Si Evgeny Schwartz ay sikat manunulat ng Sobyet, makata, mandudula at manunulat ng senaryo. Ang kanyang mga pag-play ay na-film nang higit sa isang beses, at itinanghal din sa mga yugto ng mga nangungunang mga sinehan, at maraming mga fairy tale ang popular pa rin hindi lamang sa mga kabataan, kundi pati na rin sa mga adult na mambabasa. Ang isang tampok ng kanyang mga gawa ay isang malalim na pilosopikal na subtext na may maliwanag na pagiging simple at kahit na pagkilala sa mga plot. Marami sa kanyang mga gawa ang naging orihinal na interpretasyon ng mga kwentong pamilyar na sa mga mambabasa, na muli niyang ginawang kawili-wili kaya't ang mga bagong gawa ay naging posible upang muling isaalang-alang ang mga kilalang fairy tale.

Kabataan

Si Evgeny Schwartz ay ipinanganak noong 1896 sa Kazan sa pamilya ng isang doktor. Ang kanyang pagkabata ay ginugol sa maraming galaw, na nauugnay sa trabaho ng kanyang ama. Noong 1914, ang hinaharap na sikat na manunulat ay pumasok sa law faculty ng Moscow University. Sa oras na ito siya ay naging interesado sa teatro, na paunang natukoy ang kanyang kapalaran sa hinaharap. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa hukbo at na-promote bilang watawat.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero, si Evgeny Schwartz ay pumasok sa Volunteer Army at nakibahagi sa mga labanan ng puting kilusan. Pagkatapos ng demobilisasyon, nagsimula siyang magtrabaho sa isang workshop sa teatro.

Pagsisimula ng paghahanap

Noong 1921, lumipat ang hinaharap na manunulat ng dula sa Petrograd, kung saan nagsimula siyang kumilos sa entablado. Pagkatapos ay itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na improviser at mananalaysay. Ang kanyang pasinaya sa panitikan ay naganap noong 1924, nang maglathala siya gawain ng mga bata"Ang Kwento ng isang Matandang Balalaika." Pagkalipas ng isang taon, si Evgeny Schwartz ay isa nang permanenteng empleyado at may-akda ng dalawang kilalang magasin ng mga bata. Ang 1920s ay napaka-mabunga sa kanyang karera: gumawa siya ng ilang mga gawa para sa mga bata, na inilathala sa magkahiwalay na mga edisyon. Ang taong 1929 ay makabuluhan sa kanyang talambuhay: ang teatro ng Leningrad ay nagtanghal ng dula ng may-akda na "Underwood" sa entablado nito.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang manunulat ay nagtrabaho nang husto at mabunga. Hindi lang siya nag-compose mga akdang pampanitikan, ngunit nagsulat din ng mga libretto para sa mga ballet, nakagawa ng mga nakakatawang caption para sa mga guhit, gumawa ng satirical review, at reprises para sa sirko. Isa pa katangian na tampok ang kanyang pagkamalikhain ay madalas niyang gawing batayan ang kanyang pamilyar na mga klasikong kwento. Kaya, isinulat ni Schwartz ang script para sa pelikulang kulto na Cinderella, na inilabas noong 1946. lumang kuwento sa ilalim ng panulat ng may-akda ay nagsimulang kumislap ng mga bagong kulay.

Halimbawa, maingat na inilarawan ni Evgeny Schwartz ang mga karakter na nanatiling impersonal sa orihinal na akda. Ang prinsipe ay naging isang pilyo at nakakatawang binata, ang hari ay nilibang ang madla sa kanyang nakakatawang pananalita at matamis na pagiging simple, ang madrasta ay naging hindi gaanong kasamaan bilang isang mayabang at ambisyosong babae. Nakuha din ang pigura ng ama ng pangunahing tauhang babae tunay na katangian nagmamalasakit at mapagmahal na magulang, habang kadalasan ay nananatiling hindi malinaw ang kanyang imahe. Kaya, ang manunulat ay maaaring huminga ng bagong buhay sa mga lumang akda.

Tema ng militar

Ang mga gawa ni Evgeniy Lvovich Schwartz ay humanga sa iba't ibang tema. Sa panahon ng digmaan siya ay nanatili kinubkob ang Leningrad at tumanggi na umalis sa lungsod. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras ay inalis pa rin siya, at sa Kirov ay nagsulat siya ng ilang mga sanaysay tungkol sa digmaan, kasama ng mga ito ang dula na "One Night," na nakatuon sa mga tagapagtanggol ng lungsod. Ang akdang “The Distant Land” ay nagsasalaysay ng mga batang lumikas. Kaya, ang may-akda, tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ay binubuo ng isang bilang ng kanyang mga gawa tungkol sa kakila-kilabot na mga araw ng panahon ng digmaan.

Trabaho sa pelikula

Ang mga kwentong engkanto ni Evgeniy Schwartz ay na-film nang ilang beses. Nasabi na sa itaas na siya ang naging may-akda ng script para sa sikat na "Cinderella". Bilang karagdagan sa gawaing ito, malamang na naaalala pa rin ng pangkalahatang publiko ang lumang pelikulang "Marya the Mistress," batay din sa kanyang trabaho.

Ang manunulat muli, sa kanyang katangian na banayad at pilosopiko, muling nagsasalaysay bagong daan isang kwentong pamilyar sa lahat mula pagkabata tungkol sa isang masamang sirena na kumidnap sa isang magandang dalaga. Ang walang alinlangan na tagumpay ng may-akda ay ang pagpapakilala ng isang bata sa salaysay bilang isa sa mga pangunahing tauhan. Pagkatapos ng lahat, ang mga nakaraang fairy tale na may katulad na balangkas ay karaniwang ginagawa sa dalawang positibong karakter (ang inagaw na prinsesa at ang kanyang tagapagpalaya) at isang negatibo. Pinalawak ng may-akda ang saklaw ng balangkas, na nakinabang sa pelikula.

"Isang Ordinaryong Himala"

Ang mga libro ni Evgeniy Schwartz ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kumplikadong intelektwal na overtone, na sa lalong madaling panahon ay naging pangunahing pamamaraan ng may-akda. Ang ilan sa kanyang mga gawa kung minsan, kahit na ang lahat ng kanilang maliwanag na pagiging simple ng balangkas, ay naging mahirap maunawaan. Ang may-akda ay nagtrabaho sa kanyang marahil pinakatanyag na dula, "Isang Ordinaryong Himala," sa loob ng sampung taon. Ito ay inilabas noong 1954 at sa lalong madaling panahon ay itinanghal. Hindi tulad ng kanyang iba pang mga kuwento, ang gawaing ito ay walang tiyak na makasaysayang kalakip; ang teksto ay naglalaman lamang ng pagbanggit na ang ari-arian ng may-ari ay matatagpuan sa Carpathian Mountains. Ang mga karakter sa dula ay naging napaka-hindi maliwanag: ang hari, sa kabila ng lahat ng kanyang kalupitan, ay walang pag-aalinlangan na nagmamahal sa kanyang anak na babae, ang mangangaso, na sa simula ay ipinakita bilang isang komedyang bayani, ay sumang-ayon na patayin ang daang oso. Ang mga character ay patuloy na sumasalamin at maingat na sinusuri ang kanilang mga aksyon mula sa isang sikolohikal na punto ng view, na kung saan ay hindi sa lahat ng tipikal para sa tradisyonal na mga fairy tale.

Mga produksyon at adaptasyon ng pelikula

Nilikha ni Evgeny Schwartz ang halos lahat ng kanyang mga gawa para sa mga bata. Sa seryeng ito, namumukod-tangi ang dulang “An Ordinary Miracle,” na mas malamang na inilaan para sa isang nasa hustong gulang na mambabasa. Ang pagpuna, bilang panuntunan, ay umiwas sa mga paggawa. Ang ilang mga may-akda ng mga artikulo ay nabanggit ang pagka-orihinal ng dula, ngunit sinisisi ang may-akda sa katotohanan na ang kanyang mga bayani ay hindi nakikipaglaban para sa kanilang kaligayahan, ngunit lubos na umaasa sa kalooban ng wizard, na hindi lubos na patas, dahil ang Prinsesa at ang Si Bear, sa kabaligtaran, ay kumilos sa mga hindi inaasahang paraan sa panahon ng kwento, para sa Guro mismo.

Ang mga unang produksyon, gayunpaman, ay mainit na tinanggap ng publiko, gayundin ng ilang iba pang mga manunulat, na pinahahalagahan ang banayad na pilosopiko na katatawanan at pagka-orihinal ng mga karakter. din sa magkaibang panahon Ang mga adaptasyon ng pelikula ng dulang ito ay ginawa: itim at puti ni E. Garin at kulay ni M. Zakharova. Ang huli ay nakakuha ng katayuan sa kulto dahil sa kanyang star cast, mahusay na produksyon ng direktor, kahanga-hangang musika, orihinal na interpretasyon ng mga karakter, pati na rin ang makulay na tanawin.

