Pejzažnik Orlovsky nije spavao noću, pokušavajući da pronikne u suštinu Kuindžijevih otkrića. U početku se nehotice obradovao, ali je ubrzo progovorila zavist. Kuindžijeve lovorike nisu mu dale odmora; pogotovo kada su sve novine i časopisi počeli govoriti o uspjehu umjetnika, Orlovsky se potpuno naljutio - činilo mu se da je Kuindzhi nezasluženo hvaljen. Svugdje gdje je bilo moguće izraziti svoje "prosvijećeno" mišljenje, Orlovsky je kritizirao sliku. Ali iznutra je i dalje bio šokiran izvanrednim osvjetljenjem i odlučio je otkriti Kuindžijevu "tajnu".

Želeći da vidi sliku na dnevnom svetlu, Orlovsky je sačekao da se izložba zatvori, dao je rublju čuvaru i dobio dozvolu da se divi „Noći na Dnjepru“.
Ovo je „Peterburško čudo“! Na dnevnom svjetlu gubio se utisak „prozora u prirodu“. Bila je to samo slika, ali je niko nije nadmašio. Malo iza platna, s prozora je padala jaka sunčeva svjetlost, u čemu je slika imala koristi u suptilnosti boja, nijansi i cjelokupnoj boji. Uprkos svemu, mesec je sijao na slici, svetla su gorela, Dnjepar je svetlucao i svetlucao, a bajkovita južna noć bila nam je pred očima u svoj svojoj lepoti i snazi.
Vrativši se s izložbe, Orlovsky je započeo svoje istraživanje još marljivije. Nastojao je da riješi pitanje zašto sjaj mjeseca na slici ima isti učinak na oči kao u prirodi. Ako pogledate tamni predmet nakon što pogledate u mjesec Kuindzhi, u očima ćete dobiti svjetlosni efekat, kao iz malog izvora svjetlosti.
Umjetnik je satima miješao boje, mijenjao proporcije, ali je, uvjerivši se u uzaludnost, napustio posao i otišao na drugi kraj svog ateljea, gdje su na ovalnom stolu u neredu ležale stare novine i časopisi. On je čak i tamo tražio istinu, prečitavajući više puta sve što je napisano o ovoj slici.
„...„Noć na Dnjepru“ Kuindžija nije pokret slikarstva napred, već skok, ogroman skok. Utisak koji ostavlja je izrazito magičan: to nije slika, već sama priroda, prenesena na platno, u minijaturi. Ovakva slika ne postoji u celom svetu, a ni u svetu umetnosti. To je trijumf onog nadahnutog realizma koji osjeća prirodu, osjeća harmoniju njenih boja i sjena, osjeća njen život, a gledalac stoji pred njenom reprodukcijom, zaprepašten i ne vjeruje da bi boje mogle tako govoriti. Ova slika je veliki društveni fenomen: ruski umjetnik odlučno i hrabro probija nove puteve u umjetnosti i nagađa i otkriva od čega se sastoji pravi realizam. Kuindži je veliki talenat; ima sjajnu budućnost..."
Postepeno, Orlovsky je zašao dublje u čitanje i nije primijetio kako su se u radionici pojavila dva prijatelja, koji su, skrivajući se iza štafelaja, sa zanimanjem promatrali promjenjivi izraz njegovog lica. Nastavio je da čita:
„Kuindži je razumeo prirodu mnogo više nego što su je prirodnjaci do sada shvatali, i kao rezultat toga, sa Kuindžijevim slikama bi zaista trebalo da počne nova era u slikarstvu; njegove stvari će se proučavati, iz njih će nastati posebna škola. Gledajući u Kuindžijeva djela i razgovarajući o njima, umjetnici će shvatiti da ne smiju kopirati, ne samo kopirati iz prirode, već zaviriti u nju, razmišljati o njoj, vidjeti prirodu općenito, u harmoniji...”
„Nema sumnje da je Kuindži uradio upravo to, nema sumnje da nije prepisivao dan za danom, već je posmatrao, osećao i razmišljao. Ovo je... njegova moć i vještičarenje.”
Prijatelji to nisu mogli podnijeti:
- Dobro! Gledamo te kako šapućeš sat vremena. Neće vam trebati dugo da poludite.
- „Razbio sam muziku kao leš. Verovao sam u harmoniju sa algebrom...” – recitovao je drugi, zauzevši umetničku pozu.
„Biće za tebe, ja nisam Salijeri, čitam šta pišu o „Noći na Dnjepru“, odgovorio je Orlovski. - Sve je to teorija, ali koja je praktična snaga? Pišu, dakle, razumiju, ali ako natjeraju da se to radi, ko će to uzeti? Strahov, Vagner, pesnik Polonski, Turgenjev. .. Recimo da cijeli život pišu o umjetnosti ili za umjetnost. Ali Mendeljejev! On je hemičar, hemičar! - provukao je tresući novine. - Slušaj, pročitaću: „Pre „Dnjeparske noći“ Arhipa Ivanoviča Kuindžija, mislim, sanjar će zaboraviti, umetnik će nehotice imati svoju novu misao o umetnosti, pesnik će govoriti u poeziji, novi koncepti će rodi se u misliocu – svakom će dati svoje.”
„Hajde, pokaži nam svoje slike“, protestovali su prijatelji.
Nešto kasnije, kada su otišli, Orlovsky se ponovo vratio za sto, a prvo što je video bile su reči u otvorenoj knjizi „Umjetničkog žurnala“:
„Kuindžijeva izložba bila je briljantan trijumf za umetnika. Ovdje su se novinari, pisci, profesori, naučnici i pjesnici složili oko snage njegovog talenta. Svi su bili fascinirani slikom i svako je na svoj način izrazio svoja osećanja, svako je digao pune čaše u čast Kuindžija.”
Kramskoj je bio jedan od prvih koji je video „Noć na Dnjepru“ još u studiju. Smatrao je da je Kuindži, kao inovator, donekle odstupio od Itineranata u svom pristupu vizuelnim sredstvima i tehničkim tehnikama. Kakva moć veštine i talenta!
Pažljivim, radoznalim pogledom, dugo je proučavao sliku, pokušavajući preciznije odrediti značenje otkrića. Na njegovom nervoznom, aktivnom licu, pored divljenja i radosti prema svom saborcu, nehotice se ispoljio i nemiran osjećaj: „Hoće li slika vremenom izblijedjeti, neće li nestati ovaj divni sjaj boja?“
Kramskoj je znao da je Kuindži mešao boje na svoj način i nije uvek uzimao u obzir zakone ustanovljene vekovima u uljnom slikarstvu.
Ali kako je Arkhip Ivanovič bio vješt u odabiru tonova! Pod njegovom čarobnom četkom, jednostavna boja se u trenu pretvorila u zlato. Ivan Nikolajevič se sjetio kako mu je Kuindži pomogao: jednom nije mogao dobiti zlatni sjaj na naramenicama oficirske uniforme. U to vreme Kuindži je ušao u studio, pogledao portret i rekao:
- Tako je jednostavno, Ivane Nikolajeviču! - Uzeo je paletu, kist, istisnuo boju iz tubica, razmislio na trenutak, promiješao, razmazao po rubu palete. - To je to!
Kramskoy je ovom bojom malo dodirnuo naramenice, koje su odmah zaiskrile. Isto tako lako, očigledno, njegov mjesec je obasjao! Mnogo kasnije, kada je prvi talas oduševljenja već zahvatio grad i kada su novine i časopisi govorili o toj slici, Kramskom je postalo jasno da niko drugi nije razmišljao o pitanju koje ga muči. Sa svojim karakterističnim integritetom, Ivan Nikolajevič je napisao pismo Suvorinu u Novoye Vremya, u kojem je izneo svoje stavove:
„Dve reči o Kuindžijevoj slici. Zaokuplja me sljedeća misao: da li je kombinacija boja koju je umjetnik otkrio trajna? Možda je Kuindži kombinovao zajedno (znajući ili ne znajući - nema razlike) takve boje koje su u prirodnom antagonizmu jedna s drugom i, nakon određenog vremena, ili će izblijedjeti, ili će se promijeniti i raspasti do te mjere da će potomci slegnuti ramenima u zbunjenost: Zašto su dobrodušni gledaoci bili oduševljeni? E sad, da ubuduće izbegnem ovakav nepravedan odnos prema nama, ne bih imao ništa protiv da sačinim, da tako kažem, protokol da je njegova „Noć na Dnjepru“ potpuno ispunjena pravom svetlošću i vazduhom, njegova reka zaista čini njegov veličanstveni tok, a nebo je stvarno, bez dna i duboko. Slika je naslikana prije nešto više od šest mjeseci, poznajem je odavno i viđao sam je u svako doba dana iu svim uslovima osvjetljenja, i mogu svjedočiti da sam, kao što sam je prvi put sreo, mogao da se ne riješim fiziološke iritacije u oku, kao od stvarne svjetlosti, tako i svih narednih puta kada sam je slučajno vidio, svaki put se u meni javljao isti osjećaj pri gledanju slike i, u isto vrijeme, uživanje u noći, fantastičnoj svjetlosti i zraku.
Zaista, pitanje vrijedi postaviti. Neka potomci znaju da smo toga bili svjesni i da smo, s obzirom na nevjerovatnu i novu pojavu, ovu rezervaciju ostavili za informaciju.”
Zabrinutost se pokazala bezuspješnom: pismo, koje je palo ispod dobrog platna izdavačkog stola, nije ugledalo svjetlo dana. Kuindži je ubrzo prestao da se raduje svojoj slavi. Bio je umoran od svačije pažnje.
Kočije su se s vremena na vrijeme zaustavljale kod kuće. Ljudi su zvonili na vratima, upadali u radionicu bez pitanja, hvalili, čestitali, molili. Ni uveče nije bilo mira. Bilo je onih koji su molili umjetnika da im proda ovu sliku:
- Uzmite koliko hoćete, nismo bogati, ali platićemo na rate sve što naplatite za skicu, skicu, sliku, pa čak i malo ponavljanje.
Završilo se tako što je iznervirani Kuindži stavio obaveštenje na vrata: „Ne prihvatam nikoga.
Nakon što su pročitali naljepnicu, prijatelji su se nasmijali:
- Arhipe Ivanoviču, kako su vaše lovorike?
- Da, znate, ovo je sramota... Jedan gospodin hoda okolo više od mesec dana, pita, kleči, da mu dam „Noć na Dnjepru“. I kako! I dalje zahteva! Sada mogu prepoznati njegove pozive po zvuku. Ne puštam ga unutra, pa čeka napolju na ulazu.
Na jednoj od večeri sa Wanderersima, Orlovsky je priznao da je vrijedno radio na Kuindžijevoj tajni.
- Preko "tajne"? - Arkhip Ivanovič se nasmijao. - Da, ja iskreno nemam nikakvih tajni.
- Ne pretvaraj se, ja ću to shvatiti i reći ću ti.
- Slažem se, ali zaista, gubljenje je truda tražiti nešto što ne postoji. Koje su moje tajne? - bio je iznenađen.
Jednog od prvih prolećnih dana, jarko sunce je ispunilo ceo grad, a čistači ulica počeli su da grabljaju otopljeni sneg u gomile. Kuindži je na nasipu sreo zaokupljenog, ali trijumfalnog Orlovskog. Ugledavši Kuindžija, počeo je izdaleka gestikulirati, nudeći se da ga prati. „Da idem ili ne? - sumnjao je Kuindži. "Kao da je ekscentrik poludeo."
Ali Orlovsky je imao takav konspirativni duh da ga je Kuindži ćutke pratio u radionicu na Akademiji umjetnosti. - Tajna vaših pejzaža je u harmoniji tonova. Uzimate jedan ton i slikate cijelu sliku iz njega. Ali to nije tako lako. Teško je održati ovu harmoniju jedinstva. Otkrio sam sve tvoje trikove!
Otvorivši vrata radionice, poveo je Arhipa Ivanoviča do prozora koji je gledao na baštu i pružio mu komadić zelenog stakla.
- To je tvoja tajna!
- Šta se desilo? Gde je tajna, šta je to? .. - Kuindži je bio zbunjen.
„Ne budi lukav“, šapnuo je Orlovsky strastveno. - Da biste zadržali ovaj dominantni ton, slikajte prirodu u staklu u boji! Kroz takvo zelenilo ste napisali „Bezov gaj“, a kroz ovo „Noć na Dnjepru“? Razumijem? zar ne?
Kuindži je tupo pogledao, prvo u staklo, a zatim u umetnika, i odjednom prasnuo u bijesan smeh.
- Ali plava - kroz nju ste napisali "Ukrajinska noć". Evo onog od maline - "Veče u Ukrajini", nastavio je Orlovsky. Bez reči, Kuindži je brzo napustio radionicu. Mogli ste ga čuti kako se i dalje smije dok je silazio niz stepenice.
Orlovsky je jurio po prostoriji: "Jesam li stvarno ponovo pogrešio?" Otišao je do stola gdje su ležale novine. Opet mi je za oko zapela fraza iz otvorenog časopisa: “Nema takve slike na cijelom svijetu...”
Iz radionice Orlovskog, Kuindži je izašao na nasip Neve. Snijeg koji je cijelu zimu ležao na glavama i leđima sfingi se otopio, samo su sa strane ostale tamne pruge - tragovi tekuće vode.
Kuindži je pažljivo pogledao kameno lice sfinge i učinilo mu se da se sfinga nasmešila. Prošlo je više od dvadeset godina otkako ih je prvi put vidio. Kuindži se jasno sjećao osjećaja straha koji ga je obuzeo kada je neočekivano naišao na ova kamena čudovišta. Tada su mu se činili strogi, arogantni čuvari stare akademije. Odjednom se, prisjećajući se Orlovskog, veselo nasmijao: "I smislio je apsurd na mojoj glavi!"

