Artista Vasily Dmitrievich Polenov - pintor russo, mestre de paisagem de renome mundial, gênero e pintura histórica, professor, Artista do Povo da RSFSR.

V.D. Polenov. Retrato de Ilya Repin

Biografia e obra do artista Vasily Polenov

O artista Vasily Polenov nasceu em junho de 1844 em São Petersburgo, em uma grande família nobre. Seu pai, Dmitry Vasilyevich Polenov, era um conhecido arqueólogo e bibliografista da capital, o secretário da Sociedade Arqueológica Russa, que gostava de arte, estudou crônicas e história.

A mãe da artista, Maria Alexandrovna (née Voeikova), era uma escritora infantil, estava envolvida em pintura.

Quando criança, o futuro artista passou muito tempo na propriedade de sua avó V.N. Voeikova, filha do famoso arquiteto Nikolai Lvov. Vera Nikolaevna, após a morte precoce de seus pais, foi criada na casa de Gavrila Derzhavin, era muito versada na história da Rússia, conhecia poesia folclórica, contos de fadas e épicos russos. A avó dedicou muito tempo aos netos, incentivou a paixão pela pintura, organizou concursos criativos para as crianças, nas quais o vencedor, como na Academia, recebeu uma medalha.

Para as crianças mais talentosas (a Vasily mais velha e a Elena mais nova), professores de pintura foram contratados entre os alunos da Academia de Artes. Então P.P. apareceu na casa dos Polenovs. Chistyakov, o encontro com quem se tornou verdadeiramente fatídico por Vasily Polenov.

De 1861 a 1863, Polenov estudou no ginásio provincial de Olonets, localizado na cidade de Petrozavodsk. Depois de terminar o colegial, Vasily, junto com seu irmão Alexei, ingressou na Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo. E depois das palestras, como um estudante que veio de graça, ele participou de palestras na Academia de Artes. Ele também estudou anatomia, participou de aulas de arte da construção, estudou geometria descritiva e história das belas artes, cantou no coral de estudantes e até compôs obras musicais.

Logo Vasily Polenov deixou a universidade e se tornou aluno permanente da turma da Academia de Artes. Em 1867, o jovem artista, formado na Academia de Artes, com medalhas de prata para desenhos e estudos, participou de um concurso de medalha de ouro na aula de pintura histórica.

Em janeiro de 1868, Polenov retornou à universidade, mas já na Faculdade de Direito, defendeu, em 1871, uma tese sobre o tema "Sobre o significado da arte em sua aplicação ao artesanato".

Em 1869, a pintura "Jó e Seus Amigos" recebeu uma pequena medalha de ouro.

Jó e seus amigos

Em 1871, Vasily Polenov recebeu uma grande medalha de ouro por seu trabalho competitivo "Cristo Ressuscita a Filha de Jairo" e, em 1872, como aposentado da Academia, ele viajou por seis anos ao exterior pela Europa.

Cristo ressuscita a filha de Jairo

O artista visitou Munique e Viena, Florença, Nápoles e Veneza, durante algum tempo viveu e trabalhou em Paris, onde, entre outras coisas, pintou a pintura "A prisão da condessa d'Etremont" - para este trabalho em 1876, Polenov receberá o título de acadêmico.

A prisão do huguenote Jacobin de Montebel, condessa d'Etremont

A pintura "O direito do mestre", pintada na Alemanha, será vendida a Pavel Tretyakov por muito dinheiro - o consumidor ficou tão impressionado com a tela que a comprou sem barganhar.

Direito do mestre

Caesar fun

Em 1874, Vasily Dmitrievich, a convite de I.E. Repin, chega à cidade turística de Veul (Normandia), onde pinta as famosas pinturas "Costa da Normandia" e "Barco de pesca". Etretat. Normandia ".

Costa da Normandia

Barco de pesca. Etretat. Normandia

A Itália não me parece da maneira como costuma ser retratada. De alguma forma, vejo pouco tom de amarelo-vermelho, exceto ao pôr do sol, mas me parece um tom de prata-oliva, ou seja, cinza.

O artista mostrou essa impressão da Itália na pintura "Paisagem italiana com um camponês".

Paisagem italiana com um camponês

Dois anos antes do final da viagem ao exterior, Polenov começou a pedir um retorno antecipado à sua terra natal.

Ela [a viagem ao exterior] me trouxe benefícios de várias maneiras, o principal é que tudo o que fiz até agora não está certo, tudo isso deve ser descartado e iniciado novamente, ótimo. Aqui tentei e experimentei todos os tipos de pintura: histórico, gênero, paisagem, marina, retrato de uma cabeça, imagem de animais, natureza morte, etc. e cheguei à conclusão de que meu talento é o mais próximo da paisagem, gênero cotidiano, o que farei. ...

Em 1876, o artista retornou à Rússia e logo se viu na guerra russo-turca como artista oficial no apartamento principal do herdeiro-Tsarevich (o futuro imperador russo Alexander III). Vasily Dmitrievich cria uma série de ilustrações sobre a vida do exército na guerra para a revista Pchela. Mas ele não escreveu pinturas de batalha.

A sala do comandante do destacamento de Ruschuk do grão-duque Alexander Alexandrovich em Brestovets

Em sua carta à cantora russa Marya Klimentova-Muromtseva, o artista explica seu estado de espírito da seguinte maneira:

As tramas de mutilação e morte humanas são muito fortes na natureza para serem transmitidas na tela, pelo menos ainda sinto algum tipo de falha em mim mesmo, não entendo o que é na realidade, é tão terrível e tão simples lá.

Retornando da guerra, Polenov trabalha com entusiasmo no campo da pintura teatral e decorativa, desde 1882 que se tornou professor na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde I.I. Levitan, I.S. Ostroukhov, K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, A. Ya. Golovin, E.M. Tatevosyan e vários outros artistas que mais tarde se tornaram famosos.

