Sva ova dela su Musorgskog pripremila za stvaranje jedne od njegovih najvećih kreacija - opere "Boris Godunov" (po tragediji Aleksandra Puškina). Prva verzija opere (1869) nije bila prihvaćena od strane uprave carskih pozorišta. Nakon revizije, Boris Godunov je postavljen u Petrogradskom Marijinskom teatru (1874), ali uz velike redukcije. 70-ih godina. Musorgski je radio na grandioznoj po dizajnu "narodnoj muzičkoj drami" iz doba nemira u Strelcima s kraja 17. vijeka. "Khovanshchina" (libreto M., započet 1872.), čiju ideju mu je predložio V. V. Stasov, i komična opera "Sorochinskaya Fair" (zasnovana na priči Gogolja, 1874-80). Istovremeno stvara vokalne cikluse Bez sunca (1874), Pjesme i plesovi smrti (1875-77), klavirsku svitu Slike na izložbi (1874) itd. kreativnost, samoća, kućne i materijalne teškoće. Umro je u siromaštvu u Nikolajevskoj vojničkoj bolnici. Nedovršenu Hovanščinu su nakon njegove smrti dovršili Rimski-Korsakov, A. Ljadov, T. A. Cui i drugi su radili na Soročinskom sajmu, 1896. Rimski-Korsakov je napravio novu verziju Borisa Godunova. U sovjetsko vreme, Dmitrij Šostakovič je remontovao i orkestrirao Borisa Godunova i Hovanščinu (1959). Nezavisna verzija završetka Soročinske jarmarke pripada V. Ya. Shebalinu (1930).

Veliki humanista, demokrata i ljubitelj istine, Musorgski je nastojao da svojim radom aktivno služi narodu. On je velikom snagom odbijao akutne društvene sukobe, stvarao snažne, dramatične slike naroda koji se pobunio i borio za svoja prava. Istovremeno, Musorgski je bio osetljiv psiholog, stručnjak za ljudsku dušu. U muzičkim dramama Boris Godunov i Khovanshchina neuobičajeno dinamične, živopisne masovne narodne scene kombinovane su sa različitim individualnim karakteristikama, psihološkom dubinom i složenošću pojedinačnih slika. U pričama iz domaće prošlosti Musorgski je tražio odgovor na goruća pitanja našeg vremena. „Prošlost u sadašnjosti je moj zadatak“, napisao je Stasovu dok je radio na Hovanščini. Musorgski se pokazao i kao genijalni dramaturg u djelima male forme. Neke od njegovih pjesama su slične malim dramskim scenama u čijem je središtu živa i cjelovita ljudska slika. Slušajući intonaciju kolokvijalnog govora i melodiju ruskih narodnih pjesama, Musorgsky je stvorio duboko originalan, izražajan muzički jezik, koji se odlikuje akutnom realističkom karakteristikom, suptilnošću i raznolikošću psiholoških nijansi. Njegov rad je imao veliki uticaj na mnoge kompozitore: S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, L. Janačeka, K. Debisija i druge.

Braća su ušla u njemačku školu Svetih Petra i Pavla. godine Modest je upisao Školu gardijskih zastavnika koju je završio godine. Zatim M.P. Musorgski je kratko služio u Preobraženskom lajb-gardijskom puku i u Glavnoj inžinjerijskoj upravi. Nakon odlaska u penziju radio je u Ministarstvu državne imovine iu Odjeljenju za Državnu reviziju.

Do trenutka kada je M.A. Balakireva M.P. Musorgski je bio dobro obrazovan i eruditan ruski oficir, čitao je i tečno govorio francuski i nemački, razumeo latinski i grčki i težio je da postane (kako je sam rekao) „muzičar“. Balakirev je prisilio M.P. Musorgskog da posveti ozbiljnu pažnju muzičkim studijama. Pod njegovim rukovodstvom M.P. Musorgski je čitao orkestarske partiture, analizirao harmoniju, kontrapunkt i formu u delima priznatih ruskih i evropskih kompozitora i razvijao svoje kompozitorsko umeće.

Sviranje klavira M.P. Musorgski je učio kod Antona Gerkea i postao dobar pijanista. Posjedujući po prirodi prekrasan kamerni bariton, rado je pjevao na večerima u privatnim muzičkim zbirkama.

Modest Musorgski - oficir Preobraženskog puka.

Kreacija

Bolno za M.P. Musorgskog, došlo je do nerazumijevanja njegovog rada u zvaničnom akademskom okruženju, kao, na primjer, u Marijinskom teatru, koje su tada režirali stranci i sunarodnici naklonjeni zapadnoj operskoj modi. Ali odbacivanje njegove inovacije od strane ljudi koje je smatrao bliskim prijateljima (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, itd.) pokazalo se sto puta bolnijim:

„Na prvoj projekciji drugog čina Soročinske jarmarke uverio sam se u suštinsko nerazumevanje muzike raspadajuće „šačice“ maloruske komedije: takva hladnoća je puhala iz njihovih pogleda i zahteva da mi se „srce zaledilo, "kako kaže protojerej Avvakum. Ipak sam zastao, zamišljen sam i proveravao se više puta. Ne može biti da sam pogrešio u svojim težnjama, ne može biti. Ali šteta što uz muziku srušene "šačice "Moram da tumačim kroz "barijeru" iza koje su ostali." Pismo A. A. Goleniščovu-Kutuzovu 10. novembra godine.

