Ang Gary Tatintsian Gallery ay nagbukas ng isang eksibisyon ni Damien Hirst, isa sa pinakamahal at sikat na kontemporaryong artista. Hindi ito ang unang pagkakataon na dinala si Hirst sa Russia: bago iyon nagkaroon ng retrospective sa Russian Museum, isang maliit na eksibisyon sa Triumph Gallery, pati na rin ang koleksyon ng artist mismo sa MAMM. Sa pagkakataong ito, ipapakita sa mga bisita ang pinakamahalagang gawa ng 2008, na ibinenta mismo ng artist sa personal na auction ng Sotheby sa parehong taon. Sinasabi ng Buro 24/7 kung bakit napakahalaga ng mga butterflies, multi-colored na bilog at tablet para maunawaan ang gawa ni Hirst .

Paano naging artista si Hirst

Si Damien Hirst ay maaaring ganap na ituring na personipikasyon ng Young British Artists - isang henerasyon ng hindi na bata, ngunit napakatagumpay na mga artista, na ang rurok ng kasaganaan ay noong 90s. Kabilang sa mga ito ay sina Tracey Emin na may mga neon na inskripsiyon, Jake at Dinos Chapman na may pagmamahal sa maliliit na pigura at isang dosenang iba pang mga artista.

Ang YBA ay nagkakaisa hindi lamang sa pamamagitan ng kanilang pag-aaral sa prestihiyosong Goldsmiths College, kundi pati na rin ng kanilang unang pinagsamang eksibisyon, ang Freeze, na ginanap noong 1988 sa isang walang laman na gusali ng administrasyon sa mga pantalan ng London. Si Hirst mismo ay kumilos bilang tagapangasiwa - pinili niya ang mga gawa, iniutos ang katalogo at pinlano ang pagbubukas ng eksibisyon. Naakit ng Freeze ang atensyon ni Charles Saatchi - tycoon sa advertising, kolektor at hinaharap na patron ng Young British Artists. Pagkalipas ng dalawang taon, nakuha ni Saatchi ang unang pag-install ni Hirst sa kanyang koleksyon, A Thousand Years, at nag-alok din sa kanya ng sponsorship para sa kanyang mga likha sa hinaharap.

Damien Hirst, 1996. Larawan: Catherine McGann/Getty Images

Ang tema ng kamatayan, na kalaunan ay naging sentro ng gawain ni Hirst, ay lumalabas na sa A Thousand Years. Ang kakanyahan ng pag-install ay isang patuloy na pag-ikot: ang mga langaw ay lumitaw mula sa mga itlog ng larvae at gumagapang patungo sa nabubulok. ulo ng baka at namatay sa mga wire ng isang electronic fly swatter. Makalipas ang isang taon, pinahiram ni Saatchi si Hirst ng pera upang lumikha ng isa pang gawain tungkol sa bilog ng buhay - ang sikat na pinalamanan na pating na inilagay sa formaldehyde.

"Ang pisikal na imposibilidad ng kamatayan sa kamalayan ng isang buhay na tao"

Noong 1991, bumili si Charles Saatchi ng Australian shark para kay Hirst sa halagang anim na libong pounds. Ngayon ang pating ay sumisimbolo sa isang bula ng sabon kontemporaryong sining. Para sa mga tao sa pahayagan, ito ay naging isang karaniwang staple (halimbawa, ang artikulo sa Araw na pinamagatang "£50,000 para sa mga isda at chips"), at naging isa rin sa mga pangunahing paksa ng libro ng ekonomista na si Don Thompson, "Paano magbenta ng pinalamanan pating para sa 12 milyon: iskandaloso na katotohanan tungkol sa kontemporaryong sining at mga auction house.”

Sa kabila ng ingay, binili ng hedge fund head na si Steve Cohen ang trabaho noong 2006 sa halagang walong milyong dolyar. Kabilang sa mga interesadong mamimili ay si Nicholas Serota, direktor ng Tate Modern gallery, pinakamalaking museo Sovriska kasama ang New York MoMA at ang Paris Pompidou Center. Ang pansin sa pag-install ay naaakit hindi lamang sa listahan ng mga pangunahing pangalan para sa kontemporaryong sining, kundi pati na rin sa tagal ng pagkakaroon nito - 15 taon. Sa paglipas ng mga taon, naging bulok ang katawan ng pating, at kinailangan itong palitan ni Hirst at iunat ito sa isang plastic frame. "Ang Pisikal na Imposibilidad ng Kamatayan sa Isip ng Buhay na Tao" ay naging unang akda sa serye na " Likas na kasaysayan- Kasunod nito, inilagay din ni Hirst ang mga tupa at pinaghiwa-hiwalay na mga bangkay ng baka sa formaldehyde.

Ang Pisikal na Imposibilidad ng Kamatayan sa Isip ng Isang Nabubuhay, 1991

Black Sheep, 2007

Ang Kabalintunaan ng Pag-ibig (Pagsuko o Pagsasarili, Pagkahiwalay bilang Paunang Kondisyon para sa Koneksyon.), 2007

The Tranquility of Solitude (para kay George Dyer), 2006

Mga pag-ikot at kaleidoscope

Ang mga gawa ni Hirst ay maaaring hatiin sa ilang mga genre. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na aquarium na may formaldehyde, mayroong mga "pag-ikot" at "mga spot" - ang huli ay ginanap ng mga katulong ng artist sa kanyang studio. Ang mga paru-paro ay nagpapatuloy sa tema ng buhay at kamatayan. Narito ang isang kaleidoscope, tulad ng isang stained glass window sa isang Gothic cathedral, at isang napakagandang pag-install na "Falling in or Falling Out of Love" - ​​mga silid na ganap na puno ng mga insektong ito. Upang likhain ang huli, nagsakripisyo si Hirst ng halos siyam na libong butterflies: 400 bagong insekto ang dinadala araw-araw sa Tate Gallery, kung saan ginanap ang retrospective, upang palitan ang mga patay.

