Ivan Alekseevich Bunin Escritor russo, poeta, Acadêmico Honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo (1909), o primeiro Prêmio Nobel Russo de Literatura (1933), nasceu em 22 de outubro (de acordo com o antigo estilo - 10 de outubro) 1870 em Voronezh, em a família de um nobre empobrecido que pertencia a uma antiga família nobre. O pai de Bunin é um funcionário insignificante, sua mãe é Lyudmila Alexandrovna, nascida Chubarova. De seus nove filhos, cinco morreram cedo. A infância de Ivan passou na fazenda Butyrki, província de Oryol, em comunicação com seus pares camponeses.

Em 1881, Ivan foi para a primeira série do ginásio. O menino estudou em Yelets por cerca de quatro anos e meio - até meados do inverno de 1886, quando foi expulso do ginásio por falta de pagamento das mensalidades. Tendo se mudado para Ozerki, sob a orientação de seu irmão Yuli, um candidato à universidade, Ivan se preparou para passar nos exames de admissão.

No outono de 1886, o jovem começou a escrever o romance Hobby, que terminou em 26 de março de 1887. O romance não foi publicado.

Desde o outono de 1889, Bunin trabalhou no Orlovsky Vestnik, onde suas histórias, poemas e crítica literária foram publicados. O jovem escritor conheceu a revisora \u200b\u200bde jornais Varvara Pashchenko, que se casou com ele em 1891. É verdade que, devido ao fato de os pais de Pashchenko serem contra o casamento, os cônjuges nunca se casaram.

No final de agosto de 1892, os recém-casados \u200b\u200bmudaram-se para Poltava. Aqui, o irmão mais velho Julius levou Ivan ao seu escritório. Chegou mesmo a inventar para ele o cargo de bibliotecário, o que lhe deu tempo para ler e viajar pela província.

Depois que sua esposa se deu bem com um amigo de Bunin A.I. Bibikov, o escritor deixou Poltava. Por vários anos ele levou uma vida agitada, sem ficar em nenhum lugar por muito tempo. Em janeiro de 1894, Bunin visitou Leo Tolstoy em Moscou. Ecos da ética de Tolstoi, seus críticos da civilização urbana são ouvidos nas histórias de Bunin. O empobrecimento pós-reforma da nobreza evocou notas nostálgicas em sua alma ("Maçãs Antonov", "Epitáfio", "Novo caminho"). Bunin tinha orgulho de sua origem, mas era indiferente ao "sangue azul", e o sentimento de inquietação social transformou-se em um desejo de "servir ao povo da terra e ao Deus do universo - Deus, a quem chamo de Beleza, Razão, Amor, Vida e que permeia tudo o que existe. ”

Em 1896, o poema de G. Longfellow "The Song of Hiawatha" foi publicado em tradução por Bunin. Ele também traduziu Alkey, Saadi, Petrarca, Byron, Mitskevich, Shevchenko, Bialik e outros poetas. Em 1897, o livro de Bunin "Até o Fim do Mundo" e outras histórias foram publicados em São Petersburgo.

Tendo se mudado para a costa do Mar Negro, Bunin começou a colaborar no jornal Odessa "Yuzhnoye Obozreniye", publicou seus poemas, histórias, notas críticas literárias. O editor do jornal N.P. Tsakni convidou Bunin para participar da publicação do jornal. Enquanto isso, Ivan Alekseevich gostava da filha de Tsakni, Anna Nikolaevna. O casamento deles ocorreu em 23 de setembro de 1898. Mas a vida dos jovens não deu certo. Em 1900 eles se divorciaram e em 1905 seu filho Kolya morreu.

Em 1898, uma coleção de poemas de Bunin "Sob o céu aberto" foi publicada em Moscou, o que fortaleceu sua fama. A coleção Listopad (1901) foi recebida com críticas entusiásticas, que recebeu o Prêmio Pushkin da Academia de Ciências de Petersburgo em 1903 junto com a tradução de A Canção de Hiawatha, que deu a Bunin a fama de "o poeta da paisagem russa" . A continuação da poesia foi a prosa lírica do início do século e os esquetes de viagem ("A Sombra do Pássaro", 1908).

“A poesia de Bunin já se distinguia pela devoção à tradição clássica, esse traço no futuro vai penetrar em toda a sua obra”, escreve E.V. Stepanyan. - A poesia que lhe trouxe fama foi formada sob a influência de Pushkin, Fet, Tyutchev. Mas ela tinha apenas suas qualidades inerentes. Assim, Bunin gravita em direção a uma imagem sensualmente concreta; a imagem da natureza na poesia de Bunin consiste em cheiros, cores nitidamente percebidas, sons. Um papel especial na poesia e prosa de Bunin é desempenhado pelo epíteto usado pelo escritor, por assim dizer, enfaticamente subjetivamente, arbitrariamente, mas ao mesmo tempo dotado de experiência sensorial convincente.

Não aceitando o simbolismo, Bunin ingressou nas associações neorrealistas - a Knowledge Partnership e o círculo literário de Moscou Sreda, onde leu quase todas as suas obras escritas antes de 1917. Naquela época, Gorky considerava Bunin "o primeiro escritor da Rússia".

Bunin respondeu à revolução de 1905-1907 com vários poemas declarativos. Ele escreveu sobre si mesmo como "uma testemunha da grande, vil e impotente testemunha de atrocidades, tiroteios, torturas, execuções".

Então Bunin conheceu seu verdadeiro amor - Vera Nikolaevna Muromtseva, filha de Nikolai Andreevich Muromtsev, membro do Conselho Municipal de Moscou, e sobrinha de Sergei Andreevich Muromtsev, presidente da Duma Estatal. G.V. Adamovich, que conhecia bem os Bunins na França por muitos anos, escreveu que Ivan Alekseevich encontrou em Vera Nikolaevna “um amigo não apenas amoroso, mas também um devoto com todo o seu ser, pronto para se sacrificar, para dar tudo, enquanto permanece pessoa viva, sem se transformar em sombra sem voz ”.

Desde o final de 1906, Bunin e Vera Nikolaevna se encontravam quase diariamente. Como o casamento com sua primeira esposa não foi dissolvido, eles só puderam se casar em 1922 em Paris.

Junto com Vera Nikolaevna Bunin fez uma viagem ao Egito, Síria e Palestina em 1907, em 1909 e 1911 visitou Gorky em Capri. Em 1910-1911, ele visitou o Egito e o Ceilão. Em 1909, Bunin recebeu o Prêmio Pushkin pela segunda vez e foi eleito acadêmico honorário e, em 1912, membro honorário da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa (até 1920 ele foi vice-presidente).

Em 1910, o escritor escreveu a história "The Village". Segundo o próprio Bunin, este foi o início de "toda uma série de obras que retratam nitidamente a alma russa, seu plexo peculiar, sua luz e escuridão, mas quase sempre fundamentos trágicos". O conto "Sukhodol" (1911) é a confissão de uma camponesa convencida de que "os senhores tinham o mesmo caráter dos escravos: para governar ou para ter medo". Os heróis das histórias "Power", "The Good Life" (1911), "A Prince in Princes" (1912) são escravos de ontem que estão perdendo sua imagem humana em busca de dinheiro; a história "Master from San Francisco" (1915) - sobre a morte miserável de um milionário. Ao mesmo tempo, Bunin pintou pessoas que não têm onde aplicar seu talento e força naturais ("Cricket", "Zakhar Vorobyov", "John the Rydalets", etc.). Declarando que estava "mais interessado na alma de uma pessoa russa em um sentido profundo, a representação dos traços da psique de um eslavo", o escritor procurou o cerne da nação no elemento folk, em excursões pela história ( "Seis asas", "São Procópio", "O Sonho do Bispo Inácio de Rostov", "Príncipe Vseslav"). Essa busca foi intensificada pela Primeira Guerra Mundial, para a qual Bunin foi fortemente negativo.

A Revolução de Outubro e a Guerra Civil resumiram este estudo sócio-artístico. “Existem dois tipos de pessoas”, escreveu Bunin. - Em um, a Rússia prevalece, no outro - Chud, Merya. Mas em ambos há uma terrível mutação de humores, de olhares, de "precariedade", como diziam antigamente. As próprias pessoas disseram a si mesmas: "De nós, como de uma árvore - um clube e um ícone," - dependendo das circunstâncias, em quem trabalhará a árvore. "

Da revolucionária Petrogrado, evitando a "terrível proximidade do inimigo", Bunin partiu para Moscou, e de lá em 21 de maio de 1918 para Odessa, onde escreveu o diário "Dias Amaldiçoados" - uma das denúncias mais furiosas da revolução e o poder dos bolcheviques. Em seus poemas, Bunin chamou a Rússia de "prostituta", escreveu, dirigindo-se ao povo: "Meu povo! Seus guias o conduziram à destruição. " “Tendo bebido a taça do indizível sofrimento mental”, no dia 26 de janeiro de 1920, os Bunins partiram para Constantinopla, de lá - para a Bulgária e a Sérvia, no final de março chegaram a Paris.

Em 1921, foi publicada em Paris uma coletânea de contos de Bunin, "The gentleman from San Francisco", que gerou inúmeras respostas na imprensa francesa. Aqui está apenas um deles: “Bunin ... um verdadeiro talento russo, sangrando, desigual e ao mesmo tempo corajoso e grande. Seu livro contém várias histórias dignas de Dostoiévski no poder ”(“ Nervie ”, dezembro de 1921).

“Na França”, escreveu Bunin, “morei pela primeira vez em Paris, desde o verão de 1923 mudei-me para os Alpes-Maritimes, voltando a Paris apenas por alguns meses de inverno”.

Bunin se estabeleceu na Villa Belvedere, e a antiga cidade provençal de Grasse estava localizada abaixo do anfiteatro. A natureza da Provença lembrava Bunin da Crimeia, que ele amava muito. Rachmaninov o visitou em Grasse. Escritores iniciantes viveram sob o teto de Bunin - ele lhes ensinou habilidades literárias, criticou o que eles escreveram, expôs suas visões sobre literatura, história e filosofia. Ele falou sobre seus encontros com Tolstoi, Chekhov, Gorky. O círculo literário mais próximo de Bunin incluía N. Teffi, B. Zaitsev, M. Aldanov, F. Stepun, L. Shestov, bem como seus "alunos" G. Kuznetsova (o último amor de Bunin) e L. Zurov.

Em todos esses anos, Bunin escreveu muito, seus novos livros apareciam quase todos os anos. Após "O Senhor de São Francisco" em 1921, foi publicada em Praga, em 1924 em Berlim, a coleção "Amor Inicial" - "A Rosa de Jericó", em 1925 em Paris - "O Amor de Mitya", no mesmo local em 1929 - "Poemas selecionados" - a única coleção de poesia de Bunin na emigração, que causou respostas positivas de V. Khodasevich, N. Teffi, V. Nabokov. Em "sonhos felizes do passado", Bunin voltou para casa, relembrou a infância, adolescência, juventude, "amor não saciado".

Conforme observado por E.V. Stepanyan: “A binaridade do pensamento de Bunin - a ideia do drama da vida associada à ideia da beleza do mundo - informa os súditos de Bunin sobre a intensidade do desenvolvimento e da tensão. A mesma intensidade de ser é palpável nos detalhes artísticos de Bunin, que adquiriu uma autenticidade sensual ainda maior em comparação com as obras da criatividade inicial. "

Até 1927, Bunin apareceu no jornal Vozrozhdenie, depois (por razões materiais) nas Últimas Notícias, não ingressando em nenhum dos grupos políticos emigrados.

Em 1930, Ivan Alekseevich escreveu "A sombra do pássaro" e completou, talvez, a obra mais significativa do período de emigração - o romance "A vida de Arseniev".

Vera Nikolaevna escreveu no final dos anos 20 à esposa do escritor B.K. Zaitsev sobre o trabalho de Bunin neste livro:

“Yang está no período (para não azar) do trabalho embriagado: ele não vê nada, não ouve nada, escreve o dia todo sem parar ... Como sempre nesses períodos, ele é muito manso, gentil comigo, em particular, às vezes ele lê para mim sozinho - esta é sua "grande honra". E ele muitas vezes repete que nunca poderia me comparar a ninguém em sua vida, que eu sou o único, etc. "

A descrição das experiências de Alexei Arsenyev é abanada de pesar sobre o passado, sobre a Rússia, "que morreu diante de nossos olhos em um tempo tão curto." Bunin foi capaz de traduzir até mesmo material puramente prosaico em um som poético (uma série de contos de 1927-1930: "Cabeça de vitela", "Romance de corcunda", "Homem Rafter", "O assassino", etc.).

Em 1922, Bunin foi indicado pela primeira vez para o Prêmio Nobel. Sua candidatura foi indicada por R. Rolland, sobre a qual reportou a Bunin M.A. Aldanov: "... A sua candidatura foi anunciada e anunciada por uma pessoa extremamente respeitada em todo o mundo."

No entanto, o Prêmio Nobel de 1923 foi para o poeta irlandês W.B. Yeats. Em 1926, as negociações estavam novamente em andamento para nomear Bunin para o Prêmio Nobel. Desde 1930, os escritores emigrados russos retomaram seus esforços para indicar Bunin para o prêmio.

O Prêmio Nobel foi concedido a Bunin em 1933. A decisão oficial de conceder o prêmio a Bunin diz:

"Por decisão da Academia Sueca de 9 de novembro de 1933, o Prêmio Nobel de Literatura deste ano foi concedido a Ivan Bunin pelo estrito talento artístico com que recriou o típico personagem russo na prosa literária."

Bunin distribuiu uma quantia significativa do prêmio recebido para os necessitados. Uma comissão foi estabelecida para distribuir fundos. Bunin disse ao correspondente do jornal "Segodnya" P. Nilsky: “... Assim que recebi o prêmio, tive que distribuir cerca de 120.000 francos. Eu não sei como lidar com dinheiro. Agora, isso é especialmente difícil. Você sabe quantas cartas recebi pedindo ajuda? No menor tempo possível, foram recebidas até 2.000 dessas cartas. "

Em 1937, o escritor concluiu o tratado filosófico e literário "A Libertação de Tolstoi" - o resultado de longas reflexões baseadas em suas próprias impressões e testemunhos de pessoas que conheceram Tolstoi de perto.

Em 1938, Bunin visitou os Estados Bálticos. Após esta viagem, mudou-se para outra villa - "Jeannette", onde passou toda a Segunda Guerra Mundial em condições difíceis. Ivan Alekseevich estava muito preocupado com o destino da Pátria e recebeu com entusiasmo todas as mensagens sobre as vitórias do Exército Vermelho. Bunin sonhava em voltar à Rússia até o último minuto, mas esse sonho não estava destinado a se tornar realidade.

Bunin não conseguiu terminar o livro "Sobre Chekhov" (publicado em Nova York em 1955). Sua última obra-prima, o poema "Noite", data de 1952.

Em 8 de novembro de 1953, Bunin morreu e foi enterrado no cemitério russo de Saint-Genevieve-des-Bois, perto de Paris.

Com base em materiais de "100 grandes ganhadores do Nobel" S.

• Biografia

Uma biografia muito curta (em poucas palavras)

Nasceu em 22 de outubro de 1870 em Voronezh. Pai - Alexei Nikolaevich Bunin (1827-1906), proprietário de terras. Mãe - Lyudmila Alexandrovna (1835? - 1910). Em 1886, ele abandonou o ginásio masculino Yeletsk, onde estudou por 5 anos. Em 1899 ele se casou com Anna Tsakni. Em 1906 ele conheceu sua segunda esposa, Vera Muromtseva. Em 1920 ele partiu para Paris. Em 1933 ele recebeu o Prêmio Nobel. Ele morreu em 8 de novembro de 1953 aos 83 anos. Enterrado no cemitério de Sainte-Genevier-des-Bois, em Paris. Principais obras: "The Life of Arseniev", "Dark Alleys", "Sunstroke", "Antonov Apples", "The Lord from San Francisco" e outros.

