Si Nadezhda Rusheva ay ipinanganak sa lungsod ng Ulaanbaatar sa isang pamilya Sobyet na artista Nikolai Konstantinovich Rushev. Ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Noong tag-araw ng 1952, lumipat ang pamilya sa Moscow.

Nagsimulang gumuhit si Nadya sa edad na lima, at walang nagturo sa kanya kung paano gumuhit, at hindi siya tinuruan na bumasa at sumulat bago pumasok sa paaralan. Sa edad na pito, bilang first-grader, nagsimula siyang gumuhit nang regular, araw-araw nang hindi hihigit sa kalahating oras pagkatapos ng klase. Pagkatapos, sa isang gabi, gumuhit siya ng 36 na mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, habang binabasa ng kanyang ama ang paboritong fairy tale na ito nang malakas.

Mga eksibisyon

Noong Mayo 1964, ang unang eksibisyon ng kanyang mga guhit ay inayos ng magazine na "Kabataan" (Nadya ay nasa ikalimang baitang). Pagkatapos ng eksibisyong ito, ang mga unang publikasyon ng kanyang mga guhit ay lumabas sa isyu 6 ng magasin sa parehong taon, noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Sa susunod na limang taon ng kanyang buhay, labinlimang mga personal na eksibisyon sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, India. Noong 1965, sa isyu No. 3 ng Yunost magazine, ang mga unang ilustrasyon ng labintatlong taong gulang na si Nadya ay nai-publish. gawa ng sining- sa kwento ni Eduard Pashnev na "Newton's Apple." Nauna ang mga ilustrasyon para sa mga nobelang "War and Peace" ni Leo Tolstoy at "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov at ang kaluwalhatian ng hinaharap na graphic artist ng libro, kahit na siya batang artista Pinangarap kong maging cartoonist. Noong 1967, siya ay nasa Artek, kung saan nakilala niya si Oleg Safaraliev.

Pelikula

Noong 1969, ginawa ni Lenfilm ang pelikulang "You, Like First Love...", na nakatuon kay Nadya Rusheva. Hindi pa tapos ang pelikula.

Kamatayan

Namatay siya noong Marso 6, 1969 sa ospital dahil sa pagkalagot ng congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at kasunod na pagdurugo sa utak.

Alaala ni Nadya Rusheva

• Siya ay inilibing sa sementeryo ng Pokrovskoye sa unang plot. Ang isang monumento ay itinayo sa kanyang libingan, kung saan ang kanyang pagguhit na "Centaur" ay muling ginawa.
• Gayundin, ang pagguhit ni Nadya na "Centaur" ay naging logo ng Autonomous non-profit na organisasyon "International Center Non-fiction Cinema at Television "Centaur", na kasangkot sa paghahanda at pagdaraos ng pagdiriwang ng pelikula na "Mensahe sa Tao". Ang taunang pagdiriwang ng mga premyo na "Golden Centaur" at "Silver Centaur" ay batay sa pagguhit. Noong 2003, isang monumento sa Centaur ang ipinakita sa hagdanan ng St. Petersburg House of Cinema.
• Education Center No. 1466 (dating Moscow school No. 470), kung saan siya nag-aral, ay ipinangalan sa kanya. Ang paaralan ay may museo ng kanyang buhay at trabaho.
• Sa Caucasus mayroong Nadia Rusheva pass.

Paglikha

Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga ilustrasyon sa mga alamat Sinaunang Hellas, gawa ni Pushkin, L.N. Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Sa kabuuan, ang mga gawa ng humigit-kumulang 50 mga may-akda ay inilarawan.

Kabilang sa mga sketch ni Nadya ay may ilan na naglalarawan sa ballet na "Anna Karenina". Ang naturang balete ay talagang itinanghal pagkatapos ng pagkamatay ng artista at pangunahing tungkulin Sumayaw dito si Maya Plisetskaya.

Ang kanyang mga guhit ay ipinanganak na walang sketch, palagi siyang nagdi-drawing, at hindi siya gumamit ng pambura. "Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw sila sa papel tulad ng mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay," sabi ni Nadya.

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Ang kanilang eksaktong bilang ay imposible upang makalkula - isang makabuluhang proporsyon ang ipinamahagi sa mga titik, ang artist ay nagbigay ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa sa iba't ibang dahilan hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatago sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa Nadya Rusheva branch museum sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, National Cultural Foundation, the City galerya ng sining Sarov, rehiyon ng Nizhny Novgorod. at ang Pushkin Museum na pinangalanan. Pushkin sa Moscow.

Mayroong higit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa sa iba't-ibang bansa: Japan, Germany, USA, India, Mongolia, Poland at marami pang iba.

Mga cycle at trabaho

• Self-portraits
• Ballet
• Digmaan at Kapayapaan
• Kanluraning klasiko
• Isang munting prinsipe
• Master at Margarita
• mundo ng hayop
• Pushkinian
• Mga kwentong Ruso
• Modernidad
• Tuva at Mongolia
• Hellas

pag-asa (Nadia) Nikolaevna Rusheva(Enero 31, 1952, Ulaanbaatar - Marso 6, 1969, Moscow) - Sobyet na graphic artist.

Talambuhay

Si Nadezhda Rusheva ay ipinanganak sa lungsod ng Ulaanbaatar sa pamilya ng artista ng Sobyet na si Nikolai Konstantinovich Rushev (1918-1975). Ang kanyang ina ay ang unang Tuvan ballerina na si Natalya Doidalovna Azhikmaa-Rusheva (1926-2015). Noong tag-araw ng 1952, lumipat ang pamilya sa Moscow.

