Камерная музыка занимает особое место в творческом наследии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, к ней он обращался на протяжении всей жизни, создавая сольные и ансамблевые сочинения.

Во всем массиве этой сферы доминирующими стали две области - струнные квартеты, их 15 (хотя композитор предполагал воздвигнуть цикл из 24 композиций) и фортепианные произведения. Последние не могли не привлекать композитора-пианиста, ставшего автором двух фортепианных концертов, цикла 24 прелюдий, «Афоризмов», сонат, цикла 24 прелюдии и фуги.

Играть на рояле юный Шостакович начал учиться под руководством матери, затем вместе с сестрой был определен в музыкальную школу Гляссера, но истинную огранку своемуталанту получает в Петербургской консерватории, в классе знаменитого профессора Леонида Владимировича Николаева, воспитавшего среди многочисленных учеников Владимира Софроницкого и Марию Юдину. Игра Шостаковича обращала на себя внимание уверенностью артикуляции, острой рельефностью, наличием воли. Его первые выступления как пианиста начались в 1923 году с исполнения смешанной программы из произведений Баха, Бетховена, Листа и своего раннего фортепианного опуса - трех фантастических танцев. Особым на пути Шостаковича-пианиста обозначился 1927 год - он участвует в Первом международном конкурсе им. Ф. Шопена в Варшаве и получает Почетный диплом.

В этом же году он дает в Берлине первый концерт из собственных произведений. Однако карьера пианиста-солиста длилась недолго, всего 8 лет (последний сольный концерт состоялся в 1938 году). Вместе с тем с оркестрами и ансамблями Шостакович выступает до 1958 года (его по-следний концерт состоялся в Париже). Как камерный ансамблист Шостакович связывает свою судьбу с Квартетом им. Бетховена, представлявшим в Ленинграде премьеры почти всех его опусов. Для возможности собственного участия именно с этим ансамблем Шостакович пишет форте-пианный квинтет и фортепианное трио.

В концертные программы последнего периода (до болезни руки), он неизменно включал пре-людии и фуги из ор. 87. Это одно из самых крупных своих произведений он написал в 1951 году. К созданию цикла был конкретный повод - в 1950-м году мир отмечал 200-летие со дня смерти Баха. На Баховские торжества в Лейпциг выезжал и Шостакович. Вначале композитор хотел на-писать цикл «полифонических упражнений» и рассказывал, что несколько прелюдий и фуг уже закончил до 1951 года. О величии всего музыкального здания ор. 87 Ян Сибелиус сказал: «Вот музыка, слушая которую начинаешь ощущать, что стены этой комнаты раздвинулись и потолок стал выше». Циклу Шостаковича присуще не только смелое развитие баховских традиций, но и яркое новаторское отношение к ним. В своем авторском прочтении, зафиксированном на публикуемой ныне записи, композитор-пианист играет четыре достаточно контрастных композиции. Так, уже маленькая прелюдия № 3 - драматически насыщенная картина, прелюдийная по жанру и симфо-ничная по внутренней масштабности. Фуга же содержит черты некоторой эксцентричности и на-поминает классическую жигу (таково мнениеТатьяны Николаевой - первой исполнительницы всего цикла). Также одной из оригинальнейших полифонических пар предстает прелюдия и фуга № 8. Драматизм прелюдии, переходящий в трагедийность не заслоняют в ней эмоциональную непосредственность. Скорбные эмоции несет в себе тема фуги. В ней наличествует и причетные интонации, близкие фольклору. К русским же лирико-эпическим образам возвращает прелюдия и фуга № 12, где первая представляет вариации на тему остинатного баса (пассакалия). Однако фуга, завершающая первую часть цикла, заканчивает ее лирически тепло.

Двумя годами ранее, в 1949 году композитор создает Четвертый квартет, ор. 83. В его основе резкий контраст между возвышенными картинами первых трех частей и трагическим финалом. Если первая часть наполнена светом и силой, вторая создает ощущение бескрайних просторов, а третья обращена к массовой сфере, словно рисуя движение толпы, то финал - это драматический рассказ о пережитом. В его музыке смешаны страдания, жалобы, надежда и утешение.

Говоря о Шостаковиче-пианисте нельзя не вспомнить его ранние иллюстрации в немом кино. Какая потеря, что они оказались незаписанными! К счастью композитор оставил образцы своего оригинального пианизма, которые о многом поведают внимательному слушателю.

Уникальные фонограммы, впервые публикуемые на настоящем диске, сделаны в Малом зале Московской консерватории, хранятся в ее фондах, и после бережной и тщательной реставрации возрождены к жизни специалистами Лаборатории звукозаписи Московской консерватории.

Проф. Е. Долинсная

Весной 1957 года впервые раздались звуки XI симфонии Шостаковича «1905 год» (ор. 103). Этот шедевр симфонического искусства воспевал революцию 1905 года, которую Ленин назвал генеральной репетицией Великого октября. Удивительная, драматическая по силе музыка. Из широкого течения и переплетения мелодий мощно вырывается песнь рождающейся революции, слышен грохот стрельбы, от поступи гигантских масс дрожит земля. Залп следует за залпом. В редеющий строй встают новые бойцы, а над ними, словно развивающийся красный стяг, гремит песнь революции.

