Michelangelo Merisi da Caravaggio (29/09/1571 - 18/07/1610) é um grande artista italiano. Considerado um dos maiores pintores do século XVII. Através do contraste de luz e sombra, ele alcançou uma tensão emocional intensa, uma explosão de sentimentos, que mais tarde foi chamada de caravagismo. O artista trabalhou em gêneros religiosos, mitológicos e de gênero.

O destino de Caravaggio foi realmente difícil. Ele estudou na escola de arte de Milão. Em 1606, após uma briga terrível e o duelo subsequente, ele matou seu oponente e foi forçado a fugir para Nápoles. Depois disso, o artista mudou-se ainda mais - para a ilha de Malta. Mas aqui também a aventura e o fracasso o aguardavam.

Em Malta, Caravaggio brigou com um nobre poderoso e fugiu da prisão para a Sicília. O nobre, que não pôde perdoar o insulto, enviou assassinos para o artista. Caravaggio se escondeu deles por um longo tempo em várias cidades da Sicília e Itália. Por patrocínio e perdão, ele foi para Roma, mas nunca chegando lá, morreu de febre na cidade de Porto d'Ercole. Ele não teve tempo de descobrir que o papa perdoou todos os seus crimes e perdoou.

Provavelmente, uma vida tão dramática contribuiu muito para sua pintura expressiva e pronunciada. É verdade que até mesmo pinturas cruéis que retratam assassinato e traição transmitem-nos o estado inquieto e frequente do pintor.

Ele se opôs às leis estabelecidas das escolas de arte e foi um verdadeiro inovador de seu tempo. Os personagens de suas pinturas, inundados de luz e sombras claras e profundas, surpreendem com sua monumentalidade, plasticidade e expressividade. Seus personagens são tão naturais que parece que agora eles deixam a tela e se tornam pessoas reais.

As pinturas de Caravaggio tiveram um enorme impacto na cultura e na arte das gerações futuras de artistas. Seu estilo foi adotado por artistas eminentes como Jordaens, Zurbaran, Rembrandt.

Pinturas de Caravaggio

Sharpie
Judith e Holofernes
Davi com a cabeça de Golias João Batista Medusa
Músicos
Martírio de São Mateus
Descrença do Apóstolo Tomé

Descanse no voo para o Egito
Escrita de São Jerônimo
Beijo de Judas
O chamado do apóstolo Mateus Crucificação de São Pedro São Mateus e o anjo
Jantar no Emaús

29 de setembro de 2018

O trabalho fenomenal do gênio, que transformou as idéias geralmente aceitas sobre pintura, influenciou radicalmente todo o curso do desenvolvimento de belas artes, não apenas na Itália, mas em toda a Europa. Um rebelde notório e rebelde incansável, talento excepcional e verdadeiro gênio - tudo isso é sobre Caravaggio, um grande artista e experimentador que se tornou um reformador da pintura européia e, durante a noite, um dos artistas mais escandalosos de todos os tempos.

Caravaggio. Auto-retrato

Biografia de Caravaggio

Michelangelo Merisi, como o nome verdadeiro do artista soa, nasceu em 29 de setembro de 1571 na família de um arquiteto rico e bastante famoso Fermo Merisi em Milão na época. A data de nascimento é imprecisa, pois nenhum documento foi encontrado para esse efeito. Somente o ato de batismo sobreviveu, datado de 30 de setembro, que diz: "No dia 30, Michelangelo, filho de Fermo Merisi e Lucia de Oratoribus, foi batizado". Em 29 de setembro, a Igreja Católica celebra o feriado do Arcanjo Miguel e, aparentemente, é por isso que este dia é considerado o aniversário do artista. Michelangelo tinha uma irmã mais nova chamada Caterina e dois irmãos, um dos quais mais tarde se tornou padre.

Em 1577, durante outro surto de peste, a família foi forçada a fugir para sua cidade natal, Fermo e Lucia, em Caravaggio, localizada perto de Milão. No entanto, essa doença monstruosa ainda conseguiu dominar a família Merisi, tirando a vida do pai, avô e avó de Michelangelo.

Após o fim da epidemia, em 1584, Caravaggio voltou a Milão e começou a ensinar o básico da pintura na oficina de Simone Peterzano, uma estudante do famoso Ticiano. Aqui, ele não apenas entendeu os meandros da escola lombarda, mas também teve sua primeira experiência. Infelizmente, os primeiros trabalhos de Merisi, escritos em Milão, não sobreviveram até hoje.

Pinturas de Caravaggio no Palazzo Barberini

Em 1592, logo após a morte de sua mãe, Michelangelo, depois de vender a propriedade de seus pais e dividir o dinheiro com seus irmãos, foi para Roma. Embora a primeira evidência documental da presença de Merisi em Roma remonta a 1596, isso não exclui a possibilidade de o artista ter chegado à Cidade Eterna muito antes. Talvez um jovem inclinado a uma vida tumultuada simplesmente gozasse de uma existência confortável com o dinheiro recebido após a venda da herança. E quando o último terminou, ele teve que procurar trabalho. Então, no 96º ano, ele se viu no estúdio do artista siciliano Lorenzo Carli.

