ko dito at kung saan ay nasa maraming mga mapagkukunan, tulungan kang malinaw na maunawaan kung paano baguhin ang iyong trabaho! Lumikha nang eksakto sa iyong ideya! Impluwensya ang panahon!

Para sa kulay at liwanag, dahil imposibleng matugunan ang "ideal" na landscape, upang mahanap ang "ideal" na sanggunian... at kahit na posible, kung gayon bakit?

Ang isang artista ay isang taong makapagpahatid hindi lamang katotohanan, ngunit isa na magiging kawili-wili, magdadala ng kahulugan at kapunuan. At para dito kailangan niya magagawang baguhin kung ano ang kinakailangan sa iyong paghuhusga. Iyon ang dahilan kung bakit natututo tayong hindi lamang tumingin, ngunit "makita" ang Mundo at ang liwanag at kulay nito !

Nais ko sa iyo ng mahusay na malikhaing tagumpay!

Ginugol ni Leonardo da Vinci ang kanyang buong buhay sa pag-aaral ng liwanag at kung paano ito dapat gamitin sa pagpipinta.

Kung si da Vinci ay hindi nagpinta ng isang larawan, siya ay maaalala bilang isang mahuhusay na siyentipiko, imbentor at manunulat. Sa katunayan, ito ay ang kumbinasyon ng kanyang mga kakayahan sa larangan ng sining at mastery ng agham na ginawa Leonardo isang mahusay na pintor.

Sa pinakapuso ng sining ay Liwanag.

Inimbento niya ang pamamaraan ng chiaroscuro (pagtutugma ng liwanag at dilim), na gumagamit ng mga contrast upang bigyan ng sukat ang mga hugis.

Sumulat si Da Vinci: “Magiging maganda ang pagpipinta kapag tama ang pamamahagi ng liwanag at anino... Kung hindi gumagamit ng anino ang pintor, masasabi nating iniiwasan niya ang kanyang kaluwalhatian; ang mga tunay na mahilig sa sining ay hindi magpapahalaga sa gayong gawain.”

Si Leonardo ay may malawak na mga tala kung paano gamitin ang liwanag at anino sa pagpipinta. Sa artikulong ito ipinakita namin ang ilan sa kanyang mga tala, na maaaring maging kapaki-pakinabang hindi lamang sa pagguhit, kundi pati na rin sa pagtatrabaho sa pag-iilaw. Paggawa gamit ang liwanag ay may pinakamahalaga para sa mga artist, photographer, designer at lighting designer.

Marahil, pagkatapos ng 500 taon, ang mga modernong taga-disenyo ng ilaw ay nais na linawin ang ilang mga konklusyon tungkol sa liwanag at kung bakit ito kumikilos sa paraang ginagawa nito. Ngunit kung paano gamitin/ilapat ang liwanag ay nananatiling may kaugnayan ngayon gaya noong ika-16 na siglo. Ang mga modernong inhinyero sa pag-iilaw ay gumagamit ng mga pamantayan sa pag-iilaw sa kanilang trabaho, habang ang mga masters ng nakaraan ay maaari lamang umasa sa kanilang karanasan at kaalaman.

10 tala mula kay Leonardo da Vinci sa liwanag sa sining:

1 - Pagguhit mula sa buhay

Upang gumuhit mula sa Kalikasan, ang iyong bintana ay dapat na nakaharap sa hilaga upang ang liwanag ay hindi masyadong magbago. Mahalaga na ang paksa ay nasa malawak na sinag ng liwanag na bumabagsak mula sa itaas - ito ay lalong mahalaga sa mga portrait. Kung tutuusin, ang mga taong nakakasalamuha natin sa buhay ay naliliwanagan ng liwanag mula sa itaas. Mahihirapan kang makilala ang isang pamilyar na mukha kung ang tao ay naiilawan mula sa ibaba.

