Ang Athens ay isa sa pinakamagandang lungsod ng Sinaunang Greece. Ito ay sikat sa kanyang arkitektura (Parthenon, templo ng Athena Nike, teatro), mga eskultura (bronse na estatwa ni Athena Promachos (mandirigma) at estatwa ni Zeus ni Phidias). Ngayon kami ay interesado sa isa sa mga distrito ng lungsod - Keramik.

Ang salitang ceramics ay nagmula sa pangalan ng Athenian suburb ng Keramik, kung saan nagtrabaho ang mga bihasang magpapalayok. Ano ang kahulugan ng salitang ito? Ang mga keramika ay tumutukoy sa lahat ng uri ng mga produktong gawa sa lutong luwad, at ang mismong sining ng palayok. Ang mga keramika ay kasama sa buong buhay ng sinaunang tao. Nang siya ay lumabas mula sa walang hanggang gabi hanggang sa liwanag ng araw, siya ay nakatayo sa kanyang duyan, kinuha niya ang kanyang unang paghigop mula sa kanya. Pinalamutian niya kahit ang pinakamahirap na kubo. Ang mga suplay ng pamilya ay nakaimbak sa loob nito. Ito ay isang gantimpala para sa nanalo sa mga laro.

Ang mga keramika ay malawak na kasama sa pribado at buhay panlipunan ng mga tao sinaunang mundo. Ang panahong ito sa pag-unlad ng inilapat na sining ay nauugnay sa pangingibabaw ng craft bilang isang anyo ng pagkamalikhain. Sa sinaunang wikang Griyego walang mga salitang craft at art; mayroong konsepto ng techne, na pinagsama ang dalawa. Dahil dito, ang anumang estatwa sa Acropolis at isang ceramic vase na ginamit sa bawat tahanan ay isang kababalaghan ng parehong pagkakasunud-sunod.

Larong "Mga Antigong Vases: Mga Anyo at Layunin" Ang mga sisidlang Griyego ay napaka-iba't iba sa hugis at layunin. Maglaro tayo ng laro na tutulong sa atin na maunawaan ang iba't ibang anyo at gamit ng mga sinaunang sasakyang-dagat. Pamamaraan: May iba't ibang card sa tatlong mesa. Ang mga mag-aaral ay humalili sa pagpunta sa unang mesa at pagpili ng card na may paglalarawan ng plorera. Bumalik sila sa kanilang lugar, nagbasa, pagkatapos ay pumunta sa pangalawang mesa, pumili ng isang card na may pangalan ng plorera. Panghuli, pipili ang mga mag-aaral ng hugis plorera na ginupit sa papel. Pagkatapos ay lilitaw sa screen ang mga larawan ng iba't ibang hugis ng mga plorera. Ang estudyanteng naniniwala na ito ang kanyang plorera ay pinangalanan ito at binasa ang paglalarawan mula sa card.

Sa mga sinaunang plorera ng Griyego ay maaaring makilala ng isang tao ang isang dekorasyon at isang larawan - isang pagpipinta ng balangkas. Ang mga hindi gaanong mahalagang bahagi ng plorera - ang binti at leeg - ay pinalamutian ng mga palamuti. Kadalasan ito ay isang pattern ng mga dahon na nakapagpapaalaala sa mga puno ng palma - palmette. Ang isang meander ay karaniwan - isang pattern sa anyo ng isang sirang o hubog na linya na may mga kulot. May isang alamat na matagal na ang nakalipas sa Greece ang mga tao ay nakakita ng isang ilog mula sa isang mataas na burol. Umikot-ikot ito at parang loop. Ito ay kung paano lumitaw ang sikat na Greek meander pattern. ORNAMENTAL PAINTING

Pangunahing bahagi Ang sisidlan, ang katawan nito, ay inookupahan ng isang pagpipinta - isang pagpipinta ng balangkas, na naglalarawan ng genre at mga mitolohikong eksena. Mula sa kanila makakakuha tayo ng ideya kung ano ang hitsura ng mga sinaunang Greeks, ang kanilang mga damit, kaugalian - pagkatapos ng lahat, ang mga kuwadro na gawa sa mga plorera na inilalarawan mga bayaning mitolohiya, at mga pang-araw-araw na eksena. Ang mga kuwadro ay niluwalhati kung ano mismo ang pinahahalagahan at sinasamba. At sinamba nila ang pagiging perpekto at kagandahan ng tao. PAGPIPINTA NG KWENTO

Tiningnan namin ang nakalagay sa ceramics. Ngayon isipin natin kung paano, sa isang malaking pagawaan, ang mga artista at mga apprentice ay nagtatrabaho sa ilalim ng patnubay ng isang magpapalayok, na parehong may-ari at pangunahing espesyalista ng kanyang pagtatatag. Ang diyosa na si Athena ay itinuturing na patroness ng mga palayok. Ito ang hiniling ng kanyang mga amo. Dinggin mo ang mga panalangin, Athena, na nagbabantay sa kalan gamit ang iyong kanang kamay. Hayaang lumabas ang mga Kaldero at Bote at Mangkok! Upang sila ay masunog ng mabuti at makakuha ng sapat na kita. MGA ESTILO NG PAGPIPINTA NG MGA ANTIQUE NA VASE