Nagsimulang gumuhit si Nadya sa edad na lima, at walang nagturo sa kanya kung paano gumuhit, at hindi siya tinuruan na bumasa at sumulat bago pumasok sa paaralan. Sa edad na pito, bilang first-grader, nagsimula siyang gumuhit nang regular, araw-araw nang hindi hihigit sa kalahating oras pagkatapos ng klase. Pagkatapos, sa isang gabi, gumuhit siya ng 36 na mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, habang binabasa ng kanyang ama ang paboritong fairy tale na ito nang malakas.

Mga eksibisyon

Noong Mayo 1964, naganap ang unang eksibisyon ng kanyang mga guhit, na inayos ng magazine na "Kabataan" (Si Nadya ay nasa ikalimang baitang). Pagkatapos ng eksibisyong ito, ang mga unang publikasyon ng kanyang mga guhit ay lumabas sa isyu 6 ng magasin sa parehong taon, noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Sa susunod na limang taon ng kanyang buhay, labinlimang personal na eksibisyon ang naganap sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, at India.

Noong 1965, sa isyu No. 3 ng Yunost magazine, ang mga unang guhit ng labintatlong taong gulang na si Nadya para sa isang gawa ng sining ay nai-publish - para sa kuwentong "Newton's Apple" ni Eduard Pashnev. Nasa unahan ang mga guhit para sa mga nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy at "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov at ang kaluwalhatian ng hinaharap na graphic artist ng libro, kahit na ang batang artist mismo ay pinangarap na maging isang cartoonist. Noong 1967, siya ay nasa Artek, kung saan nakilala niya si Oleg Safaraliev.

Kamatayan

Namatay siya noong Marso 6, 1969 sa ospital dahil sa pagkalagot ng congenital aneurysm ng isang cerebral vessel at kasunod na pagdurugo sa utak.

Alaala ni Nadya Rusheva

• Siya ay inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Pokrovskoye (sa unang seksyon). Ang isang monumento ay itinayo sa kanyang libingan, kung saan ang kanyang pagguhit na "Centaur" ay muling ginawa.
• Gayundin, ang pagguhit ni Nadya na "Centaur" ay naging logo ng Autonomous non-profit na organisasyon na "International Center for Non-Fiction Cinema and Television "Centaur"", na kasangkot sa paghahanda at pagdaraos ng "Message to Man" film festival. Ang taunang pagdiriwang ng mga premyo na "Golden Centaur" at "Silver Centaur" ay batay sa pagguhit. Noong 2003, isang monumento sa Centaur ang ipinakita sa hagdanan ng St. Petersburg House of Cinema.
• Education Center No. 1466 (dating Moscow school No. 470), kung saan siya nag-aral, ay ipinangalan sa kanya. Ang paaralan ay may museo ng kanyang buhay at trabaho.
• Noong Oktubre 21, 1982, natuklasan ng astronomer ng Crimean na si L.G. Karachkina ang isang menor de edad na planeta No. 3516, na pinangalanan niyang Rusheva bilang parangal kay Nadia.
• Sa Caucasus mayroong Nadia Rusheva pass.

Paglikha

Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga guhit para sa mga alamat ng Ancient Hellas, ang mga gawa ni Pushkin, L.N. Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Sa kabuuan, ang mga gawa ng humigit-kumulang 50 mga may-akda ay inilarawan.

Kabilang sa mga sketch ni Nadya ay may ilan na naglalarawan sa ballet na "Anna Karenina". Ang nasabing ballet ay aktwal na itinanghal pagkatapos ng pagkamatay ng artista, at sinayaw ni Maya Plisetskaya ang pangunahing papel dito.

Ang kanyang mga guhit ay ipinanganak na walang sketch, palagi siyang nagdi-drawing, at hindi siya gumamit ng pambura. "Nakikita ko sila nang maaga... Lumilitaw ang mga ito sa papel na parang mga watermark, at ang kailangan ko lang gawin ay balangkasin ang mga ito ng isang bagay,"- sabi ni Nadya.

Nag-iwan si Nadya ng malaking artistikong legacy - humigit-kumulang 12,000 mga guhit. Imposibleng makalkula ang kanilang eksaktong bilang - isang makabuluhang proporsyon ang ibinahagi sa mga liham, nagbigay ang artista ng daan-daang mga sheet sa mga kaibigan at kakilala, isang malaking bilang ng mga gawa para sa iba't ibang mga kadahilanan ay hindi bumalik mula sa mga unang eksibisyon. Marami sa kanyang mga guhit ay nakatago sa Leo Tolstoy Museum sa Moscow, sa branch museum na pinangalanang kay Nadya Rusheva sa lungsod ng Kyzyl, sa Pushkin House ng Academy of Sciences sa St. Petersburg, sa National Cultural Foundation, at sa Lungsod. Art Gallery ng Sarov, Rehiyon ng Nizhny Novgorod. at ang Pushkin Museum na pinangalanan. Pushkin sa Moscow.

Mahigit sa 160 eksibisyon ng kanyang mga gawa ang naganap sa iba't ibang bansa: Japan, Germany, USA, India, Mongolia, Poland at marami pang iba.

Mga cycle at trabaho

• Self-portraits
• Ballet
• Digmaan at Kapayapaan
• Kanluraning klasiko
• Isang munting prinsipe
• Master at Margarita
• mundo ng hayop
• Pushkinian
• Mga kwentong Ruso
• Modernidad
• Tuva at Mongolia
• Hellas
• Byron Ang Nobya ni Abydos

May apat na oras ng paghihintay para sa kanyang eksibisyon.