В этом оркестровом произведении Шостакович предстает перед нами как великий создатель исторических фресок. Небезынтересно проследить путь, по которому шел композитор через смелые, подчас необычные эксперименты к этому монументальному достижению.

Дмитрий Шостакович родился 12 сентября 1906 г. в семье петербургского инженера. Первым учителем будущего великого мастера была мать. До девяти лет особых музыкальных способностей у него не отмечалось. Но вот его посадили за рояль - и стала совершенно очевидной его необыкновенная одаренность. Одиннадцати лет он пишет революционную симфонию и траурную музыку в память жертв революции. Правда, замысел значительно превосходит знания юного композитора, но творческая сила - пусть даже по-детски выраженная - несомненно налицо.

Осенью 1919 года по всей России бушевало пламя гражданской войны. Однако музыкальная жизнь не затихала даже во времена самых тяжких сражений. В этом году Шостакович подает заявление о приеме его в петроградскую консерваторию. Первым, кто обратил внимание на талантливого юношу, был Глазунов. В консерватории Шостакович проходит многостороннюю подготовку. Композицией он занимается у Максимилиана Штейнберга, а Леонид Николаев готовит его как пианиста.

О необычайном усердии Шостаковича свидетельствует количество произведений, сочиненных им в студенческие годы. Тут и прелюдии для фортепьяно, и оркестровые вариации, и две сказки для голоса с оркестром, и многочисленные скерцо, и «Фантастические танцы», и трио для рояля, скрипки и виолончели и, наконец, Первая симфония.

Такие продуктивность и усердие должны быть тем более оценены нами, что в это время Шостакович попадает в очень тяжелые условия. После смерти отца все заботы по содержанию семьи ложатся на его плечи, причем зарабатывать деньги приходится весьма нелегким занятием - игрой на рояле в кино.

12 мая 1926 года Ленинградский симфонический оркестр под управлением Николая Малко исполняет первое симфоническое произведение двадцатилетнего композитора. Об успехе музыки Шостаковича свидетельствует тот факт, что в 1927 году Первая симфония исполняется уже во всем мире, причем в интерпретации таких дирижеров, как Леопольд Стоковский, Бруно Вальтер и Артуро Тосканини.

Вся музыкальная общестенность мира расценивает творение юного советского композитора как зрелое и самобытное произведение. Симфония современна, но в ней нет стремления к оригинальности любой ценой. Мелодии композитора искренни, он обладает вместе с тем и чувством юмора, гротеска. Будучи достойным воспитанником великой русской школы, он является мастером в области даже самых мельчайших подробностей, но - как и все подлинные симфонисты - стремится к широкому размаху и, смело можно сказать, к монументальности.

Затем наступает неожиданный поворот. Пианист Шостакович вступает в соревнование с Шостаковичем-композитором. В 1927 году он участвует в конкурсе пианистов имени Шопена, правда, первенство ему приходится уступить такому исполнителю, что второе место вряд ли считается поражением: победителем конкурса был Лев Оборин.

Однако Шостакович расширяет свои знания не только в этом направлении. Он усиленно изучает творчество композиторов-классиков XVIII-XIX века. В ушах у него постоянно звучат полушутливые. полуукоризненные слова Глазунова:

«Какой вы счастливчик, сколько еще прекрасного предстоит вам узнать в музыкальной литературе!»

Молодой музыкант учится с железним усердием и с таким же усердием сочиняет. За четыре года, прошедшие после создания первой симфонии, он сочинил, - мы перечислим лишь основные произведения, - оперу, 2 симфонии, 2 балета, сонату для фортепьяно и октет.

Этот плодотворный этап непосредственно переходит в период, полный борьбы и, без преувеличения можно сказать, довольно критический. Композитор все активнее включается в движение Союза современной музыки, где знакомится с музыкой Стравинсокго, Хиндемита, Альбана Берга, Шёнберга и Крженека. Шостакович молод, и ему не удается избежать влияния этих смелых, но весьма проблематичных художников. На основе модернистской ориентации появляется опера «Нос» (1927-1928), о которой сам композитор говорит, что главный упор в ней делается не на музыку, а на служение тексту.

Для композиции произведения характерно, что либретто представляет собой подлинное драматургическое «пастиччо» (музыкальное попурри, модное в начале XVI11 века). Дело в том, что либреттист использовал кроме «Носа» и другие произведения Гоголя: «Тараса Бульбу», «Мертвые души». Но помимо Гоголя в либретто кое-где чувствуется влияние и Достоевского. Премьера оперы состоялась 12 января 1930 года в ленинградском Малом оперном театре. Несмотря на блистательную постановку, опера не имела успеха и скоро сошла со сцены.

