Разделы сайта
Выбор редакции:
- Справочник «Способы распределения затрат Скд способы распределения затрат в упп
- Правила получения социального вычета у налогового агента Код вычета 320 в декларации 3 ндфл
- Учет входящих счетов-фактур в "Комплексной конфигурации"
- Фёдор Васильев "Оттепель"
- Ф васильев оттепель. Фёдор Васильев Оттепель. Описание картины Федора Васильева «Оттепель»
- Бернс честная бедность читать
- Синтопия перикарда. Топография перикарда. Дивертикулы и кисты перикарда
- Сми и массовая культура Характеристика массовой культуры и примеры
- Характер современных войн и вооруженных конфликтов кратко Конвенционные и нелегитимные войны
- К чему снится белое свадебное платье: расшифровка образа по соннику
Реклама
Варианты названия выставки батик и фарфор. All about batik. Все о батике. — LiveJournal. "Жизнь замечательных вещей" |
В конце января в Череповце открылась выставка батика местной художницы Капустиной Татьяны под названием «Круговорот». Посмотреть ее картины батик вы можете в Мемориальной мастерской им.Пантелеева. В областном центре подобное мероприятие — первое для автора. Хотя росписью по ткани Капустина занимается больше 20 лет. Родилась Татьяна Игоревна в 1949 году, в 1973 году закончила Московский текстильный институт. В экспозии представлены работы, выполненные в технике холодного и горячего батика. Это декоративные панно, картины и другие интерьерные вещи. Отличительная особенность произведений — преобладание абстрактно-ассоциативных и растительных мотивов. Особенно Татьяна любит крученые, вихрящиеся линии в композициях, вот почему, наверное, она назвала эту коллекцию «Круговорот». Открывавшая выставку Ирина Балашова заметила, что практически всегда холодный батик у художницы сделан в ярких контрастных тонах, а вот горячая техника у нее любит монохромные сочетания. Много лестных отзывов оставили о картинах не только любители, но и коллеги . Вот слова председателя местного Союза художников:
Творчество ее довольно современное, ведь в нем гармонично переплетается древний опыт мастеров по текстилю и новейшие разработки и технологии, как и собственный, одухотворенный взгляд на мир. Работы яркие, позитивные, необычные. Больше всего Татьяна Игоревна любит делать панно, ведь интерьерные вещи помогают ярче выразить ее творческую индивидуальность. Всегда интересно, что вдохновляет автора на тот или иной образ? Вот что об этом говорит сама Капустина. Почему-то я никогда не воспринимала батик как искусство, точнее - не задумывалась просто. Батик - это же красивые платки, интересное рукоделие, всякие капли-потеки-переливы и шелк. Оказалось, что это - выставка учащихся Колледжа декоративно-прикладного искусства им.Карла Фаберже. Тут снова открытие: мне всегда казалось, что заведения с такими громкими именами - это что-то старинное, что было некогда школой для подмастерьев, затем - школой рабочей молодежи какой-нибудь, потом ПТУ, и вот теперь колледж. Ан нет! Это учебное заведение основано в 2005 году!) К моему удивлению, работы все были не подписаны, что очень жаль и на мой взгляд, как-то неправильно. Тем не менее, вы сейчас увидите - можно различить руку одного автора в нескольких работах. Согласно аннотации к экспозиции, слово "батик" происходит от индонизийского batik, в котором ba - это ткань, а tik - капля. И далее приведу цитату из описания выставки: "Вся экспозиция состоит из 19 произведений "шелкового искусства" на водную тему, но все они очень разные. Молодых художников отличает собственная манера, техника, видение, каждая картина - это часть души и мироощущения автора. Здесь двухслойный батик - сложнейшая техника росписи с использованием поливки расплавленным воском, валиков и т.