Gostaria de convidá-lo a ver reproduções de outro grande artista Jean François Millet, um pintor francês da vida rural. Filho de camponês, passou a juventude no campo ajudando o pai na lavoura e no trabalho do campo. Só aos 20 anos começou a estudar desenho em Cherbourg com os pouco conhecidos artistas Mushel e Langlois.

Tendo-se mudado de Paris para Barbizon, perto de Fontainebleau, quase nunca saindo de lá e mesmo raramente aparecendo na capital, ele se dedicou exclusivamente à reprodução de cenas rurais que lhe eram familiares na juventude - camponesas e camponesas em vários momentos de sua vida profissional .

As suas pinturas deste tipo, de composição simples, executadas de forma bastante esquemática, sem revestir as particularidades do desenho e sem extrair pormenores, mas atraentes pela sua simplicidade e verdade nua e crua, imbuídas de um amor sincero pelos trabalhadores, não encontrar o devido reconhecimento do público por um longo tempo.

Ele se tornou famoso somente após a Exposição Mundial de Paris de 1867, que lhe rendeu uma grande medalha de ouro. A partir dessa época, sua reputação como um artista de primeira classe que trouxe uma nova corrente viva para a arte francesa cresceu rapidamente, de modo que no final da vida de Millet, suas pinturas e desenhos, pelos quais ele recebeu um dinheiro muito modesto, foram já vendido por dezenas de milhares de francos. Depois de sua morte, a especulação, aproveitando a moda ainda mais intensa de suas obras, trouxe seus preços a proporções fabulosas. Assim, em 1889, no leilão da coleção do Segredo, seu pequeno quadro: "Evangelismo noturno" (Angelus) foi vendido a uma sociedade de arte americana por mais de meio milhão de francos. Além desta fotografia, entre as melhores obras de Millet sobre cenas da vida camponesa estão "O Semeador", "Vigília sobre uma criança adormecida", "Criança doente", "Cordeiro recém-nascido", "Enxerto de uma árvore", "Fim do dia "," Threshing "," Return to the Farm "," Spring "(no Museu do Louvre, Paris) e" The Gatherers of the Wheat "(ibid.). No Museu da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, entre as pinturas da galeria Kushelevskaya, há uma amostra da pintura de Millet - a pintura "Retorno da Floresta".

Evangelismo noturno

Em 20 de janeiro de 1875, aos 60 anos, o artista faleceu em Barbizon e foi sepultado perto da aldeia de Challi, ao lado de seu amigo Theodore Rousseau.
Millet nunca pintou quadros da vida. Adorava passear no bosque e fazer pequenos esboços, e depois reproduzia de memória o motivo de que gostava. O artista selecionou cores para suas pinturas, esforçando-se não apenas por reproduzir a paisagem de forma confiável, mas também por alcançar uma harmonia de cores.
Habilidade pictórica, o desejo de mostrar a vida no campo sem enfeites, colocou Jean-François Millet em pé de igualdade com o barbizon e os artistas realistas que trabalharam na segunda metade do século XIX.

De mim mesmo quero dizer que em suas pinturas tudo é real ...: a vida, as pessoas, a natureza é tão bela ... que dá para sentir o cheiro da grama, da chuva e até o cheiro do trabalho humano, do zelo ... Ele vê a vida, ama-a ... e gosta do seu trabalho, deixando os descendentes dos momentos da vida que o próprio mestre vive.

A França sempre foi famosa por seus pintores, escultores, escritores e outros artistas. A pintura floresceu neste país europeu nos séculos XVII-XIX.

Um dos mais brilhantes representantes da arte francesa é Jean François Millet, que se especializou na criação de pinturas da vida rural e de paisagens. Este é um representante muito brilhante de seu gênero, cujas pinturas ainda são muito conceituadas.

Jean François Millet: biografia

O futuro pintor nasceu em 04/10/1814 perto da cidade de Cherbourg, em uma pequena aldeia chamada Gryushi. Embora sua família fosse camponesa, eles viviam muito bem.

Desde cedo Jean começou a mostrar habilidade para pintar. A família, onde ninguém antes tivera oportunidade de deixar a aldeia natal e fazer carreira em qualquer outra esfera, exceto no campesinato, aproveitou o talento do filho com grande entusiasmo.

Os pais apoiaram o jovem em seu desejo de estudar pintura e pagaram sua educação. Em 1837, Jean François Millet mudou-se para Paris, onde dominou os fundamentos da pintura durante dois anos. Paul Delaroche é seu mentor.

Já em 1840, o aspirante a artista demonstrou suas pinturas pela primeira vez em um dos salões. Naquela época, isso já podia ser percebido como um sucesso considerável, principalmente para um jovem pintor.

Atividade criativa

Jean François Millet não gostava muito de Paris, que ansiava por paisagens campestres e estilo de vida. Portanto, em 1849 ele decide deixar a capital, mudando-se para Barbizon, que era muito mais tranquila e confortável do que a barulhenta Paris.

O artista viveu aqui pelo resto de sua vida. Ele próprio se considerava um camponês, por isso foi atraído para a aldeia.

É por isso que tramas de vida camponesa e paisagens rurais prevalecem em sua obra. Ele não apenas entendia e sentia empatia por simples fazendeiros e pastores, mas ele mesmo fazia parte dessa classe.

Ele, como ninguém, sabia o quão difícil é para as pessoas comuns, o quão difícil é seu trabalho e como eles levam uma vida miserável. Ele admirava essas pessoas, das quais se considerava uma parte.

Jean Francois Millet: obras de arte

O artista era muito talentoso e trabalhador. Durante sua vida, ele criou muitas pinturas, muitas das quais são agora consideradas verdadeiras obras-primas do gênero. Uma das criações mais famosas de Jean François Millet é The Harvesters of Wheat (1857). A imagem ficou famosa por refletir toda a severidade, pobreza e desesperança dos camponeses comuns.

Retrata mulheres curvadas sobre espigas de grão, porque de outra forma é impossível recolher o que resta da colheita. Apesar de a fotografia demonstrar a realidade da vida camponesa, causou uma mistura de sentimentos entre o público. Alguém a considerou uma obra-prima, enquanto outros falaram agudamente negativamente. Por isso, o artista decidiu suavizar um pouco seu estilo, mostrando os lados mais estéticos da vida na aldeia.

A tela "Angelus" (1859) demonstra em toda a sua glória o talento de Jean François Millet. A pintura retrata duas pessoas (marido e mulher) orando por pessoas que deixaram este mundo no crepúsculo da noite. Semitons acastanhados suaves da paisagem, os raios do sol poente conferem à fotografia um calor e um conforto especiais.

Ainda em 1859, Millet pintou o quadro "Uma camponesa pastando uma vaca", criado por encomenda especial do governo francês.

No final da carreira, Jean François Millet passou a dar cada vez mais atenção às paisagens. O gênero doméstico ficou em segundo plano. Talvez ele tenha sido influenciado pela escola de pintura de Barbizon.

Em obras literárias

Jean François Millet se tornou um dos heróis da história "Ele está vivo ou morto?", Escrita por Mark Twain. Segundo a trama, vários artistas decidiram embarcar em uma aventura. A pobreza os levou a isso. Eles decidem que um deles está fingindo sua própria morte, promovendo-o bem antes disso. Depois de sua morte, os preços das pinturas do artista terão de subir vertiginosamente e haverá o suficiente para todos. Foi François Millet quem se tornou aquele que jogou sua própria morte. Além disso, o artista era pessoalmente um dos que carregava seu próprio caixão. Eles alcançaram seu objetivo.

Essa história também se tornou a base para a obra dramática "Talentos e os Mortos", que agora é exibida no Teatro de Moscou. A.S. Pushkin.

Contribuição para a cultura

O artista teve um grande impacto na pintura francesa e mundial em geral. Suas pinturas são muito valorizadas hoje, e muitas são exibidas nos principais museus e galerias da Europa e do mundo.