"Anino"

Ang talambuhay ni Evgeny Schwartz ay hindi mapaghihiwalay na konektado sa kanyang trabaho para sa teatro, kung saan sumulat siya ng maraming sikat na dula. Ang binanggit sa subtitle ay nilikha noong 1940. Ito ay partikular na binubuo para sa produksyon ng entablado. Kasama ng ilang iba pang mga gawa ng playwright, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang bombast. Ito ay isang napaka-espesipikong kuwento na nagsasabi tungkol sa isang hindi pangkaraniwang pangyayari na nangyari sa isang siyentipiko na nawala ang kanyang anino. Pagkaraan ng ilang oras, pumalit ang huli at nagdulot sa kanya ng maraming pinsala.

Gayunpaman, ang debosyon ng batang babae na nagmamahal sa kanya ay nakatulong sa kanya na malampasan ang lahat ng mga pagsubok. Ang gawaing ito ay kinukunan ni N. Kasheverova, at ang dalawang pangunahing tungkulin ay ginampanan ng sikat na artista ng Sobyet na si O. Dal.

Iba pang mga gawa

Noong 1944, isinulat ni Schwartz ang pilosopiko na engkanto na "Dragon". Sa gawaing ito, muli niyang ginamit ang kanyang paboritong pamamaraan: ginawa niyang muli ang pamilyar na mga kwentong bayan, ngunit sa pagkakataong ito ang mga motif ng alamat ng mga mamamayang Asyano tungkol sa isang kakila-kilabot na dragon, na walang sinuman ang makakapatay, dahil sa takdang panahon ang nagwagi ay nagiging diktador din. . Sa dulang ito, ipinarating ng may-akda ang ideya na mas gugustuhin ng mga tao na makuntento sa matitiis na buhay sa ilalim ng diktador kaysa ipagsapalaran ito sa pakikibaka para sa kalayaan. Wala sa kanila ang nakakaramdam ng tunay na kalayaan, at samakatuwid ang pangunahing karakter, ang knight Lancelot, na natalo ang halimaw, ay naging isang talunan dahil hindi niya nabago ang sikolohiya ng mga tao. Ang gawain ay kinukunan ni M. Zakharov noong 1988.

Ang mga engkanto na isinulat ni Evgeniy Schwartz sa kanyang panahon ay sikat pa rin. " Nawalang oras"(mas tiyak, "The Tale of Lost Time") ay isang gawaing inilaan para sa mga bata. Sa kwentong ito, ipinarating ng may-akda ang ideya ng pangangailangang pahalagahan ang bawat minuto ng oras at huwag sayangin ito sa walang kabuluhan. Sa kabila ng pamilyar sa balangkas, ang komposisyon, gayunpaman, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito, dahil sa oras na ito inilipat ng manunulat ang aksyon ng akda sa modernong panahon. Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa mga malas na bata na nawalan ng maraming mahalagang mga relo, ninakaw ng mga masasamang wizard, na sa gastos na ito ay naging mga tinedyer, at ang mga pangunahing karakter ay naging matatandang lalaki. Maraming pagsubok ang kinailangan nilang dumaan bago nila mabawi ang kanilang karaniwang anyo. Ang fairy tale ay kinukunan ni A. Ptushko noong 1964.

Personal na buhay ng manunulat

Ang unang asawa ng may-akda ay isang artista sa teatro sa Rostov-on-Don. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras, hiniwalayan niya siya at ikinasal sa pangalawang pagkakataon kay Ekaterina Zilber, na kasama niya hanggang sa kanyang kamatayan. Gayunpaman, hindi sila nagkaroon ng mga anak. Tinawag ng lahat si Evgeniy Schwartz na isang sobrang romantikong tao, madaling kapitan ng sira-sira na mga aksyon. Halimbawa, nakamit niya ang pagpayag sa kasal ng kanyang unang asawa sa pamamagitan ng pagtalon sa malamig na tubig sa taglamig. Ang unang kasal na ito ay naging masaya: ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Natalya, na siyang kahulugan ng buhay para sa manunulat.

Gayunpaman, ang pangalawang pag-ibig ng manunulat ng dula ay naging mas malakas, kaya nagpasya siyang gawin ang pahinga na ito. Namatay ang may-akda noong 1958 sa Leningrad. Ang sanhi ng kamatayan ay isang atake sa puso, dahil siya ay dati nang nagdusa mula sa pagkabigo sa puso sa loob ng mahabang panahon. Sa ating panahon, may kaugnayan pa rin ang akda ng manunulat. Ang mga adaptasyon ng pelikula ay madalas na makikita sa telebisyon, hindi pa banggitin ang mga theatrical productions base sa kanyang mga gawa. SA kurikulum ng paaralan pagbabasa ng ilan sa kanyang mga engkanto at dula ay ibinigay.

Tanging pagtitiyak at tumpak na saklaw sa kasaysayan katotohanan ng buhay sa mga gawa tunay na artista maaaring magsilbing pambuwelo sa pinakamalawak na paglalahat. Sa pandaigdigang panitikan ng iba't ibang panahon, ang mga pamplet na tuwirang pangkasalukuyan ay umabot, gaya ng nalalaman, ang taas ng paglalahat ng patula at sa parehong oras ay walang nawala sa kanilang agarang katalinuhan sa politika. Maaari pa ngang ipagtanggol na ang katalinuhan sa pulitika ay hindi gaanong nakahadlang sa kanilang unibersal na nilalaman ng tao kundi pinahusay ito. Hindi isang pagmamalabis na sabihin na ang sikolohikal na pagsusuri sa mga engkanto ni Schwartz ay, sa karamihan ng mga kaso, pagsusuri sa lipunan. Sapagkat, mula sa pananaw ng mananalaysay, ang pagkatao ng tao ay umuunlad lamang kung saan alam kung paano iugnay ang mga interes nito sa interes ng iba, at kung saan ang enerhiya nito, ang espirituwal na lakas nito ay nagsisilbi sa kabutihan ng lipunan. Ang mga motibong ito ay maaaring marinig sa karamihan iba't ibang mga fairy tale Schwartz.

Ang layuning historicism ng pag-iisip ay hindi pumatay sa mananalaysay sa Schwartz, ngunit nagbigay sa kanyang mga pantasya ng mataas na hindi mapaniniwalaan at pilosopiko na lalim. Ang pagiging tiyak sa kasaysayan at maging ang pagiging objectivity ay hindi sa anumang paraan napigilan ang mga gawa ng sining na tumaas sa itaas ng panahon. Kung mas tumpak, banayad at malalim na natupad ni Evgeniy Schwartz ang kanyang misyon na tiyak sa kasaysayan bilang isang pamphleteer, natural na mas malawak. masining na halaga nakuha ang kanyang mga nilikha kapwa para sa kanilang panahon at para sa lahat ng hinaharap na panahon. Siyempre, walang bago o kabalintunaan dito. Ang distansya sa pagitan ng ngayon at ng walang hanggan ay nababawasan ng lalim ng pag-iisip at ng talento ng artista, at magiging walang muwang isipin na maaari silang magkasalungat sa isa't isa sa loob ng isang masining na talambuhay. Ang kadakilaan ng artistikong pananaw at pag-unawa ay nagpapataas ng kasalukuyan sa taas ng walang hanggan, kung paanong ang pagiging maliit ng mga intensyon ng artist at ang kanyang ideolohikal at moral na myopia ay nagpapababa ng walang hanggan sa antas ng agad na lumilipas.

Ang lahat ng ito, marahil, ay hindi nararapat na pag-usapan kung ang pagtatangka na ihambing ang Schwartz, "isang galit na pamphleteer, isang madamdamin, hindi mapagkakasundo na anak ng kanyang siglo, na may ilang kathang-isip na "unibersal" na mananalaysay, ay hindi nagdala sa loob mismo ng lason ng isang napaka hindi siguradong aesthetic demagoguery. Kung sumuko ka sa demagoguery na ito, hindi ka na magkakaroon ng oras na lumingon at makikita sa harap mo ang isang ideologically emasculated at benevolent Christmas grandfather, obviously excommunicated from the dominant social conflicts in life and deeply alien to the daily life of our Makasaysayang pag-unlad. Ang ganitong interpretasyon ng gawa ni Schwartz ay hindi nakakatulong, bagkus ay humahadlang sa kahanga-hangang mananalaysay na kumpiyansa na lumipat sa hinaharap."

Nasa panahon na ng digmaan, noong 1943, bumalik si Schwartz sa ideyang ito sa dulang "Dragon", ang oryentasyong anti-pasista at anti-digmaan na kung saan ay natanto sa isang pamplet na puno ng galit at galit, humanistic passion at inspirasyon. Matagal nang may ideya ang manunulat para sa dulang ito, bago pa umatake ang mga Nazi sa ating bansa. Pagninilay-nilay sa mga pangyayari pangkalahatang kahulugan na walang pinagdudahan, ang manunulat ay bumaling sa kanila sikolohikal na mekanismo at ang mga kahihinatnan na kanilang iniiwan kamalayan ng tao. Ang pagtatanong sa kanyang sarili sa tanong na nag-aalala sa milyun-milyong tao sa loob ng maraming taon - paano nangyari na natagpuan ng Hitlerismo ang gayong suporta ng masa sa Alemanya - nagsimulang silipin ni Schwartz ang mismong kalikasan ng pilistang oportunismo at kompromiso. Ang likas na katangian ng oportunismong ito ang nagpapaliwanag sa kanya ng marami sa nangyari sa Alemanya sa mga nakaraang taon kasunod ng pagbangon ni Hitler sa kapangyarihan.