Jovem com uma cesta de frutas. Caravaggio. 1593-1594 g.

No entanto, um dos biógrafos, Giovanni Pietro Bellori, afirma em suas anotações que Michelangelo Merisi, antes de chegar a Roma, viajou com Peterzano para Veneza, onde ganhou experiência na famosa escola veneziana. Até o momento, nenhuma evidência documental da permanência de Caravaggio em Veneza nesse período foi encontrada, bem como referências nos escritos de outros biógrafos. E a influência da escola de pintura veneziana na formação do estilo de Caravaggio poderia ter acontecido sem sua viagem à República Mais Serena.

Caravaggio em Roma

Em uma das biografias do artista, é mencionado que desde 1594 Merisi viveu com seu amigo Pandolfo Pucci, graças a quem recebeu seu apelido - monsenhor Insalata, em homenagem a uma salada (nele). insalata), que era o único alimento na dieta de Michelangelo. Isso é confirmado pelo fato de que já no 94º ano, Merisi ficou completamente sem dinheiro e sem teto.

Em Roma, Caravaggio trabalhou com artistas como Lorenzo Carli, mencionado acima, Antiveduto Gramatica, com quem a relação criativa teve vida curta e, finalmente, com Giuseppe Cesari, em cuja oficina Merisi passou vários meses. Durante esse período, Caravaggio ajudou a pintar uma das capelas da Basílica de San Prassede. O relacionamento com Cesari foi interrompido após uma súbita doença e hospitalização de Caravaggio.

Em 1597, graças a Prospero Orsi, amigo íntimo do artista, Michelangelo Merisi foi notado pelo cardeal Francesco Maria del Monti, uma renomada figura cultural e amante de arte apaixonada. Ele não apenas apreciou o talento do jovem mestre e adquiriu algumas de suas obras para sua coleção, mas também levou Caravaggio a seu serviço. A partir desse momento, a fama do artista lombardo começou a crescer inexoravelmente nos círculos da nobreza romana. Suas obras, executadas em um estilo completamente novo, nunca antes visto, tornaram-se objeto de discussões animadas. Esse período também é um ponto de virada na obra de Caravaggio: composições de várias figuras começaram a aparecer em suas telas. Um dos primeiros trabalhos desse período foi a pintura "Descanse em fuga no Egito".

Descanse no vôo para o Egito. Caravaggio. 1596-1597

Em apenas alguns anos, a fama de Michelangelo Merisi da Caravaggio alcançou alturas incríveis, transformando o artista em uma lenda viva. Graças ao cardeal del Monti, Caravaggio recebeu uma grande comissão pública para pintar telas dedicadas à vida de São Mateus para a capela de Contarelli na igreja de San Luigi dei Francesi. O artista concluiu esses trabalhos em menos de um ano.

Pinturas de Caravaggio na Igreja de San Luigi dei Francesi

Depois disso, o mestre começou a pintar pinturas para: "A Crucificação de São Pedro" e "Conversão do Apóstolo Paulo", encomendadas pelo monsenhor Tiberio Cherazi para a sua própria capela familiar.

Crucificação de São Peter. Caravaggio. 1601 g.

Conversão de Saul. Caravaggio. 1601 g.

Provocador e gênio Caravaggio

A popularidade de Caravaggio não parou de crescer, assim como as discussões sobre ele não cessaram. Seu trabalho foi admirado exatamente como condenado, e Merisi continuou a criar seus trabalhos escandalosos e a provocar a sociedade.

Salomé com a cabeça de João Batista. Caravaggio. 1607 g.

O temperamento ardente do artista, o vício em jogos e festas barulhentas continuavam arruinando sua vida, e até várias prisões não podiam domar a natureza rebelde do gênio.

Giovanni Pietro Bellori, um dos primeiros biógrafos do artista, descreve mais de uma vez casos da participação de Caravaggio em lutas em massa. Durante um desses confrontos, ocorrido em Milão, um jovem foi morto. Todas as suspeitas caíram sobre o rebelde rebelde Merisi, que teve que fugir urgentemente da cidade para evitar ser preso. Então o gênio acabou em Roma, mas esse incidente não lhe ensinou uma lição.

O caráter complexo do artista levou a tristes consequências mais de uma vez. Caravaggio foi preso muitas vezes por seu comportamento ultrajante, participação em brigas e rotinas, porte ilegal de armas, etc. E uma vez Michelangelo foi levado a julgamento pelo fato de que, junto com seus amigos, ele escreveu e distribuiu poemas ofensivos pela cidade contra outro artista Giovanni Baglione. Em 1605, Merisi foi forçado a fugir de Roma para Gênova por várias semanas, porque cortou um notário famoso com uma faca, com quem brigou por sua amada. Estadistas famosos e amigos influentes muitas vezes salvavam Caravaggio de prisões e encarceramentos. Dizem que o embaixador francês veio várias vezes em seu auxílio. Mas isso nem sempre continuou.

