Sa aklat ni N.P. Kolpakova "Russian folk everyday song", bukod sa iba pa, "laro" at "lyrical" ay pinangalanan. Ang terminong "araw-araw" ay kapus-palad dahil ito ay nagbibigay inspirasyon sa ideya na, bilang karagdagan sa mga pang-araw-araw na kanta, mayroong ilang iba pang mga hindi pang-araw-araw na kanta. Ang terminong "sambahayan" ay dapat na ganap na alisin mula sa siyentipikong paggamit bilang masyadong malawak at samakatuwid ay walang anumang partikular na kahulugan. Ang lahat ng mga kanta ay tiyak na pang-araw-araw na mga kanta, alinman dahil sila ay nabubuhay at ginagamit sa pang-araw-araw na buhay, o dahil sila ay direkta o hindi direktang sumasalamin sa buhay ng Russian village.

Ang mga Carol ay matatawag ding mga pang-araw-araw na kanta gaya ng mga marching songs o lullabies ng mga sundalo; ang pagkakaiba lamang ay kung aling mga aspeto ng buhay ng Russia ang direkta o hindi direktang makikita dito. Walang mga kanta sa labas ng pang-araw-araw na buhay.

Ang paghahati sa "laro", sa isang banda, at "lyrical", sa kabilang banda, ay hindi tama dahil ang liriko ay isang malawak na konsepto, na kinabibilangan ng karamihan iba't ibang uri di-epikong katutubong awit. Ang pamamahagi na ito ay batay sa isang makitid na pag-unawa sa "mga liriko" bilang isang pagpapahayag ng malalim na personal at matalik na damdamin. Para sa alamat, ang ganitong pag-unawa sa "liriko" ay hindi naaangkop.

Ang mga liriko, kasama ang epiko at gramatika, ay isang uri ng pagkamalikhain sa tula na nagpapahayag hindi lamang ng personal na damdamin ng kalungkutan, pagmamahal, atbp., ngunit ang tanyag na damdamin ng saya, kalungkutan, galit, galit, at ipinapahayag ito sa iba't ibang anyo. Ang mga form na ito ay bumubuo ng mga genre, habang ang "lyrics" ay hindi isang genre. Ang mga kantang "Game" ay isa sa mga pribadong anyo ng pagtatanghal ng kanta; Ang pag-iiba ng mga konsepto ng "lyrical" at "game" na mga kanta at ang paggigiit ng kanilang hindi pagkakatugma ay kasing mali ng pag-uusap tungkol sa hindi pagkakatugma ng mga konsepto ng puno at birch.

Ang kawalan ng kakayahan na makilala ang genus at species, pati na rin ang paglalapat ng mas malawak at mas makitid na mga kategorya ng pag-uuri, ay karaniwan nang karaniwan. Masasabi nating namamayani ang ganitong paraan ng pamamahagi sa ating bansa. Ang materyal ay nahahati sa mga kategorya na walang karagdagang subdivision o ramifications, at ang mga phenomena ng isang napakalawak at napakakitid na kalikasan ay nahulog sa isang hilera. Ang resulta ay isang enumeration na walang anumang dibisyon, walang sangay. Samantala, maraming mga error ang maaaring iwasan sa pamamagitan ng paggamit ng ilang mga palatandaan para sa mga kategorya, ang iba ay para sa mga subcategory, sa halip na pagsamahin ang mga ito sa isang hilera, kung saan hindi nila ibinubukod ang isa't isa.

Halatang halata na hangga't may mga maling ideya tungkol sa komposisyon ng alamat ng Russia, tungkol sa mga kategorya ng komposisyon na ito at tungkol sa kanilang mga relasyon, ang tanong ng mga genre ng kanta ng Ruso ay hindi malulutas.

Paano makaahon sa kahirapan? Nagpapatuloy kami mula sa dalawang teoretikal na lugar. Ang una ay sa alamat, na may kaisahan o pagkakaisa ng nilalaman at anyo, ang nilalaman ay pangunahin; lumilikha ito ng sarili nitong anyo, at hindi kabaliktaran. Ang posisyong ito ay nananatiling totoo anuman ang pilosopikal na debate tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng anyo at kung ano ang nilalaman.

Ang pangalawang premise ay naiiba mga pangkat panlipunan lumikha ng iba't ibang, hindi magkatulad na mga kanta. Ang parehong mga lugar na ito ay malapit na nauugnay. Naniniwala kami na ang mga magsasaka, manggagawang bukid, sundalo, manggagawa ay lilikha ng mga kanta na may iba't ibang nilalaman at, dahil sa pagkakaibang ito sa nilalaman, ang kanilang anyo ay magiging iba. Nangangahulugan ito na ang paghahati sa pamamagitan ng tandang panlipunan hindi sasalungat sa paghahati batay sa patula. Sa kabaligtaran, ang gayong paghahati ay gagawing posible na ipakilala ang ilang sistema sa motley at iba't ibang mundo ng kanta.

Nang hindi hinuhusgahan ang tanong kung ano ang tinatawag na genre sa larangan ng lyric poetry at kung ano ang hindi, susubukan naming hatiin ang mga kanta batay sa panlipunang kaugnayan. Mula sa puntong ito ng pananaw, tatlong malalaking grupo ang maaaring makilala:

1. mga awit ng mga magsasaka na gumagawa ng gawaing pang-agrikultura;
2. awit ng mga magsasaka na nahiwalay sa paggawa sa agrikultura;
3. kanta ng mga manggagawa.

Pag-isipan muna natin ang mga awit ng mga magsasaka mismo.

Ang tradisyonal na paghahati ng mga liriko ng magsasaka sa ritwal at di-ritwal ay lohikal at totoo. Tama rin na hatiin ang mga liriko ng ritwal sa kalendaryo at mga liriko ng ritwal ng pamilya.

Ang salitang "mga kanta sa kalendaryo" kapag inilapat sa mga lyrics ay hindi ganap na angkop. Ito ang mga kanta ng mga malalaki pambansang pista opisyal, na may malinaw na katangiang pang-agrikultura. Samakatuwid, mas tamang tawagin ang kabuuan ng mga awiting ito na mga liriko ng ritwal na pang-agrikultura.

Ang mga kanta ng ganitong uri ay madali at natural na nahahati ayon sa mga pista opisyal kung saan sila ay ginanap. Sa panahon ng Pasko, ang mga awit ay inaawit - mga awit na lumuwalhati sa mga may-ari at nangako sa kanila ng masaganang ani, pagpaparami ng mga alagang hayop, kalusugan at kasaganaan. Bilang pasasalamat sa mga pangakong ito (na minsan ay kinikilala ng mga mahiwagang kapangyarihan), ang mga may-ari ay nagbigay ng mga regalo sa mga caroler. Sa ilalim Bagong Taon kumanta sila ng mga kanta sa ilalim ng dagat. Ang mga awit na ito ay sinamahan ng paghula, na binubuo ng paglalagay ng ilang singsing sa isang pinggan ng tubig, at pagkatapos ay ang mga maikling kanta ay inaawit, na nangangako ng kasal, paghihiwalay, kamatayan, paglalakbay, atbp. Sa panahon ng mga kanta, ang mga singsing ay inilabas, at ang isa ay kung kanino ang singsing ay kumuha ng isang kanta sa iyong sarili.

Sa pagpapatuloy ng pagsusuri, maaari naming pangalanan ang mga kanta ng Maslenitsa. Ang kanilang bilang ay napakaliit at sila ay hindi gaanong napreserba. Ito ay mga nakakatawang kanta tungkol sa pagkikita at pagkikita sa Maslenitsa. Sa Yegoryev Day sa gitnang Russia, sa unang pagkakataon pagkatapos ng taglamig, ang mga baka ay itinaboy sa pastulan. Sa okasyong ito, ang mga espesyal na kanta ay inaawit, ang mga kanta ni Yegoryev, ang nilalaman nito ay nabawasan sa mga spelling o pagsasabwatan upang protektahan ang mga hayop mula sa mga lobo, pagkamatay at kakulangan ng pagkain. Sa panahon ng vernal equinox, ipinagdiwang ang pagsalubong sa tagsibol. Sa araw ng holiday na ito, ang mga lark o wader ay inihurnong at ibinigay sa mga bata. Itinali sila ng mga bata sa mga sanga o puno, na dapat ay kumakatawan sa pagdating ng mga ibon, at kumanta ng mga espesyal na kanta na tinatawag na stoneflies.

Ang mga awit na ito ay tumawag para sa tagsibol at pinuri ito. Ang mga ibon ay tila nagdala ng tagsibol sa kanilang mga pakpak. Ang ikapitong Huwebes pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay ay tinawag na Semik. Sa araw na ito, pinalamutian nila ang puno ng birch, sumayaw sa ilalim nito at kumanta ng mga kanta bilang papuri sa puno ng birch. Ang mga batang babae ay sumamba sa isa't isa, at ang mga kanta ay inaawit din tungkol dito. Ang mga awiting ito ay karaniwang tinatawag na mga awiting Semitiko. Sa mga kantang ito, ang mga motif ng ritwal ay magkakaugnay sa mga mahal sa buhay. Alam namin na ang mga espesyal na kanta ng Kupala ay inaawit sa panahon ng solstice ng tag-init - sa araw ni Ivan Kupala, ngunit hindi pinanatili ng mga Ruso ang gayong mga kanta. Sa wakas, sa panahon ng pag-aani, ang mga awit ng pinaggapasan ay inaawit sa ganitong paraan.

Kinanta nila ang tungkol sa nalalapit na pagtatapos ng trabaho at tungkol sa regalong naghihintay sa mga mang-aani. Ang gayong mga awit ay sinamahan ng pagluwalhati sa may-ari, kung saan ang mga umaani ay tumulong sa pag-ani. Maaari naming i-highlight ang mga carol, sub-bread na kanta, Maslenitsa na kanta, vesnyankas, Yegoryevsk na kanta, Semitic na kanta, stubble na kanta. Ang lahat ng mga ito ay nabibilang sa larangan ng ritwal na pang-agrikultura lyrics, ngunit may iba't ibang nilalaman at iba't ibang hugis, ay ginaganap sa iba't ibang paraan, sa iba't ibang oras at naiiba sa kanilang mga himig.