Hayaang maging window ang segment AB. Point M ang sentro nito, C ang modelo. Ang pinakamagandang lokasyon para sa artist sa sitwasyong ito ay isang punto nang bahagya sa gilid, sa pagitan ng window at ng modelo (point D). Sa kasong ito, makikita niya ang bagay na bahagyang iluminado at bahagyang nasa anino.

3 - Pagguhit ng mga anino

Ang pagguhit ng wastong mga anino ay nangangailangan ng higit na kasanayan at kaalaman kaysa sa simpleng pagguhit ng balangkas ng isang bagay. Siyempre, ang mga contour ay mahalaga. Ngunit ang kaalaman tungkol sa kalikasan, dami at kalidad ng mga anino, ang kanilang mga katangian ay nangangailangan ng mas malalim na pag-aaral. Ang mga natural na natural na anino ay makinis at ang mga hangganan ay mahirap matukoy. Kailangan mong matutunang ihatid ang mga ito sa mga larawan tulad ng sa kalikasan, upang hindi mapansin kung saan sila nagtatapos. Ang mga anino ay dapat na tila magkakahalo, magkakaugnay sa isa't isa, tulad ng usok na natutunaw sa hangin.

4 - Mga puting bagay sa ibang (madilim) na background

Ang isang puting bagay ay lilitaw na mas magaan laban sa isang madilim na background, at vice versa, mas madilim laban sa isang maliwanag na background.

Ang epektong ito ay makikita sa pamamagitan ng panonood ng bumabagsak na niyebe. Habang bumabagsak ang niyebe, lumilitaw na mas madilim ito sa kalangitan kaysa sa pagtingin natin dito habang nakatayo sa bintana. Ito ay mas madilim sa loob ng bahay kaysa sa labas, kaya ang snow ay lilitaw na mas puti sa kasong ito.

5 - Kulay ng liwanag at mga anino

Walang bagay na magkakaroon ng tunay na liwanag nito hangga't hindi ito naiilaw ng liwanag ng parehong kulay. Ang epektong ito ay makikita sa taglagas na mga gintong dahon na sumasalamin sa liwanag sa bawat isa. At ang kabaligtaran na epekto ay nangyayari sa mga bagay na may iba't ibang kulay.

Ang kulay ng isang anino mula sa isang bagay ay hindi kailanman magiging dalisay maliban kung ang bagay na nasa tapat ng anino na iyon ay kapareho ng kulay ng bagay na lumikha nito. Halimbawa, sa isang silid na may berdeng dingding, isang pigura sa asul na damit ang inilalagay, kung saan ang liwanag ay bumagsak mula sa isa pang asul na bagay. Ang iluminado na bahagi ng pigura ay makakakuha ng isang maganda Kulay asul, at ang anino nito ay magiging maruming kulay, dahil ito ay "masisira" ng masasalamin na liwanag mula sa berdeng dingding.

6 - Kulay ng sinasalamin na liwanag

Kung ang A ay ang pinagmulan ng liwanag, ang B ay ang bagay kung saan nahuhulog ang liwanag, kung gayon ang E ay hindi makakatanggap ng orihinal na liwanag mula sa pinagmulan, A, ngunit makikita lamang mula sa B. Hayaang maging pula ang B. Pagkatapos ang ilaw na sinasalamin nito ay pula, at ito ay humahalo sa pulang bagay na E; at kung ang E ay pula, makikita mo ang kulay na lalong gumanda, ito ay magiging mas pula kaysa sa B; at kung ang E ay orihinal na dilaw, pagkatapos ay makikita mo ang ibang kulay, pinaghalong pula at dilaw.

7 - Insidente na liwanag at mga anino sa bagay

Ang depresyon A ay hindi tumatanggap ng liwanag mula sa lugar ng kalangitan na ipinahiwatig ng G-K. Ang punto B ay iluminado ng H-K sky zone, point C ng G-K zone, at D ng pinakamalawak na F-K zone. Sa ganitong paraan, ang dibdib ay magiging kasing liwanag ng noo, ilong at baba.

