Pejzaž se smatra jednim od najtraženijih i veoma popularnih žanrova. Pejzaži u ulju od velikog su interesa i za obične gledatelje i za profesionalne kolekcionare. Prekrasni naftni pejzaži imaju izrazito svojstvo, pa čak i određenu sposobnost stvaranja skladnog i ugodnog okruženja u domu. Očigledno, uz ostale okolnosti i nijanse, ovaj faktor igra vrlo važnu ulogu u ljubavi prema uljenim slikama.

Pejzaž izražava umjetnikov pogled na svijet, koji svim silama nastoji da uhvati prirodu u samo jednom trenutku. Dostojni, talentovani umjetnici to mogu. Uzmimo za primjer peterburškog umjetnika Dmitrija Kustanoviča i njegovu, izvedenu u najboljim tradicijama modernog impresionizma ili pejzaži prirode u ulju Kineski umjetnik Hong Leung, čiji ćemo rad pogledati malo kasnije u ovom članku.

Kažu da je jednostavnost savršenstvo. Upravo je ovaj postulat dobro primjenjiv na najkompleksniji oblik umjetnosti - ulje na platnu. Uostalom, umjetnik ne samo da treba da naslika platno talentom i slobodom, već, prije svega, da u običnom i jednostavnom vidi čitavu suštinu, čije je ime ljepota. Tehnika slikanja uljem kada se vješto koristi, divno prenosi bogatstvo boja i raznolikost oblika. Pejzaži u ulju daju gledaocu svu ljepotu naše civilizacije. Troškovi takvih radova su neprocjenjivi, ali realno, često ih kupuju kolekcionari za pozamašne iznose.

Hong Leung je samouki umjetnik koji stvara pejzaže u ulju sa potpunim odsustvom okvira, od najčistijih boja, prepuštajući se slobodi pokreta kista. Može se čak reći da pejzaži autora nisu napisani, već pjevani iz srca. Gledajući u radove kineskog umjetnika, malo po malo počinjete da se utapate u apstrakciju i njenu dubinu. Samopouzdanje i unutrašnja snaga vidljivi su na njegovim slikama. Definitivno je primetno da zna šta radi... Svako od nas ima pravo da proceni stepen svoje ispravnosti.

U svijetu umjetnosti postoji ogroman broj djela koja su šokirala cijeli svijet i, razbijajući uobičajene stereotipe, ostavila veliki trag u istoriji. Kreatori svjetski poznatih slikarskih remek-djela postavili su jedinstven izazov društvu koje je promijenilo njegovu ideju o ljepoti i pomaknulo utvrđene granice. Kako u istoriji umetnosti ima mnogo ovakvih revolucionarnih dela i nemoguće ih je sve obuhvatiti, odlučili smo da obratimo pažnju na 10 najpoznatijih slika umetnika iz različitih vekova.

Mona Liza (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

mona lisa

Slika "Mona Liza" ("La Gioconda") Leonarda da Vinčija je verovatno najpoznatije delo genija. Ova slika je zaista prelepa i neprocenjiva. Nalazi se u muzeju Louvre. Remek-djelo je nastalo 1514-1515. Donedavno se pretpostavljalo da je slika naslikana ranije - 1503. godine.

Na slici je prikazana supruga trgovca svilom iz Firence, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini, pa su prvo Italijani, a potom i Francuzi sliku počeli zvati „Gioconda“. Poznati istoričar 16. veka Đorđo Vasari bio je oduševljen portretom i u svojoj knjizi „Životi eminentnih italijanskih arhitekata, vajara i umetnika” nazvao ga je skraćenom verzijom reči madona („moja dama”) – Mona Liza.