Sa kasaysayan, siya ay nanatiling isang may sapat na gulang na bata. Katulad ng kanyang paboritong karakter - Isang munting prinsipe. Namatay si Nadya nang maaga - sa 17. Noong nakaraang araw, bumalik ang batang babae mula sa St. Petersburg, kung saan nag-film siya ng isang dokumentaryo tungkol kay Pushkin.

"Nang araw na iyon ay nakilala ako ng aking anak na babae nang masaya at masaya," ang paggunita ni Natalya Doydalovna, ang ina ni Nadya. "Sa kanyang kamay ay may hawak siyang isang nagniningas na pulang kandila na may puting wax na umaagos dito. "Nanay, tingnan mo ang ganda!"

At kinaumagahan ay sinunog niya ang sarili. Biglang pagdurugo ng tserebral...

Ang kandilang iyon, na may mga nakapirming luhang waks, ay nakatayo pa rin sa mesa ng pintor. Ngayon lang ito naging maputlang dilaw mula sa iskarlata. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ay nawawalan ng kulay - ang mga guhit na ginawa gamit ang mga felt-tip pen ay kumukupas, gaano man kahirap itago ni Natalya Doydalovna ang mga ito mula sa liwanag, ang mga pahina ng mga aklat na iniwan ng kanyang anak na babae ay nagiging dilaw - ang mga alaala lamang ang hindi kumukupas.

Kahit na mapang-uyam, maagang pagkamatay pinasigla lamang ang interes ng publiko sa batang artista. May mga oras na pila para sa kanyang eksibisyon sa Pushkin Museum. Ang mga kritiko ng sining ay nagsalita nang may hangarin tungkol sa mga graphic ni Rusheva. Ang mga eksibisyon ay ginanap sa higit sa dalawang daang lungsod - hindi lamang sa Union, kundi pati na rin sa USA at Japan. Ang balo ni Bulgakov na si Elena Sergeevna, na nakilala ang mga Rushev pagkatapos ng trahedya, ay nagsabi na ang mga guhit ni Nadina para sa "The Master and Margarita" ay ang pinakamahusay, at ang regalo ng artist ay nasa bingit ng clairvoyance. Ang singsing ng kanyang Master ay isang eksaktong kopya ng singsing na isinuot mismo ni Bulgakov, habang si Margarita ay ang dumura na imahe ng balo ng manunulat... Si Elena Sergeevna ay tutulong sa pag-publish ng nobela na may mga ilustrasyon ni Nadya, ngunit walang oras - sa ilang sandali pagkatapos ng pagkikita. namatay ang mga magulang ng artist na si Bulgakova.

Ang mga guhit ng 15-taong-gulang na batang babae sa tema ng nobela ng kulto ay mukhang sariwa at kapana-panabik - kahit na kakaiba na ang "The Masters" na may mga guhit ni Rusheva ay hindi talaga nai-publish (maliban sa Barnaul na edisyon ng unang bahagi ng 90s, ang kalidad ng pag-print na kung saan ay nag-iwan ng maraming nais). Ang mga graphic ng artist ay bihirang nakalimbag sa USSR dahil sa mahinang pag-print - ito ay ginawa sa Japan at Germany. Hindi sila nagmamadaling maglabas ng mga album kahit ngayon, bagama't bumuti ang mga teknikal na kakayahan. “Kung mayaman ako, maglalathala man lang ako ng kalendaryo,” ang sabi ni Natalya Doydalovna. Ang mga magulang ay nakakuha ng mga luha mula sa mga guhit ng kanilang anak na babae: noong 1976, ang nag-iisang album na "Graphics ni Nadya Rusheva" ay inilabas, ang ama at ina ay binayaran ng 990 rubles para dito. Ngunit hindi iniisip ni Natalya Doydalovna ang tungkol sa pera: "Kapag gumawa sila ng isang eksibisyon, ito ay isang karangalan para sa amin. Noong 1980, nagkaroon ng eksibisyon si Nadina sa Japan. Ang mga organizer ay nag-print ng mga guhit mula sa Pushkiniana at binigyan ako ng ilang mga kopya. Ngayon ang regalo sa isang magandang ginintuan na frame ay pinalamutian ang sala ni Natalya Doydalovna.

Maaaring naging ballerina

Ang ina ng artista ay nakatira sa isang malamig na gusali ng Khrushchev na walang elevator, apat na hinto mula sa metro. Isang maliit na babae na may maayos na hairstyle, sa kabila ng kanyang mga advanced na taon, ang nagbukas ng pinto sa akin. Ipinakita ko ang kwarto ng aking anak. Sa dingding ay may itim at puti na mga larawan nina Dean Reed at Maya Plisetskaya, mga idolo noong dekada 60.

At narito si Artek, kung saan gumugol si Rusheva ng higit sa isang tag-araw: isang grupo sa mga swimsuit, kasama si Nadya sa gilid - masayahin, mahabang paa, na may tuwid na maitim na buhok. Siya ay hindi isang introvert at reserved prodigy sa lahat. Sa kabaligtaran, naakit ako sa mga tao, mga bagong mukha. Gumalaw siya nang maganda - sikat siyang sumayaw ng Charleston, nasiyahan sa skiing at skating. Siya ay maaaring maging isang ballerina, tulad ng kanyang ina - siya ay may biyaya at isang mataas, "parang ballet" na pag-angat ng kanyang mga paa. Ngunit hindi nais ni Natalya Doydalovna ang gayong kapalaran para sa kanyang anak na babae: "Ang pagtayo sa karamihan ay walang kinalaman, at ang pagiging una ay napakahirap."