д. И все это выражено в жанре пейзажа, что дает автору невероятную свободу самовыражения. Передать на особом языке красоту водного мира - вот задача, которую поставили перед собой художники-"батикисты", и с которой, несомненно, справились. На полотнах - реки, чугунные ограды набережных, тихие улочки городов с каменными домами, аллеи, храмы - застывшая музыка, через которую художники передают свое восприятие воды. Пейзажи картин спокойные и одухотворенные, нежные и утонченные, предрасположенные для размышления. Экспозиция словно приглашает зрителей совершить путешествие по водной глади морей, больших рек и маленьких речушек, и даже заглянуть в таинственный подводный мир." Я конечно дико извиняюсь, ни разу не искусствовед, но с описанием они по-моему перемудрили;) Явно чувствуется попытка объединить всю экспозицию одной темой, притягивая к ней даже явно выбивающиеся сюжеты. Почему бы просто не назвать это "Симфонией батика", например? Или тогда нельзя было бы выставляться в Музее воды? Как бы то не было, сами работы произвели впечатление! Это еще я, опять же извиняюсь, на телефон нащелкала, да плюс мониторы искажают часто. В общем, верьте на слово: цвета, переходы - просто волшебные! С огромным удовольствием разглядывала картины вблизи - любопытно же на предмет "как это сделано") С восхищением - издали. Все штрихи сливаются в очень реалистичную (когда того требует сюжет) картину так, что она кажется даже объемной. А разнообразие стилей убеждает в том, что техника незаслужено обделена вниманием. Как минимум мной) А вы часто встречаете батик - как искусство, а не как прикладное творчество? Вот, за сим откланиваюсь) Спасибо, что разделили со мной еще немножко впечатлений)) p.s. Невероятным образом, даже у самого Музея воды нет своего сайта, а лишь жалкий раздел на сайте Мосводоканала. Так что и говорить не приходится, что информации про сроки проведения этой выставки я не нашла, а поэтому порекомендовать к посещению, увы, не могу. Но, если кому-то очень захочется, думаю, в музей можно позвонить. «Это светлая, солнечная дорога, поднимающаяся все выше и выше к источнику жизни, света и целостного общения с миром!..» Художник Ирина Богомолова занимается художественной росписью ткани в технике батик, шибори, эбру . Ведет активную выставочную деятельность, имеет несколько почетных дипломов и грамот от Творческого Союза художников за вклад в изобразительное искусство. Ежегодно проводит персональные выставки. Участвует в таких ежегодных международных проектах как Московская Биеннале Современного искусства (Государственный Дарвиновский музей, Москва, 2013 год), «Ночь в Музее» (Галерея «на Каширке», Москва, 2014 год), Ежегодный Международный Фестиваль «Традиции и современность» (ЦВЗ Манеж, Москва, 2016 год). Куратор выставки София Загряжская: «В декоративно-прикладном искусстве существуют свои законы выражения тонких чувств и глубинной философии. Зачастую они зашифрованы и выражены символично, на уровне идеи. Мне кажется, что в этом смысле Ирине удалось преодолеть «сопротивление материала» (и образно, и в буквальном смысле). Она сумела, работая в рамках традиций, привнести в свои произведения особенную эмоциональность, раскрыть внутренний мир персонажей, что бывает непросто, при использовании выразительных средств декоративного изображения. Благодаря этой чувственности образов и настроению сюжета, зритель отождествляет себя с персонажами, смотря на созданный Ириной мир глазами дельфинов, птиц, и даже деревьев. Может быть, в этом и заключена «Живая Жизнь» картины, дающей возможность не просто насладиться красотой мира, но ощутить, как писал Вересаев в своей книге «Живая Жизнь», ту «светлую солнечную дорогу, поднимающую все выше и выше», ощутить всеми желанное идиллическое единение мира и людей». Об авторе:
