Henri Matisse - um notável artista francês, líder do movimento fauvista - é conhecido por sua transferência magistral na cor de emoções e sentimentos refinados. O mundo de Matisse é um mundo de danças e pastorais, lindos vasos, frutas suculentas, estufas, tapetes e tecidos coloridos, estatuetas de bronze e paisagens sem fim. O seu estilo distingue-se pela flexibilidade das linhas, ora intermitentes, ora arredondadas, transmitindo várias silhuetas e contornos, humores e motivos. Meios artísticos refinados, harmonias colorísticas, combinando harmonias contrastantes brilhantes, parecem chamar o contemplador dessas obras para desfrutar da beleza sensual do mundo.

A pintura de Matisse é considerada musical. A arte do artista foi frequentemente definida como "secular" e "salão", vendo na festa e na elegância de suas pinturas um impacto direto nos gostos dos clientes ricos. Eles foram acusados \u200b\u200bde estar desconectados da realidade, decadência e falta de compreensão dos problemas contemporâneos. Na verdade, com raras exceções, você não verá motivos cotidianos indefinidos em suas pinturas. Henri tentou capturar algo completamente diferente: mulheres inteligentes em um ambiente bonito e elegante, buquês de flores exuberantes, tapetes brilhantes.

Dança de Henri Matisse

O futuro artista veio ao mundo, que mais tarde seria cantado com tanto amor com a ajuda de um pincel e tintas, pouco antes do início do Ano Novo - 31 de dezembro de 1869 em Cato Cambresi, no norte da França. O pai queria que o filho se recuperasse o mais rápido possível, via-o como um advogado, um rico, mas seus desejos continuavam um sonho. É verdade que, depois de se formar no Liceu Saint-Quentin, Matisse ainda teve que estudar direito em Paris. Pela primeira vez, ele tentou pintar enquanto estava no hospital, onde acabou com apendicite. Tinha muito tempo livre, Henri fez um desenho, outro e ... o trabalho o cativou. Aos 20 anos, começou a estudar na escola de artes Ventin de la Tour, e em 1891 foi para Paris, onde ingressou na Escola de Belas Artes. Então, contra a vontade do pai, Matisse deixou a jurisprudência e se estabeleceu totalmente em Paris, matriculando-se na Académie Julian e tendo aulas com o mestre da pintura francesa Gustave Moreau.

Um místico e simbolista, Moreau previu um grande futuro para o artista aspirante, especialmente apreciando suas técnicas inovadoras em combinações de cores inesperadas. Pintar leva tempo e dinheiro. Uma família está crescendo: na virada do século, nascem os filhos do artista - Jean e Pierre. Segundo as memórias de contemporâneos, o casamento de Matisse foi extremamente feliz: Amelie Matisse, devotada ao artista, trabalhou muito para que o marido só pudesse se envolver na criatividade. Esta bela mulher é retratada em muitas das telas do mestre; as obras mais conhecidas são "Woman in a Hat" e "Portrait of a Wife". Amelie fez todo o possível para fazer Henri viajar mais, ver o mundo, absorver suas cores. Juntos, o casal viaja para a Argélia, onde Matisse conhece a arte oriental, que o influenciou muito. Daí, em sua obra - a predominância da cor sobre a forma, variegação e padronização, estilização no desenvolvimento dos objetos.

A busca de uma transferência direta de sensações através do uso de cores intensas, desenho simplificado e imagem plana se refletiu nas obras apresentadas na exposição dos Fauves no Salão de Outono de Paris de 1905. Nesta época, Matisse descobre a escultura dos povos da África, se interessa pela xilogravura japonesa clássica e pela arte decorativa árabe.

Em 1908, o colecionador russo Sergei Shchukin encomendou ao artista três painéis decorativos para sua própria casa em Moscou. A obra "Dança" (1910) apresenta uma dança extática inspirada nas impressões das temporadas russas de Sergei Diaghilev, atuações de Isadora Auncan e pintura grega de vasos. Em "Música", são fornecidas figuras de artistas tocando vários instrumentos. O terceiro painel - "Banho ou Meditação" - permaneceu apenas em esboços. As pinturas da coleção Shchukin, "cortadas" pela guerra do resto do mundo, foram confiscadas pelo Estado após a revolução, ficaram trancadas em porões soviéticos em meados do século 20 e só foram vistas após a morte de Stalin (e do próprio Matisse).

Não se pode dizer que a elite artística aceitou o trabalho de Matisse de forma inequívoca e positiva. Por exemplo, Pablo Picasso não percebeu o pintor francês e o viu como seu rival. Igor Stravinsky lembra: “O que é Matisse? - Pablo gostava de repetir. "Uma varanda com um vaso de flores brilhantes."