...Nagkita ang mga magulang ni Nadya sa Tuva, kung saan ipinadala si Muscovite Nikolai Rushev, isang artista sa teatro, sa isang business trip. Binata ay naaakit ng Silangan - mula sa paglalakbay na ito nagdala siya hindi lamang ng mga impression, kundi pati na rin ang kanyang asawa - isang ballerina, isang batang babae kakaibang kagandahan(sa mga lumang larawan, si Natalya Doydalovna, isang puro Tuvan, ay mukhang mga babaeng Tsino mula sa mga pelikula ni Wong Kar-Wai. - N.K.). Sa oras na iyon - isang bihirang unyon.

Pagkatapos ipanganak si Nadyusha, kumuha ako ng housekeeping. Noong 1953, nagtrabaho si Nikolai Konstantinovich sa Bolshoi, at nais kong panoorin ang lahat ng mga pagtatanghal - inilagay ko si Nadyusha sa kama, hiniling sa aking kapitbahay na alagaan siya, at tumakbo upang panoorin ang produksyon. Ang aking anak na babae ay napakatahimik; kahit saan mo siya ilagay, makikita mo siya. hindi ako pabagu-bago...

Isinilang ko siya sa edad na 25, sa Ulaanbaatar: ipinadala doon ang aking asawa sa isang business trip. Nagdusa ako ng toxicosis sa buong pagbubuntis ko. Ang bagong panganak na si Nadyusha ay tumimbang lamang ng 2500. Sa kabutihang palad, mayroong maraming gatas, at mabilis siyang lumakas. Sa edad na tatlo, nasa Moscow na siya, ipinadala siya sa kindergarten. Naaalala ko na ang aking anak na babae ay nakikipaglaro sa mga lalaki sa buong araw, ngunit sa sandaling lumitaw ako, tumakbo siya, ibinaon ang sarili sa kanyang kandungan at umiiyak - tahimik, tahimik ... Ngunit hindi siya nagreklamo. Isang buong buwan akong umiyak hanggang sa nasanay ako. Sa pangkalahatan, siya ay may isang maluwag at mapagpanggap na karakter.

Nagdrawing ako habang nagbabasa ng fairy tales ang tatay ko.

Sa loob ng kalahating siglo ngayon, tinanong si Natalya Rusheva kung paano niya nagawang magpalaki ng isang bata na kababalaghan. At sa lahat ng mga taon na ito ay hindi siya nagbigay ng handa na recipe. Dahil lang sa wala siya. Pinalaki ng mga Rushev ang kanilang nag-iisang anak na babae nang hindi lumabis.

– Natutong magbasa si Nadyusha sa paaralan lamang, sa pito at kalahati. Hindi namin ito partikular na itinuro sa bahay, napagpasyahan naming ituro ito nang maaga - ang aking anak na babae ay maiinip sa klase. Hindi pa namin siya pini-pressure. Posible bang pilitin ang isang bata, dahil gagawin niya ang kabaligtaran! Nagsimula siyang gumuhit, tulad ng lahat ng mga bata, sa sandaling natutunan niyang humawak ng lapis. Ang asawa ko ang nagdidisenyo ng libro, isinabit ang drawing sa dingding para mas makita, at lumapit si Nadya at idinikit ang kanya sa tabi nito. Ang lagi kong ikinagulat sa kanya ay ang kanyang pagiging walang isip at mapagmalasakit sa mga bagay-bagay. Hindi siya kailanman napunit ng mga libro o nakabasag ng mga laruan.

Araw-araw na umuwi si Tatay mula sa trabaho, humiga sa sofa at nagbasa ng mga engkanto sa kanya nang may ekspresyon - at si Nadyusha ay umupo sa tabi niya at gumuhit. Ito ay kung gaano karami sa kanyang mga guhit ang lumitaw, kabilang ang sikat na cycle para sa "The Tale of Tsar Saltan," na hinahangaan pa rin ng mga eksperto hanggang ngayon. Siya ay nasa hustong gulang na, sa edad na 14–15, at madalas magtanong: “Itay, basahin mo ako!” Ang lahat ng mga bata ay gumuhit, ngunit ginawa ito ni Nadyusha sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Ipinakita ng kanyang asawa ang kanyang mga guhit sa mga kasamahan at kritiko ng sining. Ang pinakaunang eksibisyon ng kanyang anak na babae ay naganap sa opisina ng editoryal ng Yunost magazine, noong siya ay 12 lamang. Pagkatapos ng paaralan, nais niyang pumasok sa VGIK at maging isang animator.

Nangako silang kukunin siya nang walang pagsusulit...

Noong Marso 6, 1969, sa isang kulay-abo, malamig na umaga, naghanda si Natalya Doydalovna ng almusal, inutusan ang kanyang anak na magbihis ng mainit, at tumakbo papunta sa trabaho. Hindi na niya nakitang buhay si Nadya. Yumuko ang dalaga para itali ang kanyang sapatos at biglang nahulog. Tumakbo si Nikolai Konstantinovich upang tumawag ng doktor. Walang telepono ang mga Rushev. Hindi nagawang iligtas si Nadya. Namatay siya dahil sa congenital cerebral vascular defect.

"Noong Pebrero, ang aking anak na babae ay nagdusa mula sa trangkaso ng Hong Kong na noon ay kumakalat sa paligid ng Moscow. Siya ay nasusunog, hindi marunong magsulat o magbasa, at nagreklamo ng sakit ng ulo. Mag-isa akong nakahiga sa bahay - imposibleng ma-late ako sa trabaho ko kahit limang minuto lang. Tumawag sila ng isang doktor - inireseta niya ang mga tabletas, ngayon hindi ko maalala kung alin. Halos hindi na gumaling, umalis ang aking anak na babae para sa paggawa ng pelikula. Kung alam ko lang kung gaano kadelikado ang trangkaso na iyon...