Em 1878, na VI Exposição itinerante, Polenov apresentou sua pintura "Pátio de Moscou", que foi pintada da vida em uma das pistas de Arbat. O sucesso da pintura foi ensurdecedor e completamente inesperado para o autor, que a partir daquele momento foi nomeado fundador de um novo gênero na pintura - uma paisagem íntima.

Pátio de Moscou

O próprio Polenov não gostou do "pátio de Moscou" e escreveu na carta que acompanha a foto:

Infelizmente , não tive tempo de fazer algo mais significativo, mas queria aparecer em uma exposição itinerante com algo decente, espero que, no futuro, ganhe o tempo perdido para a arte.

Em 1879, o artista tornou-se membro da Association of Traveling Art Exhibitions.

Após o "Pátio de Moscou", o artista conquistou a glória de um mestre da paisagem épica e essa fama só cresce após os trabalhos que foram escritos como resultado de uma viagem ao longo do rio Oka e do Oriente Médio, para lugares associados ao berço do cristianismo.

Lagoa de mato

Jardim da vovó

De uma viagem aos lugares sagrados, Polenov traz a pintura "Cristo e o Pecador", além de outras pinturas, que são pintadas de maneira completamente nova para o pintor.

Cristo e o pecador

Em 1888, o artista apresenta ao público a pintura “No lago Tiberíades (Genisarereti)”.

No lago Tiberíades (Genisarereti)

Em 1890, usando o dinheiro recebido com a venda da pintura "Cristo e o pecador", Polenov adquiriu uma pequena propriedade nas margens do rio Oka, na província de Tula, construiu uma casa com uma oficina de arte de acordo com seu próprio design e chamou sua propriedade de "Borok". O artista trabalha muito nesta propriedade, dando aulas para crianças das aldeias vizinhas. Ele também constrói um teatro folclórico e uma igreja na vila vizinha de Bekhovo.

Em 1899, Vasily Dmitrievich embarcou em uma nova jornada para o Oriente Médio, a fim de coletar material para a grandiosa série "Da Vida de Cristo", concebida pelo artista. Em 1909, as pinturas desta viagem foram apresentadas ao público e a exposição foi um tremendo sucesso.

Entre professores

Após a Revolução de Outubro, Vasily Polenov continua suas atividades educacionais: trabalha com jovens camponeses, cria grupos de teatro, ensina às crianças o básico da pintura. Ao mesmo tempo, ele encontra tempo para a criatividade - em 1919, a pintura "Derrame no Oka" foi concluída, que mais tarde seria nomeada a melhor nos trabalhos posteriores de Polenov.

Derrame o Oka

Vila russa

Em 1924, uma exposição pessoal de Polenov foi organizada na Galeria Tretyakov em homenagem ao 80º aniversário do pintor, e em 1926 Vasily Dmitrievich recebeu o título de Artista do Povo do RSFSR.

Em julho de 1927, Vasily Dmitrievich Polenov morreu em sua propriedade Borok e foi enterrado no cemitério da vila de Bekhovo, na íngreme margem do Oka.

Mosteiro sobre o rio

O artista Vasily Polenov é um dos representantes mais brilhantes da pintura russa na segunda metade do século XIX e no início do século XX. Suas paisagens são cheias de romance, beleza da percepção e espiritualidade. Autor das famosas pinturas "Pátio de Moscou", "Cristo e o pecador" e, claro, a pintura "Jardim da avó"

Biografia de Vasily Dmitrievich Polenov. O artista nasceu em 1844 em 1 de junho em uma grande e nobre família de nobres que viviam na capital em São Petersburgo. O chefe da família Polenov, Dmitry Vasilyevich, era uma pessoa muito educada, seu conhecimento estava intimamente relacionado à arqueologia, ao longo do caminho que ele gostava de descrever livros, várias revisões de literatura, notas em revistas, etc.

Mom Polenova M.A. era criativa, gostava de pintura, história e também era notada como escritora infantil. Na família, ela ensinou cuidadosamente as crianças a desenhar e pintar, os quadros desenhados pelas crianças foram discutidos no conselho da família, os melhores trabalhos foram incentivados por prêmios. Além disso, artistas da Academia de Artes estudaram o básico da alfabetização em pintura com as crianças, tudo isso contribuiu muito para o desenvolvimento do jovem artista e a entrada na idade adulta.

Em termos de desenvolvimento no desenho, Vasily também não ficou para trás de sua irmã mais nova Elena, no futuro ele e ela se tornarão artistas profissionais. Vasily e sua irmã estudam desde 1856, sob a supervisão do jovem artista P.P. Chistyakov, que estuda com eles há cinco anos. Ao mesmo tempo, Polenov estudou no ginásio e se formou nesta instituição em 1863 e entrou na universidade estudando os conceitos básicos de física e matemática.

O potencial criativo do jovem artista era versátil à noite como auditor, ele participa de aulas na academia, participa ativamente da música, tenta escrever suas próprias obras musicais, freqüenta salas de concertos, teatros, participa de várias atividades amadoras de estudantes, canta no palco e, posteriormente, freqüenta a academia artes fazendo na aula em grande escala.

Não determinado em seu verdadeiro destino por algum tempo, ele deixou seus estudos na universidade, dedicando-se completamente ao conhecimento pictórico da academia e terminou os cursos em 1867 com medalhas de prata. Vai ao exterior para a exposição mundial na França, onde na época são apresentadas amostras de vários artesanatos folclóricos modernos, mais tarde para Polenov esse será um tópico para defender uma dissertação na universidade.

Em 1868, ele entra novamente na universidade, estudando nesta fase os fundamentos da jurisprudência.