Ao contrário de Picasso, Matisse teve que enfrentar a oposição de seu pai, que durante toda a vida teve vergonha de seu filho ter decidido se tornar um artista. Por muitos anos, Matisse viveu necessitado. Ele tinha cerca de quarenta anos quando finalmente foi capaz de sustentar sua família sozinho. Henri buscou paz e estabilidade na arte que a vida não poderia lhe dar; Pablo, ao contrário, estava abalando as bases do mundo.

Quando se conheceram em 1906, Picasso tinha 25 anos, acabava de chegar da Espanha, mal falava francês e em Paris quase ninguém o conhecia. Matisse, de 3 anos, já era reconhecido como um artista de primeira classe na época. A primeira pintura, que Matisse deu a Picasso em 1907, era um retrato da filha de Henri, Marguerite. Picasso pendurou a obra em seu estúdio e convidou seus amigos a usá-la como alvo para jogar dardos.

Matisse foi fortemente influenciado pela arte islâmica apresentada em uma exposição em Munique em 1911. Os dois invernos do artista no Marrocos (1912 e 1913) enriqueceram-no ainda mais com seu conhecimento dos motivos orientais, e sua longa vida na Riviera contribuiu para o desenvolvimento de uma paleta brilhante. Ao contrário dos mestres do cubismo, a obra de Matisse não era especulativa, baseava-se no estudo escrupuloso da natureza e das leis da pintura. Todas essas telas de figuras femininas, naturezas mortas e paisagens são o resultado de um longo estudo das formas naturais. Podemos dizer que Matisse conseguiu expressar harmoniosamente um sentimento emocional direto da realidade na forma artística mais estrita. Excelente desenhista, ele era principalmente um colorista que alcançava o efeito de um som consistente de várias cores intensas. Por exemplo, na pintura "Luxo, Paz e Volúpia", o estilo Art Nouveau é combinado com a forma pontilhada de escrever, característica do pontilhismo. No futuro, a energia da cor aumenta, há interesse na expressão (palavra preferida de Matisse), halos coloridos, elaboração colorística dentro de uma composição pictórica.

O efeito de cor das pinturas de Matisse no visualizador é incrível; as cores clamam e gritam como uma grande fanfarra. Os contrastes de cores são fortemente enfatizados e acentuados. Aqui está o que o próprio artista diz: “Na minha pintura“ Música ”o céu é pintado de um azul lindo, o mais azul do azul, o plano é pintado com uma cor tão saturada que o azul, a ideia do azul absoluto, é totalmente manifestado; o verde puro era tomado por árvores, e o cinabre por corpos humanos. Pois a expressão depende da superfície colorida capturada pelo observador como um todo. "

Nas obras de Matisse, a cor prevalece sobre o desenho, tanto que se pode dizer: é ele, a cor, o verdadeiro herói do conteúdo das pinturas. Esse método criativo era característico não só de Matisse, mas também do fauvismo em geral. Um dos críticos escreveu ao endereço dos Fauves: “Jogaram uma lata de tinta na cara do público”. Matisse em um de seus ensaios retruca: "As cores na imagem devem excitar os sentimentos até as profundezas, não importa o que os críticos digam." Não é à toa que Guillaume Apollinaire exclamou: “Se o trabalho de Matisse precisa de comparação, deve-se pegar uma laranja. Matisse é uma fruta de cor deslumbrante. "

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Notável é a precisão com que ele constrói a composição na tela. Matisse agarra o próprio eixo do movimento, dando integridade e regularidade ao desenho. Seus esboços são tão nítidos, dinâmicos, lapidários e ao mesmo tempo flexíveis que não podem ser confundidos com as obras de outros desenhistas - são imediatamente reconhecíveis!

Os artistas franceses da era Art Nouveau gostavam de dançar. As graciosas bailarinas Degas, a prima do cabaré Toulouse-Lautrec, são várias encarnações do tema da dança que está na moda. Henri Matisse não foi exceção. E embora o realismo seja estranho às imagens de Matisse, e suas telas decorativas tenham pouco em comum com a representação confiável de bailarinas de ponta, o tema da dança invariavelmente surge em momentos decisivos do caminho criativo.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, From Jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, óleo sobre tela, The Hermitage at St. Animal