Nalaman ko lamang ang tungkol sa pagkamatay ni Nadya sa gabi, nang umuwi ako, ang aking asawa at mga kasamahan ay hindi nangahas na agad na pag-usapan ang tungkol sa trahedya. Binuksan ko ang pinto at ang bahay ay puno ng tao... Ang hirap tiisin.

Inilibing si Nadya sa sementeryo ng Pokrovsky, kung saan nakahiga ngayon si Nikolai Konstantinovich - nabuhay ng ama ang kanyang anak na babae sa anim na taon lamang. At ang ina ay hindi tumitigil sa pagtatanong sa kanyang sarili kung bakit ang kanyang anak ay kinuha ng kamatayan nang napakaaga. Para sa anong mga kasalanan?

Nagkita ang mga magulang ni Nadya sa Tuva noong Agosto 1945, kung saan ipinadala si Muscovite Nikolai Rushev, isang artista sa teatro, sa isang business trip. Ang binata ay naaakit sa Silangan - mula sa paglalakbay na ito ay nagdala siya hindi lamang ng mga impression, kundi pati na rin ang kanyang asawa - isang ballerina, isang batang babae ng kakaibang kagandahan (sa mga lumang larawan na si Natalya Doydalovna, isang purong Tuvan, ay mukhang mga babaeng Tsino mula sa Wong Kar- Mga pelikula ni Wai.). Sa oras na iyon - isang bihirang unyon. Noong taglagas ng 1946, naganap ang kasal.

Noong 1950, isang batang pamilya ang itinalaga sa Mongolian People's Republic, sa Ulaanbaatar Opera and Ballet Theater, kung saan si Nikolai Rushev - artista sa teatro, at si Natalya Azhikmaa ay isang guro-koreograpo. Ang isang pinakahihintay na kaganapan ay naganap doon: noong Enero 31, 1952, ipinanganak ang anak na babae na si Nadezhda. Isang lokal na pantas ang nagbigay sa kanya ng makahulang pangalan na Naidan, na nangangahulugang "Walang Hanggan" sa Mongolian.

Noong tag-araw ng 1952, lumipat ang mga Rushev sa Moscow. Iniwan ni Natalya Doydalovna ang ballet at buong-buo na inialay ang sarili sa kanyang pamilya at pagpapalaki sa kanyang anak na babae. Nagsimulang magtrabaho si Nikolai Konstantinovich sa Central Television sa opisina ng editoryal mga palabas sa teatro isang artista. Ang kahulugan ng kanyang buhay ay ang pagpapalaki sa kanyang anak na babae. Si Nikolai Konstantinovich ay naghangad kay Nadya: marami siyang binasa sa kanya, ibinahagi ang kanyang malawak na kaalaman, at alam kung paano magkuwento sa paraang ang imahinasyon ng kanyang anak na babae ay nabuo nang hindi makontrol at malinaw. Alam niya ang kanyang mga kagustuhan sa panitikan, masining, at musika at, siyempre, sinubukang ipakilala ang batang babae sa ang pinakamahusay na mga kinatawan kultura ng daigdig.

Sa loob ng kalahating siglo ngayon, tinanong si Natalya Rusheva kung paano niya nagawang magpalaki ng isang bata na kababalaghan. At sa lahat ng mga taon na ito ay hindi siya nagbigay ng handa na recipe. Dahil lang sa wala siya. Pinalaki ng mga Rushev ang kanilang nag-iisang anak na babae nang hindi lumabis. Si Nadya ay hindi isang introvert at reserved prodigy. Sa kabaligtaran, naakit ako sa mga tao, mga bagong mukha. Gumalaw siya nang maganda - sikat siyang sumayaw ng Charleston, nasiyahan sa skiing at skating. Siya ay maaaring maging isang ballerina, tulad ng kanyang ina, - mayroon siyang parehong biyaya at isang mataas, "parang-ballet" na pag-angat ng kanyang mga paa. Ngunit hindi nais ni Natalya Doydalovna ang gayong kapalaran para sa kanyang anak na babae: "Ang pagtayo sa karamihan ay walang kinalaman, at ang pagiging una ay napakahirap."

Nagsimulang magdrawing si Nadya tatlong taon, at walang nagturo sa kanya kung paano gumuhit, at hindi rin siya tinuruan bumasa at sumulat bago pumasok sa paaralan." Si Nadyusha ay natutong magbasa lamang sa paaralan, sa pito at kalahati. Hindi namin siya tinuruan partikular sa bahay, nagpasya kaming tuturuan namin siya ng maaga - mabobored ang anak ko sa klase. Wala pa kaming pressure sa kanya. Posible bang pilitin ang isang bata, dahil gagawin niya ang lahat sa kabaligtaran! - paggunita ni Natalya Doydalovna. Nagsimula siyang mag-drawing, tulad ng lahat ng mga bata, sa sandaling natuto siyang humawak ng lapis. Ang asawa ko ang nagdidisenyo ng libro, isinasabit ang drawing sa dingding para mas maganda ang hitsura, at "Lalapit si Nadya at idikit ang kanya sa tabi niya. Ano palagi Nagulat ako tungkol sa kanya ay ang kanyang hindi pagiging bata na maingat na saloobin sa mga bagay. Hindi siya pumunit ng mga libro o nakabasag ng mga laruan."

