Albrecht Dürer (Aleman: Albrecht Dürer, Mayo 21, 1471, Nuremberg - Abril 6, 1528, Nuremberg) - Pintor ng Aleman at graphic artist, isa sa mga pinakadakilang master ng Western European Renaissance. Kinikilala bilang ang pinakamalaking European master ng woodblock printing, na itinaas ito sa antas ng tunay na sining. Ang unang art theorist sa Northern European artists, author praktikal na gabay sa fine at decorative arts sa Aleman, na nagsulong ng pangangailangan para sa sari-saring pag-unlad ng mga artista. Nagtatag ng comparative anthropometry. Bilang karagdagan sa itaas, nag-iwan siya ng isang kapansin-pansing marka sa engineering ng militar. Ang unang European artist na nagsulat ng isang autobiography.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Mayo 21, 1471 sa Nuremberg, sa pamilya ng mag-aalahas na si Albrecht Dürer, na dumating sa lungsod ng Aleman na ito mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, at Barbara Holper. Ang mga Dürer ay may labingwalong anak, ang ilan, gaya ng isinulat mismo ni Dürer the Younger, ay namatay “sa kanilang kabataan, ang iba naman nang sila ay lumaki.” Noong 1524, tatlo lamang sa mga batang Dürer ang nabubuhay - sina Albrecht, Hans at Endres.

Ang hinaharap na artista ay ang ikatlong anak at pangalawang anak na lalaki sa pamilya. Ang kanyang ama, si Albrecht Dürer the Elder, ay literal na isinalin ang kanyang Hungarian na apelyido na Aitoshi (Hungarian Ajtósi, mula sa pangalan ng nayon ng Aitosh, mula sa salitang ajtó - "pinto.") sa Aleman bilang Türer; pagkaraan ay binago ito sa ilalim ng impluwensya ng pagbigkas ng Frankish at nagsimulang isulat na Dürer. Naalala ni Albrecht Dürer the Younger ang kanyang ina bilang isang banal na babae na namuhay ng mahirap na buhay. Marahil ay nanghina ng madalas na pagbubuntis, marami siyang sakit. Ang sikat na Aleman na publisher na si Anton Koberger ay naging ninong ni Dürer.

Sa loob ng ilang panahon, inupahan ng mga Durer ang kalahati ng bahay (sa tabi ng central market ng lungsod) mula sa abogado at diplomat na si Johann Pirkheimer. Kaya't ang malapit na kakilala ng dalawang pamilya na kabilang sa iba't ibang klase sa lungsod: ang mga patrician na Pirkheimers at ang mga artisan na Durers. Si Dürer the Younger ay kaibigan ng anak ni Johann, si Willibald, isa sa pinakamaliwanag na tao sa Germany, sa buong buhay niya. Salamat sa kanya, ang artista ay pumasok sa bilog ng mga humanista sa Nuremberg, na ang pinuno ay si Pirkheimer, at naging kanyang sariling tao doon.

Mula 1477 nag-aral si Albrecht sa paaralang Latin. Noong una, isinama ng ama ang kanyang anak sa pagtatrabaho sa isang pagawaan ng alahas. Gayunpaman, nais ni Albrecht na magpinta. Ang nakatatandang Dürer, sa kabila ng pagsisisi sa oras na ginugol sa pagsasanay sa kanyang anak, ay sumuko sa kanyang mga kahilingan, at sa edad na 15, si Albrecht ay ipinadala sa pagawaan ng nangungunang Nuremberg artist noong panahong iyon, si Michael Wolgemut. Si Durer mismo ay nagsalita tungkol dito sa kanyang "Family Chronicle," na nilikha niya sa pagtatapos ng kanyang buhay, isa sa mga unang autobiographies sa kasaysayan ng sining ng Kanlurang Europa.

Mula sa Wolgemut, hindi lamang pinagkadalubhasaan ni Dürer ang pagpipinta, kundi pati na rin ang pag-ukit ng kahoy. Si Wolgemut, kasama ang kanyang stepson na si Wilhelm Pleydenwurf, ay gumawa ng mga ukit para sa Aklat ng Mga Cronica ni Hartmann Schedel. Sa gawain sa pinaka-nakalarawang aklat noong ika-15 siglo, na itinuturing ng mga eksperto na Aklat ng Mga Cronica, si Wolgemut ay tinulungan ng kanyang mga mag-aaral. Isa sa mga ukit para sa edisyong ito, "Sayaw ng Kamatayan", ay iniuugnay kay Albrecht Dürer.