Ang pinakaluma ay geometriko. Ang istilo ng karpet ay katangian ng rehiyon ng Corinto. Kung ang background ng plorera ay orange-red at ang mga figure ay itim, kung gayon ang estilo na ito ay tinatawag na black-figure. Ang pagguhit ay batay sa isang silweta. Sa black-figure na mga sisidlan, ang mga detalye ng silweta ay scratched papunta sa barnisan ibabaw. Ang katawan ng mga babaeng figure ay pininturahan ng puti. Nang maglaon, ang black-figure painting ay pinalitan ng isang mas advanced na isa - red-figure painting. Ang mga figure mismo ay naiwan sa isang mainit na kulay ng luad, at ang background ay natatakpan ng isang makintab na itim na barnisan. Ang mga detalye ay hindi na scratched, ngunit ipinahiwatig sa pamamagitan ng manipis na itim na mga linya, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-ehersisyo ang mga kalamnan, ihatid ang mga manipis na fold ng damit, at kulot na kulot. Ang ulo ng tao ay inilalarawan sa profile sa parehong black-figure at red-figure na mga vase.

Ang istilong ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng sinaunang Griyegong sining at pagiging relihiyoso. Noong ika-9 na siglo. BC e. Sa sinaunang sining ng Greek, nagsimula ang isang panahon kung saan nangingibabaw ang mga geometric na pattern sa anyo ng mga meander. Bilang karagdagan sa mga ornamental friezes, ang mga figural na imahe ay naging laganap, na naging mga prototype ng friezes na naglalarawan ng mga hayop at tao sa panahon ng archaic. e. ang mahigpit na geometric na direksyon ay pinalitan ng mga friezes na may mga larawan ng mga kamangha-manghang mandaragit na hayop. Ang mga eksena mula sa mga alamat ay nagsimulang ilarawan sa mga plorera.Homer, 750 BC. e. nag-friez Estilo ng pagpinta ng mga antigong plorera

CARPET o ORNAMENTAL masining na direksyon sa pagpipinta ng plorera ng Sinaunang Greece noong ika-7 siglo. BC e. vase painting ng Sinaunang Greece, ika-7 siglo. BC e. Ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motif na hiniram mula sa Gitnang Silangan na naglalarawan ng mga buwitre, sphinx at leon, na nakaayos sa mga tier. Ang pangunahing sentro para sa paggawa ng mga keramika sa istilong ito ay ang Corinto. Ang istilong ito ay popular din sa mga master ng palayok sa Attica. Ang Gitnang Silangan

BLACK-FIGURE Estilo ng pagpinta antique vases ay isa sa mga pinaka makabuluhang mga estilo. Umunlad ang black-figure vase painting noong ika-8 siglo. BC e. Sa pamamaraan ng pagpipinta ng black-figure vase, ang itinatanghal na paksa ay inilapat sa plorera gamit ang clay slip (makintab na luad, na dating nagkakamali na itinuturing na barnisan). Kaya, hindi ito isang pagpipinta sa karaniwang kahulugan ng salita. Una, ang disenyo ay inilapat sa plorera na may tool na uri ng brush. Ang mga detalye sa loob ng larawan ay iginuhit gamit ang mga bingaw sa slip. Upang maisagawa ang mga detalye, ang pula at puting mineral na pintura ay kadalasang ginagamit para sa mga burloloy, elemento ng damit, buhok, manes ng hayop, bahagi ng armas, atbp. Ginamit din ang puting pintura upang ilarawan katawan ng babae. Posibleng suriin ang huling resulta ng pagpipinta pagkatapos lamang ng isang kumplikadong tatlong beses na pagpapaputok. Sa proseso ng pagpapaputok, ang luwad ng sisidlan ay nakakuha ng isang mapula-pula na kulay, at ang slip ay naging itim.

Ang RED-FIGURE STYLE NG PAGPIPINTA NG MGA ANTIQUE NA VASE ay lumitaw noong mga 530 BC. e. sa Athens at umiral hanggang sa katapusan ng ika-3 siglo. BC e. Sa paglipas ng ilang dekada, pinalitan ng red-figure vase painting ang dating nangingibabaw na black-figure vase painting. Nakuha ng red-figure style ang pangalan nito dahil sa katangian ng ugnayan ng kulay sa pagitan ng mga figure at background, na eksaktong kabaligtaran ng black-figure style: ang background ay itim, ang mga figure ay pula. Ang mga pangunahing sentro para sa produksyon ng pulang-figure na palayok, bukod sa Attica, ay mga pagawaan ng palayok sa ibabang Italya.530 BC. e. AthensIII siglo BC e. black-figure pottery potteryAtticapotteryItaly