Ova kompozitorova osjećanja kao rezultat neprepoznatljivosti i "nerazumljivosti" postala su uzrok "nervne groznice" koja se pojačala u drugoj polovini godine, i kao rezultat - njegove ovisnosti o alkoholu.

M.P. Musorgski nije imao običaj da pravi preliminarne skice, skice i nacrte. O svemu je dugo razmišljao, komponovao i snimao potpuno završenu muziku. Ova osobina njegovog stvaralačkog metoda, pomnožena nervnom bolešću i alkoholizmom, bila je razlog usporavanja procesa stvaranja muzike u poslednjim godinama njegovog života. Nakon što je dao ostavku na "odjelu za šumarstvo", izgubio je stalan (iako mali) izvor prihoda i zadovoljio se čudnim poslovima i malom finansijskom podrškom prijatelja.

Poslednji svetli događaj u životu M.P. Musorgskog je organizovala njegova prijateljica, pevačica Darija Mihajlovna Leonova, putovanje u periodu jul-septembar na jugu Rusije. Tokom turneje Leonova M.P. Musorgski je bio njen korepetitor i izvodio sopstvene inovativne kompozicije. Koncerti ruskih muzičara, koji su održani u Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolju, Rostovu na Donu i drugim gradovima, održavani su sa stalnim uspehom, uveravajući kompozitora (iako na kratko) da je njegov put "do novih obala." izabrano ispravno.

Modest Petrovič Musorgski preminuo je u vojnoj bolnici, gdje je smješten nakon napada delirium tremensa. Tamo je, nekoliko dana prije smrti, Ilja Repin naslikao (jedini životni) portret kompozitora.

M.P. Musorgski je umro 28. marta u Sankt Peterburgu i sahranjen je na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre. U godinama, u vezi sa rekonstrukcijom i preuređenjem takozvane "Nekropole umetnika" (arhitekata EN Sandler i EK Reimers), prostor ispred Lavre je značajno proširen i, shodno tome, linija Tihvinskog groblja bio premješten. Istovremeno, sovjetska vlast je premjestila samo nadgrobne spomenike na novo mjesto, dok su grobovi zamotani asfaltom, uključujući i mezar M.P. Musorgski. Sada postoji autobuska stanica na groblju Modesta Petrovića (prva je na ovu činjenicu ukazala unuka MP Musorgskog, o čemu je Evgenij Jevgenijevič Nesterenko pričao na TV-u; pogledajte Zagonetku Musorgskog i Trenutak istine).

Nacionalne karakteristike stvaralaštva M. Musorgskog

U muzičkom radu M.P. Musorgski je pronašao originalan i živopisan izraz ruskih nacionalnih osobina. Ova definitivna karakteristika njegovog stila manifestovala se na mnogo načina: u sposobnosti rukovanja narodnim pesmama, u melodijskim, harmonijskim i ritmičkim osobinama muzike, i konačno, u izboru tema, uglavnom iz ruskog života. M.P. Musorgski mrzi rutinu, za njega nije bilo autoriteta u muzici. Malo je obraćao pažnju na pravila muzičke "gramatike", videći u njima ne odredbe nauke, već samo zbirku kompozitorskih tehnika prethodnih epoha. Otuda stalna težnja M.P. Musorgskog kao kompozitora do noviteta u svemu.

Najambicioznija kreativna ostvarenja M.P. Musorgski su koncentrisani na polju opere, čiju je sopstvenu varijantu nazvao (uključujući i da se njegove kreacije u ovom žanru ne bi povezivale sa koncertno-romantičnom operskom estetikom koja preovladava u Rusiji) "muzičkom dramom". Boris Godunov, rađen prema istoimenoj drami Puškina (i pod velikim uticajem Karamzinove interpretacije ove radnje), jedno je od najboljih dela svetskog muzičkog teatra. Muzički jezik i drama "Borisa" značili su potpuni raskid sa rutinom tadašnje opere, radnja "muzičke drame" sada je izvedena specifično muzičkim sredstvima.

Još skeptičniji stav kolega i savremenika odnosio se na sledeću operu M.P. Musorgskog (njegov žanr je sam autor označio kao "narodnu muzičku dramu") "Hovanshchina" - na temu istorijskih događaja u Rusiji krajem 17.

U poređenju sa Borisom Godunovim, Khovanshchina nije samo drama jedne istorijske ličnosti (kroz koju se razotkriva tema moći, zločina, savesti i odmazde), već je neka vrsta „bezlične“ istoriozofske drame, u kojoj, u nedostatku naglašeni „centralni” lik (karakterističan standardnoj opernoj drami tog vremena), otkrivaju se čitavi slojevi narodnog života i postavlja tema duhovne tragedije čitavog naroda, koja se dešava kada je njegov tradicionalni istorijski i životni stil je slomljena.

M.P. Musorgski je ostavio samo nekoliko djela za orkestar, od kojih se izdvaja simfonijska slika "Noć na ćelavoj gori". Ovo je živopisna slika "subote duhova tame" i "veličanstvenosti Černoboga". Vrijedan pažnje je "Intermezzo" (komponovan za klavir godišnje), izgrađen na temu koja podsjeća na muziku 18. vijeka.

Izvanredno djelo M.P. Musorgskog - ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", napisan godine kao muzičke ilustracije-epizoda akvarela V.A. Hartmann. Kontrastni dojmski komadi prožeti su ruskim temom-refrenom, koji odražava promjenu raspoloženja u prelasku sa jedne slike na drugu. Ruska tema otvara kompoziciju i ona je završava („Herojska vrata“), sada se pretvarajući u himnu Rusije i njene pravoslavne vere.