Ang pag-aaral noong 1490 ay tradisyunal na natapos sa mga libot (German: Wanderjahre), kung saan natutunan ng apprentice ang mga kasanayan mula sa mga masters mula sa ibang mga lugar. Ang paglalakbay ng estudyante ni Dürer ay tumagal hanggang 1494. Ang kanyang eksaktong itinerary ay hindi alam, ngunit naglakbay siya sa ilang mga lungsod sa Germany, Switzerland at (ayon sa ilang mga mananaliksik) sa Netherlands, na patuloy na nagpapabuti sa visual arts at pagproseso ng mga materyales. Noong 1492, nanatili si Dürer sa Alsace. Wala siyang panahon, gaya ng gusto niya, upang makita si Martin Schongauer, na nakatira sa Colmar, isang artista na ang trabaho ay lubos na nakaimpluwensya batang artista, isang kilalang master ng pag-ukit ng tanso. Namatay si Schongauer noong Pebrero 2, 1491. Si Dürer ay tinanggap nang may karangalan ng mga kapatid ng namatay (Caspar, Paul, Ludwig), at nagkaroon ng pagkakataon si Albrecht na magtrabaho nang ilang oras sa studio ng artist. Marahil sa tulong ni Ludwig Schongauer, pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pag-ukit ng tanso, na sa oras na iyon ay pangunahing ginagawa ng mga alahas. Nang maglaon, lumipat si Dürer sa Basel (marahil bago ang simula ng 1494), na noong panahong iyon ay isa sa mga sentro ng pag-iimprenta, sa ikaapat na kapatid ni Martin Schongauer, si Georg. Sa paligid ng panahong ito, lumitaw ang mga guhit sa isang bago, dating hindi pangkaraniwang istilo sa mga aklat na nakalimbag sa Basel. Ang may-akda ng mga ilustrasyong ito ay tumanggap mula sa mga art historian ng pangalang "Master of the Bergman Printing House." Matapos matuklasan ang nakaukit na plake Pahina ng titulo para sa edisyon ng “Letters of St. Jerome" 1492, na nilagdaan sa likod na may pangalang Dürer, ang mga gawa ng "master of the printing house Bergmann" ay iniugnay sa kanya. Sa Basel, maaaring nakibahagi si Dürer sa paglikha ng mga sikat na woodcuts para sa Ship of Fools ni Sebastian Brant (unang inilathala noong 1494, ang artist ay binigyan ng 75 na ukit para sa aklat na ito). Ito ay pinaniniwalaan na sa Basel, nagtrabaho si Dürer sa mga ukit para sa paglalathala ng mga komedya ni Terence (nananatiling hindi natapos, sa 139 na tabla ay 13 lamang ang naputol), "The Knight of Thurn" (45 na mga ukit) at isang aklat ng panalangin (20 mga ukit. ). (Gayunpaman, naniniwala ang kritiko ng sining na si A. Sidorov na hindi sulit na iugnay ang lahat ng mga ukit ng Basel kay Durer).

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

Ang pagtatanghal ay makakatulong upang mas ganap na ipakita ang pagpipinta ni A. Dürer na "Mga Herb" at ipapakita na bagaman si Dürer ay nagpinta ng malalaking, maraming kulay na mga pintura para sa mga simbahan, ang lahat ng ito ay hindi naging hadlang sa kanya na humanga sa mga ordinaryong halamang gamot, hindi kapansin-pansin sa isang mababaw na tingin. Tanging ang gayong matulungin na atensyon sa bawat talim ng damo sa ilalim ng paa ay nagbibigay-daan sa artist na matuklasan ang kakaiba, natatangi, at tumuklas ng kagandahan sa simple para sa mga susunod na henerasyon.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

A. DURER "HERBS" Ang pintor na si Durer ay nagpinta ng malalaking multi-color na mga kuwadro para sa mga simbahan, ngunit ang lahat ng ito ay hindi naging hadlang sa kanya na humanga sa ordinaryong, hindi kapansin-pansin, sa unang tingin, mga halamang gamot. Presentasyon ng guro mga pangunahing klase MBOU Lyceum No. 6 ng Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "HERBS" Maaari mong i-slide ang iyong daliri sa tangkay, maaari kang madumi sa malagkit na gatas, at maaari mong hiwain ang iyong sarili sa matulis na dahon. – Naaalala mo ba kung ano ang amoy ng damo? Maaari mo bang isipin ang mga amoy ng midsummer herbs? – Isaalang-alang ang isang fragment ng "Mga Herbs." Anong mga asosasyon ang mayroon ka kapag tinitingnan ang piraso ng kalikasan?