Tingnan natin kung paano inilarawan ng mga sinaunang Griyego ang mga damit. Ang damit na panloob ay isang tunika. Nagkaroon ng isang fashion para sa maikling linen tunika para sa mga lalaki at mahabang tunika na umaabot sa takong para sa mga kababaihan, na kung saan ay kinakailangang sinturon alinman sa ilalim ng dibdib o sa baywang. Si Homer, na naglalarawan sa kasuotan ng mga kababaihan, ay gumagamit ng epithet na may magandang bigkis. Ang mga panlabas na damit ay dumating din sa Greece mula sa Silangan - isang himation, isang hugis-parihaba, pahaba na balabal, na nakabalot sa paraang nahulog ito mula sa leeg na may malawak na gilid. Tinakpan nito ang buong katawan hanggang sa mga bukung-bukong, umalis nang libre kanang kamay. Upang maiwasang maging malutong ang balabal na ito, ang mga tassel na may mga bolang tingga na natahi sa mga ito ay ikinakabit sa ibabang gilid nito. Tinawag ng mga Greek ang maikling himation na chlamys

Ang mga kasuotan sa paa ng mga sinaunang Griyego ay mga sandalyas at sapatos na katad, na kadalasang may linya ng balahibo para sa init. Marami ang naglalakad ng walang sapin halos lahat ng oras, lalo na sa bahay. Ang mga kawal sa paa - mga hoplites - ay nagsuot ng cuirass na gawa sa katad at tanso, bronze leggings na nagpoprotekta sa kanilang mga binti sa ibaba ng tuhod. Ang hoplite ay may mahabang sibat at isang maikling bakal na espada. Malaki at bilog ang mga kalasag upang protektahan ang katawan mula sa leeg hanggang sa tuhod. Ang mga Athenian ay minarkahan ang kanilang mga kalasag ng letrang A o marka ng kanilang pamilya. Ang mga helmet ng mga mandirigma ay huwad mula sa tanso at pinalamutian ng isang suklay na buhok ng kabayo sa itaas. DAMIT NG MGA SINAUNANG GREEK

At ngayon ng kaunti tungkol sa sinaunang Griyego hairstyles. Mahaba ang buhok ng mga babae, kadalasang nakasuklay. Ang mga kulot at kulot na ulo ay nasa uso; ang hairstyle ay nakalagay sa lugar na may mga laso, scarf, at lambat. At ang buhok ng mga lalaki ay maaaring mahaba o maikli, kung minsan ay nakatali sa ulo gamit ang isang laso. May mga lalaking may balbas. DAMIT NG MGA SINAUNANG GREEK

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Aralin 1 Pagpipinta ng plorera at palamuting Griyego Ang pagtatanghal ay inihanda ng Guro ng Fine Arts na si MBU DODSHI a. Takhtamukay Jaste Saida Yurievna

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Ornament of Ancient Greece Ancient Greek ornamental art na pangunahing binuo sa dalawang direksyon: vase painting at architectural decoration. Kasabay nito, mula sa mga pagpipinta ng plorera ay maaaring masubaybayan ng isa sa lahat ng mga detalye ang kasaysayan ng pag-unlad ng dekorasyong Griyego; ang arkitektura, kumbaga, ay kumukuha at nagpatuloy sa kuwentong ito. Ang pinaka sinaunang uri ng pagpipinta sa mga sinaunang plorera ng Griyego ay mga geometric na guhit; mamaya, lilitaw ang mga naka-istilong larawan ng mga halaman, hayop at figured pattern. Kasunod nito, ang pangunahing motif ay naging pigura ng tao (kadalasan ito ay mga eksena mula sa mitolohiyang Griyego).

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Meander Marahil ang pinakatanyag at nakikilalang palamuting Griyego ay ang meander - isang tuluy-tuloy na laso na binubuo ng mga tamang anggulo. Natagpuan ito sa mga bagay mula sa panahon ng Paleolitiko at walang humpay kaming nag-isip tungkol sa mga bersyon ng pinagmulan ng simbolong ito. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ay ibinigay sa pamamagitan ng kaugnayan sa paikot-ikot na ilog ng parehong pangalan sa Asia Minor, ang Meander River, dahil ang paikot-ikot na mga bangko at agos nito ay umuulit ng isang paikot na pattern na may mga hugis-parihaba na elemento.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Tulad ng para sa mga interpretasyon ng gayak, ang meander ay nagdulot ng maraming asosasyon sa mga sinaunang tao. Ayon sa isang teorya, sinasagisag nito ang kawalang-hanggan, patuloy na paggalaw, daloy ng buhay, at mga tuwid na linya at anggulo - kabutihan. At ayon sa iba pang mga bersyon, ang meander ay ginamit upang payapain ang mga diyos. Para sa marami, ang meander ay naging isang simbolo ng banal na pagkatalo, ang katotohanan na ang isang mortal ay maaari pa ring labanan ang mga diyos at kahit na talunin sila. Ang meander ay isang simbolo ng katotohanan na ang imposible ay maaaring maisakatuparan! Sa loob ng maraming siglo, ang meander ay nananatiling pinakalat at sa parehong oras ang pinaka mahiwagang palamuting Griyego. Noong sinaunang panahon, pinalamutian ng mga artisan ang kanilang mga produkto sa kanila, unti-unting ginagawang kumplikado ang mga ito at nag-imbento ng mga bagong pagkakaiba-iba. Unti-unti, ang dekorasyon ay nakakuha ng doble at kahit na triple wave. Sa paghusga sa bilang ng mga uri ng meanders, ang mga sinaunang artista ay lihim na nakikipagkumpitensya - sino ang lilikha ng isang mas perpektong palamuti?

