A pintura foi pintada no primeiro ano da estadia de Vrubel em Moscou, na casa de Savva Ivanovich Mamontov, onde havia um estúdio, que o proprietário cedeu a Vrubel para trabalhar.
Mas a ideia de retratar um demônio ou, como disse Vrubel, "algo demoníaco" surgiu em Kiev.

Mostrando os primeiros esboços a seu pai no outono de 1886, Vrubel disse que o Demônio é um espírito "não tanto mau quanto sofredor e triste, mas, por tudo isso, um espírito dominador ... majestoso".

“Ele argumentou”, outro memorialista testemunhou, “que eles não entendem o Demônio - eles o confundem com o diabo e o diabo, enquanto o diabo em grego significa simplesmente“ chifrado ”, o diabo significa“ caluniador ”e“ Demônio ”significa“ alma ”".

Para Alexander Blok, essa imagem personificava "a maior parte do pensamento de Lermontov" sobre o tédio divino.

É divino, como você pode imaginar, porque o mal se afoga nele, é esquecido, o próprio mal está perdido - "e o mal o entediava.

O tédio é mais imperioso e primário do que o mal.
Na apresentação do poeta Vrubel's Demon - "Um jovem no esquecimento" Tédio ", como se exausto de algum tipo de abraço do mundo."
Nesta frase de Blok, a palavra "Tédio" é maiúscula: é deduzida como um nome próprio e, além disso, está entre aspas, referindo-se, portanto, ao título da obra, que se supõe ser do conhecimento do leitor .

Esta peça é, sem dúvida, a Introdução, abrindo as Flores do Mal de Baudelaire.
Naquela época, Baudelaire tinha há muito a reputação de "pai dos decadentes", enquanto em Vrubel alguns dos críticos viram a personificação da decadência em solo russo.

No poema citado, desenha-se a imagem do Tédio devorador, que supera os monstros e quimeras previamente criados pela imaginação da humanidade, personificando o mal e o vício:

"Ela vai dar o mundo inteiro à destruição, /
Ela vai engolir o mundo com um bocejo. "

Nas inflorescências colorísticas de Vrubel, "na luta entre o ouro e o azul", Blok viu, e com razão, uma analogia com a de Lermontov:

"Parecia uma noite clara: /
Nem dia nem noite - nem escuridão nem luz. "

E, portanto, como uma imagem - um sinal de uma tonalidade colorística, o Demônio de Vrubel é aquele que é chamado e enviado para "conjurar a noite" ("o crepúsculo azul da noite", escreve Blok, "hesita em inundar o ouro e madrepérola").
Ele é um "anjo de uma noite clara", isto é, novamente uma personificação, uma alegoria, mas não uma noite terrestre transitória, mas uma noite universal de duração infinita.

Imagens de um dos mais famosos, e em nível mundial, artistas russos - M. Vrubel, atraem e fascinam. Em primeiro lugar, estes são os seus Demónios ... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos destes "bandidos". Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher consegue aquecer, mas todo mundo quer.
Interessante, em primeiro lugar, é a história da criação da pintura "O Demônio Sentado".

Muitos o associam ao poema de M. Yu Lermontov, "O Demônio", e estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais está o mesmo Demônio. Agora que esta imagem está na Galeria Tretyakov, ela excita os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.

Contra o fundo de um céu carmesim, um jovem está sentado, olhando para a distância. Em seus olhos - dor, tristeza, angústia, surpresa, mas não remorso. Uma vez ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, o lugar onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio.

O andarilho é solitário e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão para sempre com ele - o Todo-Poderoso não permite que ele se esqueça deles, "e ele não teria se esquecido".

O primeiro paralelo que vem à mente para todos que pelo menos uma vez viram o "Demônio Sentado" é a tragédia de Ésquilo "Prometeu Acorrentado" - o jovem retratado na foto parece não estar livre em seu próprio corpo e anseia por sair dele , mas ele simplesmente não sabe como.

A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que retratam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que as cores azuis prevalecem em suas roupas ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio, na foto, é de um azul profundo, também chamado de cor da "noite marroquina". Vrubel não queria dizer o que Lermontov não poderia dizer, a saber, que o Demônio, no entanto, merecerá perdão e voltará para o céu?

Outro paralelo é a pose do personagem da foto - ele está sentado. Em todos os momentos, era nesta posição que uma pessoa retratada como pensativa, triste e triste estava sentada. Posteriormente, outros artistas passaram a usar a "pose do demônio", por transmitir a dor, que a envolve e é irresistível. Suas mãos estão fechadas "em uma fechadura" - os psicólogos dizem que é assim que as pessoas fechadas se comportam ou aquelas que têm algo a esconder. Esses membros do Demônio não são erguidos, não estão apoiados nas laterais, eles são simplesmente obstinados - ele está cansado de vagar. O artista claramente prescreve a musculatura desenvolvida de um jovem, seu olhar, cabelos negros esvoaçantes.

É digno de nota que a própria figura do Demônio e as tonalidades do céu noturno - do violeta ao roxo, intercaladas com um sol dourado iluminando o horizonte ao fundo - estão claramente traçados. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - as pinceladas são ásperas e borradas, em mosaico e planas.

As flores retratadas na imagem são um tanto semelhantes a cristais, não há vida nelas. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.

Se você olhar para o "Demônio Sentado" de longe, terá a sensação de que não se trata de uma pintura, mas de um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando minuciosamente com uma faca.

O esquema de cores da imagem é dominado por tons escuros. O céu tem uma cor sangrenta e apenas um tem transições suaves. Todas as outras fronteiras são claras, concretizadas. Uma série de cores "preto - vermelho - azul" indica um certo perigo, porque a própria palavra "demônio" deixa muitas pessoas desconfiadas. Demônios são considerados impiedosos, e o herói de Vrubel é retratado em tons claros de pastel com linhas enfaticamente escuras, suas roupas são de um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.

O sol dourado, os tons de branco, o céu vermelho, os reflexos alaranjados do pôr-do-sol devem deixá-lo de bom humor, mas só agravam a impressão geral. Há uma sensação de alguma força bruta que invadiu o frágil mundo da natureza.
As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padrão para a época - a imagem é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, esta é uma das técnicas artísticas de Vrubel - tudo deve enfatizar a restrição externa e interna do herói, e transmitir aquele próprio Lermontov "nem dia, nem noite, nem escuridão, nem luz".

É impressionante como é forte a influência da obra de Lermontov sobre M. Vrubel. O demônio do poeta não é o mal em sua forma mais pura, ele é capaz de apreciar a beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, consolá-la e matá-la de forma demoníaca com um beijo.

O herói de Lermontov é mais um rebelde do que um produto das trevas e do inferno, lutando para destruir todas as coisas vivas em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Ele, segundo o pintor, em vão não se diferencia do diabo e de Satanás, eles não se aprofundam na origem do nome. O sinônimo grego para "diabo" é "chifre" e "diabo" significa "caluniador". Os habitantes da Hélade chamam um demônio de alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de apaziguar as paixões que fervem em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra, nem no céu.