Ang malaking pampulitika at satirical load ay hindi nag-alis sa fairy tale na nilikha ni Schwartz ng kanyang mala-tula na kadalian, at hindi walang dahilan na minsan ay binanggit ni Leonid Leonov ang dulang ito bilang isang fairy tale na "napaka-eleganteng, puno ng mahusay na lampooning. katalinuhan, mahusay na talino.” Ang tula at lalim ng pulitika, topicality at literary subtlety ay lumitaw dito nang magkahawak-kamay at sa kumpletong kasunduan sa bawat isa.

Ang "Dragon" ay naglalarawan ng isang bansang naghihikahos sa ilalim ng pamumuno ng isang masama at mapaghiganti na halimaw, na ang tunay na pangalan ay walang pagdududa. Nasa pahayag na na naglalarawan sa hitsura ng Dragon sa bahay ng archivist na si Charlemagne, sinabi: "At pagkatapos ay isang matanda, ngunit malakas, kabataan, blond na lalaki na may tindig na kawal. Siya ay may isang crew cut. Siya ay ngumiti ng malawak. ” (p. 327) dahan-dahang pumasok sa silid. "Ako ang anak ng digmaan," prangka niyang inirerekomenda ang sarili. "Ang dugo ng mga patay na Hun ay dumadaloy sa aking mga ugat," ito Malamig na dugo. Sa labanan ako ay malamig, mahinahon at tumpak" (p. 328). Hindi siya maaaring tumagal ng isang araw kung hindi dahil sa mga taktika na kanyang pinili. Ang kanyang mga taktika ay ang biglaang pag-atake, umaasa sa pagkakawatak-watak ng tao at ang katotohanang mayroon siya. Nagawa nang unti-unting ma-dislocate, sa mga salita ni Lancelot, ang kanilang mga kaluluwa, nilason ang kanilang dugo, pinapatay ang kanilang dignidad.

Mga kaugnay na materyales:

Satire bilang isang elemento ng sistemang patula ni Bulgakov
Ang satire ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa gawain ni M. Bulgakov, ngunit malinaw na walang sapat na trabaho dito. Mga akdang lumabas sa iba't ibang peryodiko, aklat at koleksyon mga gawaing siyentipiko, ay may kondisyong hinati tulad ng sumusunod: Una...

Ang koneksyon sa pagitan ng mga fairy tale at myths. Fairy tale "White Duck"
Kunin din natin ang fairy tale na "The White Duck" para sa pagsusuri. Isang prinsipe ang nagpakasal sa isang magandang prinsesa. Wala akong oras para makipag-usap sa kanya, wala akong oras para makinig sa kanya, at kailangan ko nang umalis. "Labis na umiyak ang prinsesa, hinikayat siya ng prinsipe, inutusan siyang huwag umalis...

Ang kapalaran ng cycle ng "Chronicles of Narnia" sa modernong mundo: mga publikasyon, pagpuna, mga adaptasyon ng pelikula. Pagpuna
K.S. Ang serye ng Lewis and the Chronicles of Narnia ay napailalim sa iba't ibang uri ng kritisismo nang maraming beses. Ang mga paghahabol ng diskriminasyon sa kasarian ay batay sa paglalarawan ni Susan Pevensie sa The Last Battle. Nailalarawan ni Lewis ang...

Drama ni Evgeny Schwartz. Isang view mula sa ika-21 siglo.

Noong 2016, si Evgeniy Lvovich Schwartz ay naging 120 taong gulang. Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang pangalan ay hindi nararapat na nakalimutan, ang mga libro kasama ang kanyang mga gawa ay hindi nai-publish muli, at kung ano ang nakalimbag ay inilipat nang mas malalim sa bookshelf.

Samantala, si E. Schwartz ay nararapat na tawaging “doktor mga kaluluwa ng tao", dahil binigyan niya ang mga mambabasa at manonood ng pagkakataon na bungkalin ang kahulugan ng buhay ("What do you live for? For what?" Tanong ng bayani ng dula na "Shadow" the Scientist to the Doctor, na parang tinutugunan kami), tumulong na sirain ang mga mikrobyo ng kasamaan sa kanilang mga kaluluwa. Ang kanyang mga paglalaro ay para sa mga bata, ngunit hindi lamang, at marahil hindi para sa mga bata. Siya ay "naghangad na hawakan ang lahat," isinulat niya sa artikulong "Sa Kagandahan mga mukha ng tao» M. Sinelnikov (6, p. 369).

Ang dramaturgy ay isang kumplikadong uri ng panitikan, na may sariling mga tiyak na katangian, na nangangailangan ng mambabasa nito, isang seryoso, maalalahanin, hinihingi. Maaaring maging napakahirap para sa may-akda ng isang dramatikong gawain na huwag tayong iwanan na walang malasakit, na isama tayo sa buhay ng ibang tao, ang mga bayani ng dula, at gayundin na pukawin ang isang espirituwal na pagtaas, "upang gisingin, ilabas. mula sa ilalim ng bushel ng pang-araw-araw na buhay ang aming mga damdamin at mga pag-iisip na natutulog, tulad ng apoy sa ilalim ng abo, patalasin ang mga ito, pag-alab, bigyan sila ng kapangyarihang nagbibigay-malay...” (1, p. 36). Mahusay ang sinabi ni W. Channing, isang Amerikanong mangangaral at manunulat noong ika-18 at ika-19 na siglo, tungkol dito: “Ang bawat tao ay isang buong tomo, kung alam mo lang kung paano ito basahin.” Tila, sinubukan ni E. Shwar na "basahin" ang mga tao, upang makahanap ng "isang bagay na nabubuhay" sa bawat isa at, gaya ng sabi ng Scientist mula sa dulang "Shadow", "upang mahawakan ang isang ugat - at iyon lang."

Ang mga dula ni E. Schwartz ay mayroon at mayroon pa ring kakayahan na "hawakan ang mga puso", at siya mismo, bilang isang tunay na talento, ay ginagawang malinaw, matalinghagang isipin ang mga taong inilalarawan sa kanila, na sumasalamin sa kakanyahan ng mga salungatan na bumangon sa pagitan ng mga taong ito, at higit sa lahat, suriin ang mga ito nang nakapag-iisa, nang walang pag-uudyok: pagkatapos ng lahat, ang mga komento sa mga dula ay, bilang panuntunan, ay pinananatiling pinakamaliit.

Pagnanais na italaga ang sarili sining ng teatro ay nagpakita kay E. Schwartz sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral sa Faculty of Law ng Moscow People's University. Shanyavsky sa simula ng ika-20 siglo. Sa una ito ay isang bagay na walang malay, malayo, ngunit ang desisyon ay naging hindi matitinag, sa kabila ng katotohanan na sa oras na iyon ay hindi pa siya nagsulat ng isang linya, at ang mga titik ng kanyang sulat-kamay ay "mukhang namamatay na mga lamok" (5, p. 89).

Sa kaniyang mga talaarawan, sumulat si E. Schwartz: “Ang pagkabata at kabataan ay isang nakamamatay na panahon. Kung tama ang hula mo, ito ang magpapasya sa buong buhay mo." At tila sa amin ay siya mismo ang nagpasiya ng kanyang landas nang tama. Ang pagpili ay ginawa na. Ang natitira na lang ay isabuhay ang aming mga plano, sabihin ang aming mabigat na salita sa panitikan.

Nang maglaon, noong dekada 40, nakaisip si Schwartz ng ideya para sa dulang "The Flying Dutchman," na hindi napagtanto ng manunulat. Ngunit bukod sa iba pang mga tala sa paggawa para sa dulang ito ay mayroong isang tula na walang alinlangan na sumasalamin sa posisyon ni E. Schwartz:

Pinagpala ako ng Diyos na pumunta

Inutusan niyang gumala, nang hindi iniisip ang layunin,

Pinagpala niya akong kumanta sa daan,

Para naman magsaya ang mga kasama ko.

Naglalakad ako, gumagala, ngunit hindi ako lumilingon,

Upang hindi labagin ang utos ng Diyos,

Upang hindi umungol na parang lobo sa halip na kumanta,

Upang ang pintig ng puso ay hindi biglang tumigas sa takot.

Ako ay tao. At maging ang nightingale,

Nakapikit, kumakanta siya sa kanyang ilang.

Ang dramaturhiya ni E. Schwartz ay ipinanganak sa malupit na kapaligiran ng 20s - 30s, nang ang panitikan ng mga bata ay kinuha sa ilalim ng hinala, at "mga kalaban ng anthropomorphism (nagbibigay ng materyal at perpektong mga bagay, bagay at phenomena ng walang buhay na kalikasan, hayop, halaman, gawa-gawa. nilalang na may mga ari-arian ng tao ), nangatuwiran sila na kahit walang mga fairy tale ay nahihirapan ang isang bata na maunawaan ang mundo." Ngunit nagpasya ang manunulat para sa kanyang sarili: "Buweno, mas maganda pa sa fairy tale magsulat. Hindi ito nakatali sa katumpakan, ngunit mayroong higit na katotohanan” (5, p.6).