Sa edad na pito, bilang first-grader, nagsimula siyang gumuhit nang regular, araw-araw nang hindi hihigit sa kalahating oras pagkatapos ng klase. Pagkatapos, sa isang gabi, gumuhit siya ng 36 na mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, habang binabasa ng kanyang ama ang paboritong fairy tale na ito nang malakas. Ang pagkakaroon ng pagtuklas ng artistikong talento kay Nadya, ang kanyang ama ay hindi nagpatalo sa tukso na turuan siyang gumuhit ng propesyonal, at hindi ipinadala ang kanyang anak na babae sa paaralan ng sining(ang batang babae ay nag-aral lamang sa studio ng Palace of Pioneers sa katapusan ng linggo kasama ang guro na si Lyudmila Alekseevna Magnitskaya). Pinahintulutan niya ang talento ng kanyang anak na babae na malayang umunlad, nang nakapag-iisa. Nang maglaon, nang umunlad na si Nadya sa maraming paraan bilang isang artista, nangyari pa nga na humingi ito ng payo sa kanya kapag may hindi natuloy sa mga gumaganang sketch.

Pagguhit. Ito ay, kumbaga, ang kanyang sariling wika - mahiwaga, mapusok, magaan. Parang paghinga. Siya mismo ay magaan, masigla, masayahin, mahilig sumayaw, tumawa, biro, hindi nakakapinsalang kalokohan. Ngunit palagi siyang tahimik at nagyelo sa pagguhit. Sa pagguhit, tila siya ay nalubog sa ibang mundo, na hindi alam ng iba. Nangibabaw siya sa pagguhit. Siya ay nanirahan dito. Siya mismo ang nagsabi ng higit sa isang beses: "Nabubuhay ako sa buhay ng mga iginuhit ko.." Ano ang kanyang iginuhit? Mga may kulay na krayola, lapis.

Sa edad na anim o pito, ang batang babae ay naging kaibigan ng isang quill pen, kung saan ang lahat sa unang baitang ay masigasig na gumuhit ng mga stick at kawit. Ang mga artista ay karaniwang hindi gumuhit nito - ang tool ay masyadong marupok, at ang mga pagwawasto ay hindi kasama... Si Nadya ay mahilig gumuhit gamit ang parehong felt-tip pen at mga lapis, para sa kanya ito ay pantay na madali; sinabi niya na siya lamang ang sumubaybay sa biglang umuusbong na mga contour ng mukha at pigura sa mga sheet ng papel , contours at plots. Nag-aral siya sa Moscow school 653, mahilig mag-ski at maglaro ng mga manika.

Noong Mayo 1964, ang unang eksibisyon ng kanyang mga guhit ay inayos ng magazine na "Kabataan" (Nadya ay nasa ikalimang baitang). Pagkatapos ng eksibisyong ito, ang mga unang publikasyon ng kanyang mga guhit ay lumabas sa isyu 6 ng magasin sa parehong taon, noong siya ay 12 taong gulang pa lamang. Ang mamamahayag ng Moscow na si V. Ponomarev (Izvestia) ay sumulat noong Abril 17, 1964 sa kanyang uri at bahagyang ironic na tala: "Bravo, Nadya, bravo!" - Ang mga salitang ito ay isinulat sa isa sa mga guhit ng artist ng makatang Italyano at mananalaysay na si Gianni Rodari. Ang artista ay labis na interesado. Ang mga pangalan ng mga seksyon ng eksibisyon ay nagsasalita tungkol dito: "Russian Ballet", "The World of Animals", "Space and Science", "Fairy Tales and Fantasies", "Fashions Yesterday and Today" , "Mga Griyego at Alipin", "Ang Mundo ng mga Bata", " Lakas at biyaya."

Sa susunod na limang taon ng kanyang buhay, labinlimang personal na eksibisyon ang naganap sa Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania, at India. Noong 1965, sa isyu No. 3 ng Yunost magazine, ang mga unang guhit ng labintatlong taong gulang na si Nadya para sa isang gawa ng sining ay inilathala - para sa kuwentong "Newton's Apple" ni Eduard Pashnev. Sa unahan ay mga ilustrasyon para sa mga nobelang "War and Peace." ” ni Leo Tolstoy at "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov at ang kaluwalhatian ng hinaharap na book graphic artist, kahit na ang batang artist mismo ay pinangarap na maging isang cartoonist. Noong 1967, siya ay nasa Artek, kung saan nakilala niya si Oleg Safaraliev.

Dumating ang katanyagan, kaluwalhatian, pagkilala. Totoo, dahil sa edad ni Nadya, halos walang bayad ang binayaran nila - hindi kaugalian noong mga panahong iyon na magbayad ng pera sa isang bata. Ang lahat ay napunta sa mga bulsa ng mga superyor na organizer ng eksibisyon, mga tiyuhin at tiya na nasa hustong gulang, sa hindi kilalang mga unyon at komite. (Isang beses lamang, sa maliit na bahagi ng bayad, ang mga magulang ni Nadya ay nakabili sa kanya ng isang demi-season na amerikana ng mga bata.) Gayunpaman, walang nagtanong tungkol sa pera; hindi rin ito tinanggap sa noon ay "sobrang-maunlad" na Sobyet. lipunan. Ngunit narito ang isang kawili-wili at nakakaantig na ugnayan. Sa marami sa kanyang mga guhit, inilarawan ni Nadya Rusheva ang kanyang sarili sa maong. Sa katunayan, wala siya sa kanila - isang pamilyang may katamtamang kita ay hindi kayang bumili ng anak na babae, kahit na siya ang "pinaka sa pinakamagandang babae sa Unyon” (tulad ng isinulat ng mga pahayagan) isang napaka-sunod na bagay. At pinahintulutan ni Nadya ang kanyang sarili na managinip paminsan-minsan tungkol sa kanya - hindi bababa sa mga guhit!