Breve biografia (em detalhes)

Ivan Alekseevich Bunin é um notável escritor e poeta russo que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. O escritor nasceu em 22 de outubro de 1870 em Voronezh em uma família nobre. Até os 11 anos de idade, ele foi criado em casa e depois enviado para estudar no ginásio do distrito de Yelets. Ao retornar, ele estudou sob a orientação de seu irmão mais velho, adorava ler clássicos mundiais e nacionais e também se dedicou à autodidata. Os primeiros poemas de Bunin foram publicados quando ele tinha 17 anos.

Aos 19 anos mudou-se para Oryol, onde trabalhou como revisor de um jornal local. Em 1891 foi publicada sua coleção "Poemas", e depois "Sob o céu aberto" e "Queda da folha", pela qual em 1903 ele recebeu o primeiro Prêmio Pushkin. Em 1895, Ivan Alekseevich conheceu Chekhov, com quem se correspondeu várias vezes.

Em 1899, o escritor se casa com Anna Tsakni. No entanto, esse casamento acabou sendo passageiro. A partir de 1906, passa a coabitar com Vera Muromtseva, com quem posteriormente se casa civil.

As obras de Bunin no início do século 20 eram caracterizadas por climas nostálgicos. Durante este período, houve histórias e histórias "maçãs Antonovskie", "Village", "Mister from San Francisco". Em 1909 ele recebeu o segundo Prêmio Pushkin.

Ele reagiu negativamente à eclosão da revolução na Rússia e começou a manter um diário "Dias Amaldiçoados", que foi parcialmente perdido. No inverno de 1920, ele emigrou para a França, onde se envolveu ativamente em atividades sociais e políticas. Ele não apenas publicou regularmente seus artigos jornalísticos, mas também deu palestras, colaborou com organizações nacionalistas e políticas.

Em 1833, ao receber o Prêmio Nobel, Bunin se tornou um dos principais representantes da Diáspora Russa. As melhores obras do escritor foram escritas durante sua emigração. Entre eles, "O amor de Mitya", "O caso da corneta Elagin" e o ciclo de histórias "Becos escuros". Ele próprio acreditava que seu trabalho pertence mais à geração de Tolstoi e Turgenev. Apesar de por muito tempo suas obras não serem publicadas na URSS, a partir de 1955 passou a ser o escritor emigrante mais publicado do país.

Ivan Bunin morreu em 8 de novembro de 1953 aos 83 anos. Ele foi enterrado em Paris, no cemitério de Sainte-Genevier-des-Bois.

Vídeo CV (para quem prefere ouvir)

Bunin Ivan Alekseevich (1870-1953) - escritor, poeta russo. A primeira figura literária russa recebeu o Prêmio Nobel (1933). Ele passou parte de sua vida no exílio.

Vida e arte

Ivan Bunin nasceu em 22 de outubro de 1870 em uma família empobrecida de uma família nobre em Voronezh, de onde a família logo se mudou para a província de Oryol. A educação de Bunin no ginásio local da Elets durou apenas 4 anos e foi interrompida devido à incapacidade da família de pagar pelos estudos. A educação de Ivan foi assumida por seu irmão mais velho Julius Bunin, que recebeu educação universitária.

O aparecimento regular de poesia e prosa do jovem Ivan Bunin em periódicos começou aos 16 anos. Sob a proteção de seu irmão mais velho, ele trabalhou em Kharkov e Orel como revisor, editor e jornalista para gráficas locais. Após um casamento civil malsucedido com Varvara Pashchenko, Bunin parte para São Petersburgo e depois para Moscou.

Confissão

Em Moscou, Bunin é um dos escritores famosos de seu tempo: L. Tolstoy, A. Chekhov, V. Bryusov, M. Gorky. O primeiro reconhecimento chega a um autor novato após a publicação da história "Maçãs de Antonov" (1900).

Em 1901, Ivan Bunin foi agraciado com o Prêmio Pushkin da Academia Russa de Ciências pela coleção publicada de poemas "Queda de Folha" e pela tradução do poema "Canção de Hiawatha" de G. Longfellow. Na segunda vez, o Prêmio Pushkin foi concedido a Bunin em 1909, junto com o título de Acadêmico Honorário de Belas Artes. Os poemas de Bunin, que estavam na corrente principal da poesia clássica russa de Pushkin, Tyutchev, Fet, são caracterizados por uma sensualidade especial e o papel de epítetos.

Como tradutor, Bunin voltou-se para as obras de Shakespeare, Byron, Petrarca, Heine. O escritor era fluente em inglês e estudou polonês de forma independente.

Junto com sua terceira esposa, Vera Muromtseva, cujo casamento oficial foi concluído apenas em 1922, após o divórcio de sua segunda esposa, Anna Tsakni, Bunin viaja muito. De 1907 a 1914, o casal visitou países do Oriente, Egito, Ilha do Ceilão, Turquia, Romênia e Itália.

Desde 1905, após a supressão da primeira revolução russa, o tema do destino histórico da Rússia aparece na prosa de Bunin, que se reflete na história "Village". A história da vida contundente do campo russo foi um passo ousado e inovador na literatura russa. Ao mesmo tempo, nas histórias de Bunin ("Light Breathing", "Klasha"), imagens femininas com paixões escondidas nelas são formadas.

Em 1915-1916, as histórias de Bunin foram publicadas, incluindo "O Senhor de São Francisco", em que eles encontram um lugar para raciocinar sobre o destino condenado da civilização moderna.

Emigração

Os eventos revolucionários de 1917 encontraram os Bunins em Moscou. Ivan Bunin tratou a revolução como o colapso do país. Esta visão, revelada em seus registros diários dos anos 1918-1920. formou a base do livro "Dias Amaldiçoados".

Em 1918, os Bunins partiram para Odessa, de lá para os Balcãs e Paris. Na emigração, Bunin passou a segunda metade de sua vida, sonhando em retornar à sua terra natal, mas sem realizar seu desejo. Em 1946, após a emissão de um decreto concedendo a cidadania soviética aos súditos do Império Russo, Bunin estava ansioso para retornar à Rússia, mas as críticas ao governo soviético do mesmo ano contra Akhmatova e Zoshchenko o forçaram a abandonar essa ideia.

Uma das primeiras obras significativas concluídas no exterior foi o romance autobiográfico The Life of Arseniev (1930), dedicado ao mundo da nobreza russa. Para ele, em 1933, Ivan Bunin recebeu o Prêmio Nobel, tornando-se o primeiro escritor russo a receber tal homenagem. Uma quantia significativa de dinheiro recebida por Bunin como bônus, em sua maior parte, foi distribuída aos necessitados.

Durante os anos de emigração, o tema do amor e da paixão tornou-se o tema central do trabalho de Bunin. Ela encontrou expressão nas obras "Mitya's Love" (1925), "Sunstroke" (1927), no famoso ciclo "Dark Alleys", que foi publicado em 1943 em Nova York.

No final da década de 1920, Bunin escreveu uma série de pequenos contos - "O Elefante", "Galo" e outros, nos quais aperfeiçoou sua linguagem literária, tentando expressar a ideia central da obra da forma mais lacônica .

No período 1927-42. junto com os Bunins vivia Galina Kuznetsova, uma jovem que Bunin representava como sua aluna e filha adotiva. Ela teve uma relação amorosa com o escritor, que o próprio escritor e sua esposa Vera vivenciaram de forma dolorosa. Posteriormente, as duas mulheres deixaram suas memórias de Bunin.

Bunin viveu durante os anos da Segunda Guerra Mundial nos arredores de Paris e acompanhou de perto os acontecimentos no front russo. Ele invariavelmente rejeitou inúmeras ofertas dos nazistas, vindo a ele como um escritor famoso.

No final da vida, Bunin praticamente não publicou nada devido a uma longa e grave doença. Suas últimas obras - "Memórias" (1950) e o livro "Sobre Chekhov", que não foi concluído e foi publicado após a morte do autor em 1955.

Ivan Bunin morreu em 8 de novembro de 1953. Extensos obituários em memória do escritor russo foram colocados em todos os jornais europeus e soviéticos. Enterrado em um cemitério russo perto de Paris.

Ivan Alekseevich Bunin - um dos maiores escritores e poetas da Rússia no século XX. Recebeu reconhecimento mundial por suas obras, que se tornaram clássicas durante sua vida.

Uma curta biografia de Bunin ajudará você a entender a vida que esse notável escritor viajou e pela qual recebeu o Prêmio Nobel da Paz.

Isso é ainda mais interessante porque grandes pessoas motivam e inspiram o leitor a novas conquistas. A propósito,.

Ivan Bunin

Biografia curta de Bunin

Convencionalmente, a vida do nosso herói pode ser dividida em dois períodos: antes da emigração e depois. Afinal, foi a Revolução de 1917 que traçou a linha vermelha entre a existência pré-revolucionária da intelectualidade e o sistema soviético que a substituiu. Mas as primeiras coisas primeiro.

Infância e juventude

Ivan Bunin nasceu em uma família simples nobre em 10 de outubro de 1870. Seu pai era um proprietário de terras mal educado que se formou em apenas uma classe do ginásio. Ele se distinguiu por uma disposição dura e extrema energia.

Pelo contrário, a mãe do futuro escritor era uma mulher muito mansa e devota. Talvez tenha sido graças a ela que a pequena Vanya ficou muito impressionável e começou a aprender sobre o mundo espiritual desde cedo.

Bunin passou a maior parte de sua infância na província de Oryol, que era cercada por paisagens pitorescas.

Ivan recebeu sua educação primária em casa. Estudando as biografias de personalidades destacadas, não se pode deixar de notar que a grande maioria delas recebeu sua primeira educação em casa.

Em 1881, Bunin conseguiu entrar no ginásio Yelets, no qual ele nunca se formou. Em 1886 ele voltou para sua casa novamente. A sede de conhecimento não o deixa e, graças à irmã Júlia, que se formou com louvor na universidade, está trabalhando ativamente na autoformação.

Vida pessoal

Na biografia de Bunin, é notável que ele sempre teve azar com as mulheres. Seu primeiro amor foi Varvara, mas eles nunca conseguiram se casar devido a várias circunstâncias.

Anna Tsakni, de 19 anos, tornou-se a primeira esposa oficial do escritor. Os cônjuges tinham um relacionamento bastante frio, e isso poderia ser chamado mais de amizade forçada do que de amor. O casamento durou apenas 2 anos, e seu único filho, Kolya, morreu de escarlatina.

A segunda esposa do escritor era Vera Muromtseva, de 25 anos. No entanto, esse casamento também foi infeliz. Ao saber que seu marido a estava traindo, Vera deixou Bunin, embora tenha perdoado tudo e retornado.

Atividade literária

Ivan Bunin escreveu seus primeiros poemas em 1888, aos dezessete anos. Um ano depois, ele decide se mudar para Oryol e consegue um emprego como editor de um jornal local.

Foi nessa época que muitos poemas começaram a aparecer nele, que mais tarde formariam a base do livro "Poemas". Após a publicação desta obra, ele recebeu pela primeira vez uma certa fama literária.

Mas Bunin não parou e, alguns anos depois, publicou coleções de poemas "Ao ar livre" e "Queda de folha". A popularidade de Ivan Nikolaevich continua a crescer e, com o tempo, ele consegue encontrar mestres notáveis \u200b\u200be reconhecidos da palavra como Tolstoi e Tchekhov.

Essas reuniões acabaram sendo significativas na biografia de Bunin e deixaram uma impressão indelével em sua memória.

Um pouco depois, apareceram as coleções de histórias "Maçãs Antonovskie" e "Pinheiros". É claro que uma breve biografia não implica uma lista completa das extensas obras de Bunin, portanto, conseguiremos mencionar as principais obras.

Em 1909, o escritor recebeu o título de Acadêmico Honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo.

Vida no exílio

Ivan Bunin era estranho às idéias bolcheviques da revolução de 1917, que engolfou toda a Rússia. Como resultado, ele deixa sua terra natal para sempre, e sua biografia posterior consiste em inúmeras andanças e viagens ao redor do mundo.

Enquanto em um país estrangeiro, ele continua a trabalhar ativamente e escreve algumas de suas melhores obras - "O amor de Mitya" (1924) e "Sunstroke" (1925).

Foi graças à Vida de Arseniev que, em 1933, Ivan se tornou o primeiro escritor russo a receber o Prêmio Nobel da Paz. Naturalmente, isso pode ser considerado o auge da biografia criativa de Bunin.

O prêmio foi entregue ao escritor pelo rei sueco Gustav V. Além disso, o laureado recebeu um cheque de 170.330 coroas suecas. Ele deu parte de seus honorários para pessoas necessitadas que se encontravam em uma situação de vida difícil.

Últimos anos

Perto do fim da vida, Ivan Alekseevich adoecia com frequência, mas isso não o impediu de trabalhar. Seu objetivo era criar um retrato literário de A.P. Chekhov. No entanto, essa ideia não foi concretizada devido à morte do escritor.

Bunin morreu em 8 de novembro de 1953. Um fato interessante é que até o fim de seus dias ele permaneceu um apátrida, sendo, na verdade, um exilado russo.

Ele nunca conseguiu realizar o sonho principal do segundo período de sua vida - retornar à Rússia.

Se você gostou da curta biografia de Bunin, assine. É sempre interessante conosco!

A obra de Ivan Bunin (1870-1953)

1. O início do trabalho de Bunin
2. Letras de amor de Bunin
3. Letra do camponês por Bunin
4. Análise da história "Maçãs Antonovskie"
5. Bunin e a revolução
6. Análise da história "Village"
7. Análise da história "Sukhodol"
8. Análise da história "The gentleman from San Francisco"
9. Análise da história "Dreams of Chang"
10. Análise da história "Light Breathing"
11. Análise do livro "Dias Amaldiçoados"
12. Emigração de Bunin
13. Prosa estrangeira de Bunin
14. Análise da história "Insolação"
15. Análise da coleção de histórias "Becos escuros"
16. Análise da história "Clean Monday"
17. Análise do romance "A Vida de Arseniev"
18. A vida de Bunin na França
19. Bunin e a Grande Guerra Patriótica
20. Solidão de Bunin na emigração
21. Morte de Bunin

1. O início do trabalho de Bunin

A trajetória criativa do notável prosaico e poeta russo do final do século XIX - primeira metade do século XX, o reconhecido clássico da literatura russa e seu primeiro Prêmio Nobel IABunin distingue-se pela grande complexidade, de compreender o que não é fácil , porque no destino e nos livros do escritor foram refratados à sua maneira o destino da Rússia e de seu povo, os conflitos e contradições mais agudos da época.

Ivan Alekseevich Bunin nasceu em 10 (22) de outubro de 1870 em Voronezh, em uma família nobre empobrecida. Ele passou a infância na fazenda Butyrki, no distrito de Yeletsky, na província de Oryol.

A comunicação com os camponeses, com seu primeiro educador, o mestre familiar N. Romashkov, que incutiu no menino o amor pela boa literatura, pintura e música, a vida no meio da natureza deu ao futuro escritor um material inesgotável para a criatividade, determinou o tema de muitas de suas obras.

Os estudos no ginásio Eletsk, onde Bunin ingressou em 1881, foram interrompidos por necessidades materiais e doenças.

Ele estava terminando o curso de ciências do ginásio em casa, no vilarejo de Ozerki em Yelets, sob a orientação de seu irmão Júlio, um homem de excelente educação e distinguido por visões democráticas.

Desde o outono de 1889, Bunin começou a colaborar no jornal "Orlovsky Vestnik", então por algum tempo morou em Poltava, onde, como ele mesmo admite, "se correspondia muito em jornais, estudava muito, escrevia ..." .