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Spiral Maraming mga produkto at monumento ng Greek ang naglalarawan ng spiral - isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng sinaunang palamuti. Ngunit ito ay hindi lamang isang masalimuot na disenyo, ngunit isang simbolo na may isang espesyal na kahulugan na ang mga Greeks, tila, pinagkalooban ng ganap na lahat. Iniugnay nila ang spiral sa pag-unlad at paggalaw; ito ay isang simbolo ng buhay. Kapansin-pansin, nakita ng mga sinaunang Griyego ang spiral pattern bilang isang katangian ni Athena (kung umikot siya pakanan) o Poseidon (counterclockwise). At sa ilang mga interpretasyon, ang imahe ng Uniberso ay nakita sa shell ng spiral, na may pusod ng Earth sa gitna nito.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Spiral Bilang isang halimbawa ng paggamit ng mga spiral pattern sa arkitektura, maaari tayong kumuha ng mga fragment ng Ionic column, halimbawa, ang Erechtheion. Noong unang panahon sila ay itinuturing na isang halimbawa ng pagiging sopistikado. Sa mga Ionic capitals makikita mo ang parehong mga spiral ornaments - ang mga kulot na iyon ay tinatawag na "volutes". Ngunit sa sinaunang arkitektura ng Greek mayroon ding tumatakbo at hugis-S na mga spiral.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Acanthus Ang isa pang kawili-wiling palamuti ay katangian ng unang panahon - acanthus. Natanggap nito ang pangalan nito sa pamamagitan ng pagkakatulad sa halaman ng Mediterranean na acanthus (Acanthus mollis), at hindi pangkaraniwang hugis ang mga dahon nito ang naging batayan ng palamuti, na hiniram sa kalikasan mismo. Ang Acanthus ay matatagpuan sa mga capitals, cornice, at friezes. Para sa pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto, ang dekorasyon sa mga kapital na may mga dahon ng acanthus ay isang katangiang katangian.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Sino ang dumating sa ideya ng paggamit ng acanthus bilang isang dekorasyon? Lumalabas na sa likod nito ay may isang alamat mula sa buhay ng arkitekto na si Callimachus. Sa paglalakad sa sementeryo, napansin niya ang libingan ng isang batang babae, at sa ibabaw nito - isang basket na may mga personal na gamit, na iniwan ng nars dito. Isang malago na acanthus ang nakabalot sa basket, at inilipat ni Callimachus ang kanyang nakita sa mga kabisera ng orden ng Corinthian. Kasunod nito, ang order ay tinawag na "girlish" at naiiba sa Ionian, mas "masculine" na order. Ayon sa iba pang mga bersyon, ang acanthus ay lumago sa mga libingan ng mga bayani, na sumisimbolo sa pag-ibig sa buhay at lakas. Kung ang pinagmulan ay nasa alamat o simpleng sa maganda at kaaya-ayang anyo ng acanthus, ang halaman ay naging paborito ng mga sinaunang arkitekto. Ngayon ang mga halimbawa ng paggamit ng palamuting ito ay makikita sa Athenian Temple of Zeus, sa mga kabisera ng Athenian Agora, na natira sa mga column, at sa Hadrian's Library. Acanthus

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Isa pa palamuting bulaklak sa sining ng Griyego ang palmette ay naging isang hugis-pamay na imahe ng isang dahon ng palma. Lumilitaw ito sa ilalim ng impluwensya ng Silangan - sa unang pagkakataon ang gayong motif ay ipinanganak sa Ehipto, mula sa kung saan ito kumalat sa Crete. Pinahintulutan ng palmette ang mga Greek na pag-iba-ibahin ang kanilang karaniwang mga pattern at pinalitan pa ang meander. Ang pagkakaroon ng isang kayamanan ng mga pandekorasyon na posibilidad, nagdagdag ito ng pagpapahayag, ngunit sa una ay hindi naglalaman ng maraming kahulugan. Ang palamuti ay kadalasang ginagamit sa disenyo ng mga lapida, cornice at mga haligi. Palmetta

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Siyempre, ang mga Griyego ay hindi walang isip na kinopya ang palmette. Isinasaalang-alang ang dahon ng palma na masyadong malaki, ini-istilo nila ang dekorasyon at nagdaragdag ng mga kulot na nakapagpapaalaala sa mga tendrils ng ubas. Bilang resulta, ang eastern palmette sa Greece ay may magandang hitsura at ipinagmamalaki ang lugar sa iba pang tradisyonal na mga burloloy. Palmetta