Nagsimula ang lahat sa H.H. Andersen, C. Perrault at kwentong bayan. Mahusay na gumagamit si E. Schwartz ng mga plot na pamilyar mula pagkabata at lumikha ng sarili niyang orihinal na mga dula na may masiglang mga tauhan sa entablado.

Ang "Underwood" ay isa sa mga unang fairy tale, na itinanghal noong 1929 ng Leningrad Youth Theater. Tungkol sa produksyon na ito, sumulat si Schwartz: "Sa unang pagkakataon sa aking buhay naranasan ko kung ano ang tagumpay... Natigilan ako, ngunit naalala ko ang espesyal, masunurin na animation ng bulwagan, nasiyahan ako dito... Masaya ako" ( 5, p. 321).

Kahit na noon, si Schwartz ay napaka-demanding sa kanyang sarili; siya ay patuloy na nakikipaglaban sa mga pagdududa tungkol sa kanyang talento. Matapos ang tagumpay ng Underwood, lumipas ang kaunting oras, at "nagpatuloy ang buhay na parang walang premiere. At parang walang nadagdag sa karanasan ko. Sa likod bagong dula Kinuha ko ang una - at sa buong buhay ko” (5, p. 322). Walang alinlangan, ang gayong saloobin sa trabaho ng isang tao ay nag-uutos ng paggalang.

Noong Oktubre 1933, naganap ang premiere ng "Treasure". Nagaganap ang aksyon sa mga bundok, kung saan tinutulungan ng mga mag-aaral ang mga nasa hustong gulang na makahanap ng mga inabandunang minahan ng tanso. Ang tagumpay ay hindi inaasahan at kumpleto. Ang isang basement ay lumitaw sa "Literary Leningrad": "Nakahanap ng isang kayamanan ang Youth Theater" (5, p. 395).

At pagkatapos, isa-isa, ang mga pagbabago at pagbagay ay ipinanganak: "The Naked King" (1934), "Little Red Riding Hood" (1937), " Ang reyna ng niyebe"(1938) Ngunit ang mga pamilyar na bayani sa ilalim ng panulat ni E. Schwartz ay nakakuha ng mga bagong tampok at madaling umangkop sa konteksto ng modernong panahon. Halimbawa, ang Chieftain sa "The Snow Queen" ay nagsabi: "Ang mga bata ay kailangang alagaan, pagkatapos ay lumaki silang tunay na mga tulisan." Hindi mo ba iniisip na ito ay may kaugnayan ngayon, sa ika-21 siglo, kapag pinahihintulutan ng mga spoiled na kabataan ang kanilang sarili na gumawa ng mga kilos na lumalabag sa moral at legal na mga pamantayan!?

Noong 1940, nilikha ni E. Schwartz ang dulang "Shadow". Ito ay puno ng kabalintunaan, talino, malalim na karunungan at sangkatauhan, "nanunukso... dumulas dito at doon malalim. pilosopikal na kaisipan, nakadamit ng eleganteng anyo ng isang fairy-tale joke” (5, p.739).

Kasama sa fairy tale ang mga problema, salungatan at ang mismong kapaligiran ng dramaturgy, na medyo "seryoso", "pang-adulto". Ang bayani ng fairy tale ay isang mapanlikhang kaluluwa, isang "simple, walang muwang na tao," bilang ang kanyang maimpluwensyang mga kaaway ay nagpapatunay sa Scientist (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, nakikita nila ang isang panganib para sa kanilang sarili). Mabibilang siya sa galaxy ng mga literary eccentrics at kahit na nauugnay, na may ilang mga reserbasyon, na may parehong Chatsky, Hamlet, Don Quixote. Si Christian Theodore, na inirerekomenda bilang isang kaibigan ni Andersen mismo, "ay hindi nanalo ng isang tiwala na tagumpay laban sa Shadow, ang nilalang na ito ng baligtad na mundo, ang sagisag ng mga anti-kalidad" (3, p. 763), siya ay nakatakas lamang mula sa dating fairy-tale country, kung saan umatras ang magic bago ang realidad, ginagaya, nakikibagay sa kanya. Sa bansang ito, ang mga kaibigan ay nagtaksil sa mga kaibigan, ang kawalang-interes at pagkukunwari ay nagtagumpay. Ang siyentipiko ay umalis sa bansa na may huling pangungusap: "Annunziata, umalis na tayo!" Ipinapaalala nito sa akin ang hindi maasahan na sigaw ni Chatsky: "Isang karwahe para sa akin, isang karwahe!"

Karamihan sa mga nangyayari sa dula ay umaangkop nang organiko hindi lamang sa panahon ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga pinag-uusapan ng mga bayani ng gawaing ito ay madaling magamit sa ating buhay ngayon.

Halimbawa, ang mga salita ng Scientist ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan: "Ang iyong bansa - sayang! - katulad ng lahat ng bansa sa mundo. Kayamanan at kahirapan, maharlika at pagkaalipin, kamatayan at kasawian, katwiran at katangahan, kabanalan, krimen, budhi, kawalang-hiya - lahat ng ito ay pinaghalo nang malapit ... " Madalas kaming nakakakilala ng mga taong tulad ng mamamahayag na si Caesar Borgia mula sa parehong dula. "Gusto ko ng kapangyarihan, karangalan, at kapos ako sa pera. Para sa sikreto ng aking ganap na tagumpay, handa akong gawin ang anumang bagay,” sabi ng bayaning ito.

Makamit ang tagumpay sa buhay, bumangon hagdan ng karera ay maaaring gawin sa iba't ibang paraan, kabilang ang paraan na pinag-uusapan ng Majordomo, na nagtuturo sa kanyang katulong: "...ang aking ibabang likod ay yumuyuko nang mag-isa kapag lumalapit ang mga matataas na tao. Hindi ko pa sila nakikita o naririnig, pero nakayuko na ako. Kaya ako ang may hawak." Isang napaka pamilyar na sitwasyon!

Ang Ministro ng Pananalapi ay may napakalinaw na posisyon: "Ang mga taong maingat ay naglilipat ng ginto sa ibang bansa, at ang mga dayuhang negosyo ay nag-aalala para sa kanilang sariling mga kadahilanan sa ibang bansa at naglilipat ng ginto sa amin. Ganyan tayo nabubuhay". Ang mga pagbabago ay hindi kasama sa mga plano ng mga opisyal; hindi nila ito matiis, gaya ng sinabi ng parehong Ministro.

Lahat ay takot sa exposure. Halimbawa, ang mga kababaihan ng korte mula sa dula na "The Naked King" ay hindi nais na marinig ang katotohanan tungkol sa kanilang sarili, na sinasabi ng Nose. Sa maharlikang hapunan, ang Duchess ay naglagay ng mga sandwich, cutlet, pie at iba pang pagkain sa kanyang manggas; Ang kondesa ay nagtitipid at isang buong buwan na kumakain sa mga bisita, at ang baroness ay gumagawa ng pagkain para sa mga bisita. Mga cutlet ng manok mula sa KABAYO. Siyempre, maaaring makaapekto ito sa iyong reputasyon. Bagama't ano ang masasabi tungkol sa isang estado kung saan ang Makata ay naghahanda ng isang malugod na talumpati para sa Hari, kung saan ang mga tanong at... mga sagot sa mga ito ay ibinigay (!?), at ang Hari ay naniniwala na ang kanyang "bansa ay ang pinakamataas sa mundo. . Lahat ng iba ay hindi maganda, magaling kami." Ito, dapat mong aminin, mga batik ng nasyonalismo!

Ang pagpupulong ng Hari sa karamihan ay hindi sinasadya na kahawig ng mga pagpupulong ng ating mga mamamayan na may mataas na pamumuno. Ang Unang Ministro ay lantarang nagbabala: "Maaari mong ibuka ang iyong bibig para lamang sumigaw ng "Hurray" o kantahin ang awit." May malinaw na pagtataas ng taong may kapangyarihan. Ang parehong Unang Ministro ay nagsabi: "Siya (ang hari) ay biglang napakalapit sa iyo. Siya ay matalino, siya ay espesyal! Hindi tulad ng ibang tao. At ang gayong himala ng kalikasan ay biglang dalawang hakbang ang layo mula sa iyo. Kahanga-hanga!"

Sinasabi tungkol sa mga opisyal sa dulang "Shadow" na "lahat ng bagay ay walang malasakit sa kanila: buhay, kamatayan, at mga dakilang pagtuklas," sila ay "isang kakila-kilabot na puwersa." Kailangan ba ng mga komento?

Parehong sa panahon ni E. Schwartz, at ngayon ay napakagulo sa mga simple at walang muwang na mga tao, na kadalasang itinuturing na mas masahol pa kaysa sa mga blackmailer, magnanakaw, adventurer, tuso at manloloko. Ito ay eksakto kung paano sila tumingin sa bayani ng dula na "The Shadow", ang Scientist, na hindi napagmasdan ang baliw, malungkot na mundo sa pamamagitan ng kanyang mga daliri, ay hindi maaaring sumuko sa lahat, tulad ng payo ng Doktor sa kanya. Sinabi ng bayani tungkol sa Scientist: "Siya ay malusog. Ngunit ang mga bagay ay nangyayari nang masama. At lalo pang lalala ang mga ito hanggang sa matutunan niyang tingnan ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga daliri, hanggang sa isuko niya ang lahat, hanggang sa masanay siya sa sining ng pagkibit-balikat.”