После этого Шостакович предстает перед зрителями с балетной музыкой и вновь преподносит сюрприз консерваторам. В оркестре появляются саксофон, гармонь, банджо, не говоря уже о ксилофоне и прочих новых для симфонической музыки инструментов. Но и балет не имеет успеха.

Гораздо большее признание завоевал Шостакович как автор музыки к кинофильмам «Новый Вавилон», «В одиночестве», «Златые горы»,«Кантрилан» и - вболее поздний период-«Юность Максима» (1936-1937), «Выборгская сторона» (1938), «Великий гражданин» (1938-1939), «Человек с ружьем» (1938).

Однако оперная сцена по-прежнему влечет Шостаковича. Выбор композитора падает на известную повесть Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» (название оперы - «Катерина Измайлова»).Премьера оперы, состоявшаяся 22 января 1934 года, вызвала резко противоречивые чувства. Часть публики - несмотря на несколько модернистские звуковые эффекты - убедилась в умении Шостаковича необычайно сильно рисовать характеры, поверила в гениальность художника, способного создать тонкую шкалу настроений, заметила те искусные нити, которые связывают смелого новатора в музыке с народным творчеством.

Но официальное мнение отрицало оперу целиком. Мы можем даже сказать, осуждало. В статье, опубликованной 26 января 1936 года в «Правде» (если сопоставить даты премьеры и появления статьи, то нельзя не заметить, что к тому времени уже состоялось значительное количество спектаклей), музыка Шостаковича была названа хаосом, дисгармоничным сумбуром обрывков мелодий, преследующих одна другую. В итоге статья назвала оперу, да и вообще всю музыки Шостаковича - какофонией.

Смысл этой критики сейчас воспринимается по-другому, чем 25 лет назад. Если подходить к музыке «Катерины Измайловой» под углом зрения музыковедения, имея при этом в виду оперы «Риголетто», «Фауст», «Кармен», то, пожалуй, иного и не скажешь: это хаос, какофония. Но если шаг за шагом проследить путь, важными этапами которого являются Даргомыжский, Мусоргский, Дебюсси, Барток, Альбан Берг, и после преодоления этой кручи в развитии музыки обратиться к «Катерине Измайловой», то мы уже не будем столь жестоко отвергать это произведение, как это было в критике, опубликованной в одном из номеров «Правды» за 1936 год.

Упомянутая статья во всяком случае повергла Шостаковича в раздумье: сколь трудно ему ни было принимать уничтожающую критику, он понял, что оторвался от масс, что большинство публики не может пойти за ним по чересчур смелому пути музыкальных открытий.

Когда в 1941 году разразилась война, Шостакович почувствовал, что деятелям искусств надо выйти из состояния замкнутости и бороться вместе с народом. Он пережил весь ужас блокады Ленинграда.

В 1941 году рождается замечательная Ленинградская VII симфония Шостаковича. Это величественный памятник героям. Это преклонение перед городом, который в блокаде, в обстановке голода, жестоких обстрелов не дрогнул, не уступил врагу.

В эти тяжелые дни войны и блокады Шостакович находит силы заниматься оркестровкой «Бориса Годунова», сочинять музыку к песням на тексты Шекспира, Бёрнса и после шестилетнего перерыва выразить свои чувства в Скрипичном квартете.

Одна за другой выходят из-под его пера VIII, IX, X, XI симфонии. Шостакович пишет потрясающие Концерт для скрипки, Концерт для виолончели, концерты для фортепьяно с оркестром. Шостакович постепенно формируется в крупнейшего мастера музыки, который после юношеской эпохи «Бури и натиска» обретает свой собственный голос, на который теперь отзываются эхом уже не только стены кабинета гениального художника, но и весь мир.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич – советский пианист, общественный деятель, педагог, доктор искусствоведения, народный артист СССР, один из наиболее плодовитых композиторов XX века.

Дмитрий Шостакович появился на свет в сентябре 1906 года. У мальчика было две сестры. Старшую дочь Дмитрий Болеславович и Софья Васильевна Шостаковичи назвали Марией, она родилась в октябре 1903 года. Младшая сестра Дмитрия получила при рождении имя Зоя. Любовь к музыке Шостакович унаследовал от родителей. Он и его сестры были очень музыкальны. Дети вместе с родителями с юных лет принимали участие в домашних импровизированных концертах.

Дмитрий Шостакович с 1915 года учился в коммерческой гимназии, в это же время он начал посещать уроки в знаменитой частной музыкальной школе Игнатия Альбертовича Гляссера. Учась у знаменитого музыканта, Шостакович приобрел хорошие навыки пианиста, но наставник не обучал композиции, и юноше приходилось заниматься этим самостоятельно.

Дмитрий вспоминал, что Гляссер был человеком скучным, самовлюбленным и неинтересным. Через три года юноша решил покинуть курс обучения, хотя мать всячески препятствовала этому. Шостакович даже в юном возрасте не менял своих решений и ушел из музыкальной школы.

