A pintura de Jan van Eyck "Retrato do Casal Arnolfini" é considerada a tela mais comentada do início da Renascença. Ele contém muitos símbolos ocultos criptografados, indicando o que o enredo realmente trata. Mesmo depois de vários séculos, as disputas persistem sobre quem é retratado na tela e se o autor capturou a si mesmo.

A pintura foi pintada em Bruges em 1434. Seu nome tornou-se conhecido apenas 100 anos depois, a partir de um registro no inventário de um dos livros. Dizia "Grande retrato de Hernoult le Fin em um quarto com sua esposa". "Hernoult le Fin" é a grafia francesa do sobrenome italiano Arnolfini. No século 15, os representantes desta família eram comerciantes bastante ricos.

Por muito tempo acreditou-se que a pintura retratava Giovanni Arnolfini com sua esposa Giovanna Chenami, mas de acordo com os dados de arquivo foi estabelecido que eles se casaram apenas em 1447, ou seja, depois que a pintura ficou pronta, e o artista não estava mais em vivo. Os críticos de arte moderna consideram que poderia ter sido o mesmo comerciante, mas com uma ex-esposa, ou era prima de Arnolfini.

A foto é uma confirmação visual do casamento de Arnolfini, mas aqui surge uma questão que preocupa a mente de todos os pesquisadores - a noiva estava grávida. Nesse caso, o casamento foi forçado e, a partir disso, uma medida vergonhosa. Então fica claro porque o casamento acontece em uma pequena sala, o que não corresponde ao alto status de Arnolfini.

Mas também há outra opinião. Historiadores da moda explicam que no século 15 todas as roupas femininas eram feitas no estilo "a la um pouco grávida". Assim, a mulher se justificou aos olhos da igreja pelo pecado da noite e demonstrou que era supostamente uma "mãe eterna". Além disso, especialistas em moda, olhando para o retrato, afirmam que o traje da esposa de Arnolfini levou pelo menos 35 metros de tecido, ou seja, a mulher simplesmente apóia a bainha do vestido para não pisar nele.

Outro detalhe interessante que explica as tradições da época é a mão esquerda, que Arnolfini segura na esposa. Aqui estamos falando sobre o chamado "casamento da mão esquerda". Essas alianças foram concluídas entre pessoas de diferentes círculos sociais. Foi elaborado um contrato de casamento, segundo o qual a esposa não poderia reclamar a herança do marido em caso de morte deste, mas apenas pela compensação monetária acordada. Este documento foi emitido para uma mulher na manhã seguinte ao casamento, razão pela qual tais casamentos começaram a ser chamados de morganic ou morganatic (do alemão "morgen" - "manhã").

O interior da sala está repleto de itens que simbolizam o casamento. As laranjas demonstram não apenas o bem-estar de Arnolfini (afinal, eram uma fruta exótica cara), mas também personificavam a felicidade celestial. Apenas uma vela é acesa no lustre - um símbolo da presença do Espírito Santo. Um cachorrinho é lealdade, um rosário é sinal de piedade, um pincel é pureza.

Arnolfini e sua esposa são retratados sem sapatos. Seus remendos de madeira ficam de lado e os sapatos de sua esposa são visíveis ao fundo. “E Deus disse: não se aproximem daqui; tire os sapatos dos pés, pois o lugar onde você está é solo sagrado. ", - disse no Antigo Testamento. Para ambos, o chão da sala na hora do casamento era "solo sagrado".

O espelho na parede merece atenção especial. Ele reflete as figuras dos personagens principais e os contornos de mais duas pessoas. Seus rostos não podem ser distinguidos, mas é claro que eles são um homem e uma mulher. Os críticos de arte sugerem que van Eyck retratou a si mesmo e sua esposa. Uma confirmação indireta dessa suposição é a inscrição acima do espelho: "Johannes van Eyck fuit hic", isto é, "Jan van Eyck esteve aqui."

Para quem gosta de procurar um significado oculto, certamente vai gostar

O humanista italiano Bartolomeo Fazio chamou esse homem de o melhor artista de sua época. E o artista holandês Karel van Mandre o considerava um luminar do mundo da arte. Jan van Eyck - um notável pintor holandês que se tornou um dos fundadores do início do Renascimento do Norte.

A personalidade do artista permanece um mistério até hoje, porque muito pouca informação documental sobreviveu sobre sua vida e obra. Ainda não se sabe onde exatamente o mestre nasceu. Em geral, acredita-se que Jan van Eyck nasceu na cidade de Maaseik. Mas a base dessa afirmação foi apenas a consonância do nome do artista com o nome do lugar. Porém, há quem considere a aldeia de Maastricht a terra natal do pintor. O fato é que o sobrenome "van Eyck" era muito comum por aqui.