Выставки:
2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы». 2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания 2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома Диплом лауреата Второго Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества» контактные данные: +7 960 739 96 49 СЕРАФИМА ШИПОВСКАЯ. Участник выставки «НАСЛЕДНИКИ» в Выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 7. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА5 Мар 2016 | От: сайт Художник О художнике: Серафима Шиповская родилась 6 января 1989 года в г. Москве. Окончила Высшую Школу Народных Искусств (институт) с отличием, защитив тему диплома: «Возможности горячего батика в оформлении коллекции современной одежды «Солнечный край», получила квалификацию художник декоративно-прикладного искусства. С 2011 является постоянным участником ежегодной выставки «Батик XXI века» в ЦДХ на Крымском валу Регулярный участник выставок от Московского союза художников в залах на Кузнецком мосту 11 и 20. Награждена дипломом МСХ за работу, экспонированную на молодежной выставке. В 2012 году вступила в Московский союз художников. Год проработала в компании MS Studio дизайнером-оформителем,разработка и дизайн выставочных стендов. В настоящий момент работает в разных сферах по творческим направлениям. Работы на заказ: масло, акрил, акварель, графика. Рисование меловых композиций в оформлении ресторанов и кофеен. Владеет несколькими графическими программами. Создает в векторе принты для ткани. Картина Серафимы Шиповской Художник ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка работ в галерее подарков «ШАЛТАЙ-БОЛТАЙ» ГУМ, 3-линия, 3-этажЭти работы Ирины Богомоловой в полной мере отражают суть самого понятия «декоративно-прикладное искусство», которому принадлежит искусство батика. Декоративное значит — украшающее жизнь. Украшающее яркими цветами, добрыми сюжетами, радующими глаз и сердце. Но работы Ирины Богомоловой вместе со всеми этими смыслами несут еще один — они позволяют совершенно иначе взглянуть на мир, оценить жизнь, по-настоящему проникнуться ее главной сутью, заключающейся в умении быть счастливым и дарить счастье другим. Эти батики созданы молодой талантливой и очень красивой художницей, приезжающей на свои выставки в инвалидной коляске. И все, кто присутствует на вернисажах, с восхищением смотрят не только на новые изумительные работы, сложные по технике, но и на неизменно счастливую художницу. Ирине очень идет ее улыбка, озаряющая лицо тем светом, которым наполнены ее добрые картины на шелке. Работы В галерее «Шалтай-Болтай» В галерее «Шалтай-Болтай» В галерее «Шалтай-Болтай» В галерее «Шалтай-Болтай» В галерее «Шалтай-Болтай» Художник ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка в ЦДХ.Художник Ирина Богомолова пишет на ткани. Эта — одна из самых сложных техник в искусстве, где краскам дана особенная свобода, требует от художника высокого мастерства: краски порой бывают «непослушными», и превращение случайного их растекания в заданную форму зависит от фантазии и опыта автора. Коллекция Ирины Богомоловой «Африка» в Центральном Доме художника на Крымском Валу, д.10 Художник Художник «Рыба моя», Автор: Богомолова Ирина. Ирина Богомолова Автор: Богомолова Ирина.