Um lugar especial na vida do jovem Bunin é ocupado por um profundo sentimento por Varvara Pashchenko, a filha do médico Yelets, que ele conheceu no verão de 1889.

A história de seu amor por esta mulher, complexa e dolorosa, que terminou em uma ruptura completa em 1894, o escritor contará mais tarde na história "Lika", que constituiu a parte final de seu romance autobiográfico "A Vida de Arsenyev".

Bunin iniciou sua carreira literária como poeta. Em poemas escritos na adolescência, ele imitou Pushkin, Lermontov, bem como o ídolo do então jovem, o poeta Nadson. Em 1891 foi publicado o primeiro livro de poemas em Orel, em 1897 - a primeira coletânea de contos “Até o Fim do Mundo”, e em 1901 - novamente a coletânea de poemas “Folha Queda”.

Os motivos predominantes da poesia de Bunin dos anos 90 - início dos anos 900 são o rico mundo da natureza nativa e dos sentimentos humanos. Os poemas de paisagem expressam a filosofia de vida do autor.

O motivo da fragilidade da existência humana, que soa em vários poemas do poeta, é contrabalançado pelo motivo oposto - a afirmação da eternidade e da incorruptibilidade da natureza.

Minha primavera vai passar e este dia vai passar

Mas é divertido passear e saber que tudo vai embora

Enquanto a felicidade de viver para sempre não morrerá, -

exclama no poema "Forest Road".

Nos poemas de Bunin, ao contrário dos decadentes, não há pessimismo, descrença na vida, luta por "outros mundos". Soam a alegria de ser, uma sensação de beleza e poder vivificante da natureza e do mundo circundante, as cores e cores que o poeta procura refletir e capturar.

No poema "Falling Leaves" (1900), dedicado a Gorky, Bunin pintou de forma brilhante e poética a paisagem de outono, transmitindo a beleza da natureza russa.

As descrições de Bunin sobre a natureza não são moldes de cera congelada e morta, mas pinturas em desenvolvimento dinâmico cheias de vários cheiros, ruídos e cores. Mas a natureza atrai Bunin não apenas com uma variedade de tons de flores e cheiros.

No mundo ao seu redor, o poeta se vale da força criativa e do vigor, vê a fonte da vida. Nos poemas "The Thaw", ele escreveu:

Não, não é a paisagem que me atrai

Não estou tentando notar as cores,

E o que brilha nessas cores -

Amor e alegria de ser.

O sentimento de beleza e grandeza de vida é condicionado nos poemas de Bunin pela atitude religiosa do autor. Eles expressam gratidão ao Criador deste mundo vivo, complexo e diverso:

Obrigado por tudo, Senhor!

Você, depois de um dia de ansiedade e tristeza,

Me dê o amanhecer da noite

A vastidão dos campos e a suavidade da distância azul.

Uma pessoa, de acordo com Bunin, já deveria estar feliz porque o Senhor lhe deu a oportunidade de ver esta beleza imperecível dissolvida no mundo de Deus:

E flores, abelhas, grama e orelhas,

E o azul e o calor do meio-dia - A hora vai chegar -

O Senhor do filho pródigo perguntará:

"Você foi feliz na vida terrena?"

E vou esquecer tudo - só vou me lembrar desses

Caminhos de campo entre espigas e gramas -

E de doces lágrimas não terei tempo de responder

Inclinando-se sobre os joelhos misericordiosos.

("Flores e abelhas")

A poesia de Bunin é profundamente nacional. A imagem da Pátria é nela capturada por meio de fotos discretas, mas vívidas da natureza. Ele descreve com amor a vastidão da Rússia central, a liberdade de seus campos e florestas nativas, onde tudo é repleto de luz e calor.

No "brilho acetinado" da floresta de bétulas, entre os cheiros de flores e cogumelos, vendo as grous se estenderem para o sul no final do outono, o poeta sente com força especial o amor dolorido pela Pátria:

Estepes nativas. Aldeias pobres -

Minha terra natal: voltei para ela,

Cansado das andanças solitárias

E percebeu a beleza em sua tristeza

E a felicidade reside na triste beleza.

("Na estepe")

Através do sentimento de amargura pelos problemas e sofrimentos enfrentados por sua terra natal, amor filial e gratidão por ela, bem como uma severa repreensão àqueles que são indiferentes ao seu destino, soa nos poemas de Bunin:

Eles zombam de você

Eles, ó pátria, reprovam

Você pela sua simplicidade

Uma aparência miserável de cabanas pretas.

Então filho, calmo e atrevido,

Envergonhado de sua mãe -

Cansado, tímido e triste

Entre seus amigos da cidade.

Olha com um sorriso de compaixão

Para aquele que vagou centenas de milhas

E para ele, até o dia da data,

Ela cuidou do último centavo.

("Pátria")

1. Letras de amor de Bunin

Os poemas de Bunin sobre o amor são tão claros, transparentes e específicos. As letras de amor de Bunin são pequenas em termos quantitativos. Mas ela se distingue por uma sensualidade saudável, contenção, imagens vívidas de heróis e heroínas líricos, longe de um belo coração e entusiasmo excessivo, evitando arrogância, frases e posturas.

Estes são os poemas "Fui até ela à meia-noite ...", "Song" ("Sou uma garota simples em um bastão"), "Nos encontramos por acaso na esquina ...", "Solidão" e alguns outros.

No entanto, as letras de Bunin, apesar da restrição externa, refletem a diversidade e plenitude dos sentimentos humanos, uma rica gama de humores. Aqui está a amargura da separação e do amor não correspondido, e a experiência de uma pessoa solitária e sofredora.

A poesia do início do século 20 como um todo é caracterizada por extrema subjetividade e aumento da expressividade. Basta lembrar as letras de Blok, Tsvetaeva, Mandelstam, Mayakovsky e outros poetas.

Ao contrário deles, o poeta Bunin, ao contrário, é caracterizado pelo segredo artístico, contenção na manifestação dos sentimentos e na forma de sua expressão.

Um excelente exemplo dessa contenção é o poema "Solidão" (1903), que fala sobre o destino de um homem abandonado por sua amada.

... queria gritar depois:

"Volte, me tornei parecido com você!"

Mas para uma mulher, não há passado:

Ela se apaixonou - e se tornou uma estranha para ela-

Nós vamos! Vou inundar a lareira, vou beber ...

Seria bom comprar um cachorro!

Neste poema, a atenção é atraída principalmente para a incrível simplicidade dos meios artísticos, a completa ausência de tropos.

O vocabulário estilisticamente neutro e deliberadamente prosaico enfatiza a cotidianidade, a rotina da situação - uma dacha fria e vazia, uma noite chuvosa de outono.

Bunin usa apenas uma tinta aqui - cinza. Os padrões sintáticos e rítmicos também são simples. Uma clara alternância de tamanhos de três sílabas, entonação narrativa calma, falta de expressão e inversão criam um tom uniforme e aparentemente indiferente de todo o poema.

No entanto, toda uma série de técnicas (nitidez, repetição da palavra "um", o uso de formas verbais impessoais "sou escuro", "queria gritar", "gostaria de comprar um cachorro").

Bunin enfatiza a dor mental aguda reprimida de uma pessoa passando por um drama. Assim, o conteúdo principal do poema foi para o subtexto, escondido atrás de um tom deliberadamente calmo.

A gama de letras de Bunin é bastante ampla. Em seus poemas, ele se volta para a história da Rússia ("Svyatogor", "Príncipe Vseslav", "Michael", "Arcanjo Medieval"), recria a natureza e a vida de outros países, principalmente do Oriente ("Ormuzd", "Ésquilo", " Jericho "," Flight to Egypt "," Ceylon "," Off the coast of Asia Menor "e muitos outros).

Essas letras são fundamentalmente filosóficas. Olhando para o passado humano, Bunin procura refletir as leis eternas do ser.

Bunin não abandonou seus experimentos poéticos durante toda a vida, mas um amplo círculo de leitores o conhece “antes de tudo como um escritor de prosa, embora a“ veia ”poética definitivamente se manifestasse em suas obras em prosa, onde há muito lirismo e emocionalidade, sem dúvida trazida a eles pelo talento poético do escritor.

Já em sua prosa inicial, Bunin refletia suas profundas meditações sobre o significado da vida, sobre o destino de seu país natal. Suas histórias dos anos 90 mostram claramente que o jovem escritor de prosa era sensível a muitos dos aspectos mais importantes da realidade de então.

1. Letra do camponês por Bunin

Os principais temas das primeiras histórias de Bunin são o retrato do campesinato russo e da ruinosa nobreza de pequenas terras. Há uma estreita ligação entre esses temas, devido à percepção de mundo do autor.

Imagens sombrias do reassentamento de famílias camponesas foram pintadas por ele nas histórias "Do outro lado" (1893) e "Para o fim do mundo" (1894), a vida triste dos filhos dos camponeses é refletida nas histórias "Tanka "(1892)," Notícias da Pátria ". A vida camponesa está empobrecida, mas o destino da nobreza local ("New Road", "Pines") não é menos desesperador.

Todos eles - tanto camponeses quanto nobres - estão ameaçados de morte pela chegada de um novo mestre da vida na aldeia: um burguês rude e inculto que não tem piedade pelos fracos deste mundo.

Não aceitando nem os métodos nem as consequências de tal capitalização do campo russo, Bunin busca o ideal naquele modo de vida quando, segundo o escritor, havia uma forte ligação de sangue entre um camponês e um proprietário de terras.

A desolação e degeneração dos ninhos da nobreza desperta em Bunin um sentimento de profunda tristeza sobre a harmonia da vida patriarcal que se foi, o desaparecimento gradual de uma propriedade inteira que criou a maior cultura nacional.

1. Análise da história "maçãs Antonovskie"

O epitáfio de uma antiga vila em recuo soa especialmente vívido em uma história lírica "Maçãs Antonovskie" (1900). Esta história é uma das notáveis \u200b\u200bobras de arte do artista.

Depois de lê-lo, Gorky escreveu para Bunin: “E muito obrigado pelo Yabloki. É bom. Aqui Ivan Bunin, como um jovem Deus, cantou. Linda, suculenta, sincera. "

Em "Maçãs de Antonov", a percepção mais sutil da natureza e a capacidade de transmiti-la em imagens visuais claras são impressionantes.

Não importa o quão idealizada seja a antiga vida nobre de Bunin, isso não é a coisa mais importante em sua história para o leitor moderno. O sentimento de pátria, nascido do sentimento de sua natureza outonal única, peculiar e ligeiramente triste, surge invariavelmente quando você lê Maçãs Antonov.

Tais são os episódios de colheita e debulha de maçãs de Antonov e, especialmente, cenas de caça escritas com habilidade. Essas imagens são organicamente combinadas com a paisagem de outono, nas descrições das quais os sinais assustadores de Bunin de uma nova realidade penetram na forma de postes telegráficos, que "por si só constituem um contraste com tudo que cercava o ninho da tia do velho mundo".

Para o escritor, a chegada do predador governante da vida é uma força cruel e irresistível, trazendo consigo a morte do antigo e nobre modo de vida. Diante de tal perigo, esse modo de vida se torna ainda mais caro para o escritor, sua atitude crítica em relação aos lados sombrios do passado se enfraquece, a ideia de unidade entre camponeses e proprietários de terras é fortalecida, cujos destinos são igualmente , na opinião de Bunin, agora sob ataque.

Bunin escreve muito durante esses anos sobre pessoas idosas ("Kastryuk", "Meliton", etc.), e esse interesse pela velhice, o declínio da existência humana, é explicado pela crescente atenção do escritor aos problemas eternos da vida e morte, que não deixou de preocupá-lo até o fim de seus dias ...

Já no trabalho inicial de Bunin, sua notável habilidade psicológica, a habilidade de construir um enredo e composição, foi formada, sua própria maneira especial de representar o mundo e os movimentos espirituais de uma pessoa foi formada.

O escritor, via de regra, evita movimentos bruscos da trama, a ação em suas histórias se desenvolve de maneira suave, calma, até lenta. Mas essa lentidão é apenas externa. Como na própria vida, as paixões fervem nas obras de Bunin, diferentes personagens se chocam, os conflitos são amarrados.

Mestre de uma visão extremamente detalhada do mundo, Bunin faz com que o leitor perceba o ambiente com literalmente todos os sentidos: visão, olfato, audição, paladar, tato, dando rédea solta a todo um fluxo de associações.

"Um ligeiro frio da madrugada" cheira a "doce, floresta, flores, ervas", a cidade num dia gelado "todos os rangidos e guinchos dos passos dos transeuntes, dos corredores do trenó camponês", o lago brilha "quente e enfadonho", "luxo", as folhas "balbuciam numa chuva tranquila do lado de fora das janelas abertas", etc.

O texto de Bunin está cheio de associações complexas e conexões figurativas. Um papel especialmente importante neste método de representação é desempenhado por um detalhe artístico que revela a visão de mundo do autor, o estado psicológico do personagem, a beleza e a complexidade do mundo.

1. Bunin e a revolução

Bunin não aceitou a revolução de 1905. Ela horrorizou o escritor com sua crueldade de um lado e do outro, a obstinação anárquica de alguns dos camponeses, a manifestação de selvageria e raiva sangrenta.

O mito da unidade dos camponeses e proprietários de terras foi abalado, a ideia do camponês como uma criatura dócil e humilde ruiu.

Tudo isso aguçou o interesse de Bunin pela história russa e pelos problemas do caráter nacional russo, no qual Bunin agora via a complexidade e "variedade", o entrelaçamento de características positivas e negativas.

Em 1919, após a Revolução de Outubro, ele escreveu em seu diário: “Existem dois tipos de povo. Em um, predomina a Rússia ”, no outro - Chud, Merya. Mas em ambos há uma mudança terrível de humor, aparência, "precariedade", como diziam antigamente.

As próprias pessoas disseram a si mesmas: "De nós, como de uma árvore, - um clube e um ícone" - dependendo das circunstâncias, em quem trabalha esta árvore: Sérgio de Radonezh ou Emelyan Pugachev. "

Esses "dois tipos entre as pessoas" Bunin investigará profundamente na década de 1910 em suas obras "Village", "Sukhodol", "Ancient Man", "Night Talk", "Merry Dvor", "Ignat", "Zakhar Vorobiev", "Ioann Rydalets", "Eu me calo", "Príncipe em príncipes", "Erva magra" e muitos outros, nos quais, segundo o autor, ele estava ocupado com "a alma de um russo em um sentido profundo, o imagem dos traços da psique eslava ...

1. Análise da história "Village"

O primeiro de uma série de tais obras foi a história "Village" (1910), que causou uma onda de polêmica e leitores e críticas.

Gorky avaliou com muita precisão o significado e a importância do trabalho de Bunin: "A aldeia", escreveu ele, "foi um ímpeto que fez a sociedade russa destruída e destruída pensar seriamente, não no camponês, nem nas pessoas, mas na questão estrita - ser ou não ser a Rússia?

Ainda não pensamos na Rússia como um todo, esta obra nos indicou a necessidade de pensarmos no país inteiro, de pensarmos historicamente ... Ninguém tomou a aldeia tão profundamente, tão historicamente ... ”. A “aldeia” de Bunin é uma reflexão dramática sobre a Rússia, seu passado, presente e futuro, sobre as propriedades de um caráter nacional historicamente formado.

A nova abordagem do escritor ao tema tradicional do camponês determinou sua busca por novos meios de expressão artística. As letras sinceras, características das histórias anteriores de Bunin sobre o campesinato, foram substituídas em Derevnya por uma narração severa e sóbria, ampla, lacônica, mas ao mesmo tempo economicamente saturada com a descrição das ninharias cotidianas da vida da aldeia.

