Sa paglipas ng millennia pag-unlad ng kultura Ang sangkatauhan ay lumikha ng hindi mabilang na mga akdang pampanitikan, kung saan maaari nating makilala ang ilang mga pangunahing uri na magkatulad sa paraan at anyo ng pagpapakita ng mga ideya ng tao tungkol sa mundo sa ating paligid. Ito ang tatlong uri (o uri) ng panitikan: epiko, drama, liriko.

Ano ang pagkakaiba ng bawat uri ng panitikan?

Epiko bilang isang uri ng panitikan

Epic(epos - Griyego, salaysay, kwento) ay isang paglalarawan ng mga pangyayari, penomena, mga prosesong panlabas sa may-akda. Ang mga epikong gawa ay sumasalamin sa layunin ng takbo ng buhay, ang pagkakaroon ng tao sa kabuuan. Gamit ang iba't-ibang masining na media, ang mga may-akda ng mga epikong gawa ay nagpapahayag ng kanilang pag-unawa sa historikal, sosyo-politikal, moral, sikolohikal at marami pang ibang problema na nabubuhay sa lipunan ng tao sa pangkalahatan at sa bawat isa sa mga kinatawan nito sa partikular. Ang mga epikong gawa ay may makabuluhang potensyal na visual, sa gayon ay nakakatulong sa mambabasa na maunawaan ang mundo, upang maunawaan ang malalalim na problema ng pag-iral ng tao.

Ang dula bilang isang genre ng panitikan

Drama(drama - Griyego, aksyon, pagtatanghal) ay isang uri ng panitikan, pangunahing tampok na ang magandang kalidad ng mga gawa. Mga dula, i.e. mga dramatikong gawa, ay partikular na nilikha para sa teatro, para sa produksyon sa entablado, na, siyempre, ay hindi ibinubukod ang kanilang pag-iral sa anyo ng independiyenteng mga tekstong pampanitikan nilayon para sa pagbabasa. Tulad ng epiko, ang drama ay muling gumagawa ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, kanilang mga aksyon, at mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila. Ngunit hindi tulad ng epiko, na likas na salaysay, ang drama ay may diyalogong anyo.

Kaugnay nito katangian ng mga dramatikong gawa :

2) ang teksto ng dula ay binubuo ng mga pag-uusap sa pagitan ng mga karakter: ang kanilang mga monologo (ang pagsasalita ng isang karakter), mga diyalogo (isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang karakter), polylogues (sabay-sabay na pagpapalitan ng mga puna ng ilang mga kalahok sa aksyon). Kaya naman ang speech characterization ay lumalabas na isa sa pinakamahalagang paraan ng paglikha ng di malilimutang karakter ng isang bayani;

3) ang aksyon ng dula, bilang panuntunan, ay bubuo nang pabago-bago, masinsinang, bilang panuntunan, ito ay inilalaan ng 2-3 oras ng oras ng yugto.

Lyrics bilang isang uri ng panitikan

Lyrics(lyra - Griyego, instrumentong pangmusika, sa saliw kung saan isinagawa ang mga tula at kanta) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng konstruksiyon masining na imahe- ito ay isang imaheng-karanasan kung saan ang indibidwal na emosyonal at espirituwal na karanasan ng may-akda ay nakapaloob. Ang mga liriko ay maaaring tawaging pinaka-mahiwagang uri ng panitikan, dahil ito ay tinutugunan sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang pansariling damdamin, ideya, at ideya. Sa madaling salita, ang isang liriko na gawa ay pangunahing nagsisilbi sa indibidwal na pagpapahayag ng sarili ng may-akda. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang mga mambabasa, i.e. ibang tao ang bumaling sa mga ganitong gawain? Ang buong punto ay ang lyricist, na nagsasalita para sa kanyang sarili at tungkol sa kanyang sarili, ay mahimalang naglalaman ng mga unibersal na damdamin ng tao, mga ideya, pag-asa, at mas makabuluhan ang personalidad ng may-akda, mas mahalaga ang kanyang indibidwal na karanasan para sa mambabasa.

Ang bawat uri ng panitikan ay mayroon ding sariling sistema ng mga genre.

Genre(genre - French genus, type) ay isang makasaysayang itinatag na uri ng akdang pampanitikan na may magkatulad na katangian ng tipolohiya. Tinutulungan ng mga pangalan ng genre ang mambabasa na mag-navigate sa malawak na dagat ng panitikan: ang ilang mga tao ay mahilig sa mga kuwento ng tiktik, ang iba ay mas gusto ang pantasiya, at ang iba ay isang tagahanga ng mga memoir.

Paano matukoy Anong genre ang kinabibilangan ng isang partikular na akda? Kadalasan, ang mga may-akda mismo ay tumutulong sa atin dito, na tinatawag ang kanilang paglikha ng isang nobela, kuwento, tula, atbp. Gayunpaman, ang ilang mga kahulugan ng may-akda ay tila hindi inaasahan sa atin: tandaan natin na ang A.P. Binigyang-diin ni Chekhov na “ Ang Cherry Orchard"ay isang komedya, hindi isang drama, ngunit ang A.I. Itinuring ni Solzhenitsyn ang Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich bilang isang kuwento, hindi isang nobela. Tinatawag ng ilang iskolar sa panitikan ang panitikang Ruso na isang koleksyon ng mga kabalintunaan ng genre: ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin", ang prosa na tula na "Mga Patay na Kaluluwa", ang satirical na salaysay na "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod". Nagkaroon ng maraming kontrobersya tungkol sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy. Ang mismong manunulat ay nagsabi lamang tungkol sa kung ano ang hindi niya aklat: “Ano ang Digmaan at Kapayapaan? Ito ay hindi isang nobela, hindi gaanong tula, hindi gaanong kasaysayan ng kasaysayan. "Digmaan at Kapayapaan" ang nais at maipahayag ng may-akda sa anyo kung saan ito ipinahayag." At noong ika-20 siglo lamang sumang-ayon ang mga iskolar sa panitikan na tawagan ang napakatalino na paglikha ng L.N. Ang epikong nobela ni Tolstoy.

Ang bawat genre ng pampanitikan ay may isang bilang ng mga matatag na katangian, ang kaalaman kung saan ay nagbibigay-daan sa amin upang pag-uri-uriin ang isang partikular na gawain sa isang grupo o iba pa. Ang mga genre ay bubuo, nagbabago, namamatay at ipinanganak, halimbawa, literal bago lumitaw ang ating mga mata bagong genre blog (web loq English online journal) - personal na online diary.

Gayunpaman, sa loob ng ilang siglo mayroong mga stable (tinatawag ding canonical) na mga genre.

Panitikan ng mga akdang pampanitikan - tingnan ang talahanayan 1).

Talahanayan 1.

Mga genre ng mga akdang pampanitikan

Mga epikong genre ng panitikan

Ang mga epikong genre ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dami; sa batayan na ito sila ay nahahati sa maliliit ( sanaysay, kwento, maikling kwento, fairy tale, parabula ), karaniwan ( kwento ), malaki ( nobela, epikong nobela ).

Tampok na artikulo- isang maliit na sketch mula sa buhay, ang genre ay parehong naglalarawan at nagsasalaysay. Maraming mga sanaysay ang nilikha sa dokumentaryo, batayan ng buhay, madalas silang pinagsama sa mga cycle: ang klasikong halimbawa ay " Sentimental na Paglalakbay sa France at Italy" (1768) Ingles na manunulat Laurence Stern, sa panitikang Ruso - ito ay "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" (1790) ni A. Radishchev, "Frigate Pallada" (1858) ni I. Goncharov" "Italy" (1922) ni B. Zaitsev at iba pa .

