Ele experimentou mudanças radicais em seu país de origem e acabou lançando mudanças drásticas em sua forma de arte escolhida. "Somos obrigados a experimentar", declarou Rodchenko, que rejeitou a fotografia "contemplativa".

Alexander Mikhailovich Rodchenko nasceu em São Petersburgo em 1891, viu o fim do império czarista, conheceu a chegada de Lenin e testemunhou as repressões stalinistas. Como filho de uma geração turbulenta, ele mesmo estava preocupado. Embora sua primeira obra de arte, que apareceu durante as décadas de 1910 e 1920, tenha feito parte da crescente vanguarda russa, Rodchenko se tornou um dos muitos artistas cujos instintos criativos restringiram os rígidos princípios da expressão artística sob o domínio soviético. Dos anos 1930 até sua morte em 1956, seu trabalho se concentrou em eventos esportivos, desfiles e outros temas de propaganda tradicional.

De 7 de março a 28 de junho de 2015, está sendo realizada uma exposição na Villa Manin, município de Codroipo, no norte da Itália, com cem obras do artista. Seus trabalhos demonstram o assunto, as técnicas e a engenhosidade de Rodchenko. O acervo inclui obras para revistas, cinema e publicidade, além de maravilhosas composições criadas em conjunto com sua esposa e colega Varvara Stepanova.

Os primeiros trabalhos de Rodchenko traem um artista talentoso e corajoso, dando nova vida às pinturas aparentemente mundanas. Esta exposição é desprovida dos ditames do realismo socialista, a fim de mostrar as imagens brilhantes, atenciosas e memoráveis \u200b\u200bpelas quais Alexander Rodchenko é conhecido.

Retrato de Lilia Brick no pôster "Livros", 1924

Esboço de um pôster para o documentário "Kinoglaz" de Dziga Vertov, 1924

Exercícios matinais na cobertura de um albergue estudantil em Lefortovo, 1932

Trompetista pioneiro, 1930

Torre Shukhov, 1929

Retrato da mãe, 1924

Varvara Stepanova, 1928

Ouvinte de rádio, 1929

Escadaria, 1930

Edifício Mosselprom, 1926

Pavimentação de asfalto, rodovia Leningradskoe, 1929

Barcos, 1926

Ônibus, 1932

Almoço em cantina mecanizada, 1932

5 de dezembro de 1891 na bela São Petersburgo. Sua mãe era uma lavadeira comum, e seu pai, um trabalhador de teatro que trabalhava com adereços. Quando o menino tinha 11 anos, a família mudou-se para morar em uma bela cidade - Kazan, na qual Alexander, após 3 anos, se formou no ensino fundamental em uma paróquia.

Em 1911, o jovem entrou na escola de arte. NI Feshina, em que 3 anos depois ele conhece uma linda garota chamada Varvara Stepanova. Aos 23 anos, os amantes começam uma vida feliz juntos, mudando-se para Moscou. Nessa idade, ele foi convocado para o exército, no qual serviu por mais 3 anos. O futuro fotógrafo estava encarregado da gestão de um Trem Médico no Zemstvo de Moscou.

Depois do exército, Rodchenko começa a trabalhar no sindicato de pintores e pintores em Moscou, onde basicamente organiza as condições normais de trabalho para todos os jovens e iniciantes. Simultaneamente a este trabalho, Alexander, junto com seus colegas, está trabalhando no design de um café local chamado Pittoresk.

Um ano depois, Alexander começa a desenvolver uma série de suas próprias obras gráficas, espaciais, pictóricas, abstratas e geométricas. Ele também estava interessado na direção do minimalismo. Depois de algum tempo, Rodchenko começou a participar de exposições permanentes da vanguarda russa e de concursos dedicados a temas arquitetônicos.

Em seus pequenos textos sob os títulos "Todos - Experimentos" e "Linha", ele registrou a criatividade pessoalmente acumulada ao longo dos anos. Sua atitude para com a arte era simplesmente fenomenal, Rodchenko caracterizou os textos como algo novo em sua vida, que nunca deve ser esquecido.