Hoje é considerado um dos mais destacados representantes do gênero rural na vida cotidiana e um magnífico pintor paisagista. Ele tem uma massa de seguidores, e muitos artistas que trabalham em um gênero semelhante, de uma forma ou de outra, são guiados por suas obras.

O pintor é legitimamente considerado o orgulho de sua pátria e suas pinturas são propriedade da arte nacional.

Conclusão

Jean François Millet, cujas pinturas são verdadeiras obras-primas da pintura, deu uma contribuição inestimável à pintura europeia e à arte mundial. Ele está legitimamente no mesmo nível dos maiores artistas. Embora não tenha se tornado o fundador de um novo estilo, não tenha experimentado a tecnologia e não busque chocar o público, suas pinturas revelam a essência da vida camponesa, demonstrando todas as agruras e alegrias da vida do povo rural sem embelezamentos.

Tanta franqueza nas telas, sensualidade e veracidade estão longe de qualquer pintor, mesmo um famoso e eminente. Ele apenas pintou imagens do que viu com seus próprios olhos, e não apenas viu, mas sentiu a si mesmo. Ele cresceu neste ambiente e conheceu a vida camponesa de dentro para fora.

Jean-François Millet (francês. Jean-François Millet, 4 de outubro de 1814 - 20 de janeiro de 1875) - Artista francês, um dos fundadores da escola Barbizon.

BIOGRAFIA DO ARTISTA

Seu pai trabalhava como organista em uma igreja local, um tio do futuro artista era médico e o outro era padre. Esses fatos dizem muito sobre o nível cultural da família do futuro artista. Millet trabalhou em uma fazenda desde pequeno, mas ao mesmo tempo recebeu uma boa educação, estudou latim e manteve seu amor pela literatura ao longo de sua vida. Desde a infância, o menino mostrou habilidade para desenhar.

Em 1833 foi para Cherbourg e entrou no estúdio do retratista du Mushel. Dois anos depois, Millet mudou de mentor - seu novo professor foi o pintor de batalhas Langlois, que também era o zelador do museu local. Aqui Millet descobriu as obras de antigos mestres - em primeiro lugar, artistas holandeses e espanhóis do século XVII.

Em 1837, Millet ingressou na prestigiosa Escola de Belas Artes de Paris. Ele estudou com Paul Delaroche, um artista renomado que escreveu várias telas teatrais sobre temas históricos. Tendo brigado com Delaroche em 1839, Jean François voltou a Cherbourg, onde tentou arrecadar dinheiro para viver com retratos.

Em novembro de 1841, Millet casou-se com a filha de um alfaiate de Cherbourg, Pauline Virginia Ono, e o jovem casal mudou-se para Paris. Nessa época, Millet abandonou o retrato, passando para pequenas cenas idílicas, mitológicas e pastorais que eram muito procuradas. Em 1847, apresenta no Salão o quadro O Menino Édipo Tirado da Árvore, que recebe diversas críticas favoráveis.

A posição de Millet no mundo da arte mudou drasticamente em 1848. Isso se deveu em parte a acontecimentos políticos e em parte ao fato de o artista finalmente encontrar um tema que o ajudou a revelar seu talento.

Ele recebeu um pedido do governo para o quadro "Hagar e Ismael", mas sem terminá-lo, mudou o assunto do pedido. Foi assim que surgiram os famosos "Ear Harvesters". O dinheiro recebido pela pintura permitiu que Millet se mudasse para a vila de Barbizon, perto de Paris.

A década de 1860 foi muito mais bem-sucedida para o artista. Depois de encontrar o seu próprio caminho, o artista nunca mais o abandonou e conseguiu criar uma série de obras muito sérias e muito apreciadas entre artistas e colecionadores. Millet é justamente considerado quase o pintor mais popular de seu tempo.

Em 20 de janeiro de 1875, o artista, aos 60 anos, após uma longa enfermidade, morreu em Barbizon e foi sepultado perto da aldeia de Challie, ao lado de seu amigo Theodore Rousseau.

CRIAÇÃO

O tema da vida camponesa e da natureza tornou-se o tema principal de Millet.

Ele pintou camponeses com profundidade e penetração, uma reminiscência de imagens religiosas. Seus modos incomuns lhe renderam um merecido reconhecimento que não estava sujeito ao tempo.

Suas obras são interpretadas de maneiras completamente diferentes. A obra da artista parecia estar voltada simultaneamente para o passado e o futuro. Alguns encontraram nas pinturas de Millet a nostalgia da vida patriarcal que desabou sob o ataque da civilização burguesa; outros viram seu trabalho como um protesto irado contra a opressão e opressão dos camponeses. O passado e o futuro são encontrados não apenas nos temas de Millet, mas também em seu estilo. Amava os antigos mestres, o que não o impedia de se sentir entre os artistas realistas. Os realistas rejeitaram os temas históricos, mitológicos e religiosos que dominaram a arte "séria" por muito tempo e se concentraram na vida circundante.

As palavras "paz" e "silêncio" caracterizam perfeitamente as pinturas de Millet.

Neles vemos os camponeses, em sua maioria, em duas posições. Eles estão absortos no trabalho ou fazem uma pausa. Mas este não é um gênero "baixo". As imagens dos camponeses são majestosas e profundas. Desde jovem, Millet nunca se cansou de ir ao Louvre, onde estudou as obras de antigos mestres. Especialmente admirou e atraiu suas pinturas, que se distinguem pela transparência e solenidade.

Quando se trata de cor, Millet foi sem dúvida um artista do século XIX. Ele sabia o que era uma cor "viva", e habilmente usou os contrastes nítidos de luz e sombra. Freqüentemente, o artista cobria a camada inferior de tinta com outra, usando uma técnica de pincel seco, o que lhe permitia criar uma superfície de textura dura. Mas o fundo de Millet geralmente era muito suave e suave. A tela, composta por partes de "diferentes texturas", é um traço característico de sua maneira.

Quando Millet considerou e pintou suas próprias pinturas, ele, de certa forma, seguiu os preceitos dos artistas do passado. Para cada um deles, via de regra, ele fazia muitos esboços e esboços - ora usando os serviços de modelos, ora dando asas à imaginação.

Até a década de 1860, Millet não estudava seriamente a paisagem. Ao contrário de seus amigos Barbizon, ele não pintou de vida. Paisagens rurais, necessárias para pinturas, lembra Millet. É por isso que tantas vistas da Normandia nas telas do artista, onde ele passou a infância. Outras paisagens foram recriadas a partir de esboços escritos na década de 1860 perto de Vichy, onde, a conselho de médicos, a esposa de Millet estava se recuperando.

Em meados da década de 1840, Millet tentou ganhar a vida criando pinturas leves e despreocupadas, estilizando o estilo rococó então em voga. Tratava-se de telas mitológicas e alegóricas, bem como pinturas de leve conteúdo erótico, retratando uma natureza feminina nua (por exemplo, "Mulher Nua Deitada"). Ninfas e banhistas apareceram nas telas de Millet daquela época, ele também escreveu pastorais, retratando o mundo rural como um paraíso terrestre, e não uma arena de uma luta exaustiva por um pedaço de pão. O próprio artista chamou essas obras executadas de “estilo florido”. A pintura "Sussurro", 1846 (outro nome - "Mulher Camponesa e Criança") também pertence a ele.

INFLUÊNCIA DE MILLET NO TRABALHO DE OUTROS ARTISTAS

Mais tarde, as pinturas de Millet foram promovidas como um exemplo a seguir nos países comunistas, onde a cultura foi construída sobre os princípios do "realismo socialista".

Fiquei encantado com a pintura "Angelus", criando uma versão surreal dela.

"Angelus" geralmente desempenhou um grande papel no estabelecimento da fama póstuma de Millet. Todo o resto do seu trabalho ficou à sombra desta tela.

Além disso, foi sua popularidade que contribuiu para o fato de o nome Millet ter sido associado à característica "artista sentimental". Esta fórmula estava completamente errada. O próprio artista não se considerava como tal. E só muito recentemente, após as grandes exposições de Millet em Paris e Londres (1975-76), o artista foi redescoberto, revelando na sua totalidade o seu mundo artístico único.