Surpreendentemente, muitos dos críticos literários e de arte do final do século 19 e início do século 20 falaram do “mal-entendido de Lermontov” do artista. Isso foi grandemente facilitado pela deterioração da saúde e da psique de Vrubel. Este último deu origem à lenda de um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.

... Após a inauguração da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel encerrou o seu atelier e continuou a trabalhar em pinturas sobre demónios. O pintor afirmava que o Demônio não só mudava com as pinceladas, mas também parecia vivo para ele. Bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso desta guerra.

O trabalho de Vrubel é misterioso e místico. Se você ainda não tem certeza disso, visite a Galeria Tretyakov ou veja seus demônios, que estão cheios de imagens na web. Uma coisa pode ser dita sem dúvida - os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas contemporâneos.

Vrubel e o Demônio: a história da criação da obra mais mística do artista

Demônio derrotado. 1901. Sketch

“Minha querida esposa, uma mulher maravilhosa, salva-me do meu demônio, que acena que as horas de um encontro, as horas de separação não devem ser nem alegria nem tristeza ...

Sabe, durante estes quase 6 meses rasguei cerca de 1000 folhas de papel e destruí tudo "- é assim que MA Vrubel escreveu à sua esposa, a cantora de ópera NI Zabel, Vrubel no final de 1902.

A ideia de criar a imagem do Demônio tomou posse do artista muito antes. Em meados da década de 1890, amigos íntimos da família e convidados frequentes de sua casa em suas memórias apontaram que havia esboços e esboços do Demônio em todos os lugares - ou ele ficava com as mãos atrás da cabeça em angústia, então ele voava alto no céu, espalhando suas asas mágicas, em seguida, descansou nas rochas do Cáucaso. Como se cativado por seu "herói" Mikhail Alexandrovich, retratou-o em pedaços de cartas, nas margens dos jornais, em pedaços de papel, muitas vezes recitando as linhas de Lermontov "um demônio triste, um espírito de exílio".

Como de costume, estando presente nas apresentações de sua esposa, e segundo as lembranças de seus contemporâneos, sempre se preocupando e avidamente acompanhando sua execução e canto, assim que a próxima ação terminou, “Mikhail Alexandrovich correu nos bastidores e, como o mais meticuloso cômoda, foi preciso em todos os detalhes do traje que se aproximava para o próximo ato, e assim por diante - até o final da ópera ... Ele a adorava! "

Quando no palco da Ópera Privada Russa em 1897 a estréia da ópera "O Demônio" de A. Rubinstein aconteceu, Vrubel assistiu "como um homem ferido", sem prestar atenção a Nadezhda Ivanovna, no papel de Tamara, ele estava esperando o personagem principal da performance! Assim que o intérprete do papel do Demônio apareceu no palco, Vrubel "fechou os olhos com as mãos e, como se picado, disse por entre os dentes:" Não é isso, não é isso! "...

Mikhail Vrubel e Nadezhda Zabela-Vrubel

Por vários anos, o artista, atormentado por transtornos mentais, tentou incorporar na arte a imagem do Espírito derrotado, quebrantado, mas rebelde que o perseguia. Em 1902, na exposição da revista World of Art, foi apresentado um esboço para o futuro quadro Demônio Derrotado (1901, Galeria Tretyakov), o qual, embora adquirido pelo Conselho da Galeria Tretyakov, recebeu uma avaliação mista do público e da crítica de arte . Assim, o pintor Nicholas Roerich escreveu: "O aparecimento de seu pequeno demônio na Galeria Tretyakov nos excita e nos irrita."

A desaprovação concomitante de suas pinturas e o não reconhecimento de seu talento ao longo da biografia criativa de Vrubel não impediu o mestre de continuar a trabalhar na obra. Como VV von Meck lembrou, quando olhou para a casa do artista em Lubyansky Proezd, "ao lado da sala havia uma pequena sala decorada com um arco. Nela, da janela à parede, havia uma tela enorme. Vrubel com corda e carvão eu estava quebrando em quadrados. Seu rosto estava animado e alegre. "Estou começando", disse ele.

Alguns dias depois, visitei-o novamente. Mikhail Alexandrovich trabalhou vorazmente, às vezes a noite toda. Na tela já havia um desenho brilhante quase acabado do Demônio. Posteriormente, Vrubel mudou significativamente o desenho do Demônio, até mesmo mudando a pose, jogando as duas mãos atrás da cabeça. Vrubel explicou todas essas mudanças pelo desejo de se afastar da natureza, temendo o realismo, um conceito de espírito terrestre demais.

De todos os incontáveis \u200b\u200bdesenhos do Demônio Vrubel, um especialmente se apaixonou<…> e não se separava dele, sempre o carregava no bolso, muitas vezes durante uma conversa tirava e olhava para ele e pintava a partir dele em uma grande tela.

Logo a tela acabou ficando curta em composição, e o próprio Vrubel, arregaçando as mangas, começou a costurar diligentemente uma extensão aos pés do Demônio. "

E uma vez, quando o trabalho já era considerado concluído, Mikhail Alexandrovich correu alegremente para a sala de jantar com um pedaço de papel açucarado nas mãos. "Que tom divino! Que beleza!" - ele admirou. Ele colou este pedaço de papel açucarado nas roupas rasgadas do Demônio e escreveu para combinar com o papel.

Este fragmento ainda sobrevive na pintura!

Um pouco mais tarde, Vrubel enviou uma nota inesperada a von Meca com um pedido para enviar fotos das montanhas do Cáucaso: "Não vou dormir até pegá-las!" Após o recebimento imediato de fotografias de Elbrus e Kazbek, picos de pérolas "soprados pelo eterno frio da morte" surgiram atrás da figura do Demônio naquela noite.

Demônio derrotado. 1902

Aqueles que vieram visitar o artista doente IS Ostroukhov, VA Serov e AP Botkin (filha de PM Tretyakov), tendo visto a pintura do artista, mostraram-lhe camaradas a imagem da mão direita do Demônio que estava incorreta do ponto de vista anatômico . "Vrubel, muito pálido, gritou com Serov com uma voz que não era a sua:

Você não entende nada de desenho, mas está me cutucando!
E ele foi despejar maldições. Senhoras: Botkina e a esposa de Vrubel ficaram muito envergonhados. Virei-me com bastante calma para Vrubel:
- Por que você está, Mikhail Alexandrovich, deixando convidados sem vinho tinto? Você chama a si mesmo, mas não põe vinho.
Vrubel instantaneamente se acalmou e falou em seu tom usual:
- Ora, ora, minha querida, champanhe!
Surgiu algum tipo de vinho, mas já tentamos não falar mais sobre o “Demônio” e logo saímos com uma sensação de peso na alma. ”

Como membros do Conselho da Galeria Tretyakov, Serov, Ostroukhov e Botkin discutiram por muito tempo a questão de adquirir a pintura para a coleção do museu, mas consideraram uma desvantagem importante do trabalho que o artista introduziu em pó de bronze na camada de tinta , que acabaria mudando a cor de toda a tela, irreconhecível.