8 - Bakit ang mga anino sa isang puting dingding ay kumukuha ng asul na kulay sa gabi?

Ang mga anino ng mga bagay mula sa papalubog na mapula-pula na araw ay magiging mala-bughaw. Nangyayari ito dahil ang object 1 ay kumukuha ng kulay mula sa object 2, kung saan ang liwanag ay sumasalamin. Kaya, ang isang puting pader (walang kulay) ay halo-halong (kontaminado) sa kulay mula sa isang bagay na sumasalamin sa liwanag (sa aming kaso, ang araw at ang kalangitan).

Dahil ang araw ay mas mapula sa gabi (nagbabago ang temperatura ng kulay) at ang kalangitan ay asul, ang anino sa dingding ay hindi maiilawan ng araw, ngunit makakatanggap lamang ng sinasalamin na liwanag mula sa kalangitan. Kaya naman nagiging bluish. At ang natitirang bahagi ng dingding, na tumatanggap ng liwanag nang direkta mula sa araw, ay makakatanggap ng mapula-pula na mainit na lilim nito.

9 - Kulay at lakas ng tunog

Ano ang mas mahalaga - na ang pigura ay sagana sa kagandahan ng mga bulaklak, o na ito ay ipinapakita sa kaluwagan? Ang pagpipinta ay tila kamangha-mangha sa mga manonood dahil ginagawa nitong tila three-dimensional ang isang patag na imahe. Ang kagandahan ng mga kulay ay ang merito ng mga masters na lumikha ng mga ito. Maaaring may pangit na kulay ang isang bagay, ngunit sorpresa ka dahil lumilitaw itong three-dimensional.

Ang paghahatid ng volume ay mas mahalaga kaysa sa kulay para sa isang patag na imahe.

10 - Pag-iilaw mula sa isang gilid

Ang liwanag na nagmumula sa isang gilid ay nagbibigay ng mas magandang ginhawa sa mga bagay sa anino kaysa sa liwanag na nagmumula sa lahat ng panig. Ang paghahambing ay makikita sa isang lugar na iluminado ng araw sa isang tabi at naliliman ng ulap, na pinaliliwanagan ng nagkakalat na liwanag ng hangin.

Ang light-and-shade pattern ay nagbibigay ng mas maraming volume sa isang bagay kaysa sa light-tonal pattern.

Banayad sa mga gawa ni Da Vinci

Babaing may Ermine (1489–90): Ang larawang ito ay ipininta ilang taon bago ang Mona Lisa. Ginawa gamit ang chiaroscuro technique. Ipinapakita nito ang kaibahan ng liwanag at anino, na nagbibigay ng lalim ng pigura.

Mona Lisa (1503–06): Ginamit ng portrait na ito ang sfumato technique, mula sa salitang Italyano usok, na may makinis na mga transition kung saan hindi nakikita ang mga brush stroke. Nakamit ng master ang epektong ito salamat sa isang malaking bilang manipis na mga layer ng transparent glaze na may maliit na karagdagan ng mga kulay na kulay.

Huling Hapunan (1495–98): Ang 9 m ang haba na canvas ay dapat isaalang-alang bilang extension ng silid kung saan ito pininturahan. Ang liwanag sa silid ay nagmumula sa matataas na bintana sa kaliwa ng painting. Samakatuwid, may pakiramdam na ang tanawin ng pagpipinta at ang mga pigura mismo ay tila binabaha ng liwanag mula sa isang lugar.

§7 Liwanag at anino

Ang volumetric na hugis ng mga bagay ay naihatid sa pagguhit hindi lamang sa pamamagitan ng mga ibabaw na itinayo na isinasaalang-alang ang mga pagbawas ng pananaw, kundi pati na rin sa tulong ng chiaroscuro.