O desejo do autor de refletir na história um grande período na vida da vila de Durnovka, simbolizando, na visão de Bunin, a vila russa em geral e, de forma mais ampla, toda a Rússia (“Sim, ela é a vila inteira”, diz um dos personagens da história sobre a Rússia), exigida dele e novos princípios de construção de uma obra.

No centro da narrativa está a descrição da vida dos irmãos Krasov: o proprietário de terras e estalajadeiro Tikhon, que saiu dos pobres, e o poeta errante autodidata Kuzma.

Através dos olhos dessas pessoas, todos os principais acontecimentos da época são mostrados: a guerra russo-japonesa, a revolução de 1905, o período pós-revolucionário. Não há um único enredo em desenvolvimento contínuo na obra; a história é uma série de fotos da vila e, em parte, da vida no condado, que os Krasov observam há muitos anos.

O principal enredo da história é a história da vida dos irmãos Krasov, netos de um servo. É interrompido por muitas novelas inseridas e episódios contando sobre a vida de Durnovka.

A imagem de Kuzma Krasov desempenha um papel importante na compreensão do significado ideológico da obra. Ele não é apenas um dos protagonistas da obra, mas também o principal expoente do ponto de vista do autor.

Kuzma é um perdedor. Ele "sonhou toda a sua vida estudar e escrever", mas seu destino era tal que ele sempre teve que fazer um negócio estranho e desagradável. Na juventude, foi mascate, viajou pela Rússia, escreveu artigos para jornais, depois serviu em uma loja de velas, foi balconista e, no final, foi morar com seu irmão, com quem teve uma briga violenta.

Uma forte opressão cai sobre a alma de Kuzma, tanto a consciência de uma vida vivida sem vida, quanto as imagens sombrias da realidade circundante. Tudo isso o leva a refletir sobre quem é o culpado de tal arranjo de vida.

Um olhar sobre o povo russo e seu passado histórico foi expresso pela primeira vez na história do professor de Kuzma, o pequeno burguês Balashkin. Balashkin profere palavras que fazem lembrar o famoso "martirólogo" de Herzen: "Deus misericordioso! Pushkin foi morto, Lermontov foi morto, Pisarev foi afogado ... Ryleyev foi estrangulado, Polezhaev tornou-se soldado, Shevchenko foi calafetado por 10 anos ... Dostoiévski foi arrastado para a execução, Gogol ficou louco ... E Koltsov, Reshetnikov, Nikitin , Pomyalovsky, Levitov? "

A lista dos melhores representantes da nação, que morreram prematuramente, é extremamente convincente, e o leitor tem todos os motivos para compartilhar a indignação de Balashkin contra esse estado de coisas.

Mas o final do discurso inesperadamente repensa tudo o que foi dito: "Oh, ainda existe tal país no mundo, tal povo, mesmo que seja amaldiçoado três vezes?" Kuzma objeta veementemente a isto: “Que povo! As grandes pessoas, e não "tais", deixe-me dizer ... Afinal, esses escritores são filhos desse mesmo povo. "

Mas Balashkin à sua própria maneira define o conceito de "pessoas", colocando ao lado de Platon Karataev e Razuvaev com Kolupaev e Saltychikha, e Karamazov com Oblomov, e Khlestakov e Nozdrev. Posteriormente, editando a história para uma publicação estrangeira, Bunin introduziu as seguintes palavras características na primeira observação de Balashkin: “Você diz - o governo é o culpado? Ora, ele é um servo e um cavalheiro, e um chapéu para Senka. Essa visão do povo mais tarde se torna decisiva para Kuzma. O próprio autor está inclinado a compartilhá-lo.

A imagem de Tikhon Krasov não tem menos importância na história. Filho de um camponês servo, Tíkhon ficou rico no comércio, abriu uma taverna e depois comprou a propriedade Durnovka de um descendente pobre de seus antigos senhores.

Do ex-mendigo, o órfão passou a ser o dono, a tormenta de todo o distrito. Rígido, duro no trato com servos e camponeses, ele teimosamente vai ao seu objetivo, enriquece. "Alaúde! Mas também o proprietário ”, dizem os durnovitas sobre Tikhon. O sentimento de dono é de fato o principal em Tikhon.

Qualquer preguiçoso evoca nele um sentimento agudo de hostilidade: "Desejo que esse preguiçoso seja um trabalhador!" No entanto, a paixão consumidora de acumulação ofuscou a diversidade da vida dele, sentimentos distorcidos.

“Nós vivemos - nós não agitamos, se você for pego, nós voltaremos atrás” - seu ditado favorito, que se tornou um guia para a ação. Mas com o tempo, ele começa a sentir a futilidade de seus esforços e de toda a sua vida.

Com pesar na alma, ele confessa a Kuzma: “Minha vida acabou, irmão! Veja, eu tinha uma cozinheira burra, dei a ela, a boba, um lenço estrangeiro, e ela pegou e puxou do avesso ... Está entendendo? De estupidez e ganância. É uma pena usá-lo durante a semana - o feriado, dizem, vou esperar, - mas o feriado chegou - só restaram trapos ... Então aqui estou ... com minha vida.

Este lenço de cabeça gasto e de pernas para o ar é um símbolo da vida vivida sem rumo, não apenas de Tikhon. Isso se estende a seu irmão, o perdedor Kuzma, e à existência sombria de muitos dos camponeses descritos na história.

Encontraremos aqui muitas páginas sombrias, que mostram a escuridão, os oprimidos, a ignorância dos camponeses. Assim é o Grey, talvez o homem mais pobre da aldeia, que nunca saiu da pobreza, tendo vivido toda a sua vida numa pequena cabana de galinhas, mais ou menos como uma toca.

Estas são as imagens episódicas, mas vívidas, dos guardas do solar, sofrendo de doenças de desnutrição eterna e de uma existência miserável.

Mas quem é o culpado por isso? Esta é uma questão com a qual o autor e seus personagens centrais estão lutando. “De quem coletar algo? - pergunta Kuzma. - Pessoas infelizes, antes de mais nada - infelizes! .. ". Mas essa afirmação é imediatamente refutada pela linha de pensamento oposta: “Sim, mas quem é o culpado por isso? As próprias pessoas! "

Tikhon Krasov censura seu irmão pelas contradições: “Bem, você já não sabe a medida de nada. Você mesmo martela: infelizes, infelizes! E agora - um animal. " Kuzma está realmente confuso: "Não entendo nada: infeliz ou não ...", mas mesmo assim inclinado (como ele e o autor) à conclusão sobre a "culpa".

Pegue o mesmo Gray novamente. Tendo três dízimos da terra, ele não pode e não quer cultivá-las e prefere viver na pobreza, entregando-se a pensamentos vãos de que, talvez, a própria riqueza flutuará em suas mãos.

Bunin, especialmente, não aceita as esperanças dos Durnovitas à mercê da revolução, que, segundo eles, lhes dará a oportunidade "de não arar, não cortar - as meninas vão vestir meninas.

Quem, no entendimento de Bunin, é a "força motriz da revolução"? Um deles é filho do camponês Gray, o rebelde Denisk. Este jovem preguiçoso foi chamado para a cidade. Mas ele também não se enraizou ali, e depois de um tempo volta para junto do pai mendigo com uma mochila vazia e os bolsos cheios de livros.

Mas que tipo de livros são esses: o cancioneiro "Marusya", "The Wife-Libertine", "Innocent Girl in Chains of Violence" e ao lado deles - "O Papel do Proletariado (" Proletariado ", como diz Deniska) em Rússia.

Extremamente ridículos e caricaturados são os exercícios escritos do próprio Deniska, que ele deixa para Tíkhon, levando-o a responder: "Bem, seu tolo, perdoe-me, Senhor." Deniska não é apenas estúpida, mas também cruel.

Ele bate no pai com "combate mortal" apenas pelo fato de ter arrancado o teto de cigarros, que Deniska colou junto com jornais e fotos.

No entanto, a história também contém personagens folclóricos brilhantes desenhados pelo autor com simpatia óbvia. Por exemplo, a imagem da camponesa Odnodvorka não é destituída de atratividade.

Na cena em que Kuzma vê Odnodvorka à noite, retirando os escudos da ferrovia, que ela usa como combustível, esta camponesa hábil e arguta lembra um pouco as mulheres corajosas e amantes da liberdade das pessoas nas primeiras histórias de Gorky.

Com profunda simpatia e simpatia, Bunin também desenhou a imagem da viúva da Garrafa, que vem a Kuzma para ditar cartas a seu filho esquecido Misha. O escritor atinge considerável força e expressividade na representação do camponês Ivanushka.

Este ancião profundo, firmemente decidido a não sucumbir à morte e recuar diante dela apenas quando souber que para ele, uma pessoa gravemente doente, um caixão já foi preparado por seus parentes, é uma figura verdadeiramente épica.

A representação desses personagens mostra claramente a simpatia por eles, tanto do próprio autor quanto de um dos personagens principais da história - Kuzma Krasov.

Mas essas simpatias são expressas de forma especialmente completa em relação ao personagem que percorre toda a história e é de interesse primário para a compreensão dos ideais positivos do autor.

Esta é uma camponesa apelidada de Young. Ela se destaca na massa de mulheres de Durnovo, antes de tudo, por sua beleza, da qual Bunin fala mais de uma vez na história. Mas a beleza da Jovem aparece sob a pena do autor como uma beleza pisoteada.

A jovem, ficamos sabendo, "diariamente e todas as noites" é espancada pelo marido de Rodka, Tikhon Krasov está batendo nela, ela é amarrada a uma árvore nua e finalmente é dada em casamento à feia Deniska. A imagem jovem é uma imagem simbólica.

Young para Bunin é a personificação da profanada beleza, bondade, diligência, ela é uma generalização do início leve e gentil da vida camponesa, um símbolo da jovem Rússia (esta generalização já se reflete em seu próprio apelido - Young). A “aldeia” de Bunin também é uma história de alerta. Não é por acaso que termina com o casamento de Deniska e Molodoy. Na imagem de Bunin, esse casamento lembra um funeral.

O final da história é desconsolado: uma nevasca assola a rua e a troika do casamento voa para a escuridão. A imagem de uma nevasca é também um símbolo que significa o fim daquela Rússia brilhante, que é personificada por Young.

Assim, com uma série de episódios e imagens simbólicas, Bunin avisa sobre o que pode acontecer à Rússia se ela "se comprometer" com rebeldes como Deniska, a Cinzenta.

Mais tarde, Bunin escreveu a seu amigo, o artista P. Nilus, que previu a tragédia que aconteceu à Rússia como resultado dos golpes de fevereiro e outubro em sua história "Village".

A história "Village" foi seguida por uma série de histórias de Bunin sobre o campesinato, continuando e desenvolvendo ideias sobre a "diversidade" do caráter nacional, retratando "a alma russa, seu peculiar entrelaçamento".

Com simpatia, o escritor atrai pessoas gentis e generosas de coração, trabalhadoras e atenciosas. Os portadores de princípios anárquicos, rebeldes, obstinados, cruéis e preguiçosos evocam nele uma antipatia constante.

Às vezes, os enredos das obras de Bunin são baseados na colisão desses dois princípios: o bem e o mal. Uma das obras mais características a esse respeito é a história "The Merry Court", onde dois personagens são retratados em contraste: a camponesa humilde e trabalhadora Anisya, que viveu uma vida amarga, e seu filho espiritualmente insensível e azarado, " parafuso vazio "Yegor.

Tolerância, bondade, de um lado, e crueldade, anarquia, imprevisibilidade, obstinação, do outro - esses são dois princípios, dois imperativos categóricos do caráter nacional russo, como Bunin o entendia.

Personagens folclóricos positivos são mais importantes na arte de Bunin. Junto com a representação da obediência estúpida (histórias "Lichard", "Eu me calo" e outras) nas obras de 1911-1913, há personagens que têm um plano diferente de humildade, cristão.

Essas pessoas são mansas, longânimes e, ao mesmo tempo, atraentes por sua bondade; calor, beleza da aparência interna. Em um indefinido, menosprezado, à primeira vista, o homem encontra coragem, firmeza moral ("Cricket").

A profunda inércia é oposta por profunda espiritualidade, inteligência, notável talento criativo ("Rodion Lirnik", "Good Bloods"). Significativo a este respeito é a história "Zakhar Vorobyov" (1912), sobre a qual o autor informou ao escritor ND Teleshov: "Ele vai me proteger."

Seu herói é um herói camponês, dono de oportunidades enormes, mas não detectadas: sede de heroísmo, saudade do extraordinário, força gigantesca, nobreza espiritual.

Bunin francamente admira seu personagem: seu rosto bonito e cheio de alma, olhos abertos, artigo, força, bondade. Mas este herói, um homem de alma nobre, ardendo de desejo de fazer algo de bom às pessoas, nunca encontra aplicação para seus poderes e morre absurda e sem sentido, tendo bebido um quarto de vodka em uma aposta.

É verdade que Zakhar é único entre as "pessoas pequenas". "Há outro como eu", dizia às vezes, "mas está longe, perto de Zadonsk." Mas "no velho, dizem, havia muitos como ele, mas esta raça é traduzida".

Na imagem de Zakhar, são simbolizadas forças inesgotáveis \u200b\u200bque estão escondidas nas pessoas, mas não entraram realmente no movimento certo. A controvérsia sobre a Rússia entre Zakhar e seus companheiros ocasionais de bebida é digna de nota.

Zakhara afundou nesta disputa com as palavras "temos um carvalho muito grande ...", nas quais sentiu uma alusão maravilhosa às possibilidades da Rússia.

Uma das histórias mais notáveis \u200b\u200ba esse respeito por Bunin é "The Skinny Grass" (1913). O mundo espiritual do trabalhador rural Averky é revelado aqui com humanidade sincera.

Gravemente doente após 30 anos de trabalho árduo, Averky gradualmente morre, mas percebe a morte como uma pessoa que cumpriu sua missão neste mundo, vivendo sua vida com honestidade e dignidade.

O escritor mostra em detalhes a separação de seu personagem com a vida, seu desapego de tudo o que é terreno e vão e sua ascensão à grande e brilhante verdade de Cristo. Averky é querido por Bunin porque, tendo vivido uma vida longa, ele não se tornou um escravo da avareza e do lucro, não ficou amargurado, não foi tentado pelo interesse próprio.

Por sua honestidade, gentileza, gentileza, Averky está mais próximo da ideia de Bunin do tipo de homem comum russo, que foi especialmente difundida na Rússia Antiga.

Não é por acaso que Bunin escolheu as palavras de Ivan Aksakov “A Rússia Antiga ainda não passou” como epígrafe para a coleção “John the Weptalets”, que inclui o conto “The Thin Grass”. Mas tanto essa história quanto toda a coleção são direcionadas não ao passado, mas ao presente.

1. Análise da história "Sukhodol"

Em 1911, o escritor cria uma de suas maiores obras do período pré-outubro - a história "Sukhodol", chamada por Gorky de um "réquiem" para a classe nobre, um canto fúnebre, que Bunin "apesar de sua raiva, desprezo pelos impotentes falecido, serviu, no entanto, com grande pena de coração por eles. "

Como Antonov Apples, a história de Sukhodol é escrita na primeira pessoa. Em termos de aparência espiritual, o narrador Bunin de Sukhodol ainda é a mesma pessoa, ansiando pela antiga grandiosidade das propriedades dos proprietários de terras.

Mas ao contrário de "maçãs Antonov" Bunin em "Sukhodol" não só lamenta os ninhos moribundos da nobreza, mas também recria os contrastes Sukhodol, a falta de direitos dos pátios e a tirania dos proprietários de terras.

A história é centrada na história da família nobre de Khrushchev, a história de sua degradação gradual.

Em Sukhodol, escreve Bunin, coisas terríveis estavam acontecendo. O velho mestre Petr Kirillych foi morto por seu filho ilegítimo Geraska, sua filha Antonina enlouqueceu de amor não correspondido.