Para ele, tudo isso foi uma grande oportunidade de se expressar e se aperfeiçoar, já que cada partícula artística colocada em sua obra era um microelemento de sua grande e bondosa alma.

Em 1918, Alexander Rodchenko pintou duas pinturas impressionantes "White Circle" e "Black on Black" - o último foi inteiramente feito de tintas a óleo.

No ano seguinte, a artista trabalhou na criação de uma obra de arte em três peças, executada em flores monocromáticas.

Ele constantemente experimentava e descobria algo novo para si mesmo. Tudo o que fez no campo da arte e da pintura o levou à construção de objetos reais. Ele se deparou com a tarefa mais difícil e interessante: criar algo novo e único a partir de suas próprias idéias e pensamentos.

Alexander em 1919 trabalhou em obras a partir de elementos de papelão plano - esta composição foi denominada "Dobrável e Desmontável". Em 1920, ele estava interessado em pendurar móbiles que eram cortados de madeira compensada de formas geométricas simples - essas obras ele chamou de "Plane Reflecting Light".

E já em 1921, ele inventou estruturas espaciais a partir de ripas de madeira comuns, das quais surgiu um desenho muito interessante "Segundo o princípio das formas idênticas". No mesmo ano, o pintor traçou uma linha nessa direção e decidiu mudar para a arte industrial.

Mais carreira e desenvolvimento pessoal

Depois de um tempo, Rodchenko começou a lecionar na faculdade de marcenaria e metalurgia da instituição educacional de Moscou Vkhutemas-Vhutein. Há dez anos ele trabalha como professor e ensina jovens a projetar e criar objetos multifuncionais que serão úteis para as pessoas no dia a dia e em larga escala.

Ele mostrou como dar a qualquer objeto manufaturado sua própria forma expressiva única e original, assim como uma coisa comum para dar uma função transformadora. Durante toda a sua carreira docente, Alexander Rodchenko trabalhou no Instituto de Cultura Artística como presidente da comissão.

No período de 1923 a 1930, Alexander foi membro dos grupos "Lef" e "Ref", trabalhou a tempo parcial como artista de duas revistas populares: a homônima "Lef" e uma certa "New Lef".

Ele participou ativamente da "Association of Contemporary Architects" e em 1925 foi enviado em uma viagem de negócios a Paris para projetar profissionalmente a seção soviética da "Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Contemporâneas". No mesmo local, o fotógrafo realizou o seu primeiro projeto de interiores "Clube dos Trabalhadores".

No mesmo ano, Alexander recebeu uma medalha de prata em uma exposição de Paris para os melhores cartazes publicitários; foi ele quem escreveu os famosos painéis na mesma Casa Mosselprom em Kalashny Lane, em Moscou.

A partir de 1924, Alexander Rodchenko começou a estudar fotografia profissionalmente, suas obras mais famosas da época são "Retrato de uma Mãe" e retratos de seus colegas do LEF, bem como imagens de artistas e arquitetos famosos.

Dois anos depois, ele publicou suas primeiras fotos em perspectiva de vários edifícios na revista "Cinema Soviético". Ele demonstrou seus trabalhos em sessões de fotos de tal forma que eles se tornaram uma verdadeira propaganda de uma visão documental completamente nova do nosso mundo. E Alexandre sempre defendeu a posição da necessidade de estudar e aplicar absolutamente todos os pontos de vista na fotografia.

Em 1928, Rodchenko participou de uma exposição intitulada "Fotografia Soviética em 10 Anos". Sua grande popularidade e fama mundial resultaram de seus constantes experimentos com ângulos durante a próxima sessão de fotos. Um ano depois, encenou uma peça baseada na peça "Inga" de A. Glebov no famoso Teatro da Revolução de Moscou.

No início dos anos trinta, Alexander Rodchenko trabalhou como fotojornalista para um jornal chamado Vechernyaya Moskva, e também prestou atenção às revistas populares da era soviética: Radio Listener, Ogonyok e muitos outros. Ele estava ativamente interessado e desenvolvido na indústria de cinematografia, reportagem e também foi um inventor talentoso de móveis originais, trajes incomuns e decorações originais.