Ang liwanag at anino (chiaroscuro) ay isang napakahalagang paraan ng pagpapakita ng mga bagay ng katotohanan, ang kanilang dami at posisyon sa kalawakan.

Ang Chiaroscuro, pati na rin ang pananaw, ay ginagamit ng mga artista sa napakatagal na panahon. Gamit ang paraan na ito, natutunan nilang ihatid sa pagguhit at pagpipinta ang hugis, volume, at texture ng mga bagay nang napakakumbinsi na tila nabuhay sila sa mga gawa. Nakakatulong din ang liwanag na ihatid ang kapaligiran.

Ginagamit ng mga artista hanggang ngayon ang mga panuntunan para sa paghahatid ng chiaroscuro na natuklasan noong Middle Ages, ngunit nagsusumikap na mapabuti at paunlarin ang mga ito.

Mga Artist E. de Witte (“ Panloob na view simbahan"), A. Grimshaw ("Gabi sa ibabaw ng Thames"), Latour ("St. Joseph the Carpenter"), E. Degas ("Ballet Rehearsal") ay naghatid ng liwanag mula sa iba't ibang mga mapagkukunan pag-iilaw, bigyang-pansin ito (ill. 149-152).

Maaari mong makita ang natural na pag-iilaw (natural) mula sa araw at buwan at artipisyal na pag-iilaw (gawa ng tao) mula sa isang kandila, lampara, spotlight, atbp.

149. E. DE WITTE. Panloob na view ng simbahan. Fragment

Mayroong isang espesyal na diskarte sa pag-iilaw sa teatro; hindi nagkataon na ang mga taga-disenyo ng ilaw ay nagtatrabaho doon. Lumilikha sila ng mga kamangha-manghang epekto sa pag-iilaw, kamangha-manghang Magic mundo– “painting” at “graphics” na may liwanag.

150. A. GRIMSHAW. Gabi sa ibabaw ng Thames

151. LATURA. San Jose na Karpintero

152. E. DEGAS. Pag-eensayo ng ballet. Fragment

153. K. MONET. Rouen Cathedral sa magkaibang panahon araw

Ang mga katedral ng Monet ay hindi mga partikular na istrukturang arkitektura, ngunit mga larawan ng kung ano ang nangyayari sa isang tiyak na sandali sa umaga, hapon at gabi.

Maaari naming baguhin ang liwanag ng mga artipisyal na mapagkukunan sa aming kahilingan, ngunit ang natural na liwanag ay nagbabago mismo, halimbawa, ang araw ay sumisikat nang maliwanag o nagtatago sa likod ng mga ulap. Kapag ang mga ulap ay nagkakalat ng sikat ng araw, ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino ay lumalambot, at ang pag-iilaw sa liwanag at mga anino ay pantay-pantay. Ang ganitong kalmadong pag-iilaw ay tinatawag na light-tonal lighting. Ginagawa nitong posible na ihatid ang isang mas malaking bilang ng mga halftone sa isang guhit.

Mayroong maraming iba't ibang mga estado ng sikat ng araw na maaaring lubos na magbago sa parehong tanawin at kahit na makaapekto sa iyong mood. Ang tanawin ay mukhang masaya sa maliwanag na sikat ng araw at malungkot sa isang kulay-abo na araw. Umaga, kapag ang araw ay hindi mataas sa abot-tanaw at ang mga sinag nito ay dumausdos sa ibabaw ng lupa, ang mga contour ng mga bagay ay lumilitaw na hindi malinaw, ang lahat ay tila nababalot ng manipis na ulap. Sa tanghali, ang mga contrast ng liwanag at anino ay pinahusay, na naglalabas ng mga detalye nang malinaw. Sa mga sinag ng lumulubog na araw, ang kalikasan ay maaaring magmukhang misteryoso at romantiko, iyon ay, ang emosyonal na impresyon ng tanawin ay higit sa lahat ay nakasalalay sa pag-iilaw.