Sagrada Família com João Batista. Caravaggio. Por volta de 1603

Em 28 de maio de 1606, durante um jogo de bola no Champ de Mars, Caravaggio colidiu com Mariano Pasculone. Ninguém descobriu o motivo exato da luta. Alguns disseram que uma mulher estava entre eles, outros que o motivo eram diferenças políticas. Mas, seja como for, como resultado de Merisi, ele foi gravemente ferido e seu oponente foi morto. Apesar de Michelangelo ter conseguido escapar da cena do crime, o julgamento neste caso ainda ocorreu, mesmo sem a participação do acusado.

Coluna Filippo I. Gravação.

Desta vez, o veredicto do tribunal foi muito severo: Caravaggio foi condenado à decapitação. Agora também não era seguro Merisi sair para a rua - qualquer pessoa que identificasse o culpado poderia cumprir a sentença. Talvez Caravaggio tenha tido sorte, porque desta vez eles vieram em seu auxílio. Coluna Filippo I. Um representante de uma nobre família romana não apenas ajudou o artista a escapar de Roma, mas também forneceu à promotoria uma série de provas da inocência de Michelangelo, convencendo seus numerosos parentes a testemunhar isso. Alguns meses depois, Colonna enviou Caravaggio a Nápoles para seus parentes, onde ficou por quase um ano. Durante esse período, o mestre conseguiu criar muitos trabalhos, incluindo:

• "A Sagrada Família com São João Batista" (1607), atualmente mantida em coleção particular;
• Salomé com a cabeça de João Batista (1607) na coleção da Galeria Nacional de Londres;
• A Madonna do Rosário, encomendada pela família Carafa Colonna, é uma das obras mais importantes deste período.

Madonna do Rosário. Caravaggio. 1607 g.

Depois de Nápoles, Caravaggio, permanecendo sob a proteção do Colonna, foi para Malta. Aqui, Merisi conheceu o grande professor da Ordem de São João de Jerusalém (Ordem de Malta) e, um ano depois, em julho de 1608, após um treinamento especial, ele foi ordenado cavaleiro. Parecia que a vida começou a melhorar, mas o caráter desagradável do artista aqui se faz sentir. Depois de uma séria briga com um cavaleiro da ordem, que era de nível mais alto, ficou claro que Merisi estava envolvida no assassinato em Roma. Como resultado, ele foi preso. Mas aqui também Caravaggio teve sorte. Ele conseguiu escapar da prisão e facilmente chegar à Sicília, onde por algum tempo ficou com seu velho amigo.

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Os últimos anos da vida de Caravaggio

Pouco tempo depois, Caravaggio voltou a Nápoles, onde no verão de 1609, assaltantes desconhecidos o atacaram, tentando matá-lo. Felizmente, a tentativa não teve êxito, mas os rumores de sua morte já haviam se espalhado por toda a cidade. Aqui, em Nápoles, Merisi viveu com a marquesa de Constantia Colonna por quase um ano, até que chegou a notícia de Roma de que o papa Paulo V estava preparando um documento para seu perdão.

Papa Paul V. Caravaggio. Data desconhecida

Em julho de 1610, Caravaggio partiu para Roma em um pequeno navio que fazia viagens periódicas entre Nápoles e Porto Ercole (Toscana). Essa viagem não previa uma escala no porto de Ladispoli, onde Caravaggio deveria desembarcar, no entanto, de acordo com certos acordos, a viagem do artista seria realizada dessa maneira. Circunstâncias imprevistas impediram o navio de atracar neste destino, e Merisi teve que deixar a bordo sem bagagem. Tudo não seria tão triste se os baús do maestro não contivessem uma carga bastante valiosa - acordos escritos com o cardeal Shipione Borghese para perdoar Caravaggio em troca de algumas de suas telas. E o navio, enquanto isso, continuou seu caminho. Aqui, o renomado artista veio em socorro novamente e o ajudou a chegar a Porto Ercole o mais rápido possível, a fim de pegar o que precisava. Mas, por mais que tentasse, o navio já partira na direção oposta e agora só seria possível pegar o cobiçado documento retornando a Nápoles.

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), pintor italiano.

Nascido em 28 de setembro de 1573 na cidade de Caravaggio, na Lombardia (norte da Itália). Recebeu uma ficção em Milão. Ele se mudou para Roma por volta de 1590. Nos primeiros anos de sua vida aqui, ganhou dinheiro pintando flores e frutas nas pinturas de outros artistas. Então ele começou a criar obras de gênero e naturezas-mortas de forma independente.

O principal nos trabalhos de Caravaggio são os tipos característicos de pessoas. O pintor argumentou a superioridade da reprodução direta do mundo circundante, a simplicidade e a naturalidade da vida cotidiana ("Menina com alaúde", 1595). Ele costumava escolher temas religiosos.

A surpreendente concretude e materialidade das formas, a interpretação ousada dos personagens bíblicos, que o artista dotou de semelhanças com o povo comum - tudo isso lhe trouxe fama escandalosa. Freqüentemente, Caravaggio interpretava assuntos religiosos como cenas de gênero (The Calling of Matthew, 1597-1601; The Conversion of Paul, 1601; The Disbelief of Thomas, 1603). Os santos e mártires em suas pinturas são pessoas fortes e cheias de sangue. Caravaggio conhecia muito bem a vida do povo e fez dele o herói de suas obras.