Em 1869, ele se engajou ativamente na pintura na esperança de receber medalhas de ouro e, no final, alcançou seu objetivo. Na pintura "Jó e seus amigos", ele recebeu uma pequena medalha de ouro, que lhe deu o direito seguinte na competição de artistas em obter a tão esperada grande medalha de ouro na academia a tarefa é pintar a pintura "A ressurreição da filha de Jairo". É claro que a tarefa não foi fácil, principalmente porque Ilya Repin participou da competição com ele.

Em 1871, os dois artistas lidaram perfeitamente com a tarefa, com algumas diferenças entre os trabalhos, as pinturas receberam críticas positivas e os artistas receberam grandes medalhas de ouro com o direito de viajar para a Europa.

Depois de se formar na universidade com a defesa de uma dissertação em 1872, ele e Repin visitaram países estrangeiros. Polenov viaja para a Alemanha, depois para a Itália, impressiona-se com a vida no exterior com seu modo de vida, visita museus e galerias, exposições, absorvendo tudo o que é necessário no conhecimento da pintura européia e de diversos artesanatos. Posteriormente, ele visitará a França, encantado com a beleza desta cidade, vive e trabalha por algum tempo.Em Paris, onde, sob a impressão, pintará a pintura "A prisão da condessa d'Etremont". No mesmo ano, como artista da corte, ele foi para a zona de operações militares russo-turcas.

Como acadêmico, Polenov ensina em uma escola de pintura em Moscou, sob sua liderança, Kostantin Korovin, Issaak Levitan, Abram Arkhipov e muitos outros se tornaram verdadeiros artistas.

Morando em Moscou, Vasily Polenov se apaixona pelas ruas de Moscou, encontrando nelas lugares verdadeiramente pitorescos decorados com belas igrejas com cúpulas douradas e, em 1878, ele cria uma obra-prima simplesmente única de sua obra com o carinhoso nome "Pátio de Moscou", cuja trama observou o artista em uma das ruas secundárias de Arbat. Este trabalho trouxe ao artista impressionante sucesso e popularidade, e seu estilo de escrita começou a ser percebido por seus contemporâneos como um novo estilo, indicado por uma paisagem íntima.

Em 1879, Polenov se juntou às fileiras dos Wanderers e frequentemente exibe seus trabalhos em exposições, entre as quais a pintura "Jardim da Avó" e "Lagoa Abandonada" recebeu muitas boas críticas, obra que Stasov designou como o melhor trabalho pitoresco entre os pintores de paisagens da época.

Em 1881, Polenov, juntamente com A.V. Prakhov e S.S. Abamelek-Lazarev. estão visitando o Oriente Médio, tendo visitado o Egito, a Síria e a Palestina. Durante sua viagem ao Oriente Médio, o artista realizou vários esboços da natureza e da paisagem "Nilo na cordilheira de Theban", "Nilo, pirâmides à distância".

Em 1882, o artista retornou à Rússia; as obras trazidas após a viagem foram exibidas em 1885 em uma exposição itinerante, onde Pavel Tretyakov as viu fascinadas pelas obras que as adquiriu.

Em 1882, Vasily Polenov se casa com Yakunchikova N.B., parente de Mamontova E.G., e se torna o escolhido.Em 1883, ele viaja novamente para o exterior, desta vez com sua esposa e visita a Itália, estabelecendo-se na capital da Itália em Roma, onde traça um plano para pintura sobre um tema da vida de Cristo Em 1887, o artista pinta a pintura "Cristo e o pecador", o mais interessante é que Polenov retratou Cristo não muito tradicionalmente, como um homem simples, com mente sábia e alma pura. A pintura foi exibida no mesmo ano em uma exposição itinerante e foi comprada pelo imperador Alexandre III.

Em 1890, o artista deixou a capital para a região de Tula, onde adquiriu uma casa nas margens do Oka e, mais tarde, de acordo com seu plano, uma casa foi construída para ele, juntamente com oficinas nas quais ele reúne artistas, ensina crianças rurais locais a pintar e desenhar. Esta propriedade foi nomeada Borok. Satisfeito com a vista da vila, Polenov trabalha muito e cria várias pinturas com as belezas do entorno do rio Oka, "Neve no início", "Verão no Oka", "Outono no Oka perto de Tarusa", "Outono dourado"

Trabalhando muito com o tema da paisagem, Polenov foi assombrado pelo tema do Evangelho; portanto, ele criou muitos trabalhos para a idéia, e em 1909 muitos deles foram demonstrados em diferentes cidades da Rússia em São Petersburgo, Tver e Moscou.

Vasily Polenov dedica muito tempo para trabalhar no teatro, realizando vários trabalhos de decoração, o que contribuiu para sua amizade com Savoy Mamontov.

Como concebido pelo artista, um edifício de teatro com várias oficinas para encenar cenas foi construído em 1915. Ele próprio participa do desenvolvimento de cenários e produções de direção.

Após a Revolução de Outubro de 1917, mudou-se para sua propriedade, Bork, onde participou da organização de grupos de teatro camponês. Ele trabalha muito com jovens, Polenov ensina noções básicas de pintura para crianças.

Ele continua envolvido em trabalhos criativos, pinta um quadro, pinta um quadro em 1919 "Spill on the Oka". Em 1924, aos 80 anos, como sinal deste evento, sua exposição pessoal foi organizada nos corredores da Galeria Tretyakov.Em 1926, o estado soviético lhe concedeu o título de Artista Popular da Rússia por vários méritos.

Em 1827, no verão de 18 de julho, Polenov morreu, ele foi enterrado nas margens do rio Oka, nas proximidades da vila de Bekhovo.