Ang bawat isa sa mga uri na ito ay bumubuo ng isang genre, iyon ay, ito ay may isang karaniwang sistema ng patula at ginaganap sa parehong mga oras, sa parehong mga anyo, sa pamamagitan ng parehong. istilo ng musika. Ang isang mas detalyadong paghahati sa kanila ay posible. Kaya, halimbawa, posible na magtatag ng iba't ibang uri ng mga carol, sub-bowl na kanta, stoneflies, ngunit ang mga uri na ito ay hindi kumakatawan sa mga bagong genre.

Ang isa pang malaking lugar ng ritwal na tula ay ang mga ritwal na kanta ng pamilya. Kabilang dito ang mga funeral at wedding songs.

Ang mga pag-iyak sa libing, o mga panaghoy, o, kung minsan ay tinatawag na sikat, ang mga hiyawan, ay sumasabay sa lahat ng sandali ng seremonya ng libing: ang pagbibihis ng namatay, paalam bago ilabas, paglulubog sa lupa, ang sandali ng pag-uwi ng mga kamag-anak sa isang walang laman na kubo. Ang bawat isa sa mga sandaling ito ay maaaring samahan ng mga kanta na tiyak sa kanilang nilalaman, ngunit maaari rin silang halo-halong.

Ang metrical structure ng mga panaghoy ay naiiba sa metrical structure ng lahat ng iba pang uri ng folk lyrics. Sa klasikal na anyo ng laments, ang metro ay trochaic na may dactylic na dulo, ang mga linya ay mahaba, na sumasaklaw mula apat hanggang pitong talampakan para sa iba't ibang mga performer. Ang bawat linya ay kumpleto sa syntactically, pagkatapos ng bawat linya ay may mahabang paghinto, kung saan ang mang-aawit ay humihikbi at humihikbi.

Ang tula sa kasal ay pangunahing binubuo din ng mga panaghoy. Ang nobya ay nananaghoy, o, kung hindi niya alam kung paano gawin ito, ang nagdadalamhati. Ang mga pangunahing sandali ng seremonya ng kasal, tulad ng pagsasabwatan, bachelorette party, araw ng kasal at iba pa, ay bawat isa ay sinamahan ng kanilang sariling mga panaghoy. Hiniling ng nobya na huwag siyang ibigay sa kasal, na ipagpaliban ang araw ng kasal, natatakot siya sa buhay sa isang bagong bahay, kung saan naghihintay sa kanya ang pagsusumikap at hindi magandang pakikitungo.

Ang lahat ng ito ay nagpapakita na ang mga lament sa kasal ay kumakatawan sa isang ganap na naiibang genre kaysa sa mga laments sa libing. Ang nobya ay kumanta ng malungkot na kanta, habang ang iba pang kabataan ay kumanta ng masasayang kanta. Kabilang dito ang mga awiting pangkasal para sa mga bagong kasal, kanilang mga magulang at mga panauhing pandangal. Sa kabaligtaran, ang mga mapanuksong kanta ay inaawit patungo sa mga mag-alaga, mga matchmaker at mga matchmaker; upang maalis ang gayong pangungutya, kailangang magbayad ng pera. Lumikha rin ng saya ang kaibigan. Ngunit hindi siya kumanta, ngunit nagsagawa ng iba't ibang mga pangungusap, na ang nilalaman nito ay pagbati. Ang mga pagbating ito ay maaaring sinamahan ng pangungutya sa mga batang babae, mga bata, o, halimbawa, mga masungit na matandang babae na inalok na itulak sa kalan, atbp.

Ang mga pangungusap ng kaibigan ay hindi kanta. Ang mga ito ay ginaganap sa tumutula na prosa, na sinasaliwan ng lahat ng uri ng mga pagpapatawa at biro. Kaya, ang mga panaghoy ng nobya, marilag na mga kanta sa kasal at mga pangungusap ng mga groomsmen at mga kanta ng panlilibak ay bumubuo sa mga pangunahing genre ng tula sa kasal.

Nagpapatuloy kami upang isaalang-alang ang mga di-ritwal na liriko - ang pinakamayamang uri ng pagkamalikhain ng katutubong awit. Ang pagkakaroon ng pagpindot sa mga ritwal na panaghoy, dapat nating lutasin ang isyu ng mga di-ritwal na panaghoy. Ang ibig nating sabihin ay ang mga panaghoy o panaghoy na ginagawa sa iba't ibang kasawian at sakuna na naging napakayaman ng buhay magsasaka. Ang mga panaghoy ba na ito ay kabilang sa parehong genre ng mga panaghoy sa libing o hindi?

Ang isa sa mga sakuna na ito ay ang paglipat ng isang lalaki sa isang recruit, at pagkatapos ay ang pagrerekrut ng mga rekrut sa hukbo. Ang sandaling ito ay sinamahan ng mga panaghoy o pag-iyak, na karaniwang tinatawag na recruiting lamentations. Ngunit ang mga pag-iyak at panaghoy ay maaaring samahan ng anumang iba pang malungkot na sandali sa buhay ng isang magsasaka: isang sunog, pagpapadala ng isang pasyente sa ospital; sa iba't ibang pagkakataon, ang mga manggagawang bukid at mga ulila ay nananangis tungkol sa kanilang kapalaran; umiiyak sila habang inaalala ang kanilang nakaraan.

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan nananaghoy ang mga babae nang makatanggap sila ng balita tungkol sa pagkamatay ng kanilang asawa, anak, kapatid. Umiiyak ang mga refugee sa kanilang pag-uwi, nakitang nawasak ang kanilang mga tahanan. Karaniwang tinatanggap na pagsamahin ang lahat ng uri ng panaghoy sa isang genre, na nakikilala ang tatlong pangunahing uri: libing, pangangalap at kasal. Nakita namin sa itaas na ang mga panaghoy sa kasal ng nobya ay bumubuo ng isang ganap na espesyal na genre.

Mayroong higit pang mga batayan para sa pagsasama-sama ng mga panaghoy ng mga recruit at iba pa na may mga panaghoy sa libing. Sa katunayan, ang taludtod sa parehong mga kaso ay kung minsan ay ganap na pareho, lalo na sa mga bibig ng parehong mga gumaganap. Kaya, ang sikat na si Irina Fedosova ay nagsagawa ng libing at recruitment lamentations sa eksaktong parehong paraan. Ang pagkakaiba dito ay tila nag-aalala lamang sa paksa, at hindi pa ito nagbibigay ng mga batayan upang pag-usapan ang iba't ibang genre.

Mula sa aming pananaw, ang pagkakapareho ng sistema ng sukatan ay hindi pa nagbibigay ng mga batayan para sa pag-iisa sa isang genre. Ang mga panaghoy sa libing ay mga ritwal na tula, na ang mga ugat nito ay bumalik sa mga paganong panahon. Ang komposisyon ng mga ritwal na panaghoy ay natutukoy sa pamamagitan ng takbo ng ritwal, at samakatuwid ito ay pare-pareho, ngunit ang komposisyon ng mga di-ritwal na panaghoy ay magkakaiba gaya ng buhay mismo ay magkakaiba. Ang mundo ng mga ideya, mga imahe at bokabularyo ay malalim ding naiiba. Naiiba din sila sa kanilang pang-araw-araw na paggamit, at ito, tulad ng nakita natin, ay isa sa mga palatandaan ng genre.

Nakarating kami sa konklusyon na sa larangan ng mga panaghoy ay mayroong tatlong mga genre: dalawang ritwal - mga kasalan at libing, at isang hindi ritwal, na kinabibilangan ng mga panaghoy sa pangangalap at iba pang nauugnay sa mga sakuna sa panahon ng digmaan, pati na rin ang mga panaghoy na nauugnay sa iba't ibang mga kasawian. ng lumang buhay magsasaka.

V.Ya. Sinabi ni Propp. Poetics ng alamat - M., 1998

Ang bawat tanong sa pagsusulit ay maaaring may maraming sagot mula sa iba't ibang mga may-akda. Ang sagot ay maaaring naglalaman ng teksto, mga formula, mga larawan. Ang may-akda ng pagsusulit o ang may-akda ng sagot sa pagsusulit ay maaaring magtanggal o mag-edit ng tanong.

Alamat ay isang uri ng sama-samang aktibidad sa salita na pangunahing isinasagawa sa pasalita. Ang mga pangunahing kategorya ng folklore ay collectivity, traditionality, formulaicity, variability, presensya ng isang performer, at syncretism. Ang alamat ay nahahati sa dalawang pangkat - ritwal at di-ritwal. SA ritwal na alamat kinabibilangan ng: mga alamat sa kalendaryo (mga awitin, mga kanta ng Maslenitsa, mga bulaklak sa tagsibol), mga alamat ng pamilya (mga kwentong pampamilya, mga kanta sa kasal, mga panaghoy), mga paminsan-minsang alamat (mga spells, mga awit, mga pagbibilang ng mga tula). Ang mga di-ritwal na alamat ay nahahati sa apat na pangkat: kwentong-bayan na dula, tula, tuluyan at alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita. Kasama sa folklore drama ang: ang Parsley Theater, nativity scene drama, at relihiyosong drama. Kasama sa tula ng alamat ang: epiko, makasaysayang awit, espirituwal na taludtod, liriko na awit, balad, malupit na pag-iibigan, ditty, mga awiting pambata (poetic parodies), sadistic rhymes. Ang prosa ng alamat ay muling nahahati sa dalawang pangkat: fairy-tale at non-fairytale. Ang prosa ng fairytale ay kinabibilangan ng: isang fairy tale (na, sa turn, ay may apat na uri: isang fairy tale, isang fairy tale tungkol sa mga hayop, isang araw-araw na kuwento, isang pinagsama-samang fairy tale) at isang anekdota. Ang prosa na hindi fairy tale ay kinabibilangan ng: tradisyon, alamat, kuwento, kuwentong mitolohiya, kuwento tungkol sa isang panaginip. Ang alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita ay kinabibilangan ng: salawikain, kasabihan, kagustuhan, sumpa, palayaw, panunukso, bugtong, mabilisang pag-uusap at iba pa.

Ang anekdota ay isa sa mga genre ng alamat: isang maikling kwentong pasalita na may nakakatawa at hindi inaasahang pagtatapos. Ang mga biro ay nararapat na tawaging paboritong genre sa ating panahon. Sa Slavic folklore, isang paboritong karakter ang isang lalaking naglalaro ng mga kalokohan sa mga kapwa taganayon.

Ang isang kuwento ay isang tradisyunal na kuwento ng bibig ng lalaki na may mapaglarong kalikasan, na nagpapanggap na verisimilitude; tumutukoy sa maliliit na anyo ng alamat. Kabilang sa mga sikat na bisikleta ang pangangaso, pangingisda, dagat, minero, teatro at mga bisikleta ng pagmamaneho.