Аксессуары и одежда из батика для элегантных дам и озорных девчонок! Уникальная возможность увидеть, купить и научиться сделать самой. От шелковых платков и вечерних платьев до кед и футболок. Одежда, аксессуары, предметы интерьера. От ведущих художников по текстилю из Москвы, Петербурга, Мурманска, Казахстана, Украины. Три дня насыщенной программы. C мастер-классами по росписи шелка - для "чайников". По росписи шерсти - для знатоков. Консультации стилиста: Как подобрать платок, чтобы он подчеркнул достоинства внешности? Как правильно завязать платок, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры? Зона для детей, с которыми будет заниматься батиком опытный педагог, пока Вы будете осматривать выставку. Вход: 150р (мастер-классы батика и детская зона оплачиваются отдельно) больше подробностей Выставки фарфора в музеях России Аста Бржезицкая. Театр и литература в творчестве скульптора Театральный музей имени А.А.Бахрушина, Москва Выставка «Аста Бржезицкая. Театр и литература в творчестве скульптора», приурочена к 100-летию со дня рождения скульптора-фарфориста Асты Давыдовны Бржезицкой (1912-2004). http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/ Русские и немцы. 1000 лет истории, искусства и культуры. В экспозиции выставки представлен фарфор ИФЗ, заводов Попова, Гарднера, Meissen. Выставка размещена в выставочном комплексе ГИМ по адресу: площадь Революции, д.2/3. Золотой век русского фарфора и стекла. 1790-1830. Из собрания Исторического музея Государственный исторический музей Фондовая выставка, беспрецедентная по качеству и количеству предметов, представляет около 600 экспонатов фарфора и стекла в стилях классицизм и ампир, созданных на русских императорских и частных предприятиях в самый плодотворный период их деятельности, называемый золотым веком в становлении и развитии «больших стилей» в прикладном искусстве. http://www.shm.ru/ev88731.html Под знаком голубых мечей - к 300-летию Мейсенской фарфоровой мануфактуры Государственный музей керамики и Усадьба Кусково XVIII века Выставка "Под знаком голубых мечей", открытая в восточной галерее Большой каменной оранжереи, посвящена 300-летию Мейсенской мануфактуры. Коллекция мейсенского фарфора в музее керамики является одной из лучших в России и отличается разнообразием и высоким уровнем произведений. Незнакомый фарфор. Десять объектов Инны Олевской 10.02 - 04.03.2012 Санкт-Петербург Lazarev Gallery при содействии Государственного Русского музея и Императорского (Ломоносовского) фарфорового завода представляет: «Незнакомый фарфор». Десять объектов Инны Олевской. Все работы Инны Олевской – странствование во времени и пространстве. Работы художника представлены в коллекциях ведущих музеев России и частных собраниях США, Италии, Франции, Германии. www.museum.ru/N44994 «Люди, львы, орлы и куропатки…» 11.10.2011 - 1.01.2012 Москва, Государственный Дарвиновский музей Выставка в Дарвиновском музее рассказала о художнике Борисе Яковлевиче Воробьеве и разных гранях его творчества. www.museum.ru/N43862 Керамика и человек сквозь века: Археологические находки 26.08 - 13.11.2011 Московская область, Сергиево-Посадский музей-заповедник Задача выставки – показать один важнейших материалов – керамику на всех этапах – от изобретения её в каменном веке до ХХ века. www.museum.ru/N43730 "Жизнь замечательных вещей" 4.02 - 31.10.2011 Тюменская область Сургутский краеведческий музей Выставка «Жизнь замечательных вещей» основана на предметах из частных собраний сургутских коллекционеров. Среди экспонатов выставки - коллекция советского анималистического фарфора. www.museum.ru/N42052 Искусство Западной Европы 10.07.2010 - 31.12.2011 Краснодар, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко Экспозиция дополнена мебелью ХVIII века и изделиями знаменитых европейских фарфоровых мануфактур ХVIII – ХIХ веков. www.museum.ru/N38876 Творчество новгородских художников конца XX начала XXI в.