Arkhip Ivanovič Kuindzhi, kao poznati pejzažni slikar, nije se bavio radnjama. Slika „Hristos u Getsemanskom vrtu“ je izuzetak; ovo je njegovo jedino djelo naslikano na temu jevanđelja. Pojavila se nakon duže kreativne pauze. I kao i uvijek kod Kuindžija, glavni aktivni princip slike je svjetlost. Danas, na 106. godišnjicu smrti ovog velikog umjetnika, talentirane samouke osobe, prisjetimo se života Kuinzhija i njegovog jedinstvenog djela u njegovom stvaralačkom naslijeđu.

“Hristos u Getsemanskom vrtu” je vječna tema traganja mnogih umjetnika iz različitih vremena i naroda. Mnogi veliki ljudi počeli su pisati jevanđeljsku seriju, ali nisu svi mogli to razumjeti, osjetiti ili doživjeti. Polenov, Ge, Kramskoj, Kuindži, Vrubel, Dore, Durer, Gauguin... Tema je ista, ali slike kao da govore o različitim stvarima: svako vidi nešto drugačije, svako ima svoje akcente.

U ovom redu je slika A.I. Kuindži je ostao potcijenjen, kao i njegov autor. U svijetu akademskog slikarstva, Kuindži je bio poznat kao usamljeni buntovnik i "divljak" - njegova slikarska tehnika bila je toliko daleko od ustaljenih kanona.