Ang retrospective ay naging pinaka-binisita sa kasaysayan ng museo: sa loob ng limang buwan nakita ito ng halos kalahating milyong manonood. Sa tabi ng tema ng buhay at kamatayan, mayroon ding lohikal na "parmasya" - kapag tinitingnan ang mga tuldok na pagpipinta ng artist, partikular na lumitaw ang mga asosasyon sa mga gamot. Noong 1997, binuksan ni Damien Hirst ang restaurant ng Pharmacy. Nagsara ito noong 2003, at ang pagbebenta ng mga pandekorasyon at panloob na mga bagay sa auction ay nagdala ng kamangha-manghang $11.1 milyon. Binuo din ni Hirst ang tema ng mga gamot sa mas visual na paraan - isang hiwalay na serye ng artist ay nakatuon sa mga cabinet na may mga hand-laid out na mga tabletas. Karamihan sa pananalapi matagumpay na trabaho naging "Spring Lullaby" - isang rack ng mga tabletas ang nagdala sa artist ng $19 milyon.

Damien Hirst, Walang Pamagat, 1992; Sa Paghahanap ng Nirvana, 2007 (fragment ng pag-install)

"Para sa Pag-ibig ng Diyos"

Isa pa sikat na gawain Hirst (at mahal din sa bawat kahulugan) - isang bungo na may higit sa walong libong diamante. Natanggap ng gawain ang pangalan nito mula sa Unang Sulat ni Juan - "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos." Ito ay muling tumutukoy sa atin sa tema ng kahinaan ng buhay, ang hindi maiiwasang kamatayan at mga talakayan tungkol sa kakanyahan ng pag-iral. Sa noo ng bungo ay isang brilyante na nagkakahalaga ng apat na milyong pounds. Ang produksyon mismo ay nagkakahalaga ng Hirst ng 12 milyon, at ang presyo para sa trabaho sa huli ay umabot sa halos 50 milyong pounds (mga 100 milyong dolyar). Ang bungo ay ipinakita sa Amsterdam Rijksmuseum at pagkatapos ay ibinenta sa isang grupo ng mga mamumuhunan sa pamamagitan ng White Cube gallery ni Jay Jopling, isa pang pangunahing dealer na nakipagtulungan kay Hirst.

Damien Hirst, "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos", 2007

Mga rekord, peke at ang phenomenon ng katanyagan

Bagama't hindi nagtatatag si Hirst ganap na mga tala, sa mga buhay na artista siya ay itinuturing na isa sa pinakamahal. Ang pagtaas ng mga presyo para sa kanyang mga gawa ay umabot sa tugatog noong huling bahagi ng 2000s, sa pagbebenta ng pating, bungo at iba pang mga gawa. Ang isang hiwalay na episode ay matatawag na Sotheby's auction sa kasagsagan ng krisis sa ekonomiya noong 2008: nagdala ito sa kanya ng 111 milyong pounds, na 10 beses na mas mataas kaysa sa nakaraang rekord - isang katulad na auction ng Picasso noong 1993. Ang pinakamahal na lote ay ang "Golden Calf" - ang bangkay ng toro sa formaldehyde, na naibenta sa halagang £10.3 milyon.

Ang kwento ng pagkakabuo ni Hirst ay isang halimbawa ng perpektong senaryo para sa sinuman kontemporaryong artista, kung saan gumaganap ng halos mahalagang papel ang karampatang marketing. Kahit na ang mga nakakatawang kwento tulad ng tagalinis ng gallery Ang Eyestorm, na naglagay ng pag-install ng artist sa isang trash bag, o ang pastor ng Florida, na nahatulan ng pagtatangkang magbenta ng mga pekeng Hirst noong 2014, ay mukhang hindi maintindihan sa background ng malalakas na kalokohan ng artist mismo. Ang pagbaba ng interes sa Hirst ay naging pinaka-halata sa huling limang taon pagkatapos ng susunod na eksibisyon sa White Cube- ang panggigipit ng mga kritiko ay naging mas kapansin-pansin, ang katalinuhan ni Hirst ay hindi na namangha sa pagod na publiko, at ang mga talaan ng auction ay ipinasa sa iba pang mga manlalaro - Richter, Koons at Kapoor. Sa isang paraan o iba pa, ang halo ng katanyagan ni Hirst ay patuloy na kumakalat sa kanyang mga lumang gawa, na ngayon ay makikita sa Tatintsyan Gallery. May mga bagong proyekto rin si Hirst - sa bisperas ng Venice Biennale, nagbukas ang artist ng malaking eksibisyon sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana. Ayon sa press release, sila ay "ang bunga ng isang dekada ng trabaho" - malamang na muling pag-uusapan ng lahat ang tungkol kay Damien Hirst.

Si Damien Stephen Hirst (Ingles: Damien Hirst; 7 Hunyo 1965, Bristol, UK) ay isang English artist, entrepreneur, art collector, at ang pinakasikat na figure ng Young British Artists group, na nangingibabaw sa art scene mula noong 1990s.