Kwento- isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na karaniwang naglalarawan ng isang yugto, insidente, karakter ng tao, o isang mahalagang insidente sa buhay ng bayani na nakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na kapalaran ("After the Ball" ni L. Tolstoy). Ang mga kwento ay nilikha kapwa sa isang dokumentaryo, madalas na autobiographical na batayan ("Matryonin's Dvor" ni A. Solzhenitsyn) at sa pamamagitan ng purong fiction ("The Gentleman from San Francisco" ni I. Bunin).

Ang intonasyon at nilalaman ng mga kuwento ay maaaring ibang-iba - mula sa komiks, mausisa (ang mga unang kuwento ni A.P. Chekhov) hanggang sa malalim na trahedya (" Mga kwento ng Kolyma"V. Shalamov). Ang mga kwento, tulad ng mga sanaysay, ay madalas na pinagsama sa mga siklo ("Mga Tala ng isang Hunter" ni I. Turgenev).

Novella(nobela Italian news) sa maraming paraan ay katulad ng isang maikling kuwento at itinuturing na iba't-ibang, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na dinamismo ng pagsasalaysay, matalas at madalas na hindi inaasahang mga pagliko sa pagbuo ng mga kaganapan. Kadalasan ang salaysay sa isang maikling kuwento ay nagsisimula sa pagtatapos at binuo ayon sa batas ng pagbabaligtad, i.e. reverse order, kapag nauna ang denouement sa mga pangunahing kaganapan ("Terrible Revenge" ni N. Gogol). Ang tampok na ito ng pagtatayo ng novella ay hihiramin ng genre ng tiktik.

Ang salitang "nobela" ay may isa pang kahulugan na kailangang malaman ng mga magiging abogado. Sa Sinaunang Roma, ang pariralang "novellae leges" (mga bagong batas) ay tumutukoy sa mga batas na ipinakilala pagkatapos ng opisyal na codification ng batas (pagkatapos ng Code of Theodosius II noong 438). Ang mga nobela ni Justinian at ng kanyang mga kahalili, na inilathala pagkatapos ng ikalawang edisyon ng Justinian Code, ay naging bahagi ng kodigo ng mga batas ng Roma (Corpus iuris civillis). Sa modernong panahon, ang isang nobela ay isang batas na isinumite sa parlyamento (sa madaling salita, isang draft na batas).

fairy tale- ang pinakaluma sa maliliit na epikong genre, isa sa mga pangunahing sa pagkamalikhain sa bibig kahit sinong tao. Ito ay isang maliit na gawain ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan, kung saan ang fiction ay malinaw na binibigyang diin. Ang isa pang mahalagang katangian ng isang kuwentong bayan ay ang likas na nakapagpapatibay nito: "Ang isang engkanto ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito, isang aral para sa mabubuting tao." Ang mga kwentong bayan ay karaniwang nahahati sa mga engkanto (“The Tale of the Frog Princess”), pang-araw-araw (“Porridge from an Axe”) at mga kwento tungkol sa mga hayop (“Zayushkina’s Hut”).

Sa pag-unlad ng nakasulat na panitikan, lumilitaw ang mga kwentong pampanitikan na gumagamit ng mga tradisyonal na motif at simbolikong posibilidad kuwentong bayan. Ang manunulat na Danish na si Hans Christian Andersen (1805-1875) ay nararapat na itinuturing na isang klasiko ng genre ng mga fairy tale, ang kanyang kahanga-hangang "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", " Ang reyna ng niyebe Ang ", "The Steadfast Tin Soldier", "Shadow", "Thumbelina" ay minamahal ng maraming henerasyon ng mga mambabasa, parehong napakabata at medyo may edad na. At ito ay malayo sa aksidente, dahil ang mga engkanto ni Andersen ay hindi lamang pambihira at kung minsan ay kakaibang pakikipagsapalaran ng mga bayani, naglalaman ito ng malalim na pilosopiko at moral na kahulugan, nakapaloob sa magagandang simbolikong larawan.

Mula sa European mga kwentong pampanitikan Ang XX siglo ay naging isang klasiko " Isang munting prinsipe"(1942) Pranses na manunulat Antoine de Saint-Exupéry. At ang sikat na "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) ng Ingles na manunulat na si Cl. Si Lewis at "The Lord of the Rings" (1954-1955), din ng Englishman na si J.R. Tolkien, ay isinulat sa genre ng pantasya, na matatawag na modernong pagbabago ng isang sinaunang kuwentong bayan.

Sa panitikang Ruso, ang mga engkanto ng A.S., siyempre, ay nananatiling hindi malalampasan. Pushkin: "Oh patay na prinsesa at pitong bayani", "Tungkol sa mangingisda at sa isda", "Tungkol kay Tsar Saltan...", "Tungkol sa gintong sabong", "Tungkol sa pari at sa kanyang manggagawang si Balda". Ang isang mahusay na mananalaysay ay si P. Ershov, ang may-akda ng "The Little Humpbacked Horse." Si E. Schwartz noong ika-20 siglo ay lumilikha ng anyo ng mga dula sa engkanto, isa sa kanila ang "The Bear" (isa pang pangalan ay "An Ordinary Miracle") ay kilala ng marami salamat sa kahanga-hangang pelikula na itinuro ni M. Zakharov.

Parabula- isa ring napaka sinaunang genre ng folklore, ngunit, hindi katulad ng mga fairy tale, ang mga talinghaga ay naglalaman ng mga nakasulat na monumento: ang Talmud, ang Bibliya, ang Koran, ang monumento ng panitikang Syrian na "The Teachings of Akahara". Ang talinghaga ay isang gawaing may pagtuturo, simbolikong kalikasan, na nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan at kabigatan ng nilalaman. Ang mga sinaunang talinghaga, bilang panuntunan, ay maliit sa dami, hindi sila naglalaman detalyadong kwento tungkol sa mga pangyayari o sikolohikal na katangian ng karakter ng bayani.

Ang layunin ng talinghaga ay pagpapatibay o, gaya ng sinabi nila minsan, pagtuturo ng karunungan. SA kulturang Europeo Ang pinakatanyag ay ang mga talinghaga mula sa mga Ebanghelyo: tungkol sa alibughang anak, tungkol sa mayaman at kay Lazaro, tungkol sa hindi makatarungang hukom, tungkol sa baliw na mayaman at iba pa. Madalas na kausapin ni Kristo ang kanyang mga alagad nang alegorya, at kung hindi nila naiintindihan ang kahulugan ng talinghaga, ipinaliwanag niya ito.

Maraming mga manunulat ang bumaling sa genre ng mga talinghaga, hindi palaging, siyempre, namumuhunan dito ng isang mataas na kahulugan ng relihiyon, ngunit sa halip ay sinusubukang ipahayag sa isang alegoriko na anyo ang ilang uri ng moralistikong pagpapatibay, tulad ng, halimbawa, L. Tolstoy sa kanyang huli. trabaho. Dalhin mo. V. Rasputin - Paalam kay Matera" ay maaari ding tawaging isang detalyadong talinghaga, kung saan ang manunulat ay nagsasalita nang may pagkabalisa at kalungkutan tungkol sa pagkasira ng "ekolohiya ng budhi" ng tao. Itinuturing din ng maraming kritiko ang kuwentong “The Old Man and the Sea” ni E. Hemingway bilang bahagi ng tradisyon ng mga talinghagang pampanitikan. Ang sikat na kontemporaryong Brazilian na manunulat na si Paulo Coelho ay gumagamit din ng parable form sa kanyang mga nobela at kwento (ang nobelang "The Alchemist").