Os últimos representantes da família Khrushchev também carregam a marca da degeneração. Eles são retratados como pessoas que perderam não apenas os laços com o mundo exterior, mas também os laços familiares.

Fotos da vida de Sukhodolsk são fornecidas na história por meio da percepção da ex-serva Natalya. Envenenada pela filosofia da obediência e humildade, Natalya não se levanta não apenas para protestar contra a arbitrariedade do mestre, mas até mesmo para uma simples condenação das ações de seus mestres. Mas todo o seu destino é uma acusação contra os proprietários de Sukhodol.

Quando ela ainda era uma criança, seu pai foi entregue ao soldado por ofensas, e sua mãe morreu com o coração partido, temendo punição pelo fato de os perus que ela pastava terem morrido com granizo. Órfã, Natalia se torna um brinquedo nas mãos dos mestres.

Quando menina, ela se apaixonou pelo jovem proprietário Pyotr Petrovich para o resto de sua vida. Mas ele não apenas a chicoteou com um arapnik quando ela “uma vez caiu sob seus pés”, mas também a enviou em desgraça para uma aldeia remota, acusando-o de roubar um espelho.

Em termos de suas características artísticas, "Sukhodol" mais do que qualquer outra obra de Bunin, o escritor de prosa desses anos, aproxima-se da poesia de Bunin. A maneira dura e rude de narrativa característica de The Village é substituída em Sukhodol pelas letras suaves de memórias.

Em grande medida, o som lírico da obra é facilitado pelo fato de a narração incluir a voz do autor, que comenta e complementa as histórias de Natalia com suas observações.

1914-1916 é um estágio extremamente importante na evolução criativa de Bunin. Este é o momento para a finalização de seu estilo e visão de mundo.

Sua prosa se torna ampla e refinada em sua perfeição artística, filosófica em significado e significado. A pessoa nas histórias de Bunin desses anos, sem perder suas conexões cotidianas com o mundo ao seu redor, é simultaneamente incluída pelo escritor no Cosmos.

Bunin mais tarde formulou claramente essa ideia filosófica em seu livro "The Liberation of Tolstoy": "Uma pessoa deve estar ciente de sua personalidade em si mesma, não como algo oposto ao mundo, mas como uma pequena parte do mundo, enorme e eternamente viva. "

Essa circunstância, segundo Bunin, coloca a pessoa em uma situação difícil: por um lado, ela faz parte de uma vida eterna e sem fim, por outro, a felicidade humana é frágil e ilusória diante de forças cósmicas incompreensíveis.

Essa unidade dialética de dois aspectos opostos da percepção do mundo determina o conteúdo principal da obra de Bunin dessa época, que narra tanto a maior felicidade de viver quanto a eterna tragédia de ser.

Bunin expande significativamente o alcance de sua criatividade, referindo-se à imagem de países e povos distantes da Rússia. Essas obras foram fruto de inúmeras viagens do escritor a países do Oriente Médio.

Mas não foi o exótico tentador que atraiu o escritor. Retratando a natureza e a vida de terras distantes com grande habilidade, Bunin está principalmente interessado no problema do "homem e do mundo". Em seu poema de 1909 "Dog", ele admitiu:

Eu sou humano: como Deus estou condenado

Conhecer os anseios de todos os países e de todos os tempos.

Esses sentimentos foram claramente expressos nas obras-primas de Bunin da década de 1910 - as histórias "Irmãos" (1914) e "O Senhor de São Francisco" (1915), unidos por um conceito comum de vida.

O autor formulou a ideia dessas obras com a epígrafe de "Para o cavalheiro de San Francisco": "Ai de você, Babilônia, cidade poderosa" - essas palavras terríveis do Apocalipse persistentemente soaram em minha alma quando eu escrevi "Irmãos" e concebi "Senhor de São Francisco", alguns meses antes da guerra ", confessou o escritor.

O senso agudo da natureza catastrófica do mundo, o mal cósmico, que possuiu Bunin durante esses anos, atinge seu apogeu aqui. Mas, ao mesmo tempo, a rejeição do escritor ao mal social se aprofunda.

Bunin subordina todo o sistema figurativo de obras, que é caracterizado por uma pronunciada planaridade dupla, à representação dialética desses dois males que prevalecem sobre uma pessoa.

A paisagem nas histórias não é apenas um fundo e uma cena. É ao mesmo tempo uma concretização daquela vida cósmica à qual o destino humano está fatalmente subordinado.

Os símbolos da vida cósmica são as imagens de uma floresta em que "tudo se perseguia, regozijava-se numa curta alegria, destruindo-se", e principalmente o oceano - "profundidade sem fundo", "abismo trêmulo", "sobre o qual a Bíblia fala tão terrivelmente. "

O escritor vê simultaneamente a origem da desordem, da catástrofe e da fragilidade da vida no mal social, que se personifica em suas histórias nas imagens de um colonizador inglês e de um empresário americano.

A tragédia da situação retratada no conto "Irmãos" já é enfatizada pela epígrafe desta obra, extraída do livro budista "Sutta Nipata":

Veja os irmãos batendo uns nos outros.

Eu quero falar sobre tristeza.

Ele também define a tonalidade da história, incrustada com ligaduras de estilo oriental intrincado. A história de um dia na vida de um jovem riquixá do Ceilão que cometeu suicídio porque europeus ricos lhe tiraram sua amada soa na história "Os Irmãos" como uma frase de aspereza e egoísmo.

Com hostilidade, o escritor desenha um deles, um inglês, que se caracteriza pela crueldade, crueldade fria. “Na África”, admite cinicamente, “matei gente, na Índia, que estava sendo roubada pela Inglaterra, o que significa, em parte por mim, que vi milhares de pessoas morrendo de fome, no Japão comprei meninas como esposas mensais, em China Eu bati em velhos parecidos com macacos indefesos com um pedaço de pau., Em Java e no Ceilão, ele dirigia riquixás até a morte ... ".

O sarcasmo amargo é ouvido no título da história, em que um “irmão”, que está no topo da escala social, leva e empurra o outro, encolhido a seus pés, ao suicídio.

Mas a vida de um colonizador inglês, sendo privado de uma meta interior elevada, aparece na obra como sem sentido e, portanto, também fatalmente condenada. E apenas no final de sua vida, uma epifania vem a ele.

Em estado de dolorosamente agitado, ele denuncia o vazio espiritual de seus contemporâneos civilizados, fala da lamentável impotência da pessoa humana naquele mundo, “onde todos são assassinos ou assassinados”: “Elevamos nossa Personalidade acima do céu, queremos concentrar o mundo inteiro lá, eles não falaram sobre a irmandade e igualdade mundial que se aproxima, - e apenas no oceano ... você sente como uma pessoa se derrete, se dissolve nesta escuridão, sons, cheiros, neste terrível Tudo -Um, só aí entendemos, de forma débil, o que significa esta nossa personalidade "...

Neste monólogo, Bunin sem dúvida colocou sua percepção da vida moderna, dilacerada por trágicas contradições. É neste sentido que as palavras da esposa do escritor VN Muromtseva-Bunina devem ser entendidas: "O que ele (Bunin - A. Ch.) Sentiu pelo inglês em" Irmãos "é autobiográfico."

A desgraça iminente do mundo, em que "durante séculos o vencedor tem um forte calcanhar na garganta dos vencidos", em que as leis morais da fraternidade humana são violadas implacavelmente, simbolicamente prenuncia no final da história é o antigo oriental lenda sobre um corvo que avidamente se lançou sobre a carcaça de um elefante morto e morreu, sendo carregado junto com ela para o alto mar.

1. Análise da história "The gentleman from San Francisco"

O pensamento humanista do escritor sobre a depravação e pecaminosidade da civilização moderna é ainda mais fortemente expresso na história "O Senhor de São Francisco".

A poética do título da obra já é notável. O herói da história não é um ser humano, mas um “mestre”. Mas ele é um cavalheiro de San Francisco. Com a exata designação da nacionalidade do personagem, Bunin expressou sua atitude para com os empresários americanos, que para ele já eram sinônimos de anti-humanismo e falta de espiritualidade.

O Senhor de São Francisco é uma parábola sobre a vida e a morte. E ao mesmo tempo, a história de quem, em vida, já estava morto espiritualmente.

O herói da história não é deliberadamente dotado de um nome pelo autor. Não há nada de pessoal, espiritual neste homem, que dedicou toda a sua vida a melhorar a sua condição e aos 58 anos se tornou uma espécie de ídolo de ouro: “Seco, curto, cortado mal, mas bem costurado ... dentes grandes brilhavam com obturações douradas, seu velho marfim era forte careca ”.

Privado de quaisquer sentimentos humanos, o próprio empresário americano é estranho a tudo ao seu redor. Até a natureza da Itália, onde vai descansar e gozar "do amor das jovens napolitanas - ainda que não totalmente desinteressada", o cumprimenta com frieza e hostilidade.

Tudo o que o cerca é mortal e desastroso, a tudo que ele traz morte e decadência. No esforço de dar a um caso particular uma grande generalização social, para mostrar o poder do ouro que despersonaliza uma pessoa, o escritor priva seu caráter de características individuais, tornando-o símbolo de falta de espiritualidade, barganha e praticidade.

Confiante na escolha correta do caminho de vida, o cavalheiro de São Francisco, que nunca foi visitado pelo pensamento da morte, morre repentinamente em um caro hotel de Capri.

Isso demonstra claramente o colapso de seus ideais e princípios. A força e a força do dólar, que o americano venerou durante toda a vida e que transformou em fim em si mesmo, revelou-se fantasmagórica diante da morte.

O próprio navio também é simbólico, no qual o empresário foi se divertir na Itália e que o carrega, já morto, em uma caixa de refrigerante, de volta ao Novo Mundo.

Um navio a vapor navegando entre o oceano infinito é um micromodelo do mundo onde tudo é construído sobre a corrupção e a falsidade (que é, por exemplo, um lindo jovem casal contratado para retratar amantes), onde trabalhadores comuns definham do trabalho duro e da humilhação e gastam seu tempo no luxo e na diversão os poderosos deste mundo: “... na angústia mortal a sereia sufocada pela névoa gemia, os vigias em sua torre de vigia congelaram de frio e enlouqueceram com a insuportável tensão de atenção, o sombrio e abafadas profundezas do submundo, seu último, o nono círculo era como o útero subaquático de um vapor ... e aqui, no bar, descuidadamente jogava os pés nos braços das cadeiras, bebia conhaque e licores, nadava em ondas de especiarias fumaça, no salão de dança tudo brilhava e derramava luz, calor e alegria, casais giravam em valsas, depois se curvavam para o tango - e a música persistentemente, em alguns então ela rezava para uma tristeza docemente desavergonhada tudo sobre uma coisa, tudo sobre o mesmo ... ".

Neste período amplo e significativo, a atitude do autor em relação à vida daqueles que habitam a arca de Noé é perfeitamente transmitida.

A clareza plástica do retratado, a variedade de cores e impressões visuais - isso é o que é constantemente inerente ao estilo artístico de Bunin, mas nas histórias nomeadas adquire expressividade especial.

Particularmente grande em "The Lord from San Francisco" é o papel do detalhe, em que as leis gerais brilham através do particular, concreto, cotidiano, e contém uma grande generalização.

Assim, a cena de um senhor de São Francisco trocando de roupa para jantar é muito específica e ao mesmo tempo tem o caráter de um prenúncio simbólico.

O escritor pinta em detalhes como o herói da história se aperta em um terno que restringe seu "corpo forte e senil", abotoa o "colarinho apertado que apertou sua garganta", agarra dolorosamente a abotoadura, "mordendo firmemente a pele flácida no depressão sob o pomo de Adão. "

Em alguns minutos, o mestre morrerá sufocado. O traje com que a personagem se veste é um atributo nefasto de uma falsa existência, tal como o navio Atlantis, como todo este “mundo civilizado”, cujos valores imaginários o escritor não aceita.

A história "Mestre de São Francisco" termina com a mesma imagem com que começou: a gigantesca "Atlântida" faz sua viagem de retorno pelo oceano da vida cósmica. Mas essa composição circular não significa que o escritor concorde com a ideia do ciclo eterno e imutável da história.

Com todo um sistema de imagens e símbolos, Bunin afirma exatamente o oposto - a morte inevitável do mundo, atolado em egoísmo, venalidade e falta de espiritualidade. Isso é evidenciado pela epígrafe da história, traçando um paralelo entre a vida moderna e o triste desfecho da antiga Babilônia, e o nome do navio.

Ao dar ao navio o nome simbólico de "Atlântida", o autor orienta o leitor a uma comparação direta do navio - este mundo em miniatura - com o antigo continente, que desapareceu sem deixar vestígios no abismo das águas. Esta imagem é completada pela imagem do Diabo, que observa das rochas de Gibraltar o navio partir para a noite: Satanás "manda na bola" no navio da vida humana.

A história "O cavalheiro de São Francisco" foi escrita durante a Primeira Guerra Mundial. E ele claramente caracteriza o humor do escritor dessa época.

A guerra forçou Bunin a olhar ainda mais de perto nas profundezas da natureza humana, em uma história de mil anos marcada pelo despotismo, violência, crueldade. Em 15 de setembro de 1915, Bunin escreveu a P. Nilus: “Não me lembro de tamanha estupidez e depressão mental em que estive por muito tempo ...

Guerra e tormentos e tormentos e preocupações. E muitas outras coisas também. " Na verdade, Bunin quase não tem trabalhos sobre a Primeira Guerra Mundial, exceto pelas histórias "A Última Primavera" e "O Último Outono", onde este tópico encontra alguma cobertura.

Bunin escreveu não tanto sobre a guerra quanto, nas palavras de Maiakovski, “escreveu sobre a guerra”, expondo a tragédia e até mesmo a natureza catastrófica da vida em seu trabalho pré-revolucionário.

1. Análise da história "Dreams of Chang"

A história de Bunin em 1916 também é característica a esse respeito. "Sonhos de Chang". O cão Chang foi escolhido pelo escritor como personagem central, não por um desejo de evocar sentimentos gentis e ternos pelos animais, o que geralmente era orientado pelos escritores realistas do século XIX.

Bunin desde as primeiras linhas de sua obra traduz a história em um plano de reflexões filosóficas sobre os segredos da vida, sobre o sentido da existência terrena.

E embora o autor indique com precisão o local de ação - Odessa, ele descreve em detalhes o sótão em que Chang vive com seu mestre - um capitão aposentado bêbado, em igualdade de condições com essas pinturas, memórias e sonhos de Chang entram na história, dando a trabalhar um aspecto filosófico.

O contraste entre as fotos da vida feliz do passado de Chang com seu dono e sua miserável "vegetação" atual é uma expressão concreta da disputa entre duas verdades de vida, cuja existência aprendemos no início da história.

“Era uma vez duas verdades no mundo, constantemente substituindo uma à outra”, escreve Bunin, “a primeira é que a vida é indescritivelmente bela, e a outra é que a vida só é concebível para os loucos. Agora o capitão afirma que existe, existiu e sempre será uma só verdade, a última ... ”. O que é essa verdade?

O capitão conta a seu amigo o artista sobre ela: “Meu amigo, eu vi o mundo inteiro - a vida é assim em toda parte! Tudo isso é uma mentira e um absurdo, que é como as pessoas parecem viver: elas não têm Deus, não têm consciência, não têm propósito racional de existência, não têm amor, nem amizade, nem honestidade - não há nem mesmo a simples piedade.

A vida é um dia enfadonho de inverno em um bar sujo, nada mais ... ”. Chang está essencialmente inclinado para as conclusões do capitão.

No final da história, um capitão bêbado morre, um órfão Chang consegue um novo dono - um artista. Mas seus pensamentos são direcionados ao último Mestre - Deus.