Ang Scientist ay may sariling opinyon: "Ang hindi paniniwala sa anuman ay kamatayan! Ang maunawaan ang lahat ay kamatayan din. Ang lahat ay walang malasakit - ngunit ito ay mas masahol pa kaysa sa kamatayan!

Sumulat si A.P. Chekhov tungkol dito: "Ang kawalang-interes ay paralisis ng kaluluwa, maagang kamatayan." Sa kasamaang palad, kahit ngayon ay marami na ang mga taong nagbubukod ng kanilang mga sarili sa mga panlabas na problema na may kaugnayan sa buhay ng lipunan. Ang pag-abala sa kanilang kapayapaan ay lubhang mapanganib; maaari kang mapunta sa isang hindi kasiya-siyang sitwasyon.

Nagsimula ang Great Patriotic War. Sa mga araw ng pagkubkob sa Leningrad, si E. Schwartz ay itinalaga sa Radio Center. Ang aklat tungkol sa gawain sa radyo noong panahong iyon ay nagsabi: "Ang pinaka-kawili-wili at makabuluhan ay ang mga fairy tale at skits ni Evgeniy Schwartz. Ang bawat pagpapakita ng mahusay na artist na ito sa radyo ay nagiging isang kaganapan... Palaging may kapaligiran ng pagkamalikhain at mabuting kalooban sa paligid ng E. Schwartz. Ang pagsasama sa Radio Chronicle ng naturang mga fairy tale ng playwright bilang "The Minister's Dream," "Diplomatic Conference," at "Allies" ay nagpilit ng isang mas hinihinging diskarte sa iba pang mga materyales sa chronicle. Ang “Adventures of a Fascist Devil” ni E. Schwartz (5, p. 733) ay isinulat nang masakit at nakakatawa.

Sa kasamaang palad, ang mga nakalistang gawa ng manunulat ay hindi pamilyar sa karamihan sa mga modernong mambabasa at manonood.

Magsimula Digmaang Makabayan"Nagdiwang" si Schwartz sa dulang "Under the Linden Trees of Berlin," na isinulat kasama ni M. Zoshchenko. Sa panahon ng digmaan, nilikha niya ang mga dulang "One Night", "The Far Land" at iba pa. Ang dulang "One Night" ay naka-iskedyul para sa produksyon sa Bolshoi Drama Theater noong 1942, ngunit hindi itinanghal. Si Schwartz mismo ay sumulat ng mapait: "Hindi ako partikular na sanay na ang aking mga dula ay itinanghal" (4, p.6).

Noong 1942, naglakbay ang manunulat sa Kotelnich Rehiyon ng Kirov, pagkatapos ay sa Orichi, kung saan matatagpuan ang mga institusyon ng mga bata na lumikas mula sa Leningrad. Ang materyal ay nakolekta, at noong Setyembre ng parehong taon, natapos ni E. Schwartz ang trabaho sa dulang "The Distant Land," na pagkatapos ay itinanghal sa maraming Youth Theaters.

Noong 1944, natapos ang pamplet na dula na "Dragon", na "na-dragon" sa loob ng ilang dekada, inalis sa entablado at ipinagbawal. Pagkatapos ng lahat, ang pagpatay sa Dragon ay isang pag-atake sa kapangyarihan mismo! Ito ay isang fairy tale, ngunit ito ay inuri bilang isang "nakakapinsalang fairy tale." Mapanganib at mapanganib. Hindi nakita ng may-akda ang kanyang brainchild sa print.

Karaniwang tinatanggap na ang mga dulang "The Naked King", "The Shadow" at "The Dragon" ay bumubuo ng isang trilohiya, na siyang reaksyon ni Schwartz sa totalitarian na rehimen. Ngunit dapat isipin na si Schwartz ay hindi naka-target sa I. Stalin, lalo na dahil "ang tema - isang baliw sa pinuno ng estado - na inilapat sa USSR, ay hindi pa nakuha ang kamalayan ng publiko (3, p. 763). Ang husay ng manunulat ay nakasalalay sa pagiging apolitical ng kanyang mga bayani, dahil ipinangangaral nila ang mga walang hanggang batas ng kabutihan, pag-ibig, pagkakaibigan, katotohanan. Anumang normal na lipunan ay dapat magsikap para sa tagumpay ng mga batas na ito. Ang bayani ng dulang "The Naked King" na si Christian ay bumulalas: "Ang kapangyarihan ng pag-ibig ay bumasag sa lahat ng mga hadlang... Maligayang pagdating pag-ibig, pagkakaibigan, pagtawa, kagalakan!" Napakahalaga ng mga salitang ito para sa ating panahon, kung kailan ang mga tao ay madalas na naiinis at galit sa isa't isa.

Nang minsang tinanong ang sikat na English playwright na si Bernard Shaw kaugnay ng iba't ibang interpretasyon Sa isa sa kanyang mga dula, ano ang kanyang sariling mga paniniwala, sumagot siya: “Wala akong sariling paniniwala. Nasa akin ang mga paniniwala ng aking mga karakter..." (1, p. 33). Ang mga salitang ito ay maaari ding ilapat kay E. Schwartz, bagaman, walang alinlangan, mayroon siyang sariling mga paniniwala. Ngunit sa palagay namin ang mga salitang ito ay maaaring bigyang-kahulugan tulad ng sumusunod: "Ako ay isang manunulat ng dula at, na lumilikha ng iba't ibang mga pigura at karakter ng tao, dapat kong ilarawan ang mga ito nang may pinakadakilang objectivity at verisimilitude, at para dito kailangan kong maging "bawat isa sa kanila" ( 2, p. 34).

"Ang isang tunay na tao ay ang nanalo," sabi ng mang-aawit na si Julia Julie, ang pangunahing tauhang babae ng dulang "Shadow," tungkol sa Scientist. Naniniwala kami na ito ay tungkol kay E. Schwartz mismo, at sa pangkalahatan tungkol sa mga taong namumuhay nang may kapayapaan at kabutihan sa kanilang mga kaluluwa.

Noong 1947 teatro ng mga bata Nakilala ko ang dula ni Schwartz na "Ivan the Honest Worker." Dalawang bersyon nito ang napanatili sa mga archive. Sa kabila ng katotohanan na noong unang bahagi ng 70s ito ay tinalakay sa isang pulong ng artistikong konseho at tinanggap para sa produksyon, ngunit, sa kasamaang-palad, ay hindi itinanghal.

Noong 1949, isinulat ni Schwartz ang dulang "Ang Unang Taon". Pagkatapos ng paulit-ulit na rebisyon, natanggap nito ang pangalang "The Tale of Young Spouses."

Ang maingat na gawain ni E. Schwartz sa kanyang mga gawa ay pinatunayan ng katotohanan na, halimbawa, muling binago ng may-akda ang eksena ng pagpupulong ng isang disguised prinsesa na may isang oso (ang dula na "The Bear", ang unang gawa kung saan ay isinulat noong 1944, ang huli noong 1954) anim na beses. “I loved this play very much, na-touch ako Kamakailan lamang lapitan siya nang may pag-iingat at sa mga araw lamang na parang tao siya," isinulat ni Schwartz sa kanyang "Diary" noong Mayo 13, 1952. Kahit na ang pamagat ng trabaho ay nasa yugto ng paghahanap sa loob ng mahabang panahon: "The Cheerful Wizard", "The Obedient Wizard", "The Mad Bearded Man", "The Naughty Wizard" at, sa wakas, napakasimple ngunit maikli ang "Isang Ordinaryong Himala”.

Noong 1924, si S.Ya. Marshak ay naging guro para sa E. Schwartz. Sa pakikinig sa kanya, ang batang manunulat ay nagsimulang maunawaan ang "kapwa kung paano magsulat at kung ano ang isusulat ... kapag natapos na ang gawain, kapag ito ay naging isang pagtuklas, kung kailan ito mailathala." Marshak literal "drilled sa mag-aaral ang kamalayan na ang paggawa sa isang manuskrito ay isang bagay ng banal na kahalagahan" (5, p. 88).

Ang isang katangian ng karakter ni E. Schwartz na pumukaw ng malaking paggalang ay ang katapatan kung saan isinulat niya ang tungkol sa kanyang sarili: "Hindi ko alam kung paano magtrabaho bilang isang tunay na tao ay dapat." propesyonal na manunulat... At wala akong nararamdamang kalmado sa paglipas ng mga taon. Bawat bagong bagay Nagsisimula ako tulad ng una” (5, p. 14, 22, 25). At kasabay nito, ang paniniwala na "magiging maayos ang lahat." “Paano kung gumaan ang buhay? Paano kung nagsimula akong magtrabaho nang sunud-sunod, marami at matagumpay? Paano kung hindi ako mamatay kaagad at magkaroon ng oras para gumawa ng iba?" (5, p.24). Ilang tao na ba ngayon ang gustong mag-iwan ng isang bagay na pangmatagalan at makabuluhan?!

