Aralin Blg. 8.Pagguhit mula sa buhay

Mga layunin at layunin: Pagguhit mula sa buhay ng isang bulaklak na may tangkay mula sa isang herbarium o pagkopya ng isang botanikal na guhit. A4 format, lapis, gel pen. Ang pagguhit ay tumatagal ng ½ sheet.

Ang pagtatanghal ay graphic.

Takdang aralin: paggawa ng sketches ng mga anyong halaman.

Aralin Blg. 9.Silweta

Mga layunin at layunin: Planar na imahe ng napiling bagay. Paglilipat ng mga katangian ng isang bulaklak. Pinutol ang hindi kailangan at hindi gaanong mahalaga.

Ang pagtatanghal ay graphic (paggamit ng mga spot).

A4 format, lapis, tinta, felt-tip pen, puting papel. Ang pagguhit ay tumatagal ng ½ sheet.

Takdang aralin: pagpapatupad ng mga pagpipilian sa silweta para sa mga form ng halaman.

Aralin Blg. 10.Pagbabago ng hugis ng isang bagay

Mga layunin at layunin: Pagbabago sa hugis ng silhouette ng isang bagay sa pamamagitan ng pagbabago ng mga proporsyon ng bagay:

· may kaugnayan sa vertical axis (expansion, compression);

· pagbabago ng mga proporsyon ng isang bagay na may kaugnayan sa pahalang na axis (pag-unat, pagyupi);

· pagbabago ng mga proporsyon sa pagitan ng mga pangunahing elemento ng istruktura sa loob ng itinatanghal na bagay.

Ang pagtatanghal ay graphic (gamit ang mga spot at linya).

A4 format, brush, felt-tip pen, puting papel.

Takdang aralin: pagpapatupad ng mga karagdagang opsyon para sa pagbabago ng mga anyo ng halaman. Ang pagkakaiba-iba ng buhay at walang buhay na kalikasan ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa isang taong malikhain. Sa pakikipag-ugnayan lamang sa kalikasan nararanasan ng isang tao ang kagandahan, pagkakaisa at pagiging perpekto nito.

Ang mga pandekorasyon na komposisyon, bilang panuntunan, ay nilikha batay sa pagbabago ng mga likas na anyo.

Ang pagbabagong-anyo ay isang pagbabago, pagbabagong-anyo, sa kasong ito ang pandekorasyon na pagproseso ng mga natural na anyo, pangkalahatan at pag-highlight ng mga mahahalagang katangian ng isang bagay gamit ang ilang mga diskarte.

Ang mga pamamaraan para sa pandekorasyon na pagproseso ay maaaring kabilang ang mga sumusunod: unti-unting generalization ng form, pagdaragdag ng mga detalye, pagbabago ng balangkas, saturating ang form na may mga burloloy, pagbabago ng volumetric form sa isang flat, pagpapasimple o pagpapakumplikado sa disenyo nito, pag-highlight ng silhouette, pagpapalit ng tunay. kulay, iba't ibang mga scheme ng kulay para sa isang motif, atbp.

SA pandekorasyon na sining sa proseso ng pagbabago ng anyo, ang artista, habang pinapanatili ang plastik na pagpapahayag nito, ay nagsusumikap na i-highlight ang pangunahing, pinakakaraniwang, pag-abandona sa mga pangalawang detalye.

Ang pagbabago ng mga likas na anyo ay dapat na mauna sa mga sketch mula sa buhay. Batay sa mga tunay na larawan, ang artist ay lumilikha ng mga pandekorasyon batay sa malikhaing imahinasyon.

Ang gawain ng artist ay hindi kailanman nabawasan sa simpleng dekorasyon. Ang bawat pandekorasyon na komposisyon ay dapat bigyang-diin at ipakita ang hugis at layunin ng bagay na pinalamutian. Ang kanyang mga solusyon sa istilo, linear at kulay ay batay sa isang malikhaing muling pag-iisip ng kalikasan.

Pagbabago ng mga anyo ng halaman sa mga motif na ornamental

Ang kayamanan ng mundo ng halaman sa mga anyo nito at mga kumbinasyon ng kulay ay humantong sa katotohanan na ang mga motif ng halaman ay matagal nang sinasakop ang isang nangingibabaw na posisyon sa dekorasyon.

Ang flora ay higit na maindayog at ornamental. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pagtingin sa pagkakaayos ng mga dahon sa isang sanga, mga ugat sa isang dahon, mga talulot ng bulaklak, balat ng puno, atbp. Kasabay nito, mahalagang makita kung ano ang pinaka-katangian sa plastic form ng naobserbahang motif at upang mapagtanto ang natural na koneksyon sa pagitan ng mga elemento ng natural na pattern. Sa Fig. Ang 5.45 ay nagpapakita ng mga sketch ng mga halaman, na, bagama't inihahatid nila ang kanilang imahe, ay hindi isang ganap na kopya. Kapag gumagawa ng mga guhit na ito, sinusubaybayan ng artist ang mga maindayog na kahalili ng mga elemento (mga sanga, bulaklak, dahon), habang sinusubukang kilalanin ang pinakamahalaga at katangian.

Upang mabago ang isang natural na anyo sa isang pang-adorno na motif, kailangan mo munang makahanap ng isang bagay na nakakumbinsi sa artistikong pagpapahayag nito. Gayunpaman, kapag nag-generalize ng isang form, hindi palaging kinakailangan na iwanan ang maliliit na detalye, dahil maaari nilang bigyan ang form ng higit na dekorasyon at pagpapahayag.

Ang mga sketch mula sa buhay ay nakakatulong upang makilala ang mga plastik na katangian ng mga likas na anyo. Maipapayo na gumawa ng isang serye ng mga sketch mula sa isang bagay mula sa iba't ibang mga punto ng view at mula sa iba't ibang mga anggulo, na nagbibigay-diin sa mga nagpapahayag na aspeto ng bagay. Ang mga sketch na ito ay ang batayan para sa pandekorasyon na pagproseso ng mga natural na anyo.

Upang makita at makilala ang isang palamuti sa anumang natural na motif, upang maihayag at maipakita ang maindayog na samahan ng mga elemento ng isang motif, upang malinaw na bigyang-kahulugan ang kanilang anyo - lahat ng ito ay bumubuo ng mga kinakailangang kinakailangan para sa isang artist kapag lumilikha ng isang pandekorasyon na imahe.

kanin. 5.45. Buhay sketches ng mga halaman

kanin. 5.49. Pagbabago ng motif ng halaman. Pag-aaral ng trabaho

Sa Fig. Ang Figure 5.49 ay nagpapakita ng mga halimbawa ng trabaho sa pagbabago ng anyo ng halaman gamit ang linear, spot at linear-spot na solusyon.

Isinasaalang-alang ang mga tampok ng pagbabago ng mga anyo ng halaman sa mga ornamental na motif, dapat tandaan na ang kulay at lasa ng mga natural na motif ay napapailalim din sa artistikong pagbabagong-anyo, at kung minsan ay radikal na muling pag-iisip. Ang natural na kulay ng isang halaman ay hindi palaging magagamit sa isang pandekorasyon na komposisyon. Ang motif ng halaman ay maaaring lutasin sa isang kumbensyonal na kulay, isang paunang napiling kulay, sa isang kumbinasyon ng mga nauugnay o nauugnay na magkakaibang mga kulay. Posible rin ang kumpletong pagtanggi sa tunay na kulay. Ito ay sa kasong ito na nakakakuha ito ng isang pandekorasyon na kombensiyon.

Pagbabago ng mga anyo ng hayop sa mga motif na ornamental

Ang pagguhit ng mga hayop mula sa buhay at ang proseso ng pagbabago ng kanilang mga anyo ay may sariling mga katangian. Kasama ng mga sketch mula sa buhay, isang mahalagang kadahilanan ay ang pagkuha ng mga kasanayan sa pagtatrabaho mula sa memorya at mula sa imahinasyon. Kinakailangan na huwag kopyahin ang form, ngunit pag-aralan ito, kabisaduhin ang mga tampok na katangian nito, upang sa paglaon ay maaari mong karaniwang ilarawan ang mga ito mula sa memorya. Ang isang halimbawa ay ang mga sketch ng mga ibon na ipinakita sa Fig. 5.50, na ginawa sa pamamagitan ng linya.

kanin. 5.50. Mga sketch ng mga ibon mula sa memorya at imahinasyon

kanin. 5.52. Mga halimbawa ng pagbabago ng hugis ng katawan ng pusa sa isang pandekorasyon na motif.

Pag-aaral ng trabaho

Ang paksa ng mga plastik na reinterpretasyon ng mga motif ng hayop ay maaaring hindi lamang ang pigura ng hayop, kundi pati na rin ang iba't ibang texture ng pabalat. Kailangan mong matutunang kilalanin ang pandekorasyon na istraktura ng ibabaw ng bagay na pinag-aaralan, upang madama ito kahit na hindi ito masyadong malinaw.

Hindi tulad ng fine arts, sa decorative at applied arts ang pagkilala sa tipikal ay nangyayari sa ibang paraan. Mga tampok ng isang tiyak indibidwal na imahe sa ornamentation minsan nawawalan sila ng kahulugan, nagiging redundant sila. Kaya, ang isang ibon o hayop ng isang partikular na species ay maaaring maging isang ibon o hayop sa pangkalahatan.

Sa proseso ng pandekorasyon na gawain, ang natural na anyo ay nakakakuha ng isang maginoo na pandekorasyon na kahulugan; madalas itong nauugnay sa isang paglabag sa mga proporsyon (mahalaga na malinaw na maunawaan kung bakit pinapayagan ang paglabag na ito). Ang makasagisag na prinsipyo ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbabago ng mga likas na anyo. Bilang isang resulta, ang motif ng mundo ng hayop ay minsan ay tumatagal sa mga tampok ng isang fairy-tale, kamangha-manghang kalidad (Larawan 5.51).

Ang mga paraan ng pagbabago ng mga anyo ng hayop ay kapareho ng mga halaman - ito ang pagpili ng mga pinakamahalagang katangian, pagmamalabis ng mga indibidwal na elemento at pagtanggi sa mga pangalawang, pagkamit ng pagkakaisa ng pandekorasyon na istraktura na may plastik na anyo ng bagay at pagkakasundo ng ang panlabas at panloob na mga istrukturang ornamental ng bagay. Sa proseso ng pagbabagong-anyo ng mga anyo ng hayop, ginagamit din ang mga nagpapahayag na paraan tulad ng linya at spot (Larawan 5.52).

Kaya, ang proseso ng pagbabagong-anyo ng mga likas na anyo ay maaaring nahahati sa dalawang yugto. Sa unang yugto, ang mga full-scale na sketch ay ginawa, na nagpapahayag sa isang tumpak, maigsi na graphic na wika ang pinaka-katangian na mga tampok ng natural na anyo at ang textured ornamentation nito. Ang pangalawang yugto ay ang malikhaing proseso mismo. Ang pintor, gamit ang isang tunay na bagay bilang pangunahing pinagmumulan, ay nagpapantasya at binago ito sa isang imahe na binuo alinsunod sa mga batas ng pagkakatugma ng pandekorasyon na sining.

Ang mga paraan at prinsipyo ng pagbabagong-anyo ng mga likas na anyo na tinalakay sa talatang ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang isang mahalaga, at marahil ang pangunahing punto sa proseso ng pagbabagong-anyo ay ang paglikha ng isang nagpapahayag na imahe, ang pagbabago ng katotohanan upang makilala ang mga bagong aesthetic na katangian nito. .