U procesu rada na slici, umjetnik je pažljivom kompozicijom, mekim rasponom tonova i slikarskim tehnikama postigao taj sklad, zahvaljujući kojem sliku vidimo kao kroz nevidljivu izmaglicu. Ovaj lagani premaz prekriva male detalje, omekšava obrise i stvara nevidljivi prijelaz između oblika i boja. Leonardo da Vinči je mnogo dao našoj mašti, pa Đokonda ne prestaje da oduševljava poznavaoce umetnosti tokom vekova, gledajući nas sa portreta kao žive.

Sliku je veoma teško opisati rečima: što je gledalac duže gleda, to više utiče na njega. Prožet je njegovim magnetizmom i počinje osjećati onaj privlačni šarm koji vekovima ne prestaje da pleni ljude širom sveta.

Crni kvadrat - Kazimir Malevič

Slika Kazimira Maleviča "Crni suprematistički kvadrat", naslikana 1915. godine, i dalje je jedno od najskandaloznijih, najpoznatijih i najrazgovornijih djela ruske umjetnosti. Ovo remek-djelo dio je umjetnikove serije suprematističkih djela, koja je uključivala i slike “Crni krug” i “Crni krst”. U ovom ciklusu, Malevič je pokušao da istraži osnovne boje i kompozicione mogućnosti.

Platno je predstavljeno u obliku malog platna širine i dužine 79,5 centimetara. Glavna pozadina djela je bijela, u sredini je slika velikog crnog kvadrata. Prema riječima umjetnika, na platnu je radio nekoliko mjeseci.

Vrijedi napomenuti da Maljevič nije odmah došao da slika sliku. Rad na scenografiji opere "Pobjeda nad Suncem" bio je preteča njenog pojavljivanja. Konkretno, majstor je odlučio zamijeniti jedan od ukrasa (sunce) crnim kvadratom. Prema zamisli umjetnika, ova tehnika bi mu pomogla da prenese ideju o trijumfu ljudske kreativnosti nad prirodom.

Kritičari su dvosmisleno reagovali na ovo Malevičevo djelo. Neki od njih su čak tvrdili da je slika moderna alternativa ikonama, da slika svjedoči o potrazi za nekom novom religijom, o haosu svijeta. Prema riječima samog umjetnika, „Crni kvadrat“ je svojevrsni simbol vrhunca umjetnosti, a ujedno i njegovog kraja.

Ostaje neporecivo da slika prikazuje misteriozni ponor koji pleni i daje beskrajan let mašte.

Autoportret s trnovom krunom i kolibrijem - Frida Kahlo

Čuvena slika meksičke umjetnice Fride Kahlo, Autoportret s trnovom krunom i kolibrijem, naslikana je 1940. godine. Ovaj autoportret briljantne žene izražava tešku duševnu bol koju je doživjela nakon razvoda od supruga, umjetnika Diega Rivere. Ovaj bol se prenosi u obliku trna koje vezuju njen vrat. Nakon toga, nakon raskida sa suprugom, Frida Kahlo je rekla: “Bile su dvije nesreće u mom životu”, rekla je Frida. - Prvi je tramvaj, drugi je Dijego. Drugi je gori."

Vrisak - Edvard Munch

Slika "Vrisak" norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastala je između 1893. i 1910. godine. Prvo što vam upada u oči je lik čovjeka koji vrišti prikazan u sredini platna. Na licu, zgrčenom od užasa, gledalac vidi bezgranični očaj na ivici ludila. Umjetnik je prenio snažne ljudske emocije koristeći prilično jednostavna sredstva.

“Vrisak” je simbol ekspresionizma, svojevrsni uvod u umjetnost 20. vijeka. Munchovo djelo je i danas jedno od najneobičnijih i najmisterioznijih u svjetskom slikarstvu. Neki stručnjaci čak sugeriraju da je zaplet djela plod nezdrave mašte mentalno bolesne osobe.

Gledaoci ga vide i drugačije: jedni ga personificiraju s predosjećanjem katastrofe, drugi vjeruju da je autor naslikao sliku, inspiriran likom mumije. Svako u njoj vidi nešto drugačije.