Vasily Dmitrievich Polenov era uma pessoa completamente única, tendo não apenas o talento de um brilhante pintor de paisagens, mas também o dom de um arquiteto, músico, compondo música e tocando teclados, violino e acordeão; artista e diretor de seu próprio teatro, um professor talentoso. E além de todos os seus talentos, Vasily Dmitrievich foi chamado "o cavaleiro da beleza". Mas por que aconteceu que ele caminhou até o amor pela metade da vida inteira, ainda mais na resenha?

O famoso pintor paisagista Vasily Polenov (1844-1927), que se tornou artista, foi, como dizem, "escrito em família", foi o bisneto materno do arquiteto Nikolai Lvov, neto de Vera Voeykova, aluna de Gavrila Derzhavin, uma mulher sábia e altamente qualificada. Muitas das criações da artista foram influenciadas e inspiradas pelas histórias de família que a avó contou aos netos.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg "alt \u003d" (! LANG: pátio de Moscou.

Todas as paisagens de Polenov, com sua calma e ampla expansão do espaço, abundância de luz e ar, trazem paz e prazer, e a cor de suas pinturas encanta. Naqueles anos, os compradores de tintas nas lojas de Moscou exigiam ingenuamente dos comerciantes: “Dê-nos cores, como nas pinturas do artista Polenov! Você sabe, brilhante, ensolarado, mesmo que custe mais! "

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Vasily Polenov" title="Vasily Polenov" border="0" vspace="5">!}

Lá ele conheceu Marusya Obolenskaya, 18 anos, uma garota russa que estudou ópera na Itália. Durante caminhadas conjuntas na Campânia romana entre Vasily, 28 anos, e Marusya, 18, surgem ternura e amor.
E logo, os sentimentos brilhantes de Polenov eram tão fortes que ele perdeu o sono e a paz. Seu sofrimento amoroso durou cerca de quatro meses, mas ele ainda não tinha coragem de se explicar para Marusya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg "alt \u003d" (! LANG: Sick. (1886)).

Enterraram Obolenskaya no vestido branco da noiva. E Polenov, muito duro com a perda de sua amada e lamentando não ter tido tempo de confessar seus sentimentos a ela, continuou andando e caminhando até o antigo cemitério ao longo dos becos ciprestes escuros até o monumento, onde seu primeiro amor encontrou seu último refúgio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt=" Lápide de Marusya Obolenskaya. Roma. Escultor: Mark Antokolsky." title=" Lápide de Marusya Obolenskaya. Roma. Escultor: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

A lápide no cemitério Testaccio é obra do escultor Mark Antokolsky. Ele descreveu uma figura alegórica de uma jovem cristã tristemente sentada na entrada da cripta ...

O segundo amor de Vasily Polenov

Cinco anos após a morte de Obolenskaya, um segundo amor inesperado tomou conta de Polenov na estrada, quando um estranho entrou em seu compartimento. Como se viu depois, para surpresa da artista, seu nome era Maria - Maria Klimentova. Além disso, ela estudou canto de ópera no Conservatório de Moscou, como Marusya. Vendo o sinal do destino em uma coincidência tão surpreendente, Vasily Dmitrievich imediatamente se apaixonou apaixonadamente e ardentemente.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg "alt \u003d" (! LANG: Retrato de Natalia Vasilievna Yakunchikova, esposa de Polenov. (1879). Autor: Vasily Polenov." title=" Retrato de Natalia Vasilievna Yakunchikova, esposa de Polenov. (1879).

Vasily Dmitrievich não entendeu imediatamente e, por um longo tempo, não pôde acreditar que um parente dos Mamontovs, Natalya Yakunchikova, filha de um comerciante e industrial de Moscou, estivesse suspirando por ele. A moça quieta e modesta era catorze anos mais nova que Polenov e, durante vários anos, ela o amara fiel, silenciosamente e ardentemente.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalia Yakunchikova em seu cavalete. Etude. Autor: Vasily Polenov." title="Natalia Yakunchikova em seu cavalete. Etude.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="V.D. Polenov com suas filhas mais novas, Olga e Natalia." title="V.D. Polenov com suas filhas mais novas, Olga e Natalia." border="0" vspace="5">!}

E agora, alguns anos depois, a família Polenov se mudará para a propriedade Borok nas margens do Oka. Sua família terá seis filhos - dois filhos e quatro filhas (o filho mais velho morrerá quando bebê). Lá, às suas próprias custas, eles construirão uma igreja, escolas, pagarão pessoalmente pelo trabalho dos professores, criarão um teatro folclórico, no qual Natalya Vasilyevna Polenova será a primeira diretora. E eles também criarão um "diorama" a partir das telas do artista, que para o campesinato local se tornará uma "viagem ao redor do mundo" ao redor do mundo.

E apenas por quatro anos Natalya Vasilievna sobreviverá ao marido, o brilhante pintor de paisagens Vasily Polenov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg "alt \u003d" (! LANG: Elena Dmitrievna Polenova é irmã de Vasily Polenov." title=" Elena Dmitrievna Polenova é a irmã de Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

Além de sua irmã Vera, com quem nasceram no mesmo dia, Polenov tinha mais duas irmãs e um irmão. A mais nova "Lilya" (Elena Polenova), seguirá os passos de seu famoso irmão e se tornará a primeira artista profissional feminina na Rússia. Ela é o que ela se tornou famosa.

“Este extraordinário, incrível e real homem russo”, escreveu Fyodor Chaliapin sobre ele, “de alguma maneira conseguiu se distribuir entre o lago russo com lírios e as areias quentes do deserto asiático. Seu Cristo, suas cenas do evangelho, seus sumos sacerdotes - como ele poderia combinar em sua alma essa grandeza colorida com o silêncio de um lago russo com carpa crua? Não é por isso que, no entanto, o espírito da divindade sopra sobre seus lagos tranquilos? "

O notável artista russo Vasily Dmitrievich Polenov é uma figura um tanto misteriosa na arte russa. Suas melhores pinturas foram adquiridas quase imediatamente pelo mais famoso colecionador russo Pavel Tretyakov. Ele foi idolatrado por Chaliapin, e entre os admiradores mais sérios estava outro "criador" não menos famoso, Ivan Turgenev.