Ang balad (balad na kanta, balad ng balad) ay isa sa mga genre ng alamat ng Ruso, na nagmula sa isang katutubong awit na may trahedya na nilalaman. Ang pinakamahalagang katangian ng mga awiting balad ay epicness, pampamilya at pang-araw-araw na tema, at sikolohikal na drama. Ang mga kantang ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hinulaang nakamamatay na kinalabasan, pagkilala sa trahedya, at isang tunggalian. Bilang isang tuntunin, nagtatampok sila ng mga antagonistic na karakter: ang maninira at ang biktima. Ang mga balada ay may maraming mga tampok na naglalapit sa kanila sa iba pang mga genre ng kanta, na mayaman sa kamangha-manghang at mahiwagang motif na karaniwan sa katutubong epiko. Ang terminong "balada" ay medyo bago sa alamat. Iminungkahi ni P.V. Kireevsky noong ika-19 na siglo, nag-ugat lamang ito pagkaraan ng isang siglo. Ang mga tao mismo, na gumaganap ng mga kanta ng ballad, ay hindi nakikilala ang mga ito mula sa iba. Ang isang halimbawa ng isang klasikong balagtasan ay ang liriko-epikong kanta na "Vasily at Sofia." Ang buong nilalaman ay isang walang hanggang balangkas tungkol sa mga magkasintahan, na ang damdamin sa isa't isa ay napakalakas na nasakop nito ang kamatayan. Ang mga magkasintahan ay nawasak ng seloso at masamang ina ni Vasily. Ang mga plot ng maraming mga kanta ng ballad ay batay sa relasyon sa pagitan ng isang batang babae at isang mabuting kapwa ("Dmitry at Domna", "The Girl Poisoned the Young Man").

Ang isang epiko ay isang gawa ng kalikasan ng awit, isang awit-tula. Ito ay nailalarawan sa kadakilaan ng nilalaman, kadakilaan, monumentalidad ng mga imahe, at kabayanihan. Ang tunay na makasaysayang batayan ng mga epiko ay Rus' ng X-XI na siglo. Halos isang daang epikong kwento ang kilala. Ang mga epiko ng Ruso at Kanlurang Europa ay may mga karaniwang balangkas (ang mga epikong bayani ay lumalaban sa mga kaaway at dayuhan), ngunit sa mga epiko ng Russia ay walang ideya ng mga digmaang pangrelihiyon; Ang katapatan sa pinuno o ang madugong paghihiganti ay hindi naging mga pagtukoy sa tema ng epikong Ruso. Sa mga tradisyon ng epiko ng Russia - pagpapalaya, proteksyon, pagluwalhati sa lupain ng Russia at mga tao nito. Ang pagtuklas ng epiko ng Russia ay naganap kamakailan, pagkatapos ng publikasyon noong 1804 ng mga koleksyon ni Kirsha Danilov, kabilang ang 60 mga gawa ng alamat. Kasunod nito, ang koleksyon ng mga epiko ay dinagdagan ng mga natuklasan ni P.N. Rybnikov at A.F. Hilferding. Isang bihirang pagsasanib ng karunungan at etika ang nagpapakilala sa epiko ng Russia. Ang bawat epiko, bilang karagdagan sa pangunahing ideya ng tapat na paglilingkod sa Fatherland, ay naglalaman ng mga pagmumuni-muni sa masakit na moral at sikolohikal na paghahanap ng mga pangunahing karakter. Kaya, natagpuan ni Ilya Muromets ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng mahirap na pagpipilian: magpakasal o mamatay.

Ang Bylichka (byvalshchina) ay isang kuwentong mitolohiya batay sa mga pangyayaring diumano ay naganap sa totoong buhay. Ang pagiging maaasahan at makatotohanang katangian ng mga kuwentong ito ay kinumpirma ng mga tiyak na pangalan; eksaktong heograpikal na mga pangalan ng lugar ng pagkilos. Ang mundo ng mga fairy tale ay simple at kilala. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang fairy tale at isang kuwento ay nakasalalay sa saloobin ng mga tagapakinig at ang tagapagsalaysay sa kuwentong sinasabi. Kung nakikinig sila sa isang fairy tale, napagtatanto na ito ay kathang-isip, pagkatapos ay nakikinig sila sa isang fairy tale na parang ito ay totoo.

Ang folklore ng mga bata ay isang pangkalahatang pangalan para sa maliliit na genre na binubuo at ginampanan ng mga bata mismo at para sa kanila. Kasama sa mga genre ng kwentong-bayan ng mga bata ang mga awit at tula na sumasaliw sa buhay ng isang bata mula sa duyan hanggang sa pagdadalaga: toss-up, chants, teaser, lullabies, dog songs, sayings, nursery rhymes, counting rhymes.

Ang isang boring fairy tale (mula sa bother - to bother) ay isang partikular na genre ng folklore narratives, walang katapusang mga fairy tale kung saan ang parehong cycle ng mga kaganapan ay nagaganap. Kadalasang ipinakita ang mga ito sa anyong patula

Ang mga espirituwal na tula ay mga kanta ng nilalamang panrelihiyon na lumitaw bilang mga patula na adaptasyon ng mga tao ng mga pangunahing kaalaman doktrinang Kristiyano. Mga pangalan ng bayan espirituwal na mga taludtod: mga antiquities, mga salmo, mga tula. Ang isang katangian ng mga espirituwal na tula ay ang pagsalungat ng relihiyoso sa makamundong. Ang isa sa pinakamatandang espirituwal na tula, "Ang Panaghoy ni Adan," ay kilala na noong ika-12 siglo. Ang malawakang pagpapakalat ng mga espirituwal na tula ay nagsimula noong ika-15 siglo.

Ang harvest song ay isang uri ng autumn songs ng kalendaryo-ritwal na tula. Ang tula ng ritwal ng taglagas ay hindi nakatanggap ng parehong pag-unlad tulad ng mga tula sa tag-araw, niluluwalhati ang maliksi na kababaihan - "mga anak na babae ng winch", "mga manugang na babae ng pugo", na lumabas nang maaga sa mga bukid at umani ng ani, "upang magkaroon ng isang bagay para makagawa ng magandang jigs.”

Ang bugtong ay isang uri ng oral folk art, isang masalimuot, alegorikal na paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan, na inaalok bilang isang pagsubok ng katalinuhan o isang ehersisyo (para sa mga bata) upang bumuo ng lohikal na pag-iisip. Ang bugtong ay kabilang sa mga sinaunang uri ng katutubong sining na, na patuloy na nabubuhay sa mga siglo, unti-unting nawawala ang kanilang orihinal na kahulugan at nagiging isang kakaibang kababalaghan. Ang pagkakaroon ng bumangon sa batayan ng lihim na wika ng angkan, ang bugtong ay minsang ginamit sa mga negosasyong militar at ambasador, ipinahayag ang mga pagbabawal sa buhay pamilya, at nagsilbing patula na paraan ng paghahatid ng karunungan.

Ang pagsasabwatan ay isang pormula sa wika na, ayon sa popular na paniniwala, ay may mga mahimalang kapangyarihan. Noong sinaunang panahon, ang mga pagsasabwatan ay malawakang ginagamit sa medikal na kasanayan (paggamot sa mga salita, panalangin). Ang mga ito ay kredito sa kakayahang mag-udyok sa ninanais na estado ng isang tao (maghimok ng mahimbing na pagtulog, mapaamo ang galit ng isang galit na ina, panatilihing hindi nasaktan ang isang tao sa digmaan, bumuo ng simpatiya para sa isang tao, isang bagay, atbp.) o ang kapangyarihan ng pagkilos. kapanganakan: "lumago, singkamas, matamis, lumago, singkamas, malakas" upang makakuha ng magandang ani.

Kalendaryo-ritwal na mga kanta (Carols, Podblyudnye songs, Maslenitsa songs, Vesnyanka, Trinity-Semitic songs, Round dances, Kupala, Zhniv-nye) - mga kanta, ang pagganap na kung saan ay na-time sa mahigpit na tinukoy na mga petsa ng kalendaryo. Ang pinaka makabuluhang mga ritwal at kanta ay nauugnay sa iba't ibang mga estado ng kalikasan panahon ng tag-init, na nagsimula sa solstice (Peter-turn) noong Hunyo 12 (25). Ang kalendaryo-ritwal na tula ay naglalaman ng mahalagang impormasyong etnograpiko at historikal: isang paglalarawan ng buhay magsasaka, moralidad, kaugalian, obserbasyon sa kalikasan, at maging mga elemento ng pananaw sa mundo.

Ang isang alamat ay isa sa mga genre ng alamat, na nagsasabi tungkol sa mapaghimala at kamangha-manghang, na tumutukoy sa istraktura at sistema ng mga imahe nito. Isa sa mga paraan ng paglitaw ng isang alamat ay ang pagbabago ng alamat. Madalas na tinatawag na mga alamat mga oral na kasaysayan tungkol sa mga makasaysayang tao o mga kaganapan kung saan ang ganap na pagiging tunay (mga alamat tungkol sa pagtatatag ng Kyiv). Sa mga kasong ito, ang salitang "alamat" ay maaaring palitan ng salitang "tradisyon". Ang tagapagsalaysay, na naglalahad ng mga katotohanan, ay nagdaragdag sa kanila ng mga nilikha ng kanyang sariling imahinasyon o nag-uugnay sa mga ito sa mga gawa-gawang motibo na alam niya. Kasabay nito, ang tunay na batayan ay madalas na kumukupas sa background. Sa pamamagitan ng paksa, ang mga alamat ay nahahati sa makasaysayang (tungkol kay Stepan Razin), relihiyoso (tungkol kay Jesu-Kristo at sa kanyang mga apostol, tungkol sa mga santo, tungkol sa mga pakana ng diyablo), toponymic (tungkol sa Baikal), demonological (tungkol sa Ahas, masasamang espiritu, demonyo. , atbp.), araw-araw (tungkol sa mga makasalanan).

Maliit na genre - isang pangalan na pinag-iisa ang isang pangkat ng mga Russian folklore genre ng iba't ibang kalikasan at pinagmulan, napakaliit sa laki (minsan sa dalawang salita: Phil the simpleton), na kung ano ang kanilang pangunahing halaga. Kabilang dito ang mga biro, bugtong, salawikain at anekdota. Ang mga maliliit na genre ay hindi lamang nagpapalamuti at nagbibigay-buhay sa iba pang mga teksto, sila ay napakahusay na inangkop sa malayang buhay. Hindi tulad ng epikong epiko, ang maliliit na genre ay hindi nalilimutan, ang mga ito ay kasing-kaugnay ng libu-libong taon na ang nakalilipas.