Djevojka sa bisernom minđušom - Jan Vermeer

Čuveni rad holandskog umjetnika Jana Vermeera "Djevojka sa bisernom minđušom" ("Djevojka u turbanu") često se naziva holandskom Mona Lizom. Slika je naslikana oko 1665. godine. O ovoj slici se malo zna. Postoji nekoliko verzija ko je prikazan na slici, da li ju je autor slikao po narudžbini i ko je bio naručilac. Prema jednoj od njih, Vermeer je na platnu prikazao svoju kćer Mariju.

Definitivno, ovo je neobičan rad, jedinstvene dinamike. Umjetnica je u radu prenijela trenutak kada sediteljica okreće glavu i gleda u osobu koju je upravo primijetila. Autor je skrenuo pažnju gledaoca na bisernu minđušu u uhu devojčice. Majstor je uspio prenijeti vezu između mlade žene i umjetnika. Njena figura živi odvojenim životom, a glava gleda u drugom pravcu.

Autoportret sa odsečenim uhom i lulom - Vincent Van Gogh

Holandski i francuski umjetnik Vincent van Gogh naslikao je svoj čuveni “Autoportret sa odsječenim uhom i lulom” 1889. godine u Arlesu. Umjetnik je patio od mentalne bolesti zbog pojačane percepcije stvarnosti i mentalne neravnoteže.

Portret je naslikan nakon što je Van Gogh, u naletu ludila, odsjekao ušnu resicu nakon svađe s Gauguinom zbog kreativnih razlika. Prvo je Van Gogh bacio čašu na umjetnikovu glavu, a zatim jurnuo na njega sa žiletom. Iste večeri se unakazio.

Pregledavši sliku, primijetit ćemo da je pozadina podijeljena na dva jednaka dijela: donja zona je crvena, gornja zona je narandžasta sa žutim mrljama. Autor je sebe prikazao iskrivljenih crta lica i izgubljenog pogleda.

Posljednja večera - Salvador Dali

Čuveni majstor nadrealizma Salvador Dali stvorio je svoju "Posljednju večeru" 1955. godine. Slika se nalazi u Vašingtonskoj nacionalnoj galeriji. Umjetnik je ovo djelo naslikao složenim tehnikama koristeći fotografske materijale. Slika prikazuje tradicionalni zaplet prenesen sa futurističke tačke gledišta.

Dali je prikazao Isusa Hrista i njegove sledbenike okupljene za jednim stolom. Rad odjekuje i kontrastira sa čuvenom slikom Leonarda da Vinčija. Međutim, na Dalijevom platnu ambijent i likovi su drugačiji, minimalistički i autentično prikazani.

Slika gledaocu prenosi neku vrstu moralne poruke. Rad je ispunjen svjetlošću i lakoćom. Sa prozora prikazanih na njemu vidimo nevjerovatno lijep pejzaž sa čistim plavim nebom i srebrnastim planinskim lancima.

Olimpija - Edouard Manet

Olimpija - Edouard Manet

Sliku "Olympia" naslikao je francuski impresionista Edouard Manet 1863. godine. Ona s pravom zauzima počasno mjesto pored ostalih remek-djela svjetskog slikarstva.

Međutim, 1865. godine u Pariškom salonu se dogodio glasan skandal zbog ovog rada. Činjenica je da su prije Maneta gole žene bile prikazane na slikama kao standard duhovne ljepote. A ovo Manetovo djelo je prepoznato i kao fizički ružno i izopačeno. Iz moralnih razloga, umjetnicima je bilo dozvoljeno da prikazuju gole samo heroine drevnih mitova, povijesnih ili biblijskih ličnosti. Dok je impresionista prekršio ovo pravilo.

Njegovu Olimpiju su zamijenili za predstavnicu "najstarije profesije" koja je upravo dobila buket od svog ljubavnika. Društvo takođe nije prihvatilo naziv slike, budući da su korumpirane žene nazvane ovim imenom, a na umjetnicu je pljuštao uvredljiv podsmijeh.