Prijem

U 19. veku radovi M.P. Musorgskog je objavila firma V. Bessel and Co. u Sankt Peterburgu; mnogo je u Lajpcigu objavila firma Mitrofana Petroviča Beljajeva. U XX veku, izdanja dela M.P. Musorgskog u originalnim verzijama, na osnovu pažljivog proučavanja primarnih izvora. Pionir ove delatnosti bio je ruski muzikolog P. A. Lamm, koji je objavio klaviere Borisa Godunova i Hovanščine, kao i vokalne i klavirske kompozicije kompozitora - sve u autorskom izdanju.

Obe muzičke drame M.P. Musorgski je nakon smrti kompozitora dobio svjetsko priznanje, a do danas su u cijelom svijetu među najčešće izvođenim djelima ruske muzike. Njihovom međunarodnom uspjehu umnogome je doprinio stav divljenja kompozitora kao što su Debisi, Ravel, Stravinski, kao i preduzetničke aktivnosti Sergeja Djagiljeva, koji ih je prvi put postavio u inostranstvu početkom 20. veka u svojim Ruskim sezonama u Pariz.

Orkestarska djela M.P. Simfonijska slika Musorgskog Noć na Ćelavoj planini postala je svjetski poznata. Danas je praksa da se ovo djelo izvodi u izdanju N. A. Rimsky-Korsakova, rjeđe u autorskom izdanju.

Svetla boja, ponekad čak i slikovitost klavirskog ciklusa "Slike na izložbi", inspirisala je nekoliko kompozitora da kreiraju orkestarske verzije; najpoznatija i najzastupljenija na koncertnoj sceni, orkestracija "Slike" pripada M. Ravelu.

Radovi M.P. Musorgski je imao ogroman uticaj na sve naredne generacije kompozitora. Specifična melodija, koju je kompozitor smatrao ekspresivnim produžetkom ljudskog govora, i inovativna harmonija, anticipirala je mnoge odlike harmonije 20. veka. Dramaturgija muzičkih i pozorišnih dela M.P. Musorgski je u velikoj meri uticao na rad Lava Janačeka, Igora Fjodoroviča Stravinskog, Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Albana Berga (dramaturgija njegove opere Wozzeck po principu „scena-fragment” veoma je bliska „Borisu Godunovu”), Olivijea Mesijana i mnogih drugih. .

Spisak radova

• Opera "Boris Godunov" (2. izdanje 1874);
• Opera "Hovanshchina" (-, nije završeno; izdanje: N. A. Rimsky-Korsakov,; D. D. Šostakovič, 1958);
• Opera "Ženidba" (nedovršena; izdanja: M. M. Ippolitova-Ivanova; G. N. Roždestvensky, 1985);
• Opera "Sorochinskaya Fair" (-, nije završeno; izdanja: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalin,);
• Opera "Salambo" (nedovršena; revidirana verzija Zoltana Peška, 1979);
• Slike na izložbi, ciklus komada za klavir (); orkestraciju raznih kompozitora, uključujući Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (), Lawrencea Leonarda, Keitha Emersona, itd.
• "Pjesme i plesovi smrti", vokalni ciklus (); orkestracija: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič;
• "Noć na Ćelavoj planini" (). Puni naziv autora: "Ivanova noć na ćelavoj gori" - simfonijska slika;
• "Dječji", vokalni ciklus ();
• "Bez sunca", vokalni ciklus ();
• Romanse i pjesme, uključujući "Gdje si, zvijezdo mala?";
• Intermezzo (prvobitno za klavir, kasnije orkestriran od strane autora pod naslovom "Intermezzo in modo classico").

Memorija

• 27. novembra podignut je spomenik na kompozitorovom grobu. Autori - arhitekta I.S. Bogomolov i vajar I. Ya. Gunzburg - radio na projektu i modelima besplatno. Sredstva za izradu spomenika prikupljena su javnom pretplatom, u kojoj su učestvovali Repin, Rimski-Korsakov, Ljadov, Glazunov i mnogi drugi.
• Godine 1972. u selu Naumovo (Kuninski okrug Pskovske oblasti), na imanju Čirikova (majka loza M. P. Musorgskog), otvoren je Muzej-rezervat M. P. Musorgskog. Imanje Musorgskog u selu Karevo (koje se nalazi u blizini) nije sačuvano.

Objekti koji nose ime M.P. Musorgski

• Uralski državni konzervatorijum u Jekaterinburgu od godinu dana;
• Mihajlovski teatar u

Modest Petrovič Musorgski je veliki ruski kompozitor čija su dela inspirisana istorijskim i folklornim tradicijama. Namjerno zanemarujući ustaljene kanone zapadne muzike, inovativni kreator stvorio je djela sa jedinstvenim nacionalnim okusom koja su veličala moć i osebujni karakter ruskog naroda. Opera "Boris Godunov" postala je primer vokalnog i simfonijskog fundamentalizma i uticala je na stvaralaštvo mnogih kompozitora s kraja 19. i početka 20. veka.

Djetinjstvo i mladost

Modest Petrovič Musorgski, nasledni plemić, rođen je 9. marta 1839. u imanju Karevo, koje se nalazi u Pskovskoj guberniji, 400 km od Sankt Peterburga. Roditelji, bogati zemljoposjednici, potječu od slavnih knezova Smolenska, koji su bili potomci velike dinastije Rurik.