Em 1930, quando Rodchenko tinha quase 40 anos, ele co-fundou um grupo de fotografia chamado October, que incluía fotógrafos talentosos e profissionais que compartilhavam os princípios da fotografia inovadora. Um ano depois, na Casa da Imprensa, Alexander publicou várias fotos polêmicas sob os nomes de "Pioneer" e "Pioneer Trumpeter".

E em 1931, aqui ele também mostrou suas melhores fotos dinâmicas "Vakhtan Sawmill", que causou uma tempestade de críticas e acusações de formalismo que não diminuíram por muito tempo, já que as fotos não correspondiam às tarefas da ética proletária.

Tendo trabalhado no seu próprio grupo de fotografia durante cerca de dois anos, o fotógrafo decidiu abandonar este local e começar a desenvolver em si um fotojornalista, tendo conseguido um emprego na popular editora Izogiz. Um ano depois, passou a trabalhar como um dos principais designers gráficos da revista com o nome de "URSS em Canteiro de Obras".

Junto com sua encantadora esposa Varvara, ele trabalhou nos álbuns de fotos "10 anos do Uzbequistão", "Aviação soviética" e muitos outros.

Empregos e mortes recentes

Alexander Rodchenko continuou a sua carreira preferida de pintor, graças à qual logo se tornou membro do júri e artista de numerosas exposições, foi membro do presidium da secção fotográfica do sindicato profissional dos cineastas.

Essa pessoa brilhante é hoje conhecida não apenas nos círculos dos antigos países que fizeram parte da URSS, mas também no Ocidente. No final dos anos 20, ele costumava enviar seus melhores trabalhos em sessões de fotos para a França, Espanha, EUA, Reino Unido e Tchecoslováquia.

Depois que o realismo socialista foi legalizado em meados dos anos trinta como o único estilo e método corretos de apresentar a arte contemporânea, toda a obra de Alexander Rodchenko começou a ser severamente criticada por todos os lados.

Toda essa perseguição durou até 1951, até que ele foi removido da União dos Artistas Soviéticos. E quando todas essas divergências diminuíram e as opiniões dos críticos foram anuladas, ele foi reintegrado como membro em 1954.

Ao mesmo tempo, o talentoso mestre decidiu voltar à pintura e ao longo de vários anos escreveu toda uma seleção de pinturas dedicadas ao circo e seus operários. Ao longo dos anos 40, o autor criou muitos trabalhos decorativos e não objetivos.

Quando a notória Segunda Guerra Mundial começou, ele e sua família foram evacuados para a cidade de Ochre, e então se mudaram para Perm. Em 1942 regressou a Moscovo, onde voltou a trabalhar como artista-designer para várias exposições de arte contemporânea.

Um ano depois, tornou-se o pintor principal da Casa de Tecnologia da capital. Então Rodchenko trabalhou novamente com V. Mayakovsky, eles criaram toda uma seleção de pôsteres monográficos, e um ano antes de sua morte, o fotógrafo, junto com sua amada esposa Varvara Fedorovna, escreveu os esboços do desenho do famoso poema do grande escritor russo intitulado Good!

O construtivista Alexander Rodchenko faleceu em 3 de dezembro de 1956 aos 64 anos na cidade de Moscou. Este notável fotógrafo foi enterrado no cemitério de New Donskoy.

O que você acha da vida dele? Por favor, escreva nos comentários.

Com absoluta sinceridade, Maxim Izmailov.

Da vida do primeiro designer russo e mestre da fotografia

o site inicia um grande projeto “50 Fotógrafos Mais Importantes do Nosso Tempo”. Contaremos sobre os fotógrafos que tiveram grande influência na formação da arte fotográfica. Sobre os autores que formaram o conceito de “fotografia moderna” com suas obras. Sobre os grandes mestres do seu ofício, para saber os nomes e as obras das quais é simplesmente necessário.