Ang mga pabula ay mga gawa ng komiks na tula, maliliit na kanta na binuo sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng ganap na walang katotohanan na mga kaganapan: Kulog na gumulong sa kalangitan: Isang lamok ang nahulog mula sa isang puno. Ito ay mga pabula na malinaw na nagpapakita ng iba pang nakakatakot na bahagi ng nakakatawa. Ang isang hanay ng mga baluktot na kaganapan, na tila nakakatawa sa simula, ay unti-unting lumilikha ng isang larawan ng isang "nilipat", "baligtad" na mundo. Ang mga pabula ay hindi gaanong pilosopiko kaysa sa mga epiko. Ang mga ito, tulad ng pandaigdigang metapora ng pagtawa, ay isa ring paraan ng pag-unawa sa buhay: sa malinaw na pagiging simple ay ipinapakita nila sa atin ang unibersal na koneksyon ng kabaligtaran, "maling panig" na mga phenomena ng katotohanan. Sa medieval Rus', ang pagganap ng mga pabula ay tiyak na isang mahalagang bahagi ng "repertoire" ng mga buffoon.

Ang mga katutubong kanta ay isang tunay na artistikong encyclopedia ng buhay ng mga taong Ruso. Ngayon, ang kanta, ang pinakamayamang layer ng Russian folklore, ay inilarawan nang hindi kumpleto at contradictorily. Ang dibisyon ng genre ng mga kanta sa historical at ballad, bandit at sundalo, liriko at round dance ay medyo arbitrary. Ang lahat ng mga ito ay mga halimbawa ng pinakamahusay na liriko at lahat, nang walang pagbubukod, ay makasaysayan. Kaakit-akit na may kadalisayan at katapatan, ang mga kanta ay malalim na naghahayag ng katangian ng taong Ruso na pinahahalagahan ang kanyang sariling bayan; na hindi napapagod sa paghanga sa kanyang sariling lupain; at sa iyong mga anak.

Ang salawikain ay isang malawakang pananalita na makasagisag na tumutukoy sa anumang kababalaghan sa buhay o binibigyan ito ng isang pagtatasa: Ang pancake ay hindi isang kalang, hindi ito maghahati sa iyong tiyan. Nasaan ang kalungkutan para sa matalino, at ang kagalakan para sa hangal.

Ang salawikain ay isang maikli, angkop, matatag na kasabihan sa pang-araw-araw na buhay. Kung ikukumpara sa isang salawikain - isang nakakatawang katangian na ibinigay sa isang tao, bagay o kababalaghan at dekorasyon ng pananalita, ang isang salawikain ay may kumpletong malalim na kahulugan, ay naglalaman ng isang matalinong paglalahat. Ang isang salawikain, sa pamamagitan ng kahulugan ng mga tao, ay "isang bulaklak", isang salawikain ay "isang berry". Nakukuha ng mga salawikain ang karanasan sa buhay ng mga tao: Nag-aaway ang mga tao, ngunit nagpapakain ang mga gobernador. Ang isang magnanakaw na nagkakahalaga ng $100 ay binitay, ang isang magnanakaw na nagkakahalaga ng $500 ay pinarangalan. Ang mga tao ay parang nasa ulap: sa isang bagyo ay lalabas ang lahat.

Ang sikat na siyentipikong Ruso at makata na si M.V. ang unang nangongolekta at nagsusulat ng mga salawikain. Lomonosov. Kasunod nito, ang mga koleksyon na naglalaman ng 4-9 libong mga salawikain ay nai-publish: "Koleksyon ng mga sinaunang kawikaan ng Russia" (Moscow University, 4291 na mga salawikain), " Kumpletong koleksyon Mga kawikaan at kasabihan ng Russia" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 na mga salawikain), "Mga kawikaan at talinghaga ng mga Ruso" (I.M. Snegirev, 9623 mga kawikaan at kasabihan), sa sikat na koleksyon ng V.I. Ang "Proverbs of the Russian People" ni Dal ay mayroong higit sa 30 libo sa kanila.

Ang tradisyon ay isang masining at salaysay na genre ng alamat na may mga elemento ng kathang-isip. Ang balangkas ng isang alamat ay karaniwang batay sa totoong pangyayari. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng mga oral na salaysay ng ganitong uri ay ang mga alamat tungkol sa anak ng panday ng Tula na si Demid Antufiev, si Nikita Demidov, ang nagtatag ng pinakamalaking pabrika sa Urals noong mga unang dekada ng ika-18 siglo.

Ang isang kuwento ay isang oral folk story na nagsasabi tungkol sa nakaraan nang walang kathang-isip: Cossack at Siberian na mga kuwento, "nagtatrabaho" na prosa ng mga minero ng ginto, manggagawa, minero, atbp. Sa kanilang istilo at istraktura ng pagsasalaysay, ang mga kuwento ay katulad ng mga tradisyon at alamat.

Ang isang fairy tale ay isa sa mga pangunahing prosa folklore genre ng isang masining at kamangha-manghang kalikasan.

Para sa sinaunang tao, walang puwang sa pagitan niya at ng mundo ng hayop. Pangunahin niyang tinitingnan ang mga hayop bilang mga nilalang na kapantay niya hindi lamang sa pisikal, kundi pati na rin sa lipunan. Para sa isang tao, ang mundo sa paligid niya ay pinaninirahan lamang ng iba't ibang mga tribo na may parehong istrukturang panlipunan tulad ng sa kanya, at ang saloobin sa mga tribong ito ay alinman sa mapayapa o pagalit, depende sa kung paano nagpapakita ang saloobin ng mga hayop mismo sa kanya. At tinanggap ng aming mga ninuno ang pambihirang instinct ng mga hayop bilang mga pagpapakita ng isang mas mataas na pag-iisip, isinasaalang-alang ang ilan hindi lamang pantay sa kanilang sarili, kundi higit na mataas sa kanilang sarili. Ang mga engkanto tungkol sa mga hayop ay organikong pinagsama ang iba pang mga paksa (araw-araw at mahiwagang), at kung minsan ay ganap na imposible na gumuhit ng isang linya sa pagitan ng mga genre. Ang mga mythopoetic na ideya tungkol sa kalikasan, na nagpapahayag ng isang tiyak na kaalaman sa mundo sa tulong ng mga larawan ng mga hayop at ibon, ay magkakaugnay sa mga engkanto na may mga live na obserbasyon ng mga gawi ng hayop, nagpapakita ng unti-unting lumalagong espiritu ng kompetisyon sa pagitan ng tao at hayop, na nagtatanggol sa kanilang mga karapatan sa buhay, labanan para sa samsam at teritoryo. Ang pang-araw-araw na mga kwento at kwento tungkol sa mga hayop ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang optimismo at banayad na katatawanan na tumatagos sa salaysay. Habang ang tao ay nagiging mas malakas at mas kumpiyansa, mga larawan ng alamat ang mga hayop ay nakakuha ng ibang, mas "maluwag" na pangkulay: ang lobo mula sa isang kontrabida ay naging tanga ("ang pinalo na hindi natalo ay mapalad"), ang mabigat na oso, ang totem na hayop, ay pinagkalooban ng mabuting kalikasan: Inutusan ni Mashenka na kumuha ng mga regalo sa matatandang tao - at ginawa niya.

Ang iba pang mga engkanto, araw-araw (novelistic), ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghaharap sa pagitan ng mga bayani sa lipunan: ang isang lalaki (kanyang anak na lalaki o anak na babae) ay nakikipagkumpitensya sa katalinuhan at katalinuhan sa mga mangangalakal, pari, at maging sa tsar mismo. Ang malaking pansin ay ibinibigay sa mga salungatan sa pamilya sa isang hindi tapat, madaldal o "masigla" na asawa, sa isang nakababatang kapatid na lalaki (anak) na isang tanga, na palaging masuwerte ("ang swerte ay para sa mga hangal"), sa kabila ng kanyang likas na katangahan. Ang anthropomorphism ng kalikasan ng Russia sa mga gawa ng alamat ay hindi lamang ang Ina ng Raw Earth, kundi pati na rin ang mga puno, pangunahin ang oak at birch, na may kakayahang makipag-usap, magbigay ng payo at hulaan ang karagdagang kurso ng mga kaganapan. Ang mga puno sa mga engkanto ay tapat na kaibigan at katulong ng tao; nagbibigay sila ng kanlungan mula sa mga kaaway, nagbibigay ng mga mahiwagang bagay, nagbubunyag ng mga kayamanan at lihim, nagbibigay-kasiyahan sa mga bayani para sa kanilang trabaho at pasensya. Kaya, ang mga engkanto ay sumasalamin sa buhay at mga ideya ng iba't ibang mga naninirahan sa tribo (ng teritoryo na kalaunan ay naging Ruso) sa yugto ng paglitaw at pagbagsak ng primitive communal system. Ang parehong mga engkanto tungkol sa mga hayop at alamat na nauugnay sa paniniwala sa mga espiritu ng kalikasan at mga halaman, pati na rin ang mga ritwal na kanta at alamat ng mga bata ay katangian ng mga totemic na lipunan, natural para sa yugtong ito ng paganong relasyon ng tao sa mundo.

Ang mga Skomoroshin ay magkakaibang mga kanta ng malikot na sining ng mga skomorokh: jester oldies (epics - parodies), parody ballads, mga kanta-nobela ng nilalaman ng komiks, mga pabula. Mayroon silang isang bagay na pareho - pagtawa. Kung sa mga klasikal na genre ng Russian folklore ang tawa ay elemento lamang ng nilalaman , pagkatapos para sa mga buffoon ito ay nagsisilbing isang pang-organisang prinsipyong masining.

Ang tongue twisters ay isang komiks na genre ng katutubong sining, na inuri bilang maliit, isang pariralang binuo sa kumbinasyon ng mga tunog na nagpapahirap sa mabilisang pagbigkas ng mga salita. Ang mga twister ng dila ay ginamit ng mga tao bilang isang tool sa pagtuturo sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata, pag-unlad nito at kasunod na pagbuo, pati na rin para sa mga layunin ng entertainment.

Ang Chatushka (mula sa madalas) ay isang maikli, karaniwang tumutula na kanta na may nakakatawa o satirical na nilalaman. Ang mga ditties ay ginaganap sa isang masayahin, masigasig na tempo, na sinamahan ng isang akurdyon.