Em 1848, o famoso crítico e poeta Théophile Gaultier escreveu com entusiasmo sobre o quadro The Windbreaker:

“Ele joga camadas de tinta na tela - tão seca que nenhum verniz pode cobri-la. Você não pode imaginar nada mais rude, furioso e emocionante. "

JEAN FRANCOIS MILLET

A arte não é uma caminhada, é uma luta, é uma luta.

Jean François Millet

Existem mestres no mundo da arte que têm uma capacidade incrível de incorporar seu amor ou ódio, adesão ao seu tempo ou sua negação em uma série de imagens de plástico surpreendentemente delineadas e percebidas de forma incomumente vívida. Esses artistas nos encantam e nos aprisionam imediatamente e para sempre, assim que começamos a estudar sua obra, perscrutar suas telas, ouvir a música de suas pinturas.

O misterioso mundo de Rembrandt. Fluxos de luz fantasmagóricos. As sombras tremeluzem. Reina o crepúsculo dourado. Vagamos encantados. Haman, Esther, Danae, o Filho Pródigo não são rostos fantasmagóricos de lendas e mitos distantes, pessoas vivas, vivas, sofrendo, ansiando, amando. Na escuridão, pedras preciosas, luxuosas decorações douradas brilham, cintilam, e ao lado desse vão esplendor estão os trapos dilapidados de pobres velhos e velhas, velhas e sábias. A vigília noturna está marchando em nossa direção. A armadura brilha. Os anéis das armas. Renda impagável farfalhar. Silks farfalhar. Mas não é isso que nos impressiona nas pinturas de Rembrandt van Rijn. O próprio Homem, grande e insignificante, terno e cruel, honesto e insidioso, está diante de nós ...

Em um momento, estamos voando para o abismo. Goya. Furioso, furioso instantaneamente toma posse de nossa alma. Céu noturno negro. Perto de nós, bruxas e ghouls - visões criadas pelo autor de Caprichos - correm e caem de tanto rir e gritar. Espanha. Os touros rugem. Os cavalos feridos gritam. Olhos de swing sedutor brilham. Reis e príncipes degenerados sorriem presunçosamente. As armas estão trovejando e os melhores filhos da Espanha caem no chão. E tudo isso é Goya! Goya apenas!

Caminhamos sem pressa pelos glutões gordos e roncadores da escova de Pieter Brueghel e vemos a distante, prometida e maravilhosa Terra dos preguiçosos. E de repente estremecemos quando uma fila de cegos sinistros e miseráveis \u200b\u200bpassa ao nosso redor, gritando e gemendo, trovejando com seus ganchos, mancando, tropeçando e caindo, relembrando a fragilidade do mundo. Um minuto depois, foliões de nariz vermelho nos cercam e nos agarram pelos braços. Giramos em um turbilhão de dança e dança até cair na praça de uma aldeia desconhecida. O terror se apodera de nós e sentimos o hálito gelado da Morte. Este é o Bruegel. Pieter Bruegel é um feiticeiro e feiticeiro.

Campo arado sem fim. Manhã. O silêncio é ouvido. Sentimos o infinito da terra e do céu. Um jovem gigante surge diante de nós. Ele caminha sem pressa, espalhando amplamente ouro - grãos de trigo. A terra, molhada de orvalho, respira serenamente. Este é o mundo de Jean François Millet ... Estamos tentando alcançar o Semeador, mas ele segue em frente. Ouvimos a batida medida de seu poderoso coração. Um momento - e vagamos pela floresta fria e sombreada. Ouvimos a conversa das árvores. O bacalhau do mato, o barulho dos tamancos de madeira. E novamente estamos no campo. Restolho de ouro. Névoa empoeirada. Calor. Uma cotovia canta alto em seu zênite. Saias, ricks. Colheita. Estamos sufocando de calor, encharcados de suor, coletando espigas junto com camponesas severas, bronze de queimadura de sol. Painço! Foi ele quem glorificou o árduo e insuportável trabalho camponês. Foi ele quem, generosa e eternamente, deixou toda a música dos amanheceres e entardeceres, o multicolor do arco-íris, o frescor da floração. Toda a singularidade do comum.

Rembrandt, Bruegel, Goya, Millet. Os artistas são infinitamente diferentes. Mas a arte de cada um deles, como, de fato, de muitos outros grandes mestres, entrou em nossas almas. E, muitas vezes observando os fenômenos da vida de hoje, imediatamente nos lembramos de suas telas e exclamamos mentalmente: como numa pintura de Leonardo ou Rembrandt, Surikov ou Millet! Portanto, esses mundos maravilhosos, nascidos no cadinho das paixões humanas, entraram em nossa carne e sangue. Afinal, os pintores que criaram essas imagens eram apenas pessoas com todas as suas preocupações e alegrias. Anos, às vezes séculos, se passaram desde o nascimento de suas telas. Mas eles vivem. É verdade que quase ninguém verá com os próprios olhos a fuga das bruxas Goyev ou os rostos fantásticos dos insights de Bruegel. Há muito tempo, o mundo criado por Leonardo, Surikov ou Millet nos deixou.

Pieter Bruegel. Dança camponesa.

Mas estamos convencidos, profundamente convencidos da verdade artística de suas pinturas. A crença destes mestres na grandeza do espírito humano, no ser humano é transmitida a nós, e aprendemos a compreender o mundo complexo, complexo, complexo do nosso hoje ...

Vamos nos voltar para um desses mestres maravilhosos - Jean François Millet. Um artista sincero, puro e honesto. Sua vida foi uma façanha.

Nem todo mundo imagina o verdadeiro destino de muitos pintores franceses proeminentes do século passado. Às vezes somos possuídos por algumas idéias leves sobre seu destino quase róseo. Talvez sonora, festiva, cheia de palavras alegres - sótão, Montmartre, Barbizon, plein air - obscurece de nós a indisfarçável pobreza, fome, desespero, solidão vivida por excelentes mestres do século 19 como Rousseau, Millet, Troion, Dean, Monet , Sisley. Mas quanto mais nos aproximamos de conhecer suas biografias, mais ameaçadora e severa se torna a luta trágica de cada um desses mestres. Com rejeição, adversidade, blasfêmia e reprovação. Afinal, apenas alguns, e tarde demais, alcançaram a fama. Mas voltando a Millais.

Tudo começou bem banal. Um dia, em janeiro de 1837, a diligência, trovejando sobre os paralelepípedos, entrou em Paris, negra de fuligem e fuligem. Então o termo na moda "smog" ainda não existia, não havia desperdício de milhares de carros, mas a névoa suja, cinzenta, penetrante, saturada de fedor, o rugido, barulho, azáfama e azáfama surpreendeu o jovem camponês acostumado a o ar limpo e transparente da Normandia e o silêncio. Jean François Millet pisou na terra desta "nova Babilônia". Ele tinha vinte e dois anos. Ele está cheio de esperança, força e ... dúvida. Millet juntou-se aos milhares de provincianos que vieram aqui para conquistar um lugar ao sol. Mas Jean-François não é nada parecido com os heróis ousados \u200b\u200bdos romances de Honoré de Balzac, que antes tinham visto Paris a seus pés. O jovem artista era extremamente tímido. Seu mundo espiritual foi explodido pelo espetáculo da cidade à noite. A fraca luz laranja dos postes de luz. Sombras roxas estrondosas em calçadas escorregadias. Uma névoa cinza e úmida perfurando o ar. Lava fervente de pessoas, carruagens, cavalos. Desfiladeiros de ruas estreitas. Odores sufocantes estranhos assombraram a respiração de um residente de La Manche criado na praia. Jean François, com alguma pungência desesperada, relembrou a pequena aldeia de Gryusha, sua casa, a beleza selvagem das ondas, o zumbido da roda giratória, o canto de um grilo, as instruções sábias de sua amada avó Louise Jumelin. O soluço subiu até sua garganta e o futuro artista começou a chorar bem na calçada parisiense.