Self-portraits.

Mainit ang katanyagan sa mga takong ni Nadyusha. Nakilala nila siya sa mga lansangan, kinapanayam, tinanong, tinanong tungkol sa Inspirasyon, inihambing siya sa "Mozart sa pagpipinta." Ngunit si Nadya ay nanatiling karaniwan. Isang kalmado, masayahin, palakaibigan, ganap na "hindi bituin" na batang babae. Sa napakatagal na panahon, ang mga kaklase ni Rusheva ay hindi naghinala na may isang bagay na espesyal na nakatago sa kanya... Buweno, isipin lamang - nagdisenyo siya ng isang pahayagan sa dingding, hindi mo alam kung sino ang mahusay na gumuhit! Para sa mga bata, ang gayong kamangmangan, hindi nakikita ang Talento, ay lubos na mapapatawad. At ang mga nasa hustong gulang...Ang mga matatanda, sa kanilang pang-araw-araw, malupit na pagmamadali, ay hindi rin laging natutuklasan ang mahiwagang, madalian, hindi maipaliwanag na bagay na hindi marinig na nasa kanyang Regalo at kung bakit ito humihinga at kinukulam sila minsan.

Mahilig gumuhit si Nadya at hindi niya maisip ang buhay nang walang pagguhit. . Noong masigasig niyang ginawa ang kanyang mga cycle ng drawing para sa iba't ibang paksa, pagkatapos ay nagbasa at nag-aral siya nang labis, bukod dito ay mahilig siya sa mga paglalakbay at paglalakbay, kahit na maliliit: sa pamamagitan ng bus patungo sa isang parke, parisukat, sa ilog, sa kagubatan... Siya ay hindi gaanong naaakit sa mga walang laman na libangan, at sa ang unang lugar para sa kanya ay palaging may ilang mga kumplikadong espirituwal na interes at karanasan: mga bagong kanta ni Vladimir Vysotsky, mga tula ni Yevtushenko, isang paglalakbay sa Pushkin Museum, mga tiket sa isang ballet performance, isang libro tungkol sa sinaunang sining. Maaari siyang makipagtalo sa sinuman sa anumang edad tungkol sa kung ano ang itinuturing niyang mahalaga at kinakailangan para sa isang tamang pag-unawa sa isang bagay: isang kababalaghan, bagay, sining, aksyon... Sa kasaysayan, nanatili siyang isang adultong bata. Katulad ng paborito niyang karakter - ang Munting Prinsipe.

Namatay si Nadya nang maaga - sa 17. Noong nakaraang araw, bumalik ang batang babae mula sa St. Petersburg, kung saan nag-film siya ng isang dokumentaryo tungkol kay Pushkin. Ang lahat ay nangyari nang napakaganda, nakakatakot nang mabilis! Ganito ang sinabi ng ina ni Nadya na si Natalya Doydalovna Azhikmaa - Rusheva tungkol sa trahedya noong Marso 6, 1969: "Noong Marso 5, 1969, dumating ang kanyang anak na babae at ama mula sa Leningrad. Pumunta sila sa paggawa ng pelikula nang ilang araw. dokumentaryong pelikula tungkol kay Nadyusha. Ang aking anak na babae ay dumating na masayahin at nag-usap tungkol sa kanyang mga impresyon. Kinaumagahan ay naghanda na ako para sa trabaho, at si Nadyusha ay naghanda para sa paaralan. Nagluto ako ng entrecote at scrambled egg para sa babae, at uminom siya ng isang baso ng kape. Ang anak na babae ay masigla at masaya. Sa kanyang kamay ay hawak niya ang isang nagniningas na pulang kandila na may puting wax na umaagos dito. "Nanay, tingnan mo ang ganda!" Umalis na ako, at pagkalipas ng ilang minuto ay nawalan na siya ng malay. Naramdaman ni Nikolai Konstantinovich na may mali sa susunod na silid. Walang telepono. Tumakbo siya sa ospital na naka-tsinelas. Doon nila siya tinanong ng mahabang panahon. Sa wakas ay dumating sila at dinala ang aking babae sa pamamagitan ng ambulansya sa ospital. Makalipas ang ilang oras ay namatay siya nang hindi namamalayan. Siya pala ay may congenital defect sa isa sa mga daluyan ng utak. Ngayon ay maaari na itong maoperahan. Tapos hindi nila kaya. Namatay si Nadyusha dahil sa brain hemorrhage. Hindi siya nagkasakit o nagreklamo.

Namatay si Nadya noong ika-6 ng Marso. At kinabukasan ay nagpasya ang mga lalaki na batiin ang kanilang mga kaklase noong ika-8 ng Marso. Ang lahat ng mga batang babae ay binigyan ng ilang mga laruan sa kanilang mga mesa. Pero hindi dumating si Nadya. Nagulat ang klase sa balita ng kanyang pagkamatay. Ito ay nangyayari na ang isang tao sa klase ay minamahal. At mahal nila siya... At ilang sandali bago iyon, naglalakad siya kasama ang isang kaibigan sa kahabaan ng kalye at napansin ang isang prusisyon ng libing. Sad music... And she said: well, how about it? At napakahirap - namatay ang isang tao, at pagkatapos ay biglang ang musikang ito. Higit pa maraming tao pagtatapos. Kaya, sabi niya, kung mamatay ako, gusto kong mailibing ako sa isang Artek na uniporme (ang kanyang paboritong uniporme) at para sa Beatles na maglaro. At, oo nga pala, ganoon nga...” She went off to the music of the Beatles and left us with the lightness of the pen, the airiness of the drawing.