Aralin Blg. 11.Geometrization ng hugis

Mga layunin at layunin: Pagbabawas ng isang bagay ng halaman (bulaklak) na binago ang hugis sa pinakasimpleng mga geometric na anyo:

bilog (oval);

· parisukat (parihaba);

· tatsulok.

Ang pagtatanghal ay graphic.

A4 format, felt-tip pen, puting papel.

Takdang aralin: pagpapatupad ng mga karagdagang opsyon para sa geometrization ng mga form ng halaman.

Seksyon 3. Agham ng kulay

Mga katangian ng kulay

Aralin Blg. 12.Color wheel (8 kulay)

Mga layunin at layunin: Pagpapakilala sa mga mag-aaral sa color wheel at kulay bilang isang masining na materyal. Paggawa ng color wheel na may walong kulay. A4 format, gouache, papel, brush.

Takdang aralin: Magsagawa ng graphic markup format para sa mabilisang gawain sa silid-aralan sa susunod na aralin.

5. Kulay sa isang pampalamuti komposisyon

Ang isa sa pinakamahalagang compositional at artistic-expressive na paraan sa isang pandekorasyon na komposisyon ay kulay. Ang kulay ay isa sa mga pangunahing bahagi ng isang pandekorasyon na imahe.

SA gawaing pampalamuti ang artist ay nagsusumikap para sa isang maayos na relasyon ng mga kulay. Ang batayan para sa pagbuo ng iba't ibang mga kumbinasyon ng kulay ay ang paggamit ng mga pagkakaiba ng kulay sa kulay, saturation at liwanag. Ginagawang posible ng tatlong katangian ng kulay na ito na makabuo ng maraming mga harmonies ng kulay.

Kulay maharmonya serye ay maaaring nahahati sa contrasting, kung saan ang mga kulay ay laban sa bawat isa, at nuanced, kung saan ang alinman sa mga kulay ng parehong tono, ngunit ng iba't ibang mga kulay ay pinagsama; o mga kulay ng iba't ibang mga tono, ngunit malapit na matatagpuan sa color wheel (asul at madilim na asul); o mga kulay na katulad ng tono (berde, dilaw, mapusyaw na berde). Kaya, ang magkatugma na mga relasyon sa kulay na may kaunting pagkakaiba sa kulay, saturation at liwanag ay tinatawag na nuanced.

Ang mga kumbinasyon ng maharmonya ay maaari ding gumawa ng mga achromatic na kulay, na may mga pagkakaiba lamang sa liwanag at pinagsama, bilang panuntunan, sa dalawa o tatlong kulay. Dalawa mga kumbinasyon ng kulay Ang mga achromatic na kulay ay ipinahayag alinman bilang isang nuance ng malapit na pagitan ng mga tono sa isang serye, o bilang isang contrast ng mga tono na magkalayo sa liwanag.

Ang pinakanagpapahayag na kaibahan ay ang kaibahan sa pagitan ng itim at puting mga tono. Sa pagitan ng mga ito ay may iba't ibang mga kulay ng kulay abo, na kung saan ay maaaring bumuo (mas malapit sa itim o puti) magkakaibang mga kumbinasyon. Gayunpaman, ang mga contrast na ito ay hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa contrast ng itim at puti.

Upang lumikha ng magkatugma na mga kumbinasyon ng mga chromatic na kulay, maaari mong gamitin ang color wheel.

Sa color wheel, nahahati sa apat na quarters (Larawan 5.19) sa mga dulo ng magkaparehong patayo na diameters, ang mga kulay ay matatagpuan ayon sa pagkakabanggit: dilaw at asul, pula at berde. Batay sa magkatugma na kumbinasyon, ito ay nakikilala sa magkakaugnay, magkakaibang at magkakaugnay na magkakaibang mga kulay.

Ang mga kaugnay na kulay ay matatagpuan sa isang quarter ng color wheel at naglalaman ng hindi bababa sa isang karaniwang (pangunahing) kulay, halimbawa: dilaw, dilaw-pula, madilaw-pula. Mayroong apat na pangkat ng magkakaugnay na mga kulay: dilaw-pula, pula-asul, asul-berde at berde-dilaw.

Related-contrasting na mga kulay

ay matatagpuan sa dalawang katabing quarter ng color wheel, may isang karaniwang (pangunahing) kulay at naglalaman ng magkakaibang mga kulay. Mayroong apat na pangkat ng magkakaugnay na magkakaibang mga kulay:

dilaw-pula at pula-asul;

pula-asul at asul-dilaw;

asul-berde at berde-dilaw;

berde-dilaw at dilaw-pula.

kanin. 5.19. Scheme ng pagsasaayos ng magkakaugnay, contrasting at related-contrasting na kulay

Ang komposisyon ng kulay ay magkakaroon ng malinaw na anyo kapag nakabatay ito sa limitadong bilang ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang mga kumbinasyon ng kulay ay dapat bumuo ng isang maayos na pagkakaisa, na nagbibigay ng impresyon ng coloristic na integridad, ang relasyon sa pagitan ng mga kulay, balanse ng kulay, pagkakaisa ng kulay.

Mayroong apat na pangkat ng mga harmonies ng kulay: .

single-tone harmonies (tingnan ang Fig. 26 sa kulay sa);

harmonies ng mga kaugnay na mga kulay (tingnan ang Fig. 27 sa kulay sa);

mga pagkakatugma ng magkakaugnay at magkakaibang mga kulay (tingnan ang Fig. 28 sa kulay sa);

pagkakatugma ng contrasting at contrasting-complementary na mga kulay (tingnan ang Fig. 29 sa kulay sa).

Ang mga monochromatic color harmonies ay batay sa isa Kulay ng tono, na naroroon sa iba't ibang dami sa bawat isa sa mga pinagsamang kulay. Ang mga kulay ay naiiba sa bawat isa lamang sa saturation at liwanag. Ginagamit din ang mga achromatic na kulay sa gayong mga kumbinasyon. Ang mga single-tone harmonies ay lumikha ng isang scheme ng kulay na may kalmado, balanseng karakter. Maaari itong tukuyin bilang nuanced, bagama't hindi ibinubukod ang kaibahan sa magkasalungat na madilim at maliwanag na kulay.

Ang mga magkakatugma na kumbinasyon ng mga kaugnay na kulay ay batay sa pagkakaroon sa kanila ng mga admixture ng parehong pangunahing mga kulay. Ang mga kumbinasyon ng mga kaugnay na kulay ay kumakatawan sa isang pinigilan, kalmadong scheme ng kulay. Upang matiyak na ang kulay ay hindi monotonous, ginagamit nila ang pagpapakilala ng mga achromatic impurities, iyon ay, nagpapadilim o nagpapagaan ng ilang mga kulay, na nagpapakilala ng isang magaan na kaibahan sa komposisyon at sa gayon ay nag-aambag sa pagpapahayag nito.

Ang maingat na napiling mga kaugnay na kulay ay nagbibigay ng magagandang pagkakataon para sa paglikha ng isang kawili-wiling komposisyon.

Ang pinakamayamang uri ng pagkakatugma ng kulay sa mga tuntunin ng mga posibilidad na may kulay ay isang maayos na kumbinasyon ng magkakaugnay at magkakaibang mga kulay. Gayunpaman, hindi lahat ng kumbinasyon ng magkakaugnay at magkakaibang mga kulay ay may kakayahang lumikha ng isang matagumpay na komposisyon ng kulay.

Ang magkakaugnay na magkakaibang mga kulay ay magkakasuwato sa isa't isa kung ang dami ng pangunahing kulay na nagsasama sa kanila at ang bilang ng magkakaibang mga pangunahing kulay sa mga ito ay pareho. Ang mga magkakatugmang kumbinasyon ng dalawa, tatlo at apat na magkakaugnay at magkakaibang mga kulay ay binuo sa prinsipyong ito.

Sa Fig. Ang Figure 5.20 ay nagpapakita ng mga scheme para sa pagbuo ng dalawang kulay at maraming kulay na magkakasuwato na kumbinasyon ng magkakaugnay na magkakaibang mga kulay. Malinaw mula sa mga diagram na ang dalawang magkakaugnay at magkakaibang mga kulay ay matagumpay na pagsasamahin kung ang kanilang posisyon sa color wheel ay tinutukoy ng mga dulo ng mahigpit na patayo o pahalang na mga chord (Larawan 5.20, a).

Kapag pinagsasama ang tatlong kulay na tono, posible ang mga sumusunod na opsyon:

kanin. 5.20. Mga scheme para sa pagbuo ng magkakatugma na mga kumbinasyon ng kulay

kung isusulat mo ito sa isang bilog kanang tatsulok, ang hypotenuse na kung saan ay nag-tutugma sa diameter ng bilog, at ang mga binti ay kukuha ng pahalang at patayong mga posisyon sa bilog, kung gayon ang mga vertices ng tatsulok na ito ay magpapahiwatig ng tatlong magkakasuwato na pinagsamang mga kulay (Larawan 5.20, b);

kung mag-inscribe ka ng isang equilateral triangle sa isang bilog upang ang isa sa mga gilid nito ay isang pahalang o patayong chord, kung gayon ang vertex ng anggulo sa tapat ng chord ay magsasaad ng pangunahing kulay na nagkakaisa sa iba pang dalawa na matatagpuan sa mga dulo ng chord (Fig 5.20, c). Kaya, ang mga vertex ng equilateral triangles na nakasulat sa isang bilog ay magsasaad ng mga kulay na bumubuo ng magkatugmang triad;

ang kumbinasyon ng mga kulay na matatagpuan sa mga vertices ng obtuse triangles ay magkakasuwato din: ang vertex ng obtuse angle ay nagpapahiwatig ng pangunahing kulay, at ang kabaligtaran ay isang pahalang o patayong chord ng bilog, ang mga dulo nito ay nagpapahiwatig ng mga kulay na bumuo ng isang maayos na triad kasama ang pangunahing isa (Larawan 5.20, d).

Ang mga sulok ng mga parihaba na nakasulat sa isang bilog ay markahan ang magkatugma na kumbinasyon ng apat na magkakaugnay at magkakaibang mga kulay. Ang mga vertices ng parisukat ay magsasaad ng pinaka-matatag na bersyon ng mga kumbinasyon ng kulay, bagaman nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng aktibidad ng kulay at kaibahan (Larawan 5.20, e).

Ang mga kulay na matatagpuan sa mga dulo ng mga diameter ng color wheel ay may mga polar na katangian. Ang kanilang mga kumbinasyon ay nagbibigay ng kumbinasyon ng kulay na pag-igting at dynamism. Ang mga magkakatugma na kumbinasyon ng magkakaibang mga kulay ay ipinakita sa Fig. 5.20, e.

Lahat ng pisikal at sikolohikal na katangian mga kulay, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng pagkakatugma ng kulay ay kinakailangang isinasaalang-alang kapag nagpapasya sa isang pandekorasyon na komposisyon.

Mga tanong at takdang-aralin sa pagsusulit

1. Anong dalawang grupo ang maaaring hatiin sa color harmonic series?

2. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga opsyon para sa magkakatugmang kumbinasyon ng mga achromatic na kulay.

3. Ano ang magkakaugnay at magkakaugnay na magkakaibang mga kulay?

4. Pangalanan ang mga pangkat ng magkakatugmang kulay.

5. Gamit ang color wheel, pangalanan ang mga opsyon para sa multi-color harmonies.

6. Gumawa ng mga kulay ng monochromatic, related, related-contrasting at contrasting na kumbinasyon ng kulay (tatlong opsyon bawat isa).