“Eu tentei superar meus sentimentos, - disse Millet, - mas não consegui, estava além das minhas forças. Consegui conter as lágrimas só depois que peguei água da fonte da rua com as mãos e derramei meu rosto. "

O jovem começou a procurar um lugar para dormir. A cidade noturna resmungou estupidamente. Os últimos raios escarlates do amanhecer pintaram as chaminés da parte escura das casas. A névoa tomou conta de Paris. Sábado. Todo mundo estava correndo para algum lugar em uma velocidade vertiginosa. Millet estava muito tímido. Ele ficou com vergonha de perguntar o endereço do hotel e vagou até meia-noite. Pode-se imaginar quanto "gênero" ele poderia ver nos painéis de sábado. Ele tinha um olho incrivelmente aguçado e que tudo memorizava. Ele era bonito, esse Jean François. Alto, barbudo, robusto, pescoço de touro e ombros de carregador de Cherbourg. Mas ele tinha apenas uma característica que era difícil para a vida - uma alma gentil, facilmente ferida, sensível, pura. Caso contrário, ele provavelmente não teria se tornado o grande Millet, de que a França se orgulha hoje. Ressaltamos a palavra “hoje”, pois passará quase toda a sua vida na obscuridade. E assim Jean vagueia pela noite em Paris. Finalmente ele encontrou quartos mobiliados. Millet mais tarde lembrou:

“Durante toda esta primeira noite fui assombrada por alguns pesadelos. Meu quarto acabou sendo um buraco fedorento onde o sol não penetrava. Assim que amanheceu, pulei da minha toca e me joguei no ar. "

A névoa se dissipou. A cidade, como que lavada, brilhava aos raios do amanhecer. As ruas ainda estavam desertas. Solitário fiacre. Limpadores. Silêncio. Há uma nuvem de corvos no céu gelado. Jean saiu para o dique. Um sol carmesim pairava sobre as torres gêmeas de Notre Dame. A Ilha de Site, como um navio de peito afiado, navegou ao longo das ondas pesadas e pesadas do Sena. Jean François estremeceu de repente. Um homem barbudo dormia em um banco ao lado dele. Os raios escarlates do sol tocaram um rosto cansado, pálido e abatido, deslizou sobre um vestido surrado, sapatos quebrados. Millet parou. Algum sentimento doloroso e até então desconhecido se apoderou dele. Ele já tinha visto vagabundos antes, mendigos, abandonados, sujos e bêbados. Foi outra coisa. Aqui, no coração de Paris, junto à Catedral de Notre-Dame, esta humilhação de um Homem, ainda jovem, cheio de forças, mas de alguma forma não agradava à cidade, parecia especialmente cruel ... O pensamento instantaneamente passou: “Mas poderia ter sido eu ”. Passando sob os arcos escuros da ponte, Jean François viu vários outros infelizes homens e mulheres dormindo lado a lado. Ele finalmente entendeu que Paris nem sempre é um feriado. Se ele soubesse que dez anos depois de muito estudo, trabalho e notável sucesso na arte, ele ainda estaria à beira da mesma necessidade desesperada, desordem, o colapso de todas as esperanças! Tudo isso foi escondido do artista iniciante. Mas a reunião deixou um resíduo pesado.

“Foi assim que conheci Paris”, Millet lembrou mais tarde. - Eu não o amaldiçoei, mas fui tomado de horror porque não entendia nada nem em sua vida cotidiana, nem em seu ser espiritual.

Paris. As primeiras preocupações e preocupações e tristezas vieram. Sim, a tristeza que não o deixava um só dia, mesmo nos momentos mais felizes.

"O suficiente! - exclama o leitor. - Sim, jovem Millet, obviamente, era um completo melancólico e misantropo!

O fato é que criado com espírito puritano, em uma família camponesa patriarcal, o jovem não podia aceitar o estilo de vida parisiense.

Naquela época, as pessoas ainda usavam pouco a palavra "incompatibilidade", a ciência ainda não determinou o lugar importante desse conceito na biologia, na medicina, na vida humana.

Obviamente, o jovem Millet nos deu um dos exemplos mais claros dessa mesma incompatibilidade.

Ele ainda tem muito que passar e sofrer em Paris. Não se pode dizer que ele não teve nenhum momento brilhante. Mas eles eram terrivelmente poucos.

"Eu não amaldiçoo Paris." Essas palavras são sobre Millet. Nobre, aberto, sem ressentimento ou vingança. Ele vai morar por doze anos nesta cidade. Ele passou por uma grande escola de vida aqui ...

Ele estudou pintura com o lindo mas vazio Delaroche - o rei dos salões, que falou sobre Millet:

"Você não é como todo mundo, você não é como ninguém."

Mas observando a originalidade e a vontade firme do aluno, Delaroche acrescentou que o rebelde Millet precisava de uma "vara de ferro".

Mulheres camponesas com mato.

Oculto aqui está outro dos traços principais de um pintor novato - uma vontade inflexível, que coexistia perfeitamente em sua alma com ternura e bondade.

Millet, desde seus primeiros passos na arte, não aceitava mentiras, teatralidade e salão cafona. Ele disse:

"Boucher é apenas celadon."

O artista escreveu sobre Watteau, zombando da astúcia dos personagens de suas telas, todos esses marqueses, de pernas finas e esguios, apertados em espartilhos justos, sem sangue de feriados e bailes:

“Eles me lembram bonecas, caiadas de branco e ruge. E assim que a apresentação terminar, todos esses irmãos serão jogados em uma caixa, e lá eles lamentarão seu destino. "

Suas entranhas de camponês não aceitavam teatralidade requintada. Jean François quando jovem arava a terra, ceifava, colhia pão. Ele conhecia, droga, o valor da vida, amava a terra e o homem! Portanto, ele não estava a caminho de Delaroche, cuja escola inteira foi construída sobre uma visão puramente externa do mundo. Seus alunos copiavam e pintavam esculturas antigas com diligência, mas quase nenhum deles conhecia a vida. Os pares zombavam de Jean François, considerando-o um caipira, mas temiam a sua força. Atrás dele, o apelido de Homem da Floresta foi reforçado. O jovem pintor trabalhou muito e ... ficou em silêncio.

Mas uma crise estava se formando.

Millet decidiu se tornar independente. Estaríamos errados se não enfatizássemos o risco dessa etapa. Um estudante mendigo que não tem nada nem corte em Paris, e o luminar do Salon, o queridinho da burguesia parisiense, elogiado pela imprensa "o grande Delaroche".

Foi uma confusão!

Mas Millet sentiu a força e a correção de suas convicções. Ele sai da oficina de Delaroche. O professor está tentando trazer o aluno de volta. Mas Millet é inflexível. Esta foi uma continuação da própria incompatibilidade que, como você sabe, rejeita do corpo o coração de outrem transplantado. Millet, o normando, jamais poderia se tornar um parisiense Millet. O jovem artista apreciava acima de tudo a liberdade pessoal e a verdade da arte. Este é o lema de toda a sua vida:

“Ninguém vai me forçar a fazer uma reverência! Não o forçarei a escrever para agradar aos salões parisienses. Nasci camponês e vou morrer camponês. Eu sempre estarei em minha terra natal e não recuarei um único passo. " E Millet não recuou nem antes de Delaroche, nem antes do Salão, nem diante da fome e dos nichos. Mas o que isso custou a ele! Aqui está uma cena da vida de Millet que nos diz muito.

Sótão. Geada em uma janela quebrada, selada com tiras de papel. Um fogão enferrujado, há muito apagado. Na frente dela está uma pilha de cinzas em uma folha de ferro. Gelo cinza em torsos antigos de gesso, em pilhas empilhadas de macas, telas, papelão e cavalete. O próprio Millet está sentado em um grande baú onde esboços e esboços são mantidos. Grande, atarracado. Ele mudou muito desde sua chegada a Paris. Características faciais acentuadas. Os olhos estavam profundamente fundos. Os primeiros fios de prata apareceram em uma barba espessa. Morar onze anos em Paris não é nenhuma bobagem. Especialmente se você tem seu próprio caminho difícil na arte, se você não bate nas portas dos salões burgueses, não aja.