В своих мемуарах композитор упоминал об одном событии 1917 года, которое сильно врезалось ему в память. В возрасте 11 лет Шостакович увидел, как казак, разгоняюший толпу народа, разрубил саблей мальчика. В юном возрасте Дмитрий, вспоминая об этом ребенке, написал пьесу под названием «Траурный марш памяти жертв революции».

Образование

В 1919 году Шостакович стал студентом Петроградской консерватории. Знания, приобретенные им на первом курсе учебного заведения, помогли юному композитору окончить свое первое крупное оркестровое сочинение - Скерцо fis-moll.

В 1920 году Дмитрий Дмитриевич написал «Две басни Крылова» и «Три фантастических танца» для фортепиано. Этот период жизни молодого композитора связан с появлением в его окружении Бориса Владимировича Асафьева и Владимира Владимировича Щербачева. Музыканты входили в «Кружок Анны Фогт».

Шостакович учился прилежно, хотя испытывал трудности. Время было голодное и сложное. Продуктовый паёк для учащихся консерватории был очень мал, юный композитор голодал, но не оставлял занятий музыкой. Он посещал филармонию и занятия, несмотря на голод и холод. Отопления в консерватории зимой не было, многие студенты заболевали, были и случаи летального исхода.

В своих мемуарах Шостакович писал, что в тот период физическая слабость вынуждала его ходить на занятия пешком. Чтобы доехать до консерватории на трамвае, необходимо было протискиваться сквозь толпу желающих, так как транспорт ходил редко. Дмитрий был слишком слаб для этого, он выходил из дома заранее и долго шел пешком.

Шостаковичи очень нуждались в деньгах. Ситуацию усугубила смерть кормильца семьи Дмитрия Болеславовича. Чтобы заработать немного денег, сын устроился работать тапёром в кинотеатр «Светлая лента». Об этом времени Шостакович вспоминал с отвращением. Работа была низкооплачиваемая и изнурительная, но Дмитрий терпел, так как семья очень нуждалась.

Через месяц этой музыкальной каторги Шостакович пошел к владельцу кинотеатра Акиму Львовичу Волынскому, чтобы получить жалование. Ситуация оказалась очень неприятной. Владелец «Светлой ленты» стыдил Дмитрия за его желание получить заработанные гроши, убеждал в том, что люди искусства не должны заботиться о материальной стороне жизни.

Часть суммы семнадцатилетний Шостакович выторговал, остальное можно было получить только по суду. Через некоторое время, когда Дмитрий уже имел некоторую известность в музыкальных кругах, его пригласили на вечер памяти Акима Львовича. Композитор пришел и поделился своими воспоминаниями об опыте работы с Волынским. Организаторы вечера пришли в негодование.

В 1923 году Дмитрий Дмитриевич окончил Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а еще через два года – по классу композиции. Дипломной работой музыканта стала Симфония №1. Произведение было впервые исполнено в 1926 году в Ленинграде. Зарубежная премьера симфонии состоялась годом позже в Берлине.

Творчество

В тридцатые годы прошлого века Шостакович представил поклонникам своего творчества оперу «Леди Макбет Мценского уезда». В этот период он также закончил работу над пятью своими симфониями. В 1938 году музыкант сочинил «Джазовую сюиту». Наиболее известным фрагментом этого произведения стал «Вальс №2».

Появление в советской печати критики относительно музыки Шостаковича заставило его пересмотреть свой взгляд на некоторые работы. По этой причине Четвертая симфония не была представлена публике. Шостакович остановил репетиции незадолго до премьеры. Публика услышала Четвертую симфонию только в шестидесятые годы двадцатого века.

После Дмитрий Дмитриевич считал партитуру произведения утерянной и стал заниматься переработкой сохранившихся у него набросков для фортепианного ансамбля. В 1946 году в архивах документов были найдены копии партий Четвертой симфонии для всех инструментов. Через 15 лет произведение было представлено публике.

Великая Отечественная война застала Шостаковича в Ленинграде. В это время композитор начал работу над Седьмой симфонией. Покидая блокадный Ленинград, Дмитрий Дмитриевич увозил с собой наброски будущего шедевра. Седьмая симфония прославила Шостаковича. Наиболее широко она известна как «Ленинградская». Симфония была впервые исполнена в Куйбышеве в марте 1942 года.

Окончание войны Шостакович ознаменовал сочинением Девятой Симфонии. Ее премьера состоялась в Ленинграде 3 ноября 1945 года. Через три года композитор оказался в числе музыкантов, попавших в опалу. Его музыка была признана «чужой советскому народу». Шостаковича лишили звания профессора, полученного в 1939 году.

Учитывая тенденции времени, Дмитрий Дмитриевич в 1949 году представил публике кантату «Песнь о лесах». Основной задачей произведения было восхваление Советского союза и его триумфального восстановления в послевоенные годы. Кантата принесла композитору Сталинскую премию и хорошее расположение критиков и властей.

В 1950 году музыкант, вдохновленный творчеством Баха и пейзажами Лейпцига, начал сочинение 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. Десятая симфония была написана Дмитрием Дмитриевичем в 1953 году, после восьмилетнего перерыва в работе над симфоническими произведениями.