Aralin Blg. 13.Mga pangunahing pangkat ng kulay

Mga layunin at layunin: Tukuyin ang mga pangunahing pangkat ng mga kulay batay sa visual na impression:

· pula,

· dilaw,

· berde.

Bumuo ng mga kakulay ng mga pangunahing pangkat ng kulay.

Isinasaalang-alang ang edad ng mga mag-aaral, ang sukat ng kulay ay maaaring gawin sa isang hindi pangkaraniwang anyo, halimbawa, sa anyo ng isang dahon ng puno na hinati ng mga guhitan.

Ang mga gawain ay nakumpleto sa A4 na format na may mga pintura ng gouache.

Takdang aralin:

Aralin Blg. 14.Mga saturated at desaturated na kulay

Mga layunin at layunin: Pagbabago ng saturation ng kulay ng tatlong antas sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti at itim na mga pintura (para sa pangunahing pangkat ng mga kulay).

A4 format, gouache, brushes, puting papel.

Takdang aralin: gumaganap ng mga marka ng graphic na format para sa mabilis na trabaho sa silid-aralan, gumaganap ng mga tinukoy na komposisyon ng kulay (katulad ng trabaho sa silid-aralan).

Aralin Blg. 15.Madilim at maliwanag

Mga layunin at layunin: Paghihiwalay ng mga kulay sa madilim at maliwanag: gupitin ang lahat ng available na kulay ng mga kulay at ilagay ang mga ito sa isang katamtamang kulay-abo na background, habang:

· lahat ng mga kulay na lumilitaw na mas magaan kaysa sa background sa mata ay magaan;

· lahat ng mga kulay na lumilitaw na mas madilim kaysa sa background sa mata ay matatawag na madilim .

Ang mga takdang-aralin ay nakumpleto sa A4 na format, naaangkop.

Takdang aralin:

Aralin Blg. 16.Mainit at malamig

Mga layunin at layunin: Pagpapasiya ng mainit at malamig na lilim ng kulay:

· ayusin ang lahat ng magagamit na mga kulay sa isang medium gray na background;

Hatiin sa dalawang grupo - mainit at malamig;

sa mga kulay ay maaaring makilala ng isa ang mga thermal pole (ang asul ay malamig, at ang orange ay mainit).

Ang mga gawain ay nakumpleto sa A4 na format gamit ang fingerprint.

Pagkuha ng mainit-malamig na kulay ng kulay: i-stretch ang anumang kulay (maliban sa mga "polar") sa mainit at malamig na mga gilid.

A4 na format. Presentasyon ng kulay. Gouache, papel, brush.

Takdang aralin: pagpapatupad ng mga tinukoy na komposisyon ng kulay (sa pamamagitan ng pagkakatulad sa trabaho sa silid-aralan).

Lokasyon

Tanggapan ng Tagapangulo (Pangunahing gusali), Krasnaya sq., 1

Mga oras ng pagbubukas ng eksibisyon

Mga tiket:

Mga kalahok:

Pangkalahatang impormasyon partner:

Kasosyo sa impormasyon ng pagbabago:

Suporta sa impormasyon para sa proyekto:

Mga kasosyo sa proyekto:

Teatro na "Blot"

Sa unang pagkakataon, ang State Historical Museum ay nagtatanghal ng isang natatanging koleksyon ng mga gawang beaded, pati na rin ang iba pang mga bagay ng pandekorasyon, inilapat at pinong sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo V. may mga motif ng bulaklak at halaman at ang kanilang simbolismo. Ang eksibisyon ay nagpapakita ng humigit-kumulang 100 mga eksibit na may kawili-wiling kasaysayan.

Sa kabila ng relatibong pagkakalapit ng pagkakasunod-sunod at ang kasaganaan ng dokumentaryo at iba pang ebidensya, ang kultura ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay nananatiling hindi gaanong pinag-aralan. Ang isa sa mga pinaka-interesante at kumplikadong aspeto ng kulturang ito ay ang simbolismo ng mga bulaklak, batay sa mga pagmuni-muni ng mga baroque emblem, mga imahe ng imperyo, pati na rin ang fashion para sa oriental selam (ang wika ng mga bulaklak) na tumagos sa pagtatapos ng ika-18 siglo. . Ang mga dayandang ng simbolismo ng bulaklak ay umiiral pa rin ngayon. Kaya, ang isang pulang rosas ay itinuturing na isang tanda ng pag-ibig, isang liryo - kadalisayan at kadalisayan. Gayunpaman, ang yaman ng kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nananatiling higit na nakatago. Ang eksibisyon ay inilaan upang ipakita ang pagkakaiba-iba nito sa modernong manonood.
Sa unang bulwagan ng eksibisyon maaari mong makita ang isang indibidwal na karanasan ng pag-on sa mga floral motif, na kakatawanin ng mga personal na gamit ni Empress Alexandra Feodorovna. Ito ang sulat-kamay na Blumensprache (wika ng mga bulaklak) na ginamit niya, mga talaarawan na may mga sketch ng bulaklak, isang herbarium, mga liham mula sa Empress sa kanyang ama at mga sheet mula sa album na "Paglalarawan ng holiday "The Magic of the White Rose", na kung saan ay nakatuon sa pagdiriwang ng kaarawan ni Alexandra Feodorovna sa Potsdam noong 1829 taon. Ang bahaging ito ng eksibisyon ay nagtatanghal din ng mga magasin at mga manwal na nagpapakita ng katanyagan ng gayong kababalaghan bilang wika ng mga bulaklak.

Ang isang video ay ipinapakita sa bulwagan, ang materyal na kung saan ay ang mga tula at tula ni Jacques Delisle, Zhukovsky, Pushkin, Karamzin, kung saan, siyempre, ang wika ng mga bulaklak at simbolismo ng bulaklak ay makikita.

Ang pangalawang bulwagan ay inayos ayon sa prinsipyo ng kumplikado ang mga komposisyon ng mga bagay ng pandekorasyon, inilapat at pinong sining at binubuo ng ilang mga seksyon.

Ang unang seksyon ay nagpapakita ng kahulugan ng mga indibidwal na halaman, bulaklak at ang paggamit ng mga kahulugang ito sa pandekorasyon at inilapat na sining. Narito ang mga bagay na may solong motif at kasamang mga paliwanag: mga rosas, isang simbolo ng pag-ibig; ang tainga ng mais, na nauugnay sa fashion para sa imahe ng sinaunang diyosa na si Ceres; forget-me-nots, violets, ang mga kahulugan nito ay malalim na hinabi sa kultura ng marangal na album; oak, na may masculine overtones, atbp.
Ang pangalawang seksyon ay nagpapakita ng mga bagay na may mga kaayusan ng bulaklak sa disenyo at ipinapakita ang imahe at kahulugan ng isang garland, bouquet, wreath bilang mga simbolo ng mabuting hangarin. Ang mga acrogram ay ipinakita din dito - naka-encrypt na mga mensahe ng bulaklak sa mga wreath at bouquet.
Kasama sa ikatlong seksyon ang mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang disenyo nito ay gumagamit ng isang kumbinasyon ng mga kulay at iba't ibang mga katangian - mga lira, mga arrow, cornucopias, na umakma sa mga kahulugan ng bulaklak at nagpapakilala ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba sa kanila.
Ang huling seksyon ay nagpapakita ng kumbinasyon ng mga bulaklak, halaman at mythological character, zoomorphic, anthropomorphic na paksa.
Ang eksibisyon ay nagtatanghal din ng gawain ng modernong bahay ng alahas na si Anna Nova, batay sa mga tradisyon sining noong ika-19 na siglo siglo, pati na rin ang mga item mula sa mga pribadong koleksyon ng Yu.D. Zhuravitsky (ang mga bagay ay ipinapakita sa unang pagkakataon) at E.A. Malinko.

"Komposisyon ng dekorasyon" - Mga panuntunan para sa pagbuo ng isang komposisyong ornamental. Rhythmic construction ng isang ornamental composition. Axial symmetry. Ang kakayahan ng artista na mag-isip nang abstract. Komposisyon. Istraktura ng ritmo ng chess. Pang-adorno na komposisyon. Mga uri ng simetrya. Asymmetrical arrangement. Mga elemento ng istruktura ng dekorasyon.

"Mga burloloy at pattern" - Oriental na burloloy. Zoomorphic na palamuti. Ruso katutubong kasuotan. Mga shawl mula sa Pavlovsky Posad. Gintong Khokhloma. Ang mga pangunahing panahon ng pag-unlad ng dekorasyon. Renaissance. Geometric na palamuti. Mga tray ng Zhostovo. Suriin ang mga tanong. Ang likas na katangian ng komposisyon sa ibabaw na pinalamutian. Pangunahing motibo. XVII-XVIII na siglo (Europa).

"Mga Palamuti ng mga Bansa" - Zoomorphic ornament. Oriental na mga palamuti. Mga palamuting Khanty at Mansi. Matryoshka. Sinaunang sining rangoli. Palamuti sa scarves. Palamuti sa mga tela. Paghahalili. Indian na palamuti. Maliit na bordering pattern. Palamuti. Mga uri ng palamuti. Pag-aayos ng mga pandekorasyon na elemento sa tela. Kazakh ornament. Mga Palamuti ng Silangan.

"Mga magagandang burloloy" - Turkmenistan. Mga palamuti sa pinggan. Tsina. Mga pattern at burloloy. Paglalapat ng palamuti. Ang pinagmulan ng paglikha ng palamuti ay kalikasan. Anong mga uri ng palamuti ang mayroon? Iba't-ibang bansa ang mga palamuti ay binibigyan ng sariling kahulugan. mga Arabo. Symmetrical ornament. Curbs. Mga palamuti ng mga tao sa mundo. Palamuti. Mongolia Kazakhstan. Mga burloloy sa arkitektura.

"Turkish Cucumber Ornament" - Persian Cypress. Mga motif ng Oriental sa pambansang pattern ng Russia. Luha ng Allah. Turkish cucumber motif sa disenyo. Ang "Turkish cucumber" ay nakakuha ng katanyagan sa Russia. Mga motibo ng "Turkish Cucumber" sa Russia. Ang Persia ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng dekorasyon. Bilog. Palette na "Turkish Cucumber". Ang pagkakasunud-sunod ng pagpipinta.

"Pag-uuri ng mga Palamuti" - Pinagmulan. Mga nilalaman ng palamuti ng paksa. Simbolikong palamuti. Geometric na palamuti. Epigraphic (calligraphic) ornament. Mabulaklak na palamuti. Pag-uuri ng mga palamuti. Mga motibo. Palamuti ng hayop. Mga uri ng palamuti. Palamuti sa tanawin. Kamangha-manghang palamuti.

Mayroong 12 presentasyon sa kabuuan

At kailangan pa naming sabihin sa iyo ng kaunti pa tungkol sa eksibisyon.

Sa unang pagkakataon, ang State Historical Museum ay nagtatanghal ng isang natatanging koleksyon ng mga gawang beaded, pati na rin ang iba pang mga bagay ng pandekorasyon, inilapat at pinong sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. may mga motif ng bulaklak at halaman at ang kanilang simbolismo. Ang eksibisyon ay nagpapakita ng humigit-kumulang 100 mga eksibit na may kawili-wiling kasaysayan.

Ito ay mula sa website ng museo.

Ang eksibisyon ay talagang napakaliit. At ang lahat ng mga exhibit ay maliit, na may posibleng pagbubukod ng isang pares ng mga vase at beaded upholstery sa isang sofa. Ito ang kaso kapag kailangan mong maglakad at tingnang mabuti. Ang mga label ay hindi masyadong detalyado, at ang screen sa silid ay nagbabasa ng mga gawa ng fiction. (Sa eksibisyon ng mga panloob na guhit, ang kuwento ng album na ipinakita sa eksibisyon ay sinabi sa screen, ito ay lubhang kawili-wili).