Dora Maar sa mačkom - Pablo Picasso

Dora Maar sa mačkom

Jednu od najskupljih slika na svijetu, “Dora Maar s mačkom” Pabla Pikasa, umjetnik je naslikao 1941. godine. Prikazuje umjetnikovu ljubavnicu, Doru Maar, kako sjedi na stolici s malom mačkom na ramenu.

Na gotovo svim Picassovim slikama Dora izgleda jezivo, što se objašnjava činjenicom da su naslikane u teškom periodu njihove veze. Osim toga, Svjetski rat ostavio je traga u životu i radu španskog majstora. Veza između Dore Maar i Pabla Picassa nikako nije bila romantična, već je to bila zajednica dvije kreativne ličnosti.

U radu “Dora Maar s mačkom” umjetnica je naglasila oštrinu noktiju kroz sliku crne mačke.

Jedan: broj 31 - Jackson Pollock

Krajem 1940-ih, američki umjetnik Jackson Pollock izumio je novu tehniku ​​slikanja - slikao je na velikim platnima, stavljajući ih na pod. Njegove slike su nastale prskanjem boje sa njegovih četkica, nije ih dodirivao na platnu.

Prilikom rada na svojim slikama koristio je štapove, lopatice, noževe i sipao boju ili miješao boju s pijeskom i razbijenim staklom.

U svijetu ili ko je najistaknutiji umjetnik u Univerzumu, može se nastaviti u nedogled. U takvim stvarima je teško postići objektivnu procjenu. Uostalom, svaka osoba razumije slikarstvo i percipira njegovu ljepotu na svoj način. Remek djela poznatih umjetnika ostaju duboko u sjećanju i oduševljavaju čovječanstvo vekovima. Neki od njih idu ispod čekića u privatne ruke, a neki se nalaze u svjetski poznatim muzejima. Prelepi jesenji pejzaži, zadivljujući portreti i mrtve prirode, kao i dela u stilu istorijskog i žanrovskog slikarstva plene duše hiljada ljubitelja umetnosti.

Remek-dela 15. veka

„Trojstvo“, koje je naslikao Andrej Rubljov 1425-1427, može se nazvati najlepšom slikom na svetu, ne samo među umetničkim delima, već i među poznatim ruskim ikonama. Danas je njegova lokacija Državna Tretjakovska galerija u Moskvi. kreiran od strane majstora, izgleda kao okomita ploča. Pod carevima Ivanom Groznim, Borisom Godunovim i Mihailom Fedorovičem, slika je bila prekrivena dragim kamenjem, zlatom i srebrom.

Slika, u savršenoj umjetničkoj formi, bez kršenja teoloških koncepata, prikazuje tri anđela, simbolizirajući sklad i jedinstvo. Njihov sjaj, kompozicioni raspored i šarm odeždi stvaraju ukupnu lepotu ikone.

Remek djelom renesanse s pravom se može smatrati slika “Rođenje Venere” koju je naslikao Sandro Botticelli 1486. ​​Ona u svoj svojoj slavi prikazuje mit o rođenju Afrodite, kako lebdi u otvorenoj školjki, vođena svjetlom. breeze. Zapadni vjetar Zephyr, zajedno sa svojom suprugom Chloris, duva na školjku, stvarajući struje zraka ispunjene cvijećem. Na obali golu boginju ljubavi čeka jedna od milosti.

Poznata slikarska dela 16. veka

Mikelanđelova freska Stvaranje Adama, nastala 1511. godine, takođe se može kvalifikovati kao "najlepša slika na svetu".

Kreacija je posvećena scenama iz Knjige postanka i postala je simbol zapadnoevropske umjetnosti. Slika prikazuje odlično građenog Adama, koji je nepomičan u trenutku približavanja Boga, kako se lebdi u nebesima i okružen anđelima. Svemogući se približava svom stvorenju da mu udahne život. Danas se ovo djelo čuva u Vatikanu u Sikstinskoj kapeli.