Kuwento- isang medium pampanitikan genre, malawak na kinakatawan sa mundo panitikan. Ang kuwento ay naglalarawan ng ilang mahahalagang yugto mula sa buhay ng bayani, karaniwang isa linya ng kwento at isang maliit na bilang ng mga character. Ang mga kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na sikolohikal na intensity; ang may-akda ay nakatuon sa mga karanasan at pagbabago sa mood ng mga karakter. Kadalasan ang pangunahing tema ng kuwento ay ang pag-ibig ng kalaban, halimbawa, "White Nights" ni F. Dostoevsky, "Asya" ni I. Turgenev, "Mitya's Love" ni I. Bunin. Ang mga kuwento ay maaari ding pagsamahin sa mga siklo, lalo na ang mga nakasulat sa autobiographical na materyal: "Pagkabata", "Pagbibinata", "Kabataan" ni L. Tolstoy, "Kabataan", "Sa Mga Tao", "Aking mga Unibersidad" ni A. Gorky. Ang mga intonasyon at tema ng mga kuwento ay lubhang magkakaibang: trahedya, tumutugon sa matinding panlipunan at moral na mga isyu ("Everything Flows" ni V. Grossman, "House on the Embankment" ni Yu. Trifonov), romantiko, heroic ("Taras Bulba" ni N. Gogol), pilosopiko , parables ("The Pit" ni A. Platonov), pilyo, komiks ("Three in a Boat, Not Counting the Dog" ng Ingles na manunulat na si Jerome K. Jerome).

nobela(Gotap French orihinal, sa mamaya Middle Ages, anumang akdang nakasulat sa wikang Romansa, kumpara sa nakasulat sa Latin) ay isang pangunahing epikong akda kung saan nakatuon ang salaysay sa kapalaran ng isang indibidwal. Ang nobela ay ang pinaka-kumplikadong genre ng epiko, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tema at plot: pag-ibig, makasaysayang, tiktik, sikolohikal, pantasya, makasaysayang, autobiographical, panlipunan, pilosopikal, satirical, atbp. Ang lahat ng mga anyo at uri na ito ng nobela ay pinag-isa ng sentral na ideya nito - ang ideya ng pagkatao, pagkatao ng tao.

Ang nobela ay tinatawag na epiko ng pribadong buhay dahil inilalarawan nito ang magkakaibang koneksyon sa pagitan ng mundo at tao, lipunan at indibidwal. Ang realidad na nakapalibot sa isang tao ay ipinakita sa nobela sa iba't ibang konteksto: historikal, pampulitika, panlipunan, kultural, pambansa, atbp. Ang may-akda ng nobela ay interesado sa kung paano naiimpluwensyahan ng kapaligiran ang karakter ng isang tao, kung paano siya nabuo, kung paano umunlad ang kanyang buhay, kung nagawa niyang mahanap ang kanyang layunin at mapagtanto ang kanyang sarili.

Iniuugnay ng maraming tao ang pinagmulan ng genre sa sinaunang panahon, tulad ng Daphnis at Chloe ni Long, The Golden Ass ni Apuleius, at ang knightly romance na sina Tristan at Isolde.

Sa mga gawa ng mga klasiko ng panitikan sa mundo, ang nobela ay kinakatawan ng maraming mga obra maestra:

Talahanayan 2. Mga halimbawa ng mga klasikong nobela ng mga dayuhan at Ruso na manunulat (XIX, XX siglo)

Mga sikat na nobela ng mga manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo .:

Noong ika-20 siglo, ang mga manunulat na Ruso ay bumuo at pinahusay ang mga tradisyon ng kanilang mga dakilang nauna at lumikha ng hindi gaanong kahanga-hangang mga nobela:

Siyempre, wala sa mga listahang ito ang maaaring mag-claim ng pagiging kumpleto at kumpletong objectivity, lalo itong nalalapat sa makabagong prosa. Sa kasong ito, pinangalanan ang pinakasikat na mga gawa na nagparangal sa panitikan ng bansa at sa pangalan ng manunulat.

Epikong nobela. Noong unang panahon may mga anyo kabayanihan epiko: mga alamat ng alamat, rune, epiko, kanta. Ito ay ang Indian na “Ramayana” at “Mahabharata”, ang Anglo-Saxon na “Beowulf”, ang Pranses na “Awit ni Roland”, ang Aleman na “Awit ng mga Nibelung”, atbp. Sa mga akdang ito, ang mga pagsasamantala ng bayani ay dinakila sa isang idealized, madalas hyperbolic form. Ang mga huling epikong tula na "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Shah-name" ni Ferdowsi, habang pinapanatili ang mitolohiyang katangian ng unang bahagi ng epiko, gayunpaman ay may malinaw na koneksyon sa tunay na kuwento, at ang tema ng pagkakaugnay ng kapalaran ng tao at ng buhay ng mga tao ay nagiging isa sa mga pangunahing sa kanila. Ang karanasan ng mga sinaunang tao ay hihilingin sa ika-19-20 siglo, kapag ang mga manunulat ay susubukan na maunawaan ang dramatikong relasyon sa pagitan ng panahon at ng indibidwal na personalidad, at pag-usapan ang tungkol sa mga pagsubok kung saan ang moralidad, at kung minsan ang pag-iisip ng tao, ay napapailalim. sa panahon ng pinakamalaking makasaysayang kaguluhan. Alalahanin natin ang mga linya ni F. Tyutchev: "Mapalad siya na bumisita sa mundong ito sa mga nakamamatay na sandali nito." Ang romantikong pormula ng makata sa katotohanan ay nangangahulugan ng pagkawasak ng lahat ng pamilyar na anyo ng buhay, kalunus-lunos na pagkalugi at hindi natutupad na mga pangarap.

Ang kumplikadong anyo ng epikong nobela ay nagbibigay-daan sa mga manunulat na masining na tuklasin ang mga problemang ito sa lahat ng kanilang pagkakumpleto at hindi pagkakapare-pareho.

Kapag pinag-uusapan natin ang genre ng epikong nobela, siyempre, naaalala natin kaagad ang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Maaaring mabanggit ang iba pang mga halimbawa: "Quiet Don" ni M. Sholokhov, "Life and Fate" ni V. Grossman, "The Forsyte Saga" ng Ingles na manunulat na Galsworthy; aklat ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell nawala sa hangin"maaari rin na may magandang dahilan na maiuri bilang bahagi ng genre na ito.