“Deve haver apenas uma verdade neste mundo, - a terceira, - o autor escreve, - e o que é - o último sabe sobre isso. O mestre a quem Chang deve retornar em breve. " Esta conclusão conclui a história.

Ele não deixa esperança para a possibilidade de reorganizar a vida terrena de acordo com as leis da primeira e brilhante verdade e confia na terceira, mais elevada e sobrenatural.

Toda a história é permeada por uma sensação de tragédia da vida. A repentina mudança na vida do capitão, que o levou à morte, deveu-se à traição de sua esposa, a quem ele amava profundamente.

Mas a esposa, em essência, não tem culpa, ela nem é má, pelo contrário, ela é linda, a questão toda é que isso é tão predeterminado pelo destino, e você não pode fugir dele.

Uma das questões mais controversas nos estudos de Bunin é a questão das aspirações positivas do escritor nos anos pré-revolucionários. O que Bunin se opõe - e ele se opõe - à tragédia universal do ser, à natureza catastrófica da vida?

O conceito de vida de Bunin encontra expressão na fórmula sobre duas verdades dos "Sonhos de Chang": "a vida é indescritivelmente bela" e, ao mesmo tempo, "a vida só é concebível para os loucos".

Esta unidade de opostos - uma visão brilhante e fatalmente sombria do mundo - coexiste em muitas das obras de Bunin dos anos 10, definindo uma espécie de "trágico principal" de seu conteúdo ideológico.

Condenando a desumanidade do mundo egoísta e sem espírito, Bunin se opõe à moralidade das pessoas comuns que vivem uma vida de trabalho difícil, mas moralmente saudável. Assim é o velho riquixá da história “Irmãos”, “movido pelo amor não por si, mas por sua família, por seu filho ele queria a felicidade que não estava destinada, não foi dada a ele mesmo”.

O colorido sombrio da narrativa da história "Mestre de São Francisco" dá lugar ao iluminado no que diz respeito ao povo italiano:

sobre o velho barqueiro Lorenzo, "um folião despreocupado e um homem bonito" famoso em toda a Itália, sobre o corredor do hotel Luigi de Capri e especialmente sobre dois altiplanos abruzianos que fazem "louvores humildemente alegres à Virgem Maria": "eles caminharam - e todo o país, alegre, bonito, ensolarado, se estendia sobre eles. "

E no personagem de um russo comum, Bunin busca persistentemente um começo positivo nestes anos, sem se afastar da representação de sua "diversidade". Por um lado, com a sobriedade implacável de um realista, ele continua a mostrar a "obscuridade da vida na aldeia".

Por outro lado, retrata a saúde que abre caminho no camponês russo em meio à ignorância e à escuridão. Na história "Noite de primavera" (1915), um homem ignorante e embriagado mata um velho mendigo por dinheiro.

E este é um ato de desespero de uma pessoa, quando “até morre de fome”. Tendo cometido um crime, ele percebe o horror do que havia feito e joga um amuleto com dinheiro.

A imagem poética de uma jovem camponesa Parasha, cujo amor romântico foi rudemente pisoteado pelo predador e cruel comerciante Nikanor, é criada por Bunin em sua história "Na estrada"(1913).

Os pesquisadores estão certos quando enfatizam a base poética e folclórica da imagem de Parasha, que personifica os lados brilhantes do personagem folclórico russo.

Um grande papel na identificação de princípios de vida que afirmam a vida pertence à natureza nas histórias de Bunin. Ela é um catalisador moral para traços de vida brilhantes e otimistas.

Na história "Mestre de São Francisco", a natureza se renova e se purifica após a morte de um americano. Quando o navio com o corpo de um ianque rico deixou Capri, “na ilha, o autor enfatiza, a paz e o sossego reinaram”.

Por fim, a previsão pessimista do futuro é superada nas histórias do escritor pela apoteose do amor.

Bunin percebia o mundo na unidade indissolúvel de seus contrastes, em sua complexidade dialética e inconsistência. A vida é felicidade e tragédia.

A manifestação mais elevada, misteriosa e sublime desta vida é o amor por Bunin. Mas o amor de Bunin é paixão, e nessa paixão, que é a manifestação máxima da vida, uma pessoa se queima. No tormento, afirma o escritor, existe bem-aventurança, e a felicidade é tão penetrante que é semelhante ao sofrimento.

1. Análise da história "Light Breathing"

A novela de Bunin de 1916 é indicativa a esse respeito. "Respiração fácil". Esta é uma história cheia de lirismo elevado sobre como a vida florescente de uma jovem heroína - a estudante Olya Meshcherskaya - foi inesperadamente interrompida por uma catástrofe terrível e, à primeira vista, inexplicável.

Mas essa surpresa - a morte da heroína - tinha seu próprio padrão fatal. Para revelar e revelar a base filosófica da tragédia, sua compreensão do amor como a maior felicidade e ao mesmo tempo a maior tragédia, Bunin constrói sua obra de forma peculiar.

O início da história traz a notícia do trágico final da trama: “No cemitério, sobre um novo aterro de barro, ergue-se uma nova cruz de carvalho, forte, pesada, lisa ...”.

Está "embutido ... um medalhão de porcelana convexo, e no medalhão está um retrato fotográfico de uma estudante com olhos alegres e incrivelmente vivos."

Começa então uma suave narração retrospectiva, cheia de jubilosa alegria de viver, que a autora retarda, restringe com detalhes épicos: quando menina, Olya Meshcherskaya “não se destacava na multidão de vestidos de ginástica marrons ... Então começou a florescer ... aos trancos e barrancos. ... Ninguém dançava nos bailes como Olya Meshcherskaya, ninguém andava de patins como ela, ninguém era tão cuidado nos bailes quanto ela.

No último inverno, Olya Meshcherskaya enlouqueceu de diversão, como disseram no ginásio ... ”. E então, um dia, em um grande intervalo, quando ela girou em torno do corredor da escola com os alunos da primeira série que a perseguiam com entusiasmo, ela foi inesperadamente chamada ao diretor do ginásio. A diretora a repreende por não ter ginásio, mas cabelo de mulher, que usa sapatos e pentes caros.

"Você não é mais uma menina ... mas também não é uma mulher", diz o chefe irritado para Olya, "... você perde completamente o fato de que ainda é apenas uma colegial ...". E então começa uma mudança brusca de enredo.

Em resposta, Olya Meshcherskaya diz palavras significativas: “Desculpe-me, senhora, você está enganada: eu sou uma mulher. E você sabe quem é o culpado por isso? Amigo e vizinho de papai, e seu irmão é Alexei Mikhailovich Malyutin. Aconteceu no verão passado na aldeia. "

Neste momento de maior interesse do leitor, o enredo termina abruptamente. E sem preencher a pausa com nada, o autor nos surpreende com uma nova surpresa estonteante, aparentemente de forma alguma conectada com a primeira - as palavras que Olya foi baleada por um oficial cossaco.

Tudo o que levou ao assassinato, que deveria parecer constituir o enredo da história, é exposto em um parágrafo, sem detalhes e sem qualquer conotação emocional, na linguagem do protocolo do tribunal: “O oficial disse ao investigador que Meshcherskaya tinha atraiu-o, foi próxima dele, jurou ser sua esposa, e na delegacia, no dia do assassinato, acompanhando-o a Novocherkassk, de repente disse-lhe que nunca pensara em amá-lo ... ”.

O autor não fornece nenhuma motivação psicológica para esta história. Além disso, no momento em que a atenção do leitor é direcionada para este - o canal principal da trama (a ligação de Olya com o policial e seu assassinato), a autora o corta e priva a esperada apresentação retrospectiva.

A história da jornada terrena da heroína acabou - e neste momento a leve melodia de Olya, uma garota cheia de felicidade, esperando pelo amor, irrompe na narrativa.

A senhora da classe Oli, uma donzela madura que vai todos os feriados ao túmulo de sua aluna, lembra como um dia ela, sem querer, ouviu a conversa de Oli com sua amiga. “Estou em um dos livros do meu pai”, diz Olya, e li que beleza uma mulher deveria ter.

Olhos negros fervendo de alcatrão, negros como a noite, cílios, um blush suave, cintura fina, mais comprida do que um braço normal ... uma perna pequena, ombros caídos ... mas o principal, quer saber? - Respiração fácil! Mas eu tenho, - ouça como eu suspiro, - é realmente verdade? "

Tão convulsivamente, com quebras bruscas, o enredo é apresentado, no qual muito permanece obscuro. Com que propósito Bunin desconsidera deliberadamente a sequência temporal dos eventos e, o mais importante, viola a relação causal entre eles?

Para enfatizar a ideia filosófica principal: Olya Meshcherskaya não morreu porque a vida a empurrou primeiro contra um “velho mulherengo, e depois contra um oficial rude. Portanto, não se dá o desenvolvimento da trama desses dois encontros de amor, pois os motivos poderiam receber uma explicação muito concreta e cotidiana e afastar o leitor do principal.

O trágico destino de Olya Meshcherskaya está em si mesma, em seu charme, em sua fusão orgânica com a vida, em completa submissão a seus impulsos espontâneos - feliz e catastrófico ao mesmo tempo.

Olya aspirava à vida com uma paixão tão forte que qualquer encontro com ela estava fadado a levar ao desastre. A expectativa exagerada da plenitude final da vida, o amor como um redemoinho, como uma entrega, como uma "respiração leve" levou a um desastre.

Olya ardeu como uma mariposa, correndo freneticamente em direção ao fogo incinerador do amor. Nem todo mundo tem esse sentimento. Só quem tem respiração fácil - uma expectativa frenética de vida, felicidade.

"Agora, este sopro leve", Bunin conclui sua narração, "se espalhou novamente pelo mundo, neste céu nublado, neste vento frio de primavera."

1. Análise do livro "Dias Amaldiçoados"

Bunin não aceitou a Revolução de fevereiro e depois a de outubro. Em 21 de maio de 1918, ele e sua esposa deixaram Moscou para o sul e por quase dois anos moraram, primeiro em Kiev e depois em Odessa.

Ambas as cidades foram palco de uma guerra civil feroz e mais de uma vez passaram de mão em mão. Em Odessa, durante os meses tempestuosos e formidáveis \u200b\u200bde 1919, Bunin escreveu seu diário - uma espécie de livro que chamou de "Dias Amaldiçoados".

Bunin viu e repeliu a guerra civil apenas de um lado - do lado do terror vermelho. Mas sabemos o suficiente sobre o Terror Branco. Infelizmente, o Terror Vermelho era tão real quanto o Terror Branco.

Nessas condições, os slogans de liberdade, fraternidade, igualdade foram percebidos por Bunin como um "sinal de zombaria", porque foram manchados com o sangue de muitas centenas e milhares de pessoas muitas vezes inocentes.

Aqui estão algumas anotações de Bunin: “D. veio e fugiu de Simferopol. Lá, diz ele, um horror indescritível, soldados e trabalhadores caminham até os joelhos em sangue.

Algum velho coronel foi assado vivo em uma fornalha de locomotiva ... eles roubam, estupram, fazem brincadeiras sujas em igrejas, cortam cintos nas costas de oficiais, casam padres com éguas ... Em Kiev ... vários professores foram mortos, entre eles o famoso diagnosticador Yanovsky. " “Ontem houve uma reunião de“ emergência ”da comissão executiva.

Feldman sugeriu "usar a burguesia em vez de cavalos para transportar cargas pesadas". Etc. O diário de Bunin está repleto de anotações desse tipo. Muito aqui, infelizmente, não é ficção.

Isso é evidenciado não apenas pelo diário de Bunin, mas também pelas cartas de Korolenko para Lunacharsky e "Pensamentos prematuros" de Gorky, "Don Quieto" de Sholokhov, o épico "O Sol dos Mortos" de I. Shmelev e muitas outras obras e documentos da época.

Em seu livro, Bunin caracteriza a revolução como o desencadeamento dos instintos mais básicos e selvagens, como um prólogo sangrento para os desastres inesgotáveis \u200b\u200bque aguardam a intelectualidade, o povo da Rússia, o país como um todo.

“Nossos filhos e netos”, escreve Bunin, “nem mesmo serão capazes de imaginar que a Rússia ... verdadeiramente fabulosamente rica e próspera com uma rapidez fabulosa, na qual vivemos uma vez (isto é, ontem), que não valorizávamos, não entendia - todo esse poder, complexidade, riqueza, felicidade ... ".

Os mesmos sentimentos, pensamentos e humores estão imbuídos de artigos jornalísticos e de crítica literária, notas e cadernos do escritor, só recentemente publicados pela primeira vez em nosso país (coleção "Grande Datura", M., 1997).

1. Emigração de Bunin

Em Odessa, Bunin enfrentou a pergunta inevitável: o que fazer? Fuja da Rússia ou fique, aconteça o que acontecer. A pergunta é dolorosa, e esses tormentos de escolha também se refletiram nas páginas de seu diário.

Os eventos terríveis iminentes levaram Bunin no final de 1919 a uma decisão irrevogável de ir para o exterior. Em 25 de janeiro de 1920, ele deixou a Rússia no navio grego Patras.

Bunin deixou sua terra natal não como emigrante, mas como refugiado. Porque ele levou a Rússia, sua imagem com ele. Em The Cursed Days, ele escreverá: “Se eu não amasse esse“ ícone ”, essa Rússia, eu não vi, por que eu ficaria tão louco todos esses anos, pelo que sofri tão continuamente, tão ferozmente ? "dez.

Morando em Paris e na cidade litorânea de Grasse, Bunin até o fim de seus dias sentiu uma dor aguda e persistente na Rússia. A saudade de sua terra natal permeou seus primeiros poemas, criados após um hiato de quase dois anos.

Seu poema de 1922 "O pássaro tem um ninho" está repleto de amargura especial pela perda de sua pátria:

O pássaro tem um ninho, a besta tem um buraco.

Quão amargo era o coração jovem,

Quando saí do quintal do meu pai,

Diga me perdoe para minha casa!

A besta tem um buraco, o pássaro tem um ninho.

Como o coração bate, triste e alto

Quando me cruzo em uma estranha casa alugada

Com sua mochila já surrada!

Uma dor nostálgica aguda por sua terra natal obriga Bunin a criar obras que são dirigidas à velha Rússia.

O tema da Rússia pré-revolucionária se torna o conteúdo principal de sua obra por três décadas inteiras, até sua morte.

Nesse sentido, Bunin compartilhou o destino de muitos escritores emigrados russos: Kuprin, Chirikov, Shmelev, B. Zaitsev, Gusev-Orenburgsky, Grebenshchikov e outros, que devotaram todo o seu trabalho à imagem da velha Rússia, muitas vezes idealizada, purificada de tudo contraditório.

Bunin se volta para sua terra natal, para suas memórias dela já em uma das primeiras histórias escritas no exterior - "Mowers".

Descrevendo a beleza da canção folclórica russa, que Ryazan corta cantar enquanto trabalhava em uma floresta de bétulas, o escritor revela as origens daquele maravilhoso poder espiritual e poético contido nesta canção: “A beleza é que todos nós éramos filhos de nossa pátria e isso é tudo que estivemos juntos e todos nos sentimos bem, calmos e amorosos, sem uma compreensão clara dos nossos sentimentos, porque eles não precisam ser compreendidos quando são. "

1. Prosa estrangeira de Bunin

A prosa estrangeira de I. Bunin se desenvolve principalmente como lírica, ou seja, uma prosa de expressões claras e precisas dos sentimentos do autor, que foi amplamente determinado pelo desejo agudo do escritor por sua terra natal abandonada.

Essas obras, principalmente histórias, são caracterizadas por um enredo enfraquecido, a capacidade do autor de transmitir sutil e expressivamente sentimentos e humores, uma penetração profunda no mundo interior dos personagens, uma combinação de lirismo e musicalidade e refinamento linguístico.

