(ArticleToC: enabled=yes)

Nakaharap sa mga eskultura ng Sinaunang Gresya, maraming natatanging kaisipan ang nagpahayag ng tunay na paghanga. Ang isa sa mga pinakatanyag na mananaliksik ng sining ng sinaunang Greece, si Johann Winckelmann (1717-1768) ay nagsasalita tungkol sa eskultura ng Griyego: "Ang mga connoisseurs at imitator ng mga gawang Griyego ay natagpuan sa kanilang mga dalubhasang likha hindi lamang ang pinakamagandang kalikasan, kundi higit pa sa kalikasan, ito ay tiyak na perpektong kagandahan, na... ay nilikha mula sa mga larawang iginuhit ng isip.” Ang bawat isa na nagsusulat tungkol sa sining ng Greek ay nagtatala dito ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng walang muwang na spontaneity at lalim, katotohanan at fiction.

Ito, lalo na sa iskultura, ay naglalaman ng ideyal ng tao. Ano ang kakaiba ng ideal? Bakit niya ginaya ang mga tao nang labis na ang matandang Goethe ay umiyak sa Louvre sa harap ng eskultura ni Aphrodite? Ang mga Greeks ay palaging naniniwala na sa isang magandang katawan lamang mabubuhay ang isang magandang kaluluwa. Samakatuwid, ang pagkakaisa ng katawan, panlabas na pagiging perpekto ay isang kailangang-kailangan na kondisyon at batayan perpektong tao. Ang ideyal na Griyego ay binibigyang kahulugan ng terminong kalokagathia (Griyegong kalos - maganda + agathos mabuti). Dahil ang kalokagathia ay kinabibilangan ng pagiging perpekto ng parehong pisikal na konstitusyon at espirituwal at moral na pagkakabuo, at sa parehong oras, kasama ang kagandahan at lakas, ang ideal ay nagdadala ng katarungan, kalinisang-puri, katapangan at pagkamakatuwiran. Ito ang dahilan kung bakit ang mga diyos ng Griyego, na nililok ng mga sinaunang eskultor, ay kakaiba.

Ang pinakamahusay na mga monumento ng sinaunang Griyego na iskultura ay nilikha noong ika-5 siglo. BC. Ngunit nakarating na rin sa amin ang mga naunang gawa. Mga estatwa noong ika-7 - ika-6 na siglo. Ang BC ay simetriko: ang kalahati ng katawan ay isang salamin na imahe ng isa pa. Nakagapos na postura, nakaunat ang mga braso na nakadikit sa maskuladong katawan. Hindi kahit katiting na pagtagilid o pagbaling ng ulo, ngunit ang mga labi ay nakabuka sa isang ngiti. Isang ngiti ang tila nagbibigay liwanag sa eskultura mula sa loob na may pagpapahayag ng saya ng buhay. Nang maglaon, sa panahon ng klasisismo, ang mga estatwa ay nakakuha ng mas maraming iba't ibang anyo. Nagkaroon ng mga pagtatangka na ikonsepto ang harmony sa algebraically. Ang unang siyentipikong pag-aaral kung ano ang pagkakaisa ay isinagawa ni Pythagoras. Sinuri ng paaralang itinatag niya ang mga isyu ng pilosopiko at matematikal na kalikasan, na nag-aaplay ng mga kalkulasyon sa matematika sa lahat ng aspeto ng realidad.

Video: Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

Teorya ng numero at iskultura ng Sinaunang Greece

Ang pagkakatugma ng musika o ang pagkakatugma ng katawan ng tao o istraktura ng arkitektura ay hindi eksepsiyon. Itinuring ng Pythagorean school ang numero bilang batayan at simula ng mundo. Ano ang kaugnayan ng teorya ng numero sa sining ng Greek? Ito ay lumalabas na ito ang pinaka-direkta, dahil ang pagkakaisa ng mga globo ng Uniberso at ang pagkakaisa ng buong mundo ay ipinahayag ng parehong mga ratio ng mga numero, ang mga pangunahing kung saan ay ang mga ratios 2/1, 3/2 at 4/3 (sa musika ito ang oktaba, ikalima at ikaapat, ayon sa pagkakabanggit). Bilang karagdagan, ang pagkakaisa ay nagpapahiwatig ng posibilidad ng pagkalkula ng anumang ugnayan ng mga bahagi ng bawat bagay, kabilang ang iskultura, ayon sa sumusunod na proporsyon: a / b = b / c, kung saan ang a ay anumang mas maliit na bahagi ng bagay, b ay anumang mas malaking bahagi, c ay ang kabuuan. Sa batayan na ito, ang mahusay na iskultor ng Griyego na si Polykleitos (ika-5 siglo BC) ay lumikha ng isang eskultura ng isang batang tagapagdala ng sibat (ika-5 siglo BC), na tinatawag na "Doriphoros" ("Sibat-tagadala") o "Canon" - pagkatapos ng pamagat ng iskultor ng trabaho, kung saan siya, na tinatalakay ang teorya ng sining, ay isinasaalang-alang ang mga batas ng paglalarawan ng isang perpektong tao.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745906072mf28!301! 4 ! 1s ru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)

Greece sa mapa, kung saan nilikha ang mga eskultura ng Sinaunang Greece

Statue of Polykleitos "Spearman"

Ito ay pinaniniwalaan na ang katwiran ng artist ay maaaring ilapat sa kanyang iskultura. Ang mga estatwa ng Polykleitos ay puno ng matinding buhay. Nagustuhan ni Polykleitos na ilarawan ang mga atleta sa isang estado ng pahinga. Kunin ang parehong "Spearman". Ang makapangyarihang lalaki na ito ay puno ng pagpapahalaga sa sarili. Nakatayo siya ng hindi gumagalaw sa harap ng manonood. Ngunit hindi ito ang static na kapayapaan ng mga sinaunang estatwa ng Egypt. Tulad ng isang tao na mahusay at madaling kontrolin ang kanyang katawan, ang spearman ay bahagyang yumuko ang isang paa at inilipat ang bigat ng kanyang katawan sa isa pa. Tila isang sandali ay lilipas at siya ay hahakbang pasulong, iikot ang kanyang ulo, ipinagmamalaki ang kanyang kagandahan at lakas. Sa harap namin ay isang lalaking malakas, guwapo, walang takot, mapagmataas, nakalaan - ang sagisag ng mga mithiin ng Griyego.

Video: Griyegong iskultor.

Estatwa ni Myron "Discobolus"

Hindi tulad ng kanyang kontemporaryong Polykleitos, gustung-gusto ni Myron na ilarawan ang kanyang mga estatwa sa paggalaw. Narito, halimbawa, ang estatwa na "Discobolus" (5th century BC; Thermal Museum, Rome). Ang may-akda nito, ang mahusay na iskultor na si Miron, ay naglalarawan ng isang magandang binata sa sandaling siya ay nag-swing ng isang mabigat na disc. Ang kanyang katawan, na nahuli sa paggalaw, ay hubog at tense, tulad ng isang bukal na handang bumukas.

Sa ilalim ng nababanat na balat ng braso na hinila pabalik, ang mga sinanay na kalamnan ay nakaumbok. Ang mga daliri ng paa, na bumubuo ng isang maaasahang suporta, ay pinindot nang malalim sa buhangin.

Eskultura ni Phidias "Athena Parthenos"

Ang mga estatwa ng Myron at Polykleitos ay ginawang tanso, ngunit tanging marmol na mga kopya ng mga sinaunang Griyego na orihinal na ginawa ng mga Romano ang nakarating sa atin. Itinuring ng mga Griyego na si Phidias ang pinakadakilang iskultor ng kanyang panahon, na pinalamutian ang Parthenon ng marmol na iskultura. Ang kanyang mga eskultura ay lalo na sumasalamin na ang mga diyos sa Greece ay walang iba kundi mga imahe ng isang perpektong tao. Ang pinakamahusay na napreserbang marble strip ng relief ng frieze ay 160 m ang haba. Ito ay naglalarawan ng isang prusisyon patungo sa templo ng diyosa na si Athena - ang Parthenon. Ang eskultura ng Parthenon ay nasira nang husto. At namatay si "Athena Parthenos" noong sinaunang panahon. Nakatayo siya sa loob ng templo at napakaganda. Ang ulo ng diyosa na may mababa, makinis na noo at bilugan na baba, leeg at braso ay gawa sa garing, at ang kanyang buhok, damit, kalasag at helmet ay gawa sa ginto. Ang diyosa sa anyo ng isang magandang babae ay ang personipikasyon ng Athens. Maraming kwento ang nauugnay sa iskulturang ito.