Aliás, o nome do mestre ficou famoso graças ao seu talento único. Jan começou sua carreira como artista não sozinho, mas acompanhado por seu irmão, Hubert van Eyck, com quem estudou a arte do desenho.

Ambos devem suas habilidades ao mestre do altar Melchior Bruderlam, que trabalhou no estilo de pintura de Sião do século XIV. Foi esse estilo que Jan van Eyck adotou e desenvolveu, e mais tarde criou um novo estilo com base nele. Sua aparência prenunciou mudanças significativas na pintura do altar do Norte da Europa. A cultura local baseava-se não na reprodução usual da antiguidade, mas em um conhecimento do mundo radicalmente novo, religioso-místico.

Essas vistas se manifestaram em miniaturas feitas pelo artista no início do século XV. Entre eles estão as melhores folhas do Livro de Horas Turino-Milan.

Após o surgimento dessas obras, espectadores especialmente sofisticados começaram a notar que Jan van Eyck foi capaz de combinar diferentes elementos em uma única composição de uma maneira incrível.

O artista transformou imagens religiosas eternas em temas interessantes e realizou um trabalho meticuloso em cada detalhe, buscando o máximo realismo da imagem. Uma das primeiras obras de van Eyck, datada de cerca de 1425, foi Madonna na Igreja. Alguns espectadores notaram que a imagem parecia brilhar por dentro e justificou esse fenômeno com a intervenção de forças sobrenaturais. Na verdade, esse efeito notável foi obtido pela aplicação camada por camada de tinta a óleo sobre um primer de gesso branco que havia sido previamente lixado e envernizado. Uma fina película de tinta absorveu a luz que incidia sobre a tela e, a partir daí, surgiu um brilho interno.

A propósito, durante muito tempo correram rumores de que foi Jan van Eyck o inventor das primeiras tintas a óleo. É preciso admitir que esses argumentos se revelaram um mito. As composições de coloração à base de óleos vegetais eram populares por vários séculos antes do nascimento do futuro pintor. Ele também possui a invenção e o desenvolvimento de novas direções da arte.

Durante vários anos, o mestre voltou-se para a imagem da Mãe de Deus e a retratou em diferentes condições. A primeira pintura datada foi "Madonna and Child Reading", pintada em 1433. A tela representava um virginiano sentado em uma sala, segurando um bebê com um livro no colo. Em seguida, Jan van Eyck criou "Madonna of Canon Van der Palais", mas uma das melhores criações do artista é considerada "Madonna of Chancellor Rohlen". Esta pintura despertou a admiração do jornalista soviético Lev Lyubimiy, que escreveu:

"Não é à toa que na corte borgonhesa tais pinturas eram guardadas em tesouros próximos a caixas de ouro, livros de horas com miniaturas cintilantes e relíquias preciosas ..."

Na época de sua ascensão criativa, o artista tornou-se um verdadeiro inovador no campo do retrato. Ele foi o primeiro a iniciar um método no qual o criador concentra sua atenção na individualidade e nos traços de personalidade únicos. Van Eyck foi um psicólogo sutil e, trabalhando com a natureza, soube analisá-la analiticamente.

Além disso, o pintor pela primeira vez substituiu o tipo de busto da imagem pelo tipo de cintura. Nessas tradições, o primeiro da história da pintura foi escrito aos pares “Retrato do Casal Arnolfini”, que se tornou mais uma obra fundamental da artista.

A pintura foi pintada em homenagem ao casamento de Giovanna Senami e o comerciante de seda italiano Giovanni Arnofilini. Ambos estão vestidos com trajes festivos e, de mãos dadas, fazem o juramento de fidelidade conjugal. Vale ressaltar que houve muita controvérsia sobre os personagens principais do filme. Alguns estudiosos argumentaram que o retrato retrata o próprio Jan van Eyck. Outros notaram pequenas coisas estranhas. Os críticos de arte ficaram preocupados com a ausência de um padre durante a celebração e até mesmo com a presença de uma vela em um lustre que acende em plena luz do dia. Mas a maior parte da controvérsia surgiu sobre a inscrição na tela:

“Jan van Eyck esteve aqui. 1434 "

Posteriormente, o crítico de arte Panofsky argumentou que o espectador não vê um casamento, mas um noivado, e observou que, com essa interpretação da imagem, a inscrição torna-se adequada - é assim que o artista enfatiza seu testemunho na cerimônia. E o pesquisador soviético Andronikova disse que o rosto do homem na foto é do tipo do norte, e a mulher é suspeitamente semelhante a Margaret van Eyck. Acreditar neste julgamento é feito pelo fato de que o casal Arnofilini não teve filhos, mas a senhora retratada está claramente em uma posição.