Bigyang-pansin ang iba't ibang pag-iilaw: ang ilang mga dahon ng damo ay natamaan ng sinag ng araw, habang ang iba ay nasa anino. At napansin ng artista ang lahat ng ito.

Ang ganitong matulungin na atensyon sa bawat talim ng damo sa ilalim ng paa ay nagbibigay-daan sa artist na matuklasan ang kakaiba, kakaiba, at tumuklas ng kagandahan sa simple para sa mga susunod na henerasyon.

"MALAKING BUSH NG turf" Watercolor

Si Albrecht Durer ay nagpinta ng maraming magagandang watercolor. Ang mga ito ay pangunahing mga landscape na puno ng liriko na pagmumuni-muni. Ang tanawin ni Dürer ay romantiko - ito ay isang setting para sa mga medieval na tula na puno ng mga hindi inaasahang pakikipagsapalaran. Gusto kong tumingin sa mga bangin na ito, magtago sa mga kakahuyan, magpahinga sa mga bahay at burgs...

Watercolor "Malaking Turf Bush" - ito ay isang view mula sa ibaba, na parang ang artist, at kasama niya ang madla, biglang lumiit at natagpuan ang kanilang sarili sa isang mundo ng mga higanteng damo. Isang maliit na piraso ng parang, isang hakbang lang ng tao, biglang naging buong Uniberso. Ang yarrow, dandelion at plantain ay naging tunay na higante; ang kanilang amoy ay halos hindi mahahalata ordinaryong buhay, naging nakakalasing na aroma.

Ngunit upang makarating sa mga halamang ito, upang mahawakan ang kanilang matataas na tangkay at malalawak na dahon, kailangan mong pagtagumpayan ang isang strip ng bagong hinukay na lupa kung saan lulubog ang iyong mga paa. At hindi alam kung matagumpay na matatapos ang paglalakad na ito, o kung hinding-hindi maaabot ng pagod na munting manlalakbay ang bahaging ito ng parang.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Albrecht Dürer (1471 - 1528) ay may reputasyon "ang dakila sa mga pinakadakila" mga artista sa kanilang panahon hindi lamang sa kanilang sariling bayan, sa Alemanya, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang kaluwalhatian ng namumukod-tanging pintor, graphic artist at engraver ay hindi kumupas kahit pagkamatay niya. Sa kasaysayan ng sining, kahit isang espesyal na termino ay lumitaw - "Durrer Renaissance".

Sa trabaho ni Durer kasama ang pinakadakilang kapangyarihang masining at ang pagka-orihinal ay naglalaman ng isang ugali na katangian ng sining ng Aleman noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo - isang kumbinasyon ng medyebal pambansang tradisyon na may pangangailangan ng Renaissance para sa rasyonalistikong kaalaman at isang makatotohanang paglalarawan ng nakapaligid na mundo. Ang espirituwal na intensidad ng panahon ng Repormasyon at ang balanseng kagandahan ng sinaunang panahon, mahusay na pagiging sopistikado at pagiging simple at pagkamagaspang ng Aleman ay makikita sa kanyang orihinal na istilo.

Mula sa craft ng isang engraver hanggang sa sining ng pag-uukit

Si Dürer ang pangatlo sa 18 anak sa pamilya ng panday ng ginto at pilak na si Albrecht Dürer the Elder mula sa Nuremberg. Sa pagitan ng 1486 at 1489 nag-aprentis siya sa engraver na si Michael Wolgemuth, na nakipagtulungan sa pangunahing typographer na si A. Koberger, na ang mga tindahan ng libro ay nakakalat sa buong Europa.

Ang pagnanais ng mga magulang na gawing ukit ang kanilang anak ay lubos na naiintindihan. Sa pagdating ng pag-imprenta, ang gawaing ito ay naging napakalaking demand at mahusay na binabayaran. Sa workshop ni Wolgemut, pinag-aralan ng naghahangad na artista ang mga diskarte sa pag-ukit at pagguhit, at gayundin, sa pamamagitan ng paggawa ng mga kopya, nakilala ang mga halimbawa ng pinong sining ng Europa. Dito nakita ng binata ang mga gawa ng sikat na German copper engraver na si Martin Schongauer.