Iba pang mga eskultura ng Phidias

Ang nilikhang obra maestra ay napakahusay at sikat na ang may-akda nito ay agad na nagkaroon ng maraming naiinggit na tao. Sinubukan nila sa lahat ng posibleng paraan na insultuhin ang iskultor at naghanap ng iba't ibang dahilan kung bakit maaari nilang akusahan siya ng isang bagay. Inakusahan daw si Phidias na itinago umano ang bahagi ng gintong ibinigay bilang materyal para sa dekorasyon ng diyosa. Upang patunayan ang kanyang kawalang-kasalanan, inalis ni Phidias ang lahat ng gintong bagay sa eskultura at tinimbang ang mga ito. Ang bigat ay eksaktong kasabay ng bigat ng ginto na ibinigay para sa iskultura. Pagkatapos ay inakusahan si Phidias ng ateismo. Ang dahilan nito ay ang kalasag ni Athena.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i102 4 ! 72 7538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Athens sa mapa, kung saan nilikha ang mga eskultura ng Sinaunang Greece

Inilalarawan nito ang balangkas ng labanan sa pagitan ng mga Griyego at mga Amazon. Sa mga Griyego, inilarawan ni Phidias ang kanyang sarili at ang kanyang minamahal na Pericles. Ang imahe ni Phidias sa kalasag ang naging sanhi ng tunggalian. Sa kabila ng lahat ng mga nagawa ni Phidias, ang publikong Griyego ay nagawang tumalikod sa kanya. Ang buhay ng dakilang iskultor ay natapos sa isang malupit na pagpatay. Ang mga nagawa ni Phidias sa Parthenon ay hindi kumpleto para sa kanyang trabaho. Ang iskultor ay lumikha ng maraming iba pang mga gawa, ang pinakamahusay na kung saan ay ang napakalaking tansong pigura ni Athena Promachos, na itinayo sa Acropolis noong 460 BC, at ang parehong malaking garing at gintong pigura ni Zeus para sa templo sa Olympia.

Sa kasamaang palad, ang mga orihinal na gawa ay wala na, at hindi natin nakikita ng ating mga mata ang mga kahanga-hangang gawa ng sining ng Sinaunang Greece. Tanging ang kanilang mga paglalarawan at mga kopya ang natitira. Ito ay higit sa lahat dahil sa panatikong pagsira ng mga estatwa ng mga mananampalataya ng Kristiyano. Ganito mailalarawan ng isang tao ang estatwa ni Zeus para sa templo sa Olympia: Isang malaking labing-apat na metrong diyos ang nakaupo sa isang gintong trono, at tila kung siya ay tumindig, itinuwid ang kanyang malapad na balikat, siya ay makaramdam ng sikip sa malawak na bulwagan. at magiging mababa ang kisame. Ang ulo ni Zeus ay pinalamutian ng isang korona ng mga sanga ng olibo - isang tanda ng kapayapaan ng makapangyarihang diyos.Ang kanyang mukha, balikat, braso, dibdib ay gawa sa garing, at ang kanyang balabal ay itinapon sa kanyang kaliwang balikat. Ang korona at balbas ni Zeus ay gawa sa kumikinang na ginto. Pinagkalooban ni Phidias si Zeus ng maharlikang tao. Ang kanyang makisig na mukha, na naka-frame ng isang kulot na balbas at kulot na buhok, ay hindi lamang mahigpit, ngunit mabait din, ang kanyang tindig ay solemne, marangal at kalmado.

Ang kumbinasyon ng pisikal na kagandahan at kabaitan ng kaluluwa ay nagbigay-diin sa kanyang banal na ideyal. Ang estatwa ay gumawa ng gayong impresyon na, ayon sa sinaunang may-akda, ang mga tao, na nalulumbay sa kalungkutan, ay humingi ng aliw sa pag-iisip sa paglikha ng Phidias. Idineklara ng bulung-bulungan na ang estatwa ni Zeus ay isa sa "pitong kababalaghan ng mundo." Ang mga gawa ng lahat ng tatlong iskultor ay magkatulad dahil lahat sila ay naglalarawan ng pagkakaisa Magandang katawan at ang mabait na kaluluwang nakapaloob dito. Ito ang pangunahing kalakaran noong panahong iyon. Siyempre, ang mga pamantayan at alituntunin sa sining ng Griyego ay nagbago sa buong kasaysayan. Ang archaic art ay mas prangka, kulang ito sa kumpleto malalim na kahulugan pagtitimpi na nakalulugod sa sangkatauhan sa panahon ng mga klasikong Griyego. Sa panahon ng Hellenistic, kapag nawala ang pakiramdam ng tao sa katatagan ng mundo, nawala ang mga lumang mithiin ng sining. Nagsimula itong ipakita ang mga damdamin ng kawalan ng katiyakan tungkol sa hinaharap na naghari sa mga kalakaran sa lipunan noong panahong iyon.

Mga materyales ng eskultura ng Sinaunang Greece

Isang bagay ang nagkakaisa sa lahat ng panahon ng pag-unlad ng lipunan at sining ng Griyego: ito, gaya ng isinulat ni M. Alpatov, ay isang espesyal na hilig para sa plastic na sining, para sa spatial arts. Ang ganitong predilection ay naiintindihan: malaking reserba ng iba't ibang kulay, marangal at perpektong materyal - marmol - nagbigay ng sapat na mga pagkakataon para sa pagpapatupad nito. Bagaman ang karamihan sa mga eskultura ng Griyego ay ginawa sa tanso, dahil ang marmol ay marupok, ito ay ang texture ng marmol na may kulay at dekorasyon nito na naging posible upang muling gawin ang kagandahan ng katawan ng tao na may pinakamalaking pagpapahayag. Samakatuwid, kadalasan "ang katawan ng tao, ang istraktura at kakayahang umangkop nito, ang pagkakaisa at kakayahang umangkop nito ay nakakuha ng pansin ng mga Griyego; kusang-loob nilang inilalarawan ang katawan ng tao kapwa hubad at sa magaan na transparent na pananamit."

Video: Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

Mayroong maraming mga makasaysayang katotohanan na may kaugnayan sa Greek Statues (na hindi namin tatalakayin nang malalim sa koleksyon na ito). Gayunpaman, hindi mo kailangang magkaroon ng isang degree sa kasaysayan upang humanga sa hindi kapani-paniwalang pagkakayari ng mga kahanga-hangang eskultura na ito. Tunay na walang tiyak na oras na mga gawa ng sining, ang 25 pinaka-maalamat na mga estatwang Griyego ay mga obra maestra na may iba't ibang sukat.

Atleta mula sa Fano

Kilala sa pangalang Italyano na The Athlete of Fano, ang Victorious Youth ay isang Greek bronze sculpture na natagpuan sa Fano Sea sa Adriatic coast ng Italy. Ang Fano Athlete ay itinayo sa pagitan ng 300 at 100 BC at kasalukuyang kabilang sa mga koleksyon ng J. Paul Getty Museum sa California. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang estatwa ay dating bahagi ng isang grupo ng mga eskultura ng mga matagumpay na atleta sa Olympia at Delphi. Gusto pa rin ng Italy na ibalik ang eskultura at pinagtatalunan ang pagtanggal nito sa Italya.

Poseidon mula sa Cape Artemision
Isang sinaunang Griyego na iskultura na natagpuan at naibalik malapit sa dagat ng Cape Artemision. Ang bronze Artemision ay pinaniniwalaang kumakatawan sa alinman sa Zeus o Poseidon. May debate pa rin tungkol sa iskulturang ito dahil ang nawawalang kidlat nito ay nag-aalis ng posibilidad na ito ay si Zeus, habang ang nawawalang trident nito ay nag-aalis din ng posibilidad na ito ay si Poseidon. Ang eskultura ay palaging nauugnay sa mga sinaunang iskultor na sina Myron at Onatas.

Estatwa ni Zeus sa Olympia
Ang estatwa ni Zeus sa Olympia ay isang 13 metrong estatwa, na may isang higanteng pigura na nakaupo sa isang trono. Ang iskulturang ito ay nilikha ng isang Griyegong iskultor na nagngangalang Phidias at kasalukuyang matatagpuan sa Templo ni Zeus sa Olympia, Greece. Ang estatwa ay gawa sa garing at kahoy at inilalarawan diyos ng greek Si Zeus, nakaupo sa isang trono ng sedro na pinalamutian ng ginto, itim na kahoy at iba pang mahahalagang bato.

Athena Parthenon
Ang Athena ng Parthenon ay isang higanteng ginto at garing na estatwa ng diyosang Griyego na si Athena, na natuklasan sa Parthenon sa Athens. Ginawa mula sa pilak, garing at ginto, ito ay nilikha ng sikat na sinaunang Griyegong iskultor na si Phidias at itinuturing ngayon bilang pinakasikat na simbolo ng kulto ng Athens. Ang eskultura ay nawasak ng isang apoy na naganap noong 165 BC, ngunit naibalik at inilagay sa Parthenon noong ika-5 siglo.