Medyo eclectic din ang exhibit. Nagkaroon pa ako ng impresyon na may alinman sa hindi sapat na gawa sa butil, o na ayon sa diskarte ng museo ay kinakailangan upang maakit ang mga eksibit mula sa iba pang mga departamento at iba pang mga organisasyon, o para sa ibang dahilan, ngunit ang isang bilang ng mga eksibit, siyempre, ay naglalaman ng mga larawan ng mga dahon , bulaklak at iba pa, ngunit kahit papaano ay hindi ito akma sa konteksto. Bagaman, marahil ay hindi ko lang nalaman ang mismong eksibisyon. Kapag kinunan mo ang mga eksibit, madadala ka sa bawat isa sa kanila, at bilang resulta, maaaring hindi mo makita ang kagubatan para sa mga puno. At isa pang bagay - ito ang aking ikasiyam na eksibisyon sa loob ng mahigit isang taon sa Historical Museum, ngunit halos lahat ng mga nakaraan ay "monographic": chivalry, folk costume, Greek gold, Gambs furniture, at iba pa. At sa eksibisyong ito, ang mga eksibit ay pinagsama ng ilang uri ng artistikong koneksyon sa isa't isa. Hindi karaniwan! Gayunpaman, sa ibaba ay magbibigay ako ng mga Prussian plaque, isang baso, at dalawa pang liham mula kay Empress Alexandra Feodorovna, ang asawa ni Nicholas I, na malinaw na dumating dahil sa mga guhit sa isang piraso ng papel; kahit na ang kanilang teksto ay hindi naisalin.

Tungkol sa beadwork. Naiintindihan ko na ang mga bagay na ipinakita sa eksibisyon - marami - ay hinabi mula sa mga kuwintas. Mas tiyak, ang mga ito ay niniting mula sa mga kuwintas. Iyon ay, walang materyal, tela o katad, kung saan itatahi ang mga kuwintas. Kung gayon, kung gayon ito ay isang pagtuklas para sa akin; Hindi ko alam ang tungkol sa gayong pamamaraan.

Ang lahat ng mga exhibit sa ibaba ay mula lamang sa dalawang showcase ng eksibisyon, iyon ay, hindi ko espesyal na pinili.

Mga kuwintas, sutla na sinulid; pagniniting
GIM 70488 BIS-1084

Mga kuwintas, sutla na sinulid; pagniniting
GIM 77419/33 BIS-1432

Mga kuwintas, canvas, katad, tansong haluang metal; pagbuburda, embossing, pagtubog, knurling
GIM 78112 BIS-1240

tansong haluang metal; paghahagis, pagtubog
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764

A.P. Vershinin (may-akda at tagapalabas ng pagpipinta)
Halaman ng Bakhmetyev, Russia, lalawigan ng Penza, distrito ng Gorodishchensky, nayon. Nikolskoye, 1810s.
Walang kulay na kristal, baso ng gatas; overlay, gilid ng brilyante, pagpipinta na may mga silicate na pintura
GIM 61679/3 1771 st.

6. Liham mula kay Empress Alexandra Feodorovna. 1840
Liham mula kay Empress Alexandra Feodorovna sa kanyang ama, si Haring Frederick William III ng Prussia
Papel, tinta
GA RF, F. 728, Op. 1, D. 829, Part III, L. 179

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon

Ang institusyong pang-edukasyon ng estado ng mas mataas na propesyonal na edukasyon

"Tobolsk Social and Pedagogical Academy na pinangalanan. DI. Mendeleev"

Faculty of Art at Graphics

Kagawaran ng Disenyo at Ekonomiya

Takdang-aralin sa paksa:

Pag-istilo ng mga motif ng halaman kapag gumagawa ng artistikong panel na "Mga Bulaklak"

Tobolsk - 2010

Panimula

Ang wika ng pinong sining ay multifaceted at magkakaiba. Isa sa mga diskarte na ginagamit ng fine art ay ang stylization. Ang Stylization ay isang kumbensyon ng nagpapahayag na wika, na nakamit sa pamamagitan ng paglalahat, ang layunin nito ay gawing mas nagpapahayag ang bagay. Ang bawat materyal ay nagdidikta ng sarili nitong istilo ng pag-istilo.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang trabaho, at lalo na sa isang pandekorasyon na panel, ang mga artista ay gumagamit ng gayong pamamaraan bilang stylization, na nagbibigay-daan hindi lamang upang makamit ang pagpapahayag sa komposisyon ng kulay, ngunit upang bigyang-diin ang masining na imahe. Hindi lamang pandekorasyon at inilapat na sining, kundi pati na rin ang mga easel artist - Matisse, Klimt, the Jack of Diamonds, World of Arts artists, Gauguin, Andy Warhol at marami pang iba - bumaling sa stylization.

Ang mga motif ng halaman ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ng maraming mga artista. Imahe mga elemento ng halaman sa isang komposisyon maaari itong mai-istilo sa iba't ibang paraan, ang hanay ng mga pagpipilian para sa malikhaing pag-unawa sa layunin ng mundo ng artist ay naiiba - mula sa isang magaan na stroke ng mga contour na may isang linya hanggang sa isang kumplikadong tonal at color spatial form.

Batay sa itaas, ang layunin ng gawaing pang-kurso ay natukoy - gamit ang mga pamamaraan ng stylization ng mga motif ng halaman upang lumikha ng isang pandekorasyon na panel.

Sa panahon ng trabaho, ang mga sumusunod na gawain ay nalutas:

Isaalang-alang ang konsepto ng stylization, mga uri at pamamaraan ng pagpapatupad nito;

Suriin ang mga gawa ng mga artista at tukuyin ang mga diskarte sa stylization na ginamit

tukuyin ang mga detalye ng paggamit ng mga diskarte sa stylization kapag nagtatrabaho sa isang motif ng halaman;

pag-aralan ang mga tampok ng pagtatrabaho sa isang komposisyon gamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis;

palalimin ang kaalaman sa larangan ng pagbuo ng isang komposisyon mula sa mga naka-istilong motif at maindayog na organisasyon ng mga motif;

Layunin ng pag-aaral: stylization bilang isang pamamaraan para sa paglikha ng isang gawa ng sining.

Paksa ng pananaliksik: mga tampok ng pagbuo ng mga pandekorasyon na panel batay sa stylization ng kulay at hugis ng motif ng halaman.

Ang mga sumusunod na pamamaraan ng pananaliksik ay may mahalagang papel sa aming gawain:

masining na pagsusuri ng isang gawa ng sining,

paraan ng pagsusuri ng estilista,

paghahambing na pagsusuri sa kasaysayan.

Sa takbo ng aming trabaho, umasa kami sa mga sumusunod na mapagkukunan. G.M. Logvinenko " Dekorasyon na komposisyon”, na nagpapakilala sa mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng isang pandekorasyon na komposisyon, ang mga katangian ng mga kulay at mga pagpipilian para sa paglikha ng mga harmonies ng kulay, mga pamamaraan at pamamaraan ng stylization. Ang aklat ni E.V. Shorokhov na "Mga Batayan ng Komposisyon" ay binabalangkas ang teoretikal at praktikal na mga isyu ng kurso sa komposisyon. Komprehensibong sinusuri ng may-akda ang mga pangunahing batas ng komposisyon sa iba't ibang uri at mga genre ng pinong sining, kabilang ang monumental na sining.

Ang mga isyu ng teknikal na proseso ng pagtatrabaho sa mga materyales sa pagpipinta ay isinasaalang-alang sa Gabay sa pag-aaral"Pagpipinta", na nagtatakda ng mga batayan ng teorya, pamamaraan at kasanayan ng representasyong nakalarawan.

Kabanata 1. Stylization bilang isang paraan ng paglikha ng pagpapahayag ng isang akda

.1 Mga pamamaraan ng stylization sa mga likhang sining

Ang Stylization ay isang pandekorasyon na generalization at pag-highlight ng mga katangian ng mga bagay gamit ang isang bilang ng mga maginoo na pamamaraan. Maaari mong pasimplehin o gawing kumplikado ang hugis, kulay, mga detalye ng isang bagay, at tumanggi din na ihatid ang lakas ng tunog. Gayunpaman, ang pagpapasimple ng isang anyo ay hindi nangangahulugang pagpapahirap dito; ang pagpapasimple ay nangangahulugang pagbibigay-diin sa mga aspetong nagpapahayag, pag-alis ng mga hindi gaanong mahalagang detalye. Kinakailangan ang stylization at natural na pamamaraan sa pandekorasyon na sining, poster, monumental na pagpipinta, silhouette graphics, inilapat na graphics at iba pang uri ng sining na nangangailangan ng pandekorasyon na ritmikong organisasyon ng kabuuan.

Ang pag-istilo ay maaaring batay sa iba't ibang mga prinsipyo.

Ang pangunahing visual na katangian ng itinatanghal na bagay ay maaaring ang hugis ng bagay, ang balangkas nito, silweta, tabas. Ang matinding pagpapasimple, laconicization ng form at ang paggamit ng isang tiyak na estilo ng imahe ay magiging isa sa mga paraan ng stylization. Sa proseso ng pag-generalize ng form, ang artist, habang pinapanatili ang plastic expressiveness, ay nagha-highlight sa pangunahin at tipikal, pag-abandona sa mga pangalawang detalye.

Ang unang diskarte sa pag-istilo ay upang gawing simple ang mga relasyon sa kulay. Ang lahat ng mga shade na sinusunod sa totoong anyo, bilang isang panuntunan, ay nabawasan sa ilang mga kulay. Posible rin ang kumpletong pagtanggi sa tunay na kulay. Ang pagpapasimple ng mga relasyon sa tonal at kulay, kung minsan ay binabawasan ang mga ito sa pinakamababa, sa dalawa o tatlong tono, ay isa pang kundisyon para sa stylization (Appendix 1, Fig. 1)

Maaari mong baguhin ang dami ng komposisyon ng mga tono at kulay; sa pamamagitan ng pag-abandona sa ilan, maaari kang magdagdag ng mga bagong kulay.

Ang pagpapasimple o pagtanggi sa three-dimensional na anyo ng mga bagay, sa pamamagitan ng paglipat sa isang conventional planar applicative interpretasyon, ay nagsasaad ng isang libreng interpretasyon ng mga relasyon sa lightness ng kulay, ang paghahanap para sa mga bagong scheme ng kulay ng mga kulay, maliban sa mga kaso kung saan ang gawain ay nagsasangkot ng pagpapanatili ng coloristic na pagkakaisa ng mga bagay o komposisyon.

Ang susunod na stylization technique ay ang maindayog na organisasyon ng kabuuan. Ang maindayog na organisasyon ng kabuuan ay nauunawaan, una sa lahat, upang dalhin ang hugis o disenyo ng itinatanghal na bagay sa isang tiyak na geometriko, ornamental o plastik na pagsasaayos. Ang mga imahe ng isang simbolikong kalikasan ay may ibang ritmikong organisasyon. Minsan ang mga imaheng ornamental, object, at plot mismo ay kumakatawan sa mga simbolo o isang sistema ng mga simbolo. Sa mga simbolikong larawan, ang mga linya at mga spot ay maaaring maging mas kumplikadong mga kumbinasyon na walang tiyak na kahulugan ng pagsasalaysay. Pagkatapos ay lilitaw ang mga naka-istilong larawan ng isang geometric na kalikasan. Maaari nilang panatilihin ang batayan ng balangkas, ngunit ang diin ay ang mahigpit na paghalili ng mga elemento at ang kanilang mga kumbinasyon ng kulay o walang kondisyong pagsunod sa ilang geometric na hugis. (Appendix 1, Fig. 2)

Sa kabilang banda, ang pangunahing prinsipyo ng anumang geometric na hugis ay isang uri ng tunay umiiral na anyo, pangkalahatan at pinasimple hanggang sa limitasyon.