Estranho, mas a maioria dos fotógrafos comerciais não pensa nas raízes de sua profissão, concentrando-se em seu trabalho apenas em colegas ou em alguns nomes familiares aleatoriamente. Mas, nesse sentido, nossa profissão pouco difere da profissão de, digamos, um artista. Pergunte ao mestre da escova se ele conhece algum dos artistas famosos - provavelmente, em resposta você ouvirá uma pequena palestra sobre pintura, na qual o interlocutor falará sobre seus estilos de arte favoritos, escolas, provavelmente acompanhará a história com uma massa de datas, nomes e links para trabalhos ... Sim, a maioria dos artistas tem uma educação especial (pelo menos ao nível de uma escola de arte), onde aprendem sobre tudo isto. Mas, em uma extensão maior, é claro, autoeducação. Os artistas precisam conhecer o contexto global, pois é impossível criar obras isoladas da obra de grandes mestres, sem conhecer o básico. Então, por que os fotógrafos pensam de maneira diferente?

O primeiro profissional da nossa lista é o grande artista e fotógrafo russo Alexander Rodchenko.

Mesmo se você tentar descrever as atividades de Alexander Rodchenko exclusivamente em # tags, você obterá várias páginas de texto. O mais importante participante da vanguarda russa, artista, escultor, artista gráfico, fotógrafo ... e muito mais.

Rodchenko nasceu em São Petersburgo, estudou na Escola de Arte de Kazan. Feshina, onde conheceu sua futura esposa, a talentosa artista Varvara Stepanova. Posteriormente, ele ocupou uma série de cargos importantes, incluindo o cargo de presidente do Instituto de Cultura Artística (neste cargo ele substituiu outro grande artista - Wassily Kandinsky)

“Trabalhe pela vida, não por palácios, templos, cemitérios e museus”

Este era o seu lema, refletindo plenamente o espírito da vanguarda da época. Rejeitando o "embelezamento" e contrariando os critérios estéticos da arte, dotaram suas obras - da pintura às formas arquitetônicas - de muitos detalhes, cada um com uma função construtiva importante. Daí o nome de uma das principais áreas de trabalho - o construtivismo. “A arte do futuro”, disse Rodchenko, “não será uma decoração aconchegante para apartamentos familiares. Será igual, se necessário, a arranha-céus de 48 andares, pontes grandiosas, telégrafo sem fio, aeronáutica, submarinos e assim por diante. "

Rodchenko começou seu trabalho em um momento de grandes mudanças: fora da janela estava o que mais tarde seria chamado de projeto soviético leninista. As esperanças de um futuro comunista brilhante eram inspiradoras.

Rodchenko e fotomontagem

Entre outras coisas, Rodchenko é famoso por seus experimentos no campo da fotomontagem - ele foi realmente o pioneiro dessa arte na Rússia. Uma espécie de mestre do Photoshop, mas nos dias da URSS. Você precisa entender que Rodchenko, como um verdadeiro comunista e apoiador do poder soviético, tentou direcionar suas habilidades para o fortalecimento da nova ordem de vida, portanto ele estava feliz em se envolver em atividades de propaganda. Assim, foi na técnica da fotomontagem que foram concebidos os mais interessantes e memoráveis \u200b\u200bcartazes de propaganda da época. Combinando habilmente caixas de texto, fotografias em preto e branco e imagens coloridas, Rodchenko estava envolvido no que agora seria chamado de design de pôster - aliás, ele é frequentemente chamado de o pioneiro do design e da publicidade na Rússia. Foi Rodchenko que Maiakovski confiou com o design de seu livro "About It".

Rodchenko e fotografia

Rodchenko, como todos os artistas de vanguarda russos, fez experiências com formas e tecnologia. Então ele pegou a fotografia, além disso, a fotografia de reportagem. Usando escorçoes inesperados (o termo "escorço de Rodchenko" é frequentemente encontrado na literatura de história da arte), forçando o observador a torcer as impressões na frente dos olhos (ou cabeça na frente das impressões) e criando imagens que parecem entrar em movimento estabeleceu-se como um dos fotógrafos mais progressistas e pioneiros da época. Embora então seus (fotógrafos) fossem, francamente, menos do que agora. Rodchenko brinca com os meios pictóricos da fotografia, aperfeiçoando-os ao máximo. Desenho rítmico, entrelaçamento de linhas composicionalmente perfeito - ele administra tudo isso com maestria. Ele foi um dos primeiros a usar vários disparos de um objeto em ação - um storyboard. Rodchenko não teve medo de violar os cânones fotográficos recentemente estabelecidos - ele fazia retratos de baixo para cima ou deliberadamente “preenchia o horizonte”. Com seu “olho” fotográfico, ele parecia se esforçar para cobrir toda a União Soviética. Talvez seja por isso que ele tirou muitas fotos (especialmente imagens de reportagem das manifestações) enquanto estava em escadas, telhados ou em outros pontos não óbvios.