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Ornament of Ancient Greece Griyego ornament higit sa lahat ay ginamit ang mga katangian ng Egyptian, bahagyang Phoenician at Assyrian, ngunit ang lahat ng pinaghihinalaang ay muling pinag-isipan at muling ginawa sa sarili nitong paraan. Ang nilikhang palamuti ay orihinal. Ang mga pangunahing katangian nito ay magaan at pagkakaisa, ang simbolikong nilalaman ay ibinaba sa background. Ang mahigpit na simetrya ng geometric na disenyo, na binubuo ng isang simpleng kumbinasyon ng patayo, pahalang na mga linya at tamang anggulo, ay binago ng mga Griyego tungo sa maayos na pagiging perpekto. Regularity at mahusay na proporsyon ay ang pare-pareho ang mga patakaran ng Greek ornament. Mayroong ilang mga pangunahing anyo ng gayak, ngunit sila ay nag-iiba at pinagsama nang walang katapusan.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Pahiyas ng Sinaunang Greece Sa una, ang mga motif ng silangang pinagmulan (sphinxes, griffins) ay nanaig sa palamuting Greek. Ngunit sa klasikal na panahon sila ay pinalitan ng mga plot na kinuha mula sa buhay ng nakapaligid na kalikasan, o mga geometriko. Malawakang ginamit ang mga motif: ionics, perlas, wickerwork, kumbinasyon ng lahat ng uri ng kurba, hugis-itlog na burloloy (ovs), atbp. Mga larawan ng aloe dahon, lahat ng uri ng aquatic na halaman, ubas, ivy, honeysuckle na bulaklak, laurel at olive tree ay madalas na ginagamit. Sa mga zoological form, ang ulo ng toro ay naging partikular na laganap. Kasunod nito, ang lahat ng mga anyong ito ay ginamit bilang mga motif ng maraming tao. Ang mga attic red-figure vase ay matataas na halimbawa ng klasikal na antigong istilo at nakakumbinsi na nagpapakita kung ano ang mahalagang papel na ginagampanan ng palamuti sa paglikha masining na imahe V inilapat na sining. Ito ang palamuti na bumubuo sa kanilang palamuti, na namumukod-tangi para sa pagkakaisa at kagandahan nito, na nakalaan upang maging pangunahing paraan ng pagpapahayag sa paglikha ng masining na imahe ng mga kahanga-hangang monumento ng sinaunang sining ng Griyego.

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

Dekorasyon ng mga tela sa Greece Ang mga tela ng Sinaunang Greece ay may matataas na katangiang pampalamuti. Ang pinakasinaunang mga ito (ika-3 siglo BC) ay mga tela ng trellis na lana, na ang isa ay naglalarawan ng mga pato na lumalangoy sa isang lilang dagat. Dito, salamat sa banayad na mga transition ng kulay, nakamit ng master ang isang relief effect. Mayroon ding mga tela na may mga geometric na pattern. Kapag pinalamutian ang mga tela, ginamit ng mga Griyego ang mga sumusunod na kulay: lila ng iba't ibang lilim, berdeng dagat, berde, iskarlata, kulay-lila, safron dilaw, kayumanggi; Ang ilang mga tela ay may lilang hangganan, ang iba ay may mga seksyon na hinabi sa ginto o may burda na may mga pattern ng mga bituin at mga pigura ng hayop.

Slide 14

OPEN LESSON SUMMARY

item: Kasaysayan ng sining.

klase: Ika-4 na baitang, karagdagang pre-propesyonal na EP "Pagpipinta".

Paksa ng aralin: "Ang sining ng pagpipinta ng plorera at palamuting Griyego."

Uri ng aktibidad : isang aral sa pag-aaral ng bagong materyal.

Paghahanda ng guro para sa aralin:

Availability ng isang cool na magazine;

Availability ng isang lesson plan;

Metodolohikal na paghahanda aralin: ang aralin ay isinasagawa gamit ang isang presentasyon sa paksa, tinitingnan ng mga mag-aaral ang mga larawan ng pagpipinta ng Ancient Greek vase at Greek ornament. Sa panahon ng aralin, isang computer at isang interactive na whiteboard ang ginagamit.

Layunin ng aralin: ipakilala sa mga mag-aaral ang sining ng pagpipinta ng plorera ng Sinaunang Greece.

Mga layunin ng aralin:

Pang-edukasyon: pagyamanin ang personalidad sa masining at aesthetic na kultura, pag-unawa sa mga gawa ng sining; ituro ang pangunahing, pinaka-pangkalahatang mga kasanayan ng malayang aktibidad sa sining.

Pang-edukasyon: pagpapaunlad ng pagtugon sa ideolohikal at aesthetic na epekto ng sining, sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang akda; pagpapaunlad ng paggalang sa mga gawa ng sining.