Sa panahon ni Dürer, ang pagpipinta, eskultura, at lalo na ang mga graphic ay hindi kasama, hindi katulad, halimbawa, astronomiya o pilosopiya, kasama ng "liberal na sining" ngunit itinuturing na isang craft. Upang matanggap sa isang craft workshop, kailangang patunayan ng isang artista ang kanyang karapatang tawaging master sa pamamagitan ng paglibot sa kanyang sariling bansa, lungsod pagkatapos ng lungsod, at pagkumpirma ng kanyang propesyonal na halaga sa kanyang sariling mga produkto. Noong 1490 - 1494

Ginawa ni Dürer ang paglalakbay na kinakailangan upang matanggap ang pamagat ng master. Walang maaasahang impormasyon tungkol sa ruta ng artist ang napanatili. Ipinapalagay na nilayon niyang makipagkita kay Schongauer, na, gayunpaman, namatay ilang sandali bago ang kanyang pagdating. Si Dürer ay gumugol ng mahabang panahon sa Basel, na inatasan ng publisher-typographer na si Johann Amerbach na gumawa ng mga engraved* na mga guhit sa kahoy para sa mga komedya ni Terence, "The Knight of Thurn" ni Joffrey de la Tour-Landry at "The Ship of Fools" ni Sebastian Brant.

Ang Ship of Fools ni Sebastian Brant, na kinutya ang moral ng kanyang mga kontemporaryo, ay isang bestseller noong 1490s. hindi bababa sa salamat sa mga ilustrasyon ni Dürer. Tila, sa huling yugto ng pag-aaral na ito, nakuha ng artista ang mga kasanayan sa pag-ukit sa tanso at naging pamilyar sa pamamaraan ng pag-ukit.

Noong 1496, gumawa si Dürer ng isang serye ng mga nakamamanghang, matinding dramatikong mga ukit para sa Apocalypse. Ang katapusan ng siglo ay palaging, at lalo na sa Middle Ages, ay nauugnay sa isipan ng mga tao sa pag-asa sa nalalapit na katapusan ng mundo. Ang Four Horsemen of the Apocalypse ay dapat na lumitaw noong 1500.

Sumulat si Dürer ng isang buong serye self-portraits. Isa sa mga pinakamagandang petsa noong 1498, noong ang artista ay 28 taong gulang. Mamahaling damit, marangal na mukha, matulungin na hitsura - ito ay isang Renaissance na tao na naniniwala sa kapangyarihan katalinuhan at kagandahan.

Paglalakbay sa Italya

Sa pagliko ng XV-XVI na siglo. Ginawa ni Dürer ang kanyang unang paglalakbay sa Italya. Mga watercolor na landscape Pinahihintulutan kami ng artist na muling buuin ang kanyang ruta: naglakbay siya sa Outsburg at Innsbruck, dumaan sa Brenner Pass at sa wakas ay nakarating sa Venice. Dito nakilala ni Dürer ang mga sikat na kapatid na Bellini at si Jacopo de Barbari, kung saan ang payo niya ay nagsimulang mag-aral ng mga proporsyon.

Sa pagbabalik mula sa Italya, binuksan ni Dürer ang kanyang sariling pagawaan at nagsimulang ibenta ang kanyang mga ukit. Bilang karagdagan, sa panahong ito lumikha siya ng ilang mga kuwadro na gawa sa altar upang mag-order, kung saan pinili niya ang anyo ng isang triptych alinsunod sa mga modelong Dutch at Italyano. Napag-alaman na ang isa sa mga customer ay ang dignitary ng Nuremberg na si Paumgartner, na ang mga anak na lalaki ng artist ay inilalarawan bilang mga kabalyero sa mga pintuan na naglalarawan sa St. George at St. Eustathia.

Si Dürer ay hindi lamang isang natatanging pintor at engraver, ngunit isa ring mahusay na watercolorist at graphic artist. Nag-iwan siya ng higit sa 1,000 mga guhit at watercolor. Ang artista ay pangunahing nagtrabaho gamit ang pilak na lapis, brush, tinta, panulat at uling. Ang mga watercolor landscape ng Dürer ay kapansin-pansing tumpak. Maaari mong mapagkakatiwalaan na matukoy ang lugar na nakuha ng artist, itatag ang oras ng taon at araw.

Ginawa ni Dürer ang karamihan sa kanyang watercolor landscape sketch noong 1494–1496, lalo na ang marami sa kanyang unang paglalakbay sa Italya. Siya ay 23-25 ​​taong gulang.