Ele foi um dos poucos artistas na Rússia que incorporou as habilidades mais incompatíveis. Seu presente incrível foi considerado uma visão especial da pintura - ele combinou habilmente a visão aérea do plein com tarefas decorativas em uma peça de pintura. Mas essa era a imensa alma de um grande homem e artista que, ao longo de toda a sua carreira, trabalhará em várias direções, estilos e gêneros.

Outono dourado

Em 1914, Igor Grabar, um renomado historiador e artista de arte, diretor da Galeria Tretyakov, que estava ocupado reconstruindo sua exposição, escreveu para Polenov:

"Eu concordo plenamente com você que até três artistas estão sentados em você, ou, se você quiser, havia três artistas: medieval", Moscou "e palestino ou em geral oriental, e que eles são muito pouco conectados um ao outro."

A atividade artística de Polenov se baseava no desejo de trazer benefícios às pessoas com sua arte, de participar ativamente da vida da sociedade. Ele viu seu dever cívico na iluminação estética do povo, em trazer alegria e beleza através da arte. Um pouco mais tarde, ele expressará claramente seu credo estético em uma carta a Viktor Vasnetsov:

Parece-me que a arte deve dar felicidade e alegria, caso contrário, é inútil.

Esse incentivo foi o único, o mais poderoso, levando o artista a trabalhar. Ele acreditava firmemente que era a arte capaz de transformar o mundo de acordo com as leis da beleza. Ele pintou para a Rússia, para o povo de seu país, e ele fez isso desinteressadamente. Seus mundos favoritos eram imagens nacionais, antigas propriedades russas, paisagens russas, beleza e grandeza do Oriente. Ele viveu nesses mundos e criou - ele criou um legado que com o tempo será esquecido por gerações inteiras, e nós esqueceremos também ...

Polenov viajou muito, viajou quase por toda a Europa. Foi na Itália e um pouco mais tarde, em Paris, que ele descobriu um desejo de pintura histórica, no qual ele é um documentário preciso na reprodução de detalhes, retratando sutilmente todo enredo, cena ou imagem. As telas mais famosas "A prisão dos huguenotes" e "O direito do Senhor" foram criadas - ambas as obras receberam reconhecimento e quase imediatamente foram para a coleção dos colecionadores mais famosos da época. Pavel Tretyakov adquire "O Direito do Senhor" e Tsarevich Alexander Nikolaevich a pintura "A prisão de um huguenote", que mais tarde entrou no Museu Alexander III (Museu Russo).

Para esses 2 trabalhos e cerca de 50 outras pinturas pintadas no exterior, o artista recebeu o título de acadêmico. Apesar disso, Polenov ainda não consegue se encontrar:

"Não posso defender meu argumento, não consigo me entender bem", escreveu ele com tristeza a Fyodor Chizhov em uma de suas cartas de 1875.

Voltando à Rússia e resumindo os resultados de viver no exterior, Polenov escreveu para seus parentes:

“No entanto, isso me trouxe benefícios de várias maneiras ... Aqui eu tentei e experimentei todos os tipos de pintura: história, gênero, paisagem, paisagem marinha, retrato de uma cabeça, imagem, animais, natureza morte, etc., e cheguei à conclusão de que meu talento mais próximo do gênero da paisagem, o que farei. "

Um papel significativo na autodeterminação do artista foi desempenhado por suas reuniões em Paris com Ivan Turgenev. Polenov conheceu o escritor em 1874, graças a Repin, que estava pintando um retrato de Turgenev na época. Os dois artistas entraram em uma espécie de "círculo de russos" que se formou em torno do professor de pintura Alexei Bogolyubov. Na casa de Bogolyubov, eles se reuniam nos dias acordados para estudar gravura e cerâmica, as noites eram organizadas com leituras, performances de pinturas ao vivo. Turgenev assistiu a essas noites, com quem Bogolyubov mantinha relações íntimas.

Turgenev distinguiu Polenov de outros artistas que moravam em Paris naquela época. Ele o atraiu para um círculo íntimo de seus amigos, apresentou-o ao salão de Pauline Viardot, onde se reuniam as flores da intelligentsia parisiense. Eles realmente se tornaram amigos. O próprio artista em breve escreverá sobre isso em suas cartas aos parentes.

Uma das obras de Polenov realmente gostou do escritor - "Rain" (1874). O artista ficou surpreso ao pintar este quadro "para si mesmo", "para relaxar". Além disso, ele sempre se considerava mais uma pintura histórica do que uma pintura de paisagem. Muito em breve, a paisagem tornou-se para Polenov um dos principais tipos de arte, em que ele foi capaz de transmitir "seus pensamentos e sentimentos".

Em 1876, Viktor Vasnetsov, formado na Academia, chegou a Paris com Ivan Kramskoy. Polenov deu a Vasnetsov a oportunidade de trabalhar em sua oficina. Ele, Repin e Vasnetsov caminharam para galerias, exposições, passearam pelas ruas de Paris e seus arredores, conversaram muito e discutiram sobre o futuro da arte russa e sua participação em sua renovação, sobre os problemas da identidade nacional na arte. Um eco dessas conversas e impressões foi o esboço de Vasnetsov para seus futuros heróis, nascido na oficina de Polenov em Paris.

Pouco mais de um ano depois, todos os três artistas - Repin, Polenov e Vasnetsov, serão inseparáveis \u200b\u200bnovamente, mas já em suas viagens por Moscou. Velhas ruas de Moscou, monumentos da arquitetura nacional, o modo de vida patriarcal de Moscou naquela época, que parecia especialmente distinto em comparação com a burocrática Petersburgo, impressionaram a imaginação do artista. E quase todos os seus esboços se tornarão a beleza da arquitetura de Moscou.