Sa buong buhay niya, si Evgeniy Schwartz ay lumakad patungo sa "kalayaan ng artista," at, nang bumisita sa eksibisyon ni P. Picasso noong Disyembre 1956, isinulat niya: "Ginagawa niya ang gusto niya," naiinggit sa kanyang "kalayaan." Panloob." (3, p.764).

Ang kakayahan ng isang manunulat ng dula ay higit na natutukoy sa pamamagitan ng kung gaano siya kahusay at banayad na gumagamit ng wika, na nangangailangan ng katumpakan at, kung maaari, ang kaiklian. Hindi ito dapat maglaman ng mga hindi kinakailangang salita. Ang bawat salita ng dula, bawat monologo "ay dapat na ipailalim sa pangunahing gawain - upang mag-ambag sa pag-unlad ng aksyon, upang ipahayag ang mga damdamin at kaisipan, mga estado ng kaisipan at mga intensyon ng mga karakter sa iba't ibang mga liko ng balangkas" (1, p. . 90).

Kaugnay ng dramaturhiya ni Schwartz, ang kahulugang ito ay pinakamahusay na nagpapakita ng linguistic na paraan ng kanyang mga dula, dahil ito ay kaisa ng kanilang ideolohikal at matalinghagang nilalaman. Nagsisilbi ang wika rito, “at hindi nagsisinungaling, tulad ng mga modelo sa isang exhibition showcase. Naglilingkod siya, kumikilos siya... Nararamdaman at naiintindihan mo na siya ay mahalaga, buhay!” (2, p.31).

Ang mga engkanto ni E. Schwartz ay nailalarawan sa kahalagahan ng nilalaman at kadalisayan ng kapaligirang moral. Sa ilalim ng panulat ng manunulat, ang pagkamuhi sa kasamaan at karahasan, pagmamahal sa kabutihan at kalayaan ay nakakakuha ng isang bagong kalidad at bagong kulay, na nagiging malinaw at malalim na naaayon sa mga kaisipan ng ating mga kapanahon.

Ang mga fairy-tale na imahe ni Schwartz ay may "psychological depth, plasticity, volume, realistic completeness at life-like authenticity" (5, p. 185).

Ang nilalamang ideolohikal at makatotohanang full-bloodedness ay ginagawang pantay na naa-access ang mga dula ni E. Schwartz sa mga manonood na bata at nasa hustong gulang.

Ang batang manonood ay mahahanap sa kanila ang pagmamahalan ng mga himala at matuto mula sa kanila tungkol sa mabuti at masama. Bibigyan nila ang isang may sapat na gulang ng pagkain para sa pag-iisip tungkol sa mga problema ng ating panahon.

Sa kanyang ika-60 kaarawan, si Evgeny Schwartz ay nakatanggap ng higit sa dalawang daang telegrama mula sa mga manunulat, artista, artista, kung saan ang mga salita ng pasasalamat ay ipinahayag sa kanya, ang "mabuting wizard," tulad ng isinulat ni V.F. Panova. Mainit na binati ni I. G. Ehrenburg ang "isang kahanga-hangang manunulat, magiliw sa mga tao at galit sa lahat ng bagay na nakakasagabal sa buhay." M. Zoshchenko, na naroroon sa anibersaryo ng E.L. Shvarts noong Oktubre 20, 1956 sa House of Writers na pinangalanan. Sinabi ni V. Mayakovsky, sa kanyang malugod na talumpati: "Sa paglipas ng mga taon, sinimulan kong pahalagahan ang isang tao hindi ang kanyang kabataan, at hindi ang tanyag na tao, at hindi ang talento. Pinahahalagahan ko ang pagiging disente sa isang tao. Napaka disenteng tao mo, Zhenya!” (7, p.142).

Noong 1957, si I.I. Shneiderman, na nagbubuod sa mga aktibidad sa buhay ni E. Shvarts, ay sumulat sa kanya sa isang liham: "...Upang makita ang buhay, upang maging matino - at upang mapanatili ang pananampalataya sa kabutihan, ito ay ibinibigay lamang. malalaking tao. O sa totoo lang ordinaryong mga tao, kung saan nakasalalay ang lahat ng buhay. Mayroon kayong dalawa, puso karaniwang tao, ang talento ng isang dakilang tao. Mas madaling mabuhay sa mundo kapag alam mong may mga taong katulad mo."

Ang pagkilala sa higit at mas malalim na gawain ni Evgeniy Lvovich Schwartz, taos-puso naming kinukumpirma ang katotohanan ng mga salitang ito.

Naiintindihan namin na ang ipinakita na pag-aaral ng dramaturgy ng E. Schwartz ay malayo sa kumpleto. Mayroon pa ring maraming trabaho na dapat gawin upang ang pangalan ng may talento na manunulat ay nararapat na maganap sa mga klasiko ng panitikang Ruso.

Listahan ng ginamit na panitikan.

1. Apushkin Ya.V. Dramatic magic. – M.: “Young Guard” 1966.

2. Osnos Yu.Sa mundo ng drama. – M.: Sov.pisatel, 1971.

3. Mga manunulat na Ruso noong ika-20 siglo: Bibliograpikal na diksyunaryo/Ch.Ed. at comp. P.A.Nikolaev.-M: Malaki encyclopedia ng Russia; Rendezvous - AN. 2000.

4. Symphony ng isip. Aphorisms at kasabihan ng mga domestic at foreign authors. Komposisyon ni Vl.Vorontsov.-M., "Young Guard", 1976.

5. Schwartz E.L. Nabubuhay ako nang hindi mapakali...: Mula sa mga talaarawan.-L., Sov.pisatel, 1990.

6. Schwartz E.L. Isang Ordinaryong Himala: Dula.-SPb.: Limbus Press, 1998.

7. Shtok I.V. Mga kwento tungkol sa mga manunulat ng dula.-M., 1967.

I.L. Tarangula

Itinatampok ng artikulo ang mga anyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tradisyonal na materyal na tulad ng balangkas at muling interpretasyon ng orihinal na may-akda. Isinasagawa ang pananaliksik sa mga materyales ng pagkamalikhain ni E.. Schwartz ("The Naked King") at ang pagbaba ng literatura ni G.-H. Andersen. Nasusuri ang mga suliranin ng pagbabago ng genre ng sumunod na gawain. Napagpasyahan na bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng parehong mga plot, sa isang unibersal na konteksto, ang mga problema ng mga dramatikong proseso ng panahon ng 30-40s ay itinaas sa par sa subtext. XX siglo

Susing salita: drama, tradisyonal na mga plot at larawan, pagbabago ng genre, subtext.

Ang artikulo sumasaklaw sa problema ng mga anyo ng interaksyon ng mga tradisyunal na balangkas at larawan at ang orihinal na reinterpretasyon ng may-akda nito. Inimbestigahan ng may-akda si Eu. Ang akda ni Shwarts na "The Naked King" at H. Ch. Pamanang pampanitikan ni Andersen. Nakatuon ang artikulo sa mga pagbabagong-anyo ng genre at isinasaalang-alang ng may-akda ang pag-iisip na bilang isang resulta ng interaksyon ng mga plot sa pangkalahatang konteksto sa antas ng sub-text ng iba't ibang mga katanungan ng mga dramatikong proseso ng panahon 1930-1940 naging itinaas.

Susing salita: tradisyonal na mga balangkas at larawan, pagbabago ng genre, drama.

Sa panitikan ng ikadalawampu siglo, puno ng mga punto ng pagbabago makasaysayang mga sakuna, ang problema ng moral na pagpapahalaga sa sarili ng indibidwal, ang pagpili ng isang bayani na inilagay sa isang matinding sitwasyon, ay ina-update. Upang maunawaan ang problemang ito, bumaling ang mga manunulat sa pamana ng kultura ng nakaraan, sa mga klasikal na halimbawa na naglalaman ng unibersal. mga alituntuning moral. Nagbabagong-anyo pamanang kultural ibang mga tao, ang mga manunulat ay nagsusumikap sa pamamagitan ng prisma ng pag-unawa sa mga sanhi ng mga trahedya na proseso ng modernidad upang madama ang malalim na koneksyon ng mga panahon na malayo sa isa't isa.

Ang pag-apila sa mga siglong lumang kultural na tradisyon ay nagbunsod ng paglitaw sa Russian drama noong ikadalawampu siglo ng maraming mga gawa na makabuluhang nagbabago ng mga kilalang plot at na-update sa mga bagong problema (G. Gorin "That Same Munchausen", "The Plague on Both Your Mga Bahay"; S. Aleshin "Mephistopheles", " Pagkatapos sa Seville"; V. Voinovich "Muli tungkol sa Hubad na Hari"; E. Radzinsky "Pagpapatuloy ni Don Juan"; B. Akunin "Hamlet. Bersyon"; A. Volodin " Dulcinea of ​​​​Toboso"; L. Razumovskaya "My Sister the Little Mermaid", "Medea"; L. Filatov "Lysistrata", "Hamlet", "The New Decameron, or Tales of the Plague City", "Once More About ang Hubad na Hari", atbp.).