TALAMBUHAY NG ARTISTA

Si Damien Hirst ay ipinanganak sa Bristol at lumaki sa Leeds. Ang kanyang ama ay isang mekaniko at tindero ng kotse na umalis sa pamilya noong si Damien ay 12 taong gulang. Ang kanyang ina, si Mary, ay isang baguhang artista. Mabilis siyang nawalan ng kontrol sa kanyang anak, na dalawang beses na naaresto dahil sa shoplifting.

Unang nag-aral si Damien sa art school sa Leeds, pagkatapos, pagkatapos ng dalawang taon na pagtatrabaho sa mga construction site sa London, sinubukan niyang mag-enroll sa Central Saint Martins College of Art and Design at ilang kolehiyo sa Wales. Dahil dito, natanggap siya sa Goldsmith College (1986-1989). Noong 1980s, ang Goldsmith College ay itinuturing na makabago: hindi tulad ng ibang mga paaralan na tumatanggap ng mga mag-aaral na hindi makapasok sa isang tunay na kolehiyo, ang Goldsmith School ay umakit ng maraming mahuhusay na estudyante at mapag-imbentong guro. Ipinakilala ng panday-ginto ang isang makabagong programa na hindi nangangailangan ng mga mag-aaral na gumuhit o magpinta. Sa nakalipas na 30 taon, ang modelong ito ng edukasyon ay naging laganap sa buong mundo.

Bilang isang estudyante sa paaralan, regular na bumibisita si Hirst sa morge. Mamaya ay mapapansin niya na marami sa mga tema ng kanyang mga gawa ay nagmula doon.

Noong Hulyo 1988, na-curate ni Hirst ang kinikilalang Freeze exhibition sa walang laman na gusali ng Port of London Authority sa London Docks; Itinampok sa eksibisyon ang mga gawa ng 17 mag-aaral ng paaralan at ang kanyang sariling likha - isang komposisyon ng mga karton na kahon na pininturahan ng mga pintura ng latex. Ang mismong Freeze exhibition ay bunga rin ng pagkamalikhain ni Hirst. Siya mismo ang pumili ng mga gawa, nag-order ng katalogo at nagplano ng seremonya ng pagbubukas.

Ang Freeze ang naging panimulang punto para sa ilang YBA artist; Bilang karagdagan, ang sikat na kolektor at patron ng sining, si Charles Saatchi, ay nakakuha ng atensyon ni Hirst. Nagtapos si Hirst sa Goldsmiths College noong 1989.

Noong 1990, kasama ang kaibigang si Carl Friedman, nag-organisa siya ng isa pang eksibisyon, Gamble, sa isang hangar sa isang walang laman na gusali ng pabrika ng Bermondsey. Binisita ni Saatchi ang eksibisyong ito: Naaalala ni Friedman kung paano siya tumayo nang nakabuka ang bibig sa harap ng instalasyon ni Hirst na tinatawag na A Thousand Years - isang visual na pagpapakita ng buhay at kamatayan. Binili ni Saatchi ang paglikha na ito at nag-alok kay Hirst ng pera upang lumikha ng mga gawa sa hinaharap.

Kaya, sa pera ni Saatchi, noong 1991, nilikha ang "The Physical Impossibility of Death in the Mind of a Living Person", na isang aquarium na may tigre na pating, ang haba nito ay umabot sa 4.3 metro. Ang trabaho ay nagkakahalaga ng Saatchi £50,000. Ang pating ay nahuli ng isang awtorisadong mangingisda sa Australia at may tag na £6,000. Bilang resulta, hinirang si Hirst para sa Turner Prize, na iginawad kay Greenville Davey. Ang pating mismo ay ibinenta noong Disyembre 2004 sa kolektor na si Steve Cohen sa halagang $12 milyon (£6.5 milyon).

Una internasyonal na pagkilala Dumating si Hirst sa artist noong 1993 sa Venice Biennale. Ang kanyang obra na "Mother and Child Divided" ay nagtampok ng mga bahagi ng isang baka at guya na inilagay sa magkahiwalay na aquarium na naglalaman ng formaldehyde. Noong 1997, nai-publish ang autobiography ng artist na "I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now".

Ang pinakabagong proyekto ni Hirst, na nagdulot ng maraming ingay, ay isang imahe ng isang bungo ng tao; ang bungo mismo ay kinopya mula sa bungo ng isang European, mga 35 taong gulang, na namatay sa pagitan ng 1720 at 1910; ang tunay na ngipin ay ipinapasok sa bungo. Ang paglikha ay nababalutan ng 8,601 pang-industriya na diamante na tumitimbang ng kabuuang 1,100 carats; tinatakpan nila ito nang buo, tulad ng simento. Sa gitna ng noo ng bungo ay isang malaking maputlang pink na brilyante na 52.4 carats ng standard brilliant cut.

Ang iskultura ay tinatawag na Para sa Pag-ibig ng Diyos at ito ang pinakamahal na iskultura ng isang buhay na may-akda - £50 milyon.

PAGLIKHA

Ang kamatayan ay isang pangunahing tema sa kanyang mga gawa.

Ang pinakasikat na serye ng artist ay ang Natural History: mga patay na hayop (kabilang ang isang pating, isang tupa at isang baka) sa formaldehyde. Ang isang landmark na gawa ay "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living": isang tiger shark sa isang aquarium na may formaldehyde. gawaing ito naging simbolo ng graphic na gawa sa British art noong 1990s at simbolo ng Britart sa buong mundo.