2. Kalendaryo-ritwal na tula

Ang Vesnyanka ay isang awit na tumatawag para sa tagsibol at init. Ang Ves-nyanki ay tumunog sa mga nayon ng Russia pagkatapos ng mga kanta ng Maslenitsa. Ipinaalaala nila na ang oras para sa gawain sa larangan ay nalalapit na, ang mga ibon ay lumilipad at “nagdadala ng tagsibol.” Ang mga pangunahing petsa para sa pag-click sa tagsibol: Marso 4 - ang araw ng Gerasim Rooker (dumating ang mga rook); Ang Marso 9 ay ang araw ng Apatnapung Martir (apatnapu't apatnapung ibon ang lumipad); Marso 25 - Abril 7 ayon sa bagong istilo - Annunciation (ang araw kung kailan inilabas ang mga ibon mula sa mga kulungan patungo sa ligaw).

Ang harvest song ay isang uri ng mga kantang taglagas sa kalendaryo-ritwal na tula. Ang tula ng ritwal ng taglagas ay hindi nabuo nang kasing dami ng tula ng tag-init. Tanging mga kantang pinaggapasan ang kilala, puno ng pasasalamat at lumuluwalhati sa maliksi na kababaihan - "mga anak na babae ng winch", "mga manugang na babae ng pugo", na "maaga" ay lumabas sa mga bukid at umani ng ani, "upang magkaroon, bakit mag-jig well, okay"

Ang kanta ng laro ay isang uri ng mga kanta sa tagsibol-tag-init sa kalendaryo-ritwal na katutubong tula. Nasa mga pamagat na ng ganitong uri ng mga kanta, masasalamin ang isang masayang kalooban, sanhi ng pagsisimula ng pinakahihintay na init, pag-asa para sa isang masaganang ani (maghasik sa dumi, ikaw ay magiging isang prinsipe!), Ang pagkakataong kunin maghubad ng mabibigat na damit, magpakitang gilas at tingnang mabuti ang magiging nobya o ang nobyo. Ang mga kanta ng laro ay nagsalita tungkol sa paghahasik at pagpapalaki ng hinaharap na pananim, narito pangunahing paksa ang araw - ang pinagmulan at pagpapatuloy ng buhay, liwanag at init, ang tema ng mga cereal at iba pang mga halaman, ang mga laro ng kanta ay tinawag na: "Poppy", "Peas", "Repolyo", "Flax", "Turnip", " Millet” . Ang mga kanta ng laro ay maaaring hatiin tulad ng sumusunod: - mga bilog na sayaw, kapag ang mga natipon ay lumipat sa isang bilog o sa parehong bilog na naglalarawan ng iba't ibang mga eksena na ibinigay para sa nilalaman ng kanta ("May isang puno ng birch sa bukid"); - mga larong kanta na isinagawa ng mga kalahok na nakahanay sa dalawang linya, isa sa tapat ng isa ("At naghasik kami ng dawa"); - "ghoul" na mga kanta, kapag ang mga manlalaro, habang gumaganap ng isang kanta, ay sumunod sa bawat isa sa paligid ng kubo, intertwine ang kanilang mga kamay, ikot ang linya, "curl" sa isang bola ("tirintas, wattle fence", "curl, repolyo") . Sa mga tula ng paglalaro, ang mga dayandang ng sinaunang mahika at mga bakas ng mga sinaunang anyo ng kasal ay napanatili.

Ang kanta ng Kolyadovaya (kolyadka) ay isang uri ng mga kanta ng taglamig (Bagong Taon) sa tula sa kalendaryo-ritwal. Ang pagsisimula ng Bagong Taon ay sikat na nauugnay sa pagtaas ng araw "sa pamamagitan ng isang hakbang ng manok" pagkatapos ng winter solstice noong Disyembre 22. Ang pagmamasid na ito ay naging batayan ng mga tanyag na ideya tungkol sa hangganan na naghihiwalay sa pagtatapos ng lumang taon mula sa simula ng bago. Ang pagdating ng bagong taon ay ipinagdiwang sa pamamagitan ng pagtawag kay Kolyada at Avsen. Ang salitang "kolyada" ay bumalik sa Latin na pangalan para sa unang araw ng buwan - calendae (cf. kalendaryo). Sa Rus', ang caroling ay isa sa mga pangunahing ritwal na isinagawa sa Bisperas ng Bagong Taon. Sinamahan ito ng isang round ng mga kapitbahay at mga kanta ng carol (Avsen), kung saan maaari naming i-highlight ang mga kanta ng pagdiriwang at mga kanta ng kahilingan:

Mga kanta ng Kupala - isang cycle ng mga kanta na ginanap sa holiday ni Ivan Kupala (gabi ng Hulyo 6-7 - ayon sa bagong istilo). Naglalaman ang mga ito ng mga elemento ng sinaunang mahiwagang pormula na naglalayong protektahan ang ani mula sa mga pakana ng masasamang espiritu at upang ang butil ay mabuo nang sagana.

Ang kanta ng Maslenitsa ay isang imbitasyon sa malawak at mapagbigay na kuyog ng Maslenitsa (kung minsan ay tinatawag siyang Avdotya Izotyevna).

Mga kanta ng Podludnye - mga kanta na ginanap sa panahon ng laro na sinamahan ng pagsasabi ng kapalaran. Ang bawat manlalaro ay naglalagay ng kanyang sariling bagay (isang singsing) sa ulam, pagkatapos ay kinanta ang mga kanta sa ilalim ng ulam. Ang host, nang hindi tumitingin, ay inilabas ang unang singsing na naabutan niya mula sa ulam. Ang nilalaman ng kanta ay may kaugnayan sa taong kinuha ang singsing. Ang sub-dish na kanta ay naglalaman ng isang alegorya kung saan hinuhusgahan ang hinaharap.

Ang kanta ng Trinity-Semitic ay isang uri ng mga kanta sa tag-araw sa kalendaryo-ritwal na tula. Ang pinaka makabuluhang mga grupo ng mga ritwal at kanta ng panahon ng tag-init, na nagsimula sa summer solstice (Peter-turn) - Hunyo 12 (25), ay nauugnay sa iba't ibang estado ng araw at mundo ng halaman. Ang mga ritwal sa tag-init (Semitic), na kalaunan ay pinagsama sa Christian Trinity, ay tinatawag na berdeng Christmastide. Sa mga kanta ng Trinity-Semitic, ang gitnang lugar ay ibinibigay sa puno ng birch - ang puno ng kulto ng mga Slav, ang puno ng ninuno, isang simbolo ng init at buhay.

Ang mga kanta ng barge hauler ay mga kanta ng mga barge hauler at tungkol sa mga barge hauler. Ang Burlachestvo ay nagmula sa Russia noong huli XVI- sa simula ng ika-17 siglo, nang ang estado ay lalo na interesado sa pagpapaunlad ng mga relasyon sa kalakalan sa tubig at ang saloobin sa mga takas na magsasaka o mga rekrut na inupahan bilang mga tagahakot ng barge ay ang pinaka maluwag. Ang mga tao ay pumasok sa mga tagahakot ng barge mula sa mga paghihirap ng pamilya at mula sa mga kalupitan ng serfdom. Kadalasan ay bumababa sila sa mga barko at bumalik, hinihila ang mga barkong puno ng mga kalakal; bilang karagdagan, sila ay parehong mga loader at porter.

Ang mga makasaysayang kanta ay mga awit na ang pinagmulan ay nauugnay sa isang partikular na makasaysayang pangyayari o tao. Kasabay nito, ang mga indibidwal na nuances ng kaganapan ("Ako ay mula sa Kama River, anak ni Stenka Razin") o ang mga detalye ng characterization ng artistikong at mala-tula na larawan ng isang makasaysayang pigura ay maaaring kathang-isip, pinalamutian o baligtad, kung minsan ay lumilikha ng isang imahe. binaluktot hanggang sa kabaligtaran nito.-kasinungalingan. Hindi tulad ng mga epiko, sa kanilang hindi nagbabagong etikal na istraktura, ang mga makasaysayang kanta, habang nagtataglay ng parehong nilalaman ng impormasyon, ay wala nang mahigpit na mga panuntunan sa komposisyon at napapailalim sa mga batas ng iba pang mga genre. Sa paglipas ng panahon, nawawala ang mga epiko sa pagbuo ng bagong genre. Mga kanta ng XVII-XVIII na siglo. maging mas magkakaibang at makakuha ng panlipunang konotasyon. Ang mga bayani ng mga bagong kanta ay tunay na mga karakter- Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan the Terrible, Ermak. Sa kabila ng kanilang maliwanag na pagiging simple, ang mga makasaysayang kanta ay may malawak na konteksto ng folklore; ang simbolismo ng folklore ay aktibong "nagtatrabaho" dito: ang kamatayan ay itinuturing na tumatawid sa isang ilog, ang mga bayani ay inihalintulad sa mga agila at falcon, mga simbolikong larawan ng mga puno - birch, oak - ay malawak. ginamit , abo ng bundok, atbp.

Ang mga liriko na kanta ay mga kanta na sumasalamin sa mundo ng mga personal na damdamin. Ang liriko na kanta ay nakatulong sa mga tao na mabuhay sa anumang sitwasyon, hinigop ang kalungkutan at sakit ng mga pagkawala, insulto at pagkabigo, at ang tanging paraan upang mapanatili ang kanilang sariling dignidad sa isang estado ng kahihiyan at kawalan ng kapangyarihan. "Ang isang kanta ay isang kaibigan, ang isang biro ay isang kapatid na babae," sabi ng isang kasabihan sa Russia. Sa pamamagitan ng espirituwal na kalungkutan, ang malungkot na "pagluluksa" ng liriko na kanta, ang kadakilaan at kagandahang moral ng mga tao ay malinaw na lumilitaw.

Mga sayaw (comic) na kanta - ang pangalan ng grupong ito ng mga kanta ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang isang magandang, masayang kalooban ay hindi kakaiba sa pagsulat ng kanta ng Russia, kung saan ang pagtawa, biro, at pangungutya ay nakakahanap ng lugar. Maraming mananayaw na Ruso ang pumasok sa ginintuang kabang-yaman ng kultura ng mundo: Ang "Kalinka" ay kilala sa halos bawat bansa. Ang mga kantang "The Moon is Shining", "You are my canopy, my canopy", "There was a birch tree in the field" ay malawak na kilala.