Ang sculptural plasticity ng mga figure, na nakapagpapaalaala sa mga estatwa, ay inaasahan ang estilo na katangian ng mga gawa ng master sa ibang pagkakataon. Kabilang sa mga gawa ng turn of the century ay namumukod-tangi sariling larawan, ipininta ng pintor noong 1500

Ang self-portrait ni Dürer mula 1500 ay isa sa pinaka mga tanyag na gawa sa larawan ng mundo. Dito ang artista ay hindi lamang isang magaling na tao, ngunit isang propeta, isang mesiyas. Ang simetriko pangharap na komposisyon nito ay nakapagpapaalaala sa mga medieval na paglalarawan ni Kristo. Ang pagpipinta na ito ay maaaring ituring bilang pagmuni-muni ng master sa kapalaran ng artist at ang kanyang lugar sa mundo. Ang isang matalinong tao, na dumaan sa mahabang landas ng pagdurusa at paghahanap, ito ang lumikha sa pag-unawa sa mature na Dürer.

Ang Birheng Maria sa paglalarawan ni Durer (1503) ay higit na isang ordinaryong naninirahan sa lungsod, isang kontemporaryo ng artista, kaysa sa kanonikal na imahe ng Ina ng Diyos.

Si Dürer ay maliwanag na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo pangunahin bilang isang ukit. Kasama sa creative heritage ng artist ang 350 woodcuts, 100 copper engraving at ilang etchings**. Nagawa ni Dürer na makamit ang pagkakaisa ng espasyo at pisikal na dami ng mga character at nakamit ang halos photographic na katumpakan sa kanyang mga ukit.

Ang mga graphic at watercolor na gawa ni Dürer ay sumasalamin sa paghanga ng Renaissance para sa kagandahan ng nakapaligid na mundo, kahit na sa mga pinaka-"hindi gaanong halaga" na mga anyo nito, na sinamahan ng pagiging ganap ng Aleman at pansin sa detalye. Isa sa mga una, na binibigyang diin ang independiyenteng halaga ng naturang mga gawa, nagsimulang makipag-date ang artist at pumirma sa kanyang mga guhit at sketch. "Mga halamang gamot"(1503) ay iginuhit ni Durer na may katumpakan ng isang biologist.

Pagpipinta "Adan at Eba" ay isinulat noong 1507 Sa pagpipinta ng larawang ito, ipinakita ni Dürer ang isang napaka hindi kinaugalian na pamamaraan, dahil hindi ito naglalarawan ng isang buong larawan, ngunit dalawang ukit. Ang larawan ay pininturahan ng mga pintura ng langis. Sa mga tuntunin ng laki, ang mga ukit na ito ay medyo malaki at umabot ng maraming espasyo; ang kanilang mga sukat ay 200 m sa 80 m. Ang gawaing ito ay ipinakita sa Pambansang Museo Prado. Ang artist ay nagpinta ng isang larawan na partikular para sa altar, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi ito natapos.

Ang pagpipinta na "Adan at Eba" at ang balangkas nito ay nilikha sa diwa ng sinaunang panahon. Binigyang diin ng artista ang inspirasyon sa kanyang paglalakbay sa Italya. Ang mga taong inilalarawan sa canvas ay ganap na hubad, lahat ay nakasulat hanggang sa pinakamaliit na detalye, maging ang kanilang taas, sila ay inilalarawan sa kanilang tunay na laki. Napakahalaga nito dahil ayon sa Bibliya, sina Adan at Eba ang mga ninuno ng sangkatauhan, ang mga unang tao na bumaba mula sa langit hanggang sa lupa at nagbunga ng lahi ng mga tao.

Sinasabi ng Bibliya na sina Adan at Eba ay nagkaroon ng maraming pagkakaiba sa pagitan nila, kaya naman magkahiwalay silang inilarawan ng may-akda. Ngunit kung titingnang mabuti, makikita mo na ang larawan ay isang solong kabuuan - si Adan ay hawak ang sanga, at si Eba ay hawak ang prutas na dating nakasabit dito. Isang ahas ang iginuhit sa malapit, na nagtutulak sa mga tao na pumili ng sagradong prutas. Maaari mo ring makita ang isang plake sa pagpipinta na nagpapahiwatig ng may-akda at ang petsa kung kailan ipininta ang pagpipinta.

Noong 1508 – 1509 Nagtrabaho si Dürer sa paglikha ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa relihiyon - "Geller's Altar". Sa kasamaang palad, ang gitnang panel, na kabilang sa brush ng artist mismo at inilalarawan ang Pag-akyat ni Maria, ay nakarating lamang sa amin sa isang kopya. Gayunpaman, mula sa maraming mga guhit sa paghahanda ay mahuhusgahan ng isa kung anong impresyon ang dapat gawin ng napakagandang komposisyon na ito.