154. Landscape sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng sikat ng araw

155. REMBRANDT. Larawan ng isang matandang babae

Ang pang-unawa ng kulay ay higit na nakasalalay sa pag-iilaw. Kung sa tulong ng linear na pananaw ay naghahatid tayo ng espasyo sa isang pagguhit, kung gayon sa pagpipinta ay hindi natin magagawa nang hindi isinasaalang-alang ang mga pagbabago sa kulay at tonal na mga relasyon ng kalikasan habang lumalayo sila sa manonood o sa pinagmumulan ng liwanag. Ang mga madilim na bagay sa malayo ay nakakakuha ng malamig na lilim, kadalasang mala-bughaw, at ang mga magagaan na bagay ay nakakakuha ng mainit na lilim. Maaari mong basahin ang tungkol dito sa ika-2 bahagi ng aklat-aralin na "Mga Pundamental ng Pagpinta".

Ang dakilang Rembrandt ay pinagkadalubhasaan ang sining ng paggamit ng liwanag sa pagpipinta na walang katulad. Nagsindi siya ng ilaw gamit ang kanyang brush, na nagpapainit sa sinumang madapuan nito. Ang mga kuwadro na gawa ni Rembrandt ay palaging pinaliliwanagan ng panloob na liwanag. Ang mga simple at mababait na tao na inilalarawan sa kanila ay tila nagniningning mismo. Ang kadakilaan ng isang artista ay nasa kanyang pagkatao. Ang liwanag sa kanyang mga canvases ay nakakatulong na mahawakan ang kaluluwa ng tao.

Sa kanyang mga pintura, ang liwanag, na nagbibigay-liwanag sa mga mukha ng mga inilalarawan mula sa kadiliman, ay may ilang uri ng kapangyarihan ng pangkukulam.

Ang likas na katangian ng pag-iilaw ay nakasalalay din sa taas ng araw sa itaas ng abot-tanaw. Kung ito ay mataas sa itaas ng iyong ulo, halos sa zenith, kung gayon ang mga bagay ay naglalagay ng mga maikling anino. Ang anyo at pagkakayari ay hindi gaanong inihayag.

Kapag bumaba ang araw, ang mga anino ng mga bagay ay tumataas, ang texture ay lumilitaw na mas mahusay, at ang kaluwagan ng anyo ay binibigyang diin.

156. Scheme para sa pagbuo ng mga anino mula sa araw

Ang pag-alam sa mga pattern na ito ng pagbuo ng liwanag at anino ay makakatulong sa iyo kapag nilutas ang mga malikhaing problema sa paglalarawan ng isang landscape o thematic na komposisyon.

157. Pag-iilaw sa harap

158. Pag-iilaw sa gilid

159. Backlighting

Mahalagang isaalang-alang sa malikhaing gawain at ang posisyon ng pinagmumulan ng liwanag. Tingnan ang mga larawan sa illus. 157-159 at bigyang pansin mga kakayahan sa pagpapahayag frontal, side at backlighting.

Ang pag-iilaw sa harap ay kapag ang isang pinagmumulan ng ilaw ay direktang nag-iilaw sa isang bagay dahil ito ay nasa harap nito. Ang pag-iilaw na ito ay nagpapakita ng kaunting detalye.

Malinaw na ipinapakita ng side lighting (mula sa kaliwa o kanan) ang hugis, volume, at texture ng mga bagay.

Nangyayari ang backlight kapag nasa likod ng paksa ang pinagmumulan ng liwanag. Ito ay napaka-epektibo at nagpapahayag ng pag-iilaw, lalo na kapag ang larawan ay naglalarawan ng mga puno, tubig o niyebe (ill. 160, 161). Gayunpaman, ang mga bagay sa mga kundisyong ito ay mukhang silhouette at nawawala ang kanilang volume.