Na verdade, a esposa de Jan van Eyck em junho de 1434 deu à luz um herdeiro do artista, o que está documentado. A questão de quem é realmente retratado no quadro permanece em aberto até hoje, mas há muito foi estabelecido que a tela corresponde à tradição medieval de dotar objetos de significado simbólico. As laranjas na mesa indicam uma bem-aventurança celestial e a maçã simboliza a queda. Um pincel é um símbolo de pureza, um rosário é um sinal de piedade e um cachorrinho representa lealdade.

Um papel importante é desempenhado pelo interior, que o artista retratou com precisão detalhada. Os contemporâneos de Jan van Eyck notaram que ele era um mestre das imagens em perspectiva, sabia brincar com a luz e criar um efeito "plástico" que ainda é inacessível a muitos artistas. Depois de si mesmo, Jan van Eyck deixou um legado criativo, cuja influência ultrapassou os limites da época. E o artista imortalizou sua memória em um epitáfio:

“Aqui jaz João, glorioso por suas extraordinárias virtudes, em quem seu amor pela pintura era incrível; ele pintou imagens de pessoas respirando com vida, e a terra com ervas floridas, e todas as coisas vivas que ele glorificou com sua arte ... "

Jan van Eyck (holandês. Jan van Eyck, aprox. 1385 ou 1390-1441) - pintor holandês do início da Renascença, mestre do retrato, autor de mais de 100 composições sobre temas religiosos, um dos primeiros artistas a dominar a técnica de pintura com tintas a óleo. O irmão mais novo do artista e seu professor Hubert van Eyck (1370-1426).

Retrato do casal Arnolfini, 1434, National Gallery, Londres
Clicável - 3 087 px × 4 226 px

A data exata de nascimento de Jan van Eyck é desconhecida. Nasceu na Holanda do Norte em Maaseik. Ele estudou com seu irmão mais velho, Hubert, com quem trabalhou até 1426. Ele começou suas atividades em Haia na corte dos condes holandeses. A partir de 1425 ele foi um artista e cortesão do duque da Borgonha Filipe III, o Bom, que o apreciou como artista e pagou generosamente por seu trabalho. Em 1427-1428. como parte da embaixada ducal, Jan van Eyck foi para a Espanha e depois para Portugal. Em 1427 ele visitou Tournai, onde foi recebido com honra pela guilda de artistas local. Provavelmente se encontrou com Robert Campin ou viu seu trabalho. Ele trabalhou em Lille e Ghent, em 1431 comprou uma casa em Bruges e viveu lá até sua morte.

Van Eyck é considerado o inventor das tintas a óleo, embora na verdade apenas as tenha melhorado. Mas foi depois dele que o petróleo ganhou reconhecimento universal, a tecnologia do petróleo tornou-se tradicional para a Holanda; no século XV. veio para a Alemanha e França, de lá - para a Itália.

Retrato do casal Arnolfini, detalhe do espelho na parede, 1434

O maior e mais famoso trabalho de Van Eyck é o Retábulo de Ghent, possivelmente iniciado por seu irmão Hubert. Jan van Eyck o concluiu por ordem do rico burguês de Ghent Jodok Veidt para a capela de sua família em 1422-1432. Este é um grandioso políptico de várias camadas de 24 pinturas que descreve 258 figuras humanas.

Entre as obras-primas de Jan van Eyck estão "Madonna do Chanceler Rolen", bem como um retrato de um comerciante, representante da casa bancária dos Medici, Giovanni Arnolfini com sua esposa - o chamado "Retrato do Casal Arnolfini".

Ele teve vários alunos, incluindo Petrus Christus.

“Ao que tudo indica, as descobertas mais ousadas que marcaram uma viragem no desenvolvimento artístico (da humanidade) pertenceram ao pintor Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Sua maior criação é o altar com várias asas (políptico) para a catedral de Ghent. " E. Gombrich "História da Arte".