Ang mismong pangalan ng genre ay nagpapahiwatig ng isang synthesis, isang kumbinasyon ng dalawang pangunahing prinsipyo dito: nobela at epiko, i.e. kaugnay ng tema ng buhay ng isang indibidwal at tema ng kasaysayan ng mga tao. Sa madaling salita, ang epikong nobela ay nagsasabi tungkol sa mga tadhana ng mga bayani (bilang panuntunan, ang mga bayani mismo at ang kanilang mga kapalaran ay kathang-isip, imbento ng may-akda) laban sa backdrop ng at malapit na nauugnay sa mga kaganapang pangkasaysayan na gumagawa ng kapanahunan. Kaya, sa "Digmaan at Kapayapaan" - ito ang mga kapalaran ng mga indibidwal na pamilya (Rostov, Bolkonsky), minamahal na bayani (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha at Princess Marya) sa pagbabagong punto ng makasaysayang panahon para sa Russia at sa buong Europa sa simula ng ika-19 na siglo, ang Digmaang Patriotiko noong 1812 . Sa aklat ni Sholokhov, ang mga kaganapan sa Unang Digmaang Pandaigdig, dalawang rebolusyon at isang madugong digmaang sibil ay tragically sumalakay sa buhay ng Cossack farm, ang pamilya Melekhov, at ang kapalaran ng mga pangunahing karakter: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman talks tungkol sa Dakila Digmaang Makabayan at ang pangunahing kaganapan nito - ang Labanan ng Stalingrad, tungkol sa trahedya ng Holocaust. Ang "Buhay at Kapalaran" ay nag-uugnay din sa mga tema ng kasaysayan at pamilya: sinusubaybayan ng may-akda ang kasaysayan ng mga Shaposhnikov, sinusubukan na maunawaan kung bakit naiiba ang mga kapalaran ng mga miyembro ng pamilyang ito. Inilalarawan ni Galsworthy ang buhay ng pamilya Forsyte noong maalamat na panahon ng Victoria sa England. Si Margaret Mitchell ay isang sentral na kaganapan sa kasaysayan ng US, ang Digmaang Sibil sa pagitan ng Hilaga at Timog, na kapansin-pansing binago ang buhay ng maraming pamilya at ang kapalaran ng pinakasikat na pangunahing tauhang babae ng panitikang Amerikano - si Scarlett O'Hara.

Mga dramatikong genre ng panitikan

Trahedya(tragodia Greek goat song) ay isang dramatikong genre na nagmula sa Sinaunang Greece. Ang paglitaw ng sinaunang teatro at trahedya ay nauugnay sa pagsamba sa kulto ng diyos ng pagkamayabong at alak na si Dionysus. Ang isang bilang ng mga pista opisyal ay nakatuon sa kanya, kung saan ang mga ritwal na mahiwagang laro ay nilalaro kasama ang mga mummer at satyr, na inisip ng mga sinaunang Griyego bilang mga nilalang na parang kambing na may dalawang paa. Ipinapalagay na ito mismo ang hitsura ng mga satyr na umaawit ng mga himno sa kaluwalhatian ni Dionysus na nagbigay ng kakaibang pangalan sa pagsasalin sa seryosong genre na ito. Ang pagtatanghal sa teatro sa Sinaunang Greece ay binigyan ng mahiwagang relihiyosong kahalagahan, at ang mga teatro ay itinayo sa anyo ng malalaking arena sa ilalim ng bukas na hangin, ay palaging matatagpuan sa pinakasentro ng mga lungsod at isa sa mga pangunahing pampublikong lugar. Ang mga manonood kung minsan ay gumugugol ng buong araw dito: kumakain, umiinom, malakas na nagpapahayag ng kanilang pagsang-ayon o pagtuligsa sa palabas na ipinakita. Kaarawan sinaunang trahedya ng Greek nauugnay sa mga pangalan ng tatlong mahusay na trahedya: ito ay Aeschylus (525-456 BC) - ang may-akda ng mga trahedya na "Chained Prometheus", "Oresteia", atbp.; Sophocles (496-406 BC) - may-akda ng "Oedipus the King", "Antigone", atbp.; at Euripides (480-406 BC) - ang lumikha ng "Medea", "Troyanok", atbp. Ang kanilang mga nilikha ay mananatiling mga halimbawa ng genre sa loob ng maraming siglo; susubukan ng mga tao na gayahin sila, ngunit mananatili silang hindi malalampasan. Ang ilan sa mga ito (“Antigone”, “Medea”) ay itinanghal pa rin hanggang ngayon.

Ano ang mga pangunahing tampok ng trahedya? Ang pangunahing isa ay ang pagkakaroon ng isang hindi malulutas na pandaigdigang salungatan: sa sinaunang trahedya ito ang paghaharap sa pagitan ng kapalaran, kapalaran, sa isang banda, at ang tao, ang kanyang kalooban, malayang pagpili, sa kabilang banda. Sa mga trahedya ng mga huling panahon, ang salungatan na ito ay nakakuha ng moral at pilosopikal na katangian, bilang isang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, katapatan at pagkakanulo, pag-ibig at poot. Ito ay may ganap na katangian; ang mga bayaning nagtataglay ng magkasalungat na pwersa ay hindi handa para sa pagkakasundo o kompromiso, at samakatuwid ang pagtatapos ng trahedya ay kadalasang nagsasangkot ng maraming kamatayan. Ito ay kung paano nabuo ang mga trahedya ng mahusay na English playwright na si William Shakespeare (1564-1616); alalahanin natin ang pinakasikat sa kanila: "Hamlet", "Romeo and Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth ”, “Julius Caesar”, atbp.

Sa mga trahedya ng ika-17 siglo na French playwright na sina Corneille (Horace, Polyeuctus) at Racine (Andromache, Britannicus), ang salungatan na ito ay nakatanggap ng ibang interpretasyon - bilang isang salungatan ng tungkulin at damdamin, makatuwiran at emosyonal sa mga kaluluwa ng mga pangunahing karakter, i.e. . nakakuha ng sikolohikal na interpretasyon.

Ang pinakatanyag sa panitikang Ruso ay ang romantikong trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin, nilikha sa makasaysayang materyal. Sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang makata ay talamak na itinaas ang problema ng "tunay na problema" ng estado ng Moscow - isang kadena na reaksyon ng mga impostor at "kakila-kilabot na kalupitan" na handa ang mga tao para sa kapakanan ng kapangyarihan. Isa pang problema ay ang saloobin ng mga tao sa lahat ng nangyayari sa bansa. Ang imahe ng "tahimik" na mga tao sa finale ng "Boris Godunov" ay simboliko; ang mga talakayan ay nagpapatuloy hanggang ngayon tungkol sa nais sabihin ni Pushkin dito. Batay sa trahedya, isinulat ang opera ng parehong pangalan ni M. P. Mussorgsky, na naging isang obra maestra ng mga klasikong opera ng Russia.

Komedya(Greek komos - masasayang pulutong, oda - kanta) - isang genre na nagmula sa Sinaunang Greece nang mas huli kaysa sa trahedya (ika-5 siglo BC). Ang pinakatanyag na komedyante noong panahong iyon ay si Aristophanes ("Mga Ulap", "Mga Palaka", atbp.).

Sa komedya sa tulong ng satire at humor, i.e. komiks, ang mga bisyong moral ay kinukutya: pagkukunwari, katangahan, kasakiman, inggit, duwag, kasiyahan. Ang mga komedya, bilang panuntunan, ay pangkasalukuyan, i.e. Tinutugunan din nila ang mga isyung panlipunan, na inilalantad ang mga pagkukulang ng mga awtoridad. May mga sitcom at character comedies. Sa una, isang tusong intriga, isang hanay ng mga kaganapan (Shakespeare's Comedy of Errors) ay mahalaga; sa pangalawa, ang mga karakter ng mga bayani, ang kanilang kahangalan, isang panig, tulad ng sa mga komedya na "The Minor" ni D. Fonvizin , "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", na isinulat ng klasikong genre, French comedian ng ika-17 siglo na si Jean Baptiste Moliere. Sa Russian drama, ang satirical comedy na may matalas na panlipunang kritisismo ay naging lalo na sa demand, tulad ng "The Inspector General" ni N. Gogol, "The Crimson Island" ni M. Bulgakov. A. Si Ostrovsky ay lumikha ng maraming magagandang komedya ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", atbp.).

Ang genre ng komedya ay palaging nagtatamasa ng tagumpay sa publiko, marahil dahil ito ay nagpapatunay sa pagtatagumpay ng hustisya: sa pagtatapos, ang bisyo ay tiyak na dapat parusahan, at ang kabutihan ay dapat na magtagumpay.