Ginang mula sa Auxerre
Ang 75 cm Lady of Auxerre ay isang Cretan sculpture na kasalukuyang nakalagay sa Louvre sa Paris. Siya ay naglalarawan ng isang archaic diyosa ng greek noong ika-6 na siglo, ang Persephone. Ang isang curator mula sa Louvre na nagngangalang Maxime Collignon ay natagpuan ang mini-statue sa vault ng Auxerre Museum noong 1907. Naniniwala ang mga istoryador na ang iskultura ay nilikha noong ika-7 siglo sa panahon ng transisyon ng Greece.

Antinous Mondragon
Ang estatwa ng marmol na may taas na 0.95 metro ay naglalarawan sa diyos na si Antinous sa isang napakalaking grupo ng mga estatwa ng kulto na itinayo upang sambahin si Antinous bilang isang diyos na Griyego. Nang matagpuan ang eskultura sa Frascati noong ika-17 siglo, nakilala ito dahil sa mga guhit na kilay nito, seryosong ekspresyon, at pababang tingin. Ang paglikha na ito ay binili noong 1807 para kay Napoleon at kasalukuyang naka-display sa Louvre.

Apollo ng Strangford
Isang sinaunang Griyegong iskultura na gawa sa marmol, ang Strangford Apollo ay itinayo sa pagitan ng 500 at 490 BC at nilikha bilang parangal sa diyos ng Greece na si Apollo. Natuklasan ito sa isla ng Anafi at ipinangalan sa diplomat na si Percy Smith, 6th Viscount Strangford at ang tunay na may-ari ng rebulto. Kasalukuyang nakalagay si Apollo sa Room 15 ng British Museum.

Kroisos mula sa Anavysos
Natuklasan sa Attica, ang Kroisos ng Anavysos ay isang marble kouros na dating nagsilbing funerary statue para kay Kroisos, isang bata at marangal na mandirigmang Greek. Ang estatwa ay sikat dahil sa makalumang ngiti nito. 1.95 metro ang taas, ang Kroisos ay isang free-standing sculpture na itinayo sa pagitan ng 540 at 515 BC at kasalukuyang naka-display sa National Archaeological Museum of Athens. Ang inskripsiyon sa ilalim ng estatwa ay kababasahan: "Tumigil at magluksa sa libingan ni Kroisos, na pinatay ng galit na galit na si Ares noong siya ay nasa harapang hanay."

Biton at Kleobis
Nilikha ng Griyegong iskultor na si Polymidis, sina Biton at Kleobis ay isang pares ng mga sinaunang estatwa ng Griyego na nilikha ng mga Argives noong 580 BC upang sambahin ang dalawang magkapatid na kaugnay ni Solon sa isang alamat na tinatawag na Mga Kasaysayan. Ang estatwa ay nasa Archaeological Museum ng Delphi, Greece. Orihinal na itinayo sa Argos, Peloponnese, isang pares ng mga estatwa ang natagpuan sa Delphi na may mga inskripsiyon sa base na nagpapakilala sa kanila bilang Kleobis at Biton.

Hermes kasama si baby Dionysus
Nilikha bilang parangal sa diyos ng Griyego na si Hermes, ang Hermes ni Praxiteles ay nagtatampok kay Hermes na may dalang isa pang sikat na karakter sa Mitolohiyang Griyego, baby Dionysus. Ang estatwa ay ginawa mula sa marmol ng Parian. Ayon sa mga istoryador, ito ay itinayo ng mga sinaunang Griyego noong 330 BC. Ito ay kilala ngayon bilang isa sa mga pinaka orihinal na obra maestra ng mahusay na Griyegong iskultor na si Praxiteles at kasalukuyang nakalagay sa Archaeological Museum ng Olympia, Greece.

Alexander the Great
Isang estatwa ni Alexander the Great ang natuklasan sa Palasyo ng Pella sa Greece. Pinahiran at gawa sa marmol, ang estatwa ay itinayo noong 280 BC upang parangalan si Alexander the Great, ang tanyag na bayaning Griyego, na naging tanyag sa ilang bahagi ng mundo at nakipaglaban sa mga hukbong Persian, lalo na sa Granisus, Issuya at Gagamela. Ang estatwa ni Alexander the Great ay ipinapakita na ngayon sa mga koleksyon ng sining ng Greek ng Archaeological Museum of Pella sa Greece.

Kora sa Peplos
Ibinalik mula sa Acropolis ng Athens, ang Kore sa Peplos ay isang inilarawang imahe ng diyosang Griyego na si Athena. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang estatwa ay nilikha upang magsilbi bilang isang votive na handog noong sinaunang panahon. Ginawa sa panahon ng Archaic ng kasaysayan ng sining ng Greek, nailalarawan si Kora ng matigas at pormal na pose ni Athena, ang kanyang maringal na kulot at archaic na ngiti. Ang estatwa ay orihinal na lumitaw sa iba't ibang kulay, ngunit ang mga bakas lamang ng mga orihinal na kulay nito ang makikita ngayon.

Ephebe mula sa Antikythera
Ginawa mula sa pinong tanso, Ephebe mula sa Antikythera - estatwa binata, isang diyos o bayani na may hawak na isang spherical na bagay sa kanyang kanang kamay. Isang gawa ng bronze sculpture ng Peloponnesian, ang estatwa na ito ay nakuhang muli mula sa pagkawasak ng barko malapit sa isla ng Antikythera. Ito ay pinaniniwalaan na isa sa mga gawa sikat na iskultor Efranora. Ang ephebe ay kasalukuyang naka-display sa National Archaeological Museum of Athens.

Delphic Charioteer
Mas kilala bilang Heniokos, ang Charioteer ng Delphi ay isa sa mga pinakasikat na estatwa na nakaligtas sa sinaunang Greece. Ang kasing-laki ng buhay na bronze statue na ito ay naglalarawan ng isang driver ng kalesa na naibalik noong 1896 sa Sanctuary of Apollo sa Delphi. Dito ito orihinal na itinayo noong ika-4 na siglo upang gunitain ang tagumpay ng isang pangkat ng kalesa sa sinaunang palakasan. Orihinal na bahagi ng isang napakalaking grupo ng mga eskultura, ang Delphic Charioteer ay ipinapakita na ngayon sa Archaeological Museum of Delphi.

Harmodius at Aristogeiton
Nalikha sina Harmodius at Aristogeiton pagkatapos ng pagtatatag ng demokrasya sa Greece. Nilikha ng Greek sculptor na si Antenor, ang mga estatwa ay gawa sa tanso. Ito ang mga unang estatwa sa Greece na binayaran ng pampublikong pondo. Ang layunin ng paglikha ay para parangalan ang kapwa lalaki, na tinanggap ng mga sinaunang Athenian bilang mga natatanging simbolo ng demokrasya. Ang orihinal na lugar ng pag-install ay Kerameikos noong 509 AD, kasama ang iba pang mga bayani ng Greece.

Aphrodite ng Knidos
Kilala bilang isa sa mga pinakasikat na estatwa na nilikha ng sinaunang Griyegong iskultor na si Praxiteles, si Aphrodite ng Knidos ang unang representasyon ng isang hubad na Aphrodite na kasing laki ng buhay. Itinayo ni Praxiteles ang rebulto pagkatapos siyang atasan ng Cos na lumikha ng isang estatwa na naglalarawan sa magandang diyosang si Aphrodite. Bilang karagdagan sa katayuan nito bilang isang imahe ng kulto, ang obra maestra ay naging isang palatandaan sa Greece. Ang orihinal na kopya nito ay hindi nakaligtas sa napakalaking sunog na minsang naganap sa Ancient Greece, ngunit ang replica nito ay kasalukuyang naka-display sa British Museum.

Winged Victory ng Samothrace
Nilikha noong 200 BC. Ang Winged Victory of Samothrace, na naglalarawan sa diyosang Greek na si Nike, ay itinuturing ngayon bilang ang pinakadakilang obra maestra ng Hellenistic na iskultura. Ito ay kasalukuyang ipinapakita sa Louvre sa mga pinakasikat na orihinal na estatwa sa mundo. Ito ay nilikha sa pagitan ng 200 at 190 BC, hindi para parangalan ang diyosang Griyego na si Nike, ngunit bilang parangal sa isang labanan sa dagat. Ang Winged Victory ay itinatag ng heneral ng Macedonian na si Demetrius, pagkatapos ng kanyang tagumpay sa hukbong-dagat sa Cyprus.