Arkhip Ivanovič Kuindži rođen je 1842. godine u Ukrajini, na periferiji Mariupolja, u rusificiranoj grčkoj porodici. Bio je sin obućara, ali pošto je u ranoj mladosti ostao bez oca i majke, odgajali su ga rođaci. Nije imao mogućnost da se sistematski obrazuje. Od svoje desete godine Arkhip je radio - prvo je čuvao guske, zatim radio za građevinskog izvođača i trgovca kruhom.

Kuindži je rano osetio strast za crtanjem. Njegov vlasnik, trgovac žitom Durante, dao mu je pismo preporuke I.K. Aivazovski. Godine 1855. Kuindži je iz Mariupolja otišao pješice na Krim. U radionici Aivazovskog u Feodosiji, Kuindži je dobio osnove slikarstva. I iako nije imao priliku da uči kod samog Aivazovskog, smatrao je sebe svojim učenikom.

Od 1856. radio je kao retušer za fotografa, dok je nastavio da samostalno slika. Kasnije se Kuindži preselio u Sankt Peterburg. Dok je nastavio da radi kao retušer, pohađao je čas pejzaža na Akademiji umetnosti kao student volonter. I iako Kuindži nije završio akademski kurs, 1878. godine dobio je titulu razrednog umetnika 1. stepena za niz svojih slika.

Genije ili amater?

Kuindži se zbližio sa studentima Akademije umjetnosti koji su tražili nove puteve u umjetnosti - I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, I. N. Kramskoy.

Od sredine 1870-ih, proučavanje svjetla u prirodi postalo je karakteristično obilježje njegove umjetnosti. Kuindži je bio fasciniran svetlosnim efektima i kontrastima boja koje su izazvali. Nastojao je vjerno rekonstruirati prirodno svjetlo na platnu u prikazu zalazaka, izlazaka, podnevnog sunca i mjesečevih noći. Njegovo platno “Ukrajinska noć” duboko je impresioniralo gledaoce svojom odlično ostvarenom iluzijom mjesečine. „Gospodar svetlosti“ bio je nadimak koji su Kuindžiju dali njegovi savremenici.

Njegov rad izazvao je veliko oduševljenje publike. Ali reakcija uvaženih umjetnika bila je više nego suzdržana. Čak i osjetljivi i dalekovidi I.N. Kramskoj je o svojim slikama napisao: „Postoji nešto u njegovim principima o boji što mi je potpuno nedostupno; možda je ovo potpuno novi slikovni princip... njegovo zalazeće sunce na kolibama je definitivno izvan mog razumijevanja. Vidim da je sama svjetlost na bijeloj kolibi toliko istinita da je za moje oko zamorno gledati u nju kao i u živu stvarnost; posle pet minuta me oko boli... Ukratko, ne razumem baš Kuindžija.”

Svetlo ili pozadinsko osvetljenje?

Novina Kuindžijevih slika, sa svojim generaliziranim oblicima, oštrinom i lakonizmom kompozicija, koloritnim i svjetlosnim efektima i posebnom poetskom interpretacijom prirode, nije naišla na dužno razumijevanje među umjetnicima. Benois je verovao da je Kuindži „bio čovek male kulture, hvaljen preko svake mere od svojih savremenika; nije stvorio ništa apsolutno lepo ili umetnički zrelo. U tehnici je ostao amater; u svojim motivima udovoljavao je najgrubljim zahtjevima za upadljivošću; u poeziji svog dizajna nije se udaljio od „općih mjesta“.

Zaista, na njegovim slikama nema lukavih kompozicionih shema ili složenih autorskih planova. Samo lagane vibracije. Ponekad moćan, preplavljujući volju; ponekad mekana. A ponekad i hladno, izazivajući nevoljni strah. Neki su Kuindžija nazivali "ruskim Moneom" zbog njegovog majstorskog istraživanja mogućnosti boje. Drugi su optuživali umjetnika da teži jeftinim efektima i koristi tajne tehnike, poput skrivenog osvjetljenja platna.

Na kraju, na vrhuncu buke oko svog imena, Arkhip Ivanovič je jednostavno otišao u dobrovoljno izgnanstvo na 30 godina. Nakon toga, do kraja života svoju radionicu nije otvorio nikome osim najužem krugu prijatelja.

“Neka vrsta blistave, neshvatljive vizije”

U tom periodu stvaralačke „tišine” naslikana je slika „Hristos u Getsemanskom vrtu”. Ruski pisac I.I. Yasinsky je, nakon što je pogledao sliku „Hristos u Getsemanskom vrtu” na jedinoj izložbi, napisao: „Crni kaliko se ponovo skupio u nabore - i ugledali smo tamni lisnati kedar i maslenički vrt na Maslinskoj gori sa svijetlim tamnim plava čistina u sredini, po kojoj je, obasjan u tami u mjesečini, hodao Spasitelj svijeta. Ovo nije lunarni efekat, ovo je mjesečina u svoj svojoj neopisivoj snazi, zlatno-srebrna, meka, stapa se sa zelenilom drveća i trava i prodire u bijele tkanine odjeće. Neka vrsta blistave, neshvatljive vizije.”

Ekspresivnost umjetničkih sredstava slike "Hristos u Getsemanskom vrtu" omogućila je umjetniku da izađe izvan granica određene radnje. Upravo na ovom platnu magična svjetlost, karakteristična za Kuindžijeva djela, materijalizira se u lik Krista.

Slika je šokirala publiku. Nije ličilo na bilo koja druga djela savremenih umjetnika koja su se okrenula evanđelskoj temi. U većini umjetnika Isus Krist je predstavljen ili kao buntovnik ili kao misionar, ali u svim tim slučajevima On je smrtnik. Kuindži je drugačije pristupio slici Hrista: na slici nema prozaične opisnosti, malo detalja dobija simboličko značenje.

Svetlost i senka

Kuindži, pejzažni slikar, ostaje vjeran sebi. Radnju slike umjetnik je odlučio pomoću pejzažnih sredstava. Kompozicija djela i dramaturgija teme razvijeni su prilično direktno: usamljeni lik Krista, okupan mjesečinom, nalazio se u centru, u sjeni su prikazani Kristovi gonitelji. Pojačavajući tragični intenzitet prizora, umjetnik je oštro suprotstavio dodatne boje: pozadina je obojena hladnim plavo-zelenim tonovima, a prvi plan toplim smeđe-crvenkastim tonovima. Na liku Hrista, boje su odjednom zasjale plavim, žućkastim, ružičastim nijansama. Sukob dobra i zla umjetnik je prenio kontrastom svjetla i sjene.

U platnu „Hristos u Getsemanskom vrtu“, kao ni u jednom njegovom djelu, izražena je slikovna metoda, zasnovana na poređenju osvijetljenih i zatamnjenih ravni boja. Kuindži koristi efekat mjesečine da prenese napetost i dramatičnost situacije. Isusov lik je osvijetljen nevidljivim izvorom svjetlosti tako da je osvijetljena iluzija samog Spasitelja.

Svjetlo koje je došlo na svijet, da ko vjeruje u Njega ne bi ostao u tami. Ovo svjetlo ocrtava likove onih koji slijede Krista, njegovih nasljednika. Gledajući izbliza, možemo razlikovati figure tri odrasle osobe i djeteta. Svaki koji čini zlo mrzi svjetlost i ne izlazi na svjetlo, da se ne razotkriju djela njegova, jer su zla, a ko čini pravdu izlazi na svjetlost da se otkriju djela njegova, jer su u Bogu učinjena (Jovan 3:20).-21). Prvi redovi se odnose na one koji se kriju među divovskim drvećem vrta - rimske legionare koji se spremaju da zarobe Isusa Krista. Čitav Getsemanski vrt je prekriven neprobojnom tamom.