Mga kanta ng magnanakaw - mga kanta ng mga magnanakaw o tungkol sa mga tulisan. Ang kantang magnanakaw (at bilangguan) bilang isang genre ay nabuo sa panahon ng pag-aalsa ng mga magsasaka, malawakang pagtakas ng mga magsasaka at sundalo mula sa malupit na sapilitang buhay (XVII-XVIII na siglo). Ang pangunahing tema ng bandido at mga awit sa bilangguan ay ang pangarap ng pagtatagumpay ng hustisya. Ang mga bayani ng mga kanta ng magnanakaw ay matapang, matapang na "mabubuting kasama" na may sariling code ng karangalan, ang pagnanais na maunawaan kung ano ang nangyayari ("dum think"), at isang matapang na kahandaan na tanggapin ang lahat ng mga pagbabago ng kapalaran.

Ang mga kanta sa kasal ay mga kanta na sinamahan ng lahat ng mga kaganapan sa kasal mula sa paggawa ng mga posporo hanggang sa "mesa ng prinsipe," i.e., ang mesa ng kapistahan sa bahay ng lalaking ikakasal: ang pagsasabwatan, ang bachelorette party, ang kasal, ang pagdating at pag-alis ng tren ng kasal patungo sa simbahan . Nobyo at nobya mag-asawa sa mga liriko na kanta sinasagisag nila ang hindi mapaghihiwalay na Utushka at ang Drake, o ang swan at ang swan, lalo na ang minamahal sa Rus'. Ang pato at sisne ay mga simbolo ng walang hanggang pagkababae, na ang bawat isa ay sumasalamin sa mga kumplikadong pagbabago. tadhana ng babae. Ang kasal sa Russia ay isang kumplikadong kumplikado ng halos mga aksyong ritwal sa teatro, kabilang ang maraming mga kanta: mga pangungusap, pagpapalaki, mga kanta ng diyalogo at panaghoy, at mga corrugation. 1. Ang mga pangungusap sa kasal ay kadalasang binibigkas ng mga groomsmen, na gumanap ng pinakamahalagang papel sa kasal: siya ang "direktor" nito at ang tagapagtanggol ng nobya at lalaking ikakasal mula sa masasamang pwersa. Minsan ang mga pangungusap ay binibigkas ng matchmaker, ng matchmaker, o ng mga magulang. Nang magsalita ang lalaking ikakasal sa isa sa mga kalahok sa ritwal, nabuo ang mga kanta ng diyalogo, na nagbibigay sa seremonya ng kasal ng katangian ng isang pagtatanghal kung saan halos lahat ay kalahok. Matapos ipahayag ang hatol, ang mga magulang ay naglalagay ng tinapay at asin sa tray, at paminsan-minsan ay pera; pagkatapos ay nag-alay ang mga panauhin. Ang mga kantang diyalogo ay napakapopular sa mga kasalan. Ang isang tipikal na halimbawa ng mga awiting pambabae (na ginanap sa isang bachelorette party) ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang anak na babae at ng kanyang ina. Ang mga kadakilaan ay mga papuri ng kanta ng nobya at lalaking ikakasal, na orihinal na nauugnay sa incantatory magic: ang kagalingan at kaligayahan ng ikakasal ay tila totoo, halos dito. Sa mga susunod na anyo, ang incantatory magic ng magnification ay napalitan ng pagpapahayag ng perpektong uri moral na pag-uugali, kagandahan, kasaganaan.

Ang mga panaghoy ay mga liriko na kanta na direktang naghahatid ng damdamin at kaisipan ng nobya, kasintahan, at mga kasali sa kasal. Sa una, ang pag-andar ng panaghoy ay tinutukoy ng ritwal, kung saan ipinakita ng nobya ang kanyang pag-alis sa bahay bilang hindi ginustong, bilang isang aksyon na ginawa laban sa kanyang kalooban, upang maiwasan ang paghihiganti ng mga patron ng apuyan. Ngunit hindi masasabi na ang pag-iyak ng nobya ay palaging hindi sinsero. Ang mga corial na kanta ay mga joke na kanta, kadalasang mga parodies ng kadakilaan. Nakakaaliw ang tungkulin ng mga kantang paninisi; may kulay ang mga ito ng katatawanan. Ginawa sila pagkatapos makumpleto ang lahat ng mga pangunahing aksyon ng seremonya ng kasal.

Ang mga kanta ng mga sundalo (ang kanilang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito) ay nagsimulang magkaroon ng hugis pagkatapos ng utos ni Peter I sa recruitment (1699). Walang tiyak na paglilingkod, na itinatag sa pamamagitan ng kautusan, magpakailanman na naghihiwalay sa sundalo mula sa kanyang pamilya, sa kanyang tahanan. Ang mga kanta ng mga sundalo at mga rekrut ay puno ng kapahamakan ("malaking kahirapan - ang paglilingkod ng soberanya"), naglalarawan ng mga mahihirap na sandali ng paghihiwalay sa mga kamag-anak ("Mula sa iyong murang mga mata, ang mga luha ay umaagos tulad ng isang ilog na dumadaloy"), ang mga paghihirap ng mga kuwartel. buhay ("Ano ang isang araw - kung gayon, kahit isang gabi para sa amin, maliit na mga sundalo, ay maaaring huminahon: Ang madilim na gabi ay dumating - upang maging bantay, Puting araw ay dumating - upang tumayo sa mga hanay") at madalas na hindi maiiwasang kamatayan sa labanan.

Sa mga awitin ng mga sundalo at rekrut, namumukod-tangi ang mga panaghoy bilang isang espesyal na grupo.

Ang mga round dance songs ay mga play songs, ang pangalan nito ay bumalik sa pangalan ng sinaunang solar Slavic deity na Khors (cf. good, mansions, horo-vod). Ang mga natipon ay gumagalaw sa isang bilog, na naglalarawan sa paggalaw ng luminary sa buong kalangitan, sa gayon ay niluluwalhati, tinatawag at pinalubag ang araw, na napakahalaga para sa pag-aani. Sa parehong bilog, ipinakita ang iba't ibang mga eksena na kasama sa nilalaman ng kanta. Ang pinakasikat na mga round dance na kanta ay nakaligtas hanggang sa araw na ito: "May isang puno ng birch sa bukid", "Naglalakad ako kasama ang round dance", "Sa kahabaan ng ilog, kasama at kasama ang Kazanka", atbp.

Mga kanta ng kutsero - mga kanta ng mga kutsero o tungkol sa mga kutsero. Ang buhay ng mga kutsero, na ang pangunahing hanapbuhay ay "karera ng yam," ay malaki ang pagkakaiba sa buhay ng mga magsasaka. Exempted sila sa buwis, ngunit napakahirap pa rin ng kanilang sitwasyon. Kadalasan ang mga "naglilingkod sa mga tao" ay hindi nagbabayad ng pera sa paglalakbay, at kapag ang mga kutsero ay tumanggi na magdala ng libre, sila ay binugbog, o kahit na ginapos. Ang mga kutsero na nagtangkang bumalik sa nayon ay sapilitang ibinalik sa outpost. Ang kanilang mga kanta ay nagsasabi ng isang malungkot na kapalaran. Ang partikular na karaniwan sa mga kanta ng kutsero ay ang mga motif tungkol sa pag-ibig sa “pulang dalaga,” na “nagpapataas ng aking puso nang walang hamog na nagyelo,” at tungkol sa pagkamatay ng isang kutsero sa kapatagan, sa isang banyagang lupain.

4. Kwentong-bayan ng mga bata

Ang teaser ay isang mapanuksong biro na may katangiang tumutula na naglalayong i-demoralize ang isang kaaway:

Ang pagguhit ng lot ay isa sa mga pinakakaraniwang genre ng alamat ng mga bata. Tulad ng pagbibilang ng mga rhyme, ang mga draw ay idinisenyo upang ipamahagi ang mga papel na ginagampanan. Ang bata ay pumili ng isang bagay, pagkuha ng isang manlalaro sa kanyang koponan, o iba pa.

Ang Zaklichka ay isang awiting pambata na nakadirekta sa araw, bahaghari, ulan, ibon.

Ang mga lullabies ay ang mga pinakalumang liriko na kanta na sinasabayan ng motion sickness ng isang bata. Ang kantang lullaby ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang lambing, regularidad at kalmado nito.

Ang Pestushka ay isang awit o tula na sinasabayan ng mga unang galaw ng bata.

Ang nursery rhyme ay isang maikling kanta na sumasaliw sa mga unang laro ng isang bata gamit ang mga daliri, braso at binti, halimbawa, "The White-sided Magpie," kapag ang bawat daliri ng bata ay pinapakain ng lugaw, ngunit ang maliit na daliri ay hindi binibigyan ng kahit ano. dahil ito ay masyadong maliit at walang nagawa. Ang "Ladushki" ay nanatiling pinakasikat na nursery rhyme mula noong sinaunang panahon.

Ang isang libro sa pagbibilang ay isang tula na tumutula, sa tulong kung saan ang mga naglalaro na bata ay namamahagi ng mga tungkulin at nagtakda ng pagkakasunud-sunod para sa pagsisimula ng laro.

Alamat. Mga genre ng alamat

Alamat(mula sa English bayan- mga tao, alamat- karunungan) - pasalita katutubong sining. Ang alamat ay umusbong bago ang pagdating ng pagsulat. Ang pinakamahalagang katangian nito ay ang alamat ay ang sining ng binibigkas na salita. Ito ang pinagkaiba nito sa panitikan at iba pang anyo ng sining. Isa pang importante tampok na nakikilala alamat - kolektibidad ng pagkamalikhain. Ito ay bumangon bilang malawakang pagkamalikhain at ipinahayag ang mga ideya ng isang primitive na komunidad at angkan, at hindi ng isang indibidwal.

Sa alamat, tulad ng sa panitikan, may tatlong uri ng akda: epiko, liriko at dramatiko. Kasabay nito, ang mga epikong genre ay may mga anyong patula at tuluyan (sa panitikan, ang epikong genre ay kinakatawan lamang ng mga akdang tuluyan: maikling kuwento, kuwento, nobela, atbp.). Mga genre ng pampanitikan at ang mga genre ng alamat ay naiiba sa komposisyon. Sa Russian folklore, ang mga epikong genre ay kinabibilangan ng mga epiko, makasaysayang kanta, fairy tale, tradisyon, alamat, kwento, salawikain, at kasabihan. Kasama sa mga liriko na genre ng folklore ang mga ritwal na kanta, oyayi, pampamilya at mga awit ng pag-ibig, panaghoy, at ditties. SA mga dramatikong genre isama ang mga katutubong dula. Maraming mga genre ng folklore ang pumasok sa panitikan: kanta, fairy tale, alamat (halimbawa, mga fairy tale ni Pushkin, mga kanta ni Koltsov, mga alamat ni Gorky).