Como lembrou Ostroukhov: "O Conselho já havia entrado em negociações com o artista sobre a pintura de" O Demônio "com tintas normais em uma nova tela para a galeria, quando ocorreu um desastre ... era impossível suspeitar que seria do artista último trabalho. Vrubel era jovem, no seu auge e talento, e esperavam-se dele obras ainda mais significativas no futuro. "

VV von Meck comprou o Demônio dos Derrotados do autor por 3.000 rublos, que recebeu uma nota alegre na conclusão do trabalho na tela: "Ontem à noite eu estava completamente desesperado com meu trabalho. Pareceu-me de repente completa e completamente malsucedido . Mas hoje dei uma batalha geral a tudo o que não teve êxito e que foi infeliz na foto e, ao que parece, venci! "

Alguns anos depois, em 1908, o Conselho da Galeria Tretyakov comprou esta obra do proprietário, que agora se tornou uma das centrais da exposição do museu.

Mikhail Vrubel é um dos artistas russos mais importantes da virada dos séculos XIX-XX. Em suas obras, reminiscentes do jogo de pedras preciosas, foram combinados sonhos fantasmagóricos, realidade e tema folclórico. Vrubel foi um inovador, em muitos aspectos à frente de seu tempo. Ele foi admirado pelos artistas Valentin Serov e Konstantin Korovin, Ilya Repin. E, ao mesmo tempo, muitos contemporâneos não reconheciam o trabalho de Vrubel, suas pinturas muitas vezes não eram aceitas em exposições, muitas ilustrações não eram publicadas e os críticos, na melhor das hipóteses, silenciavam. O artista sonhava em criar obras de gênio e trabalhou muito. Durante quase toda a sua vida, Mikhail Vrubel foi assombrado pela imagem do Demônio, que apareceu em muitas das obras do artista. Uma das primeiras representações do Demônio foi a pintura "O Demônio Sentado", que agora se encontra na Galeria Tretyakov.

As primeiras imagens pictóricas do Demônio são desconhecidas, pois foram destruídas pelo próprio autor. Mas, provavelmente, Vrubel começou a trabalhar nesta imagem enquanto completava os murais para a Igreja de São Cirilo em Kiev, cuja restauração foi liderada pelo Professor Adrian Prakhov. Em 1984, convida o artista, então aluno da Academia Imperial de Artes, para assumir esta encomenda. Em Kiev, de 1884 a 1889, Vrubel pintou a Igreja de São Cirilo, ícones da mesma igreja, desenvolveu esboços para a pintura da Catedral de São Vladimir de Kiev, da qual apenas ornamentos foram feitos. Ele pintou muitos retratos, fez esboços, esboços, começou a trabalhar sobre o tema do Demônio. Para Vrubel, essa imagem era em parte uma expressão do mundo interior do artista; ela reflete alegoricamente suas experiências negativas, fracassos e decepções.

Demon Head, 1890-1891

Em 1889, Mikhail Vrubel veio para Moscou. A partir dessa época iniciou-se um dos períodos mais fecundos da obra do artista. Ele se voltou para novas áreas de criatividade: pintura teatral, majólica, criou suas obras centrais no gênero do retrato, pinturas de um som místico fabuloso. Em 1890, Vrubel cria uma escultura "Cabeça de Demônio", quase ao mesmo tempo - um desenho com o mesmo nome.

O trabalho de Vrubel foi apoiado pela empresária e filantropa Savva Mamontov. Em sua casa em Moscou em 1890, o artista pinta o quadro "O Demônio Sentado" (óleo sobre tela 114x211 cm). Vsevolod Savvich, filho de um filantropo, lembrou o quanto Vrubel trabalhou duro nessa peça, mudando a composição, e como resultado a cabeça do Demônio começou a ir além da imagem. O artista retirou a tela da maca, esticou novamente, aumentando o espaço livre na parte superior. Foi esta composição, em que a figura parecia limitada pelo espaço, que revelou claramente a intenção de Vrubel. Ele criou a imagem de um espírito confuso que não consegue escapar. Tecnicamente, a imagem lembra vitrais ou painéis, como se fossem faces de cristal. O artista conseguiu esse efeito usando traços planos feitos com uma espátula.

A pintura "Demônio Sentado" pode ser vista na Galeria Tretyakov

Mikhail Alexandrovich escreveu sobre o trabalho da pintura no final de maio de 1890: “Há um mês venho pintando o Demônio, isto é, não tanto um Demônio monumental, que pintarei com o tempo, mas demoníaco - meio -nua, alada, jovem, triste figura taciturna senta-se abraçando seus joelhos, contra o fundo do pôr do sol e olhando para um prado florido, de onde os ramos dobrados sob as flores são estendidos para ela. "

Para resolver o fundo, o artista usou fotografias das montanhas do Cáucaso, mas a natureza se torna apenas uma dica. A figura do Demônio sentado - o centro da composição - está perto do observador, mas sua cabeça está virada de perfil, seu olhar está voltado para a distância, sua postura está fechada - o Demônio é estranho ao mundo ao seu redor. O espaço para o qual seu olhar se dirige permanece inatingível. Em sua pose, o artista expressa sua falta de vontade de se mover, mas sim sua impossibilidade. Flores-pedras desabrochando ao redor do Demônio, uma paisagem com luz dourada no fundo da imagem, criam a imagem de um mundo fantasmagórico, mas inatingível. A mesma ideia é expressa no esquema de cores da tela. Os ricos tons brilhantes da paisagem são uma dissonância para a imagem do próprio Demônio, revelam a contradição entre ele e os que o cercam, a tragédia de um espírito cativo que não pode se envolver na beleza do mundo de Deus.

O artista voltou ao tema do Demônio várias vezes até sua morte, o que indica a importância dessa imagem para ele. Em 1899 ele cria a pintura "Demônio Voador". Faz parte de uma série de ilustrações para o poema "O Demônio" de Mikhail Lermontav. A pintura não foi concluída por um motivo desconhecido.

Demônio Voador, 1899

Em 1902, Vrubel volta-se para a imagem do Demônio derrotado. Parecia que o artista colocou toda a sua força criativa e espiritual neste trabalho. A morte do Demônio pareceu quebrar o próprio autor. Vrubel trabalhou incansavelmente na pintura. Mesmo quando a tela já estava na exposição da associação World of Art em São Petersburgo, ele continuou a reescrever o rosto do Demônio, o plano de fundo ...

Demônio derrotado, 1902

A imagem do Demônio viveu constantemente na mente do artista. A tensão extrema de forças levou a um colapso nervoso e à doença. Em 1902, após um grave ataque, sua esposa, a cantora de ópera Nadezhda Zabela-Vrubel, levou o marido para uma dacha na província de Ryazan. Como resultado, o artista foi encaminhado para a clínica sérvia da Universidade de Moscou, onde foi confirmado o diagnóstico de "paralisia progressiva devido à infecção sifilítica".

A condição do artista de abril a agosto de 1902 foi tão difícil que nem mesmo sua esposa e irmãs tiveram permissão para vê-lo. Em setembro, ele ficou mais calmo. O artista Alexander Benois e Sergei Diaghilev decidiu provar ao público a sanidade de Vrubel e organizou em novembro de 1902 uma exposição de trinta e seis de suas obras, incluindo todos os três pitorescos "Demônios". Esta exposição marcou um divisor de águas na atitude da crítica e do público em relação ao legado do artista.