Estatwa ni Leonidas I sa Thermopylae
Ang estatwa ng Spartan King Leonidas I sa Thermopylae ay itinayo noong 1955, bilang pag-alaala sa magiting na Haring Leonidas, na nakilala ang kanyang sarili sa Labanan ng mga Persiano noong 480 BC. Isang karatula ang inilagay sa ilalim ng rebulto na may nakasulat na: “Halika at Kunin Ito.” Ito ang sinabi ni Leonidas nang hilingin ni Haring Xerxes at ng kanyang hukbo na ilatag ang kanilang mga sandata.

Nasugatan si Achilles
Ang sugatang Achilles ay isang paglalarawan ng bayani ng Iliad na nagngangalang Achilles. Ang sinaunang obra maestra ng Griyego na ito ay naghahatid ng kanyang paghihirap bago mamatay, na nasugatan ng isang nakamamatay na palaso. Ginawa mula sa alabastro na bato, ang orihinal na estatwa ay kasalukuyang nakalagay sa Achilleion residence ng Queen Elizabeth ng Austria sa Kofu, Greece.

Namamatay na Gaul
Kilala rin bilang ang Death of Galatian, o ang Dying Gladiator, ang Dying Gaul ay isang sinaunang Hellenistic sculpture na nilikha sa pagitan ng 230 BC. at 220 BC para sa Attalus I ng Pergamon upang ipagdiwang ang tagumpay ng kanyang grupo laban sa mga Gaul sa Anatolia. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa ay nilikha ni Epigonus, isang iskultor ng dinastiyang Attalid. Inilalarawan ng estatwa ang isang namamatay na mandirigmang Celtic na nakahiga sa kanyang nahulog na kalasag sa tabi ng kanyang espada.

Laocoon at ang kanyang mga anak
Ang estatwa na kasalukuyang matatagpuan sa Vatican Museum sa Roma, Laocoon and his Sons, ay kilala rin bilang Laocoon Group at orihinal na nilikha ng tatlong dakilang Greek sculptor mula sa isla ng Rhodes, Agesender, Polydorus at Atenodoros. Gawa sa marmol ang kasing laki ng estatwa na ito at inilalarawan ang isang Trojan priest na nagngangalang Laocoon, kasama ang kanyang mga anak na sina Timbraeus at Antiphantes, na binigti ng mga ahas sa dagat.

Ang Colossus ng Rhodes
Ang isang estatwa na naglalarawan sa Greek Titan na pinangalanang Helios, ang Colossus of Rhodes ay unang itinayo sa lungsod ng Rhodes sa pagitan ng 292 at 280 BC. Kinikilala ngayon bilang isa sa Seven Wonders of the Ancient World, ang estatwa ay itinayo upang ipagdiwang ang tagumpay ng Rhodes laban sa pinuno ng Cyprus noong ika-2 siglo. Kilala bilang isa sa pinakamataas na estatwa ng Sinaunang Greece, ang orihinal na estatwa ay nawasak ng lindol na tumama sa Rhodes noong 226 BC.

Tagahagis ng discus
Itinayo ng isa sa mga pinakamahusay na iskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo - Myron, ang Discobolus ay isang estatwa na orihinal na inilagay sa pasukan sa Panathinaikon Stadium sa Athens, Greece, kung saan ginanap ang unang kaganapan ng Olympic Games. Ang orihinal na estatwa, na gawa sa alabastro na bato, ay hindi nakaligtas sa pagkawasak ng Greece at hindi na naibalik.

Diadumen
Natagpuan sa isla ng Tilos, ang Diadumen ay isang sinaunang Griyego na iskultura na nilikha noong ika-5 siglo. Ang orihinal na estatwa, na naibalik sa Tilos, ay kasalukuyang bahagi ng mga koleksyon ng National Archaeological Museum sa Athens.

Trojan horse
Ginawa sa marmol at pinahiran ng espesyal na bronze plating, ang Trojan Horse ay isang Sinaunang Griyego na iskultura na itinayo sa pagitan ng 470 BC at 460 BC upang kumatawan sa Trojan Horse sa Iliad ni Homer. Ang orihinal na obra maestra ay nakaligtas sa pagkawasak ng Sinaunang Greece at kasalukuyang nakalagay sa Archaeological Museum ng Olympia, Greece.

Ang eskultura ng sinaunang Greece, tulad ng lahat ng sinaunang sining, ay isang espesyal na halimbawa, karaniwang craftsmanship at isang natatanging ideal. Ang sining ng sinaunang Griyego, at lalo na ang eskultura ng Sinaunang Greece, ay may napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ito ang pundasyon kung saan lumago ang sibilisasyong Europeo. Ang magagandang estatwa ng mga Griyegong iskultor ay gawa sa bato, apog, tanso, marmol, kahoy at pinalamutian ng mga magagarang bagay ng mamahaling metal at bato. Ang mga ito ay inilagay sa mga pangunahing parisukat ng mga lungsod, sa mga libingan ng mga sikat na Griyego, sa mga templo at maging sa mga mayayamang bahay na Griyego. Ang pangunahing prinsipyo ng iskultura sa Sinaunang Greece ay ang kumbinasyon ng kagandahan at lakas, ang idealisasyon ng tao at ng kanyang katawan. Ang mga sinaunang Griyego ay naniniwala na ang isang perpektong kaluluwa lamang ang maaaring manirahan sa isang perpektong, perpektong katawan.

Ang pag-unlad ng eskultura sa Sinaunang Greece ay maaaring hatiin sa tatlong makabuluhang yugto. Ito ay archaic - VI-VII siglo BC. Classics, na kung saan naman ay maaaring nahahati sa mga panahon ng maaga - ang simula ng ika-5 siglo BC, mataas na classics - ang katapusan ng ika-5 siglo BC, at huli - ang ika-6 na siglo BC. AT huling yugto- Hellenismo. Gayundin, mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang istoryador, mauunawaan ng isa na mayroong iskultura ng Homeric Greece, ngunit ang maliliit na pigurin at mga sisidlan na pinalamutian ng mga kuwadro ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang bawat isa sa mga yugtong ito kulturang Griyego ay may sariling natatanging katangian.

Archaic na panahon
Sa panahong ito, hinangad ng mga sinaunang Griyegong artista na lumikha ng isang perpektong imahe ng isang lalaki at babae. Ang eskultura ay pinangungunahan ng mga pigura ng mga hubad na batang mandirigma na tinatawag na kouros. Kailangan nilang ipakita ang kagitingan, pisikal na kalusugan at lakas ng isang tao, na nakuha sa mga kumpetisyon sa palakasan noong panahong iyon. Ang pangalawang halimbawa ng sining mula sa panahong ito ay mga barks. Ang mga ito ay mga batang babae na nakasuot ng mahabang damit, na nagpahayag ng perpekto ng pagkababae at malinis na kadalisayan. Sa oras na ito, lumitaw ang tinatawag na "archaic smile", na nagpapasigla sa mga mukha ng mga estatwa.

Natitirang mga halimbawa ng mga nabubuhay na eskultura sinaunang panahon ay "Kouros mula sa Piraeus", na ngayon ay pinalamutian ang Athens Museum, pati na rin ang "Goddess with Pomegranate" at "Goddess with Hare", na nakaimbak sa Berlin State Museum. Medyo sikat ang iskultura ng magkapatid na Kleobis at Biton mula sa Argos, na natutuwa sa mga mata ng mga mahilig sa sining ng Greek sa Delphic Museum.

Sa panahon ng makalumang panahon, ang monumental na iskultura ay sinakop din ang isang mahalagang lugar, kung saan pangunahing tungkulin relief plays. Ang mga ito ay medyo malalaking komposisyon ng eskultura, na kadalasang naglalarawan ng mga kaganapan na inilarawan sa mga alamat ng Sinaunang Greece. Halimbawa, sa pediment ng Templo ni Artemis ang mga aksyon na nagaganap sa kuwentong kilala ng lahat mula pagkabata tungkol sa Gorgon Medusa at ang matapang na Perseus ay inilalarawan.

Maagang classic
Sa paglipat sa klasikal na panahon, ang kawalang-kilos, maaaring sabihin ng isa, ang static na kalikasan ng mga archaic sculpture, ay unti-unting pinalitan ng mga emosyonal na pigura na nakuha sa paggalaw. Lumilitaw ang tinatawag na spatial movement. Ang mga pose ng mga figure ay napakasimple at natural, halimbawa, isang batang babae na kinakalas ang kanyang sandal, o isang runner na naghahanda upang magsimula.
Marahil ang isa sa mga pinakatanyag na estatwa noong panahong iyon ay ang "Discobolus" ni Myron, na gumawa ng napakalaking kontribusyon sa sining ng unang bahagi ng klasikal na Greece. Ang pigura ay hinagis sa tanso noong 470 BC, at inilalarawan ang isang atleta na naghahanda upang maghagis ng discus. Ang kanyang katawan ay perpekto at maayos, at handang ihagis sa susunod na segundo.