De figura a figura, o drama da percepção se intensifica, manifesta-se uma crescente gravitação em direção à monumentalidade, cresce o poder trágico das imagens ("O Enterro", 1604; "A Dormição de Maria", 1605-1606, etc.).

O duro realismo de Caravaggio não foi compreendido por seus contemporâneos; provocou ataques do clero e das autoridades. Mas o artista ao longo de sua vida permaneceu fiel a suas convicções, independência interior, perseverança em alcançar seu objetivo. Um homem de temperamento violento, ele agravou sua situação com irascibilidade. Depois de matar seu oponente enquanto jogava bola, Caravaggio fugiu de Roma.

Os últimos anos de sua vida foram gastos em andanças. Ele morreu em 8 de julho de 1610 em Port Erco-le (Grão-Ducado da Toscana, agora na Itália Central).

Caravaggio foi o maior representante do movimento realista na arte italiana do século XVII, que teve um enorme impacto no desenvolvimento de toda a pintura realista na Europa

O famoso artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio) é conhecido como o mais brilhante reformador da pintura na virada dos séculos XVI - XVII (anos de sua vida: 1571 - 1610).

Caravaggio consegue tal habilidade ao usar os contrastes de luz e sombra em suas pinturas que até uma geração inteira de artistas "caravaggistas" surgiu depois dele. Caravaggio não reconheceu as regras existentes que, com a ajuda do desenho, é necessário criar imagens idealizadas em telas - ele retratou pessoas reais em suas pinturas: meninos de rua, cortesãs, idosos.

O mestre não deixou um único desenho para os descendentes - ele criou imediatamente na tela.

O artista nasceu nos subúrbios de Milão, onde, após a epidemia de peste, ficou sem pai cedo, e sua mãe se mudou com seus filhos para a cidade de Caravaggio. O jovem talentoso tinha um caráter complexo e briguento. Em 1591, ele teve que fugir para Roma, após um confronto trágico com os jogadores de cartas, que foram retratados no trabalho de "O atirador de elite".

A propósito, ele enfrentará vários problemas mais de uma vez ao longo de sua carreira. Caravaggio estava repetidamente sob investigação, mas a fama de um lutador e um lutador não o impediu de ser procurado.

Na capital, eles perceberam seu presente como pintor, dando apoio e habilidades básicas aos mestres da escola. Como na história da arte já havia um gênio por nome, nosso artista escolheu um caminho diferente - ele adotou o apelido "Caravaggio", copiando o nome de sua cidade natal.

Em Roma, ele deixou as melhores telas para o mundo durante o período da criatividade, de 1592 a 1606.

Em 29 de maio de 1606, ocorreu um trágico acidente na vida de Caravaggio - Ranuccio Tomassoni foi morto durante um jogo de bola na rua, e o grande mestre foi considerado culpado pelo assassinato. Para não ser condenado, o artista fugiu, deixando Roma.

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Ele então se mudou para La Valetta ( Valletta, capital de Malta), e juntou-se à Ordem de Malta. No entanto, suas andanças não pararam até o fim de sua vida. Como resultado, o artista morreu de malária aos 39 anos, esquecido e rejeitado, deixando o mundo com dezenas de suas obras-primas.

As primeiras naturezas-mortas da pintura italiana pertencem aos pincéis de Caravaggio - "Cesta de Frutas" - uma das naturezas-mortas mais famosas do mestre, onde as frutas são retratadas com a precisão de uma foto macro.

Mas ele começou a retratar frutas um pouco antes, em retratos de adolescentes - este é "Um jovem com uma cesta de frutas", "Baco".

Algumas das tramas de maior sucesso que o pintor repetiu 2-3 vezes, por ordem de nobres ricos - "Cartomante", "Menino Descascando Frutas" (uma das primeiras obras-primas). Ele raramente retratava mulheres - "A Penitente Madalena", "Judith Killing Holofernes", "Madonna e Criança com Santa Ana" e várias outras obras.

Roma, no início do século XVII, tornou-se uma espécie de escola para artistas europeus. Com o tempo, o mestre da técnica do claro-escuro abriu sua própria oficina, onde teve muitos alunos talentosos, como Mario de Fiori, Spada e Bartolomeo Manfredi.

Posteriormente, a imitação do "claro-escuro" de Caravaggio ficou evidente nas telas de Velázquez e Rubens, Rembrandt e Georges de Latour.

Algumas das obras do artista foram irremediavelmente perdidas e, no entanto, muitas pinturas de Caravaggio permaneceram em Roma, que podem ser contempladas gratuitamente nas igrejas e por uma taxa em museus e coleções particulares. Abaixo, apresentamos uma lista completa de pinturas com endereços para os verdadeiros fãs da obra do grande mestre.