Parecia que após o tratamento, a mente voltou para Vrubel, mas a família foi assolada por um novo infortúnio. A convite do patrono Vladimir von Meck, Vrubel foi para sua propriedade na província de Kiev. Mas no caminho, seu filho de três anos, Savva, adoeceu com Nadezhda. Em 3 de maio de 1903, a criança morreu em Kiev. O artista não suportou o choque, seu estado mental deteriorou-se novamente. Ele foi tratado em Riga, depois em Moscou. O artista voltou a passar o primeiro semestre de 1904 na clínica sérvia.

"Retrato do Filho do Artista", 1902

Em 28 de novembro de 1905, o já doente Vrubel recebeu o título de acadêmico "pela fama no campo artístico". Em dezembro, sua visão piorou drasticamente, mas Vrubel continuou a trabalhar. Na clínica de Usoltsev, ele cria um belo retrato do poeta Valery Bryusov e a pintura "A Visão do Profeta Ezequiel". O artista foi mantido na clínica quase exclusivamente às custas da esposa, o que não foi uma tarefa fácil, porque um mês passado com Usoltsev custou 100-150 rublos, contra nove na clínica universitária com Serbsky.

No final de fevereiro de 1906, o artista perdeu a visão. Este golpe não foi menos terrível para ele do que a morte de seu único filho e uma doença incurável. Os médicos permitiram que Vrubel partisse para São Petersburgo, para ficar com sua família, ele não precisava mais de tratamento. O artista morreu em 1º de abril de 1910. No funeral, o único discurso foi feito pelo poeta Alexander Blok: “Ele nos deixou seus Demônios, como feiticeiros contra o mal roxo, contra a noite. Antes que Vrubel e sua turma se abram para a humanidade uma vez por século, eu só posso tremer. Não vemos os mundos que eles viram ”. Muitos pesquisadores consideram a revolta do Demônio um reflexo de uma virada complexa na virada dos séculos 19 para 20, quando revoltas e mudanças políticas eram iminentes.

8 fatos interessantes sobre Mikhail Vrubel

1. O futuro artista nasceu em 5 de março de 1856 em Omsk. Seu pai, Alexander Vrubel, um polonês (em polonês, a palavra "vrubel" significa "pardal"), um oficial do exército russo no departamento jurídico-militar, veio de nobres sem terra. A mãe da artista, Anna Basargina, morreu quando Vrubel tinha apenas três anos. O pai em 1863 casou-se com Elizabeth Wessel. O pai era frequentemente transferido por meio do serviço. A família morava em Astrakhan, Petersburg, Saratov e depois em Odessa.

2. Mikhail Vrubel começou a pintar aos cinco anos de idade e aos sete frequentou a escola de desenho da Sociedade para o Encorajamento dos Artistas em São Petersburgo, depois em Odessa estudou no ginásio. A partir de 1870 Vrubel começou a pintar retratos em óleo, copiado Aivazovsky, J. Doe. Em 1870 e 1872 frequentou a escola de desenho da Society of Fine Arts de Odessa.

3. Em 1874, Vrubel, de 18 anos, depois de se formar no colégio com uma medalha de ouro e se estabelecer em São Petersburgo, a conselho de seu pai, entrou para a faculdade de direito da universidade. Tendo estudado latim no ginásio, ele leu no Ovídio original, Horácio. Mas Vrubel estava cada vez mais interessado na criação artística. Já terminando seus estudos na universidade, Vrubel começou a frequentar as aulas noturnas da Academia Imperial de Artes. Ele entrou para a Academia no outono de 1880, quando tinha 24 anos.

4. No outono de 1884, Mikhail Vrubel, enquanto trabalhava em murais na Igreja de São Cirilo, viajou para a Itália por conselho do Professor Adrian Prakhov, bem como para a Europa Ocidental. Posteriormente, o artista disse: “Existe de alguma forma mais igualdade, compreensão. Mas eu não gosto de uma coisa: eles desprezam a pobreza lá. Isso é injusto, errado e errado. E na Rússia existe bondade e não existe mesquinhez mercenária. "

5. Ao pintar imagens de santos, além de retratar retratos, via de regra, Vrubel pintou os olhos por último, completando a obra e expressando sua ideia.

Fragmento do ícone "A Mãe de Deus e o Menino" de Mikhail Vrubel para a Igreja de São Cirilo em Kiev (1884-1885)

6. O filantropo Savva Mamontov instruiu Valentin Serov e Konstantin Korovin a desenvolver um esboço da pintura "Cristo caminhando sobre as águas" para a igreja na escola secundária mecânica e técnica em Kostroma. A decisão nunca foi dada aos artistas. Então Vrubel, que observava seu trabalho, imediatamente desenhou o esboço necessário em uma folha de papelão cinza. Foi assim que surgiu uma das obras mais famosas. No entanto, Vrubel quase o destruiu. No último momento, Korovin conseguiu persuadir o artista a não cortar o esboço, mas vendê-lo para ele.

7. Vrubel trabalhava de 10 a 14 horas por dia, muitas vezes das 8h às 20h, fazendo uma pausa para o almoço de apenas uma hora, mas ao mesmo tempo o artista censurava-se por preguiça e frivolidade. Ele disse: “Você tem que desenhar por 10 anos durante 5 horas: só então você vai entender, talvez. Desenhe todos os dias - esta é a premissa de toda arte. "

"Pearl Shell", 1904

8. O ano de 1895 tornou-se extremamente importante para Vrubel. Ele projetou performances para a Private Russian Opera e conheceu Nadezhda Zabela, que se tornou sua esposa. Ela possuía um soprano lírico-coloratura e cativou a artista com sua voz e beleza. Vrubel fez muitos esboços de fantasias para ela. Por exemplo, o traje de Margarita, em quase o mesmo traje, ele a representou no painel "Fausto e Margarita". Mas Vrubel estava especialmente preocupado com a imagem de Tamara em sua atuação em O Demônio. Nadezhda Zabela também inspirou o artista a pintar uma de suas pinturas mais famosas "A Princesa do Cisne" em 1900. Sua imagem em um traje teatral tornou-se não um retrato realista, mas a personificação da ideia da artista de uma beleza meio real, meio fada, sofisticada e misteriosa.

"The Swan Princess", 1900

Três citações do artista Konstantin Korovin sobre Vrubel

“Vrubel era um eslavo puro ... um polonês, e nele estava o refinamento da grande Polônia, refinamento igual ao da França. Ele parece um estrangeiro, mas um eslavo de alma, filho de um país injustamente e dolorosamente oprimido, com um véu de alto culto, graça dândi de frivolidade preciosa, impulsos elevados de sentimentos amorosos, música, artes, com férias e entusiasmo em sua alma.

“Vrubel era notável ao desenhar um ornamento, nunca pegando emprestado de lugar nenhum, sempre dele mesmo. Quando ele pegou o papel, então, tendo marcado o tamanho, segurando um lápis, ou uma caneta, ou um pincel de alguma forma na mão, em diferentes lugares do papel ele aplicou linhas firmes, conectando constantemente em diferentes lugares, então uma imagem emergiu. Serov e eu ficamos surpresos com isso. "

“Grande inveja do meu verdadeiro talento genial. Ele foi cruelmente perseguido. Seu grande talento foi perseguido e insultado, e as forças sombrias do mal-entendido o convocaram para pisotear, destruir e impedir que vivesse. "

O material utilizou dados do livro "Mikhail Vrubel" de E. A. Skorobogacheva.