Через год композитор создал Одиннадцатую симфонию, получившую название «1905 год». Во второй половине пятидесятых годов композитор углубился в жанр инструментального концерта. Его музыка стала более разнообразной по форме и настроению.

В последние годы своей жизни Шостакович написал еще четыре симфонии. Он также стал автором нескольких вокальных произведений и струнных квартетов. Последней работой Шостаковича была Соната для альта и фортепиано.

Личная жизнь

Близкие к композитору люди вспоминали, что его личная жизнь началась неудачно. В 1923 году Дмитрий встретил девушку по имени Татьяна Гливенко. У молодых людей были взаимные чувства, но Шостакович, обремененный нуждой, не осмелился сделать возлюбленной предложение. Девушка, которой было 18 лет, подыскала себе другую партию. Через три года, когда дела Шостаковича немного наладились, он предложил Татьяне уйти от мужа к нему, но возлюбленная отказала.

Через некоторое время Шостакович женился. Его избранницей стала Нина Вазар. Жена отдала Дмитрию Дмитриевичу двадцать лет жизни и родила двоих детей. В 1938 году Шостакович стал отцом в первый раз. У него родился сын Максим. Младшим ребенком в семье была дочь Галина. Первая жена Шостаковича скончалась в 1954 году.

Композитор был женат трижды. Второй его брак оказался скоротечным, Маргарита Кайнова и Дмитрий Шостакович не сошлись характерами и быстро оформили развод.

Третий раз композитор вступил в брак в 1962 году. Супругой музыканта стала Ирина Супинская. Третья жена преданно ухаживала за Шостаковичем в годы болезни.

Болезнь

Во второй половине шестидесятых годов Дмитрий Дмитриевич заболел. Его болезнь не поддавалась диагностике, а советские врачи только разводили руками. Супруга композитора вспоминала, что мужу назначали курсы витаминов для замедления процесса развития болезни, но недуг прогрессировал.

Шостакович страдал от болезни Шарко (боковой амиотрофический склероз). Попытки вылечить композитора предпринимали американские специалисты и советские врачи. По совету Ростроповича Шостакович отправился в Курган на прием к доктору Илизарову. Лечение, предложенное врачом, помогло на некоторое время. Болезнь продолжала прогрессировать. Шостакович боролся с недугом, делал специальную зарядку, принимал лекарства по часам. Утешением для него было регулярное посещение концертов. На фото тех лет композитор чаще всего изображен вместе с женой.

В 1975 году Дмитрий Дмитриевич с супругой отправились в Ленинград. Там должен был состояться концерт, на котором исполняли романс Шостаковича. Исполнитель забыл начало, чем очень взволновал автора. По возвращению домой супруга вызвала для мужа “скорую помощь”. У Шостаковича диагностировали инфаркт и отвезли композитора в больницу.

Жизнь Дмитрия Дмитриевича оборвалась 9 августа 1975 года. В этот день он собирался смотреть с женой футбол в больничной палате. Дмитрий отослал Ирину за почтой, а когда она вернулась, супруг был уже мертв.

Похоронен композитор на Новодевичьем кладбище.

Д митрий Шостакович стал всемирно известным композитором в 20 лет, когда его Первая симфония прозвучала в концертных залах СССР, Европы и США. Через 10 лет его оперы и балеты шли в ведущих театрах мира. 15 симфоний Шостаковича современники называли «великой эпохой русской и мировой музыки».

Первая симфония

Дмитрий Шостакович родился в Санкт-Петербурге в 1906 году. Его отец работал инженером и страстно любил музыку, мать была пианисткой. Она давала сыну первые уроки игры на фортепиано. В 11 лет Дмитрий Шостакович начал заниматься в частной музыкальной школе. Преподаватели отмечали его исполнительский талант, прекрасную память и абсолютный слух.

В 13 лет юный пианист уже поступил в Петроградскую консерваторию по классу фортепиано, а через два года - на факультет композиции. Шостакович работал в кинотеатре тапером. Во время сеансов он экспериментировал с темпом композиций, подбирал для персонажей ведущие мелодии, выстраивал музыкальные эпизоды. Позже он использовал лучшие из этих фрагментов в своих сочинениях.

Дмитрий Шостакович. Фотография: filarmonia.kh.ua

Дмитрий Шостакович. Фотография: propianino.ru

Дмитрий Шостакович. Фотография: cps-static.rovicorp.com

С 1923 года Шостакович работал над Первой симфонией. Произведение стало его дипломной работой, премьера прошла в 1926 году в Ленинграде. Позже композитор вспоминал: «Симфония вчера прошла очень удачно. Исполненье было превосходное. Успех огромный. Я выходил кланяться пять раз. Все великолепно звучало».

Вскоре Первая симфония стала известна за пределами Советского Союза. В 1927-м Шостакович участвовал в I Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве. Один из членов жюри конкурса, дирижер и композитор Бруно Вальтер, попросил Шостаковича прислать партитуру симфонии ему в Берлин. Ее исполнили в Германии и США. Через год после премьеры Первую симфонию Шостаковича играли оркестры всего мира.