Ang isa pang mahusay na iskultor noong panahong iyon ay si Polykleitos. Ang pinakatanyag na gawa niya ngayon ay tinatawag na Doryphoros, na nilikha sa pagitan ng 450 at 440 BC. Ito ay isang sibat, makapangyarihan, nakalaan at puno ng dignidad. Ito ay puno ng panloob na lakas at, kung baga, ay nagpapakita ng pagnanais ng mga Griyego noong mga panahong iyon para sa kadakilaan, pagkakaisa at kapayapaan. Sa kasamaang palad, ang mga orihinal ng mga eskultura ng Sinaunang Greece, na gawa sa tanso, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Maaari lamang nating hangaan ang kanilang mga kopya na gawa sa iba't ibang materyales.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang tansong estatwa ng diyos na si Poseidon ang natagpuan sa ilalim ng dagat malapit sa Cape Artemision. Siya ay inilalarawan bilang maringal, mabigat, nakataas ang kamay kung saan hawak niya ang trident. Ang estatwa na ito ay tila minarkahan ang paglipat mula sa unang bahagi ng klasikal na panahon hanggang sa mataas.

Mataas na klasiko
Ang direksyon ng matataas na classic ay naghabol ng dobleng layunin. Sa isang banda, upang ipakita ang lahat ng kagandahan ng paggalaw sa iskultura, at, sa kabilang banda, upang pagsamahin ang panlabas na katahimikan ng pigura sa panloob na hininga ng buhay. Nagawa ng mahusay na iskultor na si Phidias na pagsamahin ang dalawang adhikain na ito sa kanyang gawain. Siya ay sikat, lalo na, para sa dekorasyon ng sinaunang Parthenon na may magagandang mga eskultura ng marmol.

Nilikha din niya ang kahanga-hangang obra maestra na "Athena Parthenos", na, sa kasamaang-palad, ay namatay noong sinaunang panahon. SA Pambansang Museo Sa arkeolohiya ng lungsod ng Athens, makikita mo lamang ang isang maliit na kopya ng estatwa na ito.
Ang mahusay na artist ay lumikha ng maraming higit pang mga obra maestra sa panahon ng kanyang malikhaing buhay. Ito ang estatwa ni Athena Promachos sa Acropolis, na humanga sa napakalaking sukat at kadakilaan nito, at, hindi gaanong napakalaki, ang pigura ni Zeus sa Templo ng Olympia, na kalaunan ay niraranggo bilang isa sa kamangha-manghang pitong kababalaghan sa mundo. .
Dapat nating aminin nang may pait na ang ating pananaw sa sinaunang eskultura ng Griyego ay malayo sa katotohanan. Halos imposibleng makita ang mga orihinal na estatwa noong panahong iyon. Marami sa kanila ang nawasak sa panahon ng muling pamamahagi ng mundo ng Mediterranean. At ang isa pang dahilan para sa pagkawasak ng mga pinakadakilang monumento ng sining ay ang kanilang pagkawasak ng panatikong naniniwalang mga Kristiyano. Naiwan lamang sa atin ang mga kopya ng mga ito ng mga Romanong panginoon noong ika-1-2 siglo AD at mga paglalarawan ng mga sinaunang istoryador.

Late classic
Sa mga panahong itinayo noong huli na mga klasiko, ang eskultura ng Sinaunang Greece ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng mga plastik na paggalaw at elaborasyon ng pinakamaliit na detalye. Ang mga figure ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng kanilang biyaya at kakayahang umangkop, at ang unang hubad na babaeng katawan ay nagsimulang lumitaw. Isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng karilagan na ito ay ang estatwa ni Aphrodite ng Knidos ng iskultor na si Praxiteles.

Sinabi ng sinaunang Romanong manunulat na si Pliny na ang estatwa na ito ay itinuturing na pinakamagandang estatwa noong mga panahong iyon, at maraming mga peregrino ang dumagsa sa Cnidus na gustong makita ito. Ito ang unang gawa kung saan ipinakita ni Praxiteles ang hubad katawan ng babae. Kawili-wiling kwento Ang estatwa na ito ay ang eskultura ay lumikha ng dalawang pigura - hubad at nakadamit. Ang mga naninirahan sa Kos, na nag-utos ng estatwa ni Aphrodite, ay pinili ang bihis na diyosa, na natatakot na kumuha ng panganib, sa kabila ng lahat ng kagandahan ng obra maestra na ito. At ang hubad na iskultura ay nakuha ng mga naninirahan sa lungsod ng Knidos, na matatagpuan sa Asia Minor, at salamat dito sila ay naging sikat.

Isa pang maliwanag na kinatawan ng direksyon huli na klasiko ay Scopas. Sinikap niyang ipahayag ang marahas na hilig at damdamin sa kanyang mga eskultura. Kabilang sa kanyang mga tanyag na gawa ay ang estatwa ni Apollo Cyfared, gayundin si Ares ng Villa Ludovisi, at ang iskulturang tinatawag na Niobides na namamatay sa paligid ng kanilang ina.

Panahon ng Helenistiko
Ang panahon ng Hellenism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo malakas na impluwensya ng Silangan sa lahat ng sining ng Greece. Ang eskultura ay hindi rin nakaligtas sa kapalarang ito. Ang senswalidad, oriental na ugali at emosyonalidad ay nagsimulang tumagos sa marilag na pose at kadakilaan ng mga klasiko. Sinimulan ng mga artista na gawing kumplikado ang mga anggulo at gumamit ng mga mararangyang kurtina. Ang hubad na kagandahan ng babae ay tumigil na maging isang bagay na hindi pangkaraniwan, kalapastanganan at nakakapukaw.

Sa oras na ito, lumitaw ang isang malaking bilang ng iba't ibang mga estatwa ng hubad na diyosa na si Aphrodite o Venus. Ang isa sa mga pinakatanyag na estatwa hanggang ngayon ay nananatiling Venus de Milo, na nilikha ng master Alexander noong 120 BC. Nakasanayan na nating lahat na makakita ng mga larawan niya na walang mga kamay, ngunit pinaniniwalaan na sa una ay hinawakan ng diyosa ang kanyang mga nahuhulog na damit gamit ang isang kamay, at sa kabilang banda ay hawak niya ang isang mansanas. Pinagsasama ng kanyang imahe ang lambing, lakas, at kagandahan ng pisikal na katawan.

Ang mga sikat din na estatwa ng panahong ito ay sina Aphrodite ng Cyrene at Laocoon at ang kanyang mga anak. Huling piraso puno ng matinding emosyon, drama at pambihirang realismo.
Ang pangunahing tema ng sculptural creativity ng Sinaunang Greece, tila, ay tao. At sa katunayan, wala nang iba pang taong pinahahalagahan tulad ng sa napaka sinaunang sibilisasyong Griyego.

Sa pag-unlad ng kultura, sinubukan ng mga iskultor na ihatid ang higit pa at higit pa sa pamamagitan ng kanilang mga gawa damdamin ng tao at emosyon. Ang lahat ng mga maringal na obra maestra na ito, na nilikha ng daan-daang taon na ang nakalilipas, ay nakakaakit pa rin ng atensyon ng mga tao, at may kaakit-akit at hindi kapani-paniwalang kahanga-hangang epekto sa mga mahilig sa modernong sining.

Konklusyon
Mahirap itangi ang anumang panahon sa pag-unlad ng sinaunang kulturang Griyego at hindi mahanap dito ang mabilis na pag-usbong ng iskultura. Ang ganitong uri ng sining ay patuloy na binuo at pinabuting, na umaabot sa espesyal na kagandahan sa klasikal na panahon, ngunit kahit na pagkatapos ay hindi ito kumupas, nananatiling nangunguna. Siyempre, posible na iugnay ang iskultura at arkitektura ng sinaunang Greece, ngunit sa paghahambing lamang, hindi katanggap-tanggap na makilala ang mga ito. Oo, ito ay imposible, dahil ang iskultura ay hindi isang monumental na istraktura, ngunit isang mahusay na sculpted obra maestra. Kadalasan, ang mga sinaunang iskultor ay bumaling sa imahe ng isang tao.

Sa kanilang mga gawa sila Espesyal na atensyon binigyang pansin ang mga postura, ang pagkakaroon ng paggalaw. Sinubukan nilang lumikha ng mga buhay na imahe, na parang hindi isang bato sa harap namin, ngunit buhay na laman at dugo. At nagawa nila ito nang napakahusay, pangunahin dahil sa kanilang responsableng diskarte sa negosyo. Kaalaman sa anatomy at pangkalahatang pag-unawa sa katangian ng tao pinahintulutan ang mga sinaunang panginoong Griyego na makamit ang hindi pa rin nauunawaan ng maraming modernong iskultor.