Hindi tulad ng mga sculpture at installation na halos hindi lumihis sa tema ng kamatayan, ang mga painting ni Damien Hirst sa unang tingin ay mukhang masayahin, elegante at nagpapatibay ng buhay. Ang pangunahing serye ng pagpipinta ng artist ay:

"Spots"- Spot paintings (1988 - hanggang ngayon) - geometric abstraction ng mga may kulay na bilog, kadalasan ng parehong laki, hindi umuulit sa kulay at nakaayos sa isang sala-sala. Sa ilang trabaho ay hindi sinusunod ang mga alituntuning ito. Ang mga siyentipikong pangalan ng iba't ibang nakakalason, narcotic o stimulant substance ay kinuha bilang mga pangalan para sa karamihan ng mga gawa sa seryeng ito: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Oxalacetic Acid", "Vitamin" C", "Zomepirac" at iba pa.

"Mga Pag-ikot"- Spin paintings (1992 - hanggang ngayon) - pagpipinta sa genre ng abstract expressionism. Para makagawa ng seryeng ito, ang artist o ang kanyang mga katulong ay nagbubuhos o tumutulo ng pintura sa isang umiikot na canvas.

"Mga Paru-paro"- Butterfly Color Paintings (1994-2008) - abstract assemblage. Ang mga kuwadro ay nilikha sa pamamagitan ng pagdikit ng mga patay na paru-paro sa isang bagong ipininta na canvas (walang pandikit na ginagamit, ang mga paru-paro ay dumidikit sa hindi pa nakukuhang pintura mismo). Ang canvas ay pantay na pininturahan ng isang kulay, at ang mga butterflies na ginamit ay may isang kumplikado, maliwanag na kulay.

"Mga Kaleidoscope"- Kaleidoscope Paintings (2001-2008) - dito, sa tulong ng mga butterflies na magkadikit sa isa't isa, ang artist ay lumilikha ng simetriko pattern na katulad ng mga pattern ng kaleidoscope.

It's Great to Be Alive, 2002

Sa kabila ng katotohanan na kung minsan ay pinalamutian ng mga museo ang mga sulok ng kanilang mga anak ng mga pintura ng butterfly ni Damien Hirst, ang mga butterflies sa gawa ng artist ay tiyak na gumaganap ng papel ng mga simbolo ng kamatayan.

Ang mga paru-paro ay isa sa mga pangunahing bagay para sa pagpapahayag ng pagkamalikhain ni Hirst; ginagamit niya ang mga ito sa lahat ng posibleng anyo: mga larawan sa mga kuwadro na gawa, mga larawan, mga pag-install. Kaya ginamit niya para sa isa sa kanyang mga pag-install na "In and Out of Love," na naganap sa Tate Modern mula Abril hanggang Setyembre 2012 sa London, 9,000 libong live na butterflies, na unti-unting namatay sa panahon ng kaganapang ito. Pagkatapos ng insidenteng ito, kinatawan pundasyon ng kawanggawa Ang artista ay binatikos nang husto ng grupo ng mga karapatang hayop ng RSPCA.

Noong Setyembre 2008, naibenta si Hearst buong pagpupulong Ang Beautiful Inside My Head Forever ay nakakuha ng £111 milyon ($198 milyon) sa Sotheby's, na sinira ang rekord para sa isang solong-artist na auction.

Tinatantya ng Sunday Times na si Hirst ang pinakamayamang buhay na artista sa mundo, na may tinatayang halagang £215 milyon noong 2010. Sa simula ng kanyang karera, si Damien ay nagtrabaho nang malapit sa sikat na kolektor na si Charles Saatchi, ngunit ang lumalaking pagkakaiba ay humantong sa isang pahinga noong 2003.

Noong 2011, idinisenyo ni Hirst ang pabalat ng album grupo ng Musika Red Hot Chili Peppers "I'm with you".

Noong 2007, ang akdang "Para sa Pag-ibig ng Diyos" (isang bungo ng platinum na nababalutan ng mga diamante) ay ibinenta sa pamamagitan ng White Cube gallery sa isang grupo ng mga mamumuhunan para sa rekord na halaga para sa mga buhay na artista na $100 milyon. Gayunpaman, mayroong impormasyon na kabilang sa ang tinatawag na “group investors” na higit sa 70% ng mga asset ay pagmamay-ari mismo ni Hearst at ng kanyang mga kasama. Kaya ang gawaing ito ay naibenta ng hindi hihigit sa isang ikatlo.

BIBLIOGRAPIYA

• Tomkins K. "Mga Talambuhay ng mga Artista." - M.: V-A-C press, 2013

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:en.wikipedia.org ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o gusto mong idagdag sa artikulong ito, mangyaring magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

May isang opinyon na ang isang artista ay maaaring maging lubhang mayaman o lubhang mahirap. Maaari itong ilapat sa taong tatalakayin sa artikulong ito. Ang pangalan niya at isa siya sa pinakamayamang buhay na artista.

Kung naniniwala ka sa Sunday Times, ayon sa kanilang mga pagtatantya, ang artistang ito ang pinakamayaman sa mundo noong 2010, at ang kanyang kapalaran ay tinatayang nasa 215 milyong pounds sterling.