Ang mga genre ng alamat ay may kanya-kanyang nilalaman: ang mga epiko ay naglalarawan ng mga gawang militar ng mga bayani, mga makasaysayang kanta - mga kaganapan at bayani ng nakaraan, ang mga kanta ng pamilya ay naglalarawan sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay. Ang bawat genre ay may sariling mga bayani: sa mga epiko mayroong mga bayani na sina Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, sa mga engkanto - Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga, sa mga kanta ng pamilya - asawa, asawa, ina-in -batas.

Ang alamat ay iba rin sa panitikan sa natatanging sistema nito ng mga paraan ng pagpapahayag. Halimbawa, ang komposisyon (konstruksyon) ng mga gawang alamat ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga elemento tulad ng isang koro, isang pambungad, isang kasabihan, isang pagbagal sa pagkilos (retardation), isang trinidad ng mga kaganapan; para sa estilo - pare-pareho ang epithets, tautologies (repetitions), parallelisms, hyperboles (exaggerations), atbp.

Ang alamat ng iba't ibang mga bansa ay may maraming pagkakatulad sa mga genre, masining na paraan, mga balangkas, uri ng mga bayani, atbp. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang alamat bilang isang uri ng katutubong sining ay sumasalamin sa mga pangkalahatang pattern panlipunang pag-unlad mga tao Pangkalahatang Mga Tampok sa alamat ng iba't ibang tao ay maaaring umusbong dahil sa lapit ng kultura at buhay o pangmatagalang ugnayang pang-ekonomiya, pampulitika at kultura. Malaki rin ang papel na ginagampanan ng pagkakatulad ng makasaysayang pag-unlad, kalapitan ng heograpiya, paggalaw ng mga tao, atbp.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Ang mga genre ng alamat ay nagkakaiba din sa paraan ng pagtatanghal at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, at galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan mga lipunan, lumitaw din ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng mga sundalo, kutsero, at mga tagahakot ng barge. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbunga ng mga romansa, biro, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

May mga genre sa folklore produktibo, sa kalaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga biro, at maraming uri ng mga alamat ng mga bata. May mga genre hindi produktibo, ngunit patuloy na umiral. Kaya, walang bagong kuwentong bayan na lumalabas, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta ay halos hindi na naririnig nang live.

Depende sa yugto ng pag-unlad, ang alamat ay karaniwang nahahati sa maagang tradisyonal alamat, klasiko alamat at huli tradisyonal alamat. Ang bawat pangkat ay kabilang sa mga espesyal na genre na karaniwan para sa yugtong ito pag-unlad ng katutubong sining.

Sinaunang tradisyonal na alamat

1. Mga kanta sa paggawa.

Ang mga awit na ito ay kilala sa lahat ng mga bansa, na ginanap sa panahon ng mga proseso ng paggawa (kapag nagbubuhat ng mabibigat na bagay, nag-aararo ng mga bukid, manu-manong paggiling ng butil, atbp.).

Ang mga naturang kanta ay maaaring itanghal kapag nagtatrabaho nang mag-isa, ngunit ang mga ito ay lalong mahalaga kapag nagtutulungan, dahil naglalaman ang mga ito ng mga utos para sa sabay-sabay na pagkilos.

Ang kanilang pangunahing elemento ay ritmo, na nag-organisa ng proseso ng paggawa.

2. Pagsasabi ng kapalaran at pagsasabwatan.

Ang pagsasabi ng kapalaran ay isang paraan ng pagkilala sa hinaharap. Upang makilala ang hinaharap, ang isa ay kailangang bumaling sa masasamang espiritu , samakatuwid, ang pagsasabi ng kapalaran ay itinuturing na isang makasalanan at mapanganib na gawain.

Para sa pagsasabi ng kapalaran, ang mga lugar ay pinili kung saan, ayon sa mga tao, posible na makipag-ugnayan sa mga naninirahan sa "ibang mundo", pati na rin ang oras ng araw kung saan ang pakikipag-ugnay na ito ay malamang.

Ang pagsasabi ng kapalaran ay batay sa pamamaraan ng pagbibigay-kahulugan sa "mga palatandaan": random na narinig na mga salita, pagmuni-muni sa tubig, pag-uugali ng hayop, atbp. Upang makuha ang “mga tanda” na ito, gumawa ng mga aksyon kung saan ginamit ang mga bagay, hayop, at halaman. Minsan ang mga aksyon ay sinamahan ng mga verbal na formula.

Klasikong alamat

1. Mga ritwal at ritwal na alamat

Ang ritwal na alamat ay binubuo ng berbal, musikal, dramatiko, laro at koreograpikong mga genre.

Ang mga ritwal ay may ritwal at mahiwagang kahalagahan at naglalaman ng mga tuntunin ng pag-uugali ng tao sa pang-araw-araw na buhay at trabaho. Karaniwan silang nahahati sa trabaho at pamilya.

1.1 Mga seremonya sa paggawa: mga seremonya sa kalendaryo

Ang mga obserbasyon ng mga sinaunang Slav sa solstice at ang mga pagbabago sa kalikasan na nauugnay dito ay nabuo sa isang sistema ng mga mitolohikal na paniniwala at praktikal na mga kasanayan sa trabaho, na pinalakas ng mga ritwal, mga palatandaan, at mga salawikain.

Unti-unting nabuo ang mga ritwal ng isang taunang cycle, at ang pinakamahalagang pista opisyal ay nag-time na tumutugma sa winter at summer solstice.

May mga ritwal sa taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas.

1.2. Mga ritwal ng pamilya

Unlike mga ritwal sa kalendaryo, ang bayani ng mga ritwal ng pamilya ay isang tunay na tao. Ang mga ritwal ay sinamahan ng maraming mga kaganapan sa kanyang buhay, kung saan ang pinakamahalaga ay ang kapanganakan, kasal at kamatayan.

Ang seremonya ng kasal ay ang pinaka-binuo; mayroon itong sariling mga katangian at batas, sariling mitolohiya at sariling tula.

1.3. Panaghoy

Isa itong sinaunang genre ng folklore, genetically related sa funeral rites. Ang layon ng imahe ng panaghoy ay ang trahedya sa buhay, samakatuwid ang liriko na prinsipyo ay malakas na ipinahayag sa kanila, ang himig ay mahinang ipinahayag at sa nilalaman ng teksto ay mahahanap ang maraming mga konstruksyon ng padamdam-nagtatanong, magkasingkahulugan na pag-uulit, pagkakaisa ng simula, atbp.

2. Maliit na genre ng alamat. Kawikaan.

Ang maliliit na genre ng folklore ay kinabibilangan ng mga gawa na naiiba sa genre, ngunit may karaniwan panlabas na palatandaan– maliit na volume.

Ang maliliit na genre ng folklore prosa, o salawikain, ay lubhang magkakaibang: mga salawikain, kasabihan, palatandaan, bugtong, biro, salawikain, twisters ng dila, puns, well wishes, sumpa, atbp.

3. Mga fairy tale(tingnan ang § 2.)

3.1. Mga Kwentong Hayop

3.2. Mga fairy tale

3.3. Araw-araw na mga kwento

3.3.1. Mga anekdotal na kwento

3.3.2. Mga maikling kwento

4. prosa na hindi diwata

Ang prosa na hindi fairy tale ay may ibang modality kaysa sa mga fairy tale: ang mga gawa nito ay nakakulong sa real time, real terrain, real persons. Ang prosa na hindi fairytale ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nakikilala mula sa daloy ng pang-araw-araw na pagsasalita at ang kawalan ng mga espesyal na genre at estilo ng mga canon. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, maaari nating sabihin na ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng istilong anyo ng isang epikong salaysay tungkol sa tunay.

Ang pinaka-matatag na bahagi ay ang karakter, sa paligid kung saan ang lahat ng natitirang bahagi ng materyal ay nagkakaisa.

Ang isang mahalagang katangian ng prosa na hindi fairy tale ay ang balangkas. Karaniwan ang mga plot ay may embryonic form (single-motive), ngunit maaaring maihatid sa parehong concisely at sa detalye.

Ang mga gawa ng prosa na hindi fairy tale ay may kakayahang kontaminasyon.

Ang mga sumusunod na genre ay nabibilang sa prosa na hindi fairy tale: mga kuwento, alamat, at mga kuwentong demonyo.

5. Mga epiko

Ang Bylinas ay mga epikong kanta kung saan inaawit ang mga kabayanihan o mga indibidwal na yugto ng sinaunang kasaysayan ng Russia.

Tulad ng sa mga fairy tale, ang mga mitolohiyang larawan ng mga kaaway ay lumalabas sa mga epiko, ang mga tauhan ay muling nagkatawang-tao, at tinutulungan ng mga hayop ang mga bayani.

Ang mga epiko ay may kabayanihan o nobela: ang ideya ng kabayanihan na mga epiko ay ang pagluwalhati sa pagkakaisa at kalayaan ng lupain ng Russia; sa mga nobelang epiko, ang katapatan sa pag-aasawa, ang tunay na pagkakaibigan ay niluwalhati, ang mga personal na bisyo (pagyayabang, pagmamataas) ay hinatulan.

6. Mga makasaysayang kanta

Ang mga makasaysayang kanta ay mga katutubong epiko, liriko na epiko at liriko na mga kanta, ang nilalaman nito ay nakatuon sa mga tiyak na kaganapan at totoong tao ng kasaysayan ng Russia at nagpapahayag ng mga pambansang interes at mithiin ng mga tao.

7. Mga balad

Ang mga folk ballad ay mga lyric-epic na kanta tungkol sa isang trahedya na pangyayari. Ang mga balada ay nailalarawan sa pamamagitan ng personal, pampamilya at pang-araw-araw na tema. Sa gitna ng mga balagtasan ay mga suliraning moral: pag-ibig at pagkamuhi, katapatan at pagkakanulo, krimen at pagsisisi.

8. Mga Tulang Espirituwal

Ang mga espirituwal na tula ay mga awit na may nilalamang panrelihiyon.

Ang pangunahing katangian ng mga espirituwal na talata ay ang kaibahan sa pagitan ng lahat ng bagay na Kristiyano at makamundong.