Mga lungsod sinaunang mundo karaniwang lumitaw malapit sa isang mataas na bato, kung saan ang isang kuta ay itinayo upang mayroong isang lugar na mapagtataguan kung ang kaaway ay tumagos sa lungsod. Ang nasabing kuta ay tinawag na acropolis. Sa parehong paraan, sa isang bato na may taas na halos 150 metro sa itaas ng Athens at matagal nang nagsilbing natural na istrukturang nagtatanggol, unti-unting nabuo ang isang mataas na lungsod sa anyo ng isang kuta (acropolis) na may iba't ibang mga istrukturang nagtatanggol, pampubliko at relihiyon.
Ang Athenian Acropolis ay nagsimulang itayo noong ika-2 milenyo BC. Sa panahon ng Greco-Persian Wars (480-479 BC) ito ay ganap na nawasak; nang maglaon, sa ilalim ng pamumuno ng iskultor at arkitekto na si Phidias, nagsimula ang pagpapanumbalik at muling pagtatayo nito.
Ang Acropolis ay isa sa mga lugar na "tungkol sa kung saan iginiit ng lahat na ang mga ito ay kahanga-hanga at kakaiba. Ngunit huwag itanong kung bakit. Walang makakasagot sa iyo...” Ito ay masusukat, kahit na ang lahat ng mga bato nito ay mabibilang. Hindi ganoon kalaki ang pakikitungo upang malampasan ito mula sa dulo hanggang dulo - tatagal lamang ito ng ilang minuto. Ang mga pader ng Acropolis ay matarik at matarik. Nakatayo pa rin ang apat na magagandang likha sa mabatong burol na ito. Ang isang malawak na zigzag na kalsada ay tumatakbo mula sa ibaba ng burol hanggang sa tanging pasukan. Ito ang Propylaea - isang monumental na gate na may mga haliging Doric style at isang malawak na hagdanan. Ang mga ito ay itinayo ng arkitekto na si Mnesicle noong 437-432 BC. Ngunit bago pumasok sa maringal na mga pintuang ito ng marmol, lahat ay kusang lumiko sa kanan. Doon, sa mataas na pedestal ng balwarte na minsang nagbabantay sa pasukan sa acropolis, nakatayo ang templo ng diyosa ng tagumpay na si Nike Apteros, na pinalamutian ng mga haligi ng Ionic. Ito ang gawain ng arkitekto na si Callicrates (ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC). Ang templo - magaan, maaliwalas, hindi pangkaraniwang maganda - ay namumukod-tango sa kaputian nito asul na background langit. Ang marupok na gusaling ito, na mukhang isang eleganteng laruang marmol, ay tila ngumingiti sa sarili at nagpapangiti ng magiliw sa mga dumadaan.
Ang hindi mapakali, masigasig at aktibong mga diyos ng Greece ay kahawig ng mga Griyego mismo. Totoo, sila ay mas matangkad, maaaring lumipad sa himpapawid, magkaroon ng anumang anyo, at maging mga hayop at halaman. Ngunit sa lahat ng iba pang aspeto kumilos sila tulad ng mga ordinaryong tao: nagpakasal sila, niloko ang isa't isa, nag-away, nakipagpayapaan, pinarusahan ang mga bata...

Templo ng Demeter, hindi kilala ang mga tagapagtayo, ika-6 na siglo. BC. Olympia

Templo ng Nike Apteros, arkitekto Kallikrates, 449-421 BC. Athens

Propylaea, arkitekto Mnesical, 437-432 BC. Athens

Ang diyosa ng tagumpay na si Nike ay inilalarawan bilang isang magandang babae na may malalaking pakpak: ang tagumpay ay pabagu-bago at lumilipad mula sa isang kalaban patungo sa isa pa. Inilarawan siya ng mga taga-Atenas bilang walang pakpak upang hindi siya umalis sa lungsod na kamakailan niyang nasakop. malaking tagumpay sa ibabaw ng mga Persiano. Nawalan ng mga pakpak, hindi na makakalipad ang diyosa at kailangang manatili sa Athens magpakailanman.
Ang Nika Temple ay nakatayo sa isang batong ungos. Bahagyang lumiko ito patungo sa Propylaea at gumaganap bilang isang beacon para sa mga prusisyon na umiikot sa bato.
Kaagad sa kabila ng Propylaea, si Athena na Mandirigma ay nakatayong may pagmamalaki, na ang sibat ay sumalubong sa manlalakbay mula sa malayo at nagsilbing tanglaw para sa mga mandaragat. Mababasa sa inskripsiyon sa pedestal na bato: “Ang mga Atenas ay nag-alay mula sa tagumpay laban sa mga Persiano.” Nangangahulugan ito na ang estatwa ay hinagis mula sa mga sandatang tanso na kinuha mula sa mga Persiano bilang resulta ng kanilang mga tagumpay.
Ang Erechtheion temple ensemble ay matatagpuan din sa Acropolis, na (ayon sa mga lumikha nito) ay dapat na mag-uugnay sa ilang mga santuwaryo na matatagpuan sa iba't ibang antas, - ang bato dito ay lubhang hindi pantay. Ang hilagang portico ng Erechtheion ay humantong sa santuwaryo ng Athena, kung saan pinananatili ang isang kahoy na estatwa ng diyosa, na sinasabing nahulog mula sa langit. Ang pinto mula sa santuwaryo ay bumukas sa isang maliit na patyo kung saan lumaki ang nag-iisang sagradong puno ng olibo sa buong Acropolis, na bumangon nang hawakan ni Athena ang bato gamit ang kanyang espada sa lugar na ito. Sa pamamagitan ng silangang portico ay maaaring makapasok ang isa sa santuwaryo ng Poseidon, kung saan siya, na hinampas ang bato gamit ang kanyang trident, ay nag-iwan ng tatlong mga tudling na may dumadagundong na tubig. Dito rin naroon ang santuwaryo ng Erechtheus, na iginagalang sa isang par sa Poseidon.
Ang gitnang bahagi ng templo ay isang hugis-parihaba na silid (24.1x13.1 metro). Ang templo ay naglalaman din ng libingan at santuwaryo ng unang maalamat na hari ng Attica, si Cecrops. Sa timog na bahagi ng Erechtheion ay ang sikat na portico ng caryatids: sa gilid ng dingding, anim na batang babae na inukit mula sa marmol ang sumusuporta sa kisame. Iminumungkahi ng ilang iskolar na ang portiko ay nagsisilbing tribune para sa mga kagalang-galang na mamamayan o ang mga pari ay nagtitipon dito para sa mga relihiyosong seremonya. Ngunit ang eksaktong layunin ng portico ay hindi pa rin malinaw, dahil ang "portico" ay nangangahulugang vestibule, at sa kasong ito ang portico ay walang mga pintuan at mula dito imposibleng makapasok sa loob ng templo. Ang mga pigura ng portico ng mga caryatid ay mahalagang mga suporta na pumapalit sa isang haligi o haligi; perpektong ipinapahiwatig din nila ang kagaanan at kakayahang umangkop ng mga batang babae. Ang mga Turko, na sa isang pagkakataon ay nakuha ang Athens at, dahil sa kanilang mga paniniwalang Muslim, ay hindi pinahintulutan ang mga larawan ng mga tao, gayunpaman, ay hindi sinira ang mga estatwa na ito. Nilimitahan nila ang kanilang mga sarili na putulin lamang ang mga mukha ng mga babae.