Ang proseso ng pagbabago ng mga tunay na imahe ng kalikasan sa mga inilarawan sa pangkinaugalian ay kumplikado sa kakanyahan nito; kung minsan ay nauugnay ito sa aktibong pagbabagong-anyo at pagpapapangit ng bagay, na may pagmamalabis o kumpletong pagtanggi sa mga indibidwal na katangian ng kalikasan. Kasabay nito, ang isang naka-istilong imahe ay may kakayahang sumasalamin sa mga layunin na anyo ng kalikasan sa sarili nitong paraan, pagpili ng pinakakaraniwan at katangian, metaporikong pagsasalaysay nito at sa gayon ay binibigyan ito ng panimulang bagong makasagisag na nilalaman. (Appendix 2, Fig. 1)

Mayroong isang paraan ng stylization kung saan ang batayan ay ang pandekorasyon na anyo ng itinatanghal na bagay, na natagpuan sa pamamagitan ng isang nagpapahayag na tabas o silweta na puno ng mga pandekorasyon na elemento. Ang form na ito ay matatagpuan sa iba't ibang paraan: una, sa batayan ng mga likas na katangian na likas sa bagay (kulay, texture, atbp.); pangalawa, batay sa mga itinatanghal na katangian: layunin (bulaklak, dahon), geometriko (linya, parisukat) at kumbinasyon ng pareho. (Appendix 2, Fig. 2)

Kapag binago ang isang natural na anyo sa isang inilarawan sa pangkinaugalian na motif, kailangan mo munang makahanap ng isang plastik na imahe ng motif na nakakumbinsi sa artistikong pagpapahayag nito. Sa katunayan, ang anumang pagbabago ng katotohanan ay isinasagawa sa layuning makilala ang mga bagong pamantayan sa aesthetic.

Ang mundo sa paligid natin ay higit na maindayog at ornamental. Ito ay makikita sa pamamagitan ng pagtingin sa pagkakaayos ng mga dahon sa isang sanga, mga ugat sa isang dahon, rumaragasang ulap, balat ng puno, atbp. Mahalagang mahuli kung ano ang pinaka-katangian sa plastik na anyo ng naobserbahang motif at upang mapagtanto ang natural na koneksyon ng mga elemento sa isang natural na pattern.

Ito ay salamat sa iba't ibang mga ritmikong paggalaw ng mga motif, pati na rin ang mga elemento sa loob ng bawat motif, na ang artist ay magagawang makilala ang isang motif mula sa isa pa. Sinusundan ng artist ang landas ng pag-generalize ng mga form ng halaman, sinusubukang kilalanin ang pinakamahalaga, pinaka-katangian.

Sa pagsasalita tungkol sa dekorasyon, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa plastik na anyo ng mga motif, ang kagandahan at pagpapahayag ng mga linya na gumuhit ng form na ito. Kapag nag-generalize ng isang form, hindi palaging kinakailangan na iwanan ang mga maliliit na detalye, dahil maaari nilang bigyan ang silweta ng form na higit na dekorasyon at pagpapahayag.

Sa proseso ng stylization, ang mga paraan ng masining na pagpapahayag tulad ng linya, spot, at kulay ay may mahalagang papel.

Sa pagtatrabaho sa stylization ng mga motif, ang isang espesyal na papel ay kabilang sa linear na pagguhit, dahil ang linya ay pinaka-acutely na naghahatid ng lahat ng mga nuances ng plastic form, ang mga tampok ng mga paglipat ng isang elemento patungo sa isa pa, at ang maindayog na paggalaw ng mga elementong ito. Gayunpaman, ang ilang parsimony ng linear na wika ay maaaring humantong sa pagkatuyo at maging sa schematism

Sa isang linear na interpretasyon ng motibo, tatlong mga solusyon ay nakikilala:

ang paggamit ng mga manipis na linya ng parehong kapal;

ang paggamit ng mga makapal na linya ng parehong kapal (kung ang pagguhit ay kailangang bigyan ng aktibidad, pag-igting, monumentalidad);

paggamit ng mga linya ng iba't ibang kapal. Ang solusyon na ito ay may mahusay na visual at nagpapahayag ng mga posibilidad, ngunit medyo mahirap. Upang makamit ang integridad, ang mga linya ng parehong kapal ay dapat magkaisa, na bumubuo ng kanilang sariling pattern sa komposisyon, na dapat labanan ang pattern ng mga linya ng ibang kapal. Mas tiyak, dapat itong isang komposisyon ng mga liryo ng iba't ibang kapal. (Appendix 3, Fig. 1,2,3)

Ang spot stylization ng mga motif ay nag-aambag sa maximum na silhouette generalization ng mga form. Maaari itong maging isang itim na silweta sa isang puting background o isang puting silweta sa isang itim na background. Ang masining na wika ng lugar ay mahigpit at pinigilan. Gayunpaman, ang lugar ay maaari ring magbunyag ng isang walang katapusang iba't ibang mga kondisyon. (Appendix 4)

Ang pinakamalawak na ginagamit ay ang linear-spot na interpretasyon ng mga motif. Sa kasong ito, napakahalaga na ayusin ang mga spot at linya sa isang maayos na komposisyon. Mahalagang buuin ang mga spot sa isang solong komposisyon, na kawili-wili sa sarili nito, sa mga tuntunin ng ritmo at silweta. Kinakailangan din na lohikal at maayos na ikonekta ang mga linya sa mga rhythmically scattered spot, upang ang pareho sa kanila, kapag pinagsama, ay lumikha ng isang holistic na graphic na imahe. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang mantsa ay maaaring gamitin bilang isang lining para sa isang linear na solusyon sa motif. (Appendix 5)

Isinasaalang-alang ang mga tampok ng stylization ng mga form, dapat tandaan na ang kulay at lasa ng mga motif ay napapailalim sa artistikong pagbabagong-anyo, at kung minsan ay radikal na muling pag-iisip. Ang natural na kulay ng isang bagay ay hindi palaging magagamit sa isang naka-istilong komposisyon. Ang napiling motif ay maaaring lutasin sa isang maginoo na kulay, isang paunang napiling kulay, sa isang kumbinasyon ng mga nauugnay o nauugnay na magkakaibang mga kulay. Ito ay sa kasong ito na nakukuha nito ang katangian ng kombensyon ng stylization.

1.2 Mga floral na motif sa sining

Mga Bulaklak - isang simbolo ng tagsibol, ang personipikasyon ng pinakamaliwanag at pinakadalisay sa mundo, ay inaawit noong sinaunang panahon. Ang mga artista ay palaging nagagawang magalak at mabigla sa mga bulaklak. Sa Sinaunang Ehipto, ang mga haligi ng templo ay ginawa sa anyo ng mga bungkos ng lotus o papyrus, at ang mga kapital ay ginawa sa anyo ng mga yari na pininturahan na mga putot. Dinala ng sinaunang mga balumbon ng Tsino at Hapones hanggang ngayon ang makulay na mga kulay ng peonies, wisteria, at liryo. Kung walang mga bulaklak, ang pandekorasyon at inilapat na sining ay walang katapusang maghihikahos. (Appendix 6, Fig. 1, 2)

Ang sining ng Russia ay paulit-ulit na naging mga floral motif. Tinutugunan ng mga artista ng iba't ibang malikhaing adhikain ang paksang ito. Kaya, I.I. Si Levitan, na pangunahing isang landscape artist, ay nagbigay-pansin sa floral still life.

Sa mga komposisyon ng master, ang mga pagtatanghal na binubuo ng malaking dami mga kulay. Ang Levitan ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa pagpipinta ng mga bulaklak sa pag-master ng mga relasyon sa kulay at kulay. Komposisyon "Spring. White Lilac" ay kawili-wili mula sa punto ng view ng pamamaraan at scheme ng kulay. Ang pastel na may makinis na texture at lalo na ang paraan ng paglalagay ng malalaking kulay na mga eroplano, kung saan ang iba't ibang kulay ay inilapat sa tuktok na may mga stroke ng lapis, na parang glazing - pinadali ng pamamaraang ito para sa Levitan na gawing pangkalahatan ang mga form at iugnay ang mga ito nang magkasama. Nakamit nito ang isang mas tahimik na buhay at pandekorasyon na solusyon sa motif ng isang palumpon ng mga lilac na bulaklak sa isang palayok. Natagpuan namin ang lahat ng ito sa isang mas binuo na anyo sa buhay na buhay na "Bouquet of Cornflowers" ​​at "Coleus". (Appendix 7, Fig. 1,2)

Sa Russia noong 90s. XIX na siglo maraming artista K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A.Ya. Golovin, N.E. Bumaling si Grabar sa mga floral motif. Ang mga artist na ito ay lumikha ng mga buhay pa rin para sa isang espesyal na pagsusuri ng kulay, hugis, pandekorasyon na komposisyon, ritmo; lumilitaw ang pagiging patag sa mga nakalarawang solusyon.

Ang insentibo para kay K. Korovin na lumikha ng mga gawa ay palaging isang kongkretong katotohanan, bago at nababago sa bawat sandali. Samakatuwid, halimbawa, ang mga rosas ay pininturahan sa iba't ibang oras - "Mga Bulaklak at Mga Prutas", "Mga Rosas at Violets", "Roses", "Still Life. Rosas," sa bawat oras na sumasalamin sa natatangi ng sandali, isang bagong mood. Ngunit palaging ginagawa ito ng panginoon - niluluwalhati ang kagalakan, maraming kulay, kayamanan ng buhay sa lupa. Ang canvas na "Bulaklak at Prutas", kumikinang sa araw sa bawat sentimetro, - isang tunay na obra maestra Impresyonismo ng Russia. (Appendix 7, Fig. 3)

Tinutugunan din ng master ng theatrical at decorative art na si A. Golovin ang tema ng still life. In his still lifes "Porcelain and Flowers", "Girl and Porcelain", "Still Life. Phloxes", ang istilo ng katangian ng master ay ipinahayag - graphic, malinaw na mga contour, planar patterning, katangi-tanging pangkulay ng imahe. Ang brushstroke ay sadyang linear. Sa ganitong pandekorasyon na paraan, na minarkahan ng impluwensya ng Art Nouveau, ang mga kaayusan ng bulaklak na nakapagpapaalaala sa mga tapiserya ay nilikha.

Ang buhay pa rin ni Golovin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katangi-tanging karilagan. Sinasalamin din nito ang pagkahilig ng artista sa pagiging palamuti. (Appendix 8, Fig. 1)

Sa mahabang panahon ng kanyang malikhaing buhay, nagpinta si Saryan ng maraming magagandang painting. Siya ay nakakagulat na madamdamin, liriko at totoo na naihatid ang marilag na kagandahan at pagka-orihinal ng nakapaligid na buhay at kalikasan. Gumawa siya ng mga larawang puno ng masayang kagalakan at nagpahayag ng isang mabait, mapagbigay, maaraw na mundo sa mga tao.

Ang mga still life ay "verbose", spatial at malapit sa kalikasan. Sa halip na ilang mga bagay na maingat na pinili ayon sa hugis at kulay, ang pagka-orihinal ng bawat isa ay binibigyang-diin ng isang neutral na background, tulad ng nangyari sa "Ubas," pinunan ng artist ang canvas ng maraming bagay, bulaklak, prutas, tinatangkilik ang kasaganaan na ito. .