I.E. Repin u pismu I.S. Ostroukhov piše: „Ali glasine o Kuindžiju su potpuno različite: ljudi su zadivljeni, neki čak i plaču pred njegovim novim radovima - dodiruju svakoga.”

Umjetnik i kršćanin

Ova slika je najkoncentriranije utjelovila umjetnikove ideje o moralnom idealu. Kuindži je tumačio jevanđeoski zaplet u skladu sa svojim doživljajem smisla postojanja: lik Hrista obasjan mesečinom zaista se na njegovoj slici prikazuje „svetlo od svetlosti“ i uhvaćen je u oštrom kontrastu sa okolnom tamom, kojom nosioci zlo koje se približava Hristu spaja. Veličinu i istovremeno usamljenu propast lika Spasitelja Kuindži prenosi dubokom, teško stečenom ekspresivnošću.

Arkhip Kuindži je bio pravoslavac. Fjodor Mihajlovič Dostojevski je svoje slike nazvao smrznutom molitvom. Umjetnik i njegova supruga su često posjećivali.

Upornost, naporan rad, usredsređenost, postojanost u ljubavi i prijateljstvu - upravo su te crte ličnosti Arhipa Ivanoviča koje prvenstveno ističu njegove kolege i savremenici koji su ga opisali.

U porodici Arkhipa Ivanoviča nije bilo djece, ali je uspio postati voljena osoba za mnoge svoje učenike. Kuindži je bio odličan učitelj; štiteći svoje učenike od oponašanja, nastojao je da u svakom od njih razvije originalnost, da im udahne svoju žarku ljubav prema prirodi.

Volio je ljude ne riječima, već djelima. Arkhip Kuindži je bio iskreno zbunjen: „Ovo... šta je ovo? Ako nemaš para, to znači da ćeš biti gladan, bolestan i nećeš moći da učiš, kao što je bio slučaj sa mnom...” I pokušao je da spase svoje studente od oskudice. Čovjek izuzetne dobrote, pomagao je mnogo i nesebično ljudima, štitio, donirao ogromne svote za pomoć strancima u nevolji, a on i supruga su živjeli skromno, nisu držali sluge. Spremnost da efikasno pomogne drugima bila je Kuindžijeva najdirljivija osobina do samog kraja. „Od djetinjstva sam se navikao na činjenicu da sam jači i da moram pomoći“, rekao je Arkhip Ivanovič.

Umro je 11. jula 1910. godine, a osjećajući se siročetom, nekoliko njegovih učenika i prijatelja zavještali su da budu sahranjeni pored Arhipa Ivanoviča Kuindžija nakon njihove smrti.

Pripremila Oksana BALANDINA

, Sankt Peterburg

Više od 30 godina velikog ruskog naučnika povezivale su veze prijateljstva sa divnim pejzažnim umjetnikom A. I. Kuindžijem, rodom iz našeg grada.

D. I. Mendeljejev igra šah sa A. I. Kuindžijem

Njihovo poznanstvo se očigledno dogodilo sredinom 70-ih, kada je ime Kuindži počelo da postaje sve poznatije. Dmitrij Ivanovič je volio slikarstvo i bio je veliki stručnjak i poznavalac toga. Nije propustio nijedan značajan dan otvaranja, upoznao se sa umjetnicima, posjetio njihove radionice. Toliko se zainteresovao za slikarstvo da je počeo da kupuje slike i sakupio značajnu kolekciju. Njegovo znanje u ovoj oblasti bilo je toliko ozbiljno da je Mendeljejev kasnije izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti.

U istoriji ruske kulture nadaleko je poznato Mendeljejevljevo „okruženje“ u kojem se okupljala kreativna inteligencija glavnog grada, cvijeta ruske kulture. Skoro svi Itineranti su ovde bili: Kramskoj, Repin, Kuindži, Jarošenko, Vasnjecov, Šiškin. Kuindži je takođe upoznao Mendeljejeva kod Kirila Vikentijeviča Lemoha, koji je od 80-ih postao možda najbliži prijatelj Arhipa Ivanoviča među umetnicima. Najstariji Mendeljejevljev sin iz prvog braka, Vladimir, mornarički oficir, koji je u prošlom veku izradio projekat „Azovske brane“, odnosno blokiranja Kerčkog moreuza branom, što je, prema rečima autora projekta. , promijenio bi na bolje sudbinu Azovskog mora općenito, bio je oženjen Lemokhovom kćerkom i Mariupoljom posebno. I Kuindži i Mendeljejev su redovno prisustvovali Lemokhovim „utorcima“, koji su okupljali Itinerante, profesore Akademije umetnosti i ljude iz sveta naučnika.

Dmitrij Ivanovič je dobro poznavao sve Lutalice, ali je uspostavio posebno bliske i prijateljske odnose sa trojicom: Kuindžijem, Jarošenkom i Repinom. Sa prvim od njih imao je najbliže prijateljstvo.

Imajući odlično razumijevanje slikarstva, Mendeljejev ipak nikada nije govorio u štampi na ovu temu. Jedini izuzetak od ovog pravila napravio je za Kuindžija, kada se pojavila njegova „Mjesečeva noć na Dnjepru“. Oduševljenje koje je izazvalo ovo remek-djelo ruskog slikarstva bilo je toliko veliko da je Dmitrij Ivanovič napisao članak o tome.

Mendeljejev je, naravno, bio među onima koji su „Noć na Dnjepru“ videli na dnevnom svetlu, odnosno u umetnikovom stanu. I to mnogo puta. Doveo je u Kuindžijevu kuću mladu studenticu Akademije umjetnosti A. I. Popovu, koja je ubrzo postala supruga Dmitrija Ivanoviča. (U zagradi ću napomenuti: Ana Ivanovna je nadživjela svog muža za 35 godina. Umrla je 1942. Usuđujem se reći - u opkoljenom Lenjingradu od gladi. Ako je to tako, supruge oba prijatelja doživjele su sličnu sudbinu - smrt od gladi. U istom gradu samo sa razlikom od 21 godinu)

U njegovim memoarima “Mendeljejev u životu”, odlomak iz kojeg smo uvrstili u ovu zbirku. Anna Ivanovna je naslikala sljedeći portret umjetnika: „Vrata su se otvorila i pojavio se sam Arkhip Ivanovič Kuindži. Ispred nas je stajao čovjek malog rasta, ali krupan, debeljuškast, širokih ramena; njegova velika lepa glava, sa crnom kapom duge talasaste kose i kovrdžavom bradom, sa smeđim svetlucavim očima, podsećala je na Zevsovu glavu. Bio je odjeven potpuno kod kuće, u iznošenu sivu jaknu iz koje je kao da je izrastao. ...Dugo smo sedeli ispred slike i slušali Dmitrija Ivanoviča, koji je govorio o pejzažu uopšte.”

Ova razmatranja su bila osnova prethodno spomenutog članka „Prije Kuindžijeve slike“, u kojem je veliki kemičar posebno zabilježio postojeću vezu između umjetnosti i nauke. Očigledno, ne bez uticaja Mendeljejeva, Kuindži se već u drugoj polovini 70-ih uvjerio da je potrebno koristiti nova kemijska i fizička otkrića za savršene slikovne efekte. Genije bez sistematskog obrazovanja, Arkhip Ivanovič počeo je proučavati interakciju svjetlosti i boja, koju je dobio intuitivnim miješanjem, kao i svojstva šarenih pigmenata. Shvatio je da nevjerovatne boje koje je dobio intuitivnim miješanjem boja mogu biti nestabilne i izblijedjeti tokom vremena. A umjetnik je u nauci uporno tražio sredstva za postizanje trajne kombinacije boja.