Erechtheion, hindi kilala ang mga tagapagtayo, 421-407 BC. Athens

Parthenon, mga arkitekto na si Ictinus, Callicrates, 447-432 BC. Athens

Noong 1803 Lord Elgin, English ambassador sa Constantinople at kolektor, gamit ang pahintulot Turkish Sultan, sinira ang isa sa mga caryatids sa templo at dinala ito sa England, kung saan inalok niya ito sa British Museum. Sa pagbibigay-kahulugan sa firman ng Turkish Sultan na masyadong malawak, dinala rin niya ang marami sa mga eskultura ng Phidias at ibinenta ang mga ito sa halagang 35,000 pounds sterling. Sinabi ni Firman na “walang sinuman ang dapat humadlang sa kanya sa pagkuha ng ilang mga bato na may mga inskripsiyon o mga pigura mula sa Acropolis.” Pinuno ni Elgin ang 201 na mga kahon ng naturang "mga bato". Gaya ng sinabi niya, kinuha lamang niya ang mga eskultura na nahulog na o nasa panganib na mahulog, para daw iligtas ang mga ito sa huling pagkawasak. Pero tinawag din siyang magnanakaw ni Byron. Nang maglaon (sa panahon ng pagpapanumbalik ng portico ng mga caryatids noong 1845-1847), ipinadala ng British Museum sa Athens ang isang plaster cast ng rebulto na kinuha ni Lord Elgin. Ang cast ay pagkatapos ay pinalitan ng isang mas matibay na kopya na ginawa mula sa artipisyal na bato, ginawa sa England.
Sa pagtatapos ng huling siglo, hiniling ng gobyerno ng Greece na ibalik ng England ang mga kayamanan nito, ngunit natanggap ang sagot na ang klima ng London ay mas kanais-nais para sa kanila.
Sa simula ng ating milenyo, nang ang Greece ay inilipat sa Byzantium sa panahon ng paghahati ng Imperyo ng Roma, ang Erechtheion ay ginawang isang Kristiyanong templo. Nang maglaon, ginawa ng mga crusaders, na nakakuha ng Athens, ang templo na isang ducal na palasyo, at sa panahon ng pananakop ng Turko sa Athens noong 1458, isang harem ng kumandante ng kuta ang na-install sa Erechtheion. Sa panahon ng digmaang pagpapalaya noong 1821-1827, ang mga Griyego at Turko ay nagpalitan ng pagkubkob sa Acropolis, binomba ang mga istruktura nito, kabilang ang Erechtheion.
Noong 1830 (pagkatapos ng proklamasyon ng kalayaan ng Greece), ang mga pundasyon lamang ang matatagpuan sa site ng Erechtheion, pati na rin ang mga dekorasyong arkitektura na nakahiga sa lupa. Ang mga pondo para sa pagpapanumbalik ng ensemble ng templo na ito (pati na rin para sa pagpapanumbalik ng maraming iba pang mga istraktura ng Acropolis) ay ibinigay ni Heinrich Schliemann. Ang kanyang pinakamalapit na kasamahan na si V. Derpfeld ay maingat na sinukat at inihambing ang mga sinaunang fragment, sa pagtatapos ng 70s ng huling siglo ay pinaplano na niyang ibalik ang Erechtheion. Ngunit ang muling pagtatayo na ito ay sumailalim sa matinding pagpuna, at ang templo ay nabuwag. Ang gusali ay itinayo muli sa ilalim ng pamumuno ng sikat na Greek scientist na si P. Kavadias noong 1906 at sa wakas ay naibalik noong 1922.

"Venus de Milo" Agessander(?), 120 BC. Louvre, Paris

"Laocoon" Agessander, Polydorus, Athenodorus, c.40 BC. Greece, Olympia

"Hercules ng Farnese" ca. 200 BC e., Nat. museo, Naples

"Nasugatan na Amazon" Polykleitos, 440 BC. Pambansa museo rome

Ang Parthenon - ang templo ng diyosa na si Athena - ay ang pinakamalaking istraktura sa Acropolis at ang pinakamagandang likha ng arkitektura ng Greek. Hindi ito nakatayo sa gitna ng parisukat, ngunit medyo sa gilid, upang agad mong makuha ang harapan at gilid na mga facade at maunawaan ang kagandahan ng templo sa kabuuan. Naniniwala ang mga sinaunang Griyego na ang templo na may pangunahing estatwa ng kulto sa gitna ay kumakatawan sa bahay ng diyos. Ang Parthenon ay ang templo ng Athena na Birhen (Parthenos), at samakatuwid sa gitna nito ay mayroong isang chrysoelephantine (gawa sa garing at gintong mga plato sa isang kahoy na base) na estatwa ng diyosa.
Ang Parthenon ay itinayo noong 447-432 BC. arkitekto Ictinus at Callicrates mula sa Pentelic marble. Ito ay matatagpuan sa isang apat na antas na terrace, ang laki ng base nito ay 69.5 x 30.9 metro. Ang Parthenon ay napapaligiran sa apat na gilid ng mga payat na colonnade; ang mga puwang ng asul na kalangitan ay makikita sa pagitan ng kanilang mga puting marmol na putot. Ganap na tinatablan ng liwanag, tila mahangin at magaan. Walang maliliwanag na disenyo sa mga puting haligi, gaya ng makikita sa mga templo ng Egypt. Tanging ang mga longhitudinal grooves (flutes) ang tumatakip sa kanila mula sa itaas hanggang sa ibaba, na ginagawang mas mataas at mas slim ang templo. Ang mga haligi ay may utang sa kanilang slenderness at lightness sa katotohanan na sila ay bahagyang lumiliit patungo sa itaas. Sa gitnang bahagi ng puno ng kahoy, hindi masyadong kapansin-pansin sa mata, sila ay nagpapalapot at ito ay nagiging tila nababanat, mas makatiis sa bigat ng mga bloke ng bato. Ang Iktin at Callicrates, na pinag-isipan ang bawat pinakamaliit na detalye, ay lumikha ng isang gusali na kamangha-mangha sa kamangha-manghang proporsyonalidad, sobrang simple at kadalisayan ng lahat ng linya. Inilagay sa itaas na plataporma ng Acropolis, sa taas na humigit-kumulang 150 metro sa ibabaw ng antas ng dagat, ang Parthenon ay makikita hindi lamang mula sa kahit saan sa lungsod, kundi pati na rin mula sa maraming barko na naglalayag patungong Athens. Ang templo ay isang Doric perimeter na napapalibutan ng isang colonnade ng 46 na haligi.

"Aphrodite and Pan" 100 BC, Delphi, Greece

"Diana the Huntress" Leochard, c.340 BC, Louvre, Paris, France

"Nagpapahinga Hermes" Lysippos, IV siglo. BC BC, Pambansang Museo, Naples

"Hercules Fighting the Lion" Lysippos, c. 330 BC Hermitage, St. Petersburg

"Atlas Farnese" mga 200 BC, Nat. museo, Naples

Ang pinakasikat na mga master ay lumahok sa disenyo ng eskultura ng Parthenon. Direktor ng sining ang pagtatayo at disenyo ng Parthenon ay si Phidias, isa sa pinakadakilang iskultor sa lahat ng panahon. Siya ang may pananagutan sa pangkalahatang komposisyon at pag-unlad ng buong palamuti ng eskultura, na bahagi kung saan siya mismo ang gumanap. Ang organisasyonal na bahagi ng konstruksiyon ay pinangangasiwaan ni Pericles, ang pinakamalaking estadista ng Athens.
Ang buong disenyo ng sculptural ng Parthenon ay inilaan upang luwalhatiin ang diyosa na si Athena at ang kanyang lungsod - Athens. Ang tema ng silangang pediment ay ang pagsilang ng pinakamamahal na anak na babae ni Zeus. Sa kanlurang pediment ang master ay naglarawan ng isang eksena ng isang pagtatalo sa pagitan ni Athena at Poseidon para sa pangingibabaw sa Attica. Ayon sa alamat, nanalo si Athena sa pagtatalo at binigyan ang mga naninirahan sa bansang ito ng isang puno ng olibo.
Ang mga diyos ng Greece ay nagtipon sa mga pediment ng Parthenon: ang kulog na si Zeus, ang makapangyarihang pinuno ng mga dagat na si Poseidon, ang matalinong mandirigma na si Athena, ang may pakpak na Nike. Ang sculptural decoration ng Parthenon ay nakumpleto ng isang frieze, na naglalarawan ng isang solemne na prusisyon sa panahon ng pagdiriwang ng Great Panathenaia. Ang frieze na ito ay itinuturing na isa sa mga tuktok ng klasikal na sining. Sa kabila ng lahat ng pagkakaisa ng komposisyon nito, namangha ito sa pagkakaiba-iba nito. Sa mahigit 500 pigura ng mga kabataang lalaki, matatanda, babae, naglalakad at nakasakay sa kabayo, wala ni isa ang umulit sa isa pa; ang mga galaw ng mga tao at hayop ay naihatid nang may kamangha-manghang dynamism.
Ang mga figure ng sculptural Greek relief ay hindi flat, mayroon silang dami at hugis ng katawan ng tao. Naiiba sila sa mga estatwa lamang dahil hindi sila pinoproseso sa lahat ng panig, ngunit tila sumanib sa background na nabuo ng patag na ibabaw ng bato. Ang mga matingkad na kulay ay nagpasigla sa marmol ng Parthenon. Ang pulang background ay nagbigay-diin sa kaputian ng mga figure, ang makitid na vertical projection na naghihiwalay sa isang slab ng frieze mula sa isa pa ay malinaw na nakatayo sa asul, at ang gilding ay kumikinang nang maliwanag. Sa likod ng mga haligi, sa isang marmol na laso na nakapalibot sa lahat ng apat na harapan ng gusali, isang maligaya na prusisyon ang inilalarawan. Halos walang mga diyos dito, at ang mga tao, na walang hanggan na nakatatak sa bato, ay lumipat sa dalawang mahabang gilid ng gusali at nagkakaisa sa silangang harapan, kung saan naganap ang isang solemne na seremonya upang iharap sa pari ang isang robe na hinabi ng mga batang babae sa Atenas para sa diyosa. Ang bawat pigura ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang kagandahan nito, at sama-sama ay tumpak nilang sinasalamin ang totoong buhay at mga kaugalian sinaunang siyudad.

