Ο πίνακας του Jan van Eyck "Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini" θεωρείται ο πιο συζητημένος πίνακας της πρώιμης Αναγέννησης. Πολλοί κρυμμένοι χαρακτήρες είναι κρυπτογραφημένοι σε αυτό, δείχνοντας σε ποιον είναι πραγματικά αφιερωμένο το οικόπεδο. Ακόμη και μετά από αρκετούς αιώνες, η συζήτηση δεν σταματά, ποιος απεικονίζεται στον καμβά και αν ο συγγραφέας συνέλαβε τον εαυτό του.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στη Μπριζ το 1434. Το όνομά του έγινε γνωστό μόνο μετά από 100 χρόνια από ένα αρχείο καταγραφής σε ένα από τα βιβλία. Διάβαζε "Ένα μεγάλο πορτρέτο του Hernoult le Fin σε ένα δωμάτιο με τη γυναίκα του." Το "Hernoult le Fin" είναι η γαλλική ορθογραφία του ιταλικού επωνύμου Arnolfini. Τον XV αιώνα, οι εκπρόσωποι αυτής της οικογένειας ήταν αρκετά πλούσιοι έμποροι.

Για πολύ καιρό πίστευε ότι ο πίνακας απεικονίζει τον Τζιοβάνι Αρνολφίνι με τη σύζυγό του Τζιοβάννα Τσανάμι, αλλά σύμφωνα με αρχειακά στοιχεία διαπιστώθηκε ότι παντρεύτηκαν μόνο το 1447, δηλαδή, αφού ο πίνακας ήταν έτοιμος, και ο καλλιτέχνης δεν ήταν πλέον ζωντανός. Οι ιστορικοί της σύγχρονης τέχνης είναι της άποψης ότι θα μπορούσε να είναι ο ίδιος έμπορος, αλλά με την πρώην σύζυγό του, ή αυτός είναι ο ξάδερφος του Arnolfini.

Η εικόνα είναι μια οπτική επιβεβαίωση του γάμου του Arnolfini, αλλά εδώ προκύπτει το ερώτημα που διεγείρει το μυαλό όλων των ερευνητών - ήταν η νύφη έγκυος. Εάν ναι, τότε ο γάμος ήταν ένα αναγκαστικό και επαίσχυντο μέτρο. Τότε είναι σαφές γιατί ο γάμος πραγματοποιείται σε ένα μικρό δωμάτιο που δεν αντιστοιχεί στο υψηλό καθεστώς της Αρνολφίνι.

Υπάρχει όμως μια άλλη άποψη. Οι ιστορικοί της μόδας εξηγούν ότι τον 15ο αιώνα, όλα τα ρούχα των γυναικών ήταν ραμμένα με το στυλ του "a la a λίγο έγκυος". Έτσι, η γυναίκα δικαιολογήθηκε στα μάτια της εκκλησίας για νυχτερινή αμαρτία και απέδειξε ότι υποτίθεται ότι ήταν «αιώνια μητέρα». Επιπλέον, οι ειδικοί της μόδας, κοιτάζοντας το πορτρέτο, υποστηρίζουν ότι η στολή της γυναίκας του Arnolfini πήρε τουλάχιστον 35 μέτρα ύφασμα, δηλαδή η γυναίκα απλά στηρίζει το στρίφωμα του φορέματος, ώστε να μην πατήσει πάνω του.

Μια άλλη περίεργη λεπτομέρεια που εξηγεί τις παραδόσεις της εποχής είναι το αριστερό χέρι, το οποίο κρατά ο Άρνολφίνι τη γυναίκα του. Εδώ μιλάμε για τον λεγόμενο «γάμο του αριστερού χεριού». Τέτοιες συμμαχίες συνήφθησαν μεταξύ ατόμων από διαφορετικούς κοινωνικούς κύκλους. Συντάχθηκε σύμβαση γάμου, σύμφωνα με το οποίο η σύζυγος δεν μπορούσε να διεκδικήσει την κληρονομιά του συζύγου σε περίπτωση θανάτου του, αλλά μόνο για τη συμφωνημένη χρηματική αποζημίωση. Αυτό το έγγραφο εκδόθηκε στη γυναίκα το πρωί μετά το γάμο, γι 'αυτό και οι γάμοι αυτοί έγιναν γνωστοί ως οργανικοί ή morganatic (από το γερμανικό «morgen» - «πρωί»).

Το εσωτερικό του δωματίου είναι γεμάτο με αντικείμενα που συμβολίζουν το γάμο. Τα πορτοκάλια αποδεικνύουν όχι μόνο την ευημερία του Arnolfini (τελικά, ήταν ακριβά εξωτικά φρούτα), αλλά και προσωποποιούν την ουράνια ευδαιμονία. Ανάβει μόνο ένα κερί στον πολυέλαιο - σύμβολο της παρουσίας του Αγίου Πνεύματος. Ένα μικρό σκυλί είναι πιστότητα, ένα κομπολόι είναι ένδειξη ευσέβειας, ένα πινέλο είναι καθαρότητα.

Ο Αρνολφίνι και η σύζυγός του απεικονίζονται χωρίς παπούτσια. Τα ξύλινα διπλώματα ευρεσιτεχνίας του βρίσκονται στο πλάι και τα παπούτσια της γυναίκας του είναι ορατά στο παρασκήνιο. «Και ο Θεός είπε: Μην έρθεις εδώ. βγάλτε τα παπούτσια σας από τα πόδια σας, γιατί το μέρος στο οποίο στέκεστε είναι ιερό έδαφος »- είπε στην Παλαιά Διαθήκη. Και για τα δύο, το πάτωμα του δωματίου κατά τη διάρκεια του γάμου ήταν ο «ιερός τόπος».

Ο καθρέφτης στον τοίχο αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Αντικατοπτρίζει τις φιγούρες των κύριων χαρακτήρων και το σχήμα δύο ακόμη ατόμων. Τα πρόσωπά τους δεν μπορούν να διακριθούν, αλλά είναι σαφές ότι πρόκειται για άνδρα και γυναίκα. Οι ιστορικοί της τέχνης υποστηρίζουν ότι ο van Eyck απεικόνισε τον εαυτό του και τη σύζυγό του. Μια έμμεση επιβεβαίωση αυτής της υπόθεσης είναι η επιγραφή πάνω από τον καθρέφτη: Ο Johannes van Eyck ταιριάζει, δηλαδή, "Ο Jan van Eyck ήταν εδώ."

Για όσους θέλουν να αναζητήσουν κρυφό νόημα, σίγουρα θα τους αρέσει

Ο Ιταλός ανθρωπιστής Bartolomeo Fazio χαρακτήρισε αυτόν τον άνθρωπο τον καλύτερο καλλιτέχνη της εποχής του. Και ο Ολλανδός καλλιτέχνης Karel van Mandre τον θεωρούσε φωτιστικό που είχε ανέβει στον κόσμο της τέχνης. Jan van Eyck - Ένας εξαιρετικός Ολλανδός ζωγράφος που έγινε ένας από τους ιδρυτές της πρώιμης Βόρειας Αναγέννησης.

Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη παραμένει ένα μυστήριο μέχρι σήμερα, διότι ελάχιστες ντοκιμαντέρ πληροφορίες έχουν διατηρηθεί για τη ζωή και το έργο του. Είναι ακόμη άγνωστο πού γεννήθηκε ακριβώς ο πλοίαρχος. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Jan van Eyck γεννήθηκε στην πόλη Maaseik. Αλλά η βάση αυτής της δήλωσης ήταν μόνο η συμφωνία του ονόματος του καλλιτέχνη με το όνομα του τόπου. Ωστόσο, υπάρχουν εκείνοι που θεωρούν τη γενέτειρα του ζωγράφου το χωριό Μάαστριχτ. Το γεγονός είναι ότι σε αυτά τα μέρη το επώνυμο "van Eyck" ήταν πολύ κοινό.

Παρεμπιπτόντως, το όνομα του πλοιάρχου έγινε διάσημο χάρη στο μοναδικό ταλέντο του. Ο Jan ξεκίνησε το ταξίδι του ως καλλιτέχνης όχι μόνο, αλλά συνοδεύτηκε από τον αδερφό του, Hubert van Eyck, από τον οποίο σπούδασε την τέχνη του σχεδίου.

Και οι δύο οφείλουν τις δεξιότητές τους στον αφέντη του βωμού Melchior Bruderlam, ο οποίος δούλεψε στο στυλ της ζωγραφικής Σιών του 14ου αιώνα. Ήταν το στυλ του που υιοθέτησε και ανέπτυξε ο Jan van Eyck και στη συνέχεια βασίστηκε σε αυτό δημιούργησε ένα νέο στυλ. Η εμφάνισή του απεικονίζει σημαντικές αλλαγές στη ζωγραφική του βωμού της Βόρειας Ευρώπης. Η βάση του τοπικού πολιτισμού δεν ήταν η συνήθης αναπαραγωγή της αρχαιότητας, αλλά μια ριζικά νέα, θρησκευτική-μυστικιστική, γνώση του κόσμου.

Αυτές οι απόψεις εκδηλώθηκαν σε μικρογραφίες του καλλιτέχνη στις αρχές του 15ου αιώνα. Σε αυτά περιλαμβάνονται τα καλύτερα φύλλα του βιβλίου παρακολούθησης Turin-Milan.

Μετά την εμφάνιση αυτών των έργων, ιδιαίτερα εξελιγμένοι θεατές άρχισαν να σημειώνουν ότι ο Jan van Eyck μπόρεσε να συνδυάσει θαυματουργικά διαφορετικά στοιχεία σε μία σύνθεση.

Ο καλλιτέχνης έβαλε αιώνιες θρησκευτικές εικόνες σε ενδιαφέροντα θέματα και πραγματοποίησε επίπονη δουλειά σε κάθε λεπτομέρεια, προσπαθώντας για τον μέγιστο ρεαλισμό της εικόνας. Ένα από τα πρώτα έργα του Van Eyck, που χρονολογείται γύρω στο 1425, ήταν η Madonna στην Εκκλησία. Κάποιοι θεατές σημείωσαν ότι η εικόνα φαινόταν να λάμπει από μέσα και δικαιολογούσε αυτό το φαινόμενο με την παρέμβαση υπερφυσικών δυνάμεων. Στην πραγματικότητα, ένα τέτοιο εντυπωσιακό αποτέλεσμα επιτεύχθηκε με την εφαρμογή στρώματος προς στρώση ελαιοχρώματος σε λευκό αστάρι γύψου, το οποίο τρίβεται και βερνικίζεται εκ των προτέρων. Μια λεπτή μεμβράνη βαφής απορρόφησε το φως που πέφτει στον καμβά και από εκεί εμφανίστηκε η εσωτερική λάμψη.

Παρεμπιπτόντως, για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρχαν φήμες ότι ο Jan van Eyck ήταν ο εφευρέτης των πρώτων ελαιοχρωμάτων. Βεβαίως, αυτά τα επιχειρήματα αποδείχθηκαν μύθο. Οι συνθέσεις ζωγραφικής με βάση φυτικά έλαια ήταν δημοφιλείς αρκετούς αιώνες πριν από τη γέννηση του μελλοντικού ζωγράφου. Διαθέτει επίσης την εφεύρεση και την ανάπτυξη νέων τομέων τέχνης.

Για αρκετά χρόνια, ο πλοίαρχος στράφηκε στην εικόνα της Μητέρας του Θεού και την παρουσίασε σε διαφορετικές συνθήκες. Η πρώτη χρονολογημένη ζωγραφική ήταν η Madonna and Child Reading, που δημιουργήθηκε το 1433. Στον καμβά υπήρχε μια εικόνα μιας Παναγίας που κάθεται σε ένα δωμάτιο, κρατώντας ένα μωρό με ένα βιβλίο στην αγκαλιά της. Στη συνέχεια, ο Jan van Eyck δημιούργησε το "Madonna of Canon Van der Pale", αλλά η Madonna του Καγκελάριου Rolen θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη. Αυτός ο καμβάς θαυμάστηκε από τον σοβιετικό δημοσιογράφο Leo Beloved, ο οποίος έγραψε:

«Όχι χωρίς λόγο στο δικαστήριο της Βουργουνδίας, τέτοιοι πίνακες διατηρήθηκαν σε θησαυρούς δίπλα σε χρυσές κασετίνες, παρακολουθούσαν βιβλία με αφρώδεις μινιατούρες και πολύτιμα λείψανα ...»

Μέχρι τη στιγμή της δημιουργικής του αύξησης, ο καλλιτέχνης είχε γίνει πραγματικός καινοτόμος στον τομέα της προσωπογραφίας. Ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε μια μέθοδο με την οποία ο δημιουργός επικεντρώνεται στην ατομικότητα και τα μοναδικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας. Ο Van Eyck ήταν ένας διακριτικός ψυχολόγος και, σε συνεργασία με τη φύση, μπόρεσε να το αναλύσει αναλυτικά.

Επιπλέον, ο ζωγράφος αντικατέστησε για πρώτη φορά τον θωρακικό τύπο εικόνας στη μέση. Σε αυτές τις παραδόσεις, το πρώτο ζευγάρι «Πορτρέτο του ζευγαριού της Αρνολφίνι» γράφτηκε στην ιστορία της ζωγραφικής, η οποία έγινε ένα άλλο βασικό έργο του καλλιτέχνη.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε προς τιμήν του γάμου του Giovanni Senami και του Ιταλού έμπορου μεταξιού Giovanni Arnofilini. Και οι δύο είναι ντυμένοι με επίσημα κοστούμια και, κρατώντας τα χέρια, προφέρουν τον όρκο της οικογενειακής πιστότητας. Αξίζει να σημειωθεί ότι υπήρξε μεγάλη διαμάχη σχετικά με τους κύριους χαρακτήρες της εικόνας. Μερικοί μελετητές ισχυρίστηκαν ότι το πορτρέτο απεικονίζει τον ίδιο τον Jan van Eyck. Και άλλοι σημείωσαν περίεργα μικρά πράγματα. Η έλλειψη ιερέα κατά τη διάρκεια του εορτασμού και ακόμη και η παρουσία ενός κεριού στον πολυέλαιο, που καίγεται στο φως της ημέρας, στοιχειώνει ιστορικούς τέχνης. Αλλά οι περισσότερες από τις διαφορές προέκυψαν λόγω της επιγραφής στον καμβά:

«Ο Ian van Eyck ήταν εδώ. 1434 "

Αργότερα, ο κριτικός της τέχνης Panofsky υποστήριξε ότι ο θεατής δεν βλέπει τον γάμο, αλλά τη δέσμευση, και σημείωσε ότι με αυτήν την ερμηνεία της εικόνας η επιγραφή γίνεται κατάλληλη - καθώς ο καλλιτέχνης τόνισε την κατάθεσή του στην τελετή. Και ο σοβιετικός ερευνητής Andronikova είπε ότι το πρόσωπο του άνδρα στην εικόνα είναι του βόρειου τύπου και ότι η γυναίκα μοιάζει ύποπτα με τη Margaret van Eyck. Είναι το γεγονός ότι το ζευγάρι Arnofilini δεν είχε παιδιά, αλλά η κυρία που απεικονίζεται είναι σαφώς σε θέση να πιστέψει σε αυτήν την απόφαση.

Πράγματι, η σύζυγος του Jan van Eyck τον Ιούνιο του 1434 γέννησε τον καλλιτέχνη κληρονόμο, που τεκμηριώνεται. Το ερώτημα για το ποιος πραγματικά απεικονίζεται στην εικόνα παραμένει ανοιχτό μέχρι σήμερα, αλλά έχει από καιρό αποδειχθεί ότι ο καμβάς αντιστοιχεί στη μεσαιωνική παράδοση της προσφοράς αντικειμένων με συμβολικό νόημα. Τα πορτοκάλια στο τραπέζι παραπέμπουν στην ουράνια ευδαιμονία και το μήλο συμβολίζει την πτώση. Το πινέλο είναι σύμβολο καθαριότητας, το κομπολόι είναι ένδειξη ευλάβειας, αλλά ένα μικρό σκυλί προσωποποιεί την πίστη.

Ένας σημαντικός ρόλος διαδραματίζεται από το εσωτερικό, τον οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε με λεπτομερή ακρίβεια. Οι σύγχρονοι του Jan van Eyck σημείωσαν ότι είχε αριστοτεχνικά μια πολλά υποσχόμενη εικόνα, ήταν σε θέση να παίξει με το φως και δημιούργησε ένα «πλαστικό» εφέ που εξακολουθεί να μην είναι προσβάσιμο από πολλούς καλλιτέχνες. Μετά τον εαυτό του, ο Jan van Eyck άφησε μια δημιουργική κληρονομιά της οποίας η επιρροή έχει περάσει πολύ καιρό πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της εποχής. Και ο καλλιτέχνης αθάνασε τη μνήμη του εαυτού του σε έναν επιτάφιο:

«Εδώ βρίσκεται ο ένδοξος Ιωάννης με ασυνήθιστες αρετές, στις οποίες η αγάπη της ζωγραφικής ήταν καταπληκτική. ζωγράφισε και αναπνέει εικόνες ανθρώπων, και τη γη με ανθισμένα βότανα, και δοξάστηκε όλη τη ζωή με την τέχνη του ... "

Jan van Eyck (Ολλανδικά: Jan van Eyck, περίπου 1385 ή 1390-1441) - Ολλανδός ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης, ζωγράφος πορτρέτου, συγγραφέας περισσότερων από 100 συνθέσεων σε θρησκευτικά θέματα, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που κατέκτησαν την τεχνική της ελαιογραφίας. Ο μικρότερος αδελφός του καλλιτέχνη και ο δάσκαλός του Hubert van Eyck (1370-1426).

Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini, 1434, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Με δυνατότητα κλικ - 3 087 εικονοστοιχεία × 4 226 εικονοστοιχεία

Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Jan van Eyck είναι άγνωστη. Γεννήθηκε στις Βόρειες Κάτω Χώρες στο Maaseik. Σπούδασε υπό τον μεγαλύτερο αδερφό του Χάμπερτ, με τον οποίο δούλεψε μέχρι το 1426. Ξεκίνησε τις δραστηριότητές του στη Χάγη στο δικαστήριο των Ολλανδών. Από το 1425, ήταν καλλιτέχνης και δικαστήριο του Δούκα της Βουργουνδίας Philip III the Good, ο οποίος τον εκτίμησε ως καλλιτέχνη και πληρώνει γενναιόδωρα για το έργο του. Στα χρόνια 1427-1428. ως μέρος της δουκικής πρεσβείας, ο Jan van Eyck πήγε στην Ισπανία και μετά στην Πορτογαλία. Το 1427, επισκέφτηκε τα Τουρνάι, όπου δέχθηκε με τιμή την τοπική συντεχνία καλλιτεχνών. Πιθανότατα συναντήθηκε με τον Robert Kampen, ή είδε το έργο του. Εργάστηκε στη Λιλ και τη Γάνδη, το 1431 απέκτησε ένα σπίτι στη Μπριζ και έζησε εκεί μέχρι το θάνατό του.

Ο Van Eyck θεωρείται ο εφευρέτης των ελαιοχρωμάτων, αν και στην πραγματικότητα τα βελτίωσε. Αλλά μετά από αυτόν, το πετρέλαιο αναγνωρίστηκε παγκοσμίως, η τεχνολογία του πετρελαίου έγινε παραδοσιακή για τις Κάτω Χώρες. τον XV αιώνα ήρθε στη Γερμανία και τη Γαλλία, από εκεί - στην Ιταλία.

Πορτρέτο ενός ζευγαριού Arnolfini, λεπτομέρεια ενός καθρέφτη στον τοίχο, 1434

Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο έργο του Van Eyck είναι ο βωμός της Γάνδης, που πιθανώς ξεκίνησε από τον αδερφό του Hubert. Ο Jan van Eyck το ολοκλήρωσε κατόπιν παραγγελίας του πλούσιου γάντι burgher Jodok Weidt για το παρεκκλήσι της οικογένειάς του το 1422-1432. Πρόκειται για ένα μεγάλο πολυεπίπεδο πολυεπίπεδο 24 έργων ζωγραφικής με εικόνα 258 ανθρώπινων μορφών.

Μεταξύ των αριστουργημάτων του Jan van Eyck, «Madonna του Καγκελάριου Ρόλεν», καθώς και ένα πορτρέτο ενός εμπόρου, ένας εκπρόσωπος του Medici Banking House, ο Giovanni Arnolfini με τη σύζυγό του - το λεγόμενο «Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini».

Είχε αρκετούς μαθητές, συμπεριλαμβανομένου του Petrus Christus.

«Βεβαίως, οι πιο τολμηρές ανακαλύψεις, που σηματοδότησαν ένα σημείο καμπής στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ανήκουν στον ζωγράφο Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Η μεγαλύτερη δημιουργία του είναι ο πολύ-φτερωτός βωμός (polyptych) για τον καθεδρικό ναό στη Γάνδη. " E. Gombrich "Ιστορία της Τέχνης".

Ευαγγελισμός, 1420

Diptych - Σταύρωση και η τελευταία κρίση, 1420-1425

Πορτρέτο ενός άντρα με δαχτυλίδι, γύρω στο 1430

Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης, στιγματισμός, περίπου το 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Γάνδη Βωμός, Θεός Ιησούς, 1432

Ghent Altar, God Jesus, λεπτομέρεια ρούχων, 1432

Ghent Altar, Mary, 1432

Ghent Altar, John the Baptist, λεπτομέρεια, 1432

Ghent Altar (Εξωτερικό πάνελ, Αρχάγγελος), 1432

Ghent Altar (Εξωτερικός πίνακας, John the Evangelist, λεπτομέρεια), 1432

Ghent Altar, Eve, λεπτομέρεια, κεφάλι, 1432

Ghent Altar, Adam, λεπτομέρεια, κεφάλι, 1432

Ghent Altar, Γυναίκες που πηγαίνουν να λατρέψουν το αρνί, 1432

Βωμός της Γάνδης, Εβραίοι και Εθνικοί, 1432

Ghent Altar, Angels, 1432

Ghent Altar, Angels, λεπτομέρεια, 1432

Γάνδη βωμός, λατρεία του αρνιού, λεπτομέρεια, 1432

Πορτρέτο ενός άντρα σε ένα τουρμπάνι, 1433 (πιθανώς μια αυτοπροσωπογραφία)

Πορτρέτο του Τζιοβάνι Αρνολφίνι, περίπου το 1435

Madonna του Καγκελάριου Ρόλεν, 1435

Madonna του Καγκελαρίου Rolen, λεπτομέρεια, 1435

Μαντόνα του Canon George van der Pale, 1436

Madonna of Canon George van der Pale, λεπτομέρεια του Αγίου Γεωργίου και του δωρητή, 1436

Αγία Μπάρμπαρα, 1437

Η Μαντόνα και το παιδί σε μια εκκλησία, γύρω στο 1438

Πορτρέτο της Margaret van Eyck, 1439

Άγιος Jerome, 1442

Εντελώς

»Eyk Van

Δημιουργικότητα και βιογραφία - Eyk Van

Eyk Wang, αδέρφια: Hubert (περ. 1370-1426) και Jan (περ. 1390-1441), διάσημοι Ολλανδοί ζωγράφοι, ιδρυτές της ολλανδικής ρεαλιστικής τέχνης.

Η γενέτειρα των αδελφών Van Eyck είναι η πόλη Maaseik. Λίγες πληροφορίες έχουν διατηρηθεί για τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert. Είναι γνωστό ότι αυτός ήταν που άρχισε να εργάζεται στο περίφημο Βωμό της Γάνδης στην Εκκλησία του Αγίου Βαυκού στη Γάνδη. Πιθανώς, ο συνθετικός σχεδιασμός του βωμού ανήκε σε αυτόν. Κρίνοντας από τα σωζόμενα αρχαϊκά μέρη του βωμού - «Λατρεία του Αρνιού», φιγούρες του Θεού Πατέρα, της Μαρίας και του Ιωάννη του Βαπτιστή- Το Hubert μπορεί να ονομαστεί κύριος της μεταβατικής περιόδου. Το έργο του έφερε πολύ πιο κοντά στις παραδόσεις του ύστερου Γοτθικού (αφηρημένη-μυστική ερμηνεία του θέματος, συμβατικότητα στη μεταφορά του χώρου, λίγο εκφρασμένο ενδιαφέρον για την εικόνα του ανθρώπου).

Ο Ian Van Eyck ξεκίνησε με τον Hubert ως μινιατούρα, βασιζόμενος στα επιτεύγματα των αδελφών του Limburg. Μινιατούρες του βιβλίου ρολογιών Τορίνο-Μιλάνο πιστώνονται μαζί του και του Χάμπερτ. Για πρώτη φορά, ο Jan Van Eyck αναφέρθηκε το 1422, ήδη ως πλοίαρχος, ο οποίος μπήκε στην υπηρεσία του Δούκα της Ολλανδίας, John of Bavaria. Για αυτόν, ο καλλιτέχνης έπαιξε δουλειά για το παλάτι της Χάγης. Από το 1425 εργάστηκε ως ζωγράφος στην αυλή του Βουργουνδίου Δούκα Φίλιπ του Καλού. Εκπληρώνοντας τις διπλωματικές αποστολές του προστάτη του, ταξίδεψε στην Πορτογαλία (1428-29), όπου διαπραγματεύτηκε το γάμο του προστάτη του με την Πορτογαλική πριγκίπισσα Isabella. Η Van Eyck ζωγράφισε το πορτρέτο της. Η ιδιωτική ζωή του καλλιτέχνη προχώρησε έξω από την αυλή, στη μέση της αστικής επέμβασης στην οποία ανήκε. Ο καλλιτέχνης ζούσε στη Λιλ, τα Τουρνάις, τη Γάνδη και κυρίως στη Μπριζ. Το 1431 αγόρασε ένα σπίτι για τον εαυτό του, και μερικά χρόνια αργότερα παντρεύτηκε.

Το πρώτο γνωστό έργο του είναι Γάνδη Altar (1432). Αυτό είναι το μεγαλύτερο μνημείο της Ολλανδικής Αναγέννησης, το οποίο έπαιξε τεράστιο (πραγματικά επαναστατικό) ρόλο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής στις Κάτω Χώρες. Ο βωμός είναι ένα είδος γκαλερί εικόνων 20 εικόνων που βρίσκονται σε δύο επίπεδα στα φτερά του βωμού. Το τελευταίο φτάνει σε ύψος τεσσάρων μέτρων.

Ο Ίαν διαθέτει αρκετούς θρησκευτικούς πίνακες που δημιουργήθηκαν μετά την ολοκλήρωση του βωμού. Το συντομότερο - «Στιγματισμός του Αγίου Φραγκίσκου» και «Η Παναγία στην εκκλησία». Μεταξύ των ώριμων έργων του καλλιτέχνη, τέτοια αριστουργήματα όπως «Lucca Madonna», «Madonna Canon van der Pale» (1436), "Μαντόνα του Καγκελάριου Ρόλεν", όπου στην εικόνα του καγκελάριου, με τη μνημειακή του μορφή και το αυστηρό του πρόσωπο, η όλη του ζωή αντανακλάται, όπως ήταν. Τα πορτρέτα στο έργο του Jan Van Eyck κατέχουν μια ξεχωριστή θέση: αυτό το είδος στην κληρονομιά του μεγάλου δασκάλου συνδέεται ασθενέστερα με τις παραδόσεις του Μεσαίωνα. Ο Ian Van Eyck έψαχνε εικονογραφικά μέσα για να απελευθερώσει τις εικόνες των ηρώων του από εκκλησιαστικούς κανόνες, αρνούμενοι να συμπεριλάβουν θρησκευτικά σύμβολα στο πορτρέτο. Στα πρόσωπα των ανθρώπων βρίσκεται η σφραγίδα ιδιαίτερης ηρεμίας, αξιοπρέπειας, πνευματικής διαύγειας.

Ανάμεσα στα καλύτερα και πιο διάσημα έργα του Van Eyck - «Πορτραίτο του Timofey», «Πορτρέτο του Cardinal Albergati»καθώς και διάσημο «Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini», το πρώτο ψυχολογικό πορτρέτο στην ευρωπαϊκή τέχνη. Αυτό το πορτρέτο απεικονίζει επίσης τον ίδιο τον καλλιτέχνη με τη σύζυγό του Μαργαρίτα ως αντανάκλαση στον καθρέφτη.

Ο Jan Van Eyck είναι ένας πραγματικός καινοτόμος και λαμπρός καλλιτέχνης που έφερε επανάσταση στην τέχνη του 16ου αιώνα στον τομέα της μετάδοσης τρισδιάστατων τόμων και φωτισμού. Αρχικά εφάρμοσε το σύστημα αντανακλαστικών χρησιμοποιώντας το χρωματικό άνοιγμα. Η εισαγωγή νέων ρητινών ή γαλακτωμάτων βελτίωσε την τεχνική της ελαιογραφίας. Το έργο του Jan Van Eyck δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση της κοσμικής τέχνης στις Κάτω Χώρες και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ολλανδική τέχνη του XV-XVI, καθώς και στους XVII αιώνες. Όλοι οι μεγάλοι Ολλανδοί ζωγράφοι, με επικεφαλής τον Ρέμπραντ, του χρωστάνε πολλά.

Jan van Eyck (Ολλανδικά Jan van Eyck, 1385 ή 1390, Maaseik-1441 Μπριζ) - Φλαμανδός ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης, ζωγράφος πορτρέτου, συγγραφέας περισσότερων από εκατό συνθέσεων σε θρησκευτικά θέματα. Ο μικρότερος αδελφός του καλλιτέχνη και ο δάσκαλός του Hubert van Eyck (1370-1426).

Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Jan van Eyck είναι άγνωστη. Γεννήθηκε στις Βόρειες Κάτω Χώρες στο Maaseik. Σπούδασε κάτω από τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert, με τον οποίο εργάστηκε μέχρι το 1426. Ξεκίνησε την καριέρα του στη Χάγη στο δικαστήριο των ολλανδικών μετρήσεων, για πρώτη φορά ανέφερε μεταξύ 1422 και 1426 ως «Master Jan» στην κατάταξη του επιμελητή του Κόμη Johann III. Είναι επίσης γνωστό ότι είχε μόνο 2 αδέλφια: τον μεγαλύτερο Χάμπερτ, τον μικρότερο Λάμπερτ και την αδερφή Μαργαρίτα. Από το 1425 ήταν καλλιτέχνης και δικαστικός δούκας του Burgundy Philip III the Good, ο οποίος τον εκτιμούσε ιδιαίτερα ως καλλιτέχνη και πληρώνει γενναιόδωρα για το έργο του. Στα χρόνια 1427-1428. ως μέρος της δουκικής πρεσβείας, ο Jan van Eyck πήγε στην Ισπανία και μετά στην Πορτογαλία. Το 1427, επισκέφτηκε τα Τουρνάι, όπου δέχθηκε με τιμή την τοπική συντεχνία καλλιτεχνών. Πιθανότατα συναντήθηκε με τον Robert Kampen, ή είδε το έργο του. Εργάστηκε στη Λιλ και τη Γάνδη, το 1431 απέκτησε ένα σπίτι στη Μπριζ και έζησε εκεί μέχρι το θάνατό του.

Ο Van Eyck θεωρείται ο εφευρέτης των ελαιοχρωμάτων, αν και στην πραγματικότητα τα βελτίωσε. Αλλά μετά από αυτόν, το πετρέλαιο αναγνωρίστηκε παγκοσμίως, η τεχνολογία του πετρελαίου έγινε παραδοσιακή για τις Κάτω Χώρες. τον XV αιώνα ήρθε στη Γερμανία και τη Γαλλία, από εκεί - στην Ιταλία

Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο έργο του Van Eyck είναι ο βωμός της Γάνδης, που πιθανώς ξεκίνησε από τον αδερφό του Hubert. Ο Jan van Eyck δούλεψε σε αυτό κατόπιν αιτήματος του πλούσιου γάντι burgher Jodok Weidt για το παρεκκλήσι της οικογένειάς του το 1422-1432. Αυτή η μεγάλη πολυεπίπεδη πολυπύρηνη από 24 πίνακες που απεικονίζουν 258 ανθρώπινες μορφές βρίσκεται στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βαυκού στη Γάνδη.

Μεταξύ των αριστουργημάτων του Jan van Eyck - «Madonna του Καγκελαρίου Ρόλεν», καθώς και ένα πορτρέτο ενός εμπόρου, ένας εκπρόσωπος του Medici Banking House, ο Giovanni Arnolfini και η σύζυγός του - το λεγόμενο «Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini».

Ο Jan van Eyck πέθανε στη Μπριζ τον Ιούλιο του 1441 (η ημερομηνία της κηδείας είναι 9 Ιουλίου 1441). Στον επιτάφιο του van Eyck γράφεται: «Εδώ βρίσκεται ο John, ένδοξος από εξαιρετικές αρετές, στις οποίες η αγάπη της ζωγραφικής ήταν καταπληκτική. ζωγράφισε εικόνες ανθρώπων που αναπνέουν ζωή, και τη γη με ανθισμένα βότανα και δοξάζει όλα τα ζωντανά με την τέχνη του ... »

Είχε αρκετούς μαθητές, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου ζωγράφου Πέτρου Κρίστου.

«Βεβαίως, οι πιο τολμηρές ανακαλύψεις, που σηματοδότησαν ένα σημείο καμπής στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ανήκουν στον ζωγράφο Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Η μεγαλύτερη δημιουργία του είναι ο πολύ-φτερωτός βωμός (polyptych) για τον καθεδρικό ναό στη Γάνδη. "- E. Gombrich," Ιστορία της Τέχνης ".

Από το XV αιώνα δεν ήταν συνηθισμένο να υπογράφουν τους πίνακες τους.

Προς τιμήν του Van Eyck, ο κρατήρας του Ερμή και ο αστεροειδής (9561) van Eyck, που ανακαλύφθηκε στις 19 Αυγούστου 1987.

Απεικονίζεται σε βελγικό γραμματόσημο 1944.

Αυτό είναι μέρος του άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται υπό την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες άρθρο εδώ →