Mendeljejev je uveo Kuindžija (kao i mnoge Itinerance) u krug naučnika, upoznao ga sa izvanrednim fizičarom, profesorom na Univerzitetu u Sankt Peterburgu Fjodorom Fomičem Petruševskim. Između ostalog, ovaj naučnik se, ukratko, bavio naučnim razvojem slikarske tehnologije. Evo šta Ilja Efimovič Repin piše u svojim memoarima: „U velikoj učionici fizike u dvorištu univerziteta, mi, umjetnici iz Perdvizhniki, okupili smo se u društvu D. I. Mendelejeva i F. F. Petrushevskog kako bismo pod njihovim vodstvom proučavali svojstva različitih boja. Postoji uređaj koji mjeri osjetljivost oka na suptilne nijanse tonova. Kuindži je oborio rekord u osetljivosti na idealne suptilnosti, a neki od njegovih drugova su imali tu osetljivost koja je bila smešno gruba.”

„Tokom godina tišine“ Kuindžijevo prijateljstvo sa velikim naučnikom postalo je još bliže. „Znali smo sve što mu se dogodilo“, piše A.I. Mendeljejeva u svojim memoarima, „njegove misli, planove. Osim "srijedom", Arkhip Ivanovič je dolazio i drugim danima, a kada je nešto doživio, onda nekoliko puta dnevno. Često je igrao šah sa Dmitrijem Ivanovičem. Voleo sam da gledam njihovu nervoznu, uvek zanimljivu igru, ali mi se još više svidelo kada su ostavili šah za razgovor.”

Razgovarali su o mnogim stvarima, ali najviše, naravno, o umjetnosti, čija pitanja nisu bila ništa manje bliska Mendeljejevu od problema nauke. Dmitrij Ivanovič je sa entuzijazmom iznosio grandiozne planove za ekonomsku obnovu Rusije i, poput pjesnika, sanjao o srećnoj budućnosti.

Arkhip Ivanovič je takođe bio originalan sagovornik. Savremenici se sjećaju da njegov govor nije bio baš koherentan i uglađen, ali bez obzira na to o čemu je govorio, znao je pronaći novu stranu neke stvari ili problema. Rješenja koja je predlagao uvijek su bila jednostavna i praktična. Njegovi pogledi na umjetnost i autore često su ga iznenadili svojom originalnošću i preciznošću. Oni su uvijek odražavali, s jedne strane, neku vrstu neupućenosti u ono što drugi misle i govore o tome, as druge, sposobnost da se stvari sagledaju iz neočekivanog ugla.

Dana 4. novembra 1901. godine, nakon pauze od skoro dvadeset godina, Arkhip Ivanovič je otvorio vrata svoje radionice maloj grupi ljudi, među kojima su, naravno, bili prvenstveno Dmitrij Ivanovič i Ana Ivanovna Mendeljejeva.

Slike su ostavile odličan utisak. Pisac I. Yasinsky, koji je bio prisutan, kaže u svojim memoarima da je, kada je Kuindži pokazao sliku „Dnjepar“, Mendeljejev zakašljao. Arkhip Ivanovič ga upita:

Zašto tako kašlješ, Dmitrije Ivanoviču?

Kašljam već šezdeset osam godina, nije ništa, ali prvi put vidim ovakvu sliku.

Opšte oduševljenje izazvala je i nova verzija “Birch Grove”.

U čemu je tajna, Arhipe Ivanoviču? - Mendeljejev je ponovo počeo razgovor.

Nema nikakve tajne, Dmitrije Ivanoviču”, rekao je Kuindži, smijući se, držeći sliku zatvorenu.

„Imam mnogo tajni u svojoj duši“, zaključio je Mendeljejev, „ali ne znam vašu tajnu...

„Naše prijateljstvo sa Kuindžijem“, piše A. I. Mendeljejeva, „nastavilo se do kraja života Arhipa Ivanoviča. To znači da su čak i nakon smrti velikog naučnika, "Arkhip Ivanovič nadživio svog prijatelja za tri godine", porodice Kuindži i Mendeljejev nastavili su biti prijatelji kod kuće.

2. Umetnik je 1880. godine priredio izvanrednu izložbu u sali Društva za podsticanje umetnika. Ljudi su satima stajali u redu da uđu u dvoranu, gdje je u mračnoj dvorani bila prikazana samo jedna slika - "Mjesečeva noć na Dnjepru".
Postojale su glasine da je oslikana magičnim lunarnim bojama, koje je izmislio sam Mendeljejev. Utisak treperave mjesečine bio je toliko nevjerovatan da su neki gledaoci pogledali iza slike da vide da li je platno osvijetljeno lampom, dok su drugi izjavili da je u boje umiješan fosfor.
Misterija „svetlećih“ slika nije bila u posebnoj kompoziciji boja. Boje su bile obične, tehnika slikanja neobična...
Efekat je postignut višeslojnim slikanjem, kontrastom svjetla i boja, čime se produbljuje prostor, a manje tamnih poteza u osvijetljenim područjima stvaraju osjećaj vibrirajućeg svjetla. Uporedio je topli crvenkasti ton zemlje sa hladnim srebrnim nijansama.

U ljeto i jesen 1880. A.I. Kuindži je radio na ovoj slici. Ruskom prijestolnicom proširile su se glasine o očaravajućoj ljepoti "Mjesečeve noći na Dnjepru".
Umetnik je nedeljom dva sata otvarao vrata svog ateljea zainteresovanima, a javnost Sankt Peterburga je počela da je opseda mnogo pre završetka radova.
Slika je stekla zaista legendarnu slavu. U radionicu A. I. Kuindžija došli su I. S. Turgenjev i Ja. Polonski, I. Kramskoj i P. Čistjakov, D. I. Mendeljev, a sliku je bacio na oko čuveni izdavač i kolekcionar K. T. Soldatenkov. Direktno iz radionice, još prije izložbe, "Mjesečevu noć na Dnjepru" kupio je veliki knez Konstantin Konstantinovič za ogroman novac.