в. 14.01 - 31.12.2011 В разных материалах и жанрах представлены скульптурные произведения. Особый интерес представляет декоративно-прикладное искусство. Великолепные гобелены и батик, а также произведения из стекла и фарфора, в которых художники продолжают традиции крупнейших на северо-западе начала ХХ в. заводов семьи Кузнецовых («кузнецовские заводы»). Работы принадлежат выдающимся мастерам Великого Новгорода, участникам и лауреатам международных конкурсов и выставок, в том числе народных и заслуженных художников России. www.museum.ru/N41850 Сокровища мурановской усадьбы 24.12.2010 - 31.12.2011 Московская область, Музей-усадьба Мураново Выставка проходит в отреставрированных после пожара 2006 года залах главного усадебного дома. Значительна по своему составу коллекция фарфора, включающая произведения мастеров русских заводов – Императорского, Гарднера, Попова, Кузнецова, французских – Даготи, Дарта, герцога Ангулемского, изделия Мейсенской мануфактуры и Берлинского королевского завода, а также английского - Дерби и других европейских производств XVIII-XIX вв. www.museum.ru/N41747 Открытие музея сибирского фарфора в Иркутске г. Иркутск, ул. Ленина, 5 27 сентября 2010 года при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, на средства гранта Президента Российской Федерации и при содействии благотворительного фонда «Меценат» в Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева открывается Музей сибирского фарфора. www.museum.ru/N40963 "Русское Чаепитие" 30.09.2009-15.10.2011 Архангельск, Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера" Основная идея выставки – рассказ-воспоминание о традициях чайного застолья в России и на Русском Севере среди семей различных сословий; осмысление мировой популярности напитка вчера, сегодня, завтра; рассказ о разнообразии чайных церемоний. В экспозиции представлены старинные фотографии горожан, произведения русских и современных художников, старинный фарфор, уникальные предметы, связанные с приготовлением чая и чайной церемонии на севере. www.museum.ru/N38625 Удивительный мир бисквита. Императорский фарфоровый завод в Царском Селе 14.06 - 25.09.2011 Выставка бисквитных произведений в исполнении мастеров ИФЗ. Экспозицию составили работы в русле реализма Анатолия Данилова, анималистическая скульптура от Галины Белаш и Марины Никольской, архитектурно-пространственные композиции заслуженного художника РФ Инны Олевской. Мода на Ботанику в Музее семьи Бенуа 14.06 - 31.08.2011 Санкт-Петербург ГМЗ Петергоф На выставке представлены подлинные и репринтные издания ботанических атласов XVII - XIX вв. Мода на цветочные композиции с альбомных листов быстро проникла в сферу прикладного искусства. www.museum.ru/N43241 Мастера Новгородского фарфора. Т.А.Гаврилова 02.06 - 02.10.2011 Великий Новгород, Государственный музей художественной культуры Новгородской земли Большинство представленных работ Т.А.Гавриловой выполнено в бисквите - это обожженный до спекания неглазурованный фарфор. Выставка – это еще одна возможность обратиться к творчеству мастера, погрузиться в мир замечательных образов. Данная экспозиция продолжает серию выставок Музея «Мастера новгородского фарфора». www.museum.ru/N43090 Фарфор Нелли Петровой. Образы России. Императорский фарфоровый завод в Царицыне Москва, ГМЗ Царицыно 08.06 - 28.08.2011 Выставка в Царицыно представит все грани творчества художника Императорского фарфорового завода Нелли Петровой - новые формы и многочисленные авторские находки, использованные в произведениях художника и ставшие новым словом в искусстве фарфора. http://www.ipm.ru Музейные редкости Калуги 15.04 - 30.07.2011 Москва Государственный музей А.С.Пушкина, ул.Пречистенка Уникальные произведения (более 750 предметов) из своего собрания впервые представит москвичам Калужский краеведческий музей. Выставка посвящена 640-летию первого упоминания Калуги в письменных источниках. На выставке представлены предметы экзотической коллекции естественно – исторического музея «На благое просвещение», открытого в Калуге в 1914 г. на средства купеческой семьи Рыжичкиных, такие как японский и китайский фарфор, восточные веера, предметы быта. www.museum.ru/N42641 24.03 - 24.05.2011 С-Петербург, Галерея современного искусства фарфора ИФЗ Светлое Воскресение Христово - величайший из двенадцати православных праздников, олицетворяющий