É grátis

Igreja de San Luigi dei Francesi

• Endereço: Praça de S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

Os fãs das pinturas de Caravaggio costumam ir para a morada sagrada de San Luigi dei Francesi - uma das "pérolas" de Roma, mas pelo nome fica claro que a igreja estava aberta à comunidade francesa. Foi construído como uma homenagem ao monarca francês Louis IX (1214-1270), que conseguiu acabar com a inimizade irreconciliável entre a igreja e a liderança secular. E em Bizâncio, o governante pôde concordar com a redenção da relíquia sagrada de todo o mundo cristão - a Coroa de Espinhos do Salvador (armazenada na França).
A igreja se tornou outra "construção de longo prazo", mas em 70 anos o santo mosteiro repleto de obras-primas foi concluído em 1589. Tudo aqui é permeado pelo espírito de veneração por Santa Maria, como convém ao catolicismo. No entanto, do lado de fora, o edifício parece bastante modesto, exceto para as estátuas, e todo o luxo está dentro. Afrescos de Dominichino, terminando com mármore colorido, imagens douradas.

Aqui na Capela Contarelli (à esquerda do altar principal) você pode ver 3 obras do grande Merisi da Caravaggio, retratando cenas da vida do Santo Apóstolo Mateus.

O pintor substituiu o mestre anterior e, depois de Cavaliero d'Arpino, algo tinha que ser concluído e algo a ser refeito. As pessoas que contrataram Caravaggio para trabalhar assumiram um risco, porque o mestre não gostava de esboços, trabalhava sob um feixe de luz direcional e construía a composição de maneira diferente de muitos de seus contemporâneos. Mas o risco foi justificado, e hoje temos a oportunidade de contemplar o "Chamado do Apóstolo Mateus".

O Chamado do Apóstolo Mateus (tela 322 x 340 cm, escrita em 1599) é uma história famosa sobre o chamado do coletor de impostos por Jesus para ser um discípulo; mais tarde, o coletor de impostos Levi se tornou o apóstolo e o autor do Evangelho de Mateus. Dois jovens bem vestidos, sentados perto do cobrador de impostos, olham com genuíno interesse a imagem do Salvador, chamando com o dedo apontador do escolhido. A influência dos antecessores é sentida na obra, por exemplo, a mão característica do Senhor da famosa pintura de Michelangelo.

É interessante notar que São Mateus é o santo padroeiro das autoridades fiscais em quase todos os países do mundo.

Martírio de São Mateus

"O Martírio de São Mateus" (tela 323 x 343 cm, pintada 1599-1600) - a tela retrata a cena do assassinato do evangelista, onde é adivinhado um auto-retrato do próprio Caravaggio. Especialistas dizem que o rosto do artista - em uma das figuras de testemunhas oculares do evento em segundo plano - está voltado para trás. O artista realista violou cânones religiosos e substituiu o pathos pelo realismo do sofrimento pelas Boas Novas. Tela para a capela da família Contarelli.

São Mateus e o anjo

"São Mateus e o Anjo" (tela pintada em 1599-1602) - retrata o apóstolo espiritualizado, que ouve a voz do anjo, escrevendo o Evangelho de Mateus. A pintura é conhecida pelo fato de o cliente ficar chocado com o realismo da imagem, onde o Santo Apóstolo é retratado como um plebeu, ao contrário dos cânones.

Basílica de Santo Agostinho

• Endereço: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

A Igreja de Santo Agostinho (Sant'Agostino) é outro lugar em Roma, onde os amantes da arte têm a oportunidade de ver a obra-prima de Caravaggio. O edifício é fácil de encontrar na praça com o mesmo nome.

Aqui você pode admirar a pintura de Caravaggio "Madonna di Loreto" e outras obras-primas dos mestres italianos da época.
O realismo dos personagens bíblicos e o estilo especial dos escritos de Caravaggio o tornaram famoso e bem pago. Ele realizou ordens lucrativas para a decoração de igrejas. Na última década de sua vida, o pintor pintou quadros principalmente em tramas do Evangelho, representando personagens bíblicos.

Madonna di Loreto ou Mãe dos Peregrinos

"Madonna di Loreto ou Mãe dos Peregrinos" (tela, 1604-1605) - a obra está na primeira capela à esquerda, e esta é a tela mais sensacional do mestre. Não foi sem palhaçadas extravagantes. - o retábulo da Mãe de Deus foi pintado de uma cortesã.

Os cortesãs sempre posavam para todos, mas ele foi o primeiro a se recusar a transformar um modelo comum em uma imagem idealizada da Madonna, e deixou tudo como está.

Os dignitários ficaram indignados com a nudez da mama ao ponto de indecência, embora isso seja comum para uma mãe que amamenta. Mas foi precisamente pela violação dos cânones que as telas reformistas de Caravaggio se tornaram famosas. Alguns contemporâneos também ficaram envergonhados com os pés sujos dos peregrinos retratados na imagem, mas esta é a lei do realismo.

As histórias bíblicas incorporadas nas telas de Caravaggio eram tão impressionantes que tentaram copiá-las muitas vezes. No entanto, a maneira especial de escrever não deu uma chance aos copistas, e todas as falsificações parecem maçantes e pálidas. A maioria das obras do grande mestre "claro-escuro" são escritas sobre um assunto bíblico, por isso foram respeitadas pela elite religiosa.