Ang mga espirituwal na tula ay magkakaiba. Sa oral na pag-iral ay nakipag-ugnayan sila sa mga epiko, makasaysayang awit, balada, liriko na awit, at panaghoy.

9. Mga liriko na di-ritwal na kanta

Sa katutubong liriko, hindi mapaghihiwalay ang salita at himig. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay upang ipakita ang pananaw sa mundo ng mga tao sa pamamagitan ng direktang pagpapahayag ng kanilang mga damdamin, kaisipan at mood.

Ang mga kantang ito ay nagpahayag ng mga katangiang karanasan ng isang taong Ruso sa iba't ibang sitwasyon sa buhay.

10. Teatro ng alamat.

Ang teatro ng alamat ay ang tradisyonal na dramatikong pagkamalikhain ng mga tao.

Ang mga tiyak na tampok ng katutubong teatro ay ang kawalan ng isang entablado, paghihiwalay ng mga gumaganap at madla, pagkilos bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, pagbabago ng gumaganap sa isa pang objectified na imahe, aesthetic na oryentasyon representasyon.

Ang mga dula ay madalas na ipinamahagi sa nakasulat na anyo at pre-rehearse, na hindi nagbubukod ng improvisasyon.

Ang teatro ng alamat ay kinabibilangan ng: mga booth, naglalakbay na teatro ng larawan (rayok), katutubong papet na palabas at mga katutubong dula.

11. Kwentong-bayan ng mga bata.

Ang alamat ng mga bata ay isang tiyak na lugar ng oral artistikong pagkamalikhain, na, hindi katulad ng alamat ng mga matatanda, ay may sariling poetics, sariling anyo ng pag-iral at sariling tagapagsalita.

Ang isang pangkalahatan, pangkaraniwang katangian ng alamat ng mga bata ay ugnayan tekstong pampanitikan kasama ang laro.

Ang mga gawa ng mga alamat ng mga bata ay ginagawa ng mga matatanda para sa mga bata (mga alamat ng ina) at ng mga bata mismo (talagang mga alamat ng mga bata)

Huling tradisyonal na alamat

Ang late traditional folklore ay isang koleksyon ng mga gawa ng iba't ibang genre at iba't ibang direksyon, na nilikha sa mga magsasaka, urban, sundalo, manggagawa at iba pang mga kapaligiran mula sa simula ng pag-unlad ng industriya, paglago ng mga lungsod, at pagbagsak ng pyudal na kanayunan.

Ang huling tradisyonal na alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas maliit na bilang ng mga gawa at isang karaniwang mas mababang antas ng artistikong kumpara sa klasikal na alamat.

1. Ditties

Ang chastushka ay isang maikling tumutula na katutubong awit na inaawit sa mabilis na tempo sa isang partikular na melody.

Ang mga tema ng mga ditties ay iba-iba. Karamihan sa kanila ay nakatuon sa pag-ibig at mga tema ng pamilya. Ngunit madalas na sinasalamin nito ang modernong buhay ng mga tao, ang mga pagbabagong nagaganap sa bansa, at naglalaman ng matatalim na pahiwatig sa pulitika. Ang ditty ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawang saloobin sa mga karakter nito, kabalintunaan, at kung minsan ay matalas na pangungutya.

2. alamat ng mga manggagawa

Ang alamat ng mga manggagawa ay mga akdang katutubong oral na nilikha sa kapaligiran ng paggawa o na-asimilasyon nito at naproseso nang labis na nagsimulang ipakita ang mga espirituwal na pangangailangan ng partikular na kapaligirang ito.

Hindi tulad ng mga ditties, ang alamat ng mga manggagawa ay hindi naging isang pambansang, all-Russian na kababalaghan. Ang kanyang katangian na tampok– lokalidad, paghihiwalay sa loob ng isang partikular na teritoryong pang-industriya. Halimbawa, ang mga manggagawa sa mga pabrika, pabrika at minahan sa Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai at Siberia ay halos walang alam na oral na gawa ng bawat isa.

Ang mga genre ng kanta ay nangingibabaw sa alamat ng mga manggagawa. Inilalarawan ng mga kanta ang mahirap na kalagayan sa pagtatrabaho at pamumuhay ng isang simpleng manggagawa, na ikinukumpara sa walang ginagawang buhay ng mga mapang-api - mga may-ari ng negosyo at mga tagapangasiwa.

Sa porma, monologue-complaints ang mga kanta.

3. Alamat ng panahon ng Great Patriotic War.

Ang alamat ng panahon ng Great Patriotic War ay binubuo ng mga gawa ng iba't ibang genre: mga kanta, prosa, aphoristic. Nilikha sila ng mga kalahok sa mga kaganapan at labanan, mga manggagawa ng mga pabrika, mga kolektibong bukid, mga partisan, atbp.

Ang mga gawang ito ay sumasalamin sa buhay at pakikibaka ng mga mamamayan ng USSR, ang kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng bansa, pananampalataya sa tagumpay, kagalakan ng tagumpay, katapatan sa pag-ibig at pagtataksil sa pag-ibig.

Sa ating gawain ay tatalakayin natin nang mas detalyado ang alamat klasikal na genre mga fairy tale.

Ang alamat, ayon sa kalikasan, nilalaman at layunin nito, ay isang malalim na demokratiko, tunay na katutubong sining. Siya ay nakikilala hindi lamang sa kanyang ideolohikal na lalim, kundi pati na rin sa kanyang mataas na artistikong katangian. Ang katutubong tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kakaiba nito masining na sistema sining biswal at mga genre.

Ano ang mga mga genre ng alamat ng Russia?

Isa sa mga uri ng sinaunang pagkamalikhain ay paggawa mga kanta na may pinakasimpleng utos, sigaw, hudyat na ibinibigay habang umuusad ang trabaho.

alamat ng kalendaryo orihinal na nagmula sa mga kagyat na praktikal na layunin ng mga tao. Ito ay nauugnay sa mga ideya tungkol sa taunang ikot ng agrikultura at nababagong natural na kondisyon. Ang mga tao ay naghangad na malaman ang hinaharap, kaya't sila ay gumamit ng kapalaran at pinag-usapan ang hinaharap batay sa mga palatandaan.

Ipinaliwanag din nito alamat ng kasal. Ito ay natatakpan ng pag-iisip ng kaligtasan ng pamilya at angkan, at idinisenyo para sa pabor ng pinakamataas na parokyano.

Ang mga indibidwal na elemento ay napanatili din mula noong unang panahon alamat ng mga bata, na nagbago nang maglaon sa ilalim ng impluwensya ng aesthetic at pedagogical function.

Kabilang sa mga pinakalumang genre - mga panaghoy sa libing. Sa pagdating ng unibersal na conscription, bumangon ang pagluluksa para sa mga ini-draft sa serbisyo-mga panaghoy sa pangangalap.

Mga genre di-ritwal na alamat nabuo din sa ilalim ng impluwensya ng sinkretismo. Kabilang dito ang maliliit na genre ng alamat ( mga salawikain): salawikain, pabula, palatandaan at kasabihan. Naglalaman ang mga ito ng mga paghatol ng tao tungkol sa paraan ng pamumuhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa mas mataas na likas na puwersa, at mga pahayag tungkol sa mga gawain ng tao. "Ito ay isang malawak na lugar ng mga moral na pagtatasa at paghuhusga, kung paano mamuhay, kung paano palakihin ang mga anak, kung paano parangalan ang mga ninuno, mga pag-iisip tungkol sa pangangailangan na sundin ang mga tuntunin at mga halimbawa, ito ay pang-araw-araw na mga tuntunin ng pag-uugali... Sa madaling salita , ang functionality ng mga salawikain ay sumasaklaw sa halos lahat ng ideolohikal na lugar.” 9

Kabilang sa mga genre ng oral prose ang legend, tales, tales, legend. Ito ay mga kwento at pangyayari sa buhay na nagsasabi tungkol sa pakikipagtagpo ng isang tao sa mga karakter ng Russian demonology - mga mangkukulam, mangkukulam, sirena, atbp. Kasama rin dito ang mga kuwento tungkol sa mga santo, dambana at mga himala - tungkol sa komunikasyon ng isang taong tumanggap pananampalatayang Kristiyano, na may mas mataas na puwersa.

Mga genre epiko ng kanta: mga epiko, mga makasaysayang awit, mga awiting militar, mga awiting espirituwal at mga tula.

Unti-unti, lumalayo ang alamat sa pang-araw-araw na gawain at nakakakuha ng mga elemento ng kasiningan. Ang papel ng artistikong prinsipyo dito ay tumataas. Bilang resulta ng makasaysayang ebolusyon, ang alamat ay naging patula sa pangunahin at pangunahing mga katangian nito, na muling ginawa ang mga tradisyon ng lahat ng nakaraang estado ng alamat. 10

Ang artistikong pagkamalikhain ay nakapaloob sa lahat ng anyo fairy tales: mga kwento tungkol sa mga hayop, magic, araw-araw.

Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay kinakatawan din sa mga bugtong.

Kabilang sa mga pinakaunang uri ng artistikong pagkamalikhain ballads.

Mga liriko na kanta mayroon ding artistikong tungkulin. Ginagawa ang mga ito sa labas ng mga ritwal. Ang nilalaman at anyo ng mga liriko na kanta ay nauugnay sa pagpapahayag ng mga karanasan at damdamin ng mga gumaganap.

Ang mga makabagong mananaliksik ay kinabibilangan ng artistikong awiting folklore ng pinakabagong pormasyon mga romansa At ditty.

Kwentong-bayan ng mga bata ay may sariling sistema ng mga genre, na nauugnay sa mga katangian ng edad ng mga bata. Mayroon itong artistikong at pedagogical function. Ito ay pinangungunahan ng mga prinsipyo ng paglalaro.

Ang artistic spectacular theatrical na batayan ay naglalaman ng folklore spectacles at folk theater. Ito ay ipinakita sa iba't ibang uri ng genre at uri ( laro, pagbibihis, belen, palaruan, puppet show, atbp.).

Ang isang hiwalay na uri ng artistikong representasyon ay nabuo sa pamamagitan ng tinatawag na patas na alamat. Ito ay nagmula sa patas na pagtatanghal, hiyawan ng mga mangangalakal, komedya barker, biro pananalita, biro at katutubong kasabihan.

Sa intersection ng matagal nang tradisyon ng alamat at uso bagong kultura nabuo ang genre biro.

Ang isang detalyadong account ng mga indibidwal na genre ng folklore ay gagawin sa mga susunod na seksyon ng manwal.