Drama- isang medyo "batang" genre na lumitaw sa Alemanya noong ika-18 siglo bilang lesedrama (Aleman) - isang dula para sa pagbabasa. Ang drama ay tinutugunan sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao at lipunan, pang-araw-araw na buhay, at mga relasyon sa pamilya. Ang drama ay pangunahing interesado sa panloob na mundo ng isang tao; ito ang pinaka-sikolohikal sa lahat ng mga dramatikong genre. Kasabay nito, ito rin ang pinaka-panitikan ng mga genre ng entablado, halimbawa, ang mga dula ni A. Chekhov ay higit na itinuturing na mga teksto para sa pagbabasa, sa halip na mga palabas sa teatro.

Mga liriko na genre ng panitikan

Ang paghahati sa mga genre sa lyrics ay hindi ganap, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre sa kasong ito ay may kondisyon at hindi gaanong halata tulad ng sa epiko at drama. Mas madalas na nakikilala natin ang mga liriko na gawa sa pamamagitan ng kanilang mga pampakay na tampok: landscape, pag-ibig, pilosopiko, palakaibigan, intimate lyrics, atbp. Gayunpaman, maaari nating pangalanan ang ilang mga genre na binibigkas ang mga indibidwal na katangian: elehiya, soneto, epigram, epistle, epitaph.

Elehiya(elegos Greek plaintive song) - isang tula na may katamtamang haba, karaniwang may moral, pilosopikal, pag-ibig, nilalaman ng kumpisalan.

Ang genre ay lumitaw noong unang panahon, at ang pangunahing tampok nito ay itinuturing na elegiac distich, i.e. paghahati ng tula sa mga couplet, halimbawa:

Dumating na ang inaasam-asam: tapos na ang matagal ko nang trabaho. Bakit lihim na bumabagabag sa akin itong di maintindihang kalungkutan?

A. Pushkin

Sa tula ng ika-19-20 siglo, ang paghahati sa mga couplet ay hindi na isang mahigpit na pangangailangan; ngayon ang mga tampok na semantiko na nauugnay sa pinagmulan ng genre ay mas makabuluhan. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang elehiya ay bumalik sa anyo ng Sinaunang libing na "nagtaghoy", kung saan, habang nagdadalamhati sa namatay, sabay nilang naalala ang kanyang pambihirang mga birtud. Ang pinagmulang ito ay paunang natukoy ang pangunahing tampok ng elehiya - ang kumbinasyon ng kalungkutan na may pananampalataya, panghihinayang sa pag-asa, pagtanggap ng pagkakaroon sa pamamagitan ng kalungkutan. Ang liriko na bayani ng elehiya ay may kamalayan sa di-kasakdalan ng mundo at mga tao, ang kanyang sariling pagkakasala at kahinaan, ngunit hindi tinatanggihan ang buhay, ngunit tinatanggap ito sa lahat ng kalunus-lunos na kagandahan nito. Isang kapansin-pansing halimbawa ang “Elegy” ni A.S. Pushkin:

Nakatutuwang taon ng kupas na saya

Mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover.

Ngunit tulad ng alak - kalungkutan Mga araw na nakalipas

Sa aking kaluluwa, habang tumatanda ako, mas malakas ito.

Ang aking landas ay malungkot. Nangako sa akin ng trabaho at kalungkutan

Ang paparating na magulong dagat.

Ngunit ayaw ko, O mga kaibigan, mamatay;

Gusto kong mabuhay upang makapag-isip ako at magdusa;

At alam kong magiging masaya ako

Sa pagitan ng kalungkutan, pag-aalala at pag-aalala:

Minsan ako ay malasing muli sa pagkakaisa,

luluha ako sa fiction,

At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw

Ang pag-ibig ay kumikislap sa isang paalam na ngiti.

Soneto(sonetto Italian song) - ang tinatawag na "solid" na anyong patula, na may mahigpit na mga patakaran sa pagtatayo. Ang soneto ay may 14 na linya, na nahahati sa dalawang quatrains at dalawang tercet. Sa quatrains dalawang rhyme lang ang inuulit, sa terzettos dalawa o tatlo. Ang mga paraan ng pagtutula ay mayroon ding sariling mga kinakailangan, na, gayunpaman, ay iba-iba.

Ang lugar ng kapanganakan ng soneto ay Italya; ang genre na ito ay kinakatawan din sa Ingles at Pranses na tula. Ang ika-14 na siglo na makatang Italyano na si Petrarch ay itinuturing na luminary ng genre. Inialay niya ang lahat ng kanyang sonnet sa kanyang pinakamamahal na si Donna Laura.

Sa panitikang Ruso, ang mga sonnet ng A.S. Pushkin ay nananatiling hindi maunahan; ang mga makata ng Silver Age ay lumikha din ng magagandang sonnet.

Epigram(epigramma Greek, inskripsiyon) - isang maikling mapanuksong tula, kadalasang tinutugunan sa isang partikular na tao. Maraming mga makata ang nagsusulat ng mga epigram, kung minsan ay nagdaragdag ng bilang ng kanilang mga masamang hangarin at maging mga kaaway. Ang epigram sa Count Vorontsov ay naging masama para sa A.S. Pushkin sa poot ng maharlikang ito at, sa huli, pagpapatalsik mula sa Odessa patungong Mikhailovskoye:

Popu, aking panginoon, kalahating mangangalakal,

Half-sage, half-ignorante,

Semi-scoundrel, pero may pag-asa

Na magiging kumpleto sa wakas.

Ang mga mapanuksong tula ay maaaring italaga hindi lamang sa isang tiyak na tao, kundi pati na rin sa isang pangkalahatang addressee, tulad ng, halimbawa, sa epigram ng A. Akhmatova:

Maaari bang lumikha si Biche, tulad ni Dante?

Pumunta ba si Laura para purihin ang init ng pag-ibig?

Tinuruan kong magsalita ang mga babae...

Ngunit, Diyos, kung paano sila patahimikin!

Mayroong kahit na mga kilalang kaso ng isang uri ng tunggalian ng mga epigram. Nang ang sikat na abogado ng Russia na si A.F. Si Kony ay hinirang sa Senado, ang kanyang mga masamang hangarin ay nagpakalat ng isang masamang epigram tungkol sa kanya:

Dinala ni Caligula ang kanyang kabayo sa Senado,

Nakatayo ito, nakasuot ng parehong pelus at ginto.

Ngunit sasabihin ko, mayroon tayong parehong arbitrariness:

Nabasa ko sa mga pahayagan na nasa Senado si Kony.

Kay aling A.F. Si Kony, na nakilala sa kanyang pambihirang talento sa panitikan, ay sumagot:

(epitafia Greek, funeral) - isang tula ng paalam sa isang namatay na tao, na nilayon para sa lapida. Noong una, ginamit ang salitang ito sa literal na kahulugan, ngunit nang maglaon ay nagkaroon ito ng mas matalinghagang kahulugan. Halimbawa, ang I. Bunin ay may isang liriko na miniature sa prosa na "Epitaph", na nakatuon sa paalam sa ari-arian ng Russia na mahal sa manunulat, ngunit magpakailanman isang bagay ng nakaraan. Unti-unti, ang epitaph ay binago sa isang tula ng dedikasyon, isang tula ng paalam ("Wreath to the Dead" ni A. Akhmatova). Marahil ang pinakatanyag na tula ng ganitong uri sa tula ng Russia ay ang "The Death of a Poet" ni M. Lermontov. Ang isa pang halimbawa ay ang "Epitaph" ni M. Lermontov, na nakatuon sa alaala ni Dmitry Venevitinov, isang makata at pilosopo na namatay sa edad na dalawampu't dalawa.