Dugo je radio na ovoj slici. Otišao sam na Dnjepar, možda, upravo zbog ove priče. Danima, nedeljama, Kuindži skoro da nije napuštao radionicu. Posao ga je toliko zaokupio da mu je žena, čak i kao samotnika, donijela ručak gore. Predviđena slika, svetlucava i živa, stajala je pred umetnikovim očima.
Zanimljiva su sećanja Kuindžijeve supruge: "Kuindži se probudio noću. Misao je bila kao uvid: "Šta ako... "Mjesečeva noć na Dnjepru" je prikazana u mračnoj prostoriji?!" On je skočio, zapalio petrolejsku lampu i premešajući papuče potrčao uz stepenice u radionicu. Tamo je upalio još jednu lampu, stavio ih obe na pod na ivicama slike. Efekat je bio upečatljiv: prostor na slici se proširio, mesec je sijao okružen treperavim sjajem, Dnjepar se igrao svojim odsjajem.Sve je bilo kao u životu, ali lepše, uzvišenije.Arkhip Ivanovič je postavio stolicu na pravu udaljenost, kako je verovao, seo je, zavalio se i gledao i gledao dok nije svanulo ispred ogromnog prozora. Zadivljen efektom koji je pronašao, znao je da mora da prikaže „Mjesečevu noć na Dnjepru“ u mračnoj dvorani, sam..."
Slika je bila izložena u ulici Bolshaya Morskaya u Sankt Peterburgu. Umjetnikov nastup sa osobnom izložbom, pa čak i od samo jedne male slike, bio je neobičan događaj. Štaviše, ova slika nije tumačila neki neobičan istorijski zaplet, već je bila pejzaž vrlo skromne veličine (105 x 144). Znajući da će se efekat mjesečine u potpunosti ispoljiti pod vještačkom rasvjetom, umjetnik je naredio da se prozori u sali zavjese i slika osvijetli snopom električne svjetlosti usmjerenim na nju. Posjetioci su ulazili u slabo osvijetljenu dvoranu i, kao začarani, stajali pred hladnim sjajem mjesečine.
A.I. Kuindži je svoje napore usmjerio na iluzorni prijenos stvarnog svjetlosnog efekta, na potragu za takvom kompozicijom slike koja bi omogućila najuvjerljivije izražavanje osjećaja široke prostornosti. I s tim se zadacima snašao briljantno. Osim toga, umjetnik je pobijedio sve u razlikovanju najmanjih promjena u odnosima boja i svjetla.
Kuindži je koristio svojstvo toplih boja da se pale od svetlosti lampe, a hladnih boja da ih ona apsorbuje. Efekat takvog izlaganja bio je izvanredan. I.N. Kramskoy je uzviknuo: „Kakav je entuzijazam Kuindži podigao!.. Tako šarmantan momak.”
Kuindžijev uspjeh doveo je do imitatora njegovog sjajnog, intenzivnog slikarstva, njegovog zadivljujuće konstruiranog prostora sa upečatljivom iluzijom dubine. Među imitatorima generisanim efektom „Mjesečeve noći na Dnjepru“ ovo je prvenstveno L.F. Lagorio, koji je napisao „Mjesečevu noć na Nevi” 1882. godine, zatim Klodt, Yu.Yu.Klever...
Kuindžijev trijumf bez presedana doveo je do zavidnih ljudi koji su širili smiješne glasine o umjetniku. Atmosferu zavisti uhvatio je P. P. Čistjakov: "Svi pejzažni slikari kažu da je Kuindžijev efekat jednostavna stvar, ali oni sami to ne mogu učiniti."

"D.I. Mendeljejev i A.I. Kuindži"

Gomila slična nedavnom „redu za Serova“ satima je stajala ispred jedne od izložbenih hala u Sankt Peterburgu 1880. godine. Ljudi su bili željni da vide „Mjesečevu noć na Dnjepru“ Arhipa Kuindžija i otkriju tajnu pejzaža koji sija iznutra. Vrlo brzo će radovi slavnog umjetnika ponovo posjetiti Rusiju - na Kuindžijevskoj izložbi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi od 6. oktobra 2018. do 17. februara 2019. biće predstavljeno više od 120 Kuindžijevih djela iz nekoliko muzeja širom svijeta. predstavljeno.

Slika "Mjesečeva noć na Dnjepru"
Ulje na platnu 105 × 144 cm
1880
Čuva se u Ruskom muzeju

Ponavljanja-varijante: u Astrahanskoj državnoj umjetničkoj galeriji po imenu. B.M. Kustodijeva (1882);
Muzej umetnosti Simferopolja (1882);
Kijevski muzej ruske umetnosti („Noć na Donu“, 1882);
Tretjakovska galerija („Noć na Dnjepru“, 1882; „Noć na Dnjepru“, smanjena nedatirana verzija);
Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije („Noć nad Dnjeprom“, 1880-e).

„Svi pejzažni slikari kažu da je efekat Kuindžija jednostavna stvar, ali oni sami to ne mogu da urade“, napisao je umetnik Pavel Čistjakov. Prvi put izložena „Mjesečeva noć na Dnjepru“ šokirala je čak i sofisticiranu javnost Sankt Peterburga. Kuindži je unapred pobudio interesovanje za ovo delo, puštajući pojedine gledaoce u svoju radionicu nedeljom, kako bi do otvaranja izložbe proneli glas o neverovatnoj slici. Zbog toga je zgradu Društva za podsticanje umetnosti, u kojoj je slika bila izložena, čitav dan opsedala masa, a cela ulica i deo Nevskog prospekta bili su krcati vagonima. Sam Kuindži je morao da smiri nestrpljive posetioce i podeli publiku u grupe, koje su redom puštane u salu. Tamo je, u sumrak, jedna slika visila na zidu, iako su tada mogli izložiti samo monumentalnu istorijsku sliku, ali ne i pejzaž. Međutim, “Moonlit Night...” je bila vrijedna takvih počasti: mjesec i njegov odraz na platnu kao da emituju pravu svjetlost, pa čak i bode oči gledaocima. Novine su se nadmetale da pišu o neverovatno realističnom pejzažu, cela prestonica je raspravljala o slici i umetnikovoj tajni, a u pokušajima da se objasni „svetlosno slikanje“ iznele su se najekstravagantnije verzije, uključujući i dosluh sa zlim duhovima.

Kuindžijeve slike sa "specijalnim efektima" u prenošenju mjesečine i sunčeve svjetlosti počele su da se prodaju za ogromne svote novca, ali kada ga je njegova kreativna potraga odvela dalje, interesovanje gledalaca i kritičara počelo je da jenjava. Dvije godine nakon uspjeha “Mjesečeve noći...”, pejzažista se gotovo dvadeset godina zatvarao od javnosti, ne želeći da sluša rasprave na temu “Kuindži više nije isti”.

Refleksija svjetlosti. Neki gledaoci su pokušali da pogledaju iza nosila, misleći da je slika naslikana na staklu, iza kojeg je bila skrivena upaljena lampa, pa je zato tako „sjala“. Zapravo, jedan od efekata je zapravo stvorila lampa, ali postavljena ne iza slike, već ispred nje. Kuindži je na izložbi odlučio maksimalno iskoristiti svojstva reflektiranja svjetlosti svijetlih boja i svojstva upijanja svjetlosti tamnih boja, prekrivajući prozore u dvorani i, u ovom sumraku, usmjeravajući snop električne lampe prema centar slike. I mjesec je sjao na platnu.

Zastakljivanje. Neki gledaoci su mislili da je slika naslikana na sedefnoj ili zlatnoj podlozi, ali njena osnova je obično platno. Umjetnička kritičarka Sofya Kudryavtseva, u knjizi o Kuindžijevom stvaralaštvu, napomenula je da je umjetnik, želeći vizualno produbiti i istaknuti nebo, slikao zemlju u prvom planu na skiciraniji način, ali je pažljivo razradio mjesec, oblake i prostor koji ga okružuje. koristeći glazuru: preklapanje brojnih prozirnih slojeva boje.

Dodatne boje. Kuindžija je zanimalo mišljenje naučnika o međusobnom uticaju različitih boja i drugim karakteristikama njihove percepcije ljudskim okom i koristio je naučne teorije u slikarstvu. Komplementarne boje - nijanse crvene i zelene, plave i narandžaste - postavljene jedna pored druge, poboljšavaju jedna drugu na njegovim platnima.

Mali potezi. Tamni potezi na svijetlim područjima stvaraju osjećaj vibrirajućeg svjetla.

Sjenila. Ilja Repin se prisjetio kako je jedan slikar oduševljeno rekao Kuindžiju da je otkrio svoju tajnu: on je, kažu, slikao svoje zadivljujuće pejzaže kroz staklo u boji. “Ha-ha-ha-ha-ha-ha!” - odgovorio je Kuindži. Međutim, on je na neki način imao specifičnu "optiku". Fizičar Fjodor Petruševski koristio je poseban uređaj za mjerenje sposobnosti različitih umjetnika da razlikuju najfinije nijanse boja i pokazalo se da je Kuindži u tome znatno superiorniji od svojih kolega Lutalica.