... Estava escurecendo rapidamente. O óleo da lâmpada acabou. O pavio carbonizado apenas fumegou, às vezes brilhando intensamente, e então estranhas sombras carmesins vagaram pelas paredes úmidas do estúdio, rastejando. Por fim, a luz da lâmpada piscou uma última vez. O crepúsculo azul irrompeu no sótão. Ficou completamente escuro. A figura do artista, curvada, encolhendo-se de frio, foi desenhada em silhueta negra contra o fundo de vidro pintado com gelo. Silêncio. Apenas no teto do estúdio corriam, lançando um brilho travesso de azul lilás - as luzes de Paris, "a cidade mais alegre do mundo". Em algum lugar fora das paredes do estúdio, a vida bem alimentada e luxuosa da capital burguesa fervilhava, fervilhava, restaurantes reluziam, orquestras trovejavam, carruagens corriam. Tudo isso estava tão longe e, no entanto, tão perto ... Quase perto. Mas não apenas para artistas, eu procuro, sua linguagem da verdade não atende aos seus gostos do Salon. Um rangido repentino quebrou o silêncio triste.

Entre - Millet quase sussurrou.

Um feixe de luz entrou na oficina. Na soleira estava Sansier, amigo do pintor. Ele trouxe cem francos - um manual de artista.

Obrigado, - disse Millet. - Isso é muito útil. Faz dois dias que não comemos. Mas é bom que embora os filhos não sofressem, comiam o tempo todo ... Ele ligou para a esposa. Vou comprar lenha porque estou com muito frio.

Parece impróprio comentar esta cena quando pinto: a vida cotidiana de um dos grandes artistas da França. Naquele ano, já com trinta e quatro anos, Millet conseguiu criar uma série de excelentes retratos, aliás, executados nas melhores tradições da arte francesa. Entre eles está uma tela maravilhosa retratando a querida avó de Jean, François Louise Jumelin, que tanto fez pela formação do personagem do futuro mestre. "Retrato de Pauline Virginie Ono", a primeira esposa de Millet, que morreu cedo e não suportou as adversidades da vida em Paris, é escrito com delicadeza, lirismo. A mão de um grande pintor é sentida na cor, composição e moldagem da forma. Oh, se Millet tivesse escolhido o caminho de um pintor de retratos da moda! Sua família, ele mesmo nunca teria conhecido a adversidade. Mas o jovem Jean François não precisava de uma carreira como artista de moda. Ele não queria repetir a tragédia do desconhecido para ele, o Chartkov de Gogol. Millet já estava prestes a criar obras-primas. Isso exigiu mais um golpe do destino, outro teste.

E veio.

... Millet tinha família e filhos. Era necessário ganhar o pão de cada dia. E o jovem artista ocasionalmente executava pequenas encomendas para temas de mitos antigos. Jean François escreveu com relutância as bugigangas, pensando que todas aquelas imagens cairiam no esquecimento e seria possível esquecê-las ... Mas na vida nada passa sem deixar vestígios!

Em um belo dia de primavera, Millet vagou por Paris. Ele não sentiu todo o encanto da primavera. Os pensamentos sobre os fracassos da vida, a falta de dinheiro e, o mais importante, sobre a perda de tempo inútil com pequenos ganhos eram persistentes. A saudade ficou mais forte, saudade da Normandia, dos campos amplos, do céu alto da pátria. Ele viu uma casa, mãe, avó, parentes. Ele errou. Março pintou a paisagem da cidade com cores brilhantes e jubilosas. O céu azul se transformou em poças turquesa, através das quais nuvens rosa lilases flutuavam. Uma névoa trêmula e transparente ergueu-se das pedras aquecidas do pavimento. A primavera estava ganhando impulso. De repente, Jean François parou em uma livraria, em cuja vitrine estavam penduradas litografias coloridas, reproduções de folhas de pinturas, livros dispostos. Do lado de fora da vitrine, dois homens idosos riam enquanto olhavam para cenas frívolas da mitologia em que jovens deusas animadas se divertiam com jovens deuses musculosos e bem constituídos. Millet se aproximou e viu sua foto entre as reproduções. Ela parecia monstruosamente cafona para ele. E ainda por cima ouvi: "Este é Millet, ele só escreve isso." Filho de um camponês, natural da Normandia, mestre que desprezava profundamente este gênero de folha, ele, Jean François Millet, que devotou todo o fervor de seu coração ao tema camponês, foi morto! Insultado, humilhado, não lembrava como chegou em casa.

Como você quiser - disse Millet à esposa - e não vou mais fazer este borrão. É verdade que será ainda mais difícil para nós viver, e você terá que sofrer, mas estarei livre para fazer o que minha alma tem lutado por muito tempo.

Sua fiel esposa Catherine Lemaire, que compartilhou com ele uma longa vida, alegrias, sofrimentos e sofrimentos, respondeu brevemente:

Estou pronto!

O que você gosta…

Na vida de todo verdadeiro artista chega um momento em que ele deve cruzar um certo limiar invisível que o separa, um jovem cheio de ilusões, esperanças, grandes aspirações, mas que ainda não disse sua palavra na arte, que ainda não disse criou qualquer coisa cardinal, desde o momento em que se depara com a tarefa em toda a sua imensidão - encontrar e dar às pessoas uma nova beleza, ainda não descoberta por ninguém, ainda desconhecida, não expressa por ninguém.

No momento em que Millet decidiu morrer de fome, mas não desgraçar seu pincel, trocando por artesanato acadêmico de salão, nasceu o próprio “Dante do caipira”, “o homem de Michelangelo”, que o mundo inteiro conhece hoje.

Como é importante na hora de tomar uma decisão ter ao seu lado uma pessoa que esteja pronta para acompanhá-lo a uma proeza. Quantos talentos, talentos, de caráter mais fraco, se encontraram perecendo no amor de seus queridos cônjuges por quinquilharias de ouro, peles e todas aquelas pequenas coisas de vaidade infinitamente acariciante que fazem parte do conceito banal da "alta vida"!

Millet não estava sozinho. Além da esposa fiel, devotada e inteligente - filha de um simples operário de Cherbourg - estavam sempre com ele os seus conselheiros, grandes artistas do passado. Nos momentos mais amargos e aparentemente sem esperança da vida parisiense, houve uma casa em que Millet sempre encontrava bons conselhos e podia descansar o coração e a alma. Foi o Louvre. Desde os primeiros dias da sua estada em Paris, as horas mais brilhantes da vida do jovem Jean François foram a comunicação com os grandes mestres do passado, com a sua arte.

“Parecia-me”, disse Millet sobre o Louvre, “que estive em um país conhecido por muito tempo, em minha própria família, onde tudo para o que olhava aparecia diante de mim como a realidade de minhas visões”.

O jovem artista sentiu profundamente a grande simplicidade e plasticidade dos artistas italianos do século XV. Mas, acima de tudo, o jovem pintor ficou chocado com Mantegna, que possuía um poder insuperável do pincel e um temperamento trágico. Jean François disse que pintores como Mantegna têm um poder incomparável. Eles parecem jogar braçadas de alegria e tristeza em nossos rostos com as quais estão cheios. “Houve momentos em que, olhando para os mártires de Mantegna, senti as flechas de São Sebastião perfurando meu corpo. Esses mestres têm poderes mágicos. "

Mas, é claro, a verdadeira divindade para o jovem mestre foi o gigante da Alta Renascença Michelangelo. Aqui estão as palavras que refletem todo o seu amor, toda a admiração pelo gênio de Buonarroti:

“Quando vi o desenho de Michelangelo”, disse ele, “retratando um homem desmaiado, o contorno desses músculos relaxados, as cavidades e relevos desse rosto, morto pelo sofrimento corporal, me deram uma sensação estranha. Eu mesma experimentei seu sofrimento. Eu lamento por ele. Eu sofri em seu corpo e senti dores em seus membros ... Eu percebi, - continuou Millet, - que aquele que criou isso é capaz de incorporar todo o bem e todo o mal da humanidade em uma única figura. Foi Michelangelo. Chamar esse nome é dizer tudo. Há muito tempo, de volta a Cherbourg, vi várias das suas pegadas fracas, mas agora ouvia as batidas do coração e a voz deste homem, cujo poder irresistível sobre mim mesmo senti durante toda a minha vida. ”

Talvez alguém ache estranho esse "neurastênico", uma sensibilidade tão extraordinária em um cara que tinha saúde florescente e uma força extraordinária, um homem com as mãos poderosas de um lavrador e a alma de uma criança. Mas talvez essa mesma hipersensibilidade tenha sido o impulso psicológico que deu origem ao fenômeno, cujo nome é Jean François Millet.