Pjotr ​​Aleksejevič Musorgski bio je sin gardijskog oficira, vlasnik ogromnog imanja u Toropetskom okrugu. Naslijedivši imanje, napustio je službu u Senatu Sankt Peterburga i oženio se Julijom Ivanovnom Čirikovom, kćerkom penzionisanog vojnog lica iz susjednog sela Naumovo.

Kako roditeljima nije nedostajalo sredstava, Modestovo djetinjstvo proteklo je u atmosferi stalnog slavlja. Okružen brigom dadilje, dječak je od malih nogu osjećao ukus za ruske pjesme i bajke i bio je prožet duhom narodne tradicije i običaja, a njegova majka je svom sinu usadila ukus za klasičnu muziku i počela da naučite ga osnovama sviranja klavira. Sa 7 godina, budući kompozitor je lako po sluhu birao složene klavirske komade i dopunjavao ih vlastitim improvizacijama.

Sa 10 godina Musorgski je poslat u njemačku obrazovnu ustanovu u Sankt Peterburgu, gdje je dječak nastavio svoje muzičke poduke pod nadzorom pijaniste i učitelja Antona Avgustoviča Gerkea i 1852. predstavio prvo samostalno komponovano djelo za klavir. Roditelji su se radovali kreativnom uspjehu svog sina, ali nisu ozbiljno razmišljali o njegovoj kreativnoj karijeri. Potomci vojske poštovali su porodične tradicije i ubrzo su Modesta uredili u školu gardijskih oficira, gdje su vladali strogost i disciplina.

Mladić je prihvatio strogi režim ustanove, ali nije prestao da se bavi muzikom. Zahvaljujući svom urođenom talentu i stečenoj veštini, Musorgski je postao duša kompanije i redovno je nastupao na zabavama i proslavama organizovanim u školi. Modest je istovremeno započeo svoj put ka alkoholizmu, koji je bio sastavni dio burnog studentskog života tog vremena.

Godine 1856. budući kompozitor je završio gardijsku školu i bio je raspoređen u Sankt Peterburgski Preobraženski puk. Nakon što se nastanio u glavnom gradu, susreo se sa vojnom i kreativnom ruskom elitom.

Ubrzo je mladi oficir postao redovan učesnik zabava u kući kompozitora i sprijateljio se sa poznatim ruskim kulturnim ličnostima u liku Vladimira Stasova, Cezara Cuija itd. Potonji je preuzeo "odgoj" i muzičko obrazovanje Musorgskog, koji je odlučio napustiti vojnu službu radi punopravne muzičke karijere.

Muzika

Kreativna biografija Musorgskog započela je instrumentalnim transkripcijama simfonijskih djela kako bi se usavršile vještine komponovanja i aranžiranja muzičkih dijelova. U procesu rada, ambiciozni kompozitor je shvatio da mali žanrovi ne odgovaraju opsegu njegove duše i širini njegove mašte, stoga je Modest Petrovič, nakon što je napisao sonatu za klavir, 2 orkestarska skerca i komad pod nazivom Šamilov marš, smatrao o operi.

Musorgski je 3 godine pisao djelo zasnovano na tragediji "Kralj Edip", zatim je prešao na radnju Flobertovog "Salammbo", a nakon nekog vremena počeo je adaptirati "Noć prije Ivana Kupale". Nakon što je napisao niz fragmenata, autor je izgubio interesovanje za projekte i nije završio nijedan od njih.

Početkom 1860-ih Modest Petrović je počeo da eksperimentiše sa muzičkim žanrovima i napisao je niz pesama na stihove velikih pesnika, među kojima su najpoznatije „Pesma o starijem”, „Car Savle” i „Kalistrat”. Ova djela postavila su temelj narodnoj tradiciji u kompozitorskom stvaralaštvu i odlikovala su se akutnim društvenim temama i izvanrednom muzičkom dramatikom.

Uslijedio je niz žanrovskih romansa "Svetik-Savišna", "Pjesma o Yaremi", "Seminarist" i drugih, koje su stekle nevjerovatnu popularnost među savremenicima i izazvale različite reakcije publike. A 1867. svjetlo dana ugledalo je simfonijsko djelo "Ivanova noć na ćelavoj gori", prvobitno zamišljeno kao horsko.

Sarađujući sa kolegama kompozitorima koji su se ujedinili u krug "Moćne šačice", Musorgski je apsorbovao nacionalne tradicionalne ideje i nove trendove koji su nastali u vezi sa promenjenom političkom situacijom. Posljedica toga bila je neizbježna želja da se prenese potpuna slika dramatičnih događaja koji su se odigrali u Rusiji u prošlosti i koji su se odigrali u sadašnjosti.

Muzičari su nastojali da kreativnost približe stvarnosti i tražili su netradicionalne forme. Jedan od rezultata ovih traganja bio je i šaljivi rad Musorgskog "Ženidba", koji je autor nazvao "konverzacijskom operom", koja je postala obuka velikog ruskog talenta prije stvaranja svjetski poznatog monumentalnog remek-djela pod nazivom "Boris Godunov".

Rad na priči o Puškinu započeo je 1868. i nastavio se tako brzo da je kompozitor u narednoj godini stvorio klavir i završio glavnu partituru. Zanimljiva je činjenica da je Modest Petrović dugo vremena gajio ideje za buduća dela i da se, komponujući muziku, gotovo nije služio nacrtima.

Slijedeći historijsku i poetsku ideju, Musorgski se fokusirao na 2 teme, sudbinu osobe i sudbinu naroda, te je napustio solo nastupe u korist velikih horskih scena. Iz tog razloga prvo izdanje Borisa Godunova nije zadovoljilo direktore Marijinskog teatra, koji je odbio da postavi operu 1870.