Asfaltna boja. Posjetioci izložbe su uzaludno mislili da je Kuindžijev trik u tome što je slikao svjetlećim fosfornim bojama ili nekim misterioznim "lunarnim" bojama. Međutim, umjetnik je i dalje eksperimentirao s materijalima: radi efekta dubine, koristio je prozirnu smeđu asfaltnu podlogu, a bojama je dodao i asfalt kako bi tonove učinio dubljim. Međutim, takva boja često potamni kao rezultat vanjskih utjecaja. “Mjesečevu noć...” kupio je nećak cara Aleksandra II, veliki knez Konstantin Konstantinovič (takođe pjesnik K.R.) još prije izložbe i, ne mogavši ​​se odvojiti od slike, ponio je sa sobom na putovanje oko svijeta , kao rezultat toga pejzaž je izblijedio i potamnio.

UMJETNIK
Arkhip Kuindzhi

Oko 1842- rođen je u Karasevki, na periferiji Mariupolja, u porodici obućara grčkog porekla.
1868 - za sliku „Tatarsko selo pod mjesečinom na južnoj obali Krima“ prikazanu na izložbi, proglašen je od strane Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu dostojnim naziva slobodnog umjetnika.
1875 - izabran u Udruženje putujućih izložbi; oženio Veru Kečedži-Šapovalovu, ćerku trgovca iz Mariupolja.
1876 - napisala je "Ukrajinska noć", koja je sve zadivila svojim originalnim načinom izvođenja.
1880 - napustio Udruženje putujućih izložbi.
1882–1901 - odbio da učestvuje na izložbama i zatvorio svoju radionicu od posetilaca.
1894–1897 - bio profesor-direktor pejzažne radionice Više umetničke škole na Akademiji umetnosti; Među njegovim učenicima je i Nikolas Rerih.
1910 - Umro u Sankt Peterburgu od srčane bolesti.

„Iluzija svjetlosti bila je njegov bog, i nije bilo umjetnika ravnog njemu u postizanju ovog čuda slikarstva“ (I.E. Repin).

Leonardo da Vinci je slikarstvo nazvao "tihom poezijom". Kada pogledate slike A. Kuindžija, potpuno se slažete sa ovim rečima.

Biografija umjetnika

I.E. Repin. Portret umetnika Arhipa Ivanoviča Kuindžija (1877)
Arkhip Ivanovič Kuindži rođen je 27. januara 1842. godine u Mariupolju u porodici siromašnog grčkog obućara. Dječak je rano ostao siroče i živio je kod rođaka, radeći razne poslove za strance od djetinjstva.
Ljubav prema crtanju manifestovala se u ranom detinjstvu, crtao je svuda: po zidovima kuća, ogradama, komadićima papira. U Feodosiji je upoznao Aivazovskog, čiji su ga morski pejzaži očarali i inspirisali čitavog života. Zbog lošeg umjetničkog obrazovanja, dva puta je pao na ispitu na Akademiji umjetnosti. Godine 1868. predstavio je sliku „Tatar Saklya” na akademskoj izložbi, za koju je dobio zvanje neklasnog umjetnika, a iste godine primljen je kao volonter-student na Akademiju.

Realno razdoblje

U to vrijeme upoznao je putujuće umjetnike, uključujući I.N. Kramskoj i I.E. Repin. Ovo poznanstvo je imalo veliki uticaj na Kuindžijev rad, usmeravajući ga ka realizmu. Radovi koje je stvorio u periodu saradnje sa Partnerstvom Itinerants doživjeli su veliki uspjeh („Jesenje odmrzavanje“ 1872, „Zaboravljeno selo“ 1874, „Čumatski trakt u Mariupolju“ 1875).

A. Kuindzhi "Jesenje odmrzavanje" (1872)
Od 1870. umjetnik je više puta posjećivao ostrvo Valaam, omiljeno mjesto slikara pejzaža iz Sankt Peterburga, i stvorio dva divna pejzaža „Na ostrvu Valaam“ (Državna Tretjakovska galerija, Moskva) i „Ladoško jezero“ (Državni ruski muzej , Sankt Peterburg), koji su se već razlikovali od pejzaža lutalica: umjetnik je tražio vlastiti put u pejzažnom slikarstvu i postupno se udaljavao od realizma. Glavna stvar za njega je bila želja da ne tumači život, kao Wanderers, već da uživa u njemu.

A. Kuindži "Ladoško jezero" (1873). Platno, ulje. 79,5 × 62,5 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Slika prikazuje pješčanu i kamenitu obalu jezera, priobalno kamenje postepeno tone pod bistrom vodom i slikovito blista kroz nju. Na jezeru se vidi čamac sa ribarima, a u daljini bijelo je jedro drugog čamca. Linija horizonta je dosta niska, oko dvije trećine slike zauzima nebo sa oblacima.

Romantični period kreativnosti

Sa “Ukrajinskom noći”, napisanom 1876. godine, koja je izazvala opšte divljenje, u njegovom stvaralaštvu počinje romantično razdoblje. Glavno izražajno sredstvo bila je dubina prostora kroz izravnavanje objekata i traženje novih vizuelnih sredstava. Umjetnik je počeo da uvodi svijetle boje u slikarstvo, zasnovanu na sistemu komplementarnih boja, a ova tehnika je postala glavno sredstvo za postizanje neobične kolorističke sheme njegovih slika. Ovo je bila inovacija za rusku umjetnost. Godine 1875. Kuindži je primljen u članstvo Udruženja Putnika, ali od sledeće godine napušta ideje Putnika u svojim slikama.

A. Kuindži “Ukrajinska noć” (1876). Platno, ulje. 79 × 162 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Glavni ton slike "Ukrajinska noć" je baršunasto plavo-crni, a samo svijetli zidovi seoskih koliba na desnoj strani slike sjajno sijaju na mjesečini.
Na slikama „Sjever“, „Bezov gaj“ i „Posle kiše“ već je očigledan uticaj impresionista, ali ne u smislu impresionističkih tehnika, već u strasti za prenošenjem svetlo-vazdušnog okruženja na različite načine.

A. Kuindži “Posle kiše” (1879). Platno, ulje. 102 × 159 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

A. Kuindži "Mjesečeva noć na Dnjepru" (1880)

Krajem 1880. godine, Društvo za podsticanje umjetnosti priredilo je izložbu jedne od Kuindžijevih slika, „Mjesečeva noć na Dnjepru“, ova izložba je doživjela neviđeni uspjeh. Prozori u hodniku su bili zastrti, a sama slika je bila obasjana snopom električne svetlosti. Stvorena je iluzija mjesečine, a to je bio toliko neobičan efekat da je slika izazvala pravu pomutnju u javnosti. Kako je umjetnik postigao takav efekat? Eksperimentirao je s pigmentima boja i koristio bitumen. Još dok je radio na slici, Kuindži je nedeljom na dva sata otvarao vrata svoje radionice, a publika Sankt Peterburga je mogla da prati napredak radova. Posjetili smo atelje umjetnika I.S. Turgenjev, Y. Polonsky, I. Kramskoy, P. Chistyakov, pa čak i poznati hemičar D.I. Mendeljejev.