160. Mga puno sa backlighting

161. Gawain ng mag-aaral

162. I. KHRUTSKY. Mga prutas at kandila

163. Scheme para sa pagbuo ng mga anino ng kandila

Maaaring may isa o higit pang mga pinagmumulan ng liwanag sa isang pagpipinta. Halimbawa, sa canvas na "Fruits and a Candle" (ill. 162), ang artist na si I. Khrutsky ay mahusay na naghatid ng liwanag mula sa bintana at mula sa isang nakasinding kandila, na matatagpuan sa likod ng mga bagay.

Ang mga anino mula sa mga bagay na iluminado ng kandila ay nahuhulog sa iba't ibang direksyon, nakadirekta mula sa kandila, at ang haba ng mga anino ay tinutukoy ng mga sinag na nagmumula sa apoy ng kandila (sakit. 163).

Ang pattern ng isang bumabagsak na anino ay depende sa hugis ng bagay at ang pagkahilig ng ibabaw kung saan ito nakahiga. Ang direksyon nito ay depende sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag. Madaling hulaan na kung ang liwanag ay bumagsak mula sa kaliwa, ang anino ay nasa kanan ng paksa. Malapit sa kanya ang anino ay mas madilim, at mas malayo ito ay humina.

Kung kailangan mong gumuhit malapit sa isang bintana o malapit sa isang lampara, mangyaring tandaan na ang pag-iilaw ng mga bagay na malapit ay magiging mas malakas kaysa sa malayo. Habang kumukupas ang liwanag, lumalambot ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino. Tandaan ito kapag naglalapit at naglalayong mga bagay sa isang still life. Ang phenomenon na ito ay tinatawag na light perspective.

Ang contrasting lighting, na batay sa malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng liwanag at anino, ay tinatawag na chiaroscuro.

Chiaroscuro sa isang pitsel. Pangunahing Konsepto

Ang pag-iilaw ng mga bagay ay nakasalalay sa anggulo kung saan nahuhulog ang mga sinag ng liwanag sa bagay. Kung pinapaliwanag nila ang ibabaw sa isang tamang anggulo, kung gayon ang pinakamaliwanag na lugar sa bagay ay nabuo, na karaniwang tinatawag nating liwanag. Kung saan ang mga ray ay dumadausdos lamang, ang penumbra ay nabuo. Sa mga lugar kung saan hindi tumagos ang liwanag ay may anino. Sa makintab na mga ibabaw, ang pinagmumulan ng liwanag ay makikita at ang pinakamaliwanag na lugar ay nabuo - liwanag na nakasisilaw. At sa mga anino maaari mong makita ang pagmuni-muni mula sa mga iluminadong eroplano na matatagpuan sa malapit - isang reflex.

Ang anino sa mismong bagay ay tinatawag na sarili nito, at ang anino na inihagis nito ay tinatawag na bumabagsak na anino.

Tingnan natin ang larawan ng pitsel at tingnan kung paano matatagpuan ang chiaroscuro dito.

Ang pinagmumulan ng ilaw sa kasong ito ay nasa kaliwa. Ang pitsel ay pininturahan sa isang kulay. Ang anino ay pinakamadilim, ang reflex ay mas maliwanag, ang midtone at lalo na ang liwanag ay mas maliwanag. Ang pinakamaliwanag na lugar ay ang highlight.

164. Ang Jug Chiaroscuro ay madaling ihatid sa isang pagguhit ng tono, ngunit imposible sa isang linear.

165. Pagguhit ng isang pitsel: a – linear, b – tonal Pagpapakita ng dami ng mga bagay gamit ang ilaw

Liwanag ng mundo Sa isang pagkakataon, ang ideya ng Toledo ay nabuo sa pamamagitan ng imahe nito sa mga canvases ng dakilang Espanyol na pintor Domenico Theotocopouli Greca, kilala sa mundo sa ilalim ng pseudonym El Greco. Ang lumang kabisera ay nagsilbing backdrop para sa marami sa kanyang mga painting; ang mga hindi kapani-paniwala ay lalong mabuti