Basílica de Santa Maria del Popolo

• Endereço: Piazza del Popolo
• Jornada de trabalho: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Outro lugar em Roma, onde são exibidas duas obras-primas de Caravaggio e muitas outras obras de arte. A indefinida Basílica de Santa Maria del Popolo está aberta de manhã e à noite. É fácil chegar aqui de metrô (linha vermelha A) à estação Flaminio ou a pé em 10 minutos. Este site faz parte da rota turística, próximo aos portões do norte de Roma (Porta del Popolo), onde à esquerda há uma estrutura discreta, um dos santuários da Virgem Maria. A aparência modesta do edifício é enganadora, mas como está escrito na Bíblia: "Toda a beleza da filha do rei está lá dentro".

Seu objetivo é a nave esquerda no altar - pinturas de Annibale Carracci e Merisi da Caravaggio.

Conversão de Saul ou Paulo na estrada para Damasco

"A conversão de Saulo" ou "Paulo no caminho de Damasco" (1601) - a figura ilustra a história bíblica sobre o início do ministério de Deus pelo apóstolo Paulo, o antigo Saulo. Ele é conhecido na cristandade como o autor de várias epístolas no Novo Testamento. Caravaggio retratou essa história várias vezes, e esta versão é a mais realista, mais conhecida como uma composição com um cavalo. O fariseu Saulo (Saulo), que tinha a tarefa de aprisionar os primeiros cristãos, a caminho de Damasco, teve um encontro sobrenatural com Jesus, que falou com ele do céu. Seus companheiros de viagem não entenderam nada, mas congelaram atordoados, e a luz milagrosa cegou Paulo por três dias, o que posteriormente o levou à cura, arrependimento e serviço a Deus.

Crucificação de São Pedro

"A crucificação de São Pedro" (1600-1601) - a tela mostra o Santo Apóstolo Pedro (anteriormente Simão), escolhido por Cristo, que foi crucificado em uma cruz de cabeça para baixo. Uma situação não natural em que o apóstolo aceitou prontamente a morte é o desejo do mártir. Ele acreditava que não era digno de ser crucificado como Cristo. É sobre isso que a pintura de Caravaggio, o grande mestre do jogo de luzes e sombras, fala.

Pago

Galeria Borghese

• Endereço: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Custo: 14 euros - como comprar um bilhete sem intermediários

Cesto de menino e fruta

O menino e a cesta de frutas (1593-1594) é um dos primeiros trabalhos em que a imagem de cada fruta é cuidadosamente trabalhada.

Baco doente

Baco doente (1592-1593) é um famoso auto-retrato do pintor. O jovem artista da época estava gravemente doente e não tinha meios de subsistência. Eu tive que executar o pedido sem uma babá e pintar meu rosto pálido esverdeado com uma imagem no espelho. Uma das melhores criações do mestre foi vendida por dívidas da coleção particular de seu professor de pintura em Roma, Cavalier d'Arpino, foi confiscada e acabou na coleção de Scipione Borghese, sobrinho do papa. Os conhecedores da arte da pintura admiram não apenas o rosto sofredor de um jovem seminu, mas também a representação magistral de pincéis de uvas brancas, rosa e pretas.

Madonna e criança com Santa Ana

"Madonna e criança com Santa Ana" (1606) - uma das obras mais reverenciadas, conhecida como "Madonna com a serpente", onde Cristo e Maria pisaram na cabeça de um víbora.

A profetisa Anna, de acordo com os textos apócrifos, é a mãe de Maria, avó de Jesus, que abençoou o Menino quando ele foi trazido ao templo pela primeira vez, nesta trama fica à distância. Trabalho para o altar da Igreja de Santa Ana.

São João Batista

"João Batista" (1610) - existem várias versões dessa trama, enquanto retratos de muitos jovens nus foram assinados dessa maneira. A maneira de pintar do pintor é reconhecível pela habilidade insuperável de retratar jovens nus, brilhantemente delineados pela luz. Embora a imagem bíblica seja cantada por muitos pintores, nem todos eles refletem a imagem dura do Precursor, que batizou as massas no Jordão. Ele morava no deserto, cobrindo a nudez com peles de animais, comendo mel seco e ácido. Para dar sentido ao seu trabalho, os pintores deram ao trabalho o nome de João Batista. Para garantir a confiabilidade, as telas mostravam um cajado e peles de carneiros - os atributos de um andarilho e um asceta.

São Jerônimo em Meditação

“São Jerônimo na Meditação” (1606) é uma tela com um significado filosófico, onde um crânio humano leva um ancião a refletir sobre a essência da vida. Dizem que essa história inspirou muitos autores de obras-primas da literatura e da arte. Lembre-se de "Ser ou não ser ..."?

Davi com a cabeça de Golias

"Davi com a cabeça de Golias" (1609-1610) é a pintura mais interessante que o pintor levou com ele por um longo tempo e melhorou.