Rodchenko continuou seus experimentos após a "morte" do projeto de vanguarda - mas sob o realismo socialista e Stalin isso não era mais encorajado. Em 1951 foi até expulso do Sindicato dos Artistas e foi reabilitado apenas em 1954 - 2 anos antes da sua morte.

Hoje, o nome de Alexander Rodchenko traz a instituição educacional mais importante no campo das artes visuais - a Escola de Fotografia e Multimídia de Moscou.

Companheiro de Maiakovski na publicidade
5 de dezembro marca o 125º aniversário do nascimento de Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko "Pioneiro", 1930

Em 1916, Rodchenko mudou-se para Moscou, conheceu sua esposa e colega Varvara Stepanova e começou a participar ativamente em exposições de vanguarda junto com Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Elem Lissitzky. No início, sua atividade como artista não-objeto limitava-se à pintura de cavalete com compasso e régua, em grande parte derivada do suprematismo de Kazimir Malevich.

Alexander Rodchenko

2. Alexander Rodchenko “Red. Amarelo. Azul ", 1921

3. Artista, fotógrafo Alexander Rodchenko, diretor Vsevolod Meyerhold, poeta Vladimir Mayakovsky, compositor Dmitry Shostakovich (da esquerda para a direita)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky "Não havia mamilos melhores e não há melhores", 1923

5. Alexander Rodchenko "Kinoglaz", 1924

No entanto, em 1921, na exposição "5 × 5 \u003d 25", mostra o tríptico "Cor Lisa" de três telas monocromáticas (amarelo, vermelho, azul) e, assim, rompe com a pintura não objetiva e divorciada da realidade para para passar à "Arte da produção", que se fundiria organicamente na vida coletiva da nova sociedade.

9. Alexander Rodchenko "Clube dos Trabalhadores", 1925

O "Grupo Construtivista" foi fundado em fevereiro de 1921 por iniciativa do artista e teórico da arte Alexei Gan, bem como de Rodchenko e Stepanova. Um ano antes, Rodchenko começou a lecionar em VKHUTEMAS (Oficinas Técnicas e Artísticas do Estado Superior) e a supervisionar projetos de alunos - entre eles, por exemplo, uma estação de ônibus e equipamentos de exposição universal.

10. Alexander Rodchenko. No telefone. Ano 1928

11. Alexander Rodchenko. Vladimir Mayakovsky. 1924 anos

12. Alexander Rodchenko. Pedestres. Ano 1928

13. Alexander Rodchenko "Ele não é um cidadão da URSS, que não é acionista da Dobrolet", 1923

Uma das primeiras obras de Rodchenko sobre o tema do dia, que se destinavam a "reconstruir" a consciência de um soviético, foi o cartaz: "Ele não é um cidadão da URSS, que não é um acionista Dobrolet." Desde 1923, em conjunto com Vladimir Mayakovsky, ele assinou cartazes publicitários: "Advertising-designer Mayakovsky - Rodchenko." Entre suas obras conjuntas - o emblema da Mosselprom, publicidade para a revista "Young Guard", GUM e Rezinotrest.

14. Alexander Rodchenko. Retrato da mãe. 1924 anos

15. Alexander Rodchenko. "Flores silvestres". Ano de 1937

16. Alexander Rodchenko. Boulevard Sukharevsky. Ano 1928

17. Alexander Rodchenko "Composição". Ano de 1917

18. Alexander Rodchenko "Dança". Ano 1915

19. Alexander Rodchenko "Pioneiro", 1930

Hoje, as fotografias de Rodchenko estão associadas a formas lacônicas, linhas claras e imagens claras. Eles são enviados a leilões e exibidos em museus. No entanto, Rodchenko tirou suas primeiras fotos em 1924, a fim de coletar material para fotomontagens.