Isso não significa que o jovem mestre fosse inerente a qualquer pingo de infantilidade. Ouça o que ele tem a dizer sobre o processo de pintura e o artista francês Poussin:

“A imagem deve primeiro ser criada na mente. O artista não consegue fazê-lo imediatamente crescer vivo na tela - ele cuidadosamente, uma a uma, remove as capas que a escondem. ” Mas essas são quase as palavras de Poussin: “Na minha mente eu já a via na minha frente, e isso é o principal!”

Pegar pássaros com uma tocha.

Mestres destacados da arte mundial como Michelangelo, Mantegna, Poussin tiveram uma grande influência no processo de amadurecimento do jovem talento. Sua ajuda invisível realizou um verdadeiro milagre. Um camponês, provinciano, que estudou na oficina do mais banal Delaroche, tendo experimentado o encanto da pintura académica e de salão parisiense, no entanto sobreviveu e encontrou forças para criar pinturas que acabaram por conquistar o Salão e os seus adeptos - “amarelo” jornalistas e jornalistas. Desde os primeiros passos, a arte de Millet foi caracterizada por um alto senso de responsabilidade do artista. Ouça suas palavras:

“A beleza não está no que e como é retratado na foto, mas na necessidade sentida do artista de retratar o que viu. Essa mesma necessidade gera a força necessária para completar a tarefa. "

“Uma necessidade sentida” é aquela consciência cívica muito elevada, aquela pureza de impulso espiritual, honestidade de coração, que ajudou Millet a ser fiel à verdade da arte. Millet disse mais de uma vez com uma sensação de amargura:

“A nossa arte é só decoração, decoração de salas, enquanto antigamente, e mesmo na Idade Média, era o pilar da sociedade, a sua consciência ...”

"A consciência da sociedade." Tudo poderia ser dito sobre o Salão de Paris: magnífico, brilhante, deslumbrante, grandioso. Mas, infelizmente, a arte de salão não tinha consciência. Esse trabalho era lindo, cintilante, sentimental, se quiser, até virtuoso, mas a palavra curta "certo" não era uma homenagem aqui.

O salão parisiense mentiu!

Ele falou uma mentira em enormes máquinas plantadas com decorações magníficas, contra as quais os heróis dos mitos gesticulavam e recitavam - deuses e deusas, elmos reluzentes de imperadores romanos, governantes do Antigo Oriente. Fictícios, artificiais e falsos eram músculos inchados, cortinas espetaculares, ângulos de câmera, torrentes de fogo e sangue em intermináveis \u200b\u200bbacanais e batalhas criadas por luminares de salões.

Peizans sedutores retrataram os cidadãos felizes da França - um país de diversão e alegria. Mas peizans e peyzans bem alimentados e robustos, jubilantes, interpretando cenas de gênero simples “da vida rural”, também eram pelo menos um conto de fadas - até agora eram aquelas telas envernizadas da vida. Essa arte, servil, vazia e vulgar, enchia as paredes do Salão. O ar dos primeiros dias estava cheio de perfume, pó, incenso, incenso.

E de repente o vento fresco dos campos, o aroma dos prados, o cheiro forte do suor do camponês irrompeu na atmosfera deste incenso. Millet apareceu no salão. Foi um escândalo!

Mas antes de falar sobre as batalhas de Jean François Millet com o Salão de Paris, gostaria de descobrir quem precisava de tamanho acúmulo de vulgaridade e mau gosto. Por que o Salon e seus mestres da moda em constante mudança eram necessários - os leões das salas de estar seculares, as luzes principais dos primeiros dias. Esta pergunta é melhor respondida pelo grande Jean-Jacques Rousseau:

"Os soberanos sempre olham com prazer para a propagação entre seus súditos de inclinações para as artes que proporcionam apenas diversão agradável ... Desse modo, eles trazem em seus súditos uma mesquinhez espiritual, tão conveniente para a escravidão."

A pintura do Salão de Paris, apesar do grande formato das telas e do rugido de composições encantadoras, correspondeu plenamente à "educação da mesquinharia nos sujeitos". Nada menos contribuiu para essas telas infinitas com ninfas nuas e seminuas, pastoras, deusas e apenas banhistas. O público parisiense do Salon - o pequeno burguês, o burguês - estava bastante satisfeito com tal mascarada, substituindo a vida. E o público estava radiante. Decência, esplendor e um certo comme il faut reinavam no ar do Salão, mas às vezes essa atmosfera explodia por artistas inovadores - Géricault, Delacroix, Courbet ... Entre os encrenqueiros estava Jean François Millet.

Imaginem pelo menos por um momento o fantasiado, perfumado, exausto da aglomeração e do entupimento do público do Salão parisiense da segunda metade do século passado. Os enormes corredores deste "santuário da arte" estão lotados de dezenas, centenas de pinturas. Os gemidos dos primeiros cristãos, o choque das espadas dos gladiadores, o rugido do dilúvio bíblico, as doces melodias das pastorais dos pastores jorram das paredes do Salão. Que truques de cor, tais encurtamentos enigmáticos, enredos misteriosos, os nus mais doces no dia seguinte de abertura não foi equipado! Que extensão de vulgaridade, que mar de falsidade e mau gosto! E no meio de toda essa extravagância de moldura dourada, uma pequena tela aparece diante dos espectadores exaustos.

Pessoa. 1. Destaca-se entre o campo infinito. Ele está cansado. E apoiou-se na enxada por um momento. Ouvimos sua respiração irregular. O vento carrega o crepitar de fogueiras queimando até nós, o cheiro amargo de grama queimando devora nossos olhos. Um camponês com uma camisa branca áspera. Calças velhas e rasgadas. Sabo. Rosto, escuro com o sol, chamuscado pelo sol. As órbitas oculares são como uma máscara antiga. Uma boca aberta pega o ar ansiosamente. As mãos tensas são pesadas, com dedos nodosos, nodosos como raízes de árvores. O metal da enxada brilha ao sol, polido no chão duro. O camponês espreita a elegante multidão que o rodeia. Ele está em silêncio. Mas sua mudez tornava a pergunta inerente às sobrancelhas salientes ainda mais terrível.

"Por que?" - pergunta aos olhos invisíveis escondidos pela sombra.

"Por que?" - perguntam as mãos desfiguradas pelo excesso de trabalho.

"Por que?" - perguntar a questão dos ombros abaixados, costas curvadas e cobertas de suor de uma pessoa curvada antes do tempo.

O vento livre zumbe, zumbe, caminhando ao longo da terra devastada coberta de ervas daninhas e bardanas. O sol bate impiedosamente, revelando toda a desordem, solidão de uma pessoa. Mas nem o vento, nem o sol, nem o próprio céu podem responder por que esse velho longínquo vive na pobreza do berço ao túmulo, trabalhando de madrugada a madrugada. E ainda, apesar de todas as dificuldades e problemas, ele é poderoso, ele é grande, este Homem!

E ele é assustador. Aterrorizado por seu silêncio.

Imagine como os rostos simplesmente amáveis, alegres e avermelhados das belas espectadoras do Salão e seus cavaleiros, brilhando de bem-estar, foram distorcidos por uma careta de surpresa, horror, desprezo.

O homem está em silêncio.

Homem com enxada.