Esta é uma das pinturas posteriores de Caravaggio. O artista ainda estava fora da lei e esperava o perdão do papa. Caravaggio se retrata na forma de Golias, a quem Davi cortou a cabeça, mas Davi não é mostrado na foto como o vencedor - ele olha para a cabeça decepada de Golias com quase simpatia. Caravaggio enviou a pintura a Roma como um presente ao cardeal Scipione Borghese, a fim de receber perdão papal e, como sinal disso, a espada de Davi contém as letras "h.o.s.", que significa "a modéstia conquista o orgulho".

Embora pareça para nós que as cabeças são desproporcionais, esse não é o erro do artista.

Na Bíblia, Davi é descrito como um belo rapaz loiro. Quando as tropas dos israelitas e dos filisteus estavam no campo de batalha, o pastor David levou o jantar aos irmãos, mas a batalha não começou - Israel não tinha um combatente digno. E o gigante Golias (2,5 metros de altura) proferiu maldições e maldições contra os israelitas. Davi ficou indignado com o tom desdenhoso dos israelitas e de seu Deus, e golpeou o homem orgulhoso na testa com uma pedra de estilingue. Então ele cortou a cabeça para incentivar Israel. Portanto, na imagem, a cabeça de Golias é tão grande e Davi é muito jovem.

Vaticano Pinakothek

• Endereço: Viale Vaticano
• Custo: 20 euros
• Jornada de trabalho: das 9:00 às 16:00
• com um guia licenciado
• aos museus do Vaticano às sextas-feiras

Há também pinturas de Caravaggio na Pinacoteca do Vaticano, que está incluída no complexo.

Enterro de Cristo

No Vaticano, os olhos de numerosos peregrinos são apresentados com uma ilustração da história bíblica "O Enterro de Cristo" (tela 300 x 203 cm, escrita em 1602-1603). Essa composição foi copiada posteriormente por muitos seguidores de Caravaggio, também conhecida como "A entrada no túmulo de Cristo". Ele foi retirado da cruz e colocado em uma caverna destinada a ser um local de sepultamento.
Uma das obras-primas do grande pintor, que é mantida no Vaticano Pinakothek, foi originalmente escrita para a igreja Chiesa Nuovo. A composição impressiona com a profundidade da tragédia da cena central do Evangelho - sobre a crucificação do Salvador e seu enterro antes de Sua milagrosa ressurreição. Jesus morreu na cruz pelos pecados de toda a humanidade, tornando-se o perfeito sacrifício expiatório a Deus. Uma das mais fortes manifestações de tragédia nas telas realistas do mestre.

Há um caso especial em que seu compromisso com o realismo chegou ao ponto do fanatismo - a representação de uma natureza morta para a pintura "A ressurreição de Lázaro".

Como é sabido pelo evangelho, Jesus ressuscitou sua falecida amiga, irmãos Marta e Maria, no quarto dia, quando o corpo "já fede". Os assistentes se recusaram a posar com o cadáver em decomposição, e Caravaggio obrigou-os a permanecer dessa maneira até que ele atingisse a meta. Mas este trabalho é exibido no museu regional da cidade de Messina (Museu Regional Interdisciplinar de Messina) na Sicília, na cidade de Messina, não em Roma.

Palazzo Doria Pamphilj

• Endereço: Via del Corso, 305
• Bilhete: 12 euros
• Jornada de trabalho: das 9:00 às 19:00

O Palazzo Doria Pamphilj é um edifício cinza com arquitetura memorável que pertencia aos cardeais. Posteriormente, o palácio passou a ser propriedade privada da família Aldobrandini para Pamphilj, que se tornou parente de outra família nobre - Doria. Seus descendentes dedicaram muito tempo e esforço para reabastecer a coleção de obras-primas da família com novas obras de arte, incluindo 2 pinturas de Caravaggio.

Madalena Penitente

"A Penitente Madalena" (1595) é uma história bíblica bem conhecida sobre o arrependimento de uma prostituta apanhada em adultério, a quem Jesus não permitiu que os fariseus e legalistas apedrejassem. Todo mundo conhece o ditado de Jesus "que está sem pecado, atire uma pedra nela primeiro", o que deu a essa mulher o direito à vida e ao arrependimento. Posteriormente, ela lavou os pés de Jesus com lágrimas e manchou com incenso precioso na véspera da crucificação.

Descanse no vôo para o Egito

Descansar na fuga para o Egito (1595) - descreve a Sagrada Família durante o vôo com a Criança, descrito no Evangelho de Mateus. Um episódio famoso da vida de José e Maria, que foram forçados a se esconder do czar Herodes, que ordenou que os guardas matassem todos os bebês com até 2 anos de idade. A razão da raiva é a profecia sobre o nascimento do Messias e do Salvador, contada pelos sábios que viram a Estrela de Belém.

Palazzo Corsini

O Palazzo Corsini está localizado na área ao lado de Villa Farnesina. Os jardins, edifícios e coleção de arte pertenciam a uma família respeitada de florentinos que se mudaram para Roma. Há também uma pintura de Caravaggio.