Master

Sa pagtatapos ng unang dekada ng ika-15 siglo. ang artista ay nakakuha ng pagkilala at materyal na kagalingan. Noong 1509, si Dürer ay naging miyembro ng Nuremberg Great Council, na isang pribilehiyo para sa mga marangal na mamamayan. Bilang isang master engraver, wala siyang kapantay. Noong 1511, inilathala ng artist ang isang serye ng mga woodcuts: "Dakila at Maliit na Pagnanasa", "Buhay ni Maria", "Apocalypse".

Noong 1515 nakatanggap siya ng utos mula kay Emperor Maximilian at nagsagawa ng alegoriko na mga siklong makatao - "Arc de Triomphe" At "Procession". Si Dürer ang tanging artista kung kanino itinalaga ni Maximilian ang isang panghabambuhay na taunang annuity na 100 florin.

Ang mga rhinoceros ay nagulat sa ika-16 na siglo ng mga Europeo. Iniharap ito sa Papa noong 1512 ng Haring Emanuel ng Portuges. Ang sketch ng halimaw na hayop na ginawa sa daungan ay ibinigay kay Dürer, na lubos na mapagkakatiwalaan na muling ginawa ang hayop sa kanyang ukit "Rhinoceros" (1515). Ang ukit ay ginawa sa kahoy. Ito ang imaheng ito na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa sining.

Binigyan ni Dürer ang mga rhinocero ng mga kamangha-manghang katangian. Halimbawa, sa kanyang likod ay makikita mo ang isa pang sungay. Mayroon siyang kalasag sa harap, at sa ilalim ng kanyang nguso ay may maalamat na baluti. Ang ilang mga mananaliksik ay may tiwala na ang mga sandata na ito ay hindi isang kathang-isip ng imahinasyon ng artist. Bago iharap sa papa ang rhinoceros, isang buong pagtatanghal ang binalak. Kailangang labanan ng mga rhinocero ang elepante. Malamang na ang baluti na ito ay inilagay sa hayop para sa layuning ito. Nakita ng isang nakasaksi na suot niya ang mga ito at ini-sketch siya.

Naging tanyag ang likha ni Dürer. Nagkalat ito malalaking dami mga kopya dati XVIII siglo, ginamit ang larawang ito sa lahat ng mga aklat-aralin sa biology. Gumawa si Salvador Dali ng isang iskultura na naglalarawan sa hayop na ito. Ang Dürer's Rhinoceros ay kaakit-akit pa rin ngayon. Malamang, ang lihim ay namamalagi sa sorpresa na ang hindi pangkaraniwang larawang ito ay nagbubunga.

Noong 1520, pumunta si Dürer sa Netherlands upang kumuha ng pahintulot na magpatuloy sa pagbabayad ng annuity mula sa bagong Emperador Charles V. Ang paglalakbay na ito ay isang tagumpay para sa artist. Kahit saan nakatanggap siya ng walang paltos na masigasig na pagtanggap; nakilala niya ang mga pinakatanyag na kinatawan ng malikhaing elite noong panahong iyon: ang mga artistang sina Luke ng Leiden, Jan Provost at Joachim Patinir, manunulat at pilosopo na si Erasmus ng Rotterdam. Sa kanyang pagbabalik, lumikha ang artista ng isang buong gallery ng mga kuwadro na gawa at pag-ukit ng mga larawan ng mga kilalang tao noong panahon, na personal niyang nakilala.

Ang imahe ng isang bukas na pinto sa kalasag ay nagpapahiwatig ng apelyido na "Dürer". Ang mga pakpak ng agila at itim na balat ng isang tao ay mga simbolo na kadalasang matatagpuan sa southern German heraldry; ginamit din sila ng pamilya Nuremberg ng ina ni Dürer, si Barbara Holper. Si Dürer ang unang pintor na lumikha at gumamit ng sarili niyang coat of arms at ang sikat na monogram (isang malaking letrang A na may nakasulat na D), at pagkatapos ay nagkaroon siya ng maraming imitator.