Ang gawa ni Damien Hirst

Sa modernong sining, ginagampanan ng taong ito ang papel na "mukha ng kamatayan." Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na siya ay gumagamit ng mga materyales na hindi niya ginagamit upang lumikha ng mga gawa ng sining. Kabilang sa mga ito, nararapat na tandaan ang mga pagpipinta ng mga patay na insekto, mga bahagi ng mga patay na hayop sa formaldehyde, isang bungo na may tunay na ngipin, atbp.

Ang kanyang mga gawa ay nagdudulot ng pagkabigla, pagkasuklam at kasiyahan sa mga tao nang sabay. Ang mga kolektor mula sa buong mundo ay handang magbayad ng malaking halaga para dito.

Ang artista ay ipinanganak noong 1965 sa isang lungsod na tinatawag na Bristol. Ang kanyang ama ay isang mekaniko at iniwan ang pamilya noong ang kanyang anak ay 12 taong gulang. Ang ina ni Damian ay nagtrabaho sa isang consulting office at isang baguhang artista.

Ang hinaharap na "mukha ng kamatayan" sa kontemporaryong sining ay humantong sa isang asocial na pamumuhay. Dalawang beses siyang naaresto dahil sa shoplifting. Ngunit sa kabila nito, nag-aral ang batang tagalikha sa Leeds School of Art, at pagkatapos ay pumasok sa isang kolehiyo sa London na tinatawag na Goldsmith College.

Ang pagtatatag na ito ay medyo makabago. Ang pagkakaiba sa iba ay ang ibang mga paaralan ay tinatanggap lamang ang mga mag-aaral na walang sapat na kakayahan upang makapasok sa isang tunay na kolehiyo, ngunit ang Goldsmiths College ay nagsama-sama ng maraming mahuhusay na estudyante at guro. Nagkaroon sila ng sarili nila sariling programa, na kung saan hindi mo kailangang ma-drawing. SA Kamakailan lamang Ang paraan ng pagsasanay na ito ay nakakuha lamang ng katanyagan.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, mahilig siyang bumisita sa morge at gumawa ng mga sketch doon. Ang lugar na ito ay naglatag ng pundasyon para sa kanyang hinaharap na mga tema ng mga gawa.

Mula 1990 hanggang 2000, si Damien Hirst ay nagkaroon ng mga problema sa droga at alkohol. Sa panahong ito, nagawa niyang gumawa ng iba't ibang kalokohan habang lasing.

Ang hagdan ng karera ng artista

Si Hirst ay unang naging interesado sa publiko sa isang eksibisyon na tinatawag na "Freeze", na naganap noong 1988. Sa eksibisyong ito, binigyang pansin ni Charles Saatchi ang gawain ng artist na ito. Ang taong ito ay isang sikat na tycoon, ngunit, bilang karagdagan, siya ay isang masugid na mahilig sa sining at nakolekta ito. Nakuha ng kolektor ang dalawang gawa ni Hirst sa loob ng isang taon. Pagkatapos nito, madalas na bumili si Saatchi ng mga gawa ng sining mula kay Damien. Maaari mong bilangin ang tungkol sa 50 mga gawa na binili ng taong ito.

Noong 1991, nagpasya ang nabanggit na artist na magdaos ng kanyang sariling eksibisyon, na tinawag na In and Out of Love. Hindi siya tumigil doon at nagsagawa ng ilang higit pang mga eksibisyon, ang isa ay ginanap sa

Sa parehong taon, ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ginawa, tinawag itong "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living." Ito ay nilikha sa gastos ng Saatchi. Ang gawaing ginawa ni Damien Hirst, ang larawan kung saan ay matatagpuan sa ibaba ng kaunti, ay isang lalagyan na may malaking isa na nahuhulog sa formaldehyde.

Sa larawan ay maaaring mukhang medyo maikli ang haba ng pating, ngunit sa katunayan ito ay 4.3 metro.

Mga iskandalo

Noong 1994, sa isang eksibisyon na na-curate ni Damien Hirst, isang iskandalo ang naganap sa isang artista sa ilalim ng pangalang Mark Bridger. Nangyari ang insidenteng ito dahil sa isa sa mga obra na tinatawag na “Strayed from the Herd,” na kumakatawan sa isang tupang nahuhulog sa formaldehyde.

Dumating si Mark sa exhibit kung saan may palabas ng gawaing ito sining at sa isang galaw ay nagbuhos ng isang lata ng tinta sa lalagyan at ipinahayag ang bagong pamagat ng gawaing ito - "Black Sheep". Kinasuhan siya ni Damien Hirst para sa paninira. Sa paglilitis, sinubukan ni Mark na ipaliwanag sa hurado na gusto lang niyang umakma sa trabaho ni Hirst, ngunit hindi siya naintindihan ng korte at napatunayang nagkasala siya. Hindi niya mabayaran ang multa, dahil sa oras na iyon siya ay nasa isang mahirap na estado, kaya siya ay binigyan lamang ng 2 taon ng probasyon. Pagkaraan ng ilang oras, lumikha siya ng sarili niyang "Black Sheep".

Mga nagawa ni Damien

Noong 1995, isang makabuluhang petsa ang naganap sa buhay ng artista - siya ay hinirang para sa Turner Prize. Ang akdang pinamagatang “Mother and Child Separated” ang dahilan kung bakit si Damien Hirst ang naging panalo sa premyong ito. Pinagsama ng artist ang 2 lalagyan sa gawaing ito. Sa isa sa kanila mayroong isang baka sa formaldehyde, at sa pangalawa ay isang guya.