Zadobivši podršku svojih saboraca, Modest Petrovič je brzo preradio radnju, promijenivši priču i dodavši nekoliko likova. Osim toga, finale, koje je bila masovna folk scena, postalo je glavna tačka u novoj verziji djela. Obilje folklornih melodija i živopisnih naturalističkih slika učinilo je Borisa Godunova najvećim primerom operske umetnosti i donelo veličinu i slavu njegovom tvorcu. Premijera djela održana je u Sankt Peterburgu u februaru 1874. godine.

Nakon što je uživao u uspjehu i dobio dio neopravdanih kritika, Mussorgsky se upustio u utjelovljenje nove kreativne ideje, okrećući se temi krvavih nereda. Rad na "Khovanshchini" nije napredovao tako brzo kako bi autor želio. Stalno je bio ometan drugim projektima, pisao je pjesme i romanse, koje je na kraju spojio u vokalnu zbirku "Dječije", kao i klavirske komade poznate kao Slike sa izložbe.

Sredinom 1870-ih, ostavljajući po strani skice za Hovanščinu, Modest Petrovič je komponovao vokalni ciklus Pjesme i igre smrti i svojim kolegama predstavio nekoliko fragmenata iz druge opere pod nazivom Soročinski sajam.

Sljedećih godina Musorgski je bio rastrgan između dvije nove kreacije, ali teška finansijska situacija, blizu siromaštva, ometala je punopravni rad i uticala na fizičko i psihičko stanje kompozitora. Godine 1879. prijatelji su organizovali turneju po ruskim gradovima za Modesta Petroviča i osnovali fond za podršku talentovanom kompozitoru. To je pomoglo Musorgskom da izdrži dvije godine, ali opere Khovanshchina i Sorochinskaya Yarmarka ostale su nedovršene.

Lični život

Musorgski je većinu svog života proveo u Sankt Peterburgu, rotirajući u društvu kulturne i kreativne elite. Članovi The Mighty Handful postali su kompozitoru druga porodica, sa kojom je dijelio uspjehe i nedaće, pobjede i poraze.

Uprkos činjenici da se Modest Petrović kretao u društvu, nije bio sretan u svom ličnom životu i nije imao ni ženu ni djecu. Jedina dama prema kojoj je pisac gajio nežna osećanja bila je Ljudmila Ivanovna Šestakova, sestra koja je Musorgskom odgovorila iskrenom majčinskom ljubavlju. O tom odnosu svjedoče i pisma sačuvana u stvaralačkom arhivu kompozitora.

Smrt

Početkom 1870-ih, zdravlje Musorgskog ostavljalo je mnogo da se poželi. Burna mladost s beskrajnim zabavama i veseljem dovela je do toga da je u 40. godini kompozitor počeo doživljavati napade ludila uzrokovane zloupotrebom alkohola.

U strahu za sopstveni zdrav razum, Modest Petrović je angažovao ličnog doktora Džordža Kerika, sadašnjeg predsednika Društva lekara iz Sankt Peterburga, i uz njegovu pomoć pokušao da se oslobodi zavisnosti.

Kriza je nastupila kada je Musorgski otpušten iz službe. Kompozitor, doveden do siromaštva, preživio je 4 napada delirium tremensa i hospitaliziran. Prijatelji, uključujući i umjetnika koji je naslikao kompozitorov portret na samrti, platili su tretman, ali je to samo privremeno odgodilo neizbježno.

Modest Petrovič je 16. marta 1881. ponovo poludio, a novi napad metalno-alkoholne psihoze doveo je do smrti velikog ruskog kompozitora. Nekoliko dana kasnije, kolege su sahranile Musorgskog u Sankt Peterburgu na teritoriji manastira Aleksandra Nevskog, a 1972. godine, u porodičnoj vili njegove majke, otvorili su muzej posvećen životu i delu autora „Boris Godunov“.

Muzička djela

• 1857-1866 - "Mlade godine"
• 1859 - "Šamilov marš"
• 1867 - "Noć na Ćelavoj planini"
• 1868 - "Vjenčanje"
• 1869 - Boris Godunov
• 1870 - "Rassadnik"
• 1873 - "Khovanshchina"
• 1874 - "Soročinska sajam"
• 1874 - "Bez sunca"
• 1874 - Slike na izložbi
• 1877 - "Pesme i plesovi smrti"

Biografija Musorgskog je vrlo zanimljiva, njegov život nije bio ispunjen samo kreativnošću: poznavao je mnoge izvanredne ljude svog vremena.

Musorgski je potekao iz stare plemićke porodice. Rođen je 9 (21) marta 1839. godine u selu Karevo, Pskovska gubernija.

Prvih 10 godina života proveo je kod kuće, školovao se kod kuće i učio svirati klavir.

Zatim je poslan na školovanje u Sankt Peterburg u njemačku školu, odakle je prebačen u Školu gardijskih zastavnika. U ovoj školi se zainteresovao za crkvenu muziku.

Od 1852. Musorgski se bavi muzičkim pisanjem, njegove kompozicije su izvođene na pozornicama Sankt Peterburga i Moskve.

Godine 1856. poslan je da služi u Preobraženskom gardijskom puku (tokom službe upoznao je A.S. Dargomyzhskog). Godine 1858. prelazi u službu u Ministarstvu državne imovine.