величие истинной веры, надежду на духовное возрождение, любовь и сострадание к ближнему. В России Пасха почитается с давних времен, к ней готовятся с особой значимостью, соблюдая обычаи и обряды. На светлый праздник Пасхи родным и друзьям дарят крашеные яйца, символизирующие обновление жизни и возрождение. В канун Воскресения Христова в Галерее современного искусства фарфора открывается выставка "Пасхальный подарок", на которой будут представлены уникальные работы в авторском исполнении Г. Шуляк, Т. Афанасьевой, В. Богданова, Д. Филиппенко, Т. Чариной, С. Соколова, Ю. Жуковой, М. Никольской, В. Бакастовой, Л. Цветковой и других художников ИФЗ. Многозвучный фарфор 1.02 - 29.05.2011 Новгород, Государственный музей художественной культуры Новгородской земли Выставка посвящена творчеству одного их ведущих художников – фарфористов новгородчины - Владимира Владимировича Смоляра (1935 – 2010 г.г.). www.museum.ru/N41969 Кисловодский фарфор: вчера и сегодня 10.02 - 30.05.2011 "Кисловодский историко-краеведческий музей "Крепость" В выставочном зале Кисловодского историко-краеведческого музея «Крепость» открылась новая экспозиция «Кисловодский фарфор: вчера и сегодня». На ней представлены уникальные изделия ЗАО «Кисловодский фарфор – Феникс», фотографии, документы, рассказывающие о его истории, корни которого уходят в глубину ХIХ века. В 2010 году ЗАО «Кисловодский фарфор – Феникс» отметило 80-летий юбилей. www.museum.ru/N42079 "Фарфор старинный, хрупкий, звонкий…История фарфорового производства" 17.01 - 01.04.2011 Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева В экспозиции можно увидеть образцы основных минералов, из которых составляется фарфоровая масса, и заводскими формами для отливки фарфора. Представленные на выставке произведения поступили в коллекцию в разное время и из разных источников: от основателя музея А.П. Боголюбова, из Государственного музейного фонда, из различных частных коллекций. www.museum.ru/N41865 Путешествие Н.М. Карамзина в Европу 12.12.2010 - 10.02.2011 Ульяновский областной художественный музей Ульяновск В экспозиции выставки представлено около 100 произведений графики, живописи и произведений декоративно-прикладного искусства 18-19 веков из коллекции УОХМ. В зале можно увидеть западноевропейскую и русскую гравюру, фарфор Мейсена, Берлина, Севра, художественную бронзу и мебель. www.museum.ru/N41717 Гориславцев Владимир. Прикладное искусство, керамика, фарфор 22.12.2010 - 9.01.2011 Санкт-Петербург Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения Союза художников России на Большой Морской улице Владимир Гориславцев – живописец, график, творец форм, избравший материалом для воплощения своих замыслов керамику. Он окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, несколько лет работал в Ленинградском фарфоровом заводе «Стройфарфор» главным художником. www.museum.ru/N41707 Елизавета Петровна и Москва 10.12.2010 - 27.03.2011 Государственная Третьяковская галерея В рамках крупнейшего историко-художественного проекта года, приуроченного к 300-летию со дня рождения в Москве императрицы Елизаветы Петровны (1709–1761), будут представлены около 400 экспонатов, среди которых предметы "Собственного" сервиза Императорского фарфорового завода. Выставка разнообразна по составу. В него вошли не только традиционные для коллекции Третьяковской галереи живопись, графика, скульптура, но и произведения декоративно-прикладного искусства. 9-я выставка из цикла «Поднесение к Рождеству» - «Фарфор и роза» Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург Выставка продемонстрирует историю развития скульптурной пластики и цветочной живописи на фарфоре, посвященной "королеве" цветов - Розе. Проект "Синий кобальт уходит в музей" 22.11.2010 - 31.05.2011 Государственный музей художественной культуры Новгородской земли Проект «Синий кобальт уходит в музей» предполагает возвратить Великому Новгороду забытый бренд и создать «экспозиционный цех», как новую форму презентации музейной экспозиции. Продуктом проекта станет музейная экспозиция «Музейный цех фарфора» и новая модель музейно – коммуникационных услуг. www.museum.ru/N41491 Фарфор в метро с 2.11.2010 г. Москва, ст.