Ang huling "malakas" na gawain

Karamihan huling trabaho, na nagdulot ng kaguluhan, kung saan gumastos si Damien Hirst ng maraming pera. Si Damien Hirst ay hindi pa nagkaroon ng trabaho, ang larawan kung saan ay nagpapakita na ng lahat ng mataas na halaga nito.

Ang pamagat ng installation na ito ay “For the Love of God.” Ito ay kumakatawan sa isang bungo ng tao, na natatakpan ng mga diamante. 8601 diamante ang ginamit para sa paglikha na ito. Ang kabuuang sukat ng mga bato ay 1100 carats. Ang eskultura na ito ay ang pinakamahal sa lahat ng mga artist. Ang presyo nito ay 50 milyong pounds sterling. Pagkatapos nito, naghulog siya ng bagong bungo. Sa pagkakataong ito ay ang bungo ng isang sanggol, na tinawag na "Para sa Diyos." Ang materyal na ginamit ay platinum at diamante.

Noong 2009, matapos isagawa ni Damian Hirst ang kanyang eksibisyon na "Requiem", na nagdulot ng isang mabagyong alon ng kawalang-kasiyahan mula sa mga kritiko, inihayag niya na siya ay sumuko sa mga pag-install at mula ngayon ay muling makisali sa ordinaryong pagpipinta.

Pananaw sa buhay

Batay sa panayam, tinawag ng artista ang kanyang sarili na isang punk. Sinabi niya na siya ay natatakot sa kamatayan, dahil ang tunay na kamatayan ay tunay na kakila-kilabot. Ayon sa kanya, hindi kamatayan ang mabenta, kundi ang takot sa kamatayan. Ang kanyang mga pananaw sa relihiyon ay may pag-aalinlangan.

Damien Hirst(Ingles: Damien Hirst, b. Hunyo 7, 1965) ay isang kontemporaryong artista sa Ingles. Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng grupong Young British Artists. Nagwagi ng Turner Prize 1995. Mga pagtatantya para sa 2010: ang pinakamayamang artista sa mundo.

Talambuhay at pagkamalikhain

Damien Hirst ipinanganak noong 1965 sa Bristol (England). Lumaki sa Leeds. Iniwan ng kanyang ama ang pamilya noong si Hearst ay 12 taong gulang, at hindi nakontrol ng kanyang ina ang kanyang anak. Sa kanyang kabataan, dalawang beses siyang inaresto dahil sa shoplifting.

Nag-aral siya sa art school sa Leeds at pagkatapos (pagkatapos ng dalawang taong paghinto) sa Goldsmiths College (1986-1989), na sa oras na iyon ay itinuturing na makabago at nag-aalok ng isang eksperimentong programa sa pagsasanay, na umaakit ng maraming mahuhusay na estudyante at guro. Sa oras na ito, interesado siya sa gawain ni Francis Bacon, na makikita sa kanyang mga gawa sa hinaharap. Bago pa man matapos ang kanyang pag-aaral, noong Hulyo 1988, nag-curate siya ng isang eksibisyon "I-freeze", na nagtampok ng sarili niyang mga installation, bukod sa iba pa. Dapat pansinin na ang eksibisyon na ito mismo ay sa maraming paraan ang proyekto ng 23-taong-gulang na si Hirst at minarkahan ang simula ng kanyang sariling karera at ang mga karera ng maraming iba pang mga artista, na marami sa kanila ay nagtapos din ng mga Goldsmith. Dito unang napansin si Hirst ng milyonaryo at kolektor ng sining na si Charles Saatchi, na labis na humanga sa gawa ng artista. Makalipas ang isang taon, sa pangalawang eksibisyon ni Hirst, binili niya ang kanyang gawa na "Isang Libo Taon" at nag-alok ng tulong pinansyal sa paglikha ng mga gawa sa hinaharap.

Pag-install "Isang libong taon" ay isang uri ng sistemang naglalarawan ng mga pandaigdigang proseso gaya ng buhay at kamatayan. Ang tema ng kamatayan - ang pangunahing tema ni Hirst - ay sumasakop na sa isang nangingibabaw na posisyon sa gawaing ito. Ang pag-install ay binubuo ng isang lalagyan na may mga itlog ng langaw, isang nabubulok na ulo ng baka at isang electric fly swatter. Ang larvae ay napisa mula sa mga itlog, gumapang patungo sa pagkain (ang ulo ng baka), naging mga langaw at namatay kapag sila ay nakipag-ugnay sa fly swatter. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang pag-install - ang ulo ay naging mas maliit at mas maliit, at mayroong higit at higit pang mga bangkay ng mga langaw, at ang manonood, na dumarating muli sa eksibisyon, ay nakita ang buong proseso na inilarawan sa itaas sa dinamika, na nagmamasid hindi lamang landas ng buhay langaw, ngunit din ang resulta ng prosesong ito.