Ang isa sa mga manunulat na lumikha ng mga orihinal na bersyon ng tradisyonal na materyal na hugis plot ay si E. Schwartz ("The Shadow", "An Ordinary Miracle", "The Naked King", "Little Red Riding Hood", "The Snow Queen", " Cinderella", atbp.).

Nagtalo ang playwright na "bawat manunulat na madamdamin sa mga fairy tale ay may pagkakataon na pumunta sa archaic, sa pinagmulan ng mga fairy tale, o upang dalhin ang fairy tale sa ating mga araw." Tila ang pariralang ito ay medyo maikli ang pagbabalangkas ng mga pangunahing paraan ng muling pag-iisip ng mga tradisyunal na istruktura ng fairy tale sa mga pambansang panitikan, na hindi nawala ang kanilang pormal at makabuluhang kahalagahan sa makabagong panitikan. Ang pag-unawa sa kanyang kontemporaryong katotohanan, E. Humingi ng suporta si Schwartz para sa pagtanggi sa kanyang eksistensyal na kawalan ng pag-asa sa mga unibersal na humanistic code na nilikha at binibigyang kahulugan ng katutubong tula. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay bumaling sa genre ng mga fairy tale, na nagbigay ng malawak na saklaw para sa pagsusuri sa mga trahedya na kontradiksyon ng panahon.

Ang lahat ng pinakamahalagang kwento at dula ni E. Schwartz ay "dalawang beses na literary fairy tales." Ang playwright, bilang panuntunan, ay gumagamit ng mga fairy tale na naproseso na ng panitikan (Andersen, Chamisso, Hoffmann, atbp.). "Mukhang pumasok sa aking dugo at laman ang pakana ng ibang tao, muli ko itong nilikha at pagkatapos ay inilabas ko ito sa mundo." Kinuha ni Schwartz ang mga salitang ito ng manunulat na Danish bilang epigraph sa kanyang "Shadow" - isang dula kung saan muling ginawa ang balangkas ni Andersen. Ito ay eksakto kung paano ipinahayag ng parehong mga manunulat ang kakaiba ng kanilang trabaho: ang paglikha ng mga independiyenteng, orihinal na mga gawa batay sa mga hiniram na plot.

Sa gitna ng dula ni Schwartz ay isang kontrahan na tradisyonal para sa genre ng mga romantikong fairy tale at katangian ng marami sa mga gawa ni Andersen. Ito ay isang salungatan sa pagitan ng isang fairytale na panaginip at pang-araw-araw na katotohanan. Ngunit ang mundo ng engkanto at katotohanan sa dula ng Russian playwright ay pangunahing espesyal, dahil ang kanilang pormal na makabuluhang pakikipag-ugnayan ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang multi-layered na genre ng dula, na kumplikado ng "provocative" associative-symbolic. subtext.

Batay sa pilosopikal na oryentasyon ng mga dula ni Schwartz, iniuugnay ng mga mananaliksik ang kanyang mga gawa sa genre ng intelektwal na drama, na itinatampok ang mga sumusunod: mga natatanging katangian: 1) pilosopikal na pagsusuri ng estado ng mundo; 2) pagtaas ng papel ng subjective na prinsipyo; 3) pagkahumaling sa kombensiyon; 4) masining na patunay ng ideya, hindi gaanong nakakaakit sa damdamin, ngunit sa pangangatwiran. Kumbinasyon sa isang dula mga tampok ng genre mahiwagang mga kwentong bayan, mga artistikong anyo ng mga romantikong fairy tale at ang mga prinsipyo ng artistikong pagmomolde ng mundo sa intelektwal na drama ay naghihikayat ng isang genre synthesis kung saan ang mga fairy tale at realidad, ang kumbensyonal na mundo at modernidad ay mas malapit hangga't maaari. Sa pamamagitan ng naturang synthesis, ang mga mga pagpapahalagang moral, na tumutulong sa isang indibidwal (bayani) na makaligtas sa mga kalunos-lunos na kalagayan ng modernong katotohanan. Salamat sa mga fairytale convention na naglalarawan sa katotohanan, ang mundo ng "The Naked King" ay naging medyo totoo sa parehong oras.

Ayon kay M.N. Lipovetsky, "ang pagdaan sa panitikan, isang fairy tale, na sumasailalim sa pangarap ng tunay na mga halaga ng tao, ay dapat na mapuno ng karanasan ng kasaysayan upang talagang matulungan ang isang tao na mabuhay at hindi masira sa puno ng mga trahedya na pagsubok at sakuna sa ating panahon. .”

Ang sentral na salungatan ng dulang "The Naked King", pati na rin ang ilan sa kanyang iba pang mga dula, ay isang taong nasa ilalim ng pamamahala ng paniniil, isang taong sumasalungat sa diktadura, na nagtatanggol sa kanyang espirituwal na kalayaan at karapatan sa kaligayahan. Ang pagiging nasa mga kondisyon ng kamalayan ng napakalaking moral na hindi makatwiran totalitarian na rehimen Kapag ang isang tao ay napapailalim sa dehumanization, ipinahayag ni Schwartz sa dula ang konsepto ng "pangunahing buhay", katangian ng isang fairy tale, kung saan ang pangunahing bagay ay isang malakas na pakiramdam ng moral na pamantayan. Nasa "The Naked King" na ang konsepto ng "pangunahin" at "maling" buhay, ang kanilang kumplikadong relasyon, ay ipinahayag nang may partikular na puwersa. Upang maiparating ang mga kaisipang ito sa mambabasa (manonood), gumamit si Schwartz ng mga motif mula sa sikat na mga fairy tale ng Andersen sa kanyang mga dula. Ang tradisyunal, kilalang fairy-tale na sitwasyon sa mga dula ni E. Schwartz ay medyo nakakabawas sa interes ng mambabasa sa batayan ng balangkas, ang alegorya ang nagiging pangunahing pinagmumulan ng libangan.

Pagkontamina sa mga motif ng mga fairy tale ni G.-H. Andersen ("The Princess and the Swineherd", "The Princess and the Pea", "The King's New Clothes"), inilalagay ni E Schwartz ang kanyang mga bayani sa panimula ng mga bagong kondisyon, na naaayon sa kanyang panahon. Ang simula ng dula ay medyo nakikilala, ang mga pangunahing tauhan ay isang prinsesa at isang swineherd, ngunit ang mga functional na katangian ng pareho ay naiiba nang malaki mula sa kanilang mga fairy-tale prototypes. Hindi pinapansin ni Schwartz ang problema ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa mga relasyon sa pagitan ng mga pangunahing tauhan. Kasabay nito, ang imahe ni Prinsesa Henrietta ay sumasailalim sa isang mas malaking pagbabago. Hindi tulad ng pangunahing tauhang babae ni Andersen, ang prinsesa ni Schwartz ay walang mga pagkiling. Gayunpaman, para kay Schwartz ang relasyon sa pagitan ng mga karakter ay hindi partikular na mahalaga; ang pagkikita ng dalawang kabataan sa dula ay nagsisilbing simula ng pangunahing aksyon. Ang pagsasama ng magkasintahan ay sinalungat ng kalooban ng haring-ama, na ikakasal ang kanyang anak na babae sa isang kalapit na pinuno. Nagpasya si Henry na ipaglaban ang kanyang kaligayahan at ang pagnanais na ito ay nagtatakda ng pangunahing salungatan ng dula.

Ang ikalawang eksena ng unang kilos ay nagpapakilala sa atin sa mga alituntunin ng pamahalaan ng kalapit na estado. Sa pagdating ng prinsesa, ang pangunahing tanong ng interes ng hari ay nagiging tanong ng kanyang pinagmulan. Ang maharlika ng pinagmulan ng prinsesa ay nasubok sa tulong ng isang gisantes na inilagay sa ilalim ng dalawampu't apat na feather bed. Kaya, ang motif ng fairy tale ni Andersen na "The Princess and the Pea" ay ipinakilala sa dula. Ngunit dito rin, muling iniisip ni Schwartz ang proto-plot, kasama sa pagbuo ng balangkas ang motibo ng isang mapanghamak na saloobin sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Nagagawa ng pangunahing tauhan na pabayaan ang kanyang mataas na pinagmulan kung ito ay makagambala sa kanyang pagmamahal kay Henry.