Ошиблись те, кто принял его Первую симфонию за юношески беззаботную, жизнерадостную. Она исполнена такого человеческого драматизма, что это даже странно представить, что 19-летний мальчик прожил такую жизнь... Ее играли всюду. Не было такой страны, в которой симфония не прозвучала бы вскоре после того, как она появилась.

Лео Арнштам, советский кинорежиссер и сценарист

«Я так слышу войну»

В 1932 году Дмитрий Шостакович написал оперу «Леди Макбет Мценского уезда». Ее поставили под названием «Катерина Измайлова», премьера прошла в 1934 году. За два первых сезона оперу исполняли в Москве и Петербурге более 200 раз, а также играли в театрах Европы и Северной Америки.

В 1936 году оперу «Катерина Измайлова» посмотрел Иосиф Сталин. В «Правде» вышла статья «Сумбур вместо музыки», оперу объявили «антинародной». Вскоре большинство его композиций исчезли из репертуаров оркестров и театров. Шостакович отменил назначенную на осень премьеру Симфонии № 4, но продолжал писать новые произведения.

Спустя год прошла премьера Симфонии № 5. Сталин назвал ее «деловым творческим ответом советского художника на справедливую критику», а критики - «образцом соцреализма» в симфонической музыке.

Шостакович, Мейерхольд, Маяковский, Родченко. Фотография: doseng.org

Дмитрий Шостакович исполняет Первый фортепианный концерт

Афиша симфонического оркестра Шостаковича. Фотография: icsanpetersburgo.com

В первые месяцы войны Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде. Он работал профессором в Консерватории, служил в добровольной пожарной дружине - тушил зажигательные бомбы на крыше Консерватории. Во время дежурств Шостакович писал одну из самых известных своих симфоний - Ленинградскую. Автор закончил ее в эвакуации в Куйбышеве в конце декабря 1941 года.

Не знаю, как сложится судьба этой вещи. Досужие критики, наверное, упрекнут меня в том, что я подражаю «Болеро» Равеля. Пусть упрекают, а я так слышу войну.

Дмитрий Шостакович

Впервые симфонию исполнил в марте 1942 года эвакуированный в Куйбышев оркестр Большого театра . Через несколько дней композицию сыграли в Колонном зале московского Дома союзов.

В августе 1942 года Седьмая симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Чтобы сыграть композицию, написанную для двойного состава оркестра, музыкантов отзывали с фронта. Концерт длился 80 минут, из зала Филармонии музыку транслировали по радио - ее слушали в квартирах, на улицах, на фронте.

Когда оркестр вышел на эстраду, весь зал встал... В программе была только симфония. Трудно передать атмосферу, царившую в переполненном зале Ленинградской филармонии. В зале преобладали люди в военной форме. Многие бойцы и офицеры приехали на концерт прямо с передовых.

Карл Элиасберг, дирижер Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета

Ленинградская симфония стала известна всему миру. В Нью-Йорке вышел номер журнала Time с Шостаковичем на обложке. На портрете композитор был в пожарной каске, подпись гласила: «Пожарный Шостакович. Среди разрывов бомб в Ленинграде услышал аккорды победы». В 1942–1943 годах Ленинградскую симфонию более 60 раз играли в разных концертных залах США.

Дмитрий Шостакович. Фотография: cdn.tvc.ru

Дмитрий Шостакович на обложке журнала «Time»

Дмитрий Шостакович. Фотография media.tumblr.com

В прошлое воскресенье Ваша симфония впервые прозвучала по всей Америке. Ваша музыка рассказывает миру о великом и гордом народе, непобедимом народе, который борется и страдает для того, чтобы внести свой вклад в сокровищницу человеческого духа и свободы.

Американский поэт Карл Сэндберг, отрывок из предисловия к стихотворному посланию Шостаковичу

«Эпоха Шостаковича»

В 1948 году Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна обвинили в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкании перед Западом». Шостаковича уволили из Московской консерватории , его музыку запретили.

В 1948 году, придя в Консерваторию, мы увидели на доске объявлений приказ: «Шостакович Д.Д. более не является профессором по классу композиции в связи с несоответствием профессорской квалификации...» Такого унижения я никогда не испытывал.

Мстислав Ростропович

Через год запрет официально сняли, композитора отправили в США в составе группы деятелей культуры Советского Союза. В 1950 году Дмитрий Шостакович был членом жюри в Конкурсе имени Баха в Лейпциге. Он вдохновлялся творчеством немецкого композитора: «Музыкальный гений Баха мне особенно близок. Мимо него невозможно пройти равнодушно... Каждый день я играю одно из его произведений. Это моя насущная потребность, и постоянный контакт с музыкой Баха дает мне чрезвычайно много». После возвращения в Москву Шостакович стал писать новый музыкальный цикл - 24 прелюдии и фуги.