Muzička karijera

U kratkoj biografiji Modesta Petroviča Musorgskog, napisanoj za decu, spominje se da je Modest Petrovič 1859. godine upoznao Balakireva, koji je insistirao na potrebi da produbi svoje muzičko znanje.

Godine 1861. započeo je rad na operama kao što su Edip (po Sofoklovom djelu), Salammbo (po djelu Flobera) i Ženidba (prema drami N. Gogolja).

Sve ove opere kompozitor nikada nije završio.

Kompozitorka je 1870. godine započela rad na svom najvažnijem i najpoznatijem djelu - operi Boris Godunov (baziranoj na istoimenoj tragediji Aleksandra Puškina). Godine 1871. izložio je svoje stvaralaštvo na ocjenu muzičkih kritičara, koji su pozvali kompozitora da više radi i u operu unese svojevrsni "ženski princip". Postavljena je tek 1874. godine u Marijinskom teatru.

Godine 1872. počeo je rad na dva djela odjednom: dramskoj operi "Hovanshchina" i "Sorochenskaya Fair" (bazirana na priči N. Gogolja). Oba ova djela maestro nikada nije dovršio.

Musorgski je napisao mnoga kratka muzička dela na osnovu zapleta pesama i drama N. Nekrasova, N. Ostrovskog, pesama T. Ševčenka. Neki od njih su nastali pod utjecajem ruskih umjetnika (na primjer, V. Vereshchagin).

poslednje godine života

Poslednjih godina svog života Musorgski je teško podneo kolaps "Moćne šačice", nerazumevanje i kritike muzičkih zvaničnika i kolega (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov). U tom kontekstu, razvio je tešku depresiju, postao je ovisan o alkoholu. Počeo je da piše muziku sporije, dao je otkaz, izgubivši mala, ali stalna primanja. Poslednjih godina života samo su ga prijatelji podržavali.

Poslednji put javno je govorio na večeri sećanja na F.M.Dostojevskog 4. februara 1881. 13. februara preminuo je u bolnici Nikolaev u Sankt Peterburgu od napada delirium tremensa.

Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre. Ali danas je sačuvana samo nadgrobna ploča, pošto je nakon obimne rekonstrukcije stare nekropole (30-ih godina) njegov grob izgubljen (uvaljan u asfalt). Sada na groblju kompozitora postoji autobuska stanica.

Hronološka tabela

Druge opcije biografije

• Jedini kompozitorov životni portret Ilje Repina naslikan je nekoliko dana prije kompozitorove smrti.
• Musorgski je bio neverovatno obrazovana osoba: tečno je govorio francuski, nemački, engleski, latinski i grčki i bio je odličan inženjer.

Biografski rezultat

Nova funkcija! Prosječna ocjena koju je ova biografija dobila. Prikaži ocjenu

Horovi

Joshua, hor za soliste, hor i klavir ;; cit.: 1866 (1. izd.), 1877 (2. izd.); posvećena: Nadeždi Nikolajevni Rimskaja-Korsakova; izd.: 1883 (priredio i instrumentirao N. A. Rimsky-Korsakov).

Šamilov marš, za tenor, bas, hor i orkestar; cit.: 1859; posvetio: Aleksandar Petrovič Arsenjev.

Poraz Senaheriba za hor i orkestar na riječi J. NG Byrona iz Jevrejske melodije; cit.: 1867 (1. izdanje), 1874 (2. izd.; postskriptum Musorgskog: "Drugo izlaganje, poboljšano prema komentarima Vladimira Vasiljeviča Stasova"); posvetio: Miliy Alekseevich Balakirev (1. ed.); Vladimir Vasiljevič Stasov (2. izd.); ed .; 1871 (1. izdanje. Za refren s klavirom).

„Oh, pijani tetrijebu“ (Iz Pahomičevih avantura), pjesma na riječi kompozitora; cit.: 1866; posvećeno: Vladimiru Vasiljeviču Nikolskom; izd.: 1926 (sa izmjenama i dopunama A. N. Rimsky-Korsakova).
"Bez sunca", vokalni ciklus na riječi AA Goleniščova-Kutuzova (1. "Unutar četiri zida"; 2. "Nisi me prepoznao u gomili"; 3. "Prošao je besposlen bučan dan"; 4 "Nedostaješ" 5. "Elegija" 6. "Preko rijeke"); cit.: 1874; posvećena A. A. Goleniščovu-Kutuzovu; izd.: 1874.
"Merry Hour", pjesma za piće na stihove A. V, Koltsova; cit.: 1858; posvećeno<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Večernja pjesma" na stihove A. N. Plescheeva; cit.: 1871; posvećena: Sofija Vladimirovna Serbina (Fortunato); izd.: 1912 (u slobodnom izdanju V.G. Karatygina), 1929 (ur. ur.).
"Vizija", romansa na riječi AA Goleniščeva-Kutuzova; cit.: 1877; posvećena: Elizaveti Andrejevni Gulevič; izd.: 1882 (sa izmjenama i dopunama N. A. Rimskog-Korsakova), 1934 (ur. ur.).
"Gdje si zvijezdo mala", pjesma na riječi N. P. Grekova; cit.: 1858; posvećena: I, L. Grunberg; izd.: 1909 (samo sa francuskim tekstom), 1911 (sa ruskim i nemačkim tekstom, priredio V.G. Karatygin).
"Hopak", pjesma na riječi iz pjesme "Haidamaki" T. G. Ševčenka u prev. L.A. Mey; cit.: 1866; posvećena: Nikolaju Andrejeviču Rimskom-Korsakovu; izd.: 1933.
„Duša koja polako leti na nebu“, romansa na reči A. K. Tolstoja; cit.: 1877; izd.: 1882 (sa izmjenama i dopunama N. A. Rimskog-Korsakova), 1934 (ur. ur.).
"Dječija" (Epizode iz dječjeg života), vokalni ciklus na riječi kompozitora (1. "S dadiljom"; op.: 1868; posvećen: AS Dargomyzhsky; 2. "U kutu", op.: 1870; posvećena .: V.A. 5. "Dolazak na spavanje"; op.: 1870; posvećena Saši Cuiju); izd.: 1871 (№ 2, 3, 4), 1872 (u cijelosti) i 1907 (sa dodatkom pjesama "Cat Sailor" i "Ride on the štap").
"Dječja pjesma" na riječi L. A. Meya iz "Ruskih narodnih pjesama" (br. 2 "Nana") op.: 1868; izd.: 1871.
“Vjetrovi duvaju, vjetrovi siloviti”, pjesma na riječi A. V. Kolcova; cit.: 1864; posvećena: Vjačeslavu Aleksejeviču Loginovu; izd.: 1909 (Pariz; samo sa francuskim tekstom), 1911 (u uredništvo V. G. Karatygina), 1931 (ur. ur.).
"Jevrejska pjesma" na riječi L. A. Meija (iz "Pesme nad pesmama"); cit.: 1867;
posvećena: Filaretu Petroviču i Tatjani Pavlovnoj Musorgskoj; izd.: 1868