Ang tanong ng “dalisay ng dugo” sa dula ay nagiging isang uri ng tugon ng manunulat sa modernong mga kaganapan ang oras na isinulat ang dula. Ang ebidensya nito ay ang maraming replika ng mga tauhan sa dula: “... ang ating bansa ang pinakamataas sa mundo..." ; "Valet: Mga Aryan ba kayo? Heinrich: Matagal na ang nakalipas. Valet: Ang sarap pakinggan" ; "King: Nakakatakot! Prinsesa ng Hudyo" ; "...nagsimula silang magsunog ng mga libro sa mga parisukat. Sa unang tatlong araw, sinunog nila ang lahat ng talagang mapanganib na mga libro. Pagkatapos ay sinimulan nilang sunugin ang iba pang mga libro nang walang pinipili.". Ang mga utos ng "pinakamataas na estado sa mundo" ay nagpapaalala sa pasistang rehimen. Ngunit sa parehong oras, ang dula ay hindi maituturing na isang tuwirang anti-pasistang tugon sa mga kaganapan sa Alemanya. Ang hari ay isang despot at malupit. , ngunit hindi makikita ng isa ang mga katangian ni Hitler sa kanya. Ang hari ng Schwartz minsan " Inatake niya ang kanyang mga kapitbahay sa lahat ng oras at lumaban... ngayon ay wala na siyang alalahanin. Kinuha ng kanyang mga kapitbahay ang lahat ng lupang maaaring kunin sa kanya". Ang nilalaman ng dula ay mas malawak, "Ang isip at imahinasyon ni Schwartz ay hinihigop hindi sa mga pribadong isyu ng buhay, ngunit sa mga pundamental at pinakamahalagang problema, mga problema ng mga tadhana ng mga tao at sangkatauhan, ang kalikasan ng lipunan at ang kalikasan ng lalaki." mundo ng fairytale Ang estadong ito ay nagiging isang tunay na mundo ng despotismo. Lumilikha si Schwartz ng artistikong nakakumbinsi na unibersal na modelo ng paniniil sa dula. Naunawaan ng manunulat ang mga kalunos-lunos na kalagayan pampublikong buhay ng kanyang bansa noong dekada 30 at 40, tinatrato lamang ang problema ng pasismo bilang isa pang “ebidensya ng pag-uulit ng maraming mapait na pattern ng buhay.” Ang isang matinding kamalayan sa mga kontradiksyon at salungatan ng kanyang kontemporaryong panahon ay nagpipilit sa manunulat ng dula na isulong bilang pangunahing tema ang pangangalaga ng personalidad sa tao, na nakatuon ang pansin sa mga ontological na nangingibabaw ng kilalang materyal. Iyon ang dahilan kung bakit ang mundo ng isang "militarized na estado" ay dayuhan kay Henrietta, na tumanggi siyang tanggapin: " Lahat dito ay sa drum. Ang mga puno sa hardin ay nakahanay sa mga haligi ng platun. Ang mga ibon ay lumilipad sa pamamagitan ng batalyon... At ang lahat ng ito ay hindi masisira - kung hindi ang estado ay mapahamak..."Ang militarisadong kaayusan sa kaharian ay dinala sa punto ng kahangalan; maging ang kalikasan ay dapat magpasakop sa mga regulasyong militar. Sa "pinakamataas na estado sa mundo" ang mga tao, sa utos, ay nanginginig na may paggalang sa harap niya at bumaling sa isa't isa. " uplink", umuunlad ang pambobola at pagkukunwari (ihambing, halimbawa, ang dystopian na mundo na nilikha ng Ugryum-Burcheev ni Shchedrin).

Ang panlipunang "mababa" na pakikibaka ni Henry para sa kanyang pag-ibig ay humantong sa kanya sa tunggalian sa king-groom. Kaya, ang balangkas ng dula ay kinabibilangan ng motif ng isa pang kuwento ng engkanto ni Andersen, "The King's New Clothes." Gaya sa hiniram na balangkas, ang mga bayani ay nagbibihis bilang mga manghahabi at sa isang tiyak na sitwasyon ay "ipinahayag" ang tunay na diwa ng kanilang pinuno at ng kanyang mga kasama. Ang isang kaharian kung saan kapaki-pakinabang para sa hari na malaman lamang ang kaaya-ayang katotohanan ay nakasalalay sa kakayahan ng kanyang mga nasasakupan na tanggihan ang halata at kilalanin ang wala. Sanay na silang magsinungaling at maging mapagkunwari kaya natatakot silang magsabi ng totoo." hindi mapihit ang dila". Sa intersection ng fairy-tale na imahe ng "pinakamataas na estado sa mundo" at ang realistically conventional na modelo ng paniniil at despotismo, lumitaw ang isang espesyal na mundo ng estado, kung saan ang huwad, hindi umiiral ay nagiging ganap na totoo. Samakatuwid, ang lahat na tumitingin sa mga tela, at pagkatapos ay ang "sewn" na sangkap ng hari, ay hindi nalinlang, ngunit kumikilos alinsunod sa "charter" ng kaharian - lumilikha ng isang uri ng misteryosong katotohanan.

Sa kanyang fairy tale, sinusuri ni Andersen ang problema ng pagpapahintulot ng isang taong nasa kapangyarihan na ang personalidad ay limitado sa isang katangian - isang pagkahilig sa mga damit (isang katulad na katangian ang ginamit, halimbawa, ni G. Gorin sa dulang "That Same Munchausen "). Isinasaalang-alang ng mananalaysay ang katangahan at pagkukunwari ng kanyang mga nasasakupan pangunahin mula sa isang moral at etikal na pananaw. Inihahatid ni Schwartz sa unahan ang mga isyung sosyo-pilosopiko at sa isang natatanging anyo ay ginalugad ang kalikasan at mga sanhi ng paniniil. Ang paglalantad ng kasamaan, despotismo, katangahan, paniniil, philistinism ay ang pangunahing problema ng trabaho, na bumubuo ng isang sistema ng banggaan at ang kanilang aktibong pakikipag-ugnayan sa isa't isa. Sinabi ng isa sa mga karakter: " Ang aming buong pambansang sistema, ang lahat ng mga tradisyon ay nakasalalay sa hindi matitinag na mga tanga. Ano ang mangyayari kung manginig sila sa paningin ng isang hubad na soberano? Ang mga pundasyon ay mayayanig, ang mga pader ay mabibitak, ang usok ay babangon sa ibabaw ng estado! Hindi, hindi mo maaaring palabasin ang hari na hubo't hubad. Ang karangyaan ay ang dakilang suporta ng trono". Ang pag-unlad ng balangkas ay unti-unting nililinaw ang mga dahilan para sa kumpiyansa na paghahari ng malupit. Nakahiga sila sa mapang-alipin na sikolohiya ng karaniwang tao, hindi kayang at ayaw na kritikal na maunawaan ang katotohanan. Ang kasaganaan ng kasamaan ay natitiyak dahil sa pasibo, philistine na saloobin ng ang daming tao sa realidad ng buhay. Sa eksena sa plaza, muling nagtipon ang isang pulutong ng mga manonood na humanga sa bagong damit ng kanilang idolo. Ang mga taong bayan ay natuwa sa pananamit, bago pa man lumitaw ang hari sa plaza. Nang makita ang kanilang pinuno ay talagang hubad, ang mga tao ay tumatangging obhetibong malasahan kung ano ang nangyayari, ang kanilang buhay ay nakabatay sa ugali ng kabuuang paniniil at isang bulag na paniniwala sa pangangailangan para sa kapangyarihan ng isang despot.

Ang mga pahiwatig ng napapanahong mga kontradiksyon ng modernidad ay makikita sa E. Schwartz sa lahat ng antas: sa matalinghagang katangian, pananalita ng mga tauhan, at higit sa lahat, sa pagnanais ng manunulat na ipakita ang modernidad sa antas ng associative-symbolic subtext. Sa huling eksena ng dula, sinabi ni Henry na " ang kapangyarihan ng pag-ibig ay nasira ang lahat ng mga hadlang", ngunit, dahil sa kumplikadong simbolismo ng dula, ang naturang finale ay isang panlabas na ontological shell lamang. Ang absolutisasyon ng paniniil, ang passive philistine na saloobin ng mga tao sa buhay, ang pagnanais na palitan ang katotohanan ng isang misteryosong katotohanan ay nananatiling buo. Gayunpaman, nananatiling malinaw na nagawang muling pag-isipan ni Schwartz ang balangkas ni Andersen, na ganap na nakuha sa dula bagong kahulugan.

Panitikan

1. Borev Yu.B. Estetika. 2nd ed. – M., 1975. – 314 p.

2. Bushmin A. Pagpapatuloy sa pagbuo ng panitikan: Monograph. – (2nd ed., karagdagang). – L.: Artista. lit., 1978. – 224 p.

3. Golovchiner V.E. Sa tanong ng romanticism ng E. Schwartz // Scientific. tr. Pamantasan ng Tyumen, 1976. – Sat. 30. – pp. 268-274.

4. Lipovetsky M.N. Poetics ng isang literary fairy tale (Batay sa materyal ng panitikang Ruso noong 1920-1980s). – Sverdlovsk: Ural Publishing House. Univ., 1992. – 183 p.

5. Neamtsu A.E. Poetics ng tradisyonal na mga balangkas. – Chernivtsi: Ruta, 1999. – 176 p.

6. Schwartz E. Ordinaryong Himala: Dula / Comp. at pagpasok artikulo ni E. Skorospelova - Chisinau: Lit Artistic, 1988. - 606 p.

7. Schwartz E. Pantasya at realidad // Mga tanong ng panitikan. – 1967. – Bilang 9. – P.158-181.

Ang artikulo ay natanggap ng tanggapan ng editoryal noong Nobyembre 16, 2006.

Mga keyword: Evgeny Schwartz, Evgeny Lvovich Schwartz, kritisismo, pagkamalikhain, gawa, basahin ang kritisismo, online, pagsusuri, pagsusuri, tula, Kritikal na artikulo, prosa, panitikang Ruso, ika-20 siglo, pagsusuri, E Schwartz, drama, hubad na hari