João Batista

"João Batista" (1603-1604) - uma das versões da famosa história sobre João Batista, que viveu no deserto e batizou o povo nas águas do Jordão. Naqueles dias, essa era uma das imagens bíblicas mais populares, e é por isso que existem tantas versões. Até Caravaggio tem várias pinturas com o mesmo título. A imagem do asceta, que no deserto comeu akrid (gafanhoto comestível) e mel silvestre, cobrindo a nudez com peles, batizou as massas no Jordão. Jesus o chamou de o maior dos profetas. Mas a natureza semi-nua era frequentemente pintada por artistas naqueles dias, e quando eles queriam vender fotos de homens jovens com lucro, a imagem era complementada com a equipe do viajante e as peles de carneiros.

Ninguém pode dizer com certeza por que Caravaggio escreveu cenas do Evangelho na última década.

Não se sabe se foi um apelo de um pecador arrependido a Deus, comissões bem pagas de um artista nas igrejas ou uma leitura da Sagrada Escritura. O mestre da pintura assinou as obras da última década com a letra "F", que significa "irmão" (membro da irmandade dos crentes). Suas telas são valiosas porque não são apenas cenas sobre um tema bíblico, elas sentem toda a profundidade da empatia.

Coleção Odescalchi - Balbi

• Endereço: Palácio Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Conversão de Saul

"A conversão de Saul" (c. 1600) é uma das variantes da composição, que impressiona com seu realismo - um caráter bíblico cego pela luz divina do céu. Os Atos dos Santos Apóstolos falam sobre o fariseu, "um fanático imoderado das tradições paternas" e a Lei de Moisés, que manteve com medo os primeiros discípulos de Jesus Cristo. A luz divina primeiro o cegou, depois mudou radicalmente sua vida, e Saulo (Saulo) se tornou Paulo, o maior dos apóstolos.

O enredo do arrependimento de Saul nesta versão é a primeira obra-prima rejeitada pelo cliente para a capela Cherazi na igreja, descrita acima. É considerado um trabalho menos bem sucedido do mestre "Chiaroscuro", embora o jogo inimitável de luz e sombra seja muito indicativo aqui. Uma composição complexa com uma trama dramática é refletida em todos os gestos - o cego Saul cobriu os olhos com as mãos. No caminho para Damasco, ele foi cegado pela luz divina que levou ao arrependimento, após o que ficou conhecido como o apóstolo Paulo, que escreveu grande parte do Novo Testamento.

Pinakothek dos Museus Capitolinos

Caixa Fortune ou Caixa Fortune

"Fortune Teller" ou "Fortune Teller" (tela 99 x 131 cm, 1594-1595). O artista escreveu o enredo várias vezes para pedir uma clientela rica. Existem também várias cópias da composição, que foram repetidas muitas vezes por seus seguidores. No entanto, sua pintura é com impressionantes efeitos de luz e sombra.

é inimitável, facilitando a distinção entre falsificações e originais.

O jovem artista, que chegou a Roma, fez muitas experiências, procurando tipos característicos para suas pinturas.

O talentoso pintor rejeitou os métodos geralmente aceitos de pintar o maneirismo e retratou pessoas reais e vivas no mesmo ambiente em suas pinturas. Ele rejeitou o estilo de escrita geralmente aceito da era barroca, ficou impressionado com o realismo lombardo.

Os contemporâneos testemunharam a história real do encontro de Caravaggio com uma cigana, que previu um destino difícil para ele. Ele lhe deu dinheiro e a convidou para entrar em casa como modelo para sua próxima obra-prima, The Fortune Teller.
Muitas tramas em suas telas não estão relacionadas a temas religiosos, e essas cenas de gênero hoje permitem entender como eram os italianos naqueles dias. Seus contemporâneos em telas, sua vida cotidiana, roupas, pratos e instrumentos musicais, hoje são conhecidos pelas pinturas mais populares, incluindo The Fortuneteller.

Palácio Barberini

Os turistas podem encontrar o Palazzo Barberini na Via delle Quattro Fontane 13, perto da famosa fonte. O esplêndido Palácio Barroco é um dos lugares mais visitados, onde outra excelente criação de Caravaggio é exibida.

Judith matando Holofernes

"Judith matando Holofernes" (1599) é uma ilustração pictórica da famosa lenda. Tudo na tela é incomum e quebra os estereótipos clássicos da pintura daqueles tempos. Especialmente interessante é a careta realista de nojo da viúva judaica durante a decapitação do comandante babilônico.

Narciso

"Narciso" ou "Um jovem olhando-se refletindo" (1599) - a pintura mostra magistralmente um jovem olhando atentamente para seu reflexo na água. O enredo da imagem é muito famoso e foi extraído das Metamorfoses de Ovídio: um jovem bonito por quem uma ninfa se apaixonou rejeitou seu amor, pelo qual foi punido pelos deuses

Infelizmente, algumas das pinturas de Caravaggio foram roubadas ou perdidas, para algumas existem cópias, há pinturas atribuídas ao pincel de Caravaggio, mas sua autoria é contestada. Existem outras obras, mas elas adornam as coleções da Europa e da América. A maioria das pinturas está em Roma, onde estamos felizes em convidá-lo para se inspirar.

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