Quer Jean François Millet quisesse ou não, mas na questão silenciosa, embutida na pequena tela, todo o pathos de expor a injustiça do sistema existente. Para isso, ele não precisava cercar um colosso multi-plantado, para habitá-lo com dezenas de extras, ele não precisava queimar as fogueiras de Bengala de conversa fiada. Essa é a força de Millet, a força da personificação plástica de uma imagem artística. O único, desprovido de palafitas. Porque toda pintura, grande ou pequena, deve ser baseada na verdade artística. O que marcou o trabalho de mestres tão diferentes, como Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Courbet, Millet, Daumier, Manet, Vrubel, Van Gogh ... e, claro, Pieter Bruegel o Camponês Mais Velho.

Mas não é hora de voltarmos ao próprio Jean François Millet, que deixamos em Paris para tomar uma decisão importante - “parar de pintar e começar uma nova vida”?

As palavras de Millet não diferiram das ações. Ele tinha um caráter camponês e firme e pura tenacidade normanda. Em 1849, ele e sua família deixaram Paris com todo o seu esplendor, vaidade, barulho, que interferia incessantemente em Jean François, não lhe permitiram escrever as telas apreciadas. Ele chega a Barbizon, uma vila remota. Millet pensou que se estabeleceria aqui durante a temporada - para pintar, para escrever.

Mas o destino julgou de outra forma.

O artista viveu aqui até sua morte em 1875, mais de um quarto de século. Em Barbizon, ele criou suas melhores telas. E por mais difícil que fosse para ele, havia uma terra por perto, amada, querida, havia natureza, gente comum, amigos.

Um de seus companheiros mais próximos na arte foi Theodore Rousseau, um notável pintor de paisagens francês. Aqui está um trecho de uma carta que Millet enviou a Paris para Rousseau quando ele temporariamente deixou Barbizon a negócios:

“Não sei quais são suas maravilhosas celebrações na Catedral de Notre Dame e na Prefeitura, mas prefiro as modestas celebrações que me encontrarão assim que eu sair de casa, árvores, pedras na floresta, hordas negras de corvos em o vale, ou o que - algum tipo de telhado dilapidado, sobre o qual a fumaça da chaminé se enrola, intrincadamente se espalhando no ar; e você saberá por ele que a dona de casa está preparando o jantar para os cansados \u200b\u200btrabalhadores que estão para voltar do campo; ou uma pequena estrela piscará repentinamente através da nuvem - uma vez admiramos tal estrela após um pôr do sol magnífico - ou a silhueta de alguém subindo lentamente na montanha aparecerá à distância, mas como você pode listar tudo o que é caro para alguém que não acredite que o barulho de um ônibus ou o barulho estridente de um latoeiro de rua é a melhor coisa do mundo. Mas você não admite que todos tenham esse tipo de gosto: há cavalheiros que chamam de excentricidade e recompensam nosso irmão com vários apelidos desagradáveis. Só confesso isso porque sei que você sofre da mesma doença ... ”

Preciso acrescentar algo a este grito da alma, apaixonado pela beleza silenciosa da natureza imortal. Millet disse mais de uma vez que não há nada mais agradável do que deitar nas samambaias e olhar as nuvens. Mas ele amava especialmente a floresta.

Se ao menos você pudesse ver como a floresta é boa! - ele disse. - Às vezes vou lá à noite, quando acabo o trabalho do dia, e sempre volto para casa confuso. Que terrível calma e grandeza! Às vezes, fico realmente dominado pelo medo. Não sei sobre o que essas árvores de lagostim estão sussurrando, mas elas têm algum tipo de conversa, e nós simplesmente não as entendemos porque falamos línguas diferentes, só isso. Eu não acho que eles apenas fofocam.

Mas o pintor não viu na aldeia, nos campos à sua volta, apenas um idílio, um certo Éden. Aqui estão algumas de suas palavras, nas quais você sente claramente o nascimento da trama de O Homem com a Enxada, já conhecida por você desde o Salão de Paris de 1863.

“Vejo corolas dente-de-leão e o sol quando nasce muito, muito longe daqui e a chama se espalha entre as nuvens. Mas também vejo cavalos no campo, fumegando de suor enquanto conduzem o arado, e em alguma área rochosa - um homem exausto; ele trabalha de manhã cedo; Posso ouvi-lo ofegar e senti-lo endireitar as costas com esforço. Isso é uma tragédia em meio ao esplendor - e eu não inventei nada aqui. "

... Em algum lugar distante estavam Paris, o Salão, inimigos. Na verdade, parecia que a vida poderia recomeçar. Mas não estava lá. Uma grande família exigia fundos, mas não eram. Pintar também não era barato. Tintas. Telas. Modelos. Tudo isso é dinheiro, dinheiro, dinheiro. E de novo e de novo, Millet se deparou com a questão persistente: como viver? Na época da criação de sua melhor pintura "O Colecionador de Trigo", em 1857, o artista estava em desespero, à beira do suicídio. Aqui estão as linhas de uma carta que revela a desesperança da necessidade de Millet.

“Meu coração está cheio de trevas”, escreveu ele. - E tudo pela frente é preto e preto, e essa escuridão está se aproximando ... É assustador pensar o que vai acontecer se eu não conseguir ganhar dinheiro para o próximo mês! "

As preocupações do artista foram agravadas pelo fato de ele não poder ver sua amada mãe. Não havia dinheiro para ir visitá-la. Aqui está uma carta de uma mãe para seu filho, já um artista conhecido, mas, infelizmente, que não tinha alguns francos extras para visitar sua aldeia natal de Gryusha.

“Minha pobre filha”, escreveu a mãe, “se ao menos você tivesse vindo antes do inverno chegar! Eu estava com tanta saudade, só acho - se apenas mais um olhar para você. Está tudo acabado para mim, apenas o tormento permaneceu para mim e a morte à frente. Meu corpo inteiro dói, e minha alma está dilacerada, pensando no que vai ser de você, sem meios! E eu não tenho paz, não tenho sono. Você diz que realmente quer vir me ver. E eu realmente quero! Sim, aparentemente você não tem dinheiro. Como você vive? Meu pobre filho, enquanto penso sobre tudo isso, meu coração simplesmente não está no lugar. Ah, ainda espero que, se Deus quiser, de repente você se prepare e venha quando eu parar de esperar por você. E eu não posso viver, e eu não quero morrer, então eu quero ver você. ”

A mãe morreu sem nunca ver o filho.

Estas são as páginas da vida de Millet em Barbizon. No entanto, Jean François, apesar de todas as adversidades, pesar, desespero, escreveu, escreveu, escreveu. Foi durante os anos de dificuldades mais severas que ele criou suas obras-primas. Esta é a resposta do verdadeiro criador aos golpes do destino. Trabalhe, trabalhe apesar de todos os problemas!

A primeira obra-prima criada em Barbizon foi The Sower. Foi escrito em 1850.

... O Semeador avança amplamente. A terra arável está fervilhando. Ele anda majestoso, sem pressa. A cada três passos, sua mão direita tira um punhado de trigo do saco e, instantaneamente, uma massa dourada de grãos voa à sua frente. Ele decola e cai em solo úmido e preto. Poder épico emana desta pequena tela. Pessoa. Um a um com o chão. Não o herói do antigo mito - um homem simples em uma camisa surrada, tamancos quebrados, caminha, caminha por um vasto campo. Corvos gritando, voando sobre a borda da terra arável. Manhã. Em uma névoa cinzenta na encosta - uma parelha de bois.

Primavera. O céu está esbranquiçado e frio. Frio. Mas o rosto do escavador brilha. Suor, suor quente derramado sobre seu rosto como cobre forjado. O mistério primordial e antigo do nascimento de uma nova vida ilumina a tela de Millet. O romance duro da vida cotidiana permeia a imagem.

Um verdadeiro herói da história da raça humana aproximou-se do espectador depravado e mimado do Salão de Paris.

Nem um santo bíblico, nem um governante oriental, nem César - Sua Majestade o Povo apareceu na tela de Millet ...