Ang kandilang iyon, na may mga nakapirming luhang waks, ay nakatayo pa rin sa mesa ng pintor. Ngayon lang ito naging maputlang dilaw mula sa iskarlata. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ay nawawalan ng kulay - ang mga guhit na ginawa gamit ang mga felt-tip pen ay kumukupas, gaano man kahirap itago ni Natalya Doydalovna ang mga ito mula sa liwanag, ang mga pahina ng mga aklat na iniwan ng kanyang anak na babae ay nagiging dilaw - tanging mga alaala ang hindi kumukupas.

Si Nadya ay inilibing sa Intercession Cemetery. Isang monumento ang itinayo sa kanyang libingan, kung saan ang kanyang pagguhit na "Centaur" ay ginawa. Nakahiga na ngayon si Nikolai Konstantinovich - nabuhay ang ama sa kanyang anak na babae ng anim na taon lamang.

Kahit na mapang-uyam, ang kanyang maagang pagkamatay ay nagpasigla lamang sa interes ng publiko sa batang artista. May mga oras na pila para sa kanyang eksibisyon sa Pushkin Museum. Ang mga kritiko ng sining ay nagsalita nang may hangarin tungkol sa mga graphic ni Rusheva. Ang mga eksibisyon ay ginanap sa higit sa dalawang daang lungsod - hindi lamang sa Union, kundi pati na rin sa USA at Japan. Ang balo ni Bulgakov na si Elena Sergeevna, na nakilala ang mga Rushev pagkatapos ng trahedya, ay nagsabi na ang mga guhit ni Nadina para sa "The Master and Margarita" ay ang pinakamahusay, at ang regalo ng artist ay nasa bingit ng clairvoyance.

Ang singsing ng kanyang Master ay isang eksaktong kopya ng singsing na isinuot mismo ni Bulgakov, habang si Margarita ay ang dumura na imahe ng balo ng manunulat... Si Elena Sergeevna ay mag-aambag sa paglalathala ng nobela kasama ang mga guhit ni Nadya, ngunit wala siyang oras - ilang sandali matapos makilala ang mga magulang ng artist na si Bulgakova ay namatay. Ang mga guhit ng 15-taong-gulang na batang babae sa tema ng nobela ng kulto ay mukhang sariwa at kapana-panabik - kakaiba pa rin na ang "The Masters" na may mga guhit ni Rusheva ay hindi talaga nai-publish (maliban sa edisyon ng Barnaul noong unang bahagi ng 90s, ang kalidad ng pag-print na kung saan ay nag-iwan ng maraming nais).

Ang mga graphic ng artist ay bihirang nakalimbag sa USSR dahil sa mahinang pag-print - ito ay ginawa sa Japan at Germany. Hindi sila nagmamadaling maglabas ng mga album kahit ngayon, bagama't bumuti ang mga teknikal na kakayahan. “Kung mayaman ako, maglalathala man lang ako ng kalendaryo,” ang sabi ni Natalya Doydalovna. Ang mga magulang ay nakakuha ng mga luha mula sa mga guhit ng kanilang anak na babae: noong 1976, ang nag-iisang album na "Graphics ni Nadya Rusheva" ay inilabas, ang ama at ina ay binayaran ng 990 rubles para dito. Ngunit hindi iniisip ni Natalya Doydalovna ang tungkol sa pera: "Kapag gumawa sila ng isang eksibisyon, ito ay isang karangalan para sa amin. Noong 1980, nagkaroon ng eksibisyon si Nadina sa Japan. Ang mga organizer ay nag-print ng mga guhit mula sa Pushkiniana at binigyan ako ng ilang mga kopya. Ngayon ang regalo sa isang magandang ginintuan na frame ay pinalamutian ang sala ni Natalya Doydalovna.

Noong 1994, ipinasa ni Natalya Doydalovna Museo ng Estado Ang A.S. Pushkin ay may malaking bahagi ng pamana ni Nadya Rusheva. Noong Oktubre 2006 sa mataas na paaralan Sa nayon ng Seserlig, Piy-Khem kozhuun ng Tuva, binuksan ang isang museo na pinangalanang N.D. Azhikmaa-Rusheva.

Pambata na sulat-kamay ng drawing ng isang bata.
Ang paglipad ng balahibo ay parang pag-flap ng pakpak.
Mga linya ng pag-awit, manipis na mga kuwerdas
Nagri-ring sila mula sa dulo ng panulat.

Malayang nag-waltz sa parquet floor
Kamay ng dahon.
Kaloob na ibinigay ng Diyos sa kaluluwa
Hulaan.
Lumilitaw ang mga silweta
Sa pamamagitan ng siksik na puting Whatman paper fog.

At ang mga balangkas ng isang kahanga-hangang sandali
Bumangon mula sa abo, muling nagpapahayag,
Na ang diyos at inspirasyon ay buhay...
At ang buhay, at mga luha, at pag-ibig ay walang hanggan...

Sa amin sa pamamagitan ng ulap ng kawalang-paniwala at pagdududa,
Mula sa mga taguan ng walang kamatayan kahapon,
Ang walang hanggang batang henyo ay umabot
Ang sinulid ni Ariadne mula sa dulo ng isang balahibo.