Sa katunayan, minsan sa bawat limang taon, sa isa sa mga maiinit na araw ng kalagitnaan ng tag-araw, isang pagdiriwang sa buong bansa ang naganap sa Athens bilang parangal sa kapanganakan ng diyosang si Athena. Tinawag itong Great Panathenaia. Hindi lamang mga mamamayan ng estado ng Athenian, kundi pati na rin ang maraming mga bisita ang nakibahagi dito. Ang pagdiriwang ay binubuo ng isang solemne prusisyon (pump), ang pagdadala ng isang hecatomb (100 ulo ng baka) at isang karaniwang pagkain, palakasan, equestrian at mga kumpetisyon sa musika. Ang nagwagi ay nakatanggap ng isang espesyal, tinatawag na Panathenaic amphora na puno ng langis, at isang korona na ginawa mula sa mga dahon ng sagradong puno ng olibo na tumutubo sa Acropolis.

Ang pinaka-solemne sandali ng holiday ay ang pambansang prusisyon sa Acropolis. Ang mga nakasakay sa mga kabayo ay gumagalaw, ang mga estadista, mga mandirigmang nakasuot at mga batang atleta ay naglalakad. Ang mga pari at maharlika ay lumakad na may mahabang puting damit, malakas na pinuri ng mga tagapagbalita ang diyosa, pinupuno ng mga musikero ang malamig na hangin sa umaga ng mga masasayang tunog. Sa kahabaan ng zigzag na Panathenaic road, na tinapakan ng libu-libong tao, ang mga sakripisyong hayop ay umakyat sa mataas na burol ng Acropolis. Dala ng mga lalaki at babae ang isang modelo ng sagradong barkong Panathenaic na may peplos (belo) na nakakabit sa palo nito. Isang mahinang simoy ng hangin ang lumipad sa matingkad na tela ng dilaw-violet na damit, na dinala bilang regalo sa diyosa na si Athena ng mga marangal na babae ng lungsod. Buong taon hinabi at binurdahan nila ito. Ang ibang mga batang babae ay nagtaas ng mga sagradong sisidlan para sa mga sakripisyo na mataas sa kanilang mga ulo. Unti-unting lumapit ang prusisyon sa Parthenon. Ang pasukan sa templo ay ginawa hindi mula sa Propylaea, ngunit mula sa isa, na para bang ang lahat ay maglalakad muna, suriin at pahalagahan ang kagandahan ng lahat ng bahagi ng magandang gusali. Hindi tulad ng mga simbahang Kristiyano, ang mga sinaunang Griyego ay hindi nilayon para sa pagsamba sa loob ng mga ito; ang mga tao ay nanatili sa labas ng templo sa panahon ng mga aktibidad sa relihiyon. Sa kailaliman ng templo, na napapalibutan sa tatlong panig ng dalawang-tiered colonnades, ang sikat na estatwa ng Birheng Athena, na nilikha ng sikat na Phidias, ay nakatayo nang buong pagmamalaki. Ang kanyang damit, helmet at kalasag ay gawa sa purong kumikinang na ginto, at ang kanyang mukha at mga kamay ay kumikinang sa kaputian ng garing.

Maraming mga volume ng libro ang isinulat tungkol sa Parthenon, kasama ng mga ito ay may mga monograp tungkol sa bawat isa sa mga eskultura nito at tungkol sa bawat hakbang ng unti-unting pagbaba mula noong, pagkatapos ng utos ni Theodosius I, ito ay naging isang Kristiyanong templo. Noong ika-15 siglo, ginawa itong mosque ng mga Turko, at noong ika-17 siglo, naging bodega ng pulbura. Ito ay naging pangwakas na mga guho ng Turkish-Venetian war noong 1687, nang tamaan ito ng isang artillery shell at sa isang sandali ay nagawa ang hindi kayang gawin ng lahat ng oras sa loob ng 2000 taon.

Sinaunang Griyego na iskultura ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gitna ng iba't ibang mga obra maestra ng kultural na pamana na kabilang sa bansang ito. Niluluwalhati at isinasama nito, gamit ang visual na paraan, ang kagandahan ng katawan ng tao, ang ideal nito. Gayunpaman, hindi lamang makinis na mga linya at biyaya - katangian ng karakter, na nagmamarka ng sinaunang eskultura ng Griyego. Napakahusay ng husay ng mga tagalikha nito kung kaya't nagawa nilang maghatid ng iba't ibang emosyon kahit sa malamig na bato, upang magbigay ng malalim, espesyal na kahulugan sa mga pigura, na parang humihinga ng buhay sa kanila. Ang bawat sinaunang Griyego na iskultura ay pinagkalooban ng isang misteryo na umaakit pa rin hanggang ngayon. Ang mga likha ng mga dakilang panginoon ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Tulad ng ibang kultura, nakaranas ito ng iba't ibang panahon sa pag-unlad nito. Ang bawat isa sa kanila ay minarkahan ng mga pagbabago sa lahat ng uri sining biswal, kabilang ang iskultura. Samakatuwid, posible na masubaybayan ang mga pangunahing yugto ng pagbuo ng ganitong uri ng sining sa pamamagitan ng maikling pagkilala sa mga tampok ng sinaunang eskultura ng Griyego sa iba't ibang panahon ng makasaysayang pag-unlad ng bansang ito.

Archaic na panahon

Panahon mula ika-8 hanggang ika-6 na siglo BC. Ang eskultura ng sinaunang Griyego sa oras na ito ay may isang tiyak na primitiveness bilang isang tampok na katangian. Napagmasdan ito dahil ang mga imahe na nakapaloob sa mga gawa ay hindi magkakaiba; sila ay masyadong pangkalahatan, na tinatawag na kors, mga kabataang lalaki - kouros).

Apollo ng Tenei

Ang estatwa ni Apollo Tenaeus ang pinakatanyag sa lahat ng nabubuhay na pigura sa panahong ito. Sa kabuuan, ilang dosena sa kanila ang kilala na ngayon. Ito ay gawa sa marmol. Si Apollo ay inilalarawan bilang isang binata na nakababa ang mga kamay, nakakuyom ang mga daliri sa mga kamao. Ang kanyang mga mata ay dilat na dilat, at ang kanyang mukha ay sumasalamin sa isang lumang ngiti, tipikal ng mga eskultura mula sa panahong ito.

Mga figure ng babae

Ang mga larawan ng mga babae at babae ay nakikilala sa pamamagitan ng kulot na buhok at mahabang damit, ngunit ang higit na nakaakit sa kanila ay ang kanilang kakisigan at makinis na mga linya, ang sagisag ng biyaya at pagkababae.

Ang mga archaic na sinaunang Griyego na eskultura ay medyo hindi proporsyonal at sketchy. Ang bawat gawain, sa kabilang banda, ay kaakit-akit sa kanyang pinipigilang emosyonalidad at pagiging simple. Para sa panahong ito, ang paglalarawan ng mga pigura ng tao ay nailalarawan, tulad ng nabanggit na natin, sa pamamagitan ng isang kalahating ngiti, na nagbibigay sa kanila ng lalim at misteryo.

Ngayon sa Berlin State Museum, ang "Goddess with Pomegranate" ay isa sa mga pinakamahusay na napreserbang figure sa iba pang mga archaic sculpture. Sa "maling" proporsyon at panlabas na pagkamagaspang ng imahe, ang mga kamay, na napakatalino na naisakatuparan ng may-akda, ay nakakaakit ng pansin ng madla. Ang isang nagpapahayag na kilos ay ginagawang ang iskultura ay lalong nagpapahayag at pabago-bago.

"Kouros mula sa Piraeus"

Matatagpuan sa Museo ng Athens, ang "Kouros mula sa Piraeus" ay isang mamaya, samakatuwid ay mas perpektong nilikha, na ginawa ng isang sinaunang iskultor. Isang batang makapangyarihang mandirigma ang lumitaw sa harap namin. at ang bahagyang pagtagilid ng ulo ay nagpapahiwatig ng usapan niya. Ang mga nababagabag na sukat ay hindi na kapansin-pansin. Ang mga archaic na sinaunang eskultura ng Griyego, tulad ng nabanggit na natin, ay may pangkalahatang mga tampok ng mukha. Gayunpaman, sa figure na ito ay hindi ito kapansin-pansin tulad ng sa mga nilikha na itinayo noong unang bahagi ng Archaic period.

Panahon ng klasiko

Ang panahon ng Klasiko ay ang panahon mula ika-5 hanggang ika-4 na siglo BC. Ang mga gawa ng sinaunang Griyego na iskultura sa panahong ito ay sumailalim sa ilang mga pagbabago, na sasabihin namin sa iyo ngayon. Kabilang sