Θέλω να σας προσκαλέσω να δείτε αναπαραγωγές ενός άλλου μεγάλου καλλιτέχνη, του Jean Francois Millet, ενός Γάλλου ζωγράφου της αγροτικής ζωής. Ο γιος ενός χωρικού, πέρασε τη νεολαία του ανάμεσα στην αγροτική φύση, βοηθώντας τον πατέρα του στο νοικοκυριό και την εργασία του. Μόνο σε ηλικία 20 ετών άρχισε να μελετά ζωγραφική στο Cherbourg με γνωστούς καλλιτέχνες Mushel και Langlois.

Έχοντας μετακομίσει από το Παρίσι στο Μπαρμπιζόν, κοντά στο Φοντενμπλώ, σχεδόν ποτέ δεν έφυγε εκεί, και μάλιστα σπάνια εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα, επιδόθηκε αποκλειστικά στην αναπαραγωγή αγροτικών σκηνών, με τις οποίες ήταν εξοικειωμένος με τη νεολαία του - αγρότες και γυναίκες αγροτών σε διάφορες ώρες στην επαγγελματική τους ζωή.

Οι πίνακές του αυτού του είδους, απλός στη σύνθεση, εκτελέστηκαν μάλλον περιγραμματικά, χωρίς να σχεδιάσουν λεπτομέρειες της εικόνας και χωρίς να γράψουν λεπτομέρειες, αλλά ελκυστικοί με την απλότητα και την αψεγάδιαστη αλήθεια τους, διαποτισμένοι με ειλικρινή αγάπη για τους εργαζόμενους, δεν βρήκαν κατάλληλη αναγνώριση από το κοινό για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Άρχισε να γίνεται διάσημος μόνο μετά την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού του 1867, η οποία του έφερε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Από τότε, η φήμη του ως καλλιτέχνη πρώτης κατηγορίας που εισήγαγε ένα νέο, ζωντανό ρεύμα στη γαλλική τέχνη έχει αυξηθεί ραγδαία, έτσι ώστε προς το τέλος της ζωής του Millet, οι πίνακες και τα σχέδιά του, για τα οποία κάποτε έλαβε πολύ μετρητά χρήματα, είχαν ήδη πωληθεί σε δεκάδες χιλιάδες φράγκα. Μετά το θάνατό του, η κερδοσκοπία, χρησιμοποιώντας ακόμη πιο έντονη μόδα για τα έργα του, έφερε την τιμή τους σε υπέροχα μεγέθη. Έτσι, το 1889, στη δημοπρασία της μυστικής συλλογής, η μικρή του εικόνα: "Evening Evangelism" (Angelus) πωλήθηκε σε μια αμερικανική καλλιτεχνική συνεργασία για πάνω από μισό εκατομμύριο φράγκα. Εκτός από αυτήν την εικόνα, τα καλύτερα έργα του Millet σε σκηνές από τη ζωή των αγροτών περιλαμβάνουν τα "The Sower", "Wakefulness over a Sleeping Child", "Sick Child", "Newborn Lamb", "Tree Vaccination", "End of the Day", "Threshing" «Επιστροφή στο αγρόκτημα», «Άνοιξη» (στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι) και «Gatherers of Ears» (ibid.). Στο μουσείο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, ανάμεσα στους πίνακες της γκαλερί Kushelev, υπάρχει ένα δείγμα της ζωγραφικής του Millet - ο πίνακας "Επιστροφή από το δάσος".

Βραδινό ευαγγέλιο

Στις 20 Ιανουαρίου 1875, σε ηλικία 60 ετών, ο καλλιτέχνης πέθανε στο Barbizon και θάφτηκε κοντά στο χωριό Chally, δίπλα στον φίλο του Theodore Russo.
Η κεχρί δεν ζωγράφισε ποτέ από τη φύση. Του άρεσε να περπατά μέσα από το δάσος και να κάνει μικρά σκίτσα, και στη συνέχεια από τη μνήμη αναπαράγει το κίνητρο που του άρεσε. Ο καλλιτέχνης επέλεξε χρώματα για τους πίνακες του, προσπαθώντας όχι μόνο να αναπαράγει αξιόπιστα το τοπίο, αλλά και να επιτύχει αρμονία του χρώματος.
Η γραφική χειροτεχνία, η επιθυμία να εξωραΐσει τη ζωή του χωριού χωρίς καλλωπισμό, έβαλε τον Jean Francois Millet στο ίδιο επίπεδο με τους barbizonians και ρεαλιστές καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Θέλω να πω από τον εαυτό μου ότι όλα είναι αληθινά στους πίνακές του ...: η ζωή, οι άνθρωποι, η φύση είναι τόσο όμορφη .. που μπορείτε να μυρίσετε το γρασίδι, τη βροχή, ακόμα και τις μυρωδιές της ανθρώπινης εργασίας, ζήλο .... Βλέπει τη ζωή, την αγαπά ... και απολαμβάνει το έργο του, αφήνοντας τους απογόνους των στιγμών της ζωής που ζει ο ίδιος ο κύριος.

Η Γαλλία ήταν πάντα διάσημη για τους ζωγράφους, τους γλύπτες, τους συγγραφείς και άλλους καλλιτέχνες. Η ακμή της ζωγραφικής σε αυτήν την ευρωπαϊκή χώρα έπεσε στους XVII-XIX αιώνες.

Ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της γαλλικής καλής τέχνης είναι ο Jean Francois Millet, ο οποίος ειδικεύεται στη δημιουργία ζωγραφικής αγροτικής ζωής και τοπίων. Πρόκειται για έναν πολύ ζωντανό εκπρόσωπο του είδους του, του οποίου οι πίνακες εξακολουθούν να έχουν μεγάλη αξία.

Jean Francois Millet: βιογραφία

Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στις 10/04/1814 κοντά στην πόλη του Cherbourg, σε ένα μικρό χωριό που ονομάζεται Grusha. Αν και η οικογένειά του ήταν αγρότης, έζησαν αρκετά ευημερούσα.

Σε νεαρή ηλικία, ο Jean άρχισε να δείχνει την ικανότητα ζωγραφικής. Μια οικογένεια όπου κανείς δεν είχε στο παρελθόν την ευκαιρία να εγκαταλείψει το χωριό του και να δημιουργήσει καριέρα σε οποιονδήποτε άλλο τομέα εκτός από την αγροτιά, το ταλέντο του γιου του έγινε δεκτό με μεγάλο ενθουσιασμό.

Οι γονείς υποστήριξαν τον νεαρό άνδρα σε μια προσπάθεια να μελετήσει ζωγραφική και του πλήρωσαν τα δίδακτρα. Το 1837, ο Jean Francois Millet μετακόμισε στο Παρίσι, όπου για δύο χρόνια κατέκτησε τα βασικά της ζωγραφικής. Ο μέντοράς του είναι ο Paul Delaroche.

Ήδη το 1840, ο επίδοξος καλλιτέχνης παρουσίασε για πρώτη φορά τους πίνακές του σε ένα από τα σαλόνια. Εκείνη την εποχή, αυτό θα μπορούσε ήδη να θεωρηθεί ως σημαντική επιτυχία, ειδικά για έναν νεαρό ζωγράφο.

Δημιουργική δραστηριότητα

Το Παρίσι δεν του άρεσε ο Jean-Francois Millet, ο οποίος λαχταρούσε για την ύπαιθρο και τον τρόπο ζωής. Ως εκ τούτου, το 1849, αποφασίζει να φύγει από την πρωτεύουσα, μετακομίζοντας στο Μπαρμπιζόν, το οποίο ήταν πολύ πιο ήρεμο και πιο άνετο από το θορυβώδες Παρίσι.

Εδώ ο καλλιτέχνης έζησε όλη του τη ζωή. Θεώρησε τον εαυτό του αγρότη, και ως εκ τούτου έφτασε για το χωριό.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα της αγροτικής ζωής και των αγροτικών τοπίων κυριαρχούν στο έργο του. Όχι μόνο κατάλαβε και ενσυναίσθηση με απλούς αγρότες και βοσκούς, αλλά και ο ίδιος ήταν μέρος αυτού του κτήματος.

Αυτός, όπως και κανένας άλλος, δεν ήξερε πόσο δύσκολο είναι για τους απλούς ανθρώπους, πόσο περίπλοκη είναι η δουλειά τους και τι επαίτια τρόπο ζωής ζουν. Θαύμαζε αυτούς τους ανθρώπους, από τους οποίους θεωρούσε τον εαυτό του μέρος.

Jean Francois Millet: έργα

Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ ταλαντούχος και εργατικός. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε πολλούς πίνακες, πολλοί από τους οποίους σήμερα θεωρούνται αληθινά αριστουργήματα του είδους. Μία από τις πιο διάσημες δημιουργίες του Jean Francois Millet - "Ears of Ears" (1857). Η εικόνα έγινε διάσημη που αντικατοπτρίζει όλη τη σοβαρότητα, τη φτώχεια και την απελπισία των απλών αγροτών.

Απεικονίζει τις γυναίκες λυγισμένες πάνω από τα αυτιά του καλαμποκιού, γιατί διαφορετικά δεν μπορούν να συλλέξουν τα υπολείμματα της καλλιέργειας. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα έδειξε την πραγματικότητα της αγροτικής ζωής, προκάλεσε ανάμεικτα συναισθήματα στο κοινό. Κάποιος το θεωρούσε αριστούργημα, ενώ άλλοι μίλησαν έντονα αρνητικά. Εξαιτίας αυτού, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να μαλακώσει λίγο το στυλ του, δείχνοντας τις πιο αισθητικές πτυχές της ζωής του χωριού.

Ο καμβάς "Angelus" (1859) αποδεικνύει σε όλη του τη δόξα το ταλέντο του Jean Francois Millet. Ο πίνακας απεικονίζει δύο άτομα (σύζυγος και σύζυγος), οι οποίοι το βράδυ λυκόφως προσεύχονται για τους ανθρώπους που έφυγαν από αυτόν τον κόσμο. Μαλακά καφετιά ημίτονα του τοπίου, οι ακτίνες του ήλιου που δίνουν την εικόνα δίνουν μια ιδιαίτερη ζεστασιά και ηρεμία.

Το ίδιο το 1859, η Millet ζωγράφισε τη ζωγραφική "Peasant Woman Grazing a Cow", η οποία δημιουργήθηκε με ειδική παραγγελία από τη γαλλική κυβέρνηση.

Στο τέλος της καριέρας του, ο Jean Francois Millet άρχισε να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στα τοπία. Το οικιακό είδος ξεθωριάστηκε στο παρασκήνιο. Ίσως επηρεάστηκε από τη Σχολή Ζωγραφικής του Μπαρμπίζον.

Σε λογοτεχνικά έργα

Ο Jean Francois Millet έγινε ένας από τους ήρωες της ιστορίας «Ζωντανός ή νεκρός;» Γράφτηκε από τον Marc Twain. Σύμφωνα με την πλοκή, αρκετοί καλλιτέχνες αποφάσισαν να ξεκινήσουν μια περιπέτεια. Η φτώχεια τους ώθησε σε αυτό. Αποφασίζουν ότι ένας από αυτούς προσποιείται ότι πεθαίνει, αφού το έχει δημοσιοποιήσει πλήρως πριν το πράξει. Μετά το θάνατό του, οι τιμές για τους πίνακες του καλλιτέχνη θα πρέπει να ανεβαίνουν στην τιμή και όλοι θα έχουν αρκετά για τη ζωή. Ήταν ο Francois Millet που έπαιξε το θάνατό του. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ήταν προσωπικά ένας από αυτούς που έφεραν το δικό τους φέρετρο. Πέτυχαν το στόχο τους.

Αυτή η ιστορία έγινε επίσης η βάση για το δραματικό έργο "Talents and the Dead", το οποίο εμφανίζεται σήμερα στο θέατρο της Μόσχας. A.S. Πούσκιν.

Συμβολή στον πολιτισμό

Ο καλλιτέχνης είχε τεράστια επίδραση στη γαλλική και παγκόσμια ζωγραφική γενικά. Οι πίνακες του έχουν μεγάλη αξία σήμερα και πολλά εκτίθενται σε μεγάλα μουσεία και γκαλερί στην Ευρώπη και τον κόσμο.

Σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του καθημερινού είδους του χωριού και ένας υπέροχος ζωγράφος τοπίου. Έχει πολλούς οπαδούς και πολλοί καλλιτέχνες που δημιουργούν σε ένα παρόμοιο είδος, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καθοδηγούνται από τα έργα του.

Ο ζωγράφος δικαίως θεωρείται η υπερηφάνεια της πατρίδας του και οι πίνακες του αποτελούν ιδιοκτησία της εθνικής τέχνης.

συμπέρασμα

Ο Jean Francois Millet, του οποίου οι πίνακες είναι αληθινά αριστουργήματα της ζωγραφικής, συνέβαλαν πολύτιμα στην ευρωπαϊκή ζωγραφική και την παγκόσμια τέχνη. Δικαίως στέκεται στο ίδιο επίπεδο με τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες. Αν και δεν έγινε πρόγονος του νέου στυλ, δεν πειραματίστηκε με την τεχνολογία και δεν προσπάθησε να σοκάρει το κοινό, οι πίνακές του αποκάλυψαν την ουσία της αγροτικής ζωής, αποδεικνύοντας όλες τις δυσκολίες και τις χαρές της ζωής των αγροτών χωρίς καλλωπισμό.

Τέτοια ειλικρίνεια σε καμβά, αισθησιασμός και αλήθεια μπορεί να βρεθεί μακριά από κάθε ζωγράφο, ακόμη και από τους διάσημους και επιφανείς. Απλώς ζωγράφισε εικόνες όσων είδε με τα μάτια του, και όχι μόνο είδε, αλλά ένιωθε τον εαυτό του. Μεγάλωσε σε αυτό το περιβάλλον και γνώριζε τη ζωή των αγροτών από μέσα προς τα έξω.

Jean Francois Millet (Γαλλικά: Jean-François Millet, 4 Οκτωβρίου 1814 - 20 Ιανουαρίου 1875) - Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές του σχολείου Barbizon.

ΤΕΧΝΙΚΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Ο πατέρας του υπηρέτησε ως οργανωτής σε μια τοπική εκκλησία, ένας θείος του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν γιατρός και ο δεύτερος ιερέας. Αυτά τα γεγονότα λένε πολλά για το πολιτιστικό επίπεδο της οικογένειας του μελλοντικού καλλιτέχνη. Από νεαρή ηλικία, ο Millet δούλευε σε ένα αγρόκτημα, αλλά ταυτόχρονα έλαβε καλή εκπαίδευση, σπούδασε λατινικά και διατήρησε την αγάπη της λογοτεχνίας για τη ζωή. Από την παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε την ικανότητα να σχεδιάζει.

Το 1833 πήγε στο Cherbourg και μπήκε στο στούντιο του πορτρέτου ζωγράφου du Muschel. Δύο χρόνια αργότερα, ο Μίλ αντικατέστησε τον μέντορα - ο νέος δάσκαλός του ήταν ο ζωγράφος μάχης Λάνγκλος, ο οποίος ήταν επίσης ο επόπτης του τοπικού μουσείου. Εδώ ο Millet ανακάλυψε το έργο των παλαιών δασκάλων - κυρίως Ολλανδών και Ισπανών καλλιτεχνών του 17ου αιώνα.

Το 1837, η Millet εισήλθε στην περίφημη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού. Σπούδασε υπό τον Paul Delaroche, έναν γνωστό καλλιτέχνη που έγραψε αρκετούς θεατρικούς καμβάδες σε ιστορικά θέματα. Έχοντας διαφωνήσει με τη Delaroche το 1839, ο Jean Francois επέστρεψε στο Cherbourg, όπου προσπάθησε να κερδίσει τα προς το ζην με πορτρέτα.

Το Νοέμβριο του 1841, η Μίλετ παντρεύτηκε την κόρη του ράφτη του Τσερβούργου, Pauline Virginia Ono, και το νεαρό ζευγάρι μετακόμισε στο Παρίσι. Αυτή τη στιγμή, ο Millet έριξε ένα πορτρέτο, μετακινώντας σε μικρές ειδυλλιακές, μυθολογικές και ποιμαντικές σκηνές, οι οποίες είχαν μεγάλη ζήτηση. Το 1847, παρουσίασε στο σαλόνι τη ζωγραφική "Oedipus Child Taken from a Tree", η οποία έλαβε πολλές ευνοϊκές κριτικές.

Η θέση του Millet στον κόσμο της τέχνης άλλαξε δραματικά το 1848. Αυτό οφείλεται εν μέρει σε πολιτικά γεγονότα, και εν μέρει στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης βρήκε τελικά ένα θέμα που τον βοήθησε να αποκαλύψει το ταλέντο του.

Έλαβε μια κυβερνητική εντολή για τη ζωγραφική «Hagar and Ismael», αλλά, χωρίς να το τελειώσει, άλλαξε το θέμα της παραγγελίας. Έτσι εμφανίστηκε το περίφημο "Αυτιά των Αυτιών". Τα χρήματα που ελήφθησαν για τη ζωγραφική επέτρεψαν στον Millet να μετακομίσει στο χωριό Μπαρμπιζόν κοντά στο Παρίσι.

Τα 1860 ήταν πολύ πιο επιτυχημένα για τον καλλιτέχνη. Αφού βρήκε το δρόμο του, ο καλλιτέχνης δεν τον άφησε πλέον και κατάφερε να δημιουργήσει μια σειρά από πολύ σοβαρά έργα που ήταν πολύ δημοφιλή στους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες. Ο Millet δικαίως θεωρείται ο πιο δημοφιλής ζωγράφος της εποχής του.

Στις 20 Ιανουαρίου 1875, ένας καλλιτέχνης, 60 ετών, μετά από μια μακρά ασθένεια, πέθανε στο Μπαρζιζόν και θάφτηκε κοντά στο χωριό Χάλι, δίπλα στον φίλο του Θεόδωρο Ρούσο.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Το θέμα της ζωής και της φύσης των αγροτών έγινε κεντρικό στο Millet.

Ζωγράφισε τους αγρότες με βάθος και διείσδυση, που θυμίζει θρησκευτικές εικόνες. Ο ασυνήθιστος τρόπος του του έφερε την άξια αναγνώριση, δεν υπόκειται στον χρόνο.

Τα έργα του ερμηνεύονται με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη φάνηκε να μετατρέπεται τόσο στο παρελθόν όσο και στο μέλλον. Κάποιοι βρέθηκαν στους πίνακες του Μίλ νοσταλγία για μια πατριαρχική ζωή που κατέρρευσε κάτω από την επίθεση του αστικού πολιτισμού. Άλλοι αντιλήφθηκαν το έργο του ως μια οργισμένη διαμαρτυρία ενάντια στην καταπίεση και την καταπίεση των αγροτών. Το παρελθόν και το μέλλον βρίσκονται όχι μόνο στο θέμα του Millet, αλλά και στο στυλ του. Αγαπούσε τους παλιούς δασκάλους, οι οποίοι δεν τον εμπόδισαν να αισθανθεί το δικό του ανάμεσα σε ρεαλιστές καλλιτέχνες. Οι ρεαλιστές απέρριψαν για πολύ καιρό ιστορικά, μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα που κυριάρχησαν στην «σοβαρή» τέχνη και εστίασαν στη ζωή γύρω τους.

Οι λέξεις "ειρήνη" και "σιωπή" χαρακτηρίζουν τέλεια τους πίνακες του Millet.

Σε αυτούς βλέπουμε τους αγρότες, κυρίως σε δύο θέσεις. Απορροφούνται είτε στην εργασία είτε ξεκουράζονται από αυτήν. Αλλά αυτό δεν είναι ένα "χαμηλό" είδος. Οι εικόνες των αγροτών είναι μαγευτικές και βαθιές. Από νεαρή ηλικία, ο Μίλετ δεν κουράστηκε να πάει στο Λούβρο, όπου σπούδασε τη δουλειά των ηλικιωμένων δασκάλων. Οι πίνακες του, που διακρίνονταν από διαφάνεια και σοβαρότητα, θαυμάζονταν και προσελκύονταν ιδιαίτερα.

Όσον αφορά το χρώμα, ο Millet, χωρίς αμφιβολία, ήταν καλλιτέχνης του ΧΙΧ αιώνα. Ήξερε τι ήταν ένα "ζωντανό" χρώμα και χρησιμοποίησε επιδέξια έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Συχνά, ο καλλιτέχνης κάλυπτε το κάτω στρώμα του χρώματος με ένα άλλο, χρησιμοποιώντας την τεχνική της στεγνής βούρτσας, η οποία του επέτρεψε να δημιουργήσει μια άκαμπτη επιφάνεια με υφή. Αλλά ο Millet συνήθως έγραφε το φόντο πολύ απαλά και ομαλά. Ο καμβάς, που αποτελείται από "διάφορα" μέρη, είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του τρόπου του.

Όταν ο Μίλετ εξέτασε και ζωγράφισε τους δικούς του πίνακες, κατά κάποιον τρόπο, ακολούθησε τις αρχές των καλλιτεχνών του παρελθόντος. Για καθένα από αυτά, κατά κανόνα, έκανε πολλά σκίτσα και σκίτσα - μερικές φορές χρησιμοποιώντας τις υπηρεσίες του sitter, και μερικές φορές δίνοντας ελεύθερο έλεγχο στη φαντασία του.

Μέχρι το 1860, η Millet δεν ασχολήθηκε σοβαρά με το τοπίο. Σε αντίθεση με τους φίλους του στο Barbizon, δεν έγραψε από τη ζωή. Τα αγροτικά τοπία που είναι απαραίτητα για πίνακες ζωγραφικής, ο Millet ξεκίνησε από τη μνήμη. Γι 'αυτό στα καμβά του καλλιτέχνη υπάρχουν τόσες πολλές απόψεις της Νορμανδίας, όπου πέρασε την παιδική του ηλικία. Άλλα τοπία αναδημιουργήθηκαν από σκίτσα που γράφτηκαν τη δεκαετία του 1860 κοντά στο Vichy, όπου, με τη συμβουλή των γιατρών, η σύζυγός του, Mille, βελτίωσε την υγεία της.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1840, ο Millet προσπάθησε να κερδίσει τα προς το ζην δημιουργώντας ελαφριές και ξέγνοιαστες ζωγραφιές, σχηματοποιώντας το τότε μοντέρνο στυλ ροκοκό. Αυτοί ήταν μυθολογικοί και αλληγορικοί καμβάδες, καθώς και πίνακες ελαφρού ερωτικού περιεχομένου που απεικονίζουν μια γυμνή γυναικεία φύση (για παράδειγμα, «Ξαπλωμένη γυμνή γυναίκα»). Οι νύμφες και οι λουόμενοι εμφανίστηκαν στα καμβά του Millet εκείνη την εποχή, έγραψε και ποιμένες, ζωγραφίζοντας τον αγροτικό κόσμο με έναν επίγειο παράδεισο και όχι μια αρένα εξαντλητικού αγώνα για ένα κομμάτι ψωμί. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονόμασε αυτά τα έργα που παρουσιάστηκαν στο "ανθισμένο στυλ". Ο πίνακας "Whisper", 1846 (άλλο όνομα - "Αγρότης και παιδί") ανήκει επίσης σε αυτόν.

ΕΠΙΔΡΑΣΗ ΤΟΥ ΜΙΛΟΥ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΑΛΛΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Αργότερα, οι πίνακες του Millet προωθήθηκαν ως πρότυπο σε κομμουνιστικές χώρες, όπου ο πολιτισμός βασίστηκε στις αρχές του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού».

Ήταν ενθουσιασμένος με την εικόνα "Angelus", δημιουργώντας τη σουρεαλιστική της εκδοχή.

Το "Angelus" διαδραμάτισε γενικά τεράστιο ρόλο στη διεκδίκηση της μεταθανάτιας φήμης του Millet. Στη σκιά αυτού του καμβά ήταν το υπόλοιπο έργο του.

Επιπλέον, η δημοτικότητά του συνέβαλε στο γεγονός ότι το όνομα Millet άρχισε να σχετίζεται με τον χαρακτηριστικό «συναισθηματικό καλλιτέχνη». Αυτός ο τύπος ήταν εντελώς λανθασμένος. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν θεωρούσε τον εαυτό του ως τέτοιο. Και πολύ πρόσφατα, μετά τις μεγάλες εκθέσεις του Millet στο Παρίσι και το Λονδίνο (1975-76), ο καλλιτέχνης ανακαλύφθηκε ξανά, ανακαλύπτοντας στο σύνολό του τον μοναδικό κόσμο της τέχνης του.

Το 1848, ο διάσημος κριτικός και ποιητής Θεόφιλος Γκάουτιερ έγραψε με ενθουσιασμό για τη ζωγραφική «Υφαντής»:

«Ρίχνει ολόκληρα στρώματα χρώματος στον καμβά του - τόσο στεγνό που κανένα βερνίκι δεν μπορεί να το καλύψει. Δεν μπορείτε να φανταστείτε κάτι πιο αγενές, εξαγριωμένο και συναρπαστικό. "

Ο Jean Francois Millet

Η τέχνη δεν είναι ένας περίπατος, είναι ένας αγώνας, είναι ένας αγώνας.

Ο Jean Francois Millet

Στον κόσμο της τέχνης, υπάρχουν δάσκαλοι που έχουν την καταπληκτική ικανότητα να ενσωματώσουν την αγάπη ή το μίσος τους, τη δέσμευσή τους για το χρόνο τους ή την άρνησή τους σε μια εκπληκτικά ζωηρά περιγραμμένη, ασυνήθιστα έντονα αντιληπτή σειρά πλαστικών εικόνων. Αυτοί οι καλλιτέχνες μας συναρπάζουν και μας αιχμαλωτίζουν αμέσως και για πάντα, μόλις αρχίσουμε να μελετάμε το έργο τους, κοιτάζουμε τους καμβάδες τους, ακούνε τη μουσική των έργων τους.

Ο μυστηριώδης κόσμος του Ρέμπραντ. Φωτεινές ροές φωτός. Οι σκιές τρεμοπαίζουν. Βασιλεύει το χρυσό λυκόφως. Περπατάμε μαγεμένοι. Haman, Esther, Danae, ο άσωτος γιος δεν είναι τα φανταστικά πρόσωπα μακρινών θρύλων και μύθων, ζωντανών, ζωντανών ανθρώπων, ταλαιπωριών, λαχτάρα, αγάπης. Στο σκοτάδι, πολύτιμοι λίθοι λάμπουν, λάμψη, χρυσή πολυτελής διακόσμηση και κοντά, δίπλα σε αυτό το μάταιο μεγαλείο, είναι τα άθλια κουρέλια των φτωχών παλιά και παλιά, αρχαία και σοφή. Ένα νυχτερινό ρολόι προχωρά προς μας. Η πανοπλία λάμπει. Το όπλο χτυπά. Σκουριασμένη ανεκτίμητη δαντέλα. Το θρόισμα του μεταξιού. Όμως αυτό δεν μας χτυπά στους καμβάδες του Rembrandt van Rijn. Ο ίδιος ο άνθρωπος, μεγάλος και ασήμαντος, ήπιος και σκληρός, ειλικρινής και προδοτικός, είναι μπροστά μας ...

Σε μια στιγμή πετάμε στην άβυσσο. Γκόγια. Μια ξέφρενη, έξαλλη στιγμή καταλαμβάνει την ψυχή μας. Μαύρος νυχτερινός ουρανός. Δίπλα μας, οι μάγισσες και οι φάντασμα σπεύδουν και γελούν με γέλιο και ουρλιαχτό - οράματα που δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα του Κάπριχου. Ισπανία. Ταύροι βρυχάται. Κραυγή τραυματισμένων αλόγων. Τα μάτια μιας σαγηνευτικής λάμψης. Εκφυλιστικοί βασιλιάδες και πρίγκιπες χαμογελούν αδιάφορα. Το Weapon Volleys βροντά και οι καλύτεροι γιοι της πέφτουν στη χώρα της Ισπανίας. Και όλα αυτά είναι η Γκόγια! Μόνο Γκόγια!

Περπατάμε σιγά-σιγά το γλυκό ροχαλητό, λιπαρό λάχανο του πινέλου του Peter Bruegel και βλέπουμε τη μακρινή, υποσχόμενη και θαυμάσια χώρα των τεμπέληδων ανθρώπων. Και ξαφνικά τρέμουμε όταν έρχεται με κραυγές και στεναγμούς, κουδουνίζει με ραβδιά, χόμπι, σκοντάφτει και πέφτει, μια σειρά από απαίσια και άθλια τυφλά άτομα, υπενθυμίζοντας τη θνησιμότητα του κόσμου. Ένα λεπτό αργότερα ήμασταν περιτριγυρισμένοι από τα χέρια των ερυθρών μυρωδιών. Στροβιλίζουμε σε έναν ανεμοστρόβιλο χορού και χορού μέχρι να πέσεις στην πλατεία ενός άγνωστου χωριού. Ο τρόμος μας καταπίνει και νιώθουμε την ψυχρή ανάσα του Θανάτου. Αυτός είναι ο Bruegel. Ο Peter Brueghel είναι μάγος και μάγος.

Ατελείωτο όργωμα. Πρωί. Μπορείτε να ακούσετε τη σιωπή. Αντιλαμβανόμαστε το απεριόριστο της γης και του ουρανού. Πριν μεγαλώσει ένας νέος γίγαντας. Περπατά αργά, διασκορπίζοντας ευρέως κόκκους χρυσού - σιταριού. Η γη, υγρή από τη δροσιά, αναπνέει γαλήνια. Αυτός είναι ο κόσμος του Jean Francois Millet ... Προσπαθούμε να καλύψουμε τον Sower, αλλά προχωρά. Ακούμε τον μετρημένο ρυθμό της ισχυρής του καρδιάς. Μια στιγμή - και περιπλανηθούμε μέσα στο σκιερό, δροσερό δάσος. Ακούμε τη συζήτηση των δέντρων. Βακαλάος από ξύλο βούρτσας, θραύση από ξύλινα τσόκαρα. Και πάλι είμαστε στο πεδίο. Χρυσή γένια. Σκόνη ομίχλη. Θερμότητα. Ψηλά στο ζενίθ, τραγουδάει ένα lark. Skyrds, ricks. Συγκομιδή. Πνιγμός στη ζέστη, εφίδρωση, συλλογή ανθέων μαζί με τις σκληρές αγροτικές γυναίκες χάλκινο από το μαύρισμα. Κεχρί! Αυτός ήταν που τραγούδησε τη σκληρή και συντριπτική εργασία των αγροτών. Αυτός ήταν που γενναιόδωρα και για πάντα άφησε όλη τη μουσική της πρωινής και της βραδινής αυγής, το πολύχρωμο ουράνιο τόξο, τη φρεσκάδα της ανθοφορίας. Όλα τα εξαιρετικά συνηθισμένα.

Rembrandt, Brueghel, Goya, Millet. Οι καλλιτέχνες είναι ατελείωτα διαφορετικοί. Αλλά η τέχνη καθενός από αυτούς, όπως, πράγματι, πολλών άλλων μεγάλων δασκάλων, μπήκε στις ψυχές μας. Και, παρατηρώντας συχνά τα φαινόμενα της σημερινής ζωής, θυμόμαστε αμέσως τους καμβάδες τους και αναφωνούμε διανοητικά: όπως στην εικόνα του Leonardo ή του Rembrandt, του Surikov ή του Millet! Τόσο υπέροχοι αυτοί οι κόσμοι που γεννήθηκαν στο χωνευτήρι των ανθρώπινων πάθους μπήκαν στη σάρκα και το αίμα μας. Άλλωστε, οι ζωγράφοι που δημιούργησαν αυτές τις εικόνες ήταν απλά άνθρωποι με όλες τις ανησυχίες και τις χαρές τους. Έχουν περάσει χρόνια, μερικές φορές αιώνες από τη γέννηση των καμβά τους. Αλλά ζουν. Είναι αλήθεια ότι σχεδόν κανείς δεν θα δει από πρώτο χέρι την πτήση των μαγισσών του Γκόγιεφ ή τα φανταστικά πρόσωπα των πληροφοριών του Μπρούγκελ. Κάποτε, ο κόσμος που δημιουργήθηκε από τους Λεονάρντο, Σουρίκοφ ή Μίλετ μας άφησε.

Πίτερ Μπρούγκελ. Χωρικός χορός.

Είμαστε όμως πεπεισμένοι, βαθιά πεπεισμένοι για την καλλιτεχνική αλήθεια των έργων τους. Η πίστη αυτών των δασκάλων στο μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος, στον άνθρωπο μεταδίδεται σε εμάς, και μαθαίνουμε να καταλαβαίνουμε τον σημερινό περίπλοκο, σύνθετο, σύνθετο κόσμο μας ...

Γυρίζουμε σε έναν από αυτούς τους υπέροχους δασκάλους - τον Jean Francois Millet. Ειλικρινής, αγνός, ειλικρινής καλλιτέχνης. Η ζωή του ήταν ένα κατόρθωμα.

Δεν φαντάζονται όλοι το αληθινό πεπρωμένο πολλών εξαιρετικών Γάλλων ζωγράφων του περασμένου αιώνα. Μερικές φορές μας απασχολεί κάποιο είδος διευκολυνμένων ιδεών σχετικά με τη σχεδόν ροζ μοίρα τους. Ίσως φωνημένα, εορταστικά, χαρούμενα λόγια - σοφίτα, Montmartre, Barbizon, plein air - αποκρύπτουν από εμάς την κατάφωρη φτώχεια, την πείνα, την απελπισία, τη μοναξιά που βιώνουν τόσο εξαιρετικοί δάσκαλοι του 19ου αιώνα όπως οι Russo, Millet, Troyon, Dean, Monet, Σίσλεϊ. Αλλά όσο πιο κοντά εξοικειώνουμε τις βιογραφίες τους, τόσο πιο απειλητικά, σοβαρά, εμφανίζεται ο τραγικός αγώνας καθενός από αυτούς τους δασκάλους. Με μη αναγνώριση, αντιξοότητες, βλασφημία και επίπληξη. Σε τελική ανάλυση, μόνο λίγα, και στη συνέχεια πολύ αργά, έχουν επιτύχει φήμη. Αλλά πίσω στο Millais.

Όλα ξεκίνησαν αρκετά γοητευτικά. Σε μια από τις ημέρες του Ιανουαρίου του 1837, ο καροτσάκι, που έτρεχε κατά μήκος των πλακόστρωτων, οδήγησε στο Παρίσι μαύρο από αιθάλη και αιθάλη. Τότε ο μοντέρνος όρος «αιθαλομίχλη» δεν υπήρχε ακόμη, δεν υπήρχε καύση από χιλιάδες αυτοκίνητα, αλλά η βρώμικη, γκρίζα, διάτρητη ομίχλη, κορεσμένη με δυσάρεστη, βροντή, θόρυβο, φασαρία συγκλόνισε τον νεαρό άντρα, που είχε συνηθίσει στον καθαρό, διαφανή αέρα της Νορμανδίας και τη σιωπή. Ο Jean Francois Millet μπήκε στο έδαφος αυτής της «νέας Βαβυλώνας». Ήταν είκοσι δύο ετών. Είναι γεμάτος ελπίδα, δύναμη και ... αμφιβολία. Ο Μίλετ έγινε μέλος των χιλιάδων επαρχιών που έφτασαν εδώ για να κατακτήσουν ένα μέρος στον ήλιο. Αλλά ο Jean Francois δεν μοιάζει καθόλου με τους τολμηρούς ήρωες των μυθιστορημάτων Honore de Balzac, που είχαν δει στο παρελθόν το Παρίσι. Ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν πολύ ντροπαλός. Ο πνευματικός του κόσμος ανατινάχτηκε από το θέαμα μιας νυχτερινής πόλης. Αχνό πορτοκαλί φως των φανών του δρόμου. Κυματίζοντας μοβ σκιές σε ολισθηρά πεζοδρόμια. Γκρι, διάτρητη ομίχλη. Η βρασμένη λάβα ανθρώπων, βαγονιών, αλόγων. Στενά φαράγγια δρόμων. Οι άγνωστες βρωμικές μυρωδιές ανάγκασαν την αναπνοή ενός κατοίκου του Τμήματος Αγγλικών, που ανατράφηκε στην παραλία. Με λίγη απελπισία, ο Jean Francois θυμήθηκε το μικρό χωριό Grushey, την πατρίδα του, την άγρια \u200b\u200bγοητεία του σερφ, τον βουητό ενός περιστρεφόμενου τροχού, το τραγούδι ενός κρίκετ, τις σοφές οδηγίες της αγαπημένης του γιαγιάς Louise Zhumelen. Ένας λυγμός πλησίασε το λαιμό του, και ο μελλοντικός καλλιτέχνης ξεσπούσε στο πεζοδρόμιο του Παρισιού.

«Προσπάθησα να ξεπεράσω τα συναισθήματά μου», είπε ο Millet, «αλλά δεν μπορούσα, ήταν πέρα \u200b\u200bαπό τη δύναμή μου. Κατάφερα να συγκρατήσω τα δάκρυά μου μόνο αφού έβρισκα νερό από μια βρύση του δρόμου με τα χέρια μου και έπνιξα το πρόσωπό μου. "

Ο νεαρός άρχισε να ψάχνει για διανυκτέρευση. Η βραδινή πόλη γκρινιάζει. Οι τελευταίες ερυθρές ακτίνες της αυγής ζωγράφισαν σωλήνες των σκοτεινών όγκων σπιτιών. Η ομίχλη πήρε το Παρίσι. Σάββατο. Όλοι έφυγαν κάπου μακριά. Ο Μίλετ ήταν συνεσταλμένος χωρίς μέτρο. Ήταν ντροπαλός ζητώντας τη διεύθυνση του ξενοδοχείου και έφυγε μέχρι τα μεσάνυχτα. Κάποιος μπορεί να φανταστεί πόσο «είδος» μπορούσε να δει στα πάνελ του Σαββάτου. Είχε ένα εκπληκτικά αιχμηρό, εντυπωσιακό μάτι. Ήταν όμορφος, αυτός ο Jean Francois. Ψηλός, γενειοφόρος, ισχυρός, με ταύρο λαιμό και ώμους φορτωτή από το Cherbourg. Αλλά είχε μια ιδιαιτερότητα που ήταν δύσκολη για τη ζωή - μια τρυφερή, εύκολα πληγωμένη ψυχή, ευαίσθητη, αγνή. Διαφορετικά, μάλλον, δεν θα είχε γίνει το τόσο μεγάλο Millet για το οποίο είναι υπερήφανη η Γαλλία σήμερα. Δίνουμε έμφαση στη λέξη «σήμερα», επειδή θα περάσει σχεδόν όλη του τη ζωή σε αφάνεια. Και τότε ο Ζαν περιπλανιέται στη νύχτα του Παρισιού. Τελικά βρήκε επιπλωμένα δωμάτια. Ο Millet θυμήθηκε αργότερα:

«Όλη αυτή την πρώτη νύχτα, στοιχειώθηκα από κάποιους εφιάλτες. Το δωμάτιό μου ήταν μια μυρωδιά τρύπα όπου ο ήλιος δεν διείσδυσε. Μόλις ξημερώθηκε, πήδηξα από το κρησφύγετό μου και έτρεξα στον αέρα. "

Η ομίχλη καθαρίστηκε. Η πόλη, σαν να πλύθηκε, έλαμψε στις ακτίνες της αυγής. Οι δρόμοι ήταν ακόμη ερημικοί. Μοναχικά fiacre. Γεννήτριες Σιωπή. Στον παγωμένο ουρανό - ένα σύννεφο κορακιών. Ο Ζαν πήγε στο ανάχωμα. Ένας πορφυρός ήλιος κρέμασε πάνω από τους δίδυμους πύργους της Νοτρ Νταμ. Το νησί Shite, σαν ένα μυτερό καράβι, έπλεε κατά μήκος των βαριών, μολύβδινων κυμάτων του Σηκουάνα. Ξαφνικά, ο Ζαν Φράνκοϊς έκπληξε. Ένας γενειοφόρος άνδρας κοιμόταν δίπλα του σε ένα παγκάκι. Οι κόκκινες ακτίνες του ήλιου άγγιξαν ένα κουρασμένο, χλωμό, χαζάρι πρόσωπο, γλίστρησε πάνω από ένα φορεμένο φόρεμα, σπασμένα παπούτσια. Η Millet σταμάτησε. Κάποια επώδυνη, μέχρι στιγμής άγνωστη αίσθηση του πέρασε. Είχε δει παλαιότερα τραμπ, ζητιάνοι, έρημοι, βρώμικοι και μεθυσμένοι. Ήταν κάτι άλλο. Εδώ, στην καρδιά του Παρισιού, δίπλα στον καθεδρικό ναό της Νοτρ Νταμ, αυτή η ταπείνωση ενός ανθρώπου που ήταν ακόμα νέος, γεμάτος δύναμη, αλλά κάπως δεν ευχαριστήθηκε την πόλη φαινόταν ιδιαίτερα σκληρή ... Αμέσως η σκέψη τρεμούλιασε: «Αλλά θα μπορούσε να ήταν εγώ». Περνώντας κάτω από τις σκοτεινές καμάρες της γέφυρας, ο Jean Francois είδε αρκετούς ακόμη ατυχούς άνδρες και γυναίκες να κοιμούνται δίπλα-δίπλα. Τελικά κατάλαβε ότι το Παρίσι δεν είναι πάντα διακοπές. Αν ήξερε ότι δώδεκα χρόνια μετά από σκληρή μελέτη, δουλειά και σημαντικές επιτυχίες στην τέχνη, θα εξακολουθούσε να βρίσκεται στα πρόθυρα της ίδιας απελπιστικής ανάγκης, της αναταραχής, της κατάρρευσης όλων των ελπίδων! Όλα αυτά κρύβονταν από τον εκκολαπτόμενο καλλιτέχνη. Αλλά η συνάντηση άφησε ένα βαρύ υπόλειμμα.

«Γνώρισα λοιπόν με το Παρίσι», θυμάται αργότερα ο Μίλετ. «Δεν τον κατάρα, αλλά φοβόμουν γιατί δεν κατάλαβα τίποτα στο κοσμικό ή πνευματικό του ον.»

Παρίσι. Οι πρώτες ανησυχίες, και οι ανησυχίες, και η θλίψη ήρθε. Ναι, η θλίψη που δεν τον άφησε ούτε μια μέρα, ακόμη και στις πιο χαρούμενες στιγμές.

"Γεμάτος! - ο αναγνώστης θα αναφωνήσει. «Ναι, ο νεαρός Μίλετ ήταν προφανώς μια πλήρης μελαγχολία και μισανθρωπία!»

Το γεγονός είναι ότι ένας άντρας που ανατράφηκε σε ένα Πουριτανικό πνεύμα, σε μια πατριαρχική οικογένεια αγροτών, ο νεαρός δεν μπορούσε να δεχτεί τον παρισινό τρόπο ζωής.

Εκείνες τις μέρες, οι άνθρωποι χρησιμοποίησαν ακόμη τη λέξη «ασυμβατότητα» λίγο, η επιστήμη δεν έχει ακόμη προσδιορίσει τη σημαντική θέση αυτής της έννοιας στη βιολογία, στην ιατρική, στην ανθρώπινη ζωή.

Προφανώς, ο νεαρός Millet μας έδωσε ένα από τα ζωντανά παραδείγματα αυτής της ίδιας ασυμβατότητας.

Έχει ακόμα πολλά να περάσει και να υποφέρει στο Παρίσι. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είχε καθόλου λεπτά λεπτά. Αλλά ήταν τρομερά λίγοι.

"Δεν καταρατώ το Παρίσι." Με αυτά τα λόγια ολόκληρο το Millet. Ευγενές, ανοιχτό, χωρίς πικρία ή εκδίκηση. Θα ζήσει σε αυτήν την πόλη για δώδεκα χρόνια. Πέρασε από ένα μεγάλο σχολείο της ζωής εδώ ...

Σπούδασε ζωγραφική με το κομψό αλλά άδειο Delaroche - τον Βασιλιά του Salon, ο οποίος μίλησε για τον Mille:

"Δεν είσαι όπως όλοι οι άλλοι, δεν μοιάζεις με κανέναν άλλο."

Όμως, σημειώνοντας την περίεργη και σταθερή βούληση του μαθητή, ο Delaroche πρόσθεσε ότι η επαναστατική Μίλα χρειαζόταν ένα «σιδερένιο ραβδί».

Χωρικές γυναίκες με πινέλο.

Εδώ ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχάριου ζωγράφου είναι κρυμμένο - μια ασταμάτητη βούληση, η οποία συνυπάρχει τέλεια στην ψυχή του με τρυφερότητα και καλοσύνη.

Από τα πρώτα βήματα της τέχνης, ο Millet δεν δέχτηκε ψέματα, θεατρικότητα και ζαχαρούχο σαλόνι. Αυτός είπε:

"Ο Μπους είναι απλώς celadon."

Ο καλλιτέχνης έγραψε για τον Watteau, ειρωνικό για το χαλάρισμα των χαρακτήρων των καμβά του, όλα αυτά τα μαρκήκια, με λεπτό πόδι και λεπτό, τραβηγμένο σε σφιχτούς κορσέδες, χωρίς αίμα από διακοπές και μπάλες:

«Μου θυμίζουν κούκλες, ασβεστωμένες και ξεγελασμένες. Και μόλις τελειώσει η παράσταση, όλη αυτή η αδελφότητα θα πεταχτεί σε ένα κουτί και εκεί θα θρηνήσει τη μοίρα της. "

Ο χωρικός του δεν δέχτηκε εκλεπτυσμένη θεατρικότητα. Ο Jean Francois, ως νεαρός άνδρας, οργώθηκε τη γη, κοπή, καθαρισμένο ψωμί. Το ήξερε, το καταραμένο, η τιμή της ζωής, αγαπούσε τη γη και τον άνθρωπο! Επομένως, δεν ήταν στο δρόμο με τον Delaroche, του οποίου ολόκληρο το σχολείο χτίστηκε πάνω σε ένα καθαρά εξωτερικό όραμα του κόσμου. Οι μαθητές του αντιγράφουν επιμελώς, ζωγράφισαν αντίκες γλυπτά, αλλά σχεδόν κανένας από αυτούς δεν ήξερε τη ζωή. Ο Peers έπαιζε τον Jean Francois, λαμβάνοντας υπόψη ένα προβάδισμα, αλλά φοβόταν τη δύναμή του. Πίσω του ενισχύθηκε το ψευδώνυμο Forest Man. Ο νεαρός ζωγράφος δούλεψε σκληρά και ... ήταν σιωπηλός.

Αλλά η κρίση έφτανε.

Η Millet αποφάσισε να γίνει ανεξάρτητη. Θα κάναμε λάθος αν δεν υπογραμμίζαμε την ορθότητα αυτού του βήματος. Ένας φτωχός μαθητής, που δεν έχει κανένα μερίδιο ή αυλή στο Παρίσι, και το φωτιστικό του Salon, το μινιόν των παρισίων αστών, επαινείται από τον τύπο «η μεγάλη Delaroche».

Ήταν μια ταραχή!

Αλλά ο Μίλετ ένιωσε τη δύναμη και την ορθότητα των πεποιθήσεών του. Φεύγει από το εργαστήριο της Delaroche. Ο δάσκαλος προσπαθεί να επαναφέρει τον μαθητή. Αλλά ο Μίλετ είναι ανένδοτος. Αυτή ήταν μια συνέχεια της πολύ ασυμβατότητας, η οποία, όπως γνωρίζετε, απορρίπτει μια μεταμοσχευμένη καρδιά κάποιου άλλου από το σώμα. Ο Μίλετ Νόρμαν δεν μπορούσε ποτέ να γίνει Μίλ Παριζιάνος. Ο νεαρός καλλιτέχνης εκτιμά κυρίως την προσωπική ελευθερία και την αλήθεια της τέχνης. Εδώ είναι το σύνθημα της ζωής του:

«Κανείς δεν θα με αναγκάσει να υποκλίνομαι!» Δεν θα αναγκάσει να γράψει υπέρ των παρισινών σαλονιών. Γεννήθηκα χωρικός και θα πεθάνω χωρικός. Θα στέκομαι πάντα στη γη μου και δεν θα κάνω ένα βήμα πίσω ». Και ο Millet δεν υποχώρησε πριν από τη Delaroche, ή πριν από το Salon, ή πριν από την πείνα και τις κόγχες, eta. Αλλά τι του κόστισε! Εδώ είναι μια σκηνή από τη ζωή του Millet που μας λέει πολλά.

Σοφίτα. Ριμέ σε σπασμένο παράθυρο, σφραγισμένο με λωρίδες χαρτιού. Σκουριασμένη, μακριά σβηστή σόμπα. Πριν από αυτήν είναι ένας σωρός τέφρας σε ένα φύλλο σιδήρου. Γκρι παγετός σε αντίκες γύψους κορμούς, σε σωρούς από φορεία, καμβά, σε χαρτόνια και καβαλέτο. Ο ίδιος ο Μιλέτ κάθεται σε ένα μεγάλο στήθος όπου φυλάσσονται σκίτσα και σκίτσα. Μεγάλο, μελαγχολικό. Έχει αλλάξει πολύ από την άφιξή του στο Παρίσι. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου ακονίζονται. Τα μάτια βαθιά βυθισμένα. Τα πρώτα σκέλη αργύρου εμφανίστηκαν σε μια παχιά γενειάδα. Έντεκα χρόνια ζωής στο Παρίσι δεν είναι ασήμαντο. Ειδικά αν έχετε τη δική σας σκληρή πορεία στην τέχνη, εάν δεν ταπετάρετε τα κατώφλια των αστικών σαλόνια, δεν ενεργείτε ως ηθοποιοί.

... Ήταν σκοτεινό γρήγορα. Το λάδι στη λάμπα έτρεξε. Το απανθρακωμένο φυτίλι κάηκε μόνο, μερικές φορές αναβοσβήνει έντονα, και στη συνέχεια αμήχανα πορφυρές σκιές σέρνονται κατά μήκος των υγρών τοίχων του στούντιο. Τέλος, το φως της λάμπας αναβοσβήνει για τελευταία φορά. Μπλε λυκόφως ξεσπά στη σοφίτα. Ήταν εντελώς σκοτεινό. Ο καλλιτέχνης που σκαρφαλώνει, κρεμασμένος από την κρύα φιγούρα σχεδιάστηκε σε μαύρη σιλουέτα με φόντο γυαλί βαμμένο με παγετό. Σιωπή. Μόνο τα ατελιέ έτρεχαν στην οροφή, τρέχοντας μπλε, μοβ άτακτο φως - τα φώτα του Παρισιού, "η πιο διασκεδαστική πόλη στον κόσμο." Κάπου έξω από τα τείχη του στούντιο ήταν κάτι, η τροφή, η πολυτελής ζωή της αστικής πρωτεύουσας ήταν κάτι, τα εστιατόρια ήταν λαμπερά, οι ορχήστρες άνθισαν, τα καροτσάκια αγωνίζονταν. Ήταν όλα τόσο μακριά, και όμως τόσο κοντά ... Σχεδόν κοντά. Όμως όχι για τους καλλιτέχνες, έχοντας αναζητήσει τη γλώσσα της αλήθειας τους, δεν θα τους ευχαριστήσετε · τις προτιμήσεις τους για το σαλόνι. Μια ξαφνική κραυγή έσπασε τη θλιβερή σιωπή.

Έλα μέσα », ψιθύρισε σχεδόν ο Μίλετ.

Μια ακτίνα φωτός μπήκε στο εργαστήριο. Στο κατώφλι βρισκόταν ο Sansier, ένας φίλος του ζωγράφου. Έφερε εκατό φράγκα - επίδομα για τον καλλιτέχνη.

Ευχαριστώ », είπε ο Μίλ. - Αυτό είναι πολύ χρήσιμο. Δεν έχουμε φάει τίποτα για δύο ημέρες. Αλλά είναι καλό που παρόλο που τα παιδιά δεν υπέφεραν, είχαν πάντα φαγητό ... Κάλεσε τη γυναίκα του. Θα αγοράσω καυσόξυλα γιατί είμαι τόσο κρύος.

Πιστεύεται ότι για να σχολιάσω αυτήν τη σκηνή, ζωγραφίζω: η καθημερινή ζωή ενός από τους μεγάλους καλλιτέχνες της Γαλλίας είναι ακατάλληλη. Εκείνη τη χρονιά, ο Millet ήταν ήδη τριάντα τέσσερα χρονών, κατάφερε να δημιουργήσει μια σειρά από εξαιρετικά πορτρέτα, παρεμπιπτόντως, με τις καλύτερες παραδόσεις της γαλλικής τέχνης. Ανάμεσά τους είναι ένας υπέροχος καμβάς που απεικονίζει την αγαπημένη γιαγιά του Jean Francois Louise Jumelin, ο οποίος έκανε τόσα πολλά για να εδραιώσει τον χαρακτήρα του μελλοντικού αφέντη. «Το πορτρέτο της Pauline Virginie Ono», η πρώτη σύζυγος της Millet, που πέθανε νωρίς και δεν μπορούσε να αντέξει τις σοβαρές στερήσεις της ζωής στο Παρίσι, ζωγραφίστηκε διακριτικά, λυρικά. Στο χρώμα, τη σύνθεση, τη χύτευση της φόρμας, το χέρι ενός υπέροχου ζωγράφου είναι αισθητό. Ω, αν ο Millet επέλεγε το μονοπάτι ενός μοντέρνου πορτρέτα! Η οικογένειά του, ο ίδιος δεν θα γνώριζε ποτέ τις αντιξοότητες. Αλλά η καριέρα ενός καλλιτέχνη μόδας δεν ήταν απαραίτητη για τον νεαρό Jean Francois. Δεν ήθελε να επαναλάβει την τραγωδία του άγνωστου Γκόγκολ Σάρτκοφ. Η Millet ήταν ήδη στα πρόθυρα της δημιουργίας αριστουργημάτων. Για αυτό χρειάστηκε ένα ακόμη χτύπημα της μοίρας, ένα ακόμη τεστ.

Και έχει έρθει.

... Η Millet είχε μια οικογένεια, παιδιά. Ήταν απαραίτητο να κερδίσουμε τα προς το ζην με κάποιο τρόπο. Και ο νεαρός καλλιτέχνης γέμισε περιστασιακά μικρές παραγγελίες για ιστορίες από αρχαίους μύθους. Ο Jean Francois έγραψε απρόθυμα τα μπιχλιμπίδια, πιστεύοντας ότι όλες αυτές οι εικόνες θα βυθιστούν και θα ξεχαστούν ... Αλλά στη ζωή, τίποτα δεν περνάει χωρίς ίχνος!

Μια ωραία ανοιξιάτικη μέρα, ο Μίλετ περιπλανήθηκε στο Παρίσι. Δεν ένιωσε όλη τη γοητεία της άνοιξης. Οι σκέψεις για τις αποτυχίες της ζωής, την έλλειψη χρημάτων, και το πιο σημαντικό, για την άσκοπη σπατάλη χρόνου σε μικρά κέρδη ήταν αδυσώπητες. Η λαχτάρα εντατικοποιήθηκε, η λαχτάρα για τη Νορμανδία, για χωρισμένα χωράφια, ψηλό ουρανό της πατρίδας. Είδε το σπίτι, μητέρα, γιαγιά, συγγενείς. Λαχταρούσε. Ο Μάρτιος ζωγράφισε το τοπίο της πόλης σε έντονα, χαρούμενα χρώματα. Ο γαλάζιος ουρανός έπεσε σε τυρκουάζ λακκούβες, κατά μήκος των οποίων επιπλέουν ροζ, λιλά σύννεφα. Μια τρομακτική διαφανής ομίχλη αυξήθηκε από τις θερμαινόμενες πέτρες του πεζοδρομίου. Η άνοιξη κερδίζει δύναμη. Ξαφνικά, ο Jean Francois σταμάτησε σε ένα βιβλιοπωλείο με πολύχρωμες λιθογραφίες, αναπαραγωγή φύλλων από πίνακες ζωγραφικής και βιβλία που εκτίθενται σε μια βιτρίνα. Κοντά στο παράθυρο, δύο ηλικιωμένοι άνδρες γέλιαζαν, κοιτάζοντας τις επιπόλαιες σκηνές της μυθολογίας, όπου νέοι θεές διασκεδάζονταν με μυώδεις, καλοφτιαγμένους νέους θεούς. Ο Μίλετ πλησίασε και είδε την εικόνα του ανάμεσα στις αναπαραγωγές. Τον φαινόταν τεράστια ζάχαρη. Και στην κορυφή όλα όσα άκουσα: "Αυτός είναι ο Μίλετ, δεν γράφει παρά μόνο αυτό." Ο γιος ενός αγρότη, ντόπιος της Νορμανδίας, ένας αφέντης που περιφρόνησε αυτό το είδος βαθιά στην καρδιά του, αυτός, ο Jean Francois Millet, ο οποίος αφιέρωσε όλη τη ζέστη της καρδιάς του σε ένα θέμα αγροτών, σκοτώθηκε! Προσβεβλημένος, ταπεινωμένος, δεν θυμήθηκε πώς έφτασε στο σπίτι του.

«Όπως θέλεις», είπε η Μίλετ στη σύζυγό του, «και δεν θα το κάνω πλέον πανηγύρι». Είναι αλήθεια ότι θα είναι ακόμη πιο δύσκολο να ζήσουμε και θα πρέπει να υποφέρετε, αλλά θα είμαι ελεύθερος να κάνω αυτό που η ψυχή μου έχει από καιρό σχιστεί.

Η πιστή του σύζυγος Catherine Lemaire, η οποία μοιράστηκε μαζί του μια μακρά ζωή, χαρές, δυσκολίες και δυσκολίες, απάντησε εν συντομία:

Είμαι έτοιμος!

Κάνε ό, τι σου αρέσει…

Στη ζωή κάθε αληθινού καλλιτέχνη, το λεπτό έρχεται όταν πρέπει να διασχίσει ένα αόρατο κατώφλι που τον χωρίζει, έναν νεαρό άνδρα γεμάτο ψευδαισθήσεις, ελπίδες, υψηλές προσδοκίες, αλλά που δεν έχει ακόμη μιλήσει τον λόγο του στην τέχνη, ο οποίος δεν έχει ακόμη δημιουργήσει κάτι βασικό, από τη στιγμή που πριν η πρόκληση προκύπτει σε όλη της την έκταση - να βρει και να δώσει στους ανθρώπους μια νέα ομορφιά, που δεν έχει ανακαλυφθεί ακόμη από κανέναν, δεν είναι ακόμη γνωστό, δεν έχει εκφραστεί από κανέναν.

Τη στιγμή που ο Millet αποφάσισε να λιμοκτονήσει, αλλά να μην ντροπιάσει το πινέλο του, ανταλλάσσοντας με ακαδημαϊκά χειροτεχνήματα στο σαλόνι, γεννήθηκε ο ίδιος ο «Dante of the Hillbilly», ο «Μιχαήλ Άγγελος ο Χωρικός», τον οποίο ξέρει όλος ο κόσμος σήμερα.

Πόσο σημαντικό είναι κατά τη στιγμή της απόφασης να έχεις ένα κοντινό άτομο που είναι έτοιμο να πάει μαζί σου στο επίτευγμα. Πόσα ταλέντα, ταλέντα, πιο αδύναμα στον χαρακτήρα, έχουν βρεθεί σκοτωμένα στην αγάπη των αγαπημένων συζύγων τους για χρυσά μπιχλιμπίδια, γούνες και όλα αυτά τα μικροπράγματα που χαϊδεύουν απεριόριστα την υπερηφάνεια που περιλαμβάνονται στην έννοια της «κοσμικής ζωής»!

Ο Μίλετ δεν ήταν μόνος. Εκτός από την πιστή, αφοσιωμένη και έξυπνη σύζυγό του - την κόρη ενός απλού εργαζομένου από το Cherbourg - οι σύμβουλοί του, σπουδαίοι καλλιτέχνες του παρελθόντος, ήταν πάντα δίπλα του. Στις πιο πικρές, φαινομενικά απελπιστικές στιγμές της παριζιάνικης ύπαρξης, υπήρχε ένα σπίτι στο οποίο ο Millet πάντα βρήκε καλές συμβουλές και μπορούσε να ξεκουραστεί με καρδιά και ψυχή. Ήταν το Λούβρο. Ξεκινώντας από τις πρώτες μέρες στο Παρίσι, οι πιο φωτεινές ώρες στη ζωή του νεαρού Jean Francois ήταν η επικοινωνία με τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος, με την τέχνη τους.

«Μου φάνηκε», είπε ο Μίλετ για το Λούβρο, «ότι είμαι σε μια πολύ γνωστή χώρα, στην οικογένειά μου, όπου όλα όσα κοίταξα εμφανίστηκαν μπροστά μου ως η πραγματικότητα των οραμάτων μου».

Ο νεαρός καλλιτέχνης ένιωσε βαθιά τη μεγάλη απλότητα και την πλαστικότητα των Ιταλών καλλιτεχνών του 15ου αιώνα. Αλλά πάνω απ 'όλα ο νεαρός ζωγράφος σοκαρίστηκε από τη Mantegna, η οποία είχε απαράμιλλη βούρτσα και τραγικό ταμπεραμέντο. Ο Jean Francois είπε ότι ζωγράφοι όπως η Mantegna διαθέτουν ασύγκριτη δύναμη. Φαίνονται να μας ρίχνουν στο πρόσωπο με αγκαλιά χαράς και θλίψης, με τα οποία είναι γεμάτα. «Υπήρχαν στιγμές που, κοιτάζοντας τους μάρτυρες της Μαντέγνα, ένιωσα τα βέλη του Αγίου Σεμπαστιάν να τρυπά το σώμα μου. Τέτοιοι δάσκαλοι έχουν μαγικές δυνάμεις. "

Αλλά, φυσικά, η αληθινή θεότητα για τον νεαρό αφέντη ήταν ο γίγαντας του Υψηλού Αναγεννησιακού Μιχαήλ Άγγελου. Εδώ είναι οι λέξεις στις οποίες αντικατοπτρίζεται όλη η αγάπη του, όλο το θαυμασμό του για την ιδιοφυΐα του Buonarroti:

«Όταν είδα το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελο», είπε, «που απεικονίζει ένα άτομο σε μια ταλαιπωρία, το περίγραμμα αυτών των χαλαρών μυών, τις κοιλότητες και τα ανάγλυφα αυτού του ατόμου, που πέθαινε από σωματικά βάσανα, με έκανε να νιώσω παράξενα. Εγώ ο ίδιος βίωσα τον πόνο του. Ένιωσα συγνώμη γι 'αυτόν. Υπέφερα στο σώμα του και ένιωσα πόνο στα άκρα του ... Συνειδητοποίησα ", συνέχισε ο Μίλετ," ότι αυτός που δημιούργησε αυτό είναι σε θέση να ενσωματώσει όλο το καλό και όλο το κακό της ανθρωπότητας σε μία μορφή. Ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος. Το να λέμε αυτό το όνομα είναι να πούμε τα πάντα. Για πολύ καιρό, πίσω στο Cherbourg, είδα πολλά από τα αδύναμα χαρακτικά του, αλλά τώρα άκουσα τον καρδιακό παλμό και τη φωνή αυτού του άνδρα, του οποίου η ακαταμάχητη δύναμη πάνω μου ένιωσα όλη μου τη ζωή ».

Ίσως ένας τέτοιος «νευρωτισμός», μια τόσο εξαιρετική ευαισθησία σε έναν άντρα που είχε ανθισμένη υγεία και εξαιρετική δύναμη, ένας άντρας με ισχυρά χέρια ενός οργωτή και την ψυχή ενός παιδιού, θα φανεί παράξενος σε κάποιον. Αλλά ίσως αυτή η πολύ υπερευαισθησία ήταν η ψυχολογική ώθηση που προκάλεσε το φαινόμενο, του οποίου το όνομα είναι Jean Francois Millet.

Αυτό δεν σημαίνει ότι ο νεαρός δάσκαλος ήταν εγγενής σε τουλάχιστον ένα μικρό παιδί της παιδικής ηλικίας. Ακούστε τι λέει για τη διαδικασία ζωγραφικής και για τον Γάλλο καλλιτέχνη Poussin:

«Η εικόνα πρέπει πρώτα να δημιουργηθεί στο μυαλό. Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να την κάνει ζωντανή στον καμβά αμέσως - προσεκτικά, ένα προς ένα, βγάζει τα καλύμματα που την κρύβουν. " Αλλά αυτά είναι σχεδόν τα λόγια του Poussin: «Στο μυαλό μου την είδα ήδη μπροστά μου, και αυτό είναι το κύριο πράγμα!»

Αλιεύοντας πουλιά με φακό.

Η επιρροή τέτοιων κορυφαίων δασκάλων της παγκόσμιας τέχνης όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, η Μαντέγκνα, ο Πουσίν στη διαδικασία ωρίμανσης του νεαρού ταλέντου ήταν τεράστια. Η αόρατη βοήθειά τους πέτυχε ένα πραγματικό θαύμα. Ένας άντρας της επαρχίας, ένας επαρχιακός, που σπούδασε στο εργαστήριο του πιο επίσημου Delaroche, έχοντας βιώσει το ξόρκι της παριζιάνικης ακαδημαϊκής ζωγραφικής και του σαλόνι, ωστόσο επέζησε και βρήκε τη δύναμη να δημιουργήσει πίνακες που τελικά κατέκτησαν τόσο το σαλόνι όσο και τους οπαδούς του - τους "κίτρινους" δημοσιογράφους και τους εφημερίδες. Από τα πρώτα βήματα, η τέχνη του Millet χαρακτηριζόταν από υψηλή αίσθηση ευθύνης του καλλιτέχνη. Ακούστε τα λόγια του:

«Η ομορφιά δεν είναι σε τι και πώς απεικονίζεται στην εικόνα, αλλά στην αντιληπτή ανάγκη του καλλιτέχνη να απεικονίσει αυτό που είδε. Αυτή η ανάγκη δημιουργεί τη δύναμη που απαιτείται για την ολοκλήρωση της εργασίας. "

«Μια αισθητή ανάγκη» είναι αυτή η πολύ υψηλή ιθαγένεια, η αγνότητα της πνευματικής ώθησης, η ειλικρίνεια της καρδιάς, η οποία βοήθησε τον Millet να είναι πιστός στην αλήθεια της τέχνης. Ο Millet είπε περισσότερο από μία φορά με ένα αίσθημα πικρίας:

«Η τέχνη μας είναι απλώς διακόσμηση, διακόσμηση καθιστικών, ενώ στην αρχαιότητα, ακόμη και στον Μεσαίωνα, ήταν ένας πυλώνας της κοινωνίας, η συνείδησή της ...»

"Η συνείδηση \u200b\u200bτης κοινωνίας." Όλα θα μπορούσαν να ειπωθούν για το σαλόνι του Παρισιού: υπέροχο, λαμπρό, εκθαμβωτικό, μεγαλείο. Αλλά, δυστυχώς, η τέχνη του σαλόνι δεν είχε συνείδηση. Αυτό το έργο ήταν κομψό, αφρώδες, συναισθηματικό, αν θέλετε, ακόμη και αριστοκρατικά, αλλά η σύντομη λέξη "καλωσόρισμα" δεν ήταν προς τιμή εδώ.

Το Paris Salon είπε ψέματα!

Είπε ένα ψέμα σε έναν τεράστιο, φυτεμένο κολοσσό με πλούσιες διακοσμήσεις, στο πλαίσιο του οποίου οι ήρωες των μύθων χειρονομώ και απαγγέλλουν - θεούς και θεές, ρωμαϊκοί αυτοκράτορες που λάμπουν κράνος, άρχοντες της Αρχαίας Ανατολής. Φανταστικά, στιλβωμένα, ψεύτικα ήταν πρησμένοι μύες, θεαματικές κουρτίνες, γωνίες κάμερας, ροές φωτιάς και αίματος στις ατελείωτες βακανάλια και μάχες που δημιουργήθηκαν από φωτιστικά σαλόνι.

Οι σαγηνευτικοί peyzans απεικόνισαν τους ευτυχείς πολίτες της Γαλλίας - μια χώρα διασκέδασης και χαράς. Όμως, τα καλά τροφοδοτημένα και νοσταλγικά, χαρούμενα peyzans και peyzans, που έπαιζαν τις απλές σκηνές του είδους «από την αγροτική ζωή», ήταν επίσης τουλάχιστον ένα παραμύθι - αυτοί οι λακαρισμένοι καμβάδες ήταν τόσο μακριά από τη ζωή. Αυτή η τέχνη, αστεία, κενή και χυδαία, γέμισε τα τείχη του Salon. Το άρωμα των αρωμάτων, της σκόνης, του θυμιάματος, του θυμιάματος ήταν στον αέρα των κήπων.

Και ξαφνικά ένας φρέσκος άνεμος χωραφιών, το άρωμα λιβαδιών, η έντονη μυρωδιά του χωρικού ιδρώτα ξέσπασε στην ατμόσφαιρα αυτού του θυμιάματος. Ο Μίλετ εμφανίστηκε στο σαλόνι. Ήταν σκάνδαλο!

Πριν όμως μιλήσω για τις μάχες του Jean Francois Millet με το Paris Salon, θέλω να καταλάβω ποιος χρειαζόταν μια τέτοια συσσώρευση χυδαιότητας και κακής γεύσης. Γιατί χρειαζόταν το σαλόνι και οι διαρκώς μεταβαλλόμενοι μοντέρνοι δάσκαλοί του - λιοντάρια κοσμικών καθιστικών, φωτιστικά vernissages. Αυτή η ερώτηση απαντήθηκε καλύτερα από τον μεγάλο Jean-Jacques Rousseau:

«Οι Κυρίαρχοι βλέπουν πάντα με ευχαρίστηση τη διάδοση μεταξύ των θεμάτων τους των τάσεων προς τις τέχνες που φέρνουν μόνο ευχάριστη ψυχαγωγία ... Με αυτόν τον τρόπο καλλιεργούν στα υποκείμενα τους μια πνευματική μικροσκοπία τόσο βολική για δουλεία».

Η ζωγραφική του Paris Salon, παρά τους μεγάλου μεγέθους πίνακες και το βρυχηθμό των μαγευτικών συνθέσεων, αντιστοιχούσε πλήρως στην «εκπαίδευση σε θέματα λεπτότητας». Ατελείωτες καμβάδες με γυμνές και ημίγυμνες νύμφες, ποιμένες, θεές και απλά λουόμενους συνέβαλαν σε αυτό. Το παρισινό κοινό του σαλόνι - οι μικροαστοί, οι φιλισταίοι - ήταν αρκετά ικανοποιημένοι με μια τέτοια μεταμφίεση, που αντικατέστησε τη ζωή. Και το κοινό χαίρεται. Η αξιοπρέπεια κυριαρχούσε στον αέρα του σαλόνιου, του μεγαλείου και μιας συγκεκριμένης κοινότητας, αλλά μερικές φορές αυτή η ατμόσφαιρα ανατινάχτηκε από καινοτόμους καλλιτέχνες - Gericault, Delacroix, Courbet ... Ο Jean Francois Millet ήταν μεταξύ των οργών της δημόσιας ειρήνης.

Φανταστείτε το κοινό του Παρισιού Σαλόνι του δεύτερου μισού του περασμένου αιώνα, τουλάχιστον για μια στιγμή, διάσπαρτο, αρωματισμένο, εξαντλητικό από σφιχτό και βουλωμένο. Οι τεράστιες αίθουσες αυτού του «ιερού της τέχνης» είναι γεμάτες χωρητικότητα με δεκάδες, εκατοντάδες πίνακες. Οι πανηγυρισμοί των πρώτων χριστιανών, η συρραφή των ξιφών μονομάχων, η βρυχηθμός της βιβλικής πλημμύρας, οι γλυκές μελωδίες των ποιμένων ποιμένων χύνονται από τα τείχη του σαλονιού. Ποια κόλπα του χρώματος, τόσο αινιγματικά προειδοποιήσεις, μυστηριώδεις πλοκές, τα πιο γλυκά γυμνά, την επόμενη ημέρα έναρξης δεν ήταν εξοπλισμένα! Τι έκταση χυδαιότητας, τι θάλασσα ψεύτικης και κακής γεύσης! Και στη μέση αυτής της υπερβολή της χρυσής κορνίζας, ένας μικρός καμβάς εμφανίζεται μπροστά στο κορεσμένο κοινό.

Πρόσωπο. Ενας. Βρίσκεται μέσα σε ένα τεράστιο πεδίο. Είναι κουρασμένος. Και για μια στιγμή κλίνει σε μια σκαπάνη. Ακούμε την διαλείπουσα αναπνοή του. Ο άνεμος μας φέρνει το σπάσιμο των πυρκαγιών, το πικρό άρωμα του καψίματος του χόρτου τρώει τα μάτια. Ένας αγρότης σε ένα λευκό τραχύ πουκάμισο. Σχισμένο, παλιό παντελόνι. Τσόκαρα. Πρόσωπο σκοτεινό από ηλιακό έγκαυμα, καμένο από τον ήλιο. Οι κοιλότητες των ματιών είναι σαν μάσκα αντίκες. Ένα ανοιχτό στόμα πιάνει λαίμαργα αέρα. Τα χέρια των τεντωμένων χεριών είναι βαριά με αδέξια, κόμπους, όπως ρίζες δέντρων, δάχτυλα. Το μέταλλο της σκαπάνης γυαλισμένο σε σκληρό έδαφος λάμπει στον ήλιο. Ο χωρικός κοιτάζει το κομψό πλήθος που τον περιβάλλει. Είναι σιωπηλός. Αλλά από την χαζιά του, το ερώτημα που είναι ενσωματωμένο στο απότομο φρύδι είναι ακόμη χειρότερο.

"Γιατί?" - ρωτήστε τα αόρατα μάτια, κρυμμένα από μια σκιά.

"Γιατί?" - ρωτήστε τα χέρια ακρωτηριασμένα από υπερβολική εργασία.

"Γιατί?" - Έθεσε μια ερώτηση κάτω από τους ώμους, λυγισμένο, καλυμμένο με ιδρώτα πίσω από έναν άνδρα καμπούρα μπροστά από το χρόνο.

Ο ελεύθερος άνεμος είναι βουητός, ο βουητός βουίζει γύρω από την ερημική περιοχή που είναι κατάφυτη με ζιζάνια και κολλιτσίδες. Ο ήλιος καίει ανελέητα, εκθέτοντας όλη τη διαταραχή, τη μοναξιά του ανθρώπου. Αλλά ούτε ο άνεμος, ούτε ο ήλιος, ούτε ο ίδιος ο ουρανός μπορούν να απαντήσουν γιατί αυτός ο μακρινός άντρας πρέπει να ζει σε φτώχεια από το λίκνο έως τον τάφο, δουλεύοντας από την αυγή έως την αυγή. Κι όμως, παρά όλες τις δυσκολίες και τα προβλήματα, είναι δυνατός, είναι υπέροχος, αυτός ο άνθρωπος!

Και είναι τρομακτικό. Φοβισμένος από τη σιωπή του.

Φανταστείτε πώς τα ευγενικά πρόσωπα της έκπληξης, της φρίκης, της περιφρόνησης και των ευγενικών, χαρούμενων, αναστατωμένων προσώπων των όμορφων θεατών του Salon και των κυρίων τους, που λάμπουν από την ευημερία, παραμορφώθηκαν με μια γκρίνια έκπληξης.

Ο άντρας είναι σιωπηλός.

Ένας άντρας με μια σκαπάνη.

Είτε ο Ζαν-Φρανσουά Μίλετ ήθελε είτε όχι, είτε στο ανόητο ερώτημα που είναι ενσωματωμένο στον μικρό καμβά, όλα τα βάθη της έκθεσης της αδικίας του υπάρχοντος συστήματος. Για να το κάνει αυτό, δεν χρειάστηκε να συνθέσει τον κολοσσό με πολλά φυτά, να το γεμίσει με δεκάδες έξτρα, δεν χρειάστηκε να κάψει τα φώτα της Βεγγάλης της αδράνειας. Αυτή είναι η δύναμη του Millet, η δύναμη της πλαστικής εφαρμογής μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Το μόνο, χωρίς κανένα ξυλοπόδαρο. Επειδή κάθε ζωγραφική, μεγάλος ή μικρός, πρέπει να βασίζεται στην καλλιτεχνική αλήθεια. Αυτό που σηματοδότησε το έργο τόσων διαφορετικών δασκάλων, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ρέμπραντ, ο Γκόγια, ο Σουρίκοφ, ο Κουρμπέτ, ο Μίλετ, ο Ντάιμιερ, ο Μανέτ, ο Βρουμπέλ, ο Βαν Γκογκ ... και φυσικά ο Πέτρος Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος Μουζίτσκι.

Αλλά δεν είναι καιρός να επιστρέψουμε στον ίδιο τον Jean Francois Millet, τον οποίο αφήσαμε στο Παρίσι για να πάρουμε μια σημαντική απόφαση - «ρίξτε μια πασαρέλα και ξεκινήστε μια νέα ζωή»;

Τα λόγια του Millet δεν αποκλίνουν από την πράξη. Είχε έναν σταθερό χαρακτήρα αγροτών και καθαρή Νορμανδική επιμονή. Το 1849, αυτός και η οικογένειά του έφυγαν από το Παρίσι με όλη τη λαμπρότητα, τη ματαιοδοξία, τον θόρυβο, ο οποίος παρενέβη ατέλειωτα με τον Jean-Francois, δεν του επέτρεψε να ζωγραφίσει τους πολυπόθητους πίνακες. Έρχεται στο Barbizon, ένα απομακρυσμένο χωριό. Ο Μίλετ πίστευε ότι θα εγκατασταθεί εδώ για τη σεζόν - να σχεδιάσει, να κατουρήσει.

Αλλά η μοίρα κρίθηκε διαφορετικά.

Ο καλλιτέχνης έζησε εδώ μέχρι το θάνατό του το 1875, περισσότερο από ένα τέταρτο αιώνα. Στο Barbizon, δημιούργησε τα καλύτερα καμβά του. Και ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο ήταν για αυτόν, υπήρχε γη κοντά, αγαπημένη, αγαπητή, φύση, απλοί άνθρωποι, φίλοι.

Ένας από τους πιο στενούς του καλλιτέχνες ήταν ο Theodore Russo, ένας υπέροχος Γάλλος ζωγράφος τοπίου. Ακολουθεί ένα απόσπασμα από μια επιστολή που η Millet έστειλε στο Παρίσι στο Rousseau όταν εγκατέλειψε προσωρινά την Μπαρζιζόν για δουλειά:

"Δεν ξέρω ποιες είναι οι υπέροχες γιορτές σας στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων και στο δημαρχείο, αλλά προτιμώ τις μέτριες γιορτές που με συναντούν μόλις φύγω από το σπίτι, δέντρα, βράχια στο δάσος, μαύρες ορδές κορακιών στην κοιλάδα ή τι - ποτέ μια ερειπωμένη οροφή, πάνω από την οποία καπνίζει καμινάδα από την καμινάδα, θολώνει περίπλοκα στον αέρα · και μαθαίνετε από αυτό ότι η οικοδέσποινα μαγειρεύει δείπνο για κουρασμένους εργαζόμενους που πρόκειται να φτάσουν σπίτι από το χωράφι. ή ένα μικρό αστέρι αναβοσβήνει ξαφνικά μέσα από το σύννεφο - κάποτε θαυμάσαμε ένα τέτοιο αστέρι μετά από ένα υπέροχο ηλιοβασίλεμα - ή η σιλουέτα κάποιου που ανεβαίνει αργά προς τα πάνω εμφανίζεται στο βάθος, αλλά μπορείτε να αναφέρετε όλα όσα είναι πολύτιμα για κάποιον που δεν πιστεύει ότι το omnibus βουίζει ή τρυπά η κουδουνίστρα ενός οδοντογλυφίδα είναι το καλύτερο πράγμα στον κόσμο. Μόνο ο καθένας δεν δέχεται τέτοιες γεύσεις: τελικά, υπάρχουν κύριοι που αποκαλούν αυτή την εκκεντρότητα και ανταμείβουν τον αδερφό μας με διάφορα δυσάρεστα ψευδώνυμα. Σας ομολογώ μόνο ότι ξέρω ότι υποφέρετε από την ίδια ασθένεια ... "

Υπάρχει κάτι που πρέπει να προσθέσετε σε αυτήν την κραυγή της ψυχής, ερωτευμένη με την ήσυχη γοητεία μιας αθάνατης φύσης. Ο Millet έχει πει πολλές φορές ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο ευχάριστο από το να ξαπλώνεις στις φτέρες και να κοιτάς τα σύννεφα. Αλλά ειδικά αγαπούσε το δάσος.

Αν μόνο μπορούσες να δεις πόσο καλό είναι το δάσος! αυτός είπε. - Μερικές φορές πηγαίνω εκεί το βράδυ όταν τελειώνω τη δουλειά εκείνη την ημέρα και κάθε φορά που επιστρέφω σπίτι με σύγχυση. Τι φοβερή ηρεμία και μεγαλείο! Μερικές φορές ο φόβος με συγκρατεί πραγματικά. Δεν ξέρω τι ψιθυρίζουν αυτοί οι καρκίνοι, αλλά έχουν κάποιο είδος συνομιλίας και γι 'αυτό δεν τους καταλαβαίνουμε γιατί μιλάμε διαφορετικές γλώσσες, αυτό είναι όλο. Δεν νομίζω ότι απλά κουτσομπολεύουν έτσι.

Αλλά ο ζωγράφος δεν είδε στο χωριό, στα χωράφια που τον περιβάλλουν, μόνο ένα ειδυλλιακό, μια συγκεκριμένη Εδέμ. Εδώ είναι μερικά από τα λόγια του στα οποία αισθάνεστε σαφώς τη γέννηση της πλοκής του The Man with the Hoe, που είναι ήδη γνωστά σε εσάς από το σαλόνι του Παρισιού του 1863.

«Βλέπω τα κοράλια πικραλίδων, και τον ήλιο, όταν υψώνεται πολύ μακριά, από εδώ και η φλόγα ανάβει ανάμεσα στα σύννεφα. Αλλά βλέπω επίσης άλογα στο χωράφι, κάπνισμα με ιδρώτα όταν κουβαλούν άροτρο, και σε κάποια βραχώδη περιοχή - ένας άντρας που έχει εξαντληθεί. εργάζεται από νωρίς το πρωί. Τον ακούω ασφυξία και νιώθω πώς ισιώνει την πλάτη του με προσπάθεια. Αυτή είναι μια τραγωδία στη μέση του μεγαλείου - και δεν έχω βρει τίποτα εδώ. "

... Κάπου μακριά ήταν το Παρίσι, το σαλόνι, οι εχθροί. Πραγματικά φαινόταν ότι η ζωή θα μπορούσε να ξεκινήσει εκ νέου. Αλλά δεν ήταν εκεί. Μια μεγάλη οικογένεια απαιτούσε χρήματα, αλλά δεν υπήρχαν. Η ζωγραφική ήταν επίσης ένα ακριβό έργο. Χρώματα Καμβάδες Μοντέλα. Όλα αυτά είναι χρήματα, χρήματα, χρήματα. Και ξανά και ξανά, μια επίμονη ερώτηση προέκυψε μπροστά από το Millet: πώς να ζήσετε; Τη στιγμή της δημιουργίας της καλύτερης ζωγραφικής του, «Ο Συλλέκτης των Αυτιών», το 1857, ο καλλιτέχνης ήταν απελπισμένος, στα πρόθυρα της αυτοκτονίας. Εδώ είναι οι γραμμές από μια επιστολή που αποκαλύπτει την απελπισία των αναγκών της Millet.

«Η καρδιά μου είναι γεμάτη σκοτάδι», έγραψε. "Και όλα μπροστά είναι μαύρο και μαύρο, και αυτό το σκοτάδι πλησιάζει ... Είναι τρομακτικό να σκεφτώ τι θα συμβεί αν δεν βρω χρήματα για τον επόμενο μήνα!"

Οι εμπειρίες του καλλιτέχνη επιδεινώθηκαν από το γεγονός ότι δεν μπορούσε να δει την αγαπημένη του μητέρα. Δεν υπήρχε κανένα μέσο για να την επισκεφθείτε. Εδώ είναι ένα γράμμα της μητέρας προς τον γιο της, που είναι ήδη ένας πολύ γνωστός καλλιτέχνης, αλλά, δυστυχώς, δεν είχε μερικά επιπλέον φράγκα για να επισκεφτεί το χωριό της Grusha.

«Το φτωχό μου παιδί», έγραψε η μητέρα μου, «αν είχατε φτάσει μόνο, πριν έρθει ο χειμώνας! Ήμουν τόσο λαχτάρα, απλά σκέφτομαι - αν και να σε κοιτάξω για άλλη μια φορά. Για μένα όλα έχουν τελειώσει, μόνο το μαρτύριο έμεινε μαζί μου και ο θάνατος μπροστά μου. Ολόκληρο το σώμα μου πονάει, και η ψυχή μου σχίζεται, όπως νομίζω, τι θα γίνει από εσάς, χωρίς κανένα μέσο! Και δεν έχω ούτε γαλήνη ούτε ύπνο. Λέτε ότι θέλετε πραγματικά να έρθετε να με δείτε. Και θέλω πραγματικά! Ναι, προφανώς, δεν έχετε χρήματα. Πως ζείς? Ο φτωχός μου γιος, όταν το σκέφτομαι όλα αυτά, η καρδιά μου απλά δεν είναι στη θέση της. Α, ακόμα ελπίζω ότι, Θεέ μου, ξαφνικά ετοιμάζεσαι και έρχεσαι, όταν σταματώ πραγματικά να σε περιμένω. Και είμαι ανυπόφορη για να ζήσω και δεν θέλω να πεθάνω, γι 'αυτό θέλω να σε δω. "

Η μητέρα πέθανε χωρίς να δει ποτέ τον γιο της.

Αυτές είναι οι σελίδες της ζωής του Millet στο Barbizon. Ωστόσο, ο Jean Francois, παρά τις κακουχίες, η θλίψη, η απόγνωση έγραψε, έγραψε, έγραψε. Ήταν στα χρόνια των πιο σκληρών στερήσεων που δημιούργησε τα αριστουργήματά του. Αυτή είναι η απάντηση του πραγματικού δημιουργού στα χτυπήματα της μοίρας. Δουλέψτε, δουλέψτε παρά όλα τα προβλήματα!

Το πρώτο αριστούργημα που δημιουργήθηκε στο Barbizon ήταν το Sower. Γράφτηκε το 1850.

... Ο Σπορέας περπατάει ευρέως. Η καλλιεργήσιμη γη είναι γεμάτη. Περπατάει μεγαλοπρεπή, αργά. Κάθε τρία βήματα, το δεξί του χέρι βγάζει μια χούφτα σιτάρι από τη σακούλα, και σε μια στιγμή ένας χρυσός σπόρος κόκκων απογειώνεται μπροστά του. Αυξάνεται και πέφτει στο μαύρο υγρό έδαφος. Η επική δύναμη χτυπάει από αυτόν τον μικρό καμβά. Πρόσωπο. Ένα προς ένα με το έδαφος. Όχι ήρωας του αρχαίου μύθου - ένας απλός άντρας με φθαρμένο πουκάμισο, περπατάει σε σπασμένα τσόκαρα, περπατά σε ένα ευρύ πεδίο. Φωνάζοντας κοράκια πετώντας πάνω από την άκρη της αρόσιμης γης. Πρωί. Στην γκρίζα ομίχλη στην πλαγιά - μια ομάδα βοδιών.

Ανοιξη. Ο ουρανός είναι υπόλευκος, κρύος. Ψυχρός. Αλλά το πρόσωπο του εκσκαφέα λάμπει. Ο ιδρώτας, ο καυτός ιδρώτας πλημμύρισε σαν ένα χαλκό σφυρηλατημένο πρόσωπο. Το παλιό, αρχαίο μυστήριο της γέννησης μιας νέας ζωής φωτίζει τον καμβά του Millet. Ο σκληρός ρομαντισμός της καθημερινής ζωής διαπερνά την εικόνα.

Ένας πραγματικός ήρωας της ιστορίας της ανθρώπινης φυλής πήγε προς τον κατεστραμμένο, χαϊδεμένο θεατή του Παρισιού.

Όχι Βίβλος άγιος, όχι ανατολικός άρχοντας, ούτε Καίσαρας - Η Αυτού Μεγαλειότητα οι Άνθρωποι εμφανίστηκαν στον καμβά του Μιλέτ ...