В 1957 году Шостакович стал секретарем Союза композиторов СССР, в 1960 году - Союза композиторов РСФСР (в 1960–1968 - первый секретарь). В эти годы Анна Ахматова подарила композитору свою книгу с посвящением: «Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, в чью эпоху я живу на земле».

В середине 60-х годов в советские оркестры и театры вернулись сочинения Дмитрия Шостаковича 20-х годов, в том числе опера «Катерина Измайлова». Композитор написал Симфонию № 14 на стихи Гийома Аполлинера, Райнера Марии Рильке, Вильгельма Кюхельбекера, цикл романсов на произведения Марины Цветаевой , сюиту на слова Микеланджело. В них Шостакович иногда использовал музыкальные цитаты из своих ранних партитур и мелодий других композиторов.

Кроме балетов, опер и симфонических произведений Дмитрий Шостакович создавал музыку к кинокартинам - «Простые люди», «Молодая гвардия», «Гамлет», и мультфильмам - «Танцы кукол» и «Сказка о глупом мышонке».

Говоря о музыке Шостаковича, я хотел сказать, что ее никак нельзя назвать музыкой для кино. Она существует сама по себе. Она может быть связана с чем-то. Это может быть внутренний мир автора, который говорит о чем-то, что навеяно на него какими-то явлениями жизни или искусства.

Режиссер Григорий Козинцев

В последние годы жизни композитор тяжело болел. Дмитрий Шостакович умер в Москве в августе 1975 года. Его похоронили на Новодевичьем кладбище.

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ
(25.09.1906-1975), великий советский композитор

Самые известные его музыкальные произведения - это Пятая, Десятая и Пятнадцатая симфонии. Пятая симфония была написана и исполнена в 1937 году и имела невероятный успех - на премьере овации зрителей длились почти час. Ранее Шостаковича нередко упрекали в том, что его музыка слишком сложная, и именно Пятая симфония пришлась по вкусу как рядовым советским гражданам, так и руководству страны.
Среди произведений Шостаковича, кроме 15 симфоний, - оперы “Нос”, “Игроки”, балеты “Болт”, “Золотой век”, музыкальная комедия “Москва - Черемушки”, музыка к 35 кинофильмам, спектаклям “Клоп” и “Гамлет”.
Один из его маленьких шедевров - всем известная песня из кинофильма “Встречный” (“Нас утро встречает прохладой”, на стихи ленинградского поэта Бориса Корнилова) - в 1945 году стал гимном ООН. А Седьмая симфония, созданная композитором в блокадном Ленинграде в 1941 году, явилась музыкальным памятником Великой Отечественной войне.
Успехи и признание композитора (четыре Сталинские премии) тем не менее не мешали властям подвергать его безжалостным нападкам: дважды - в 1936 и в 1948 году - его буквально уничтожали. Шостаковичу было тесно и трудно в стране, где даже музыкой командовали сверху. Всю свою жизнь он не знал, что его ожидает завтра: шельмование или очередная Сталинская премия. Дмитрий Шостакович прожил 69 лет, он умер в Москве в 1975 году.

ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ

Отучившись в гимназии, на редкость талантливый подросток был принят в Петроградскую консерваторию в 13 лет. Виктор Шкловский в одном из своих мемуаров зафиксировал диалог Александра Глазунова с Луначарским, к которому ректор консерватории и знаменитый композитор обратился за материальной помощью для юного Шостаковича.
- Сколько ему лет? - осведомился Луначарский.
- Пятнадцатый. Он композитор.
- Нравится?
- Отвратительно! Это первая музыка, которую я не слышал, читая партитуру.
- Почему пришли?
- Время принадлежит этому мальчику, а не мне.
И он не ошибся. Дмитрий Шостакович стал одним из ярчайших композиторов ХХ века.

На этой уникальной фотографии изображены Владимир Маяковский,

Всеволод Мейерхольд, Александр Родченко и Дмитрий Шостакович

Однажды в квартире композитора раздался звонок: “С Вами говорит Мейерхольд. Я хочу Вас видеть. Если можете, приходите ко мне. Гостиница такая-то, номер такой-то”. Всеволод Эмилевич предложил Шостаковичу стать в его театре заведующим музыкальной частью и пианистом, и молодой композитор сразу же согласился.
В начале 1929 года Мейерхольд решает поставить музыкальный спектакль “Клоп” по одноимённой пьесе Маяковского, и Шостакович согласился написать музыку к спектаклю. Для художественного оформления первой, “современной”, части “Клопа” были приглашены Кукрыниксы. Вторую, “фантастическую”, оформлял друг Маяковского Александр Родченко.

Интересен эпизод знакомства Шостаковича с Маяковским. Шостаковича представили поэту как “молодого, подающего надежды автора”, и Маяковский величественным жестом протянул ему руку с двумя вытянутыми пальцами. Шостакович, стиснув зубы, подал в ответ один палец. Как рассказывают очевидцы, Маяковский внимательно посмотрел на композитора и сказал: “О, молодой человек, вы, кажется, далеко пойдёте”. И подал ему полную ладонь. Позднее Шостакович вспоминал, что в жизни Маяковский оказался совсем не таким, как на трибуне. “Это был очень мягкий, приятный и внимательный человек. Он любил больше слушать, чем говорить”.