Pintura escrita: 1890
Lona, óleo.
Tamanho: 114 × 211 cm

Descrição da pintura de M. Vrubel "Demônio Sentado"

Artista: Mikhail Alexandrovich Vrubel
Título da pintura: "Assento do Demônio"
Pintura escrita: 1890
Lona, óleo.
Tamanho: 114 × 211 cm

Imagens de um dos mais famosos, e em nível mundial, artistas russos - M. Vrubel, atraem e fascinam. Em primeiro lugar, estes são os seus Demónios ... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos destes "bandidos". Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher consegue aquecer, mas todo mundo quer.

Interessante, em primeiro lugar, é a história da criação do quadro "Demon Sitting". Muitos o associam ao poema "O Demônio" de M. Yu Lermontov e estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais está o mesmo Demônio. Agora que esta imagem está na Galeria Tretyakov, ela excita os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.

Contra o fundo de um céu carmesim, um jovem está sentado, olhando para a distância. Em seus olhos - dor, tristeza, angústia, surpresa, mas não remorso. Uma vez ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, o lugar onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio. O andarilho é solitário e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão para sempre com ele - o Todo-Poderoso não permite que ele se esqueça deles, "e ele não teria caído no esquecimento".

O primeiro paralelo que vem à mente para todos que pelo menos uma vez viram o "Demônio Sentado" é a tragédia de Ésquilo "Prometeu Acorrentado" - o jovem retratado na foto parece não estar livre em seu próprio corpo e anseia por sair dele , mas ele simplesmente não sabe como.

A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que retratam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que as cores azuis prevalecem em suas roupas ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio, na foto, é de um azul profundo, também chamado de cor da "noite marroquina". Vrubel não queria dizer o que Lermontov não poderia dizer, a saber, que o Demônio, no entanto, merecerá perdão e voltará para o céu?

Outro paralelo é a pose do personagem da foto - ele está sentado. Em todos os momentos, era nesta posição que uma pessoa retratada como pensativa, triste e triste estava sentada. Posteriormente, outros artistas passaram a usar a "pose do demônio", por transmitir a dor, que a envolve e é irresistível. Suas mãos estão fechadas "em uma fechadura" - os psicólogos dizem que é assim que as pessoas fechadas se comportam ou aquelas que têm algo a esconder. Esses membros do Demônio não são erguidos, não estão apoiados nas laterais, eles são simplesmente obstinados - ele está cansado de vagar. O artista claramente prescreve a musculatura desenvolvida de um jovem, seu olhar, cabelos negros esvoaçantes.

É digno de nota que a própria figura do Demônio e as tonalidades do céu noturno - do violeta ao roxo, intercaladas com um sol dourado iluminando o horizonte ao fundo - estão claramente traçados. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - as pinceladas são ásperas e borradas, em mosaico e planas.

As flores retratadas na imagem são um tanto semelhantes a cristais, não há vida nelas. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.

Se você olhar para o "Demônio Sentado" de longe, terá a sensação de que não se trata de uma pintura, mas de um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando minuciosamente com uma faca.

O esquema de cores da imagem é dominado por tons escuros. O céu tem uma cor sangrenta e apenas um tem transições suaves. Todas as outras fronteiras são claras, concretizadas. Uma série de cores "preto - vermelho - azul" indica um certo perigo, porque a própria palavra "demônio" deixa muitas pessoas desconfiadas. Demônios são considerados impiedosos, e o herói de Vrubel é retratado em tons claros de pastel com linhas enfaticamente escuras, suas roupas são de um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.

O sol dourado, os tons de branco, o céu vermelho, os reflexos alaranjados do pôr-do-sol devem deixá-lo de bom humor, mas só agravam a impressão geral. Há uma sensação de alguma força bruta que invadiu o frágil mundo da natureza.

As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padrão para a época - a imagem é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, esta é uma das técnicas artísticas de Vrubel - tudo deve enfatizar o constrangimento externo e interno do herói, e transmitir aquele próprio Lermontov “nem dia, nem noite, nem escuridão, nem luz”.

É impressionante como é forte a influência da obra de Lermontov sobre M. Vrubel. O demônio do poeta não é puro mal, ele é capaz de desfrutar da beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, confortá-la e matá-la de forma demoníaca com um beijo. O herói de Lermontov é mais um rebelde do que um produto das trevas e do inferno, lutando para destruir todas as coisas vivas em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Ele, segundo o pintor, em vão não se diferencia do diabo e de Satanás, eles não se aprofundam na origem do nome. O sinônimo grego para "diabo" é "chifre" e "diabo" significa "caluniador". Os habitantes da Hélade chamam um demônio de alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de pacificar as paixões que fervem em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra, nem no céu.

Surpreendentemente, muitos dos críticos literários e de arte do final do século 19 e início do século 20 falaram do “mal-entendido de Lermontov” do artista. Isso foi grandemente facilitado pela deterioração da saúde e da psique de Vrubel. Este último deu origem à lenda de um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.

... Após a inauguração da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel encerrou o seu atelier e continuou a trabalhar em pinturas sobre demónios. O pintor afirmava que o Demônio não só mudava com as pinceladas, mas também parecia vivo para ele. Bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso desta guerra.

O trabalho de Vrubel é misterioso e místico. Se você ainda não tem certeza disso, visite a Galeria Tretyakov ou veja seus demônios, que estão cheios de imagens na web. Uma coisa pode ser dita sem dúvida - os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas contemporâneos.

Não importa o quão triste seja falar sobre isso, muitas pessoas brilhantes não foram apreciadas durante sua vida. A partir dos livros de história, podemos concluir que o passado foi bastante cruel e um tanto selvagem. Assim, muitos arquitetos, artistas, filósofos ou escritores foram exemplos de vergonha para os cidadãos. Alguns deles foram executados, outros foram torturados e outros desapareceram completamente. No entanto, após sua morte, tudo mudou dramaticamente. E essa “sujeira”, como as pessoas chamam de trabalho de talentos, é hoje chamada de verdadeira obra-prima, que, ao que parece, ninguém pode repetir. As obras são admiradas, inspiradas e às vezes simplesmente não conseguem tirar os olhos de tanta perfeição.

Mikhail Vrubel - artista dos séculos XIX e XX

Em 5 (17) de março de 1856, o pequeno Mikhail Vrubel nasceu na família de um oficial de combate. Várias décadas depois, ele se tornou famoso em todo o Império Russo e em diferentes gêneros de arte. O talentoso homem tem mostrado excelentes resultados na arte gráfica, escultura e teatro. Ele era uma pessoa multifacetada que nunca parou por aí. Ele deu ao mundo afrescos insuperáveis, telas maravilhosas e ilustrações de livros. Vrubel era considerado uma pessoa e artista muito complexa. Naquela época, nem todos seriam capazes de desvendar a essência de suas pinturas ou entender o que significam as curvas de suas esculturas.