Foi assim que nasceu a imagem romântica de uma antiga propriedade nobre, associada às lendas da família de Polenov e às memórias reais das pessoas do final do século 18 ao início do século 19, preservadas desde a infância.

No verão de 1877, Polenov alugou um apartamento na Trubnikovsky Lane e finalmente se estabeleceu em Moscou. Um dia, da janela de seu apartamento, ele viu um pátio cercado por edifícios simples, cobertos de vegetação fresca com crianças brincando no chão. Este pátio o surpreendeu, acostumado aos pátios de Petersburgo, poços, por sua própria existência, por sua simplicidade e falta de arte. Todo o entusiasmo do artista por Moscou, seu modo de vida e arquitetura resultou no esboço da versão do Pátio de Moscou (1877), que se tornou o protótipo da famosa pintura de 1878.

A pintura Moscow Courtyard, seguida pelo Babushkin's Garden e o Overgrown Pond, com o qual o artista fez sua estréia nas exposições da Associação de Itinerantes em 1878 e 1879, atraiu imediatamente a atenção de críticos que compararam o trabalho do artista com os "motivos de Turgenev". É interessante que em nenhuma das obras do escritor, onde o mundo da propriedade russa foi reproduzida, a atmosfera espiritual reinando ali, a natureza circundante, não encontraremos descrições detalhadas de seu ambiente arquitetônico, alguns motivos especificamente "Turgenev". As paisagens de Polenov reproduziam a aparência historicamente precisa de Moscou naquela época. Por que esses motivos de "Moscou" eram percebidos como motivos de "Turgenev"? Obviamente, o conhecimento dos dois mestres da palavra e do pincel teve uma grande influência no trabalho um do outro.

O motivo de tais associações literárias foi a capacidade do escritor e artista de revelar a "poesia da vida cotidiana", sua atenção ao "menor fluxo no mar da alma", que marcou as obras criadas por eles. Tão simples e diretamente, como no ciclo das histórias de Turgenev, Notas de um caçador no pátio de Moscou, um sentimento de alegria de uma bela manhã de verão, da beleza da arquitetura de pedra branca e cúpulas brilhantes de igrejas, foi expressa uma sensação da natureza orgânica da vida das pessoas associada à paisagem circundante. Essa semelhança nos faz lembrar como Polenov amou o trabalho de Turgenev. Em uma de suas cartas à esposa em 1887, ele escreveu: "Agora eu li, ou seja, não li, mas gostei das Notas do Caçador ... Há imagens maravilhosas, pessoas vivas, aspectos tão profundos da vida que são capturados que tudo o permeia." Em outra carta, encontramos: "Eu atribuí um valor muito alto às notas de um caçador ... é um diamante na literatura russa".

E foi Notes ... com sua inscrição que Turgenev deu a Polenov em uma de suas visitas à Rússia em 1880, em resposta à pintura apresentada - uma repetição do pátio de Moscou (1877), que então permanecia constantemente no escritório do escritor em sua casa em Bougival, perto de Paris.

As paisagens subseqüentes de Polenov de antigas propriedades - Babushkin's Garden (1878) e Overgrown Pond (1879) - pareciam ainda mais "Turgenev".

Durante muito tempo, o artista trabalhou em um grande ciclo de pinturas da vida de Cristo, esforçando-se por "criar Cristo não apenas vindo, mas já vindo ao mundo e abrindo caminho entre as pessoas". Mais de cinquenta pinturas sobre assuntos do evangelho foram escritas. Esforçando-se para alcançar precisão histórica em trabalhos escritos, Vasily Dmitrievich viaja pelos países do Oriente. Uma enorme quantidade de material natural, notas de viagem, roupas foram trazidas da Síria, Egito e Palestina.

Cristo e o pecador como guia moral

Pela primeira vez, a pintura foi exibida na XV Exposição itinerante de 1887. Os espectadores viram uma cena, cujo significado principal era, segundo o artista, trazer às pessoas a idéia de bondade e perdão. “Quem está sem pecado entre vós, seja o primeiro a atirar uma pedra nela”, respondeu Cristo à multidão agitada e furiosa quando perguntado o que fazer com uma mulher condenada por adultério (de acordo com a lei de Moisés, ela deveria ter sido apedrejada). Segundo o Evangelho, as pessoas "condenadas por consciência" se dispersaram. Assim, Cristo ensinou ao povo uma lição objetiva de uma nova moralidade.

O enredo da imagem, cuja idéia surgiu em Polenov durante seus estudos na Academia de Artes de 1868, permitiu que ele expressasse importantes problemas morais para ele contidos na narrativa do evangelho - a idéia de amor cristão pelo próximo e auto-aperfeiçoamento moral. Por isso o nome era tão importante para ele. Já em seus anos decadentes, Polenov escreveu com desgosto em uma de suas cartas: “Essa foto foi nomeada por mim Quem está sem pecado entre vocês. Esse era o seu significado. Mas a censura não permitiu colocar essas palavras no catálogo, Cristo e o pecador permitiram ... E no Museu de Alexandre III ela foi chamada "a esposa pródiga", que contradiz completamente a história do Evangelho, que afirma claramente que essa é uma pecadora, não uma mulher pródiga ... Então o nome permaneceu ... Não é meu, nem corresponde à história do Evangelho. "

A pintura custou ao artista muito trabalho e longos períodos de decepção.