Pang-edukasyon: Sa tulong ng mga klase, bumuo ng mga likas at mental na katangian ng indibidwal - artistikong pagbabantay, malikhaing imahinasyon, orihinal na pag-iisip, nagbibigay-malay na interes, malikhaing kakayahan.

Mga yugto at nilalaman ng aralin:
1. Pansamahang sandali.
2. Pagpapaliwanag ng bagong materyal.

3. Pagsasama-sama ng bagong materyal.
4. Paliwanag takdang aralin.

1. sandali ng organisasyon: pagsuri sa presensya ng mga mag-aaral gamit ang rehistro ng klase.

2. Paliwanag ng bagong materyal:

Ngayon sa aralin ay makikilala natin ang isa sa mga sikat na uri ng sining ng Sinaunang Greece. Ang paksa ng ating aralin ay “Greek vase painting at Greek ornament”(Slide 1). Makikilala natin ang mga pangunahing uri ng mga sinaunang plorera ng Greek, ang kanilang hugis at dekorasyon(Slide 2).

Naipakilala na namin sa iyo ang dalawang uri ng sinaunang sining ng Greek: arkitektura at iskultura. Ang pagpipinta ng Greek ay pangunahing kinakatawan ng pagpipinta ng plorera, na dumaan sa mahabang landas ng pag-unlad. Itinuring ng mga Greeks ang palayok hindi lamang bilang isang paraan ng paglikha ng mga kagamitan na kinakailangan para sa pang-araw-araw na buhay, ngunit din, una sa lahat, bilang isang sining. Nagpinta ng mga plorera ang pinaka bihasang artista. Pinalamutian nila ang leeg at ilalim ng plorera na may masalimuot na mga pattern, at sa mga dingding ay inilalarawan nila ang mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong Griyego o mga diyos ng Griyego.(Slide 3).

Imposibleng isipin ang mga sinaunang Greek ceramics na walang pagpipinta. Ano ang ibig sabihin ng salitang "ceramics"? (tanong sa mga mag-aaral).

Iminungkahing sagot ng mag-aaral: mula sa Greek na "keramos" - clay, clay products.

Sa Athens, ang pinakatanyag na potters' quarter ay nasa lugar , na natanggap ang pangalan nito mula sa patron saint ng mga magpapalayok. Ang mga magpapalayok sa Atenas ay hindi gumawa ng sarili nilang luwad at umaasa sila sa mga supplier. Ang mga lokasyon ng luad ay matatagpuan saCap Colias 15 km mula sa Athens, malapit sa ilog at sa kasalukuyang mga suburb ng AthensMaroussi (Slide 4).

Mayroong dalawang paraan upang gumawa ng mga sisidlan(slide 5): paglililok ng kamay at paggawa ng produkto sa isang gulong ng palayok(Slide 6).

Ngayon ay titingnan natin ang pagpipinta ng plorera. Mayroong ilang mga estilo ng pagpipinta ng mga vase: geometric, carpet, black-figured, red-figured, vase painting sa isang puting background(slide 8).

Sa mga sinaunang plorera ng Griyego ay maaaring makilala ng isapalamuti at larawan – pagpipinta ng plot(Slide 9).

Geometric istilo (900-700 BC). Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito, ang mga plorera ay pinalamutian ng mga geometric na pattern(Slide 10). Ang sentro ng pamamahagi ng istilong ito ay ang Athens. Unti-unti itong kumalat sa mga lungsod ng kalakalan sa mga isla ng Dagat Aegean.

Geometric na palamuti Ito ay isang kumbinasyon ng mga geometric na elemento; ito ay inilagay sa mga guhitan sa mga plorera. Ang mga hindi gaanong mahalagang bahagi ng plorera - ang binti at leeg - ay pinalamutian ng mga palamuti. Kadalasan ito ay isang pattern ng mga dahon na nakapagpapaalaala sa mga puno ng palma -palmette . Napakakaraniwanpaliko-liko – isang pattern sa anyo ng isang sirang o hubog na linya na may mga kulot(Slide 11).

Dipylon vase - ang pinakamalaking plorera ay halos dalawang metro. Nagsilbi silang lapida sa sementeryo sa Athens, malapit sa Dipylon Gate(Slide 12). Ang mga ito ay ganap na natatakpan ng mga pahalang na guhitan na may mga geometric na pattern.

Carpet istilo (mula sa ika-7 siglo BC). Sa mga produkto ng panahong ito maaari mong makita ang polychrome na mga larawan ng mga hayop at kamangha-manghang mga nilalang na pinagsama sa mga pattern ng bulaklak. Oriental , okarpet Ang estilo ng pagpipinta ng plorera ay pinalitan ang geometriko noong ika-8 siglo. BC. at umiral hanggang ika-6 na siglo. BC. Ang disenyo ay inilapat sa ibabaw ng plorera bilang isang tuluy-tuloy na karpet, na halos walang mga puwang sa background. Ang mga paksa ng pagpipinta ay kadalasang mitolohiko. Mga plorera ng Oriental Kadalasan sila ay ginawa mula sa mapusyaw na dilaw na luad, ang kulay ng barnis para sa pagpipinta ay kayumanggi, ngunit ginamit din ang pula at puting mga pintura. Ang isa sa pinakamalaking sentro para sa paggawa ng gayong mga keramika ay ang lungsod ng Corinto(Slide 13) .