м.Воробьевы горы Крупнейшие фарфоровые заводы России принимают участие в выставке российского фарфора на ст.м. Воробьевы горы. Выставка фарфора продлится несколько месяцев. Французский фарфор и стекло XVIII - начала XX вв. в коллекции Павловского дворца 20.05-20.12.2010 Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Павловск" Санкт-Петербург В Библиотеке Росси Павловского дворца проходила выставка французского фарфора и стекла XVIII – начала XX веков из фондов Государственного музея-заповедника «Павловск», приуроченная к году Франции в России. Центральное место в экспозиции заняли изделия знаменитой Севрской королевской фарфоровой мануфактуры XVIII в. В частности, впервые были выставлены несколько украшенных золотом предметов из Севрского туалетного набора, подаренного королем Людовиком XVI и Марией Антуанеттой будущему императору Павлу и его супруге Марии Федоровне во время их визита во Францию. Посетители выставки могут увидеть также сервиз, подаренный герцогом Ангулемским, фарфор эпохи наполеоновских войн, серию тарелок с видами Парижа первой четверти XIX века и коллекцию французского многослойного стекла эпохи Модерна знаменитого мастера Эмиля Галле. Выставка французского фарфора и стекла представлена высокохудожественными изделиями Севрской королевской фарфоровой мануфактуры, а также разнообразными образцами предметов для сервировки стола, декоративными изделиями из фарфора и фаянса, произведенными небольшими керамическими фабриками и частными заводами Франции в XVIII и XIX веках. Создание французского фарфора относится к 1740-м годам, когда в Венсенне впервые открывается производство нового материала для изготовления посуды и декоративных изделий. Так как во Франции не были обнаружены к этому времени белые каолиновые глины, французские мастера разработали на основе кремнезема сложнейший рецепт массы, получившей название «мягкого фарфора». С 1745 г. маркиза де Помпадур, заинтересовавшаяся новым материалом, сумела увлечь этим и короля Людовика XV. С этого времени на обороте фарфоровых предметов появляется двойная монограмма короля: две буквы «LL», обозначенные голубым цветом. Король, желая переместить мануфактуру поближе к Версалю, приобретает земли в Севре, и в 1754 г. строится здание мануфактуры по проекту архитектора Линде под руководством инженера Ж.-Р. Перроне. В 1759 г.Севрская мануфактура становится королевской собственностью. На мануфактуре изготавливались предметы для сервировки стола, сервизы, вазы, плакетки для мебели, часы, туалетные принадлежности, чайные пары. Кроме того, была создана скульптурная мастерская, где было налажено производство мелкой фарфоровой пластики. Руководителями мастерской являлись в последовательности Э.-М.Фальконе, Ж.-Ж.Башелье, Л.-С.Буазо, Ф. Ле Риш. Аллегорические композиции и группы по оригинальным моделям из белой неглазурованной массы – бисквита часто использовались в качестве настольных украшений. Через два десятилетия в Севре начинают выпускать изделия из твердого фарфора. Основные поступления французского фарфора в Павловск относятся ко времени первых владельцев - Павла Петровича и Марии Федоровны. Совершая большое путешествие под именем графа и графини Северных, они имели в программе своего пребывания в Париже посещение королевской мануфактуры в Севре. Королевская чета - Людовик XVI и Мария Антуанетта преподнесли гостям драгоценные подарки, среди которых особое место занимает знаменитый Севрский туалетный прибор, экспонируемый в Парадной спальне Павловского дворца. На выставке впервые можно видеть несколько изящных, украшенных золотом вещиц, входивших в набор. В качестве подарков были преподнесены также вазы, бисквитные фигурки и большое количество чайных пар, которые характеризуются разнообразием декора. В частности, использовались накладные эмали, имитировавшие драгоценные камни. Среди приобретений – обеденный сервиз с рисунком «розы в разброс», которым постоянно сервировались столы при жизни Марии Федоровны. Реконструкцию сервировки с настольными украшениями из бисквита можно видеть в витрине в центре зала. Особый