Iniwan ni Dürer hindi lamang isang masining, kundi pati na rin isang teoretikal na pamana. Noong 1523 - 1528 inilathala niya ang kanyang mga treatise "Gabay sa Pagsukat gamit ang mga Kumpas at Pinuno", "Apat na Aklat sa Proporsyon ng Tao". Albrecht Durer. " Larawan ng isang Hindi Alam" (1524)

Kabilang sa mga gawa ng master mga nakaraang taon buhay, ang diptych ay namumukod-tangi "Apat na Apostol"(1526). Sa gawaing ito, nagawang pagsamahin ng artist ang sinaunang ideal ng kagandahan sa kalubhaan ng Gothic. Ang matatag at mahinahong pananampalataya kung saan napuno ang nilikhang ito, ayon sa mga mananaliksik, ay nagpapahayag ng pagkakaisa ni Dürer kay Luther at sa Repormasyon. Si Juan, na inilagay sa harapan, ay ang paboritong apostol ni Luther, at si Pablo ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng lahat ng mga Protestante. Isinulat ni Dürer ang diptych na "The Four Apostles" dalawang taon bago siya namatay at iniharap ito bilang regalo sa Nuremberg City Council.

Sa Netherlands, si Dürer ay naging biktima ng isang hindi kilalang sakit (maaaring malaria), kung saan siya nagdusa sa buong buhay niya. Iniulat niya ang mga sintomas ng sakit - kabilang ang isang malubhang pinalaki na pali - sa isang liham sa kanyang doktor. Iginuhit ni Dürer ang kanyang sarili na itinuro ang pali, sa paliwanag ng pagguhit na isinulat niya: " Kung saan ang dilaw na batik, at kung saan ko itinuturo ang aking daliri, doon masakit." Namatay si Albrecht Dürer noong Abril 6, 1528 sa kanyang tinubuang-bayan sa Nuremberg. Si Willibald Pirkheimer, tulad ng ipinangako, ay gumawa ng isang epitaph para sa kanyang minamahal na kaibigan: " Sa ilalim ng burol na ito ay matatagpuan ang mortal sa Albrecht Dürer.”

"Pista ng Lahat ng mga Banal"
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Vienna

"Christ among the Scribes" Thyssen-Bornemisz Collection, 1506, Madrid

"Adan at Eba" 1507, Prado, Madrid (ang pinakamagandang larawan nina Adan at Eba!!)

"Larawan sa sarili" 1493

"Self-portrait" 1500

"Madonna and Pear" 1512, Kunsthistorisches Museum, Vienna

"Praying Mary"

Ipinahayag ni Durer ang mood ng panahon bago ang Repormasyon, ang bisperas ng makapangyarihang mga labanan sa lipunan at relihiyon, sa isang serye ng mga woodcuts na "Apocalypse" (1498), sa masining na wika na organikong pinagsanib ang mga pamamaraan ng German late Gothic at Italian sining ng renaissance. Ang kanyang ikalawang paglalakbay sa Italya (1505-1507) ay lalong nagpalakas sa pagnanais ni Dürer para sa kalinawan ng mga imahe at kaayusan. mga istrukturang komposisyon(“Feast of the Rosary”, 1506, National Gallery, Prague; “Portrait of a Young Woman”, Museum of Art, Vienna), isang maingat na pag-aaral ng mga proporsyon ng hubad na katawan ng tao (“Adan at Eba”, 1507, Prado, Madrid). Kasabay nito, hindi nawala si Dürer (lalo na sa mga graphics) ang pagbabantay sa pagmamasid, pagpapahayag ng paksa, sigla at pagpapahayag ng mga imahe na katangian ng sining ng late Gothic (mga siklo ng woodcuts "The Great Passion", circa 1497-1511, " Buhay ni Maria", circa 1502-1511, "Little Passion", 1509-1511). Ang kamangha-manghang katumpakan ng graphic na wika, ang pinakamahusay na pag-unlad ng mga relasyon sa liwanag-hangin, ang kalinawan ng linya at lakas ng tunog, ang pinaka kumplikadong pilosopikal na pinagbabatayan ng nilalaman ay nakikilala sa pamamagitan ng tatlong "mahusay na ukit" sa tanso: "Kabayo, Kamatayan at Diyablo" ( 1513) - isang imahe ng hindi natitinag na pagsunod sa tungkulin, tiyaga sa harap ng mga pagsubok ng kapalaran; bilang sagisag ng panloob na salungatan ng hindi mapakali na malikhaing espiritu ng isang tao; Ang "Saint Jerome" (1514) ay isang pagluwalhati sa makataong matanong na kaisipang pananaliksik.