Marami sa mga gawa ni Saryan ay nabibilang sa mga taluktok ng kanyang pagkamalikhain, pinagsasama ang lakas at enerhiya ng brush na may kapitaganan at pagiging kumplikado ng pagpapahayag. (Appendix 8, Fig. 2)

Ang mga coloristic na paghahanap ni Saryan ay humantong sa artist sa tema ng still life. Ang genre na ito ay nagbigay sa artist ng malaking kalayaan sa paghawak ng mga hugis at kulay, na nagpapahintulot sa kanila na pagsamahin sa anumang kumbinasyon.

Ang liriko at kamangha-manghang kagandahan ay katangian ng buhay pa ni S. Gerasimov.

"Mahal na mahal ko katutubong lupain"na ang lahat ng bagay na nauugnay dito ay mahal sa akin, na nabubuhay ito at lumalaki dito ..." - ito ang sinabi ni Gerasimov, at ang mga salitang ito ay maaaring mailapat nang pantay sa kanyang kahanga-hangang buhay. Ang mga tradisyon na pinagbabatayan ng sining ng master ay madaling masubaybayan sa kanila. Ang pinakamagandang buhay ng artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na kaakit-akit. Kasabay nito, hindi maaaring hindi makita ng isa ang direktang pagkakaiba sa pagitan ng magaspang na pagpipinta ni Gerasimov at ng mga makatang likha ni A. Arkhipov o K. Korovin.

Pininturahan ng malalawak, naka-texture na mga stroke, ang buhay pa rin ni Gerasimov ay mahusay na naghahatid ng kayamanan ng mga berdeng dahon, ang eleganteng ningning ng mga bulaklak, lahat ng ito ay may nakikitang materyalidad, gayunpaman, nag-aalis ng likas na katangian ng magalang na tula. K, tiyak ang pinakamahusay na mga gawa Dapat isama ni Gerasimov ang malaking "pictorial", "landscape-still life" na komposisyon na "After the Rain" (" Basang terrace"). Matagumpay na isinama ng gawaing ito ang interes ng pintor sa landscape, still life at interior design. Tulad ng makikita mula sa mga memoir ng kapatid na babae ng artista, siya, literal na nabigla sa hitsura ng hardin pagkatapos ng isang bagyo, malakas na ulan, pininturahan ang larawan na "na may bilis ng kidlat" - sa loob ng tatlong oras.

Isinulat sa ilalim ng impresyon na ganap na nakakuha ng lumikha nito, "Wet Terrace," gayunpaman, ay tila hindi isang sketch na kumukuha ng maliwanag, ngunit panandaliang kalagayan ng kalikasan. Ito ay isang ganap na tapos na larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng integridad at pangkalahatan ng masining na imahe. Ang komposisyon nito, na puno ng dinamika, ay, gayunpaman, na minarkahan ng mahigpit na pag-iisip. Ang mesa, na itinulak patungo sa pasukan sa terrace, ay nagpapakita ng kalaliman ng lumang hardin. Ang mga basang floorboard ay kumikinang nang maliwanag, ang mabibigat na patak ng ulan ay kumikislap sa malago na halaman ng mga palumpong, sa mga talulot ng mga peonies sa isang basong pitsel, sa mga gilid ng isang baso na binaligtad ng ulan. Ang mga ulap ay hindi pa nahahati, at samakatuwid ang lahat sa kalikasan, na nire-refresh ng isang mapagbigay na shower sa tag-araw, ay pininturahan sa malamig at purong kulay-pilak na mga tono. Ang kumbinasyon ng mga malamig at nagri-ring na kulay kung saan isinagawa ang "Wet Terrace" ay pinahintulutan si Gerasimov na ipahayag ang kanyang kasiyahan sa kayamanan at kagandahan ng mundo, upang lumikha ng isang masayang kalooban, na bukas-palad na ibinabahagi ng pintor sa manonood. Sa isa pang buhay na buhay - "Roses" - makikita ng isang tao ang impluwensya ni K. Korovin, ang apela ni Gerasimov sa ilang mga pamamaraan ng kanyang pagpipinta. Nararamdaman ito hindi lamang sa pagpili ng paksa, kundi pati na rin sa "pagpapalalim" ng espasyo ng larawan sa pamamagitan ng pagsasama ng salamin sa komposisyon, sa pangkalahatang fragmentation ng still life.

Ang artist ay may mahusay na utos ng kulay - ang pinakamahalaga nagpapahayag na paraan pagpipinta, at sa buhay pa rin na ito ay malinaw mong mararamdaman ito sa paraan ng pagpinta niya sa transparent na halaman sa labas ng bintana o sa madilim na makakapal na dahon ng mga rosas. At ang mga rosas mismo, lahat ng uri ng mga kulay ng pula, ay wala sa kanilang imahe - mula sa malambot na rosas hanggang sa malalim na lilac. Ang kanyang mga kuwadro na gawa na "Gifts of Autumn", "Bouquet" at iba pa ay nagpapatunay kung gaano magkakaibang mga buhay pa rin ng pintor. (Appendix 8, Fig. 3)

Kulay, pagpapahayag nito, pangkalahatang interpretasyon ng anyo - ito ang wika ng mga artistang ito ng ika-20 siglo. Pambihira nilang pinalawak ang mga hangganan ng still life bilang isang visual na genre. Sa isang still life, mararamdaman ng isang tao hindi lamang ang pagiging tiyak ng paraan ng pamumuhay, kundi pati na rin ang mga natatanging katangian na likas sa isang partikular na indibidwalidad.

Sa yaman ng mga hugis at kulay, ang konsepto ng kagandahan sa still life ay naging mas magkakaibang.

Ang mga bulaklak, tila, ay hindi mahirap isulat, ngunit ang impresyon na ito ay mapanlinlang. Ang mga bulaklak ay makakatulong na bumuo ng panlasa, makabisado ang propesyonal na karunungang bumasa't sumulat, at magbigay ng pag-unawa sa mga batas ng anyo, liwanag at lilim, at kulay. "Ang isang bulaklak ay hindi maipinta" kaya-kaya, "sabi ni Konchalovsky, na may mga simpleng stroke, dapat itong pag-aralan, at kasing lalim ng lahat ng iba pa." Ang mga bulaklak ay mahusay na mga guro ng mga artista: upang maunawaan at maunawaan ang istraktura ng isang rosas, ang isa ay dapat maglagay ng hindi bababa sa trabaho kaysa sa pag-aaral ng isang mukha ng tao. Ang mga rosas ay may lahat ng bagay na umiiral sa kalikasan, tanging sa mas banayad at kumplikadong mga anyo, at sa bawat bulaklak, at lalo na sa isang palumpon ng mga ligaw na bulaklak, kailangan mong maunawaan ito tulad ng sa ilang kasukalan ng kagubatan, hanggang sa maunawaan mo ang lohika ng pagtatayo, kumuha ng mga batas mula sa mga kumbinasyon na tila random.

Ang mga bulaklak ay maaaring iguhit at ipinta sa buong taon. Sa taglamig - sa loob ng bahay, at sa Marso at Abril - mga snowdrop. Pagkatapos ay lumiwanag ang mga dilaw na ilaw ng marigolds, kupavnets, at dandelion. Hindi lahat ay mas pinipili ang mga mararangyang rosas, luntiang peonies at dahlias, o magandang gladioli. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov kadalasang inilalarawan ang katamtamang kagubatan at mga wildflower - cornflower, daisies, dandelion.

Ang ilang mga tao ay gusto ng malaki, makulay na mga bouquet, ang iba ay maliliit, na may kaunting mga halaman.

Ang buhay ng kalikasan sa sining ay binago sa mga masining na imahe at nagiging kawili-wili hindi lamang sa sarili nito, kundi pati na rin bilang isang imahe ng mga proseso ng buhay na binibigyang kahulugan ng artist, bilang kanyang saloobin sa katotohanan. Sa relasyong ito, na pinamagitan ng pananaw sa mundo at pananaw sa mundo ng indibidwal, ang paghatol ng may-akda tungkol sa katotohanan ay ipinahayag at ang masining na konsepto ay natanto.

Ang mga bulaklak para sa mga artista ay mahigpit na tagasuri. Sa paraan ng pagtingin niya sa kanila, kung paano niya sila tratuhin, kung paano niya sila inilalarawan, mahuhusgahan ng isang tao ang kanyang saloobin sa mga tao, kalikasan, at buhay.

1.3 Mga pamamaraan ng stylization sa mga gawa ng mga artista

Ang sining ay naging mga diskarte sa stylization mula pa noong una. Kahit na sa primitive na panahon, ang mga tao ay bumaling sa diskarteng ito kapag gumagawa ng mga ukit na bato.

Nakikita namin ang pamamaraan ng stylization sa gawain ng maraming pangunahing Russian at dayuhang artista.

Halimbawa, malawak na ginagamit ni Gustav Klimt ang ornamental stylization at color stylization sa kanyang mga gawa. (Appendix 9, Fig. 1). Si Henri Matisse ay nagbibigay ng higit na kagustuhan sa pag-istilo ng kulay. (Appendix 9, Fig. 2)

Sa mga gawa ni Fernand Leger nakikita natin ang mga pigura ng mga tao na naka-istilo nang linear. (Appendix 9, Fig. 3)

Ang mga gawa ng avant-garde artist na sina Piet Mondrian at Pablo Picasso ay batay sa mga prinsipyo at pamamaraan ng stylization.

Ang mga diskarte sa pag-istilo ay hindi gaanong ginagamit kapag lumilikha ng isang floral still life.

Ang genre na ito ay hindi maaaring maging mas pare-pareho sa mabagyong ugali ni Cezanne. Sa kanyang talyer, kaya niyang, sa walang pagod na kasipagan, muling ayusin ang mga mansanas, pinggan at plato, mga plorera ng mga bulaklak, hanggang sa makakita siya ng isang balangkas na nasiyahan sa kanya. Si Cézanne ay gumugol ng mga linggo, at madalas na buwan, na nagtatrabaho sa kanyang buhay pa.

Halimbawa, ang komposisyon na "Blue Vase" ay may mga bakas ng impluwensya ng mga Impresyonista, na nag-ambag sa pagliwanag ng palette ni Cézanne noong 70s. Nagtrabaho si Cézanne sa still life na "Vase with Flowers", 1903 mahigit isang taon at, sa kabila ng katotohanan na mukhang medyo tapos na, itinuring niya itong hindi natapos. (Appendix 10, Fig. 1)

Sa unang pagkakataon, ipinakilala ng mga post-impressionist na sina P. Gauguin at Van Gogh ang matinding kumbinasyon ng kulay at isang graphic outline na nagbabalangkas ng mga kulay na eroplano sa floral still life. Ngunit wala pang pandekorasyon na epekto pangunahing layunin itong mga artista.