Desde criança, Mikhail gostava de pintar e curtir as paisagens encantadoras ao redor. Quando ele tinha dezoito anos, seu pai decidiu que o jovem deveria ingressar na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo. Naquela época, Mikhail era completamente indiferente a esta ciência e foi estudar apenas por vontade de Vrubel Sr. Ele gostava da filosofia de Kant, comparecia a apresentações, se apaixonava por atrizes de teatro, discutia sobre arte e pintava constantemente. Tudo o que passou por sua cabeça logo apareceu na tela.

A vida de um grande artista

O trabalho de Vrubel é frequentemente associado a 1880. Durante este período, Mikhail estudou na Academia Imperial de Artes e criou suas primeiras obras-primas. Todos os professores viram a liderança e superioridade do jovem sobre os outros alunos. As primeiras aquarelas que conquistaram toda a Academia foram "Festejando Romanos" e "Introdução ao Templo". Foi na instituição de ensino superior que as mudanças no jovem foram visíveis. De um menino irresponsável e ventoso, ele se tornou um homem talentoso e forte. Pinturas de M.A. Vrubel ficou tão cativado pelos professores e convidados da Academia que depois de um tempo o Professor Prakhov convidou Mikhail para ir a Kiev. Ele o convidou para trabalhar na restauração da Igreja de São Cirilo. Vrubel, por sua vez, concordou e passou a pintar ícones. Ele criou pinturas de parede insuperáveis, representando a Virgem e o Menino, Cirilo, Cristo e Atanásio.

Além disso, o grande artista fez esboços para a restauração da Catedral de Vladimir. No final das contas, Mikhail trabalhou em Kiev por cerca de cinco anos e se tornou muito mais sábio, mais diligente e desenvolveu seu talento até o próximo estágio de criatividade. Depois de 1889, o artista mudou sua obra, que é apenas a imagem, que muitas vezes é popularmente chamada de "O Demônio de Vrubel".

Trabalho futuro no campo da arte

Por cerca de três anos, o grande artista se dedicou à arte aplicada. Este período é denominado Abramtsevo. A obra de Mikhail Vrubel pode ser brevemente caracterizada pelas seguintes realizações: ele criou o projeto para a fachada da casa Mamontov e a escultura "A Máscara do Leão".

De uma forma ou de outra, para muitos, a pintura é a esfera principal em que Mikhail Vrubel trabalhou. Suas pinturas tinham um significado profundo, que cada pessoa as interpretava à sua maneira. Um artista talentoso nunca prestou atenção a estruturas e regras, ele criou e alcançou resultados realmente excelentes. Em sua juventude, Mikhail já era ousadamente encarregado de grandes projetos, pois os clientes confiavam em sua execução rápida e luxuosa.

Vrubel trabalhou com os melhores mestres de seu ofício e arquitetos, entre os quais Fyodor Shekhtel se destacou. Juntos, eles projetaram a lendária mansão de Savva Morozov. Deve-se destacar que Mikhail também participou de exposições, participou da concepção de performances e até mesmo uma vez saiu em turnê com a trupe da Ópera Privada Russa de Mamontov.

Mikhail Vrubel adorava as obras de Lermontov, bem como o mundo espiritual e a vida de seu ídolo. Ele tentou imitá-lo e às vezes expressou as emoções escondidas em sua alma, nas telas de suas pinturas insuperáveis. Mikhail Alexandrovich era uma personalidade forte e tentou transmitir tragédia e resiliência a cada uma de suas obras. Foi a pintura “O Demônio” de Vrubel que combinou com sucesso as características do romantismo, da tristeza e da ambigüidade. Muitos conhecedores de arte tentaram explicar o que é essa imagem, que significado ela carrega e o que exatamente o autor queria transmitir com esses traços.

Pintando "Demônio"

O "Demônio" de Vrubel é a imagem de uma verdadeira tragédia, mas que nega o mal. Sua essência é que uma pessoa nobre representa o lado do bem, mas nada pode fazer com as forças das trevas. O mal vence de qualquer maneira, ele arrasta o impotente e o controla para propósitos egoístas e vis. Aqui, muitos escritores traçam um paralelo entre Lermontov e Vrubel. Para o primeiro, o demônio não é o criador do mal, mas apenas sua criação, e Mikhail Alexandrovich entende isso perfeitamente. Ele tenta retratar o contraste de cores na tela, para que todos que virem a imagem compreendam imediata e incondicionalmente onde está o mal e onde está o bem. Resumindo, notamos que o "Demônio" de Vrubel nada mais é do que uma luta entre duas forças: a luz e as trevas. Claro, cada pessoa decide por si mesma o que é mais poderoso, e alguns argumentam que o autor prefere as forças das trevas.

Observe que o herói também não é um homem perdido e assustado. Ele é forte, poderoso, confiante e, pela vontade dos acontecimentos, não tem escolha. O herói deve contemplar o que está acontecendo. A partir disso, ele se torna impotente (isso é evidenciado pela postura em que ele se senta - segurando os joelhos com as mãos). O homem não quer estar neste lugar, mas não tem escolha e observa o demônio surgir. Vrubel, dizem eles, pintou especialmente o quadro em uma tela estreita. Então, ele inconscientemente não deu muito espaço para o mal, ou seja, o demônio está acanhado, e isso o faz parecer ainda mais assustador. Claro, seu poder é domado, comprimido. Isso pode ser percebido na figura pelos músculos, postura e expressão facial do herói. Estava cansado, exausto, deprimido ... Mas mesmo assim, Vrubel faz dele seu ideal de pessoa maravilhosa.

A essência do "Demônio" na obra de Vrubel

O enredo, desenhado por Vrubel ("O Demônio Sentado"), fala sobre seu cansaço e impotência. No entanto, o autor anima o quadro com cristais que brilham no manto do herói em azul e azul. Você também pode ver uma paisagem deslumbrante, que pode parecer bizarra para alguns, mas essa é a sua beleza. Em geral, a pintura de Vrubel, O Demônio, é preenchida com tons dourados, vermelhos e azul-lilás, que conferem uma aparência completamente diferente em diferentes condições de iluminação. A obra de Mikhail Alexandrovich enfatiza claramente a importância e o charme do protagonista. O demônio, embora terrível, poderoso, ainda está lindo.

Mais importante, por assim dizer, a essência da imagem está em seu significado. E ele é assim: um demônio é um símbolo de um mundo real complexo, injusto, que desmorona e se remonta como um mosaico. Este é o medo para as pessoas de hoje e de amanhã que não conseguem encontrar uma saída em uma vida onde o mal e o ódio reinam. O "Demônio" de Vrubel pode ser encontrado em várias fontes, e o significado da imagem também será interpretado de diferentes maneiras. Mas a maioria dos pesquisadores acredita que o autor queria transmitir tristeza, ansiedade que está entrelaçada com luto e depressão, ansiedade para a humanidade e sua existência continuada. Esse foi o tema da pintura do artista, foi nessa direção que ele trabalhou em seus últimos anos de criatividade. Talvez por isso a pintura de Vrubel seja considerada uma das mais difíceis, um tanto cruel, mas justa e comovente. Suas pinturas são impressionantes em sua profundidade e originalidade; combinação hábil de cores e fundo.