"Mapanglaw I" (1514)

"Kabalyero, Kamatayan at Diyablo" 1513

"Apat na Mangangabayo ng Apocalypse"

"Pista ng Rosaryo" 1506, National Gallery, Prague

"Saint Jerome" 1521

Sa oras na ito, si Dürer ay nanalo ng isang marangal na posisyon sa kanyang katutubong Nuremberg at nakakuha ng katanyagan sa ibang bansa, lalo na sa Italya at Netherlands (kung saan siya naglakbay noong 1520-1521). Si Dürer ay kaibigan ng mga pinakakilalang humanista sa Europa. Kabilang sa kanyang mga kostumer ang mga mayayamang burgher, mga prinsipe ng Aleman at si Emperor Maximilian I mismo, kung saan siya, kasama ang iba pang mga pangunahing artista ng Aleman, ay gumawa ng mga guhit ng panulat para sa isang aklat ng panalangin (1515).
Sa isang serye ng mga larawan noong 1520s (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, pareho sa art gallery, Berlin-Dahlem, atbp.), Nilikha muli ni Dürer ang uri ng tao ng panahon ng Renaissance, na puno ng mapagmataas kamalayan ng pagpapahalaga sa sarili ng kanyang sariling pagkatao, na sinisingil ng matinding espirituwal na enerhiya at praktikal na layunin. Isang kawili-wiling self-portrait ni Albrecht Durer sa edad na 26 na may suot na guwantes. Ang mga kamay ng modelo na nakahiga sa isang pedestal ay isang kilalang pamamaraan para sa paglikha ng ilusyon ng intimacy sa pagitan ng paksa at ng manonood. Maaaring natutunan ni Dürer ang visual trick na ito mula sa mga gawa tulad ng Mona Lisa ni Leonard, na nakita niya sa isang paglalakbay sa Italya. Ang tanawin na nakikita sa isang bukas na bintana ay isang tampok na karaniwan sa hilagang mga artista tulad nina Jan Van Eyck at Robert Campin. Binago ni Dürer ang sining ng Northern European sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng karanasan ng Netherlands at Pagpipinta ng Italyano. Ang versatility ng kanyang mga mithiin ay maliwanag din sa mga teoretikal na gawa ni Dürer (“Gabay sa Pagsukat...”, 1525; “Apat na Aklat sa Mga Proporsyon ng Tao,” 1528). Ang masining na paghahanap ni Dürer ay natapos sa pamamagitan ng pagpipinta na "The Four Apostles" (1526, Alte Pinakothek, Munich), na naglalaman ng apat na character-temperaments ng mga tao na konektado ng isang karaniwang humanistic ideal ng independiyenteng pag-iisip, paghahangad, at pagtitiyaga sa pakikibaka para sa hustisya at katotohanan.

Ecce Homo (Anak ng Tao)
Sa paligid ng 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Apat na Apostol"

"Larawan ng ama ni Dürer sa edad na 70" 1497

"Pagsamba sa Magi" 1504

"Emperor Maximillian I" 1519

"Altar ng Paumgartner" 1500-1504

"Pitong Kapighatian ng Isang Dalaga" 1497

"Mga Emperador Charles at Sigismund" 1512

"Larawan ng Isang Binata" ca. 1504

"Larawan ng isang Batang Venetian na Babae" 1505

"Si Maria at ang Bata kasama si Saint Anne" 1519

"Larawan ng Isang Babae" 1506

"Larawan ni Hieronymus Holzschuer" 1526

Altar ni Yabach, panlabas na bahagi ng kaliwang pakpak "Nagdusa si Job ng kahihiyan mula sa kanyang asawa" Mga 1500-1503

"Larawan ng isang hindi kilalang lalaki sa isang pulang damit" (St. Sebastian) Bandang 1499

"Larawan ni Oswald Krell" 1499

"Alliance Coat of Arms of the Dure and Holpe Families" 1490

"Portrait of Felicitas Tucher" Diptych, kanang bahagi 1499

"Portrait of Hans Tucher" Diptych, kaliwang bahagi 1499

"Panaghoy ni Kristo"

"Larawan ng isang tao sa isang berdeng background" 1497

"Larawan ni Michael Wolgemut" 1516

"Apostle Philip" 1516

"Madonna na may Apple" 1526

"Grass Bush" 1503

"Si Maria at ang Bata sa harap ng Gate Arch" 1494-97

"Larawan ni Frederick the Wise, Elector of Saxony"

"Dalawang Musikero"

"Penitent St. Jerome"

"Madonna kasama ang Goldfinch"

"Portrait of Barbara Durer, née Holper" 1490-93

"Portrait of Albrecht Durer" ang ama ng artist 1490-93
Sipi ng mensahe