A. Kuindzhi “Mjesečeva noć na Dnjepru” (1880). Platno, ulje. 105 × 144 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
A kada je slika bila izložena, njen uspeh je nadmašio sva očekivanja i pretvorio se u pravu senzaciju. U ulici Bolshaya Morskaya formirali su se dugi redovi, a ljudi su satima čekali da vide ovo izvanredno djelo.
Kasnije se pokazalo da su asfaltne boje krhke i da se, kada su izložene svjetlosti i zraku, raspadaju i potamne. Veliki knez Konstantin kupio je sliku i ponio je sa sobom na put oko svijeta.
Pod uticajem morskog vazduha, kompozicija boja se menja, a pejzaž potamne. Ali ljepotu, dubinu i snagu slike gledalac i dalje osjeća.

Opis slike

Slika prikazuje široki prostor koji se proteže u daljinu; ravnicu ispresijeca zelenkasta vrpca tihe rijeke. Tamno nebo je prekriveno svijetlim oblacima. Mjesec je zavirio u jaz između njih i obasjao Dnjepar, kolibe i staze na obližnjoj obali. Sve se u prirodi smrznulo, kao očarano mjesečinom. Mjesečev disk fosforescentno stvara iluziju misteriozne svjetlosti. Ovo svjetlo je toliko fasciniralo ljude da su neki pokušali pogledati iza slike u potrazi za dodatnim izvorom svjetlosti.
Vode Dnjepra odražavaju ovu svjetlost, a zidovi ukrajinskih koliba postaju bijeli od baršunasto plavetnila noći. Ovaj veličanstveni spektakl i dalje uranja gledaoce u razmišljanja o vječnosti i trajnoj ljepoti svijeta. Rijetka je osoba koja može ostati ravnodušna na ovu sliku.
Glasine o tajni umjetničke metode AI O Kuindžiju se o tajni njegovih boja raspravljalo još za života umjetnika; neki su ga pokušavali uhvatiti kako igra trikove, čak i u vezi sa zlim duhovima.
Mjesečina je nešto najnevjerovatnije na ovoj slici. Ovaj efekat je postigao kao rezultat višeslojnog zastakljivanja i mogućnosti korišćenja kontrasta svetlosti i boja.
Glaziranje su tanki prozirni ili prozirni slojevi boja koji se nanose na osušene ili poluosušene slojeve boje kako bi se promijenila boja, poboljšala ili oslabila.
Kada je godinu dana kasnije Kuindži izložio svoju novu sliku „Dnjepar ujutru“, publika je dočekala suvo - naslikana je bez sjajnih svetlosnih efekata.

A. Kuindži „Dnjepar ujutru” (1881). Platno, ulje. 105 × 167 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Površina rijeke je prikazana u nježnim bojama. U prvom planu je skromna zelena stepska vegetacija na brdu, u sredini grm čička. Slika stvara utisak prostranosti i beskrajne širine. Stil pisanja pokazuje uticaj impresionizma.
Pisac i umjetnik Leonid Volynsky ocijenio je ovu sliku i Kuindžijev rad općenito: „A Kuindžijeva glavna snaga nije bila u zapanjujućim efektima. Na njegovoj oproštajnoj slici „Dnjepar ujutru“ (posljednjoj prikazanoj na izložbi za njegovog života) nema ni mjeseca ni grimizno zalazećeg sunca – ništa osim obale obrasle nagorjelom travom, poljskim cvijećem i čičkom i daljinama iza rijeka, obavijena maglovitom izmaglicom. Mnogo lakše! Pa ipak, zastajkujući pred ovom slikom, doživljavate posebnu radost - to se dešava kada se rano ujutru nađete na visokoj obali iznad reke, iznad bezgraničnih prostranstava ispunjenih mekom svetlošću, i stojite u srećnoj tišini .”
Ova slika je bila posljednja koju je Kuindži izložio javnosti prije nego što je potpuno odbio da učestvuje na izložbama.

A. Kuindži “Hristos u Getsemanskom vrtu” (1901). Platno, ulje. 107,5 × 143,5 cm Muzej Voroncovske palate (Alupka)
"Hristos u Getsemanskom vrtu" jedna je od rijetkih tema u radu pejzažnog slikara Kuindžija. Glavni umjetnikov cilj nije bila nova interpretacija priče iz evanđelja, već sposobnost korištenja efekta mjesečine kako bi se prenijela napetost i dramatičnost situacije.
U središtu platna prikazan je Krist obasjan mjesečinom u bijeloj odjeći, a cijeli Getsemanski vrt koji ga okružuje prekriven je tamom.

Tek 1901. Kuindži je razbio svoju osamljenost i pokazao ograničenom krugu ljudi 2 nove slike („Veče u Ukrajini“, „Hristos u Getsemanskom vrtu“, kao i treću verziju „Bezovog gaja“ i „Dnjepra u Jutro”. O umjetniku se ponovo počelo pričati. U novembru iste godine posljednji put je izlagao svoje radove i nikada više, iako je nastavio intenzivno da radi.

A. Kuindži “Duga” (1900-1905). Platno, ulje. 110 × 171 cm Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Ovo je remek djelo kasnog perioda Kuindžijevog rada.
U ljeto 1910. na Krimu, Kuindži se razbolio od upale pluća. Loše srce je zakomplikovalo tok bolesti, a 24. jula 1910. umetnik je umro u Sankt Peterburgu. Sahranjen je na Smolenskom pravoslavnom groblju, a 1952. godine njegov pepeo je prenet na Tihvinsko groblje Aleksandro-Nevske lavre.
Nemoguće je ne reći nekoliko riječi o drugoj vrsti aktivnosti ove divne osobe.

Dobrotvorna akcija Arhipa Ivanoviča Kuindžija

Njegov učenik Nikolas Rerih pisao je o svom učitelju: „Cela kulturna Rusija je poznavala Kuindžija. Čak su i napadi učinili ovo ime još značajnijim. Oni znaju za Kuindžija - velikog, originalnog umetnika. Znaju kako je, nakon neviđenog uspjeha, prestao da izlaže; radio za sebe. Poznat je kao prijatelj mladosti i ožalošćeni. Poznaju ga kao slavnog sanjara u nastojanju da prigrli velike i pomiri sve, koji su dali cijelo svoje milionsko bogatstvo. Poznati su kao strogi kritičari.”
Godine 1898. Kuindži je, o svom trošku, organizovao putovanje u inostranstvo za mlade umetnike i donirao Akademiji sto hiljada rubalja u tu svrhu. Kada su studenti odlučili da osnuju Društvo nazvano po A.I. Kuindži, umjetnik je prenio u svoje vlasništvo sve slike i fondove koje je imao, kao i zemljište koje je posjedovao na Krimu.

Rezultat umjetničkih traganja

A. Kuindži "Oblak" (1898-1908). Papir na kartonu, ulje. 10,9 x 17,5. Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)

Gledajući umjetnikove slike, nemoguće je ne osjetiti neobičnost svjetla prikazanog na njima. Neobično efektan prikaz mjesečine, kontrasta boja i kompozicione dekorativnosti Kuindžijevih slika razbio je stare slikovne stereotipe. Ali to je bio rezultat njegovog umjetničkog traganja. Zanimali su ga radovi profesora na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, fizičara F.F. Petrushevsky, koji je proučavao tehnologiju slikanja, odnos primarnih i sekundarnih boja, i hemičar D.I. Mendeljejev. Napisao je knjigu „Svjetlo i boja po sebi iu vezi sa slikarstvom“, koja je objavljena 1883. U svom ateljeu je stalno eksperimentisao sa bojama.
Repin je govorio o lekcijama koje je D. Mendeljejev dao umjetnicima. Tokom lekcija Mendeljejev je govorio o fizičkim svojstvima boja. Jednog dana je demonstrirao uređaj koji je mjerio osjetljivost oka na suptilne nijanse tonova i pozvao ih da “provjere”. Kuindži nije imao ravnog!