A história da criação das pinturas "Demon"

A pintura de Vrubel ("O Demônio Sentado") foi criada em 1891. A obra apareceu depois que Mikhail Aleksandrovich estudou detalhadamente a obra de Lermontov. Para algumas de suas obras, ele pintou quadros maravilhosos, um deles retratava um demônio. O esboço foi criado em 1890 e, exatamente 12 meses depois, a obra foi concluída. Somente em 1917 a pintura entrou no museu. Depois de um tempo, ela começou a chamar a atenção para si mesma, e hoje é considerada uma verdadeira obra-prima. Foi assim que, inspirado no poema de Lermontov, nasceu o quadro "O Demônio". Além disso, Vrubel escreveu muitos outros trabalhos maravilhosos relacionados a este bloco. Surpreendentemente, a diferença na grafia é de nove anos. Ninguém sabe o que causou a retomada dos trabalhos, mas a pintura “O Demônio Sentado” não foi a última. Seguiu-se um novo trabalho. Em 1899, exatamente 9 anos depois, outra obra-prima criada por Vrubel - "Flying Demon" foi apresentada.

Este trabalho evocou uma grande variedade de emoções nas pessoas. A pintura foi terminada por um verdadeiro mestre que aperfeiçoou seu sistema de desenho. Também retratou o personagem principal, mas com asas. Assim, o autor queria transmitir que aos poucos uma alma pura é capturada por maus e maus espíritos. O demônio é representado na tela com bastante clareza, mas ao mesmo tempo embaçado. Ele está tentando absorver o herói, que já seguiu seu exemplo. O autor vem aprimorando sua criação há muito tempo, refazendo constantemente algumas características da imagem. É importante que Vrubel o tenha entendido exatamente: acredita-se que o diabo seja uma criatura astuta e dotada de chifres, capaz de atrair uma pessoa para o seu lado. Quanto ao demônio, é a energia que pode capturar a alma. que condena o homem a uma luta eterna que não terminará nem no céu nem na terra. Isso é o que Vrubel queria transmitir ao público. “Demônio Voador” é um personagem negativo que impede as pessoas de mostrar força de vontade e ficar do lado do bem, ou seja, de serem justas, honestas, puras de mente e coração.

Demônio derrotado

De uma série de obras populares dedicadas ao poema de Lermontov, também se destaca a pintura "Demônio derrotado". Vrubel terminou em 1902, e se tornou o último neste assunto. O trabalho é feito em óleo sobre tela. Como pano de fundo, o autor pegou uma área montanhosa, que é retratada em um pôr do sol escarlate. Nele você pode ver a figura restrita de um demônio, como se estivesse imprensada entre as barras transversais da moldura. Nunca antes um artista trabalhou em suas pinturas com tanta paixão e obsessão. Demônio derrotado é a personificação do mal e da beleza ao mesmo tempo. Enquanto trabalhava na pintura, Mikhail Alexandrovich ficou arrasado. Ele tentou retratar o impossível, tentou mostrar o drama e a natureza conflituosa do ser. O rosto de Vrubel mudava constantemente no trabalho, como se visse novos fragmentos de um filme, perdidos e confusos em sua memória. Às vezes, o artista podia até chorar sobre a tela, tanto que ele sentia. Surpreendentemente, Lermontov escreveu seis versões de seu poema e acreditava que nenhuma delas poderia ser considerada completa. Ele estava procurando o que não estava lá, tentando transmitir ao leitor o que ele mesmo não sabia totalmente. Quase a mesma coisa aconteceu com Vrubel. Esforçava-se por pintar aquilo de que não tinha ideia e, todas as vezes, ao terminar o quadro, o artista encontrava imprecisões e tentava corrigi-las.

Na verdade, a imagem do mal é freqüentemente encontrada nas obras que Vrubel apresentou ao mundo. A descrição da pintura "Demônio derrotado" se resume ao fato de que, em última análise, o personagem principal derrotou os espíritos malignos. Ou seja, cada pessoa pode lutar por si mesma e trabalhar constantemente sobre si mesma, aprimorando suas habilidades, desenvolvendo e enriquecendo seu mundo interior. Assim, Mikhail Alexandrovich expressou sua opinião sobre o demônio e sobre o mal em geral no planeta: ele pode ser derrotado, e até você precisa lutar contra ele!

Vrubel pintou a pintura "Demônio Derrotado" em um estilo único: com o uso de faces de cristal, traços planos, que foram feitos com uma espátula.

A doença do grande artista

Durante a escrita das obras do autor, as pessoas ao seu redor ficaram cada vez mais convencidas de que ele tinha um transtorno mental. Pouco depois, o diagnóstico foi confirmado. Vrubel foi levado a uma clínica psiquiátrica e seus parentes foram informados de que ele estava em um estado de excitação maníaca. Os dados sobre a deterioração de sua saúde foram confirmados. Mikhail Aleksandrovich uma vez declarou que era Cristo, depois afirmou que era Pushkin; às vezes eu ouvia vozes. O exame revelou que o sistema nervoso do artista estava prejudicado.

Vrubel adoeceu em 1902. Como resultado, descobriu-se que ele se comportou de maneira muito estranha durante esses anos. Primeiro, ao descobrir a doença, foi enviado para a clínica Svavey-Mogilevich, depois foi transportado para o hospital Serbsky e, pouco depois, foi enviado para Usoltsev. Por quê isso aconteceu? Isso se explica pelo fato de que o tratamento não ajudou Vrubel, pelo contrário, seu estado piorou, e ele ficou tão violento que dificilmente poderia ser contido por quatro enfermeiros. Três anos depois, não houve mudanças positivas, a doença piorou. Nesse período, a visão do artista piorou drasticamente e ele praticamente não sabia escrever, o que equivalia à amputação de um braço ou perna. No entanto, Mikhail Alexandrovich conseguiu terminar o retrato de Bryusov, após o qual ele ficou completamente cego. Na clínica do Dr. Bari, o artista passou os últimos anos de sua vida. Um pintor talentoso, um homem incrivelmente inteligente, honesto e justo morreu em 1910.

Temas de Vrubel

Na verdade, o artista pintou pinturas reais para sua época. Vrubel retratou movimento, intriga, silêncio e mistério. Além das obras relacionadas com o poema de Lermontov "O Demônio", o artista apresentou ao mundo outras obras-primas da arte. Entre eles estão as pinturas "Hamlet e Ofélia", "Menina no fundo de um tapete persa", "Cartomante", "Herói", "Mikula Selyaninovich", "Príncipe Guidon e a Princesa dos Cisnes", entre muitas outras. Nessas obras pode-se ver luxo, amor, morte, tristeza e corrupção. O artista fez muitas pinturas com o tema russo, entre as quais a mais popular é "A Princesa dos Cisnes", escrita em 1900. Também são consideradas obras surpreendentes obras como "Anjo com um incensário e uma vela", "Em direção à noite", "Pan" e muitos retratos de personalidades proeminentes.