Anunciação, 1420

Díptico - crucificação e o último julgamento, 1420-1425

Retrato de um homem com um anel, por volta de 1430

São Francisco de Assis, estigmatização, por volta de 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Retábulo de Gante, Deus Jesus, 1432

Retábulo de Ghent, Deus Jesus, detalhe de roupas, 1432

Retábulo de Gante, Maria, 1432

Retábulo de Gante, João Batista, detalhe, 1432

Retábulo de Gante (painel externo, arcanjo), 1432

Retábulo de Gante (painel externo, João Evangelista, detalhe), 1432

Retábulo de Ghent, Eva, detalhe, cabeça, 1432

Retábulo de Ghent, Adam, detalhe, cabeça, 1432

Retábulo de Ghent, Mulheres caminhando para a adoração do Cordeiro, 1432

Retábulo de Ghent, judeus e gentios, 1432

Retábulo de Gante, Anjos, 1432

Retábulo de Ghent, Anjos, detalhe, 1432

Retábulo de Gante, Adoração do Cordeiro, detalhe, 1432

Retrato de um homem em um turbante, 1433 (possivelmente um autorretrato)

Retrato de Giovanni Arnolfini, por volta de 1435

Madonna do Chanceler Rolen, 1435

Madonna do Chanceler Rolen, detalhe, 1435

Madonna do cônego Georg van der Palais, 1436

Madonna do cônego Georg van der Palais, detalhe de São Jorge e doador, 1436

Santa Bárbara, 1437

Madona e o Menino na Igreja, por volta de 1438

Retrato de Margaret van Eyck, 1439

São Jerônimo, 1442

Completamente

»Eyck Wang

Criatividade e biografia - Eyck Wan

Eyck Wang, irmãos: Hubert (c. 1370-1426) e Jan (c. 1390-1441), os famosos pintores holandeses, os fundadores da arte realista holandesa.

O local de nascimento dos irmãos Van Eyck é a cidade de Maaseik. Poucas informações sobreviveram sobre seu irmão mais velho, Hubert. Sabe-se que foi ele quem começou a trabalhar no famoso altar de Ghent na igreja de St. Bavo em Ghent. Provavelmente, o desenho composicional do altar pertencia a ele. A julgar pelas partes arcaicas preservadas do altar - "Adoração do Cordeiro", figuras de Deus Pai, Maria e João Batista- Hubert pode ser chamado de mestre do período de transição. Suas obras aproximaram-se muito das tradições do gótico tardio (interpretação abstrata e mística do tema, convencionalidade na transferência do espaço, pouco interesse expresso pela imagem de uma pessoa).

Jan Van Eyck começou com Hubert como miniaturista, desenvolvendo as realizações dos irmãos Limburg. Ele e Humbert são creditados com miniaturas do Livro de Horas de Torino-Milão. Jan Van Eyck foi mencionado pela primeira vez em 1422, já como um mestre que entrou ao serviço do duque da Holanda, João da Baviera. Para ele, a artista realizou obras para o palácio de Haia. A partir de 1425, ele trabalhou como pintor na corte do duque de Borgonha Filipe, o Bom. Cumprindo as atribuições diplomáticas do patrono, viaja para Portugal (1428-29), onde negociou o casamento do patrono com a princesa portuguesa Isabel. Van Eyck pintou seu retrato. A vida privada do artista decorreu fora do pátio, em meio aos burgueses urbanos a que pertencia. O artista viveu em Lille, Tournai, Ghent e principalmente em Bruges. Em 1431, ele comprou uma casa para si e alguns anos depois se casou.

Seu primeiro trabalho conhecido é "Altar de Ghent" (1432). É o maior monumento do Renascimento holandês, que desempenhou um papel enorme (verdadeiramente revolucionário) no desenvolvimento da pintura na Holanda. O altar é uma espécie de galeria de 20 imagens dispostas em duas camadas nas portas do altar. Estes últimos atingem uma altura de quatro metros.

Jan possui várias pinturas sobre temas religiosos, criadas após a conclusão do altar. O mais cedo - "Estigmatização de São Francisco" e "Madonna na Igreja"... Entre as obras maduras do artista, obras-primas como "Lucca Madonna", "Madonna canon van der Palais" (1436), "Madonna do Chanceler Rolen", onde na imagem do chanceler, com sua figura monumental e rosto severo, toda uma vida se reflete, por assim dizer. Os retratos da obra de Jan Van Eyck ocupam um lugar especial: esse gênero da herança do grande mestre está menos relacionado com as tradições da Idade Média. Jan Van Eyck estava procurando meios pictóricos para libertar as imagens de seus heróis das normas canônicas da igreja, recusando-se a incluir símbolos religiosos no retrato. Nos rostos das pessoas há uma marca de calma especial, dignidade, clareza espiritual.