No outono de 1887, a atenção de Polenov foi atraída para um lugar pitoresco na íngreme margem do Oka. Era a vila de Bekhovo, com uma pequena igreja e uma propriedade abandonada. Sonhando há muito tempo com seu próprio canto da terra e "uma casa nas margens do Oka ... onde haverá um museu, galeria e biblioteca", ele adquiriu uma antiga propriedade no início de 1890, onde, como arquiteto, descobriu um novo estilo na arte - moderna. Não havia análogos a essa decisão inesperada na arquitetura imobiliária russa do século XIX. Um número tão grande de fachadas e individualidade extraordinária de cada um dos interiores da casa - retrato, biblioteca, sala de jantar, escritório, oficina - na decoração de cada uma delas, em qualquer um de seus detalhes, no gosto e habilidade do artista, sua individualidade criativa, seu esteticismo.

Uma área importante das atividades educacionais de Polenov está associada à mansão. Desde o início, o objetivo era não apenas acomodar a grande família do artista e amigos e estudantes que o visitavam, mas foi construído como um museu e uma galeria de arte, onde seriam acomodadas coleções de várias gerações da família Polenov. A casa deveria se tornar o centro cultural de todo o distrito, uma espécie de academia de arte folclórica. Todo o equipamento do museu (armários, vitrines, prateleiras) foi feito por artesãos locais, de acordo com os desenhos e desenhos de Polenov.

O museu estava aberto aos visitantes, e o próprio artista gostava de conduzi-lo, mostrando inúmeras coleções de raridades de arte. Também abrigava uma galeria de arte, na qual se podia ver as obras de Polenov de diferentes anos, as obras de seus amigos e alunos.

A construção da propriedade na pitoresca margem do rio Oka permitiu ao artista revelar outro lado de seu talento multifacetado. Polenov trabalhou muito no Oka: pintou quadros, compôs música, plantou árvores no parque, construiu uma barragem, ajudou a construir barcos.

Com sua energia característica, ele lidou com os problemas da educação pública. Vasily Dmitrievich construiu duas escolas nas aldeias vizinhas. Seus últimos trabalhos também foram dedicados às crianças: na década de 1920, ele criou um diorama - uma viagem ao redor do mundo em imagens. Pinturas de luz mágicas se tornaram um feriado para crianças camponesas.

Vasily Dmitrievich Polenov morreu em 18 de julho de 1927 aos 83 anos de idade. Em 1926, um dos primeiros na Rússia, ele recebeu o título honorário de Artista do Povo da Rússia. Vasily Dmitrievich foi enterrado na margem alta do Oka, na vila de Bekhovo, em um cemitério simples. No túmulo, como deve ser de acordo com a vontade, há uma cruz de madeira feita de acordo com o desenho do próprio artista. Em 1906, Polenov escreveu em seu testamento artístico:

“A morte de uma pessoa que conseguiu cumprir alguns de seus planos é um evento natural e não apenas triste, mas também alegre, natural, é um descanso desejado, paz e paz do não-ser, mas o ser permanece e passa para o que ele criada. "

Site oficial do artista

O site oficial do Museu Polenovo

SOBRE A VIDA DO ARTISTA, PÁGINAS DESCONHECIDAS DA VIDA PESSOAL

Vasily Dmitrievich Polenov era uma pessoa completamente única, tendo não apenas o talento de um brilhante pintor de paisagens, mas também o dom de um arquiteto, músico, compondo música e tocando teclados, violino e acordeão; artista e diretor de seu próprio teatro, um professor talentoso. E além de todos os seus talentos, Vasily Dmitrievich foi chamado "o cavaleiro da beleza". Mas por que aconteceu que ele caminhou até o amor pela metade da vida inteira, ainda mais na resenha?

Vasily Dmitrievich Polenov. Auto-retrato

O famoso pintor paisagista Vasily Polenov (1844-1927), que se tornou artista, foi, como dizem, "escrito em família", foi o bisneto materno do arquiteto Nikolai Lvov, neto de Vera Voeykova, aluna de Gavrila Derzhavin, uma mulher sábia e altamente qualificada. Muitas das criações da artista são influenciadas e impressionadas pelas histórias de família que a avó contou aos netos.
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Quando Vasily cresceu, seus pais o levaram a um aluno, Pavel Chistyakov, para ensinar seu filho a pintar. Ele imediatamente notou o presente do jovem Vasya como uma combinação extraordinariamente harmoniosa de uma paleta colorida.
cor: rgb (0, 0, 0); família de fontes: Georgia, serif, Tahoma; tamanho da fonte: médio; "\u003e Todas as paisagens de Polenov, com sua calma e ampla expansão do espaço, abundância de luz e ar, trazem paz e prazer, e a cor de suas pinturas encanta. Naqueles anos, os compradores de tintas nas lojas de Moscou exigiam ingenuamente dos comerciantes:

“Dê-nos cores, como nas pinturas do artista Polenov! Você sabe, brilhante, ensolarado, mesmo que custe mais! "
cor: rgb (0, 0, 0); família de fontes: Georgia, serif, Tahoma; tamanho da fonte: médio; "\u003e O primeiro amor sério veio a Polenov quando ele já tinha 28 anos. Isso aconteceu em Roma. Naqueles anos, Polenov, sendo aposentado da Academia de Artes de São Petersburgo, viajou pela Europa. Áustria, Suíça, Alemanha e suas famosas galerias de arte foram deixadas para trás. Ao chegar em Roma, ele foi recebido calorosamente nas famílias de Adrian Prakhov e Savva Morozov.