"Desire", romansa na riječi G. Heinea u ulici. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; posvećena: Nadeždi Petrovni Opočininoj ("u spomen na njeno suđenje nada mnom"); izd.: 1911 (u uredništvu V.G. Karatygina), 1933 (ur. ur.).
"Zaboravljeni", vokal. Balada na riječi AA Goleniščeva-Kutuzova "iz Vereščagina"; cit.: 1874; posvećena: V. V. Vereščaginu; izd.: 1874 (nije dozvoljeno objavljivanje) i 1877.
"Zla smrt", nadgrobno pismo za glas sa klavirom. na riječi kompozitora; cit.: 1874 (pod utiskom smrti NP Opochinina); izd.: 1912 (sa izmjenama i dopunama V.G. Karatygina, koji je završio posljednjih 12 taktova).
„Mnogo je izraslo iz mojih suza“, romansa na reči G. Heinea (prev. MI Mihajlov); cit.: 1866; posvećeno: Vladimiru Petroviču Opočininu; izd.: 1933.
"Kalistrat", pjesma na riječi N. A. Nekrasova (malo izmijenjena); cit.: 1864; posvećeno: Aleksandru Petroviču Opočininu; izd.: 1883 (sa izmjenama i dopunama N. A. Rimskog-Korsakova), 1931 (ur. ur.).
"Klasika", muzika. pamflet o riječima kompozitora; cit.: 1867; posvećena: Nadeždi Petrovni Opočininoj; izd.: 1870.
"Koza", svjetovna priča na riječi kompozitora; cit.: 1867; posvećeno: Aleksandru Porfirjeviču Borodinu; izd.: 1868.
"Eremuškina uspavanka", pesma na reči N. A. Nekrasova; cit.: 1868; posvećeno: „Veliki učitelj muzičke istine, Aleksandar Sergejevič Dargomižski“; izd.: 1871.

"Mačak mornar", pjesma na riječi kompozitora za ciklus "Dječija" (vidi), br.6; cit.: 1872; izd.: 1882 (u redakciji N. A. Rimskog-Korsakova, zajedno sa pjesmom "Išao sam na štap" pod općim naslovom "Na dači") i 1907 (kao broj 6 ciklusa "Dječija").
"Lišće je utučeno šuštalo", razmišlja. priča na riječi A. N. Plescheeva; cit.: 1859; posvećena: Mihailu Osipoviču Mikešinu; izd.: 1909 (Pariz, sa jednim francuskim tekstom), 1911 (sa ruskim tekstom, u redakciji V. G. Karatygina), 1931 (ur. ur.).
"Baby", romansa na riječi A. N. Pleshcheeva; cit.: 1866; posvećeno: L.V. Azarjevo, ur.: 1923.
“Imam mnogo kula i vrtova”, romansa na riječi A. V. Koltsova; cit.: 1863; posvećeno: Platonu Timofejeviču Borispoletsu; izd.: 1923.

"Molitva", romansa na riječi M. Yu. Lermontova; cit.: 1865; posvećena: Juliji Ivanovnoj Musorgskoj; izd.: 1923.
"Neshvatljivo", romansa na riječi kompozitora; cit.: 1875; posvećena: Mariji Izmailovnoj Kostjurini; izd.: 1911 (u uredništvu V.G. Karatygina), 1931 (ur. ur.).
„Ali kad bih se mogao sresti s tobom“, romansa na riječi V. S. Kuročkina; cit.: 1863; posvećena: Nadeždi Petrovni Opočininoj; izd.: 1923, 1931 (ed. ur.).

"Noć", fantazija na riječi A. Puškina; cit.: 1864 (1. izd.), 1871
(2. izd. sa besplatnim prikazom Puškinove pjesme); posvećena: Nadeždi Petrovni Opočininoj; izd.: 1871 (2. izd.), 1923. (1. izd.), 1931. (izd.). "Nestašni", pjesma na riječi kompozitora; cit.: 1867; posvećeno: Vladimiru Vasiljeviču Stasovu; izd.: 1871.
„Oh, zar je čast mladiću da prede lan“, pesma na reči A. K. Tolstoja;
cit.: 1877; izd.: 1882 (sa izmjenama i dopunama N. A. Rimskog-Korsakova), 1934 (ur. ur.).