20. Alexander Rodchenko "Círculo Branco". Ano de 1918

21. Alexander Rodchenko

No 125º aniversárioAlexandra Rodchenko (1891-1956) - construtivista, fotógrafo e um dos primeiros designers da URSS, cujas experiências já se concretizaram como arquétipos culturais, Gazeta.Ru relembra os principais marcos da obra do artista.

Rodchenko foi considerado o gênio da propaganda soviética em meados do século XX. Ele era um mestre talentoso e criativo. Alexander Rodchenko esteve na origem da vanguarda na URSS. Foi ele quem estabeleceu os mais novos padrões de publicidade e design, destruiu as velhas ideias sobre gráficos, pôsteres e criou um novo curso nessa direção. Por trás de todos os aspectos dessa personalidade criativa, existe uma linha como a fotografia, e nem todos sabem dela. Rodchenko soube capturar momentos interessantes e criar obras-primas únicas.

Mais que um fotógrafo

Na década de 1920, Alexander Rodchenko começou a criar suas primeiras fotografias. Ele era um fotógrafo único. Naquela época ele trabalhava como artista-designer no teatro. Ele precisava fixar seu trabalho no filme e, assim, descobriu uma nova arte que o cativou e fascinou completamente. A principal contribuição de Alexander Rodchenko para o desenvolvimento do gênero fotográfico foi a primeira filmagem múltipla de uma pessoa em ação. Então, ele coletou ideias documentais-figurativas sobre modelos. Suas reportagens fotográficas incomuns foram publicadas em todas as publicações centrais populares: nas revistas Ogonyok, Pioneer, Radio Listener, 30 Dias, no jornal Vechernyaya Moskva.

Alexander Rodchenko. Fotografia é uma arte

Fotos tiradas de diferentes ângulos (encurtadas) tornaram-se o cartão de visitas do fotógrafo Rodchenko. Com essas fotos, o mestre entrou para a história. As imagens foram tiradas de um ângulo incomum, geralmente de um ponto incomum único. O ângulo distorce em certa medida, muda a percepção de um objeto comum. Por exemplo, as fotos tiradas por um artista em telhados são tão dinâmicas que parece que a imagem está prestes a começar a se mover. Não é surpreendente que tal série de fotografias tenha sido publicada pela primeira vez na revista "Cinema Soviético".

Rodchenko estabeleceu esses cânones na fotografia, que ocuparam um lugar de destaque nos livros didáticos modernos sobre fotografia. Assim, por exemplo, realizando uma série de retratos de Maiakovski, o fotógrafo se desviou completamente dos padrões da fotografia de pavilhão comum. Mas, na década de 1930, alguns de seus experimentos pareciam ousados \u200b\u200bdemais para as autoridades. A fotografia tirada do ponto mais baixo do famoso "Trompetista Pioneiro" parecia burguesa para alguns. O menino desse ângulo parecia uma espécie de bad boy "gordo". O artista aqui não entrou no quadro da fotografia proletária.

Alexander Rodchenko, biografia

Em 1891, Alexander Rodchenko nasceu em São Petersburgo em uma família simples e comum. O nome do pai era Mikhail Mikhailovich (1852-1907), ele serviu como adereços teatrais. A mãe, Olga Evdokimovna (1865-1933), trabalhava como lavadeira. Devido às circunstâncias, a família mudou-se para a cidade de Kazan para residência permanente em 1902. Aqui, Alexander recebeu sua primeira educação na escola primária da paróquia de Kazan.

Alexander Rodchenko (URSS, 1891-1956) é membro da sociedade Zhivskulptarch desde 1919. Em 1920 ele era membro do grupo de desenvolvimento Rabis. Nas décadas de 1920-1930, ele foi professor como professor nas faculdades de metalurgia e carpintaria. Ele ensinou os alunos a projetar objetos multifuncionais, para alcançar formas expressivas, identificando características de design.