Lá ele conheceu Marusya Obolenskaya, 18 anos, uma garota russa que estudou ópera na Itália. Durante caminhadas conjuntas na Campânia romana entre Vasily, 28 anos, e Marusya, 18, surgem ternura e amor.
E logo, os sentimentos brilhantes de Polenov eram tão fortes que ele perdeu o sono e a paz. Cerca de quatro meses o sofrimento de seu amor durou, mas ele ainda não tinha coragem de se explicar com Marusya.
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Infelizmente, porém, a criação desse mestre foi perdida e seu destino posterior não é conhecido.
Até o momento, apenas a pintura "Doente" sobreviveu, cujo primeiro esboço foi feito pelo artista na cabeça do desvanecido Marusya. E mais tarde, quando a irmã Vera está no irmão no leito de morte
e criará esta imagem sombria, onde serão vistas as características da amada garota do artista e de sua amada irmã.
Cemitério entre ciprestes. Etude. Autor: Vasily Polenov. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0026.jpg "style \u003d" border: 1px rgb sólido (0, 0, 0); margem: 5px; preenchimento: 2px; largura máxima: 100%; "title \u003d" (! LANG: Cemitério entre ciprestes. Esboço.

Cemitério entre ciprestes. Etude.

A lápide no cemitério Testaccio é obra do escultor Mark Antokolsky. Ele descreveu uma figura alegórica de uma jovem cristã tristemente sentada na entrada da cripta ...
O segundo amor de Vasily Polenov

Cinco anos após a morte de Obolenskaya, um segundo amor inesperado tomou conta de Polenov na estrada, quando um estranho entrou em seu compartimento. Como se viu depois, para surpresa da artista, seu nome era Maria - Maria Klimentova. Além disso, ela estudou canto de ópera no Conservatório de Moscou, como Marusya. Vendo o sinal do destino em uma coincidência tão surpreendente, Vasily Dmitrievich imediatamente se apaixonou apaixonadamente e ardentemente.

Maria Klimentova - diva da ópera

A menina tinha vinte anos e ele trinta e três ... Mas esse amor também não estava destinado a se tornar realidade. Klimentova, não reagindo com particular reciprocidade, aproximou a artista e repeliu-a.
E já tendo se tornado cantora de ópera, ela iniciará o mesmo caso baseado na vaidade vazia do sexo feminino com o escritor Anton Chekhov.
cor: rgb (0, 0, 0); família de fontes: Georgia, serif, Tahoma; tamanho da fonte: médio; "\u003e Amor pelo resto da sua vida

Além de seu amor infeliz, a irmã gêmea de Polenov, Vera, a quem ele amava muito, morre. Tormento e sofrimento fazem o artista procurar uma saída na hospitaleira casa dos Mamontovs em Abramtsevo, onde sempre encontrou consolo, apoio e inspiração.
cor: rgb (0, 0, 0); família de fontes: Georgia, serif, Tahoma; tamanho da fonte: médio; "\u003e E não imediatamente Vasily Dmitrievich entendeu e, por um longo tempo, não acreditou que um parente dos Mamontovs, Natalya Yakunchikova, filha de um comerciante e industrial de Moscou, estivesse suspirando por ele. A moça quieta e modesta era catorze anos mais nova que Polenov e, durante vários anos, ela o amara fiel, silenciosamente e ardentemente.

cor: rgb (0, 0, 0); família de fontes: Georgia, serif, Tahoma; tamanho da fonte: médio; "\u003e Além disso, Natalia também tinha talento para pintar: às vezes ela pintava paisagens. Mas sua irmã mais nova, Maria Vasilievna, após o casamento de Yakunchikova-Weber, tornou-se uma artista famosa.

Zhukovka. Etude. (1888). Autor: N.V. Yakunchikova. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/219412036.jpg "style \u003d" border: 1px solid rgb (0, 0, 0); margem: 5px; preenchimento: 2px; largura máxima: 100%; "title \u003d" (! LANG: Zhukovka. Study. (1888).

E então, um dia, enquanto trabalhavam juntos em esboços de bordado para faixas da igreja, Polenov finalmente abriu os olhos e adivinhou tudo. O artista de 40 anos de idade por essa garota não tinha aquela paixão ardente que sentia por Obolenskaya ou Klementova, mas com ela ele se sentia tão quente, confortável e bom.

E quando a construção do templo, projetada por Polenov e Viktor Vasnetsov, foi concluída em Abramtsevo, Natalia Yakunchikova e Vasily Polenov foram os primeiros a se casar lá.

Natalya Vasilievna será uma das esposas mais dedicadas dos artistas russos: ele e seu trabalho formarão todo o sentido de sua vida.

V.D. Polenov com as filhas mais novas Olga e Natalia

V.D. Polenov com suas filhas

E agora, alguns anos depois, a família Polenov se mudará para a propriedade Borok nas margens do Oka. Sua família terá seis filhos - dois filhos e quatro filhas (o filho mais velho morrerá quando bebê). Lá, às suas próprias custas, eles construirão uma igreja, escolas, pagarão pessoalmente pelo trabalho dos professores, criarão um teatro folclórico, no qual Natalya Vasilyevna Polenova será a primeira diretora. E eles também criarão um "diorama" a partir das telas do artista, que para o campesinato local se tornará uma "viagem ao redor do mundo" ao redor do mundo.

E apenas por quatro anos Natalya Vasilievna sobreviverá ao marido, o brilhante pintor de paisagens Vasily Polenov.

Elena Dmitrievna Polenova é irmã de Vasily Polenov. "Border \u003d" 0 "src \u003d" http://www.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg "style \u003d" border: 1px solid rgb (0, 0, 0); margem: 5px; preenchimento: 2px; max-width: 100%; "title \u003d" (! LANG: Elena Dmitrievna Polenova é irmã de Vasily Polenov." vspace="5"> !}

Além de sua irmã Vera, com quem nasceram no mesmo dia, Polenov tinha mais duas irmãs e um irmão. A mais nova "Lilya" (Elena Polenova), seguirá os passos de seu famoso irmão e se tornará a primeira artista profissional feminina na Rússia. isto ilustrou muitos contos de fadas russos , pela qual ela ficou famosa.