Black-figure na istilo (mula sa v. p.VIIV. Hanggang sa simulaVc.) Ang mga plorera, na makintab sa pula, ay naglalarawan ng mga pigura na pininturahan ng itim na barnis at pininturahan ng puti at lila na pintura.Ang mga figure ng tao ay nagsimulang lumitaw nang mas at mas madalas sa mga imahe. Ang pinakasikat na mga motif para sa mga larawan sa mga plorera ay mga kapistahan, labanan, at mga mitolohiyang eksena na nagsasabi tungkol sa buhay ni Hercules at ng Trojan War. Ang mga silhouette ng mga figure ay iginuhit gamit ang slip o glossy clay sa pinatuyong unfired clay. Ang maliliit na detalye ay iginuhit gamit ang isang lapis. Ang leeg at ilalim ng mga sisidlan ay pinalamutian ng mga pattern, kabilang ang mga burloloy batay sa pag-akyat ng mga halaman at mga dahon ng palma. Pagkatapos ng pagpapaputok, ang base ay naging pula, at ang makintab na luad ay naging itim.(Slide 14) .

Red-figure istilo (c. 530 BC). Ang pagguhit ay naiiba dahil ang mga hugis at dami ng mga itinatanghal na figure ay iginuhit nang mas detalyado.Ito ay pinaniniwalaan na ang pamamaraang ito ay unang ginamit ng pintor na si Andokidas. Nagsimula silang magpinta ng itim hindi ang mga silhouette ng mga figure, ngunit sa halip ang background, na iniiwan ang mga figure na hindi pininturahan. Ang pinakamagagandang detalye ng mga imahe ay iginuhit gamit ang mga indibidwal na bristles sa hindi pininturahan na mga figure (Slide 15) .

Vase painting sa isang puting background. Upang magpinta ng mga plorera sa istilong ito, ginamit ang puting pintura bilang base, kung saan inilapat ang itim, pula o maraming kulay na mga numero. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng plorera ay mas madalas na ginamit sa pagpipinta ng mga lekythos, arybalos at alabastron.(Slide 16) .

Ang mga imahe sa mga plorera ay mayaman sa matingkad na imahe at komposisyon ng balangkas - mga eksena mula sa buhay ng mga sinaunang Griyego, masasabi nila ang tungkol sa maluwalhating pagsasamantala ng militar mga bayaning greek, tungkol sa hindi masaya at hindi nasusukli na pag-ibig, tungkol sa paghatol ng mga diyos, tungkol sa paglilibing ng mga matatanda at pantas.

Ngayon ay magsasalita tayo nang kaunti tungkol sa hugis at layunin ng mga sisidlan(Slide17) .

Mga bahagi ng sinaunang sisidlan ng Griyego: gilid, leeg, balikat, katawan, binti(Slide 18) .

Ang mga keramika ay lubhang magkakaibang. Ang ilan sa mga ito ay ginamit bilang mga kagamitan sa bahay, ang iba ay inilaan para sa mga ritwal at libing, at ang iba ay para sa imbakan.(Slide 19) .

Ang pinakakaraniwan at, marahil, ang pinakamagandang anyo ng mga sasakyang Griyego ay dalawang kamayamphora na may hugis-itlog na katawan at may patulis na leeg, na idinisenyo para sa pag-iimbak ng langis, alak, at tubig. Ang Amphorae ay madalas na tinatakan ng isang clay stopper, na naayos na may dagta o plaster. Ang mga Greeks ay naglagay ng marka sa hawakan ng amphora na nagpapahiwatig ng lungsod ng tagagawa.(Slide 20) .

bunganga – isang malaking sisidlan para sa paghahalo ng mga likido (alak at tubig). Ang mga ito ay malalaking sisidlan na may malawak na bibig, tulad ng isang kaldero, at dalawang hawakan sa mga gilid (Slide 21) .

Kiliki - Ito ay mga tasa ng pag-inom. Ang labas at loob ng mga mangkok ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa. Ang mga kilik ay nakasabit sa hawakan mula sa dingding at kitang-kita ang gayong mga kuwadro(Slide 22,23) .

Mga skithos – isang ceramic na mangkok ng inumin, may katawan na patulis pababa, na may dalawang hawakan sa pinakadulo ng malawak na bibig(Slide 24) .

Kanfara - malalawak na sisidlan ng inumin na may dalawang hawakan, parang kopita. Kadalasan sa mataas na binti. Ang magagandang hawakan ng canfar ay nakausli lampas sa tuktok na linya ng sisidlan. Ang Kanfar ay itinuturing na isang katangian ng Hercules at lalo na si Dionysus: diyos ng greek Si Vina ay madalas na itinatanghal na may canthar sa kanyang mga kamay. Minsan ginagamit bilang isang sukat ng likido (0.27 l)(Slide 25) .