O painel "Dança Parisiense" foi concebido por Matisse em seus anos de declínio. Apesar disso, a obra é considerada uma das mais ousadas e inovadoras. Especialmente para esta encomenda, o autor idealizou e desenvolveu uma técnica original - decoupage (traduzido do francês - "corte"). Como um quebra-cabeça gigante, a imagem foi montada a partir de fragmentos separados. Das folhas, previamente pintadas com guache, o maestro recortou com tesoura figuras e pedaços do fundo, depois as fixou à base com alfinetes segundo o desenho a carvão ... A "Dança Parisiense" é conhecida em três versões. A primeira versão inacabada é, na verdade, um esboço preparatório. Com a segunda obra, já quase concluída, uma história infeliz saiu: Matisse cometeu um erro no tamanho da sala, e toda a tela teve que ser reescrita. A versão final foi aprovada pelo cliente e navegou com sucesso para o exterior. E o anterior, "defeituoso", o artista conseguiu terminar, em 1936 cedendo obras por uma modesta remuneração ao Museu de Arte Moderna de Paris. Hoje, a "Dança Parisiense" é justamente considerada a pérola da coleção deste museu - não é por acaso que um salão especial foi construído para exibir a tela gigante. Outro detalhe interessante: enquanto trabalhava na "Dança Parisiense", Henri Matisse teve que visitar Moscou, onde, junto com o poeta Valery Bryusov e o artista Valentin Serov, descobriu a beleza dos ícones russos para Matisse, do qual o pintor francês foi encantado, ele conheceu Lydia Aelectorskaya. Essa simples garota russa estava destinada a entrar para a história - ela se tornou uma secretária, depois uma assistente insubstituível, e depois - a melhor amiga e última musa do artista. Em outubro de 1933, Lydia Lelektorskaya mudou-se para a casa de Matisse e lá ficou por quase 22 anos.

Matisse escreveu sobre sua impressão da Rússia: “Eu vi uma coleção de ícones antigos ontem. Esta é a verdadeira grande arte. Estou apaixonada por sua comovente simplicidade, que me é mais próxima e querida do que as pinturas de Fra Angelico. Nestes ícones, como uma flor mística, a alma dos artistas se revela. E com eles precisamos aprender a entender a arte. "

A Primeira Guerra Mundial, que deixou uma marca profunda na alma de Matisse, mudou seu estilo artístico. O colorido das pinturas torna-se sombrio e o desenho torna-se quase esboçado. Desde 1918, o artista vive quase sem descanso em Nice, visitando ocasionalmente Paris. As cores alegres e brilhantes não voltam à sua pintura tão cedo ... Em inúmeras composições deste período, entre as quais as mais conhecidas são "Vestido Persa", "Música" (1939), "Blusa Romena" (1940), o artista novamente afirma os princípios da "pintura pura". Pintadas com pinceladas descuidadas, essas pinturas criaram uma impressão alegre, mas enganosa - como se fossem pintadas com facilidade, pela primeira vez, como resultado de uma inspiração alegre e despreocupada. Mas, na verdade, cada uma das criações do mestre é o resultado de buscas meticulosas, trabalho árduo, tremendo estresse moral e físico. Não se distinguindo pela boa saúde, sofrendo de insônia, Matisse negava a si mesmo muitos prazeres, apenas para manter a capacidade para o trabalho. Criando uma imagem, ele se esqueceu de tudo no mundo.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, recortes de papel

O artista continua a criar mesmo nos momentos mais difíceis para ele. Desde 1941, ele está gravemente doente, sua esposa e filha foram presas pela Gestapo por participarem do movimento de resistência, Matisse há muito tempo não sabe nada sobre seu destino. Nos últimos anos, Henri tem trabalhado mais como ilustrador e gosta de colagens. Com que prazer pintou os padrões dos tapetes orientais, com que cuidado conseguiu relações de cores precisas e harmoniosas! Magnífico, cheio de luz interior misteriosa e suas naturezas mortas, retratos dos últimos tempos. Esta não é mais uma pintura íntima, ela adquire um som cósmico. Forçado a deixar sua obra no óleo, sem ter forças para segurar um pincel e uma paleta nas mãos, o artista desenvolveu uma técnica de composição de imagem a partir de pedaços de papel colorido. Em 1948-53, por ordem da Ordem Dominicana, Matisse trabalhou na construção e decoração da Capela do Rosário em Vence. Uma cruz aberta paira sobre o telhado de cerâmica, representando um céu com nuvens; acima da entrada da capela - um painel cerâmico representando St. Domingos e a Virgem Maria. Outros painéis, feitos de acordo com os esboços do mestre, são colocados no interior; o artista é extremamente mesquinho com detalhes, preto inquieto, as linhas contam dramaticamente sobre o Juízo Final (a parede oeste da capela); ao lado do altar está a imagem do próprio Dominic. Esta última obra de Matisse, à qual atribuiu grande importância, - uma síntese de muitas pesquisas anteriores, - completou dignamente o seu percurso artístico. Porém, Matisse pintou até o fim, mesmo à noite, mesmo após um infarto, na véspera de sua morte, em 3 de novembro de 1954, pediu um lápis e fez três esboços de retratos.

O artista, felizmente, teve uma vida criativa longa e intensa - em um mundo cheio de catástrofes, revoluções técnicas, científicas e sociais. Este mundo era ensurdecedor, estava mudando com uma velocidade verdadeiramente explosiva, e Matisse derrubou todas as ideias usuais, amontoou ruínas, multiplicou descobertas, procurou novas formas de ser na arte. Eu procurei e encontrei!

Henri Matisse: Odalisca em calças vermelhas)