Atividade fotográfica

Na década de 1920, Rodchenko estava ativamente envolvido com a fotografia. Para ilustrar os livros "About It" de Mayakovsky em 1923, ele usou fotomontagem. Desde 1924 ele se tornou conhecido por seus retratos psicológicos de amigos, parentes e conhecidos ("Retrato de uma mãe", Mayakovsky, Tretyakov, Brik). Em 1925-1926, ele publicou fotos encurtadas da série "House of Mosselprom", "House on Myasnitskaya". Publicou artigos sobre a arte da fotografia, onde promoveu uma visão documental do mundo à sua volta, defendeu a necessidade da utilização de novos métodos, o desenvolvimento de diferentes pontos de vista (inferior, superior) na fotografia. Participou na exposição em 1928 "Fotografia Soviética".

Alexander Rodchenko tornou-se um famoso mestre da fotografia graças ao uso de vários ângulos na fotografia. Em 1926-1928 trabalhou como desenhista de produção no cinema ("Moscou em outubro", "Jornalista", "Albidum"). Em 1929, a partir de uma peça de Glebov, desenhou a peça "Inga" no Teatro da Revolução.

30s

Alexander Rodchenko, cujo trabalho parecia se dividir em dois nos anos 30, por um lado, está engajado na propaganda do realismo socialista, por outro, tenta preservar sua própria liberdade. É simbolizado por reportagens fotográficas sobre o circo, criadas no final dos anos 30. Ele retorna a este período e à pintura de cavalete. Na década de 1940, Rodchenko escreveu composições decorativas no expressionismo abstrato.

Os anos 30 são marcados pela transição dos primeiros trabalhos abrangentes para o trabalho concreto da propaganda soviética, que está completamente imbuída de entusiasmo revolucionário. Em 1933, o fotógrafo foi enviado para o canteiro de obras do Belomorkanal, onde fez várias fotografias de reportagem (cerca de duas mil), mas agora apenas trinta são conhecidas.

Mais tarde, junto com sua esposa Stepanova, foram criados os álbuns "First Horse", "15 Years of Kazakhstan", "Soviet Aviation", "Red Army". Desde 1932, Rodchenko era membro do Sindicato dos Artistas. Em 1936, ele participou de uma exposição de mestres da fotografia soviética. Regularmente desde 1928 envia seus trabalhos para exposições em salões da França, EUA, Grã-Bretanha, Espanha e outros países.

Alexander Rodchenko, relembrando sua infância, conta que aos 14 anos escreveu tristemente em seu diário sobre as incertezas da vida. Ele foi enviado para estudar medicina e ansiava por se tornar um verdadeiro artista. No final, aos 20 anos, Alexander largou a medicina e foi estudar em uma escola de artes. Em 1916, ele será convocado para o exército, mas a medicina o beneficiará. Ele será nomeado chefe do trem do hospital em vez de ser enviado para o front.

Na década de 1920, Rodchenko, junto com sua esposa, organizou um sindicato criativo. Eles desenvolveram uma "nova forma de vida", combinando muitas técnicas artísticas e artes. Juntos, desenhamos um novo modelo de roupa - agora é um macacão. A intenção era esconder as diferenças de gênero entre as gerações do futuro, para elogiar a atividade de trabalho do povo soviético. Em 1925, a primeira e última viagem ao exterior aconteceu na vida do mestre, ele foi enviado para Paris. Lá ele projetou o departamento da URSS para a Exposição Internacional.

últimos anos de vida

Após a guerra, Alexander Rodchenko caiu em depressão, as anotações em seu diário são apenas pessimistas. Em 1947, ele reclama que a vida fica mais entediante a cada dia. Eles pararam de fornecer trabalho com Varvara. Começou um período de falta de dinheiro. Como disse o próprio autor, só falta orar a Deus. Em 1951, Rodchenko foi mesmo expulso do Sindicato dos Artistas, embora quatro anos depois tenha sido restaurado, mas já era tarde, o artista parou de criar. Ele morreu em 1956, em 3 de dezembro. Eles enterraram Alexander Rodchenko no cemitério Donskoy.