Mga genre ng panitikan- ito ay mga makasaysayang umuusbong na pangkat ng mga akda ng panitikan na pinag-isa ng isang hanay ng mga pormal at mahalagang katangian batay sa mga pormal na katangian.

Pabula- isang patula o prosaic na akdang pampanitikan na may moralizing, satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula ay mayroong maikling konklusyon sa moralisasyon - ang tinatawag na moralidad.

Balada ay isang akdang liriko-epiko, ibig sabihin, isang kwentong isinalaysay sa anyong patula na may likas na kasaysayan, mito o kabayanihan. Ang balangkas ng isang balagtasan ay karaniwang hiniram sa alamat.

Mga epiko- ito ay mga kabayanihan at makabayan na kanta at kwento, na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani at sumasalamin sa buhay Sinaunang Rus' IX-XIII na siglo; uri ng bibig katutubong sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang awit-epikong paraan ng pagpapakita ng katotohanan.

Mga pangitain- ito ay isang genre ng medyebal na panitikan, na kung saan ay nailalarawan, sa isang banda, sa pamamagitan ng pagkakaroon ng imahe ng isang "clairvoyant" sa gitna ng salaysay at kabilang buhay, hindi sa daigdig, eschatological na nilalaman ng mga visual na imahe mismo, na inihayag. sa clairvoyant, sa kabilang banda.

Detective- Ito ay nakararami sa isang pampanitikan na genre, ang mga gawa nito ay naglalarawan sa proseso ng pagsisiyasat sa isang mahiwagang insidente upang linawin ang mga kalagayan nito at malutas ang misteryo.

Komedya- isang uri ng dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng pangit at walang katotohanan, nakakatawa at walang katotohanan, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

Komedya ng asal(komedya ng mga tauhan) ay isang komedya kung saan ang pinagmumulan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga karakter at moral ng mataas na lipunan, isang nakakatawa at pangit na pagkaisang-panig, isang labis na katangian o pagsinta (bisyo, kapintasan). Kadalasan, ang comedy of manners ay isang satirical comedy na nagpapatawa sa lahat ng katangiang ito ng tao.

Tula ng liriko(sa tuluyan) - view kathang-isip, emosyonal at patula na nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

Melodrama- isang uri ng drama mga karakter na malinaw na nahahati sa positibo at negatibo.

Mito ay isang salaysay na naghahatid ng mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo, ang lugar ng tao dito, ang pinagmulan ng lahat ng bagay, tungkol sa mga diyos at bayani.

Tampok na artikulo- ang pinaka-maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na sumasalamin sa mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Kanta, o Kanta- ang pinaka sinaunang uri ng liriko na tula; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro. Ang mga kanta ay nahahati sa folk, heroic, historical, lyrical, atbp.

Science fiction- isang genre sa panitikan at iba pang anyo ng sining, isa sa mga uri ng fiction. Ang science fiction ay batay sa mga hindi kapani-paniwalang pagpapalagay (fiction) sa larangan ng agham, kabilang ang iba't ibang uri mga agham, tulad ng: eksakto, natural, at humanidad.

Novella- ito ang pangunahing genre ng maikling salaysay na tuluyan, isang mas maikling anyo ng masining na prosa kaysa sa isang kuwento o nobela. Ang may-akda ng mga kuwento ay karaniwang tinatawag na isang manunulat ng maikling kuwento, at ang koleksyon ng mga kuwento ay tinatawag na isang maikling kuwento.

Kuwento- katamtamang hugis; isang akda na nagha-highlight ng ilang pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

Ay oo- isang genre ng liriko, na isang solemne na tula na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani, o hiwalay na gawain ganitong genre.

Tula- uri ng lyric epic work; paglalahad ng patula.

Mensahe(uh panitikan ng pistola) ay isang genre ng pampanitikan na gumagamit ng anyo ng "mga titik" o "mga sulat" (epistole).

Kwento- isang maliit na anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang karakter.

fairy tale- Ito genre pagkamalikhain sa panitikan, h Kadalasan, ang mga engkanto ay naglalaman ng mahika at iba't ibang hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. .

nobela- malaking hugis; isang akda kung saan ang mga pangyayari ay karaniwang kinasasangkutan ng maraming tauhan na ang mga tadhana ay magkakaugnay. Ang mga nobela ay maaaring pilosopikal, pakikipagsapalaran, kasaysayan, pamilya, panlipunan.

Trahedya- isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na sinapit ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Alamat- isang uri ng katutubong sining na sumasalamin sa mga pangkalahatang pattern panlipunang pag-unlad mga tao May tatlong uri ng akda sa alamat: epiko, liriko at dramatiko. Kasabay nito, ang mga epikong genre ay may mga anyong patula at tuluyan (sa panitikan, ang epikong genre ay kinakatawan lamang ng mga akdang tuluyan: maikling kuwento, nobela, nobela, atbp.). Ang isang tampok ng alamat ay ang tradisyonalismo nito at nakatuon sa paraang pasalita paglilipat ng impormasyon. Ang mga carrier ay karaniwang mga residente sa kanayunan (magsasaka).

Epic- isang akda o isang serye ng mga akda na naglalarawan ng isang makabuluhang panahon ng kasaysayan o isang pangunahing kaganapan sa kasaysayan.

Elehiya- lyrical genre, na kung saan ay nakapaloob sa libre anyong patula anumang reklamo, pagpapahayag ng kalungkutan, o emosyonal na resulta ng pilosopikal na pagmumuni-muni sa mga kumplikadong problema ng buhay.

Epigram ay isang maikling tulang satiriko na nagpapatawa sa isang tao o pangyayari sa lipunan.

Epic ay isang magiting na salaysay tungkol sa nakaraan na naglalaman ng isang holistic na larawan buhay bayan at kumakatawan sa maayos na pagkakaisa sa isang tiyak na epikong mundo ng mga bayaning bayani.

Sanaysay ay isang genre ng panitikan, isang akdang tuluyan na may maliit na volume at malayang komposisyon.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Mula noong panahon ni Aristotle, na nagbigay ng unang sistematisasyon ng mga genre ng pampanitikan sa kanyang "Poetics," ang ideya ay naging mas malakas na ang mga genre ng pampanitikan ay kumakatawan sa isang natural, minsan at para sa lahat na nakapirming sistema, at ang gawain ng may-akda ay upang makamit lamang ang pinakakumpleto. pagsunod sa kanyang trabaho sa mga mahahalagang katangian ng napiling genre. Ang pag-unawa sa genre - bilang isang handa na istraktura na ipinakita sa may-akda - ay humantong sa paglitaw ng isang buong serye ng mga normatibong poetics na naglalaman ng mga tagubilin para sa mga may-akda tungkol sa eksakto kung paano dapat isulat ang isang oda o trahedya; Ang tuktok ng ganitong uri ng trabaho ay ang treatise ni Boileau na "Poetic Art" (). Hindi ito nangangahulugan, siyempre, na ang sistema ng mga genre sa kabuuan at ang mga katangian ng mga indibidwal na genre ay talagang nanatiling hindi nagbabago sa loob ng dalawang libong taon - gayunpaman, ang mga pagbabago (at napaka-makabuluhan) ay alinman ay hindi napansin ng mga teorista, o binibigyang-kahulugan ng ang mga ito bilang pinsala, isang paglihis mula sa mga kinakailangang modelo. At lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo ang agnas ng tradisyonal na sistema ng genre, na nauugnay, alinsunod sa pangkalahatang mga prinsipyo Ang ebolusyong pampanitikan, kapwa may mga prosesong intraliterary at may impluwensya ng ganap na bagong mga kalagayang panlipunan at pangkultura, ay umabot nang napakalayo na ang mga normatibong poetics ay hindi na makapaglarawan at makahadlang sa realidad ng panitikan.

  Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang ilang mga tradisyunal na genre ay nagsimulang mabilis na nawala o naging marginalized, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay lumipat mula sa periphery na pampanitikan patungo sa pinakasentro ng proseso ng pampanitikan. At kung, halimbawa, ang pagtaas ng balad sa pagliko ng ika-18-19 na siglo, na nauugnay sa Russia na may pangalang Zhukovsky, ay naging maikli ang buhay (bagaman sa tula ng Russia ay nagbigay ito ng isang hindi inaasahang bagong pag-akyat. sa unang kalahati ng ika-20 siglo - halimbawa, sa Bagritsky at Nikolai Tikhonov, - at pagkatapos ay sa simula ng ika-21 siglo kasama sina Maria Stepanova, Fyodor Swarovsky at Andrei Rodionov), pagkatapos ay ang hegemonya ng nobela - isang genre na normatibo makata para sa mga siglo ay hindi nais na mapansin bilang isang bagay na mababa at hindi gaanong mahalaga - dragged sa mga panitikan sa Europa para sa hindi bababa sa isang siglo. Ang mga gawa ng isang hybrid o hindi natukoy na likas na genre ay nagsimulang umunlad lalo na sa aktibong: mga dula na mahirap sabihin kung sila ay isang komedya o isang trahedya, mga tula kung saan imposibleng magbigay ng anumang kahulugan ng genre, maliban na ito ay isang liriko na tula . Ang pagbaba ng malinaw na pagkakakilanlan ng genre ay ipinakita rin sa sinasadyang mga kilos na may akda na naglalayong sirain ang mga inaasahan sa genre: mula sa nobela ni Laurence Sterne na “The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman,” na nagtatapos sa kalagitnaan ng pangungusap, hanggang sa “Dead Souls” ni N. V. Gogol, kung saan ang subtitle ay paradoxical para sa isang prosa text halos hindi maihanda ng tula ang mambabasa para sa katotohanan na siya ay ngayon at pagkatapos ay ma-knock out sa medyo pamilyar na rut ng isang picaresque novel sa pamamagitan ng liriko (at kung minsan ay epiko) digressions.

  Noong ika-20 siglo, ang mga genre ng pampanitikan ay partikular na naimpluwensyahan ng paghihiwalay ng malawakang panitikan mula sa panitikan na nakatuon sa masining na paggalugad. Muling naramdaman ng mass literature ang isang kagyat na pangangailangan para sa malinaw na mga reseta ng genre na makabuluhang nagpapataas ng predictability ng teksto para sa mambabasa, na ginagawang madali ang pag-navigate dito. Siyempre, ang mga nakaraang genre ay hindi angkop para sa mass literature, at medyo mabilis itong nakabuo ng isang bagong sistema, na batay sa genre ng nobela, na napaka-flexible at nakaipon ng maraming iba't ibang karanasan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa unang kalahati ng ika-20, nabuo ang mga nobelang detektib at pulis, science fiction at mga nobela ng kababaihan (“pink”). Hindi kataka-taka na ang kontemporaryong panitikan, na naglalayon sa masining na paghahanap, ay naghangad na lumihis hangga't maaari mula sa mass literature at samakatuwid ay lumayo sa kahulugan ng genre nang may kamalayan. Ngunit dahil ang mga sukdulan ay nagtatagpo, ang pagnanais na maging higit pa mula sa predetermination ng genre kung minsan ay humantong sa pagbuo ng bagong genre: halimbawa, ang anti-nobela ng Pransya ay hindi nais na maging isang nobela na ang mga pangunahing gawa nito kilusang pampanitikan, na kinakatawan ng mga orihinal na may-akda gaya nina Michel Buthor at Nathalie Sarraute, malinaw na may mga palatandaan ng isang bagong genre. Kaya, ang mga modernong pampanitikan genre (at nakatagpo na natin ang pagpapalagay na ito sa mga kaisipan ni M. M. Bakhtin) ay hindi mga elemento ng anumang paunang natukoy na sistema: sa kabaligtaran, sila ay bumangon bilang mga punto ng konsentrasyon ng pag-igting sa isang lugar o iba pa ng espasyong pampanitikan alinsunod sa na may mga gawaing masining , dito at ngayon ay iniharap ng lupon ng mga may-akda na ito, at maaaring tukuyin bilang "isang matatag na uri ng pahayag ayon sa tema, komposisyon at istilo." Ang espesyal na pag-aaral ng mga bagong genre ay nananatiling bagay para bukas.

  Tipolohiya ng mga genre ng panitikan

  Ang isang akdang pampanitikan ay maaaring uriin bilang isa o ibang genre ayon sa iba't ibang pamantayan. Nasa ibaba ang ilan sa mga pamantayang ito at mga halimbawa ng mga genre.

  Hierarchy ng mga genre sa classicism

  Ang klasiko, halimbawa, ay nagtatatag din ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas(oda, trahedya, epiko) at mababa(comedy, satire, pabula). Ang bawat genre ay may mahigpit na tinukoy na mga katangian, ang paghahalo nito ay hindi pinapayagan.

  Tingnan din

  Mga Tala

  Panitikan

  • Darwin M. N., Magomedova D. M., Tyupa V. I., Tamarchenko N. D. Teorya ng mga genre ng pampanitikan / Tamarchenko N.D. - M.: Academy, 2011. - 256 p. - (Mas mataas Edukasyong pangpropesyunal. Bachelor's degree). - ISBN 978-5-7695-6936-4.
  • Genre bilang tool sa pagbabasa / Kozlov V.I. - Rostov-on-Don: Mga makabagong proyektong humanitarian, 2012. - 234 p. - ISBN 978-5-4376-0073-3.
  • Lozinskaya E.V. Genre // Kritikong pampanitikan sa Kanluran noong ika-20 siglo. Encyclopedia / Tsurganova E. A. - INION RAS: Intrada, 2004. - P. 145-148. - 560 s. - ISBN 5-87604-064-9.
  • Leiderman N. L. Teorya ng genre. Pananaliksik at pagsusuri / Lipovetsky M. N., Ermolenko S. I. - Ekaterinburg: Ural State Pedagogical University, 2010. - 904 p. - ISBN 978-5-9042-0504-1.
  • Smirnov I. P. Panahon ng pampanitikan. (Hypo) teorya ng mga genre ng pampanitikan. - M.: Publishing House ng Russian Christian Humanitarian Academy, 2008. - 264 p. - ISBN 978-5-88812-256-3.
  • Tamarchenko N. D. Genre // Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / Nikolyukin A. N. - INION RAS: Intelvac, 2001. - pp. 263-265. - 1596 p. - ISBN 5-93264-026-Х.
  • Todorov Ts. Panimula sa kamangha-manghang panitikan. - M.: House of Intellectual Books, 1999. - 144 p. - ISBN 5-7333-0435-9.
  • Freidenberg O. M. Poetics ng plot at genre. - M.: Labyrinth, 1997. - 450 p. - ISBN 5-8760-4108-4.
  • Schaeffer J.-M. Ano ang isang genre ng pampanitikan? - M.: Editoryal URSS, 2010. - ISBN 9785354013241.
  • Chernets L.V. Mga genre ng pampanitikan(problema ng typology at poetics). - M.: MSU Publishing House, 1982.
  • Chernyak V. D., Chernyak M. A. Genre ng mass literature, Formula ng mass literature// Mass literature sa mga konsepto at termino. - Agham, Flint, 2015. - P. 50, 173-174. - 193 p. -

  Mga genre ng panitikan

  Mga genre ng pampanitikan- makasaysayang umuusbong na mga pangkat ng mga akdang pampanitikan, na pinagsama ng isang hanay ng mga pormal at matibay na katangian (sa kaibahan sa mga anyo ng pampanitikan, ang pagkakakilanlan ay batay lamang sa mga pormal na katangian). Ang termino ay madalas na maling tinutukoy sa terminong "uri ng panitikan."