Ito ay kung paano hinarap ni Paul Gauguin ang genre na ito. Ang “Still Life with Japanese Peonies in a Vase and a Mandolin” ay katangi-tangi sa kulay at banayad na pinag-isipan ang komposisyon. Pinili ng artist ang partikular na plorera para sa matinding kulay na pagpipinta nito, na umaayon sa malalim na asul na kulay ng dingding sa background, habang ang mga kumikinang na kulay ng palumpon - puti, pula at berde - tumutugma sa mga tono ng pagpipinta na nakasabit sa dingding . Hinahangad din ng artist ang pagkakaisa sa pakikipag-ugnayan ng mga form: ang mga bilugan na balangkas ng mga bagay ay tumutugma sa hugis ng bilog na mesa kung saan sila inilalagay. Ang pagpili ng mga bagay ay sumagot hindi lamang pormal, kundi pati na rin ang mga gawaing pangkonsepto. Ang mandolin ay maaaring perceived bilang isang simbolo ng pagkakaisa na hinahangad ni Gauguin sa relasyon sa pagitan ng anyo at kulay, habang ang plorera at pinggan ay nagpapahiwatig ng interes ng artist sa stylization sa sining ng dekorasyon. (Appendix 10, Fig. 2)

Si Vincent Van Gogh, isang Dutch na pintor, ay nagkaroon din ng kanyang sinasabi sa pictorial solution ng still life, na nalutas sa liwanag, purong asul, ginintuang dilaw, pula na mga tono, at ang kanyang katangian na dinamiko, dumadaloy na mga stroke. Ang dynamics ng kulay at brushstroke ay pumupuno ng espirituwal na buhay at panloob na paggalaw buhay pa rin ng master, tulad ng "Sunflowers" ​​at "Irises". (Appendix 10, Fig. 3)

Noong ika-20 siglo European painting Si Henri Matisse, na hindi rin estranghero sa mga tema ng bulaklak, ay bumaling sa tema ng still life.

Kabilang sa mga pinaka-nagpapahayag na still lifes ni Matisse ang mga ipininta sa Seville, sa isang hotel room, "Seville Still Life" at "Spanish Still Life". Ang mga mabulaklak na pattern ng Spanish shawls ay pinagsama sa mga pattern ng sofa upholstery. Ang mga bulaklak sa mesa ay sumasama sa pattern ng tela, at ang mga telang pininturahan ng mga bulaklak at arabesque ay gumulong sa makulay na alon papunta sa bouquet. Ang pandekorasyon na pagpipinta ni Matisse ay umabot sa mga bagong taas sa mga still life na ito. "Sa loob ng maraming taon ito ang paborito kong pagpipinta," sasabihin ni Matisse tungkol sa "Still Life with Magnolias." Ipininta niya ang komposisyong ito nang detalyado, bagay ayon sa bagay, kulay ayon sa kulay, ang kulay na binubuo ng pula, itim, dilaw na okre, puti, kadmyum dilaw na daluyan, na pinatong sa isang glaze ng iskarlata na barnisan. (Appendix 10, Fig. 4)

Kaya, batay sa itaas, maaari nating sabihin na ang tema ng mga bulaklak at floral still life ay nanatiling paksa ng interes para sa maraming mga artist mula sa iba't ibang panahon at istilong direksyon, kung saan maaari silang gumamit ng mga diskarte sa stylization. Sa proseso ng trabaho, ang mga masters ay nagtaas ng mga tanong hindi lamang tungkol sa kapaligiran ng paksa, kundi pati na rin tungkol sa pictorial at plastic na solusyon nito.

Kabanata 2. Pagkakasunud-sunod ng pandekorasyon na komposisyon

.1 Compositional solution para sa isang pandekorasyon na panel

Sa proseso ng paggawa ng mga sketch at draft, napili ang pinaka-kagiliw-giliw na solusyon sa komposisyon.

Lahat ng compositional work ay nakatuon sa paglalagay ng floral motif sa loob ng picture plane.

Ang mga bulaklak ay hindi dapat ayusin nang random o random. Ang bawat bulaklak ay dapat na konektado sa kahulugan sa isa pa. Napakahalaga na ilagay sila sa mga posisyon na magiging pinaka-natural para sa kanila.

Ang laki ng imahe ng buong pangkat ng mga kulay ay dapat na alinsunod sa background. Ang mga larawan ng mga bulaklak ay hindi dapat masikip sa eroplano, ngunit ang background ay hindi dapat mangibabaw sa imahe. Ang mga bagay ay dapat na nakaposisyon sa paraang hindi sila humaharang sa isa't isa at malinaw na i-highlight ang kanilang mga katangiang katangian.

Ang mga pahalang at patayong format ay mas angkop para sa komposisyon ng salaysay. Ang format ay malapit sa parisukat, na lumilikha ng impresyon ng visual na katatagan. Ang vertical na format ay nagbubunga ng pakiramdam ng naghahangad na kadakilaan at monumentalidad.

Kapag nagtatrabaho sa isang naka-istilong floral motif, gumamit kami ng iba't ibang mga prinsipyo at mga diskarte sa pag-istilo. Ang pangunahing visual na katangian ng mga itinatanghal na bagay ay ang hugis ng mga bagay, ang kanilang balangkas, kulay at silweta. Ginamit namin ang matinding pagpapasimple ng hugis ng mga kulay, espasyo, at tinalikuran ang tunay na kulay at pinasimple ang mga relasyon sa tonal at kulay.

Sa aming trabaho, ginamit namin ang gayong pamamaraan ng stylization bilang pagdadala ng hugis ng itinatanghal na bagay sa isang tiyak na geometric na pagsasaayos.

Ang aming uri ng komposisyon ay maaaring tukuyin bilang maraming kulay, dahil ito ay pinangungunahan ng higit sa apat na chromatic na kulay. Ang multicolor ay isang komposisyon ng kulay kung saan apat o higit pang mga chromatic na kulay ang nangingibabaw. Karaniwan, ang multicolors ay gumagamit ng dalawang pangunahing pares, o apat na pangunahing chromatic na kulay: pula, dilaw, berde, asul, pati na rin ang kanilang mga kulay.

Upang makamit ang pagpapahayag sa isang pandekorasyon na komposisyon, isang mahalagang papel ang ginagampanan ng maindayog na samahan at pagkakaugnay ng mga visual na elemento sa eroplano.

Sa maindayog na organisasyon ng mga motibo ng aming komposisyon, ginamit namin ang pamamaraan ng ritmikong paghalili ng mga elemento na may pagbaba o pagtaas sa ilang mga katangian (mga sukat, pagliko, antas ng pagiging kumplikado, kulay o tonal saturation, antas ng graphic o pandekorasyon na pagproseso ng form. ). (Appendix 11)

2.2 Mga katangian ng mga katangian ng pintura ng langis

Ang tila walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga estilo at mga diskarte sa pagpipinta ay hindi lamang dahil sa napakalaking pagkakaiba-iba ng buhay, kundi dahil din sa pagkakaroon ng isang assortment ng mga artistikong materyales. Depende sa produktong ginamit, ang bawat kulay ay may sariling katangian na kailangang ibunyag at gamitin; at kapag iba't ibang mga binder ang ginamit, ang mga kulay na ito ay magkakaroon ng ganap na magkakaibang personalidad.

Ang aming komposisyon ay ginawa gamit ang pintura ng langis. Mga kalamangan nito materyal ng sining ay hindi maikakaila, at pinapayagan ang artist na pagsamahin ang iba't ibang mga diskarte sa isang pagpipinta, tulad ng "alla prima" at glaze, o lumiko sa pandekorasyon na pagpipinta.

Maaari kang magpinta nang mabilis sa langis, at ang pamamaraan ng pagpipinta na ito ay ginagamit upang lumikha ng mga landscape, still life, portrait at kumplikadong komposisyon na nangangailangan ng pangmatagalang trabaho gamit ang glaze method. Ngunit sa parehong oras, mahalaga na mapanatili ang pagiging bago, hindi "tuyo" ito, at maiwasan ang pagkaitim.

Ang mga katangian ng pagpipinta ng langis ay makikita sa texture at ang kakayahang magtrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo.

Ito ay kilala kung gaano kahalaga ang nakalakip sa lahat ng oras sa mastering ang pamamaraan at teknolohiya ng pagtatrabaho sa mga materyales sa pagpipinta. Pagwawagi mga propesyonal na pamamaraan sa pagpipinta, kaalaman sa teknolohiya ng pagtatrabaho sa mga materyales sa pagpipinta at iba't ibang mga diskarte at pamamaraan ng pagpipinta, ang kakayahang ilapat ang kaalamang ito ay kinakailangan para sa artist.

"Ang diskarte ay ang wika ng artist; paunlarin ito nang walang pagod, hanggang sa punto ng kabutihan. Kung wala ito, hindi mo masasabi sa mga tao ang iyong mga pangarap, ang iyong mga karanasan, ang kagandahan na iyong nakita," sabi ni P.P. Chistyakov.

Mayroong ilang mga paraan upang magsagawa ng pictorial sketch na may mga oil paint: isang multi-session o glaze method, isang single-session na paraan gamit ang "a la prima" na paraan. Maaari kang gumamit ng halo-halong pamamaraan: ang isang bahagi ng imahe ay pininturahan ng maraming glaze, at ang iba pang bahagi ay pininturahan gamit ang "a la prima" na pamamaraan. Ang pagpili ng paraan ng pagsasagawa ng trabaho ay depende sa mga gawain na itinalaga, at tinutukoy din ng likas na katangian ng komposisyon.

Ang pamamaraang "a la prima" ay pagkatapos na matagpuan ang compositional solution para sa pagtatanghal ng dula at ang paghahanda sa pagguhit, ang buong sketch ay nakumpleto sa isang sesyon. Ang kulay ng bawat detalye ng produksyon ay kinuha kaagad sa buong puwersa, i.e. Ang pagpipinta ay ginagawa halos sa isang layer.

Ang bentahe ng pamamaraan ay ang paunang impression ay pinananatili sa buong session, na nag-aambag sa maliwanag, emosyonal na pangkulay ng trabaho. Bilang karagdagan, ang pamamaraan ay nagpapahintulot sa iyo na kumuha ng kulay sa pagpipinta kaagad nang buong lakas at isakatuparan ang buong sketch sa parehong oras, pagdaragdag ng kulay sa isang nailapat na stroke kung kinakailangan, nang hindi nag-aaplay ng pintura nang maraming beses sa isang lugar.

Ang mga pintura na nilikha gamit ang pamamaraang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at lalim ng kulay.

Ang unang pictorial layer ay nagpapahiwatig ng madilim na bahagi ng mga bagay ayon sa kulay at tono. Ang pangalawang layer ng pintura ay inilapat sa ibabaw ng pinatuyong trabaho. Ito ay nagkonkreto ng anyo, nagpapayaman at nililinaw ang kulay at tonal na mga relasyon.

Ang mga stroke ay ginawa nang mahigpit ayon sa hugis ng mga bagay. Sa yugtong ito, nilinaw ang mga pagpindot. Kinakailangan na subaybayan ang mga lugar ng malinaw, magkakaibang pakikipag-ugnay sa pagitan ng hugis ng mga bagay at background at iba pang mga detalye, ang mga lugar ng malambot na kumbinasyon ng tabas ng bagay na may background, pati na rin ang mga lugar kung saan ang ilang mga detalye ay nahuhulog. sa pangkalahatang anino.

Matapos matuyo ang sketch, ang kulay ng mga anino ay puspos ng susunod na layer, ang mga shade ng halftones ay nilinaw, at ang gawain sa mga anyo ng produksyon ay tinukoy. Ang gawain ay nakumpleto sa pamamagitan ng pagdadala ng lahat ng mga detalye ng produksyon sa isang kulay at tonal na estado na sapat sa kalikasan, na binibigyang-diin ang pangunahing, pinaka-kawili-wili at katangian na mga katangian ng produksyon at pag-level out sa mga pangalawang.