Gamit ang pera ni Saatchi, gumawa si Hirst ng isang obra na tinatawag na "Ang pisikal na imposibilidad ng kamatayan sa kamalayan ng isang buhay na tao". Ang gawaing ito ay isang patay na apat na metrong pating sa formaldehyde. Inilatag nito ang pundasyon para sa isang bilang ng mga katulad na pag-install, ang isa ay "Hiwalay ang Ina at Anak"(literal mula sa Ingles) "Ina at anak. Nahati") – iniharap sa Venice Biennale at nagdala ng Hirst international na katanyagan. Dito nakikita ng manonood ang mga nilalang na "nalamigan sa kamatayan," isang bagay na nakakatakot at nakakadiri, isang bagay na wala nang buhay, ngunit nananatili pa rin ang madaling makilalang hitsura. Kaya, halimbawa, sa harap ng conventional viewer ng pag-install na "Physical Impossibility..." walang pating, namatay na ito at tanging ang shell nito ang natitira. Ngunit ang "patay" ay nakikita lamang ng manonood bilang "walang buhay". Nakikita niya ang "dating buhay," na binibigyang kahulugan ang bagong bagay sa pamamagitan ng prisma ng kung ano ito noon, sa halip na ginagabayan ng kung ano ito ngayon.

Ang tema ng kamatayan, na kung minsan ay nagiging tema ng transience ng buhay, ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng gawain ni Damien Hirst. Noong 2007 lumikha siya ng isang obra na tinatawag na "Para sa pag-ibig ng Panginoon!", na kung minsan ay tinatawag na "Ang Diamond Skull ni Damien Hirst" at nakilala bilang ang pinakamahal na gawa ng sining buhay na may-akda. Ang piraso mismo ay isang kopya ng bungo ng isang 35 taong gulang na European na lalaki, na gawa sa platinum at ganap na nababalutan ng mga diamante. May pink na brilyante sa gitna ng noo ng bungo. Ang paglikha ng gawaing ito ay nagkakahalaga ng Hirst 14 million pounds sterling.

Sa kabila ng mga konseptong pundasyon ng mga gawa ni Hirst, mahirap tanggihan ang sadyang nakakaiskandalo na katangian ng marami sa mga gawa ng artista. Ang pagsunod sa mga patay na hayop sa formaldehyde at ang karamihan mamahaling trabaho art in the world installation dapat banggitin "In and Out of Love" o sa kasong ito "Inside and Out of Love"). May mga chrysalises na nakakabit sa mga canvases sa mga dingding, kung saan lumitaw ang mga paru-paro. Pagpasok sa silid, natagpuan ng mga manonood ang kanilang mga sarili sa mga insektong ito, na lumilipad sa paligid nila, na lumalapag kapwa sa mga manonood mismo at sa mga lalagyan na may prutas na inilagay sa parehong silid. Ang eksibisyon ay naganap sa Tate Modern gallery at tumagal ng 5 buwan. Sa panahong ito, umakit ito ng higit sa 460,000 bisita at naging pinakamaraming binibisita personal na eksibisyon sa kasaysayan ng gallery. Nang maglaon ay lumabas ang impormasyon na 9,000 paru-paro ang namatay sa panahon ng eksibisyon at nagdulot ito ng mga protesta mula sa ilang mga organisasyong pangkalikasan.

Ang mga pintura ni Damien Hirst ay maaaring uriin bilang geometric abstractionism (halimbawa: serye "Mga spot painting") at (halimbawa: serye "Spin paintings")). Ang seryeng "Spots" ay binubuo ng mga painting na naglalarawan ng mga bilog na may parehong laki, ngunit magkaiba ang kulay (ang kulay ay hindi kailanman pareho), na nakaayos sa isang hugis na sala-sala. Ang serye ng Rotations ay binubuo ng mga painting na ginawa sa pamamagitan ng pagbuhos ng pintura sa isang umiikot na canvas. Si Hirst din ang may-akda ng ilang mga painting na nagbabalik sa atin sa tema ng butterflies: ang Butterfly Color Paintings series ay binubuo ng mga gawa kung saan ang mga patay na butterflies ay nakakabit sa tuyo na pintura, na naging batayan ng komposisyon.

Isang 16.5 metrong taas na estatwa ng walang ulong demonyo ang pumupuno sa atrium ng Palazzo Grassi

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang parehong Venetian exhibition space ng kolektor na si François Pinault ay ibinibigay sa isang exhibit. At sila ay inookupahan ng walang iba kundi si Damien Hirst, isa sa pinakasikat na artista sa ating panahon. Ang mga detalye ng eksibisyon ay pinananatiling lihim hanggang sa pagbubukas: nalaman lamang na ang may-akda ay naghahanda ng bagong proyekto sa huling 10 taon.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (dalawang bersyon) at "Hydra and Kali underwater (underwater photography ni Christoph Gehrigk)." Larawan: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Noong Linggo, Abril 9, sa wakas ay nagkaroon ng pagkakataon ang publiko na dumalo sa Venice exhibition ng British Damien Hirst. Gumawa siya ng mga eksibit para sa kanya sa ilalim ng palihim na palihim sa nakalipas na dekada.

"Nilalamon ni Kronos ang Kanyang mga Anak"
Larawan: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

"Ang mga kayamanan mula sa wreck of the Incredible ay matatagpuan sa parehong palasyo ng Pino Foundation - Palazzo Grassi at Punta della Dogana. Ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan na ang parehong mga sentro ay nagbigay ng puwang sa isang artista.

Ang eksibisyon ay ipinakita bilang isang multi-layered labyrinth ng mga kayamanan mula sa isang barko na lumubog 2,000 taon na ang nakakaraan at natuklasan lamang noong 2008 (nagkataon, ang nakaraang taon ng career peak ni Hirst).

Damien Hirst, "Hydra at Kali" (fragment). Larawan: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

Ang 51-anyos na si Damien Hirst ay tinaguriang pinakamayamang buhay na artista sa mundo. Siya ang pinaka maliwanag na kinatawan grupong "Young British Artists" (Britart), na nangibabaw sa sining ng Foggy Albion sa huling quarter ng isang siglo.