De uma forma ou de outra, todas as pessoas se lembrarão da obra-prima criada por Mikhail Vrubel - "O Demônio", bem como de um bloco de pinturas associado ao poema do escritor russo, retratando os sentimentos, emoções e experiências de uma pessoa comum que é engolido pelo mal e traição, ódio e inveja. E, claro, outras imagens são apresentadas nesta série de trabalhos.

Vrubel e seu demônio

O famoso e talentoso Vrubel foi visitado por uma musa, o que o levou a pintar o quadro "O Demônio" quando estava em Moscou. Não só o poema de Lermontov se tornou a base para a criação de obras-primas, mas também o meio ambiente: mesquinhez, inveja, desonra das pessoas. Um bom amigo de Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - permitiu que o artista pegasse emprestado seu estúdio por um tempo. Observe que foi em homenagem a essa pessoa brilhante e devotada que Vrubel deu o nome de seu filho.

No estágio inicial, Mikhail Alexandrovich não entendia exatamente como retratar o demônio, com que precisão e sob a aparência de quem. A imagem em sua cabeça estava borrada e precisava ser melhorada, então um dia ele simplesmente se sentou e começou a experimentar, mudando ou corrigindo constantemente sua criação. Segundo a artista, o demônio era a personificação de uma pessoa sofredora e triste. Mesmo assim, ele o considerava imponente e dominador. Conforme observado acima, para Vrubel, o demônio não era um demônio ou um demônio, ele era uma criatura que sequestra uma alma humana.

Depois de analisar o trabalho de Lermontov e Blok, Vrubel estava apenas convencido da veracidade de seus pensamentos. É interessante que todos os dias Mikhail Alexandrovich retrabalhava a imagem do demônio. Em alguns dias, ele o retratou como majestoso, dominador e invencível. Outras vezes, ele o tornava assustador, terrível, cruel. Ou seja, às vezes o autor o admirava, às vezes o odiava. Mas em cada imagem na forma de um demônio, havia algum tipo de tristeza, uma beleza completamente única. Muitos acreditam que foi por causa de seus personagens fictícios que Vrubel logo enlouqueceu. Ele os imaginou com tanta clareza e foi imbuído de sua essência que aos poucos se perdeu. De fato, antes de o artista começar seu segundo trabalho - "Flying Demon" - ele se sentiu ótimo e melhorou suas habilidades de desenho. Suas pinturas eram inspiradoras, sensuais e únicas.

Durante a conclusão da terceira foto - "O Demônio Derrotado" - Mikhail Alexandrovich foi dominado por sentimentos diferentes. É importante notar que ele foi o primeiro a violar a proibição de retratar espíritos malignos na tela. Isso ocorre porque todos os artistas que pintaram demônios logo morreram. É por isso que esses personagens foram banidos. Todos acreditam que “brincar com fogo”, neste caso com o diabo, é impossível. Isso é evidenciado por dezenas de eventos não relacionados. Muitos afirmam que foi por causa da violação desta proibição que as forças das trevas puniram Vrubel, privando-o de sua mente. Mas como isso realmente aconteceu permanece um mistério. E cada pessoa pode fazer sua própria visão da obra do pintor brilhante e seus heróis, desenvolver sua própria atitude em relação a eles. Uma coisa é certa: o tema escolhido por Vrubel sempre permanece relevante. Afinal, sempre houve e sempre haverá um confronto entre o bem e o mal, a luz e as trevas, o belo e o monstruoso, o sublime e o terreno.

Em 1891, no 50º aniversário da morte de Mikhail Lermontov, foi publicada uma edição em dois volumes da obra do poeta com ilustrações dos melhores artistas da época. A edição do jubileu também inclui as obras de Mikhail Vrubel, ilustrações feitas em aguarelas pretas para o poema "O Demônio". Ao mesmo tempo, o artista pintou o quadro "Demônio Sentado", que se tornou a primeira e mais famosa pintura dedicada ao herói do poema de Lermontov.

Mikhail Lermontov trabalhou em O Demônio por dez anos. A obra escrita em 1839 não teve permissão para ser publicada pela censura e foi publicada pela primeira vez apenas em 1860.

Vamos nos lembrar do poema. O triste demônio sobrevoa as belas montanhas e rios do Cáucaso. Mas nada o atrai, ele está entediado, cansado até mesmo do poder ilimitado sobre a terra. E de repente ele viu os preparativos para o casamento da filha do príncipe georgiano Gudal. Na casa do pai, em antecipação ao casamento, uma linda garota Tamara executa uma dança com um pandeiro. Ela ama o noivo e por isso fica feliz, os convidados a admiram.

O demônio novamente retorna à propriedade Gudal e também admira a bela Tamara. Sentimentos surgem em sua alma, ele não pode permitir o casamento e age como um tirano do mal. O demônio solta ladrões no noivo. Tendo levado embora todos os presentes de casamento, eles ferem e matam a amada da princesa.

Tamara chora seu amado, ela não consegue dormir, mas a voz suave de alguém a acalma. Todas as noites, um lindo "recém-chegado" voa até ela nas asas. A menina percebe que este não é um anjo, mas sim um espírito maligno, e pede a seu pai que a entregue a um mosteiro.

Mas aqui também ela é assombrada por esta voz agradável e os mesmos olhos de um hóspede sobrenatural. A princesa se apaixona e ora por ele. No entanto, o Demônio sabe que a proximidade de uma garota mortal com uma criatura sobrenatural a levará à morte. Ele tenta resistir aos seus sentimentos, mas sua asa não sobe e ele permanece com a princesa. O demônio encarna em um belo e corajoso jovem alado, jura por amor que não vai enganar Tamara.

Logo o vigia, passando pela cela da freira, ouviu sons incomuns de ternura e amor, e depois - o gemido e grito moribundo de Tamara.

Meu pai enterrou Tamara no alto das montanhas, onde há um pequeno templo, onde ninguém pode chegar.

O demônio na pintura de Vrubel é retratado contra um fundo de montanhas e um pôr do sol escarlate. Vemos um jovem lindo, mas solitário. Ele se senta cercado por flores, mas não há vida nas flores, elas são como cristais congelados e as nuvens parecem pedras. O demônio está triste e suas mãos fechadas falam de dúvidas e preocupações, ele é calmo, mas ao mesmo tempo é um jovem dominador e obstinado.

Sua alma corre em busca do sentido da vida, mas não há resposta para suas perguntas, seja na terra ou no céu. O demônio de Vrubel não é um mal absoluto, mas uma criatura sofredora. Ele consegue admirar a natureza e simpatizar com Tamara, que perdeu seu noivo, e ao mesmo tempo matá-la com um beijo.

A pintura de Mikhail Vrubel "Demônio Sentado" foi criada em 1890. Mais tarde, em 1899, ele escreveu The Flying Demon. Ao contrário do caráter imóvel da primeira tela, aqui o governante do mundo é retratado em uma corrente de ar, em vôo livre. The Demon Defeated, escrito em 1901-1902, é preenchido com o caos da queda. Na tela, vemos um herói com os braços desesperadamente estendidos e asas quebradas e impotentes. Ele corrigiu essa foto ainda durante sua apresentação na exposição para o público maravilhado. O demônio sugou todas as forças do artista e devastou sua alma. O destino do artista é trágico - a morte de um filho pequeno, loucura e cegueira.