O grande silêncio da primavera. O ar ressoa com os sucos da terra que despertam, inchados de orvalho. Você pode sentir quase tangivelmente como a terra arada está respirando, pronta para receber a semente que dá vida. O Semeador dá passos largos, largos. Ele sorri, ele vê dezenas, centenas, milhares de seus irmãos caminhando ao lado dele nesta manhã brilhante e trazendo uma nova vida à terra e às pessoas. Ele vê o mar, o mar dos pães. Os frutos do trabalho de suas mãos.

Uma granada explodiu no Salão. Essa foi a ressonância gerada por esta pequena tela. Os ociosos escritores concordaram a ponto de verem no punhado de grãos nas mãos do semeador "a ameaça de um plebeu".

Ele, dizem, não está jogando grãos, mas ... chumbo grosso.

Você diz - um absurdo?

Pode ser. Então o escândalo estourou.

O estilo de pintura de Millet foi chamado de "estilo miserável". O próprio mestre disse, com humor, que quando vê suas telas ao lado das telas entalhadas e laqueadas do Salon, "sente-se como um homem de sapatos sujos que caiu na sala".

Como Virgil, Millet desenrolou sem pressa o épico da vida rural na frente do público. Escola Mantegna, Michelangelo, Poussin permitiu-lhe criar uma linguagem própria, simples, monumental, extremamente honesta. O amor do pintor pela natureza, pois a terra é o amor de um filho. Poucos artistas de nosso planeta em toda a história sentem tanto esse invisível cordão umbilical que conecta o homem à terra.

Seria injusto dizer que verdadeiros apreciadores de arte não notaram o "Semeador". Théophile Gautier escreveu:

“Trajes sombrios o vestem (o semeador), sua cabeça está coberta por algum gorro estranho; ele é ossudo, magro e emaciado sob esta libré da pobreza, mas a vida vem de sua mão larga, e com um gesto magnífico ele, que nada tem, semeia o pão do futuro na terra ... Há grandeza e estilo nesta figura com um gesto poderoso e postura orgulhosa, e parece que foi escrito pela terra que semeia. "

Coletores de orelhas.

Mas esses foram apenas os primeiros sinais de reconhecimento. Ainda estava muito, muito longe de um grande sucesso. O principal é que The Sower não deixou nenhum dos espectadores indiferentes e indiferentes. Havia apenas "a favor" ou "contra". E isso significou muito.

"Colecionadores de orelhas". 1857 anos. Uma das pinturas mais significativas de Millet. Talvez a apoteose de sua obra. Esta tela foi criada durante os anos de provações de vida mais difíceis.

Agosto. A restolho chamuscado pelo calor. O sol bate impiedosamente. O vento, quente, com cheiro de poeira, carrega o chilrear dos gafanhotos, a voz humana surda. Espigas de milho. Nosso pão de cada dia. Restolho pontiagudo com cerdas duras encontra as mãos de camponeses em busca de espiguetas. A fome, o inverno que se aproxima trouxe essas mulheres aqui. Carne de vilarejo. Pobre. Rostos bronzeados e bronzeados. Roupas queimadas. Todos os sinais de necessidade desesperada. “Certificado de Pobreza” - o jornal dá direito à coleta de espiguetas, e isso é considerado uma bênção. No limite do campo - pilhas enormes, carrinhos carregados até o limite com polias. A colheita é rica!

Mas toda essa abundância não é para essas mulheres, dobradas em três mortes. Seu lote é necessário. Apanhadores de trigo. Afinal, essas são irmãs, esposas do poderoso Semeador. Sim, eles colhem uma parte insignificante da abundante colheita que semearam.

E, novamente, se Jean François Millet deseja ou não, a questão surge diante de nós em toda a sua grandeza.

Por que toda a abundância, toda a riqueza da terra caem nas mãos erradas? Por que um trabalhador que fez uma safra leva uma existência miserável? E outros? E novamente, quer o autor quisesse ou não, o espírito cívico de sua tela abala os fundamentos sagrados da sociedade contemporânea. Três mulheres estão em silêncio, coletando espigas. Não vemos expressões faciais. Seus movimentos são extremamente mesquinhos, nos quais não há um pingo de protesto, muito menos de rebelião.

E, no entanto, o crítico ocioso do jornal Figaro imaginou algo semelhante. Ele gritou da página do jornal:

“Remova as crianças! Aqui estão os selecionadores do Sr. Millet. Atrás desses três colecionadores, as faces das revoltas e andaimes populares de 93 estão aparecendo no horizonte sombrio! "

Portanto, a verdade às vezes é pior do que balas e chumbo grosso. As pinturas de Millet estabeleceram uma nova beleza na arte francesa do século XIX. Era a "singularidade do comum". Verdade.

E apenas a verdade.

A vida continuou. Dois anos após a criação de Os Coletores do Trigo, Millet, já conhecido artista, escreve a um de seus amigos. A carta é datada de 1859, ano em que o Angelus foi criado.

“Temos mais dois ou três dias com lenha, e simplesmente não sabemos o que fazer, como conseguir mais. Em um mês, minha esposa vai dar à luz, mas eu não tenho um centavo ... "

"Angelus". Uma das pinturas mais populares da arte mundial. O próprio Millet conta a história do início de seu enredo: "Angelus" é um quadro que eu pintei, pensando em como uma vez, trabalhando no campo e ouvindo o toque de um sino, minha avó não se esqueceu de interromper nosso trabalho para que poderíamos ler com reverência ... "Angelus" para os pobres mortos.

A força da imagem reside no profundo respeito pelas pessoas que trabalharam neste campo, que amaram e sofreram nesta terra pecaminosa. No início humanístico, a razão da grande popularidade da tela.

Os anos passaram. Millet penetrou cada vez mais fundo na própria essência da natureza. Suas paisagens, profundamente líricas, extraordinariamente sutilmente resolvidas, verdadeiramente som. Eles são, por assim dizer, a resposta ao sonho do próprio pintor.

"Palheiros". Crepúsculo. Lilás, névoa de cinzas. Lentamente, lentamente, a vela de pérola da lua jovem flutua no céu. O aroma picante e amargo de feno fresco, o cheiro forte de terra quente lembram o sol cintilante, os prados multicoloridos e um dia claro de verão. Silêncio. O barulho de cascos é abafado. Cavalos cansados \u200b\u200bestão vagando. Como se enormes montes de feno estivessem crescendo no solo. Mas bem recentemente o vento trouxe risadas femininas, risadas de garotos, guinchos frios de tranças de aço, medidos, duros. Em algum lugar próximo, o trabalho dos cortadores de grama ainda estava em pleno andamento. Escurece. Os montes de feno parecem derreter na escuridão que avança. Sansier disse que Millet funcionava "com tanta facilidade e naturalidade como um pássaro canta ou uma flor se abre". "Stoga" é uma confirmação completa dessas palavras. Ao final de sua vida, o artista alcançou um relaxamento completo e uma sutileza incompreensível de val ers.

em 1874, Jean François Millet pinta sua última tela - "Primavera". Ele tem sessenta anos. Esta é a sua vontade ...

"Primavera". O aguaceiro passou. O mundo inteiro, como se lavado, brilhava com cores frescas. O trovão ainda ribomba à distância. Mesmo assim, aglomerando-se, massas grisalhas e pesadas de nuvens de tempestade rastejam pelo céu. Um relâmpago roxo brilhou. Mas o sol vitorioso rompeu o cativeiro sufocante das nuvens e iluminou um arco-íris semiprecioso. O arco-íris é a beleza da primavera. Deixe o mau tempo franzir a testa, o vento alegre afastará as nuvens de ardósia. Ouvimos os jovens, como se uma terra recém-nascida, ervas jovens, brotos de ramos respirem livremente. Quieto. De repente, uma gota solitária caiu com um toque de cristal. E novamente silêncio. Casas pequenas agarradas ao chão. As pombas brancas voam destemidamente no alto do céu formidável. As macieiras florescentes estão sussurrando sobre algo. A musa do mestre é jovem como sempre.

“Não, eu não quero morrer. Ainda é muito cedo. Meu trabalho ainda não acabou. Mal começa. " Estas palavras foram escritas por um dos maiores artistas do século 19 - François Millet.