Ang gawa ni Hirst na "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991), na kumakatawan sa isang tigre shark sa isang aquarium na may formaldehyde, ay isang simbolo ng pagkakaisa na ito.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Damien Hirst Exhibition sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana Center para sa Contemporary Art, Venice. Larawan: Damien Hirst and Science Ltd

"Ang mga kayamanan mula sa wreck of the Incredible ay isang multi-layered labyrinth ng mga eskultura, makasaysayang bagay, litrato at video footage ng "pagtuklas" at "pagsagip" ng hindi mabibiling kargamento.

"Dalawang Garuda"

Ayon sa alamat, lumubog ang barko sa baybayin ng East Africa.

"Demonyo na may tasa"
Larawan: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Nakasakay ang isang malawak na koleksyon ng sining na pagmamay-ari ng isang pinalayang alipin na nagngangalang Sif Amotan II.

Kasama sa koleksyon ang mga artifact mula sa lahat ng sibilisasyong kilala noong panahong iyon at patungo sa isla ng museo, kung saan ito ipapakita. Ang barko ay lumubog, at ang lahat ng mahahalagang bagay nito ay tahimik na nagpahinga sa kailaliman ng dagat hanggang 2008. Ngayon ang mga kayamanang ito ay lumilitaw sa harap natin.

Damien Hirst, "Limang Hubad na Babaeng Griyego", "Limang Antique Torsos", "Naked Greek Woman" (tatlong bersyon).

Ang bawat eksibit sa eksibisyon ay ginawa sa triplicate. Sa unang bersyon, ito ay mukhang isang kayamanan na itinaas mula sa seabed ("Coral" sa wika ni Hirst); sa pangalawa - bilang isang rescued relic na naibalik ng mga modernong restorer ("Treasure"); at sa pangatlo - bilang isang pagpaparami ng isang pseudo-historical na bagay ("Kopyahin").

Damien Hirst, "Cyclops Skull" at "Divers Study Cyclops Skull (Underwater Photography)."
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Bungo ng mga Cyclops.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, "View of Katya Ishtar Yo-landi."
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Mayroong malalaking bronze warrior goddesses, kakaibang marble bust at bungo ng Cyclops, prayer figurines, tombs, tables, urns, display case na may mga shield, mamahaling alahas at barya.

Iskultura sa eksibisyon na "Mga Kayamanan ng Hindi Kapani-paniwalang Pagwasak ng Barko"
Larawan: Awakening/Getty Images

Gumamit si Hirst ng iba't ibang mamahaling materyales - malachite, ginto, lapis at jade - upang lumikha ng isang museo-kalidad na koleksyon ng mga artifact na nakakapukaw ng sinaunang mundo.

Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Ang Pinutol na Pinuno ng Medusa.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Kalungkutan".
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Para sa karagdagang verisimilitude, maraming mga gawa ang pinalamutian ng mga puting uod at "corals" ng hindi kapani-paniwalang mga kulay. Ang tema ng pagkawasak ng barko ay kinumpleto ng malalaking format na mga litrato at napaka-makatotohanang video footage ng mga diver na nagtatrabaho sa baybayin ng Zanzibar archipelago.

Ayon sa Artnet.com, nag-hire ng mga espesyal na rescue ship para ibaba ang mga higanteng bronze statues sa ilalim ng Indian Ocean at pagkatapos ay itaas ang mga ito.

Damien Hirst, Hydra at Kali Natuklasan ng Apat na Maninisid.
Larawan: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "The Stone Calendar".
Larawan: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "The Unknown Pharaoh" (fragment). Ang modelo para sa gawaing ito ay malinaw na ang Amerikanong mang-aawit, rapper, producer, musikero at taga-disenyo ng damit na si Pharrell Williams. Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Kapansin-pansin na sa lahat ng maingat na idinisenyong kapaligirang ito ay kumikislap ang mga mukha ng musikero na si Pharrell Williams, modelong Kate Moss, mga mang-aawit na sina Rihanna at Yolandi Visser...

Bust ni Tadukheppa, ang nakababatang asawa Egyptian pharaoh Amenhotep III
Larawan: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Hindi banggitin ang estatwa ni Mickey Mouse sa Punta della Dogana. Si Damien Hirst mismo ay lumilitaw sa tansong gawa na "Bust of the Collector Sif Amotan II", na nagpapahiwatig na hindi lamang siya isang tagalikha, kundi isang kolektor din ng mga gawa ng sining.

Damien Hirst, "Sphinx" (bersyon "Coral"); sa ibaba - Damien Hirst, “Sphinx” (bersyon “Treasure”).
Parehong larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ayon sa New York Times, ang mga pangunahing dealers - tulad ng Gagosian Gallery o ang White Cube - ay nakabili na ng ilan sa mga gawa sa mga presyong mula 500 libo hanggang 5 milyong dolyar bawat kopya. Gayunpaman, tulad ng karamihan sa mga katotohanan sa eksibisyon, ang impormasyong ito ay nakatago sa ilalim ng isang belo ng lihim.

Damien Hirst, Proteus.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Jade Buddha".
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ang eksibisyon ni Damien Hirst na "Treasures from the Wreck of the Incredible" ay magiging isa sa mga pangunahing kaganapan ng Venice Biennale at tatagal hanggang Disyembre 3, 2017.

Damien Hirst, "The Remains of Apollo".
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.