Na emigração, Bunin deu continuidade ao desenvolvimento artístico de um dos principais temas de sua obra - o tema do amor. A história "O amor de Mitya" é dedicada a ela,

"O caso da corneta Elagin", as histórias "Sunstroke", "Ida", "Mordovian Sarafan" e especialmente um ciclo de pequenas histórias sob o título geral "Dark Alleys".

Bunin é profundamente original em sua cobertura desse eterno tema da arte. Entre os clássicos do século 19 - ISTurgenev, LN Tolstoy e outros - o amor é geralmente dado em um aspecto ideal, em sua essência espiritual, moral e até intelectual (para as heroínas dos romances de Turgueniev, o amor não é apenas uma escola de sentimento , mas também uma escola de pensamento). Quanto ao lado fisiológico do amor, os clássicos praticamente não tocaram nele.

No início do século 20, em uma série de obras da literatura russa, outro extremo foi designado: uma representação impura das relações amorosas, saboreando detalhes naturalistas. A peculiaridade de Bunin é que seu espiritual e físico estão fundidos em uma unidade indissolúvel.

O amor é retratado pelo escritor como uma força fatal, semelhante ao elemento natural primordial, que, tendo dotado uma pessoa de uma felicidade deslumbrante, então lhe inflige um golpe cruel, muitas vezes fatal. Mas o principal no conceito de amor de Bunin não é o pathos da tragédia, mas a apoteose do sentimento humano.

Momentos de amor são o ápice da vida dos heróis Bunin, quando eles reconhecem o valor mais alto do ser, a harmonia do corpo e do espírito, a plenitude da felicidade terrena.

1. Análise da história "Insolação"

A história é dedicada à representação do amor como paixão, como uma manifestação espontânea de forças cósmicas "Insolação" (1925). Um jovem oficial, depois de conhecer uma jovem casada no navio Volga, a convida para descer no cais da cidade por onde estão navegando.

Os jovens ficam alojados num hotel e a sua proximidade acontece aqui. De manhã, a mulher sai sem nem dizer o nome. “Dou-lhe a minha palavra de honra”, diz ela, despedindo-se, “de que não sou absolutamente o que pode pensar de mim.

Nunca houve nada parecido com o que aconteceu comigo, e nunca haverá mais. Eu estava definitivamente eclipsado ... Ou melhor, nós dois recebemos algo como uma insolação. " “Na verdade, é como algum tipo de insolação”, o tenente, deixado sozinho, reflete, oprimido pela felicidade da noite passada.

O encontro fugaz de duas pessoas simples e banais (“E o que há de especial nela?” - pergunta-se o tenente) dá a ambos um sentimento de tamanha felicidade que têm de admitir: “Nem um nem outro experimentou nada assim em toda a minha vida. ”.

Não é tão importante como essas pessoas viveram e como viverão após o encontro fugaz, é importante que um sentimento enorme e devorador de repente tenha entrado em sua vida - significa que essa vida aconteceu, porque aprenderam algo que não todos podem aprender.

1. Análise da coleção de histórias "Becos escuros"

A coleção de histórias de Bunin é dedicada à compreensão filosófica e psicológica do tema do amor "Becos escuros" (1937-1945). “Acho que esta é a coisa melhor e mais original que escrevi na minha vida”, disse o autor sobre essas obras.

Cada história da coleção é completamente independente, com seus próprios personagens, enredos e uma série de problemas. Mas há uma conexão interna entre eles, o que nos permite falar sobre a unidade problemática e temática do ciclo.

Essa unidade é definida pelo conceito de amor de Bunin como uma "insolação" que deixa uma marca em toda a vida futura de uma pessoa.

Os heróis de "Dark Alley" se jogam em um furacão de paixão sem medo e sem olhar para trás. Nesse breve momento, eles foram dados a compreender a vida em toda a sua plenitude, após o que alguns se apagam sem deixar vestígios ("Galya Ganskaya", "Steamer" Saratov "," Henry "), outros sobrevivem uma existência comum, lembrando como a coisa mais preciosa da vida que os visitou uma vez grande amor ("Rússia", "Cold Autumn").

O amor na compreensão de Bunin requer de uma pessoa o máximo esforço de toda a sua força espiritual e física. Portanto, não pode ser duradouro: muitas vezes neste amor, como já foi mencionado, morre um dos heróis.

Aqui está a história "Heinrich". O escritor Glebov conheceu uma notável em inteligência e beleza, uma delicada e encantadora mulher-tradutora Heinrich, mas logo depois de terem experimentado a maior felicidade do amor mútuo, ela foi inesperada e absurdamente morta por ciúme por outro escritor - um austríaco.

O herói de outra história - "Natalie" - apaixonou-se por uma garota encantadora, e quando, após uma série de reviravoltas, ela se tornou sua verdadeira esposa, e ele, ao que parece, alcançou a felicidade desejada, ela foi surpreendida por morte súbita de parto.

Existem dois na história "Em Paris". Russos solitários - uma mulher que trabalhava em um restaurante de emigrados e um ex-coronel - se conheceram por acaso e encontraram a felicidade um no outro, mas logo após sua reaproximação, o coronel morre repentinamente em um vagão do metrô.

E, no entanto, apesar do desfecho trágico, o amor se revela neles como a maior felicidade da vida, incomparável com quaisquer outras alegrias terrenas. Como epígrafe de tais obras, você pode tomar as palavras de Natalie da história de mesmo nome: "Existe amor infeliz, a música mais triste não traz felicidade?"

Para muitas das histórias do ciclo ("Musa", "Rússia", "Hora tardia", "Lobos", "Outono frio", etc.), uma técnica como a recordação, o apelo de seus heróis ao passado é característica. E o mais significativo em sua vida anterior, na maioria das vezes em sua juventude, eles consideram a época em que amaram, de forma brilhante, ardente e sem deixar vestígios.

O velho militar reformado do conto "Becos Negros", que ainda conservava vestígios da sua antiga beleza, tendo se encontrado por acaso com a dona da pousada, reconhece nela aquele a quem amava tanto há trinta anos, quando ela era uma menina de dezoito anos.

Olhando para trás, para seu passado, ele chega à conclusão de que os minutos de intimidade com ela foram "os melhores ... minutos verdadeiramente mágicos", incomparáveis \u200b\u200bcom toda sua vida posterior.

Na história "Cold Autumn", uma mulher que conta a história de sua vida perdeu uma pessoa querida no início da Primeira Guerra Mundial. Lembrando muitos anos depois do último encontro com ele, ela chega à conclusão: "E isso é tudo o que foi na minha vida - o resto é um sonho desnecessário."

Com o maior interesse e habilidade, Bunin retrata o primeiro amor, o nascimento da paixão amorosa. Isso é especialmente verdadeiro para jovens heroínas. Em situações semelhantes, ele revela personagens femininas únicas e completamente diferentes.

Estes são Muse, Rusya, Natalie, Galya Ganskaya, Styopa, Tanya e outras heroínas das histórias de mesmo nome. Trinta e oito contos nesta coleção nos apresentam uma variedade magnífica de tipos femininos inesquecíveis.

Ao lado dessa inflorescência, os personagens masculinos são menos desenvolvidos, às vezes apenas contornados e, via de regra, estáticos. Eles são caracterizados de forma bastante reflexiva, em relação à aparência física e mental da mulher que amam.

Mesmo quando na história basicamente apenas “ele” representa, por exemplo, o oficial apaixonado da história “Steamer“ Saratov ”- mesmo assim,“ ela ”permanece na memória do leitor -“ longa, ondulada ”, e ela “Joelho nu em seção capô”.

Nas histórias do ciclo "Dark Alleys" Bunin escreve um pouco sobre a própria Rússia. O lugar principal neles é ocupado pelo tema do amor - "insolação", paixão, que dá à pessoa uma sensação de felicidade suprema, mas a incinera, o que está associado à ideia de Bunin de eros como uma poderosa força elemental e a principal forma de manifestação da vida cósmica.

Uma exceção a esse respeito é a história "Clean Monday", onde as profundas reflexões de Bunin sobre a Rússia, seu passado e possíveis formas de desenvolvimento brilham através da história de amor externa.

Quase sempre a história de Bunin contém dois níveis, por assim dizer - um enredo, superior, o outro profundo, subtexto. Eles podem ser comparados aos icebergs: com suas partes visíveis e principais, subaquáticas.

Vemos isso em "Light Breath" e, até certo ponto, em "Brothers", "The Lord from San Francisco", "Chang's Dreams". A história "Clean Monday", criada por Bunin em 12 de maio de 1944, é a mesma.

O próprio escritor considerou esta obra a melhor de todas que escreveu. “Agradeço a Deus”, disse ele, “por ter me dado a oportunidade de escrever Clean Monday.

1. Análise da história "Clean Monday"

O esboço do evento externo da história não é muito complexo e se encaixa bem no tema do ciclo Dark Alleys. A ação se passa em 1913.

Jovens, ele e ela (Bunin não cita seus nomes em lugar nenhum), certa vez se conheceram em uma palestra em um círculo literário e de arte e se apaixonaram.

Ele está aberto em seus sentimentos, ela restringe a atração por ele. A proximidade ainda ocorre, mas depois de passar apenas uma noite juntos, os amantes se separam para sempre, pois a heroína na Clean Monday, ou seja, no primeiro dia do jejum pré-pascal de 1913, toma a decisão final de ir a um mosteiro , separando-se de seu passado.

No entanto, com a ajuda de associações, detalhes significativos e subtextos, o escritor inscreve seus pensamentos e previsões sobre a Rússia neste enredo.

Bunin vê a Rússia como um país com um caminho especial de desenvolvimento e uma espécie de mentalidade, onde as características europeias se entrelaçam com as do Oriente e da Ásia.

Essa ideia corre como um fio vermelho por toda a obra, que se baseia em um conceito histórico que revela para o escritor os aspectos mais essenciais da história russa e do caráter nacional.

Com a ajuda de detalhes cotidianos e psicológicos que abundam na história, Bunin enfatiza a complexidade do modo de vida russo, onde as características ocidentais e orientais estão entrelaçadas.

No apartamento da heroína há um "amplo sofá turco", ao lado dele - "um piano caro", e acima do sofá, enfatiza o autor, "por algum motivo pendurou um retrato de Tolstoi descalço".

Um sofá turco e um piano caro são o Oriente e o Ocidente (símbolos do modo de vida oriental e ocidental), e Tolstoi descalço é a Rússia, a Rússia em sua aparência incomum e peculiar que não se encaixa em nenhuma estrutura.

Tendo entrado na noite do Domingo do Perdão, na taberna de Yegorov, que era famosa por suas panquecas e realmente existia em Moscou no início do século, a garota diz, apontando para o ícone da Virgem Maria de Três Ruches pendurado no canto: “Bom! Lá embaixo, há homens selvagens, e aqui estão panquecas com champanhe e a Virgem Maria de Três Mãos. Três mãos! É a Índia! "

A mesma dualidade é enfatizada aqui por Bunin - “homens selvagens”, por um lado (asiáticos), e por outro - “panquecas com champanhe” - uma combinação do nacional com o europeu. E acima de tudo isso - a Rússia, simbolizada na imagem da Mãe de Deus, mas novamente incomum: a Mãe de Deus cristã com três braços se assemelha ao Shiva budista (novamente, uma espécie de combinação de Rússia, Ocidente e Oriente).

Dos personagens da história, a heroína incorpora de forma mais significativa uma combinação de características ocidentais e orientais. Seu pai - "um homem iluminado de uma nobre família de comerciantes, vivia aposentado em Tver", escreve Bunin.

Em casa, a heroína usa arkhaluk - roupa oriental, uma espécie de cafetã curto, enfeitado com zibelina (Sibéria). “O legado da minha avó Astrakhan”, ela explica a origem dessas roupas.

Então, meu pai é um comerciante Tver da Rússia central, uma avó de Astrakhan, onde os tártaros viveram originalmente. Sangue russo e tártaro se fundiram em um só nesta garota.

Olhando para seus lábios, para a “penugem escura acima deles”, em sua cintura, para o veludo granada de seu vestido, sentindo um cheiro picante em seu cabelo, o herói da história pensa: “Moscou, Pérsia, Turquia. Ela tinha uma espécie de beleza indiana e persa ”, conclui o herói.

Quando chegaram à esquete do Teatro de Arte de Moscou, o famoso ator Kachalov se aproximou dela com uma taça de vinho e disse: "Donzela czar, rainha de Shamakhan, sua saúde!" Na boca de Kachalov, Bunin colocou seu ponto de vista sobre a aparência e o caráter da heroína: ela é tanto a "Donzela do Czar" (como nos contos de fadas russos) e, ao mesmo tempo, "A Rainha Shamakhan" (como a heroína oriental de "O Conto do Galo de Ouro" de Pushkin) ... Qual é o mundo espiritual desta “rainha Shamakhan” preenchido?

À noite, ela lê Schnitzler, Hoffmann-steel, Przybyshevsky, toca a Sonata ao Luar de Beethoven, ou seja, ela está intimamente ligada à cultura da Europa Ocidental. Ao mesmo tempo, ela se sente atraída por tudo que é primordialmente russo, principalmente o russo antigo.

O herói da história, em cujo nome a narração está sendo conduzida, nunca deixa de se surpreender que sua amada visita cemitérios e catedrais do Kremlin, é bem versado em rituais ortodoxos e cristãos cismáticos, ama e está pronto para citar incessantemente as antigas crônicas russas , imediatamente comentando sobre eles.

Algum tipo de trabalho interior intenso está constantemente sendo feito na alma da garota e surpreende, às vezes desestimula seu amante. “Ela era misteriosa, incompreensível para mim”, o herói da história observa mais de uma vez.

À pergunta de seu amado, como ela sabe tanto sobre a Rússia Antiga, a heroína responde: "Você não me conhece." O resultado de todo esse trabalho da alma foi a ida da heroína para o mosteiro.

Na imagem da heroína, em sua busca espiritual, concentra-se a busca de Bunin por uma resposta à questão dos caminhos de salvação e desenvolvimento da Rússia. Voltando-se para a criação de uma obra em 1944, onde a ação se passa em 1913 - o ano inicial para a Rússia, Bunin oferece sua própria maneira de salvar o país.

Encontrando-se entre o Ocidente e o Oriente, no ponto de intersecção de tendências históricas e estruturas culturais um tanto opostas, a Rússia manteve as características específicas de sua vida nacional, incorporadas nos anais e na Ortodoxia.

Este terceiro lado da imagem espiritual é dominante no comportamento e no mundo interior de sua heroína. Combinando características ocidentais e orientais em sua aparência, ela opta pelo serviço a Deus, ou seja, humildade, pureza moral, consciência, amor profundo pela Antiga Rus como resultado de sua vida.

É assim que a Rússia poderia ter seguido, em que, como na heroína da história, três forças também se uniram: espontaneidade e paixão asiáticas; Cultura européia e contenção e humildade nacional primordial, consciência, patriarcado no melhor sentido da palavra e, claro, a cosmovisão ortodoxa.

A Rússia, infelizmente, não seguiu Bunin, principalmente o primeiro caminho, o que levou a uma revolução na qual o escritor viu a personificação do caos, da explosão, da destruição geral.

Com o ato de sua heroína (partir para um mosteiro), o escritor propôs uma saída diferente e bastante real dessa situação - o caminho da humildade espiritual e da iluminação, contenção dos elementos, desenvolvimento evolutivo, fortalecimento da autoconsciência religiosa e moral.

Foi neste caminho que viu a salvação da Rússia, a afirmação do seu lugar entre outros Estados e povos. De acordo com Bunin, este é um caminho verdadeiramente original, não afetado por influências estrangeiras e, portanto, um caminho promissor e salutar que fortaleceria as especificidades nacionais e a mentalidade da Rússia e de seu povo.