Kiaf (Greek kyaphos - "mug, ladle") ay ang pangalan ng sandok, sa tulong ng kung saan ang alak ay ibinuhos mula sa mga craters sa kylixes. Mayroon silang hugis ng kampanilya na katawan na may malawak na bibig at isang mataas na hugis ng loop na hawakan, kadalasang pinalamutian ng spike sa itaas, at kung minsan ay konektado sa gitna na may pahalang na tulay (Slide 26) .

Oinochoya – isang sisidlan para sa alak, isang pitsel na may hawakan at tatlong spout, kung saan posible na ibuhos sa tatlong mangkok nang sabay-sabay(Slide 27) .

Lekythos - Isang sinaunang Griyego na ceramic na sisidlan para sa langis. Sa una ito ay ginawang hugis-kono, pagkatapos ay cylindrical na may patayong hawakan, isang makitid na leeg na nagiging kampanilya, at ginamit sa mga seremonya ng libing. Ang malalaking marmol na lekythos, na pinalamutian ng mayayamang palamuti, ay inilagay sa mga libingan(Slide 28) .

Pelika – isang lalagyan para sa likido na may dalawang hawakan sa mga gilid. Hindi tulad ng amphora, mayroon itong katawan na lumalawak sa ibaba(Slide 29) .

Hydria (lat. Hydria), kung hindi man Kalpida (lat. - Kalpis) - isang sisidlan para sa tubig na may tatlong hawakan: dalawang maliit na pahalang sa mga gilid at isang patayo, pati na rin ang isang mahabang leeg. Ang mga ito ay katulad ng amphorae, ngunit ang hydria ay may mas bilugan na katawan. Sumama sa kanila ang mga babae sa pinagmumulan ng tubig. Ang Hydria ay isinusuot sa ulo o balikat, hawak ang mga ito gamit ang kamay. Minsan ginagamit din ang hydria bilang mga urn para sa pag-iimbak ng mga abo ng mga patay.(Slide 30) .

Sa kasamaang palad, ang panahon ay hindi naging mabait sa sinaunang pagpipinta ng plorera - marami sa mga plorera ay nasira. Ngunit salamat sa gawain ng mga arkeologo, ang ilan ay nakapagdikit, at hanggang ngayon ay natutuwa sila sa amin. Ang pinaka malaking koleksyon Ang mga plorera ng Griyego sa Russia ay nasa Hermitage, gayundin sa Russian museo ng sining ipinangalan kay A.S. Pushkin(Slide 31) . Binasa ang isang tula ni O.A. Tarutin (tungkol sa eksibisyon ng mga plorera sa Hermitage):

Mga antigong plorera.

Ang gaganda ng mga antigong vase na ito.

For some reason hindi namin agad nagustuhan.

"Isipin mo na lang, mga plorera!" naisip namin.

Ang aming mga isip ay abala sa iba pang mga bagay.

Noong una ay tinitigan namin silang bored,

Tapos nagkatinginan kami ng nagkataon,

Tapos tinignan namin...

At marahil isang oras

Hindi namin maalis ang aming sarili mula sa mga plorera...

Minsan ang mga plorera ay higante, minsan sila ay mga dwarf vase,

At bawat plorera ay may larawan at kwento!

…ang isang bayani sa isang karwahe ay lilipad sa digmaan,

Ang mga Argonauts ay naglalayag patungo sa ibang bansa.

Pinatay ni Perseus ang Gorgon Medusa.

Si Pallas Athena ay nagdidikta ng mga batas.

Ang mabigat na Achilles ay nakikipaglaban kay Hector.

At ito si Orpheus na tumutugtog ng lira.

At ito ay isang sports trophy na iginagawad.

At narito si Odysseus, bumabagsak na payo.

At ito ay mga centaur...

At ito...

At ito...

Ngunit hindi namin susubukan na ilarawan ito nang sabay-sabay,

Ang pinakamalaking koleksyon ng mga plorera sa mundo.

3. Pagpapatibay ng bagong materyal (Slide 32).

Tinatanong ang mga mag-aaral tungkol sa bagong materyal.

Ano ang tawag sa mga baked clay products?

Ano ang ginamit na mga ceramic vase?

Ano ang sinasabi sa atin ng mga sinaunang plorera ng Griyego?

Ano ang mga istilo ng pagpipinta ng sinaunang Greek vase?

Anong mga sinaunang palamuting Griyego ang naaalala mo?

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng red-figure painting at black-figure painting?

Anong mga uri ng sisidlan ang naaalala mo?

4. Pagpapaliwanag ng takdang-aralin (Slide 33-34).

Inaanyayahan ang mga mag-aaral na ipagpatuloy ang palamuting Greek sa bahay ayon sa ibinigay na template, pati na rin isaalang-alang at lagyan ng label ang mga uri ng sinaunang mga sasakyang Griyego.