Kapag nag-aaplay ng isang layer ng pintura sa isa pa, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya ng kulay ng unang layer sa kulay ng susunod. Halimbawa, kapag nag-apply ka ng asul sa dilaw, makakakuha ka ng berde, kapag nag-apply ka ng pula sa dilaw, makakakuha ka ng orange, atbp. Dito, bilang karagdagan sa mga praktikal na kasanayan sa pagpipinta, kailangan ang kaalaman sa kursong color science.

Sa aming trabaho gumamit kami ng pinaghalong iba't ibang mga diskarte.

2.3 Batayan para sa pagpipinta ng langis

Mayroong maraming mga recipe para sa mga panimulang aklat para sa pagpipinta sa canvas, ngunit ang pinakamahusay ay mga primer na ang mga bahagi ay nauugnay sa mga binder ng mga pintura.

Para sa pintura ng langis, ang puti na gawa sa pabrika o inihanda sa pamamagitan ng paghahalo ng casein-oil emulsion at dry zinc white ay maaaring gamitin bilang panimulang aklat.

N.V. Nag-aalok ang Odnoralov ng isang recipe para sa emulsion primer na may pre-sizing. Kasama sa komposisyon ng sizing ang 7 bahagi ng casein na natunaw sa 100 cubic centimeters ng tubig, 9 na bahagi ng isang tatlong porsyento na solusyon ng borax, na nagpapabuti sa mga katangian ng malagkit ng casein. Matapos matuyo ang sizing, ang isang emulsion primer ng isang creamy consistency ng sumusunod na komposisyon (bilang ng mga bahagi) ay inilapat sa canvas: casein - 200, borax - 9, linseed oil - 10, zinc white - 50-80, glycerin - 5, phenol - 0.1, tubig - 300 mililitro

Ang mga canvases at karton na pinahiran ng emulsion primer ay ginawa ng planta ng produksyon ng Art Fund ng Russian Federation. Bago simulan ang trabaho, ang naturang canvas at karton ay dapat na primed na may karagdagang manipis na layer ng casein-oil white, kung hindi man ang mga pintura ay maaaring kumupas. Kapag pini-priming ang isang painting base o pinahiran ang isang emulsion canvas na may casein oil white, gumamit ng isang malawak na bristle flute, unang gumagalaw sa direksyon ng warp thread, at pagkatapos ay sa direksyon ng weft thread. Maaari kang magsimulang magsulat sa mga primed canvases at karton pagkatapos lamang matuyo ang primer o casein-oil white. Para sa aming trabaho gumamit kami ng factory-made na canvas.

Mayroon ding iba pang mga panimulang recipe na inilarawan sa espesyal na panitikan sa mga diskarte sa pagpipinta. Upang maghanda ng mga tinted na kulay na panimulang aklat, ang nais na kulay ng casein-oil tempera ay idinagdag sa ipinahiwatig na mga primer.

Mga brush, mga kutsilyo ng palette, mga palette. Para sa oil painting, flat at round bristle, core at squirrel brush ang ginagamit. Upang makumpleto ang trabaho, gumamit kami ng flat bristle at core brush na may tatlong laki: malaki No. 28-30, medium No. 16-18, maliit No. 8-10.

Ang mga palette na kutsilyo ay ginagamit sa pagpipinta bilang isang tool para sa pag-alis ng mga pintura mula sa palette pagkatapos ng trabaho, at bilang isang tool para sa pagtatrabaho sa mga pintura sa halip na isang brush. Ang mga pintura na hinaluan ng isang palette na kutsilyo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sonority at lalim; ang pagpipinta gamit ang isang palette na kutsilyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga kagiliw-giliw na texture na epekto sa ibabaw ng pagpipinta. Ngunit upang gumana sa isang kutsilyo ng palette, kailangan mo ng naaangkop na paghahanda, dahil ang isang pagkahilig para sa mga panlabas na epekto ng texture kung minsan ay nakakapinsala sa artistikong katotohanan ng kalikasan. Sa aming kaso, ginamit ang isang palette na kutsilyo upang ilapat ang pangunahing layer ng pintura.

Sa aming trabaho, gumamit kami ng isang multi-session na paraan ng pagtatrabaho sa isang pandekorasyon na komposisyon.

Ang pagkakasunud-sunod ng paglalarawan ng sketch gamit ang oil painting technique.

Unang yugto. Ang pagdadala ng isang detalyadong pagguhit ng isang komposisyon na may manipis na mga linya, pagkilala sa mga pangunahing proporsyonal na relasyon ng mga bagay.

Pangalawang yugto. Gumaganap ng underpainting. Unang pagtula ng mga lokal na kulay. Ang kulay ng mga bagay ay pinagsama-sama sa isang palette.

Ikatlong yugto. Pagkilala sa mga relasyon ng kulay at tono. Elaborasyon at paglilinaw ng mga detalye. Pinapayagan ka ng langis na gumawa ng mga pagbabago sa operasyon.

Ikaapat na yugto. Buod at pagkumpleto ng gawain. (Appendix 12)

Konklusyon

pandekorasyon panel stylization pintura

Ang kakayahang makita at maunawaan ang pagkakaisa sa buhay at sining, upang mag-isip nang malikhain ay napakahalaga kapag lumilikha ng isang naka-istilong komposisyon. Batay sa thesis na ito, ginawa namin ang aming komposisyon. Sa proseso ng trabaho, isinasaalang-alang namin ang mga patakaran, pamamaraan at paraan ng stylization, kung saan sinuri namin ang mga gawa ng Russian at European artist. Ang mga patakaran ng kulay at maindayog na samahan ng komposisyon ay isinasaalang-alang din,

Habang nagtatrabaho sa isang pandekorasyon na panel, pinag-aralan namin ang mga tampok ng pagtatrabaho sa isang pandekorasyon na komposisyon gamit ang mga diskarte sa stylization, pinalalim ang aming kaalaman sa larangan ng pagbuo ng komposisyon ng kulay at maindayog na organisasyon ng mga motif, at pinahusay ang aming kaalaman, kasanayan at kakayahan sa teknolohiya ng nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng acrylic.

Kapag nagtatrabaho sa komposisyon, ginamit namin ang pamamaraan ng paghahati ng eroplano sa mga bahagi, na isinagawa gamit ang mga tuwid na linya sa maraming direksyon. Ginamit namin ang pamamaraan ng rhythmic alternation iba't ibang kulay na may pagbaba sa laki, saturation ng kulay, at isang tiyak na antas ng pandekorasyon na pagproseso ng form.

Kapag nag-aaral ng isang partikular na uri ng pagpipinta gamit ang mga masining na pintura, ang naghahangad na pintor ay dapat na maging pamilyar muna sa mga materyales, kasangkapan, pamamaraan at teknolohiya. Nang walang kaalaman sa mga detalye iba't ibang uri pagpipinta at propesyonal na paghawak ng mga materyales at kasangkapan, ang tagumpay sa pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa pictorial literacy ay imposible.

Pinili namin bilang isang materyal sa pagpipinta Pintura ng langis, na may multifaceted na kulay at mga katangian ng plastik. Ang mga pag-aari na ito ang pinaka-kaakit-akit sa mga nagsisimulang artista na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pagpipinta. Sa aming trabaho, ginamit namin ang gayong pamamaraan na "a la prima", na nagpapahintulot sa amin na mapabuti ang aming mga kasanayan sa pagpipinta at bigyang-diin ang texture ng layer ng pintura sa komposisyon.

Ang resulta ng mga aktibidad sa malikhain at pananaliksik, sa aming opinyon, ay ang pagkamit ng itinakdang layunin at ang solusyon sa mga gawaing natukoy sa simula ng gawain.

Ang mga kasanayan at kaalaman na iyon, ang karanasan at kakayahan na nakuha at pinagsama sa proseso ng trabaho, sa palagay ko, ay makakatulong sa karagdagang malikhaing aktibidad.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1.Alexandrov, V.N. Kasaysayan ng sining ng Russia / V.N. Alexandrov. - Minsk: Pag-aani, 2004.

.Alekhin, A.D. Kailan magsisimula ang artist / A.D. Alekhine - M., 1993.

.Beda, G.V. Mga pangunahing kaalaman sa visual literacy: Pagguhit. Pagpipinta. Komposisyon: Isang manwal para sa mga artista. - bilangin. peke. ped. Institute / G.V. Problema - M.: Edukasyon, 1969.

.Vizer, V.V. Pictorial certificate. Sistema ng kulay sa sining / V.V. Vizer - St. Petersburg: Peter, 2006. - 192s.

.Volkov, A. Magtrabaho sa mga pictorial sketch /A. Volkov - M., 1984.

.Volkov, N.N. Komposisyon sa pagpipinta / N.N. Volkov - M.: Edukasyon, 1977.

.Volkov, N.N. Kulay sa pagpipinta /A. Volkov - M., 1965. -170 p.

.Dmitrieva, N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. Isyu 1-3 /N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992.

.Girard K. Matisse. - M. 2001.

.Ioganson, B.V. Tungkol sa pagpipinta / B.V. Ioganson - M., 1960.

.Kasaysayan ng sining ng Russia: sa 2 volume. T. 2, aklat. 2. Teksbuk. - M., 1981. - 288 p.

.Kiplik, D.I. Teknik ng pagpipinta / D.I. Kiplik - M., 1999. - 203 p.

.Kirtser, Yu.M. Pagguhit at pagpipinta: Teksbuk. allowance. - 3rd ed. nabura /Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 p.

.Kovtun E.F., Babanazarova M.M.. Gazieva E.D. Tumigil sa paglipad ang Vanguard. - L., 1989.

.Kruglov, V.F. Korovin / V.F. Kruglov - St. Petersburg, 2000.

.Logvinenko G.M. Pandekorasyon na komposisyon: aklat-aralin. Isang manwal para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. - M., 2004. - 144 p.

.Malevich: Artist at theorist: Koleksyon ng mga artikulo. - M., 1990.

.Martiros Saryan. - M., 1974.

.Mironova, L.N. Kulay sa fine arts. /L.N Mironova. - Minsk, 2003.

.Neklyudova, M.G. Mga tradisyon at pagbabago sa sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo / M.G. Neklyudova - M., 1991.

.Petrov, V. Isaac Ilyich Levitan /V. Petrov - St. Petersburg, 1992.

.Pozharskaya, M. Alexander Golovin: The Artist's Path. Ang artista at oras / M. Pozharskaya. - M., 1990. - 264 p.

.Pospelova, G.G. Mga sanaysay sa kasaysayan ng sining / G.G. Pospelova - M., 1987.

.Sarabyanov, D.V. Kasaysayan ng sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo / D.V. Sarabyanov - M.: Galart, 2001.

.Saryan, M. Mula sa aking buhay / M. Saryan. - M., 1990. - 304 p.

.Sergey Gerasimov. - M.1974.

.Sokolnikova, N. M. Fine arts: Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral. 5 -8 na grado: Sa loob ng 4 na oras. Bahagi 3. Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon / N.M. Sokolnikova - Obninsk: Pamagat, 1999. - 80 p.

.Fedorov - Davydov, A.A. Maagang pagkamalikhain Levitan. //Sining. - Blg. 8. - 1962. - p. 51.

.Harris N. Klimt. - M.: Spika publishing house, 1995.

.Paaralan ng Fine Arts: Vol. 5 - M., 1994. - 200 p.

.Shorokhov, E.V. Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon /E.V. Shorokhov - M.: Edukasyon, 1979.

.Yuferova, N.A. Isaac Ilyich Levitan / N.A. Yuferova - L., 1962.

.Yakovleva, N.A. Pagsusuri at interpretasyon ng isang gawa ng sining. Masining na co-creation: Textbook. Manwal / ed. SA. Yakovleva - M: Mas mataas. paaralan, 2005. - 551 p.