De maneira tão peculiar, sutilmente à maneira de Bunin, o escritor nos falou em sua obra não apenas sobre o amor, mas, o mais importante, sobre suas visões e previsões histórico-nacionais.

1. Análise do romance "A Vida de Arseniev"

A obra mais significativa de Bunin, criada em uma terra estrangeira, foi o romance "Vida de Arseniev", na qual trabalhou por mais de 11 anos, de 1927 a 1938.

O romance Life of Arseniev é autobiográfico. Ele reproduz muitos fatos da infância e juventude do próprio Bunin. Ao mesmo tempo, trata-se de um livro sobre a infância e juventude de um nativo de uma família de proprietários de terras em geral. Nesse sentido, "Vida de Arseniev" junta-se a obras autobiográficas da literatura russa como "Infância. Adolescência. Juventude". L. N. Tolstoy e "Os anos de infância de Bagrov o neto" por S. T. Aksakov.

Bunin estava destinado a criar o último livro autobiográfico da história da literatura russa de um nobre escritor hereditário.

Quais são os tópicos de preocupação de Bunin neste trabalho? Amor, morte, poder sobre a alma de uma pessoa, memórias da infância e adolescência, natureza nativa, dever e vocação do escritor, sua atitude para com o povo e a pátria, a atitude de uma pessoa para com a religião - este é o círculo principal da tópicos que são cobertos por Bunin na Vida de Arseniev.

O livro fala sobre os vinte e quatro anos da vida do herói autobiográfico, um jovem Alexei Arsenyev: do nascimento ao rompimento com seu primeiro amor profundo - Lika, cujo protótipo foi o primeiro amor de Bunin, Varvara Pashenko.

No entanto, em essência, o intervalo de tempo da obra é muito mais amplo: eles são separados por excursões na pré-história da família Arseniev e tentativas individuais do autor de esticar o fio do passado distante ao presente.

Uma das características do livro é seu monólogo e personagens escassamente povoados, em contraste com os livros autobiográficos de L. Tolstoy, Shmelev, Gorky e outros, onde vemos toda uma galeria de vários personagens.

No livro de Bunin, o herói fala principalmente sobre si mesmo: seus sentimentos, sensações, impressões. Esta é a confissão de uma pessoa que viveu uma vida interessante à sua maneira.

Outra característica do romance é a presença nele de imagens estáveis \u200b\u200bque perpassam toda a obra - leitmotifs. Eles conectam as imagens heterogêneas da vida com um único conceito filosófico - as reflexões não tanto do herói quanto do próprio autor sobre a felicidade e, ao mesmo tempo, a tragédia da vida, sua curta duração e transitoriedade.

Quais são esses motivos? Um deles é o motivo de morte que permeia toda a obra. Por exemplo, a percepção de Arseniev na primeira infância da imagem da mãe é combinada com a subsequente lembrança de sua morte.

O segundo livro do romance também termina com o tema da morte - a morte súbita e o sepultamento do parente de Arseniev, Pisarev. A quinta, a parte mais extensa do romance, que foi originalmente publicada como uma obra separada sob o título de Lika, conta a história do amor de Arseniev por uma mulher que desempenhou um papel significativo em sua vida. O capítulo termina com a morte de Lika.

O tema da morte está associado no romance, como em todas as obras posteriores de Bunin, ao tema do amor. Este é o segundo leitmotiv do livro. Esses dois motivos estão conectados no final do romance pela mensagem sobre a morte de Lika logo depois que ela deixou Arsenyev, exausta do tormento do amor e do ciúme.

É importante notar que a morte na obra de Bunin não suprime ou subjuga o amor. Pelo contrário, é o amor como o sentimento supremo que triunfa na mente do autor. Em seu romance, Bunin atua repetidamente como um cantor de um amor jovem e saudável, deixando uma memória de gratidão na alma de uma pessoa por toda a vida.

Os interesses amorosos de Alexei Arsenyev passam no romance, por assim dizer, três fases, correspondendo em geral às fases da formação e formação de um personagem juvenil.

Sua primeira paixão pela garota alemã Ankhen é apenas um indício de um sentimento, uma manifestação inicial de uma sede de amor. A breve e repentinamente interrompida conexão carnal entre Alexei e Tonka, empregada de seu irmão, é desprovida de um princípio espiritual e é percebida por ele como um fenômeno necessário, "quando você já tem 17 anos". E, finalmente, o amor por Lika é aquele sentimento avassalador em que tanto o início espiritual quanto o sensual se fundem indissoluvelmente.

O amor de Arsenyev e Lika é mostrado no romance de forma abrangente, em uma unidade complexa e ao mesmo tempo discórdia. Lika e Alexey se amam, mas o herói cada vez mais sente que eles são pessoas muito diferentes em espiritualidade. Arsenyev costuma olhar para sua amada como um mestre para um escravo.

A união com uma mulher parece-lhe um ato em que todos os direitos são definidos para ele, mas quase não há obrigações. O amor, acredita ele, não tolera descanso, hábitos, precisa de renovação constante, envolvendo uma atração sensual por outras mulheres.

Por sua vez, Lika está longe do mundo em que vive Arseniev. Ela não compartilha de seu amor pela natureza, tristeza pela vida extrovertida de uma nobre propriedade, surda à poesia, etc.

A incompatibilidade espiritual dos personagens leva ao fato de eles começarem a se cansar um do outro. Tudo isso termina com uma separação dos amantes.

No entanto, a morte de Lika exacerba a percepção do amor fracassado do herói e é vista por ele como uma perda irreparável. Os versos finais da obra, contando o que Arseniev vivenciou ao ver Lika em sonho, muitos anos depois de romper com ela, são muito indicativos: “Eu a vi vagamente, mas com tanta força de amor, de alegria, com tanta proximidade física e mental que nunca senti por ninguém. "

A afirmação poética do amor como um sentimento sobre o qual nem mesmo a morte tem controle é uma das características mais marcantes do romance.

Imagens psicologizadas da natureza também são lindas na obra. Combinam o brilho e a riqueza das cores com os sentimentos e pensamentos do herói e do autor que os penetram.

A paisagem é filosófica: aprofunda e revela o conceito de vida do autor, os princípios cósmicos do ser e a essência espiritual do homem, para quem a natureza é parte integrante da existência. Enriquece e desenvolve a pessoa, cura suas feridas mentais.

O tema da cultura e da arte, percebido pela mente do jovem Arseniev, também é de grande importância no romance. O herói conta com entusiasmo sobre a biblioteca de um dos proprietários de terras vizinhos, que continha muitos "volumes maravilhosos em grossas encadernações de couro dourado escuro": obras de Sumarokov, Anna Bunina, Derzhavin, Zhukovsky, Venevitinov, Yazykov, Baratynsky.

Com admiração e reverência, o herói relembra as primeiras obras de Pushkin e Gogol que leu na infância.

O escritor presta atenção em sua obra ao papel da religião no fortalecimento dos princípios espirituais da pessoa humana. Embora não exija de forma alguma o ascetismo religioso, Bunin, no entanto, aponta para uma luta pelo auto-aperfeiçoamento religioso e moral que cura a alma humana.

O romance contém muitas cenas e episódios relacionados a feriados religiosos, e todos eles são imbuídos de poesia, escrita com cuidado e espiritualmente. Bunin escreve sobre a "tempestade de deleite" que invariavelmente surgia na alma de Arseniev toda vez que ele ia à igreja, sobre "a explosão de nosso mais elevado amor por Deus e pelo próximo".

Aparece nas páginas da obra e no tema do povo. Mas, como antes, Bunin poetiza os camponeses que são humildes, bondosos de coração e alma. Mas assim que Arsenyev começa a falar sobre os manifestantes, cada vez mais simpático à revolução, a ternura é substituída pela irritação.

Aqui se refletiram as visões políticas do próprio escritor, que nunca aceitou o caminho da luta revolucionária e, especialmente, da violência contra o indivíduo.

Em suma, todo o livro "Life of Arseniev" é uma espécie de crônica da vida interior do herói, desde a infância até a formação final do personagem.

O principal que determina a originalidade do romance, seu gênero, estrutura artística é o desejo de mostrar como, em contato com fenômenos heterogêneos da vida - naturais, cotidianos, culturais, sócio-históricos, há uma identificação, desenvolvimento e enriquecimento do emocional e traços de personalidade intelectual.

Este é um tipo de pensamento e conversa sobre a vida, que contém muitos fatos, fenômenos e movimentos mentais. Na novela "A Vida de Arseniev" através dos pensamentos, sentimentos, humores do protagonista, soa aquele sentimento poético da pátria, que sempre foi inerente às melhores obras de Bunin.

1. A vida de Bunin na França

Como a vida pessoal de Bunin se desenvolveu durante seus anos na França?

Estabelecido em Paris desde 1923, Bunin passa a maior parte de seu tempo, verão e outono, com sua esposa e um estreito círculo de amigos nos Alpes-Marítimos, na cidade de Grasse, tendo ali comprado uma villa dilapidada "Jeannette".

Em 1933, um evento inesperado invade a escassa existência dos Bunins - ele recebeu o Prêmio Nobel, o primeiro dos escritores russos.

Isso fortaleceu um pouco a posição financeira de Bunin e também atraiu grande atenção não apenas para os emigrantes, mas também para o público francês. Mas isso não durou muito. Uma parte significativa do prêmio foi concedida a emigrantes compatriotas em perigo, e o interesse dos críticos franceses no ganhador do Prêmio Nobel durou pouco.

A saudade de casa não deixou Bunin ir embora. Em 8 de maio de 1941, ele escreveu a Moscou a seu velho amigo, o escritor ND Teleshov: “Estou grisalho, seco, mas ainda assim venenoso. Eu realmente quero ir para casa. " Ele escreve sobre o mesmo para A. N. Tolstoy.

Alexei Tolstoi fez uma tentativa de ajudar Bunin em seu retorno à sua terra natal: ele enviou uma carta detalhada a Stalin. Dando uma descrição detalhada do talento de Bunin, Tolstoi perguntou a Stalin sobre a possibilidade de o escritor retornar à sua terra natal.

A carta foi entregue à expedição do Kremlin em 18 de junho de 1941 e, quatro dias depois, a guerra estourou, afastando tudo que não tivesse nada a ver com ela.

1. Bunin e a Grande Guerra Patriótica

Durante a Grande Guerra Patriótica, Bunin assumiu uma posição patriótica sem hesitação. Por relatos de rádio, ele acompanhou avidamente o curso da grande batalha que se desenrolou na vastidão da Rússia. Seus diários desses anos estão cheios de mensagens da Rússia, por causa das quais Bunin passa do desespero à esperança.

O escritor não esconde seu ódio ao fascismo. “As pessoas brutalizadas continuam seu trabalho diabólico - o assassinato e a destruição de tudo, de tudo! E tudo começou pela vontade de uma pessoa - a destruição de todo o globo - ou melhor, daquele que personificou a vontade de seu povo, que não deve ser perdoado até a 77ª tribo ”, escreve ele em seu diário em 4 de março, 1942. “Só um cretino louco pode pensar que reinará sobre a Rússia”, Bunin está convencido.

No outono de 1942, ele se encontrou com prisioneiros de guerra soviéticos, que os nazistas costumavam trabalhar na França. Posteriormente, eles visitaram repetidamente os Bunins, ouvindo secretamente com os proprietários de relatórios de rádio militares soviéticos.

Em uma de suas cartas, Bunin comenta sobre seus novos conhecidos: “Alguns… eram tão adoráveis \u200b\u200bque nos beijávamos todos os dias como se fossem parentes… Eles dançavam muito, cantavam -“ Moscou, amada, invencível ”.

Essas reuniões aguçaram o sonho de Bunin de retornar à sua terra natal. “Muitas vezes penso em voltar para casa. Eu vou viver? " - ele escreveu em seu diário em 2 de abril de 1943.

Em novembro de 1942, os nazistas ocuparam a França. Aproveitando a difícil situação financeira de Bunin, os jornais pró-fascistas competiram entre si para oferecer-lhe cooperação, prometendo montanhas de ouro. Mas todas as suas tentativas foram em vão. Bunin desmaiou de fome, mas não quis fazer concessões.

O fim vitorioso da Guerra Patriótica pela União Soviética foi saudado por eles com grande alegria. Bunin examinou atentamente a literatura soviética.

Conhecido por sua alta audiência do poema "Vasily Terkin" de Tvardovsky, histórias de K. Paustovsky. Nessa época, ele se encontrou em Paris com o jornalista Y. Zhukov, o escritor K. Simonov. Ele visita o Embaixador da URSS na França Bogomolov. Ele recebeu o passaporte de um cidadão da URSS.

1. Solidão de Bunin na emigração

Essas medidas causaram uma atitude fortemente negativa em relação a Bunin nos círculos anti-soviéticos. Por outro lado, o retorno do escritor à União Soviética revelou-se impossível, principalmente após o decreto repressivo do partido no campo da literatura em 1946 e o \u200b\u200brelatório de Jdanov.

Solitário, doente, meio empobrecido, Bunin se viu entre dois fogos: muitos emigrantes se afastaram dele, enquanto o lado soviético, irritado e desapontado por Bunin não implorar para ser mandado de volta para sua terra natal, permaneceu profundamente silencioso.

Essa amargura de ressentimento e solidão foi reforçada por pensamentos da aproximação inexorável da morte. Os motivos do adeus à vida soam no poema "Duas coroas" e nas últimas obras em prosa de Bunin, nas meditações filosóficas "Mistral", "Nos Alpes", "Lenda" com seus detalhes e imagens característicos: a câmara mortuária, cruzes graves, um rosto morto que parece uma máscara, etc.

Em algumas dessas obras, o escritor, por assim dizer, resume seus próprios trabalhos e dias terrenos. Em um conto "Bernard" (1952), ele conta a história de um simples marinheiro francês, que trabalhou incansavelmente e morreu com a sensação de honradamente cumprido seu dever.

Suas últimas palavras foram: "Acho que fui um bom marinheiro." “E o que ele queria expressar com essas palavras? A alegria de saber que, vivendo na terra, beneficiou o próximo, sendo um bom marinheiro? ” - pergunta o autor.

E ele responde: “Não: o que Deus dá a cada um de nós junto com a vida esse ou aquele talento e nos impõe o sagrado dever de não enterrá-lo na terra. Porque porque? Nós não sabemos disso. Mas devemos saber que tudo neste mundo, incompreensível para nós, deve certamente ter algum significado, algum tipo de alta intenção de Deus, visando assegurar que tudo neste mundo "fosse bom" e que o cumprimento diligente desta intenção de Deus é tudo nosso mérito diante dEle e, portanto, nossa alegria e orgulho.

E Bernard sabia e sentia isso. Toda a sua vida ele diligentemente, com dignidade, cumpriu fielmente o modesto dever que lhe foi confiado por Deus, serviu-O não por medo, mas por consciência. E como ele poderia não dizer o que disse no último minuto? "

“Parece-me”, Bunin conclui sua história, “que eu, como artista, ganhei o direito de dizer de mim mesmo, em meus últimos dias, algo semelhante ao que Bernard disse enquanto morria”.

1. Morte de Bunin

Em 8 de novembro de 1953, aos 83 anos, Bunin morre. O notável artista da palavra, o maravilhoso mestre da prosa e da poesia faleceu. “Bunin é com o tempo o último dos clássicos da literatura russa, cuja experiência não temos o direito de esquecer”, escreveu A. Tvardovsky.

O trabalho de Bunin não é apenas a habilidade de filigrana, o incrível poder da imagem plástica. Isso é amor pela terra natal, pela cultura russa, pela língua russa. Em 1914, Bunin criou um poema maravilhoso em que enfatizou o significado duradouro da Palavra na vida de cada pessoa e da humanidade como um todo:

5 / 5. 2