Entre as melhores e mais famosas obras de Van Eyck estão "Retrato de Timóteo", "Retrato do Cardeal Albergati"assim como o famoso "Retrato do casal Arnolfini", o primeiro retrato psicológico da arte europeia. Este retrato retrata o próprio artista com sua esposa Margarita como um reflexo em um espelho.

Jan Van Eyck é um verdadeiro inovador e artista brilhante que revolucionou a arte do século 16 na representação de volumes tridimensionais e iluminação. Ele foi o primeiro a usar um sistema de reflexos usando a abertura colorida. Ao introduzir novas composições de resinas ou emulsões, aprimorou a técnica da pintura a óleo. A obra de Jan van Eyck criou as pré-condições para o surgimento da arte secular na Holanda e teve um grande impacto na arte holandesa dos séculos XV-XVI e XVII. Todos os principais pintores holandeses, liderados por Rembrandt, devem muito a ele.

Jan van Eyck (holandês Jan van Eyck, c. 1385 ou 1390, Maaseik-1441 Bruges) - Pintor flamengo do início da Renascença, mestre do retrato, autor de mais de cem composições sobre temas religiosos. O irmão mais novo do artista e seu professor Hubert van Eyck (1370-1426).

A data exata de nascimento de Jan van Eyck é desconhecida. Nasceu no norte da Holanda em Maaseik. Ele estudou com seu irmão mais velho Hubert, com quem trabalhou até 1426. Ele começou sua atividade em Haia na corte dos condes holandeses, foi mencionado pela primeira vez entre 1422 e 1426 como "Mestre Jan" no posto de junker de câmara com o conde Johann III. Também se sabe que ele tinha apenas 2 irmãos: o mais velho Hubert, e o mais jovem Lambert e a irmã Margaret. A partir de 1425 ele foi um artista e cortesão do duque da Borgonha Filipe III, o Bom, que o valorizou muito como artista e pagou generosamente por seu trabalho. Nos anos 1427-1428. como parte da embaixada ducal, Jan van Eyck foi para a Espanha e depois para Portugal. Em 1427 ele visitou Tournai, onde foi recebido com honra pela guilda de artistas local. Provavelmente se encontrou com Robert Campin ou viu seu trabalho. Ele trabalhou em Lille e Ghent, em 1431 comprou uma casa em Bruges e viveu lá até sua morte.

Van Eyck é considerado o inventor das tintas a óleo, embora na verdade apenas as tenha melhorado. Mas foi depois dele que o petróleo ganhou reconhecimento universal, a tecnologia do petróleo tornou-se tradicional para a Holanda; no século XV. veio para a Alemanha e França, de lá - para a Itália

O maior e mais famoso trabalho de Van Eyck é o Retábulo de Ghent, possivelmente iniciado por seu irmão Hubert. Jan van Eyck trabalhou nele a pedido do rico burguês de Ghent Jodok Veidt para a capela de sua família em 1422-1432. Este grandioso políptico de várias camadas de 24 pinturas, representando 258 figuras humanas, está localizado na Catedral de São Bavo, em Ghent.

Entre as obras-primas de Jan van Eyck estão A Madona do Chanceler Rolen, bem como um retrato de um comerciante, representante da casa bancária dos Medici, Giovanni Arnolfini e sua esposa - o chamado Retrato do Casal Arnolfini.

Jan van Eyck morreu em Bruges em julho de 1441 (data do enterro - 9 de julho de 1441). No epitáfio de van Eyck está escrito: “Aqui jaz John, glorioso por suas extraordinárias virtudes, em quem seu amor pela pintura era surpreendente; ele pintou imagens de pessoas respirando com vida, e a terra com ervas floridas, e todas as coisas vivas que ele glorificou com sua arte ... "

Ele teve vários alunos, incluindo o posteriormente famoso pintor Petrus Christus.

“Ao que tudo indica, as descobertas mais ousadas que marcaram uma viragem no desenvolvimento artístico (da humanidade) pertenceram ao pintor Jan van Eyck (1385/90 - 1441). A sua maior criação é o altar multi-alado (políptico) para a catedral de Ghent. ”- E. Gombrich“ História da Arte ”.

Desde o século XV não era costume assinar seus quadros.

Uma cratera em Mercúrio e um asteróide (9561) van Eyck, que foi descoberto em 19 de agosto de 1987, receberam o nome de Van Eyck.

Retratado em um selo postal belga de 1944.

Isso é parte de um artigo da Wikipedia licenciado sob a licença CC-BY-SA. O texto completo do artigo está aqui →