Д.Д. Шостакович, Л.О. Утесов, И.О. Дунаевский. 1931

Сталин играл с Шостаковичем в кошки-мышки, так же, как с Булгаковым и Пастернаком. В 49-м вождю понадобилось, чтобы композитор выехал в США в составе группы деятелей культуры. Композитор наотрез отказался. Вождь сам позвонил ему: почему отказываетесь? Услышав ссылку на здоровье, пообещал прислать врача. Тогда Шостакович сказал: что же я поеду, когда моя музыка запрещена? Буквально на следующий день появилось Постановление с выговором Главреперткому и отменой запрета. По указанию Сталина Шостаковичу предоставлялись новая большая квартира, зимняя дача, автомобиль и деньги в размере 100 000 рублей.
Когда, уже после смерти Сталина, Постановление 48-го года было вовсе отменено, Шостакович со свойственным ему нервным юмором позвонил Ростроповичу и Вишневской, чтобы шли к нему скорее пить водку за “великое историческое постановление” об отмене “великого исторического постановления”.

Дмитрий Шостакович был женат трижды. Его первая жена, Нина Васильевна (мать Максима и Гали), была по профессии астрофизиком, училась у знаменитого физика Абрама Иоффе. Она отказалась от научной карьеры и полностью посвятила себя семье. Первый брак Шостаковича окончился со смертью Нины Васильевны от рака.
Второй женой композитора стала сотрудница ЦК ВЛКСМ Маргарита Кайнова, однако этот союз довольно быстро распался. Когда ее укоряли, что у нее всегда гости, а муж музыкант, он должен работать, она отвечала: ну и что, что музыкант, у меня первый муж тоже был музыкант - на баяне играл.
Третьей женой Шостаковича стала редактор издательства “Советский композитор” стала Ирина Антоновна Супинская, окружившей уже стареющего мужа теплотой и заботой, которые сохранились в их семье до конца жизни великого русского композитора.
Сын композитора, Максим Шостакович, пошел по стопам отца и стал пианистом и дирижером.

Дмитрий Шостакович с детьми.

Шостакович так был устроен, что зимой он почти ничего не сочинял, зато много обдумывал будущие сочинения. Вдохновение же к нему приходило летом и поздней осенью. Процесс нотной записи происходил у него очень быстро, как правило без помарок и без исправлений. Советы друзей по поводу новых сочинений он выслушивал, но изменений почти никогда не вносил.

Однажды, находясь в Великобритании, композитор был приглашен королевой Елизаветой II на чай. Закончив чаепитие, Шостакович ложечкой извлек из стакана кусочек лимона и начал его есть, чем вверг присутствующих в изумление, поскольку это противоречило существующему этикету. Ситуацию спасла королева, решив сделать то же самое. В результате съедание лимона из чая на светских приемах вошло в этикет.

МЫСЛИ И ВЫСКАЗЫВАНИЯ

Творчество - это огромный труд, который требует отдачи всего себя. Без творческих поисков нет подлинного искусства. Без впечатлений, восторгов, без жизненного опыта - нет творчества.

Пуччини писал чудесные оперы, но ужасную музыку.

Мелодия - это мысль, это движение, это душа музыкального произведения.

Настоящая музыка всегда революционна, она сплачивает людей, тревожит их, зовет вперед.

КУРЬЕЗЫ И ШУТКИ

В 1924 году юный Шостакович шутил: “Неужели, если бы я стал великим, как Ленин, мой город после моей смерти назвали бы Шостаковичград?”
Как-то газетный репортер долго допытывался у Дмитрия Дмитриевича:
- Ну как же все-таки вы сочиняете?
- Очень просто, - отмахивался Шостакович.
- Но как - “просто”? Такие сложные музыкальные произведения разве могут быть написаны просто? Расскажите, как у вас происходит сам процесс?..
- Ах, процесс!.. Процесс, молодой человек, у меня происходит так: я беру бумагу, перо и чернила, сажусь, макаю и пишу, макаю и пишу...

Один весьма посредственный музыкант, отдыхая в Доме творчества композиторов, все время досаждал Шостаковичу просьбами научить его писать музыку, которая осталась бы в веках.
- Дмитрий Дмитриевич, ну когда же вы научите меня писать симфонии? - пристал он в очередной раз во время обеда.
- Одну минуточку, сейчас доем и научу, - раздраженно ответил Шостакович.

Шостакович как-то гулял в прославленном Комарове, дачном пригороде Ленинграда, и зашел в гости к собрату по профессии - композитору-песеннику Соловьеву-Седому. Рядом с его домом были дачи юридического института. Шостакович поинтересовался, как коллеге здесь работается.
- В общем, неплохо, - ответил Соловьев-Седой. - Но вот что плохо: по вечерам слышен громкий хор прокуроров!