"Izopćenik", iskustvo recitatora na riječi Yvesa. G. M .; cit.: 1865; izd.: 1923.

“Zašto, reci mi, Maiden”, pjesma na riječi nepoznatog autora; cit.: 1858; posvetio: Zinaida Afanasyevna Burtseva; izd.: 1867. "Pesme i plesovi smrti", vokalni ciklus na reči AA Goleniščeva-Kutuzova (1. "Uspavanka"; op.: 1875; posvećena: Ana Jakovlevna Petrova-Vorobjeva; 2. "Serenada"; cit. .: 1875; posvetio: Ljudmila Ivanovna Šestakova; 3. "Trepak"; op.: 1875; posvetio: Osip Afanasjevič Petrov; 4. "General"; op.: 1877; posvetio: Arsenij Arkadjevič Goleničev-Kutuzov) ; izd.: 1882 (sa izmjenama i dopunama I.A.Rimsky-Korsakova), 1928 (ed. ed.).
"Pesma starijeg" na reči JV Getea (iz "Wilhelma Meistera"); cit.: 1863; posvećeno: Aleksandru Petroviču Opočininu; izd.: 1909 (Pariz, sa jednim francuskim tekstom), 1911 (sa ruskim tekstom u redakciji V.G. Karatygina), 1931 (ur. ur.). "Pesma Mefistofela" na reči I. V. Getea (iz "Fausta" u uličici, A. N. Strugovšikov); cit.: 1879; posvetio: Darija Mihajlovna Leonova; izd.: 1883 (sa izmjenama i dopunama I. A. Rimskog-Korsakova), 1934 (ur. ur.). "Revel", priča za glas i klavir. na riječi A. V. Koltsova; cit.:
1867; posvećeno: Ljudmili Ivanovnoj Šestakovi; izd.: 1868. "Za pečurke", pjesma na riječi L. A. Meya; cit.: 1867; posvećeno: Vladimiru Vasiljeviču Nikolskom; izd.: 1868. „Iđoh na štapu“, pjesma na riječi kompozitora za ciklus „Dječija“ (vidi), br.7; cit.: 1872; posvećeno: Dmitriju Vasiljeviču i Polikseni Stepanovnoj Stasov; izd.: 1882 (sa izmjenama i dopunama N. A. Rimskog-Korsakova zajedno sa pjesmom "Mačka mornar" pod općim naslovom "Na dači") i 1907 (kao br. 7 ciklusa "Dječji"). „Iznad Dona cveta bašta“, pesma na reči A. V. Kolcova; cit.: 1867;
izd.: 1883 (sa izmjenama i dopunama N. A. Rimskog-Korsakova), 1929 (ur. ur.). "Raj", muze, šala za glas uz klavir. na riječi kompozitora; cit.:
1870; posvećeno: Vladimiru Vasiljeviču Stasovu; izd.: 1871. "Rassipanja, rastanak", pjesma na riječi A. K. Tolstoja; cit.: 1877; posvećeno: Olgi Andreevni Goleniščevoj-Kutuzovi; izd.: 1882 (sa izmjenama i dopunama N. A. Rimskog-Korsakova), 1934 (ur. ur.). "Svetik Savishna", pjesma na riječi kompozitora; cit.: 1866; posvećeno:
Cezar Antonovich Cui; izd.: 1867. "Seminarist", pjesma na riječi kompozitora; cit.: 1866; posvećeno: Ljudmili Ivanovnoj Šestakovi; izd.: 1870.
"Siroče", pjesma na riječi kompozitora; cit.: 1868; posvećeno: Ekaterini Sergejevni Protopopovi; izd.: 1871,
"Arogancija", pjesma na riječi A. K. Tolstoja; cit.: 1877; posvećena: Anatoliju Evgrafoviču Palčikovu; izd.: 1882 (sa izmjenama i dopunama N.A.Rimsky-Korsakova).
Spavaj, spavaj, seljački sine, uspavanka na riječi A. N. Ostrovskog (iz komedije Voevoda); cit.: 1865; posvećeno: U spomen na Juliju Ivanovnu Musorgskaju; izd.: 1871 (2. izd.), 1922. (1. izd.).
The Wanderer, romansa na riječi A. N. Pleshcheeva; cit.: 1878; izd.: 1883 (sa izmjenama i dopunama N. A. Rimsky-Korsakova), 1934 (ur. ur.).
"Bijelostrani Chimer", vic za glas uz klavir. na riječi A. Puškina (iz pjesama "Zvono-bijelostrano" i "Zvona zvone" - uz manje izmjene); cit.: 1867; posvećeno: Aleksandru Petroviču i Nadeždi Petrovni Opočinin; izd.: 1871.
"Kralj Saul", jevrejska melodija na riječi J. N. G. Byrona u trans.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1. i 2. izdanje); posvećeno: Aleksandru Petroviču Opočininu (1. izd.); izd.: 1871 (2. izd.), 1923. (1. izd.).
„Šta su tebi reči ljubavi“, romansa na reči A. N. Ammosova; cit.: 1860; posvećena: Mariji Vasiljevni Šilovskoj; izd.: 1923.
Meines Herzens Sehnsuchb (Želja srca), romansa na njemački tekst nepoznatog autora; cit.: 1858; posvećeno: Malvini Bamberg; izd.: 1907.