  Ang mga uri, uri at genre ng panitikan ay hindi umiiral bilang isang bagay na hindi nababago, ibinibigay sa pana-panahon at walang hanggang umiiral. Sila ay isinilang, ayon sa teoryang natanto, makasaysayang umunlad, nagbabago, nangingibabaw, nag-freeze o umatras sa paligid depende sa ebolusyon ng artistikong pag-iisip tulad nito. Ang pinaka-matatag, pangunahing bagay ay, siyempre, ang sukdulan pangkalahatang konsepto"genus", ang pinaka-dynamic at nababago ay ang mas tiyak na konsepto ng "genre".

  Ang mga unang pagtatangka sa teoryang patunayan ang kasarian ay ipinadama sa sinaunang doktrina ng mimesis (imitasyon). Si Plato sa Republika, at pagkatapos ay si Aristotle sa Poetics, ay dumating sa konklusyon na ang tula ay may tatlong uri, depende sa kung ano, paano at sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin nito ay ginagaya. Sa madaling salita, ang generic na dibisyon ng fiction ay batay sa paksa, paraan at pamamaraan ng imitasyon.

  Ang mga hiwalay na pahayag sa mga pamamaraan ng pagsasaayos ng masining na oras at espasyo (chronotope), na nakakalat sa buong Poetics, ay bumubuo ng mga kinakailangan para sa karagdagang paghahati sa mga uri at genre ng panitikan.

  Ang ideya ni Aristotle ng mga generic na katangian ay tradisyonal na tinatawag na pormal. Ang kanyang mga kahalili ay mga kinatawan ng German aesthetics noong ika-18-19 na siglo. Goethe, Schiller, Ago. Schlegel, Schelling. Sa parehong oras, ang mga prinsipyo ng kabaligtaran - isang mahalagang diskarte sa generic na dibisyon ng fiction - ay inilatag. Ang nagpasimula nito ay si Hegel, na nagmula sa epistemological na prinsipyo: ang object ng artistikong kaalaman sa epiko ay ang object, sa lyrics - ang paksa, sa drama - ang kanilang synthesis. Alinsunod dito, ang nilalaman ng isang epikong akda ay binubuo ng pagiging buo, nangingibabaw sa kagustuhan ng mga tao, samakatuwid ang plano ng kaganapan ay nangingibabaw dito; ang nilalaman ng isang liriko na gawa ay ang estado ng pag-iisip, ang mood ng liriko na bayani, samakatuwid ang kaganapan sa loob nito ay umuurong sa background; ang nilalaman ng isang dramatikong gawain ay aspirasyon tungo sa isang layunin, ang kusang aktibidad ng isang tao, na ipinakita sa pagkilos.

  Nagmula sa kategorya ng genus, o sa halip, ang mga konsepto na nagpapaliwanag at nagkonkreto nito, ay ang mga konsepto ng "uri" at "genre". Ayon sa tradisyon, tinatawag namin ang mga matatag na structural formations sa loob ng isang literary genus, na nagpapangkat ng mas maliliit na pagbabago sa genre, ayon sa uri. Halimbawa, ang isang epiko ay binubuo ng maliit, katamtaman at malalaking species, gaya ng kwento, sanaysay, maikling kwento, kwento, nobela, tula, epiko. Gayunpaman, ang mga ito ay madalas na tinatawag na mga genre, na sa isang mahigpit na terminolohikal na kahulugan ay tumutukoy sa mga uri alinman sa isang makasaysayang, o pampakay, o istrukturang aspeto: isang sinaunang nobela, isang maikling kuwento ng Renaissance, isang sikolohikal o industriyal na sanaysay o nobela, isang liriko na kuwento, isang epikong kuwento ("Taong kapalaran" ni M. Sholokhov). Ang ilang mga structural form ay pinagsasama ang mga partikular at genre na katangian, i.e. ang mga uri ay walang mga uri ng genre (tulad, halimbawa, ang mga uri at sa parehong oras na mga genre ng medieval theater soti at moralidad). Gayunpaman, kasama ng magkasingkahulugan na paggamit ng salita, ang hierarchical differentiation ng parehong termino ay may kaugnayan. Alinsunod dito, ang mga uri ay nahahati sa mga genre ayon sa isang bilang ng iba't ibang mga katangian: pampakay, estilista, istruktura, dami, na may kaugnayan sa aesthetic ideal, realidad o fiction, mga pangunahing kategorya ng aesthetic, atbp.

  Mga genre ng panitikan

  Komedya- uri ng dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng pangit at walang katotohanan, nakakatawa at walang katotohanan, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

  Tulang liriko (sa tuluyan)- isang uri ng katha na emosyonal at patula na nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

  Melodrama- isang uri ng dula na ang mga tauhan ay nahahati sa positibo at negatibo.

  Pantasya- isang subgenre ng kamangha-manghang panitikan. Ang mga gawa ng subgenre na ito ay isinulat sa isang epic fairy-tale style, gamit ang mga motif mula sa mga sinaunang mito at alamat. Ang balangkas ay karaniwang binuo sa paligid ng mahika, kabayanihan na mga pakikipagsapalaran at mga paglalakbay; ang balangkas ay karaniwang nagsasangkot ng mga mahiwagang nilalang; Ang aksyon ay nagaganap sa isang fairy-tale world na nakapagpapaalaala sa Middle Ages.

  Tampok na artikulo- ang pinaka-maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na sumasalamin sa mga katotohanan mula sa totoong buhay.

  Awit o awit- ang pinaka sinaunang uri ng liriko na tula; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro. Ang mga kanta ay nahahati sa folk, heroic, historical, lyrical, atbp.

  Kuwento- katamtamang hugis; isang akda na nagha-highlight ng ilang pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

  Tula- uri ng lyric epic work; paglalahad ng patula.

  Kwento- maliit na anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang karakter.

  nobela- malaking hugis; isang akda kung saan ang mga pangyayari ay karaniwang kinasasangkutan ng maraming tauhan na ang mga tadhana ay magkakaugnay. Ang mga nobela ay maaaring pilosopikal, pakikipagsapalaran, kasaysayan, pamilya, panlipunan.

  Trahedya- isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na sinapit ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

  Utopia- isang genre ng fiction na malapit sa science fiction, na naglalarawan ng isang modelo ng isang ideyal, mula sa pananaw ng may-akda, lipunan. Hindi tulad ng dystopia, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananampalataya ng may-akda sa hindi pagkakamali ng modelo.

  Epic- isang akda o isang serye ng mga akda na naglalarawan ng isang makabuluhang panahon ng kasaysayan o isang pangunahing kaganapan sa kasaysayan.

  Drama– (sa makitid na kahulugan) isa sa mga nangungunang genre ng drama; isang akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng mga tauhan. Inilaan para sa pagtatanghal sa entablado. Nakatuon sa kamangha-manghang pagpapahayag. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao at ang mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila ay inihayag sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga bayani at ito ay nakapaloob sa isang monologue-dialogue form. Hindi tulad ng trahedya, ang drama ay hindi nagtatapos sa catharsis.