интерес представляют настольные декоративные группы из бисквита с изображением музицирующих дам и кавалеров – «Испанский концерт». Изделия Севрской мануфактуры не поступали в свободную продажу, и один из крупнейших частных заводов, Наст в Париже изготавливал сервизы и посуду в подражание севрским изделиям. В коллекции музея имеется сервиз с тем же рисунком. На выставке представлены тарелки с маркой завода Наст. Члены королевской фамилии: граф д’Артуа, герцог Ангулемский также патронировали предприятия, производившие фарфор. На выставке представлен изящный по формам сервиз, подаренный герцогом Ангулемским. Рисунок с изображением васильков - дань пасторальным увлечениям того времени. Первая четверть XIX века характеризуется появлением новых керамических заводов, которые специализировались на декоративном фарфоре бытового значения. На выставке можно видеть серию тарелок с видами Парижа, выполненными в технике монохромной печати, фабрики Крейля, тарелки с видами Парижа завода Дарти, но с полихромной росписью. Интерес представляют изделия, связанные с эпохой наполеоновских войн. Так на тарелках неизвестного завода представлены сценки с французскими солдатами. Одним из интереснейших ансамблей французского фарфора 1820-х годов является так называемый Розовопавильонный сервиз, который был выполнен на одном из частных парижских заводов по заказу императрицы Елизаветы Алексеевны в подарок свекрови – императрице Марии Федоровне. Роспись на предметах с изображением ботанических видов роз была выполнена по рисункам художника-натуралиста П.-Ж. Редуте. В собрании Павловского дворца-музея сформировалась значительная коллекция изделий из французского многослойного стекла конца XIX-начала XX, сложная технология которого была изобретена в мастерской Эмиля Галле в Нанси. Его вазы простых форм с изысканным цветочным декором становились предметами коллекционирования и использовались для украшения интерьеров в новом стиле «модерн». www.museum.ru/N40237 Фарфор завода князя Н.Б. Юсупова Строгановский дворец, Санкт-Петербург 25.06.2008 - 14.10.2008 Михайловский (Инженерный) замок Государственного Русского музея Санкт-Петербург На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея. Русский музей обладает уникальной коллекцией . Особое место в этом собрании занимают произведения двух петербургских фабрик, выделявшихся среди частных фарфоровых производств XIX столетия высоким качеством исполнения, богатством форм и декора. www.museum.ru/N34265 Выставка русского и советского фарфора XIX-XX веков «Ода к радости» 30.09. - 22.11.2009 Музей личных коллекций ГМИИ имени А.С. Пушкина Москва, Волхонка 10 Выставка русского и советского фарфора XIX-XX веков «Ода к радости» из собрания Фонда русского искусства Юрия Трайсмана. Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей изобразительного искусства имени А.С. Пушкина, Фонд русского искусства Юрия Трайсмана. Экспонаты выставки распределены по разделам: Фарфор и революция; Страна Советов; Советская Культура, Счастье, Народ и власть, До и после. В экспозиции представлены изделия около двадцати центров и пятидесяти корифеев советского фарфора: Натальи Данько, Алисы Брускетти-Митрохиной, Веры Мухиной, Эдуарда Криммера, Елены Янсон-Манизер, Нины Малышевой, Елизаветы Лупановой, Марии Холодной, Елизаветы Трипольской, Алексея Сотникова, Казимира Рыжова, Ивана Ризнича и др. |
Популярное:
Новое
- Правила получения социального вычета у налогового агента Код вычета 320 в декларации 3 ндфл
- Учет входящих счетов-фактур в "Комплексной конфигурации"
- Фёдор Васильев "Оттепель"
- Ф васильев оттепель. Фёдор Васильев Оттепель. Описание картины Федора Васильева «Оттепель»
- Бернс честная бедность читать
- Синтопия перикарда. Топография перикарда. Дивертикулы и кисты перикарда
- Сми и массовая культура Характеристика массовой культуры и примеры
- Характер современных войн и вооруженных конфликтов кратко Конвенционные и нелегитимные войны
- К чему снится белое свадебное платье: расшифровка образа по соннику
- Аркадий Морейнис, Главстарт: «Я работаю со стартапами, а не продаю коробки с кофе Генеральный директор компании "Главстарт"