Η μεγάλη σιωπή της άνοιξης. Ο αέρας χτυπά από τους αφυπνισμένους χυμούς της γης, πρησμένος από τη δροσιά. Σχεδόν απτά νιώθεις πώς αναπνέει η αρόσιμη γη, ξύπνησε από ένα άροτρο, έτοιμο να δεχθεί σπόρους που δίνουν ζωή. Μεγάλα, φαρδιά βήματα ο Σπορέας. Χαμογελά, βλέπει δεκάδες, εκατοντάδες, χιλιάδες αδελφούς του να περπατούν δίπλα του σε αυτό το φωτεινό πρωί και να φέρνουν τη γη, τους ανθρώπους μια νέα ζωή. Βλέπει τη θάλασσα, τη θάλασσα των φραντζολών. Οι καρποί της εργασίας των χεριών τους.

Μια χειροβομβίδα εξερράγη στο σαλόνι. Αυτή ήταν η αντήχηση που προκλήθηκε από αυτόν τον μικρό καμβά. Οι βοριοπίστοποι αναψυχής συμφώνησαν στο σημείο που είδαν στη χούφτα σιτάρι στα χέρια του σπορέα «την απειλή του κοινού».

Λένε, λένε, δεν ρίχνει κόκκους, αλλά ... τσαλακωμένο.

Λέτε - ανοησίες;

Μπορεί. Έτσι, ξέσπασε το σκάνδαλο.

Το "στιγματικό στυλ" αποκαλούσε τον τρόπο ζωγραφικής του Millet. Ο ίδιος ο πλοίαρχος, όχι χωρίς χιούμορ, είπε ότι όταν βλέπει τα καμβά του δίπλα στους λαδωμένους, βερνικωμένους καμβάδες του Salon, «αισθάνεται σαν άντρας με βρώμικα παπούτσια που έχει πέσει στο σαλόνι».

Όπως ο Βίργκιλ, ο Μίλετ ξεδιπλώθηκε χαλαρά μπροστά στον θεατή το έπος της αγροτικής ζωής. Η σχολή του Mantegna, Michelangelo, Poussin του επέτρεψε να δημιουργήσει τη δική του γλώσσα, απλή, μνημειακή, εξαιρετικά ειλικρινής. Η αγάπη του ζωγράφου για τη φύση, για τη γη - η αγάπη του γιου του. Λίγοι από τους καλλιτέχνες του πλανήτη μας σε όλη την ιστορία αισθάνονται αυτό το αόρατο ομφάλιο λώρο που συνδέει ένα άτομο με τη γη.

Θα ήταν άδικο να πούμε ότι οι αληθινοί λάτρεις της τέχνης δεν παρατήρησαν τον Sower. Εδώ είναι αυτό που έγραψε ο Θεόφιλος Γκάουτιερ:

«Ένα θλιβερό πανί τον ντύνει (ο σπορέας), το κεφάλι του είναι καλυμμένο με κάποιο περίεργο καπάκι. είναι οστικός, κοκαλιάρικος και εξαντλημένος κάτω από αυτή τη φτώχεια, και όμως η ζωή προέρχεται από το πλατύ χέρι του, και με μια υπέροχη χειρονομία αυτός, που δεν έχει τίποτα, σπέρνει το ψωμί του μέλλοντος στη γη ... Υπάρχει μεγαλείο και στυλ σε αυτή τη μορφή με μια ισχυρή χειρονομία και περήφανη στάση, και φαίνεται ότι είναι γραμμένο από τη γη που σπέρνει. "

Συλλέκτες αυτιών.

Αλλά αυτά ήταν μόνο τα πρώτα σημάδια αναγνώρισης. Η μεγάλη επιτυχία ήταν ακόμη πολύ, πολύ μακριά. Το κύριο πράγμα, το "Sower" δεν άφησε κανέναν από τους θεατές αδιάφορους, αδιάφορους. Ήταν μόνο υπέρ ή κατά. Και αυτό σήμαινε πολλά.

"Συλλέκτες αυτιών καλαμποκιού." 1857 έτος. Ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες του Millet. Ίσως η αποθέωση του έργου του. Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε στις πιο δύσκολες δοκιμές της ζωής.

Αύγουστος. Ο Stubburn καίγεται από τη ζέστη. Ο ήλιος καίει ανελέητα. Ο άνεμος, ζεστός, μυρίζοντας σκόνη, φέρνει τη φλυαρία των ακρίδων, μια θαμπή ανθρώπινη φωνή. Τα αυτιά του καλαμποκιού. Το καθημερινό μας ψωμί. Το φραγκόσυκο με σκληρές τρίχες συναντά τα χέρια αγροτών που αναζητούν ανθέων. Πείνα, ο ερχόμενος χειμώνας οδήγησε αυτές τις γυναίκες εδώ. Στόχος χώρας. Φτωχός. Χάλκινα, σκούρα μαύρα πρόσωπα. Καμένα ρούχα. Όλα τα σημάδια της απελπιστικής ανάγκης. «Πιστοποιητικό φτώχειας» - το χαρτί δίνει το δικαίωμα συλλογής ανθέων και αυτό θεωρείται ευεργετικό. Στην άκρη του χωραφιού - τεράστια μπαστούνια, καροτσάκια, φορτωμένα στο όριο με τροχαλίες. Η συγκομιδή είναι πλούσια!

Όμως όλη αυτή η αφθονία δεν είναι για αυτές τις γυναίκες, λυγισμένες σε τρεις καταστροφές. Το πεπρωμένο τους είναι ανάγκη. Συλλεκτικά αυτιών. Άλλωστε, αυτές είναι αδελφές, οι σύζυγοι του πανίσχυρου Σπορέα. Ναι, μαζεύουν ένα ασήμαντο μέρος της άφθονης σοδειάς που τους έχει σπείρει.

Και πάλι, ο Jean Francois Millet θέλει ή δεν θέλει, το ερώτημα τίθεται μπροστά μας σε όλο του το μεγαλείο.

Γιατί όλη η αφθονία, όλος ο πλούτος της γης πέφτει σε λάθος χέρια; Γιατί ο σκληρός εργάτης που έχει καλλιεργήσει βγάζει μια άθλια ζωή; Και άλλοι? Και πάλι, είτε το ήθελε ο συγγραφέας είτε όχι, η ιθαγένεια του καμβά του συγκλονίζει τα ιερά θεμέλια της σύγχρονης κοινωνίας. Τρεις γυναίκες σιωπούν, συλλέγοντας ανθέων. Δεν βλέπουμε τις εκφράσεις του προσώπου. Εξαιρετικά τσιγκούνημα με τις κινήσεις τους, στις οποίες δεν υπάρχει ούτε μια διαμαρτυρία, πόσο μάλλον η εξέγερση.

Και, ωστόσο, κάτι παρόμοιο έμοιαζε με τον αδρανές κριτικό της εφημερίδας Figaro. Φώναξε από τη σελίδα της εφημερίδας:

«Αφαιρέστε τα μικρά παιδιά! Εδώ είναι οι θεατές του Millet. "Πίσω από αυτές τις τρεις επιλογές, στον σκοτεινό ορίζοντα, τα πρόσωπα των λαϊκών εξεγέρσεων και των ικριωμάτων του 93!"

Επομένως, η αλήθεια είναι μερικές φορές χειρότερη από τις σφαίρες και τα buckshots. Οι πίνακες του Millet ενέκριναν μια νέα ομορφιά στη γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα. Ήταν ένα «εξαιρετικό συνηθισμένο». Αληθής.

Και μόνο η αλήθεια.

Η ζωή συνεχίστηκε. Δύο χρόνια μετά τη δημιουργία του "Gatherer of Ears" Millet, ήδη γνωστού καλλιτέχνη, γράφει σε έναν από τους φίλους του. Η επιστολή χρονολογείται το 1859, το έτος ίδρυσης του "Angelus".

"Έχουμε δύο ή τρεις μέρες καυσόξυλα και απλά δεν ξέρουμε τι να κάνουμε, πώς να το ξανακάνουμε. Ένα μήνα αργότερα, γέννησε τη γυναίκα μου, αλλά δεν έχω δεκάρα ... "

"Angelus." Ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες της παγκόσμιας τέχνης. Ο ίδιος ο Millet λέει την ιστορία για την προέλευση της ιστορίας της: «Το Angelus» είναι μια εικόνα που ζωγράφισα, σκέφτοντας πώς κάποτε, ενώ εργαζόμουν στο χωράφι και ακούγοντας το χτύπημα ενός κουδουνιού, η γιαγιά μου δεν ξεχάστηκε να διακόψει τη δουλειά μας, ώστε να διαβάσουμε με σεβασμό ... «Angelus» για τους φτωχούς νεκρούς. "

Η δύναμη της εικόνας σέβεται βαθιά τους ανθρώπους που εργάστηκαν σε αυτό το πεδίο, που αγαπούσαν και υπέφεραν σε αυτήν την αμαρτωλή γη. Στην ανθρωπιστική αρχή, ο λόγος για την ευρεία δημοτικότητα του καμβά.

Πέρασαν χρόνια. Η Millet διείσδυσε όλο και πιο βαθιά στην ίδια την ουσία της φύσης. Τα τοπία του, βαθιά λυρικά, ασυνήθιστα διακριτικά, πραγματικά ήχο. Είναι, όπως ήταν, η απάντηση στο όνειρο του ίδιου του ζωγράφου.

"Στοίβες." Σούρουπο. Λιλά, αόρατη ομίχλη. Αργά, σιγά-σιγά, το μαργαριτάρι πανί του νεαρού φεγγαριού επιπλέει στον ουρανό. Το πικάντικο, πικρό άρωμα του φρέσκου σανού, η παχιά μυρωδιά της ζεστής γης μας θυμίζει τον λαμπερό ήλιο, τα πολύχρωμα λιβάδια και τη φωτεινή καλοκαιρινή μέρα. Σιωπή. Ο ήχος των οπλών ακούγεται σιγασμένος. Τα κουρασμένα άλογα περιφέρονται. Σαν τεράστιες στοίβες βγήκαν από τη γη. Αλλά μόλις πρόσφατα, ο άνεμος έφερε ένα ηχηρό κοριτσίστικο γέλιο, το γέλιο των παιδιών, το κρύο χτύπημα των χαλύβδινων πλεξούδων, μετρημένο, σκληρό. Κάπου κοντά, το έργο των χλοοκοπτικών ήταν ακόμη σε πλήρη εξέλιξη. Αρχισε να σκοτεινιαζει. Οι θυμωνιές χόρτου φαίνεται να λιώνουν στο επόμενο σκοτάδι. Ο Sansier είπε ότι ο Millet λειτούργησε «ελαφρά και φυσικά καθώς τραγουδά ένα πουλί ή ένα λουλούδι ανοίγει». Το "Racks" είναι μια πλήρης επιβεβαίωση αυτών των λέξεων. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης έφτασε σε μια πλήρη χαλαρότητα και μια ακατανόητη λεπτότητα του άξονα του yers.

το 1874, ο Jean Francois Millet έγραψε τον τελευταίο του καμβά - «Άνοιξη». Είναι εξήντα ετών. Αυτή είναι η θέλησή του ...

"Ανοιξη". Η βροχή έχει περάσει. Ολόκληρος ο κόσμος, σαν να πλύθηκε, αναβοσβήνει με φρέσκα χρώματα. Ο βροντής εξακολουθεί να χτυπάει στο βάθος. Ακόμα, συσσωρεύονται ο ένας τον άλλον, γκρίζοι, μολύβδινοι όγκοι κεραυνών σέρνονται στον ουρανό. Μια αστραπή βιολετί αναβοσβήνει. Αλλά ο νικηφόρος ήλιος έσπασε τη βουλωμένη αιχμαλωσία των σύννεφων και άναψε ένα ημιπολύτιμο ουράνιο τόξο. Το ουράνιο τόξο είναι η ομορφιά της άνοιξης. Αφήστε τον καιρό να συνοφρυώσει, ο χαρούμενος άνεμος θα απομακρύνει τα γρήγορα σύννεφα. Ακούμε τους νέους να αναπνέουν ελεύθερα, σαν η νεογέννητη γη, τα νεαρά χόρτα, οι βλαστοί των κλαδιών. Ησυχια. Ξαφνικά μια μεμονωμένη σταγόνα έπεσε με ένα κρυστάλλινο δαχτυλίδι. Και πάλι σιωπή. Μικρά σπίτια προσκολλημένα στο έδαφος. Ψηλά στον τρομερό ουρανό, λευκά περιστέρια ανεβαίνουν άφοβα. Οι ανθισμένες μηλιές ψιθυρίζουν για κάτι. Η μούσα ενός νεαρού δασκάλου είναι περισσότερο από ποτέ.

«Όχι, δεν θέλω να πεθάνω. Αυτό είναι πολύ νωρίς. Η δουλειά μου δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμα. Μόλις ξεκινά. " Αυτά τα λόγια γράφτηκαν από έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του ΧΙΧ αιώνα - τον Francois Millet.