U Drezdenu, u Galeriji starih majstora, nalazi se slika Sikstinske Madone, koju je 1512. godine naslikao Raphael Santi. U početku se čini da su u pozadini oblaci, ali ako bolje pogledate, možete vidjeti glave anđela. Gledalac stiče utisak da mu se Madona spušta s neba, gledajući ga pravo u oči. Dva anđela na dnu slike vrlo su često prikazana na raznim posterima i razglednicama ovih dana.

Djela Leonarda da Vincija

Slike poznatih umjetnika Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalija, Pabla Picassa, Paula Cezannea, Peter Paula Rubensa i Leonarda da Vincija mogu se smatrati izvanrednim po ljepoti, ali i nekima od najskupljih. Potonji radovi čine da ne samo poznavaoci umjetnosti, već i obični kontemplatori pronađu šarm u svemu.

Jedna od izuzetnih Da Vinčijevih slika smatra se "Posljednja večera", koju je stvarao oko tri godine. Na ovoj fresci od posebnog su značaja likovi Hrista i Jude. Zanimljiva činjenica je da se ispostavilo da je dadilja za ove slike ista osoba. U početku je majstor slikao Krista od mladog pjevača, a nekoliko godina kasnije, čovjek ostario od pijanstva poslužio je kao model za Judinu sliku.

Milioni ljudi se svakodnevno dive remek-djelu “Mona Lisa” koje se čuva u Parizu u Luvru. Tajanstveni osmeh gospođe Gioconde, sa kojom je portret naslikan 1503. godine, i danas fascinira posmatrača.

Caravaggiove slike

Ne mogu se zanemariti radovi italijanskog umjetnika Michelangela Merisija da Caravaggia. Slike majstora prikazuju radosti života i uživanje u plodovima koje je priroda dala čovjeku. To su „Mladić sa korpom voća“, i „Mladić sa gušterom“, i „Lutnja“, i „Marija Magdalena“.

Umjetnik je također slikao scene nasilja i okrutnosti. U godinama 1595-1956 stvarao je slike koje prikazuju pravo varvarstvo. Radi se o djelima kao što su "Judita i Holofern".

Naziv “Najljepša slika na svijetu” zaslužuje i slika pod nazivom “Preobraženje svetog Pavla”, naslikana na brzinu. Umjetnik nije koristio nacrte i odmah je svu svoju inspiraciju prenio na platno. Tvorac svjetskih remek-djela uspio je stvoriti posebno, neprirodno osvjetljenje na svojim slikama, što je pomoglo slici dodati dramatičnost.

Prekrasni jesenji pejzaži

Prirodni fenomeni koje umjetnici odražavaju u svojim radovima daju kod gledatelja poseban osjećaj divljenja. Cvjetne livade, snježno bijela zimska polja, veličanstvene planine, šarene duge, morski zalasci sunca omogućavaju vam da uživate u prirodnim ljepotama. Platna japanskog umjetnika, poznatog kao Pan Mossi, fasciniraju jesenjim nemirom boja.

Pejzaži padajućeg lišća i žutog drveća takođe je naslikao samouki australijski umetnik Graham Gerken. „Rusija je država pejzaža“ – tako su mislili mnogi ruski umetnici. Poglede na jesensku prirodu na platnima su oslikavali slikari kao što su Ivan Šiškin i Ivan Ajvazovski, Isak Levitan i mnoga njihova djela mogla bi dobiti titulu „Najljepše slike na svijetu“.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Evropski umjetnici počeli su koristiti uljanu boju u 15. vijeku i od tada se koristi za stvaranje najpoznatijih slika svih vremena. Ali u ovim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući kalup u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Slika Laurena Parcelijea je neverovatan svet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Savremeni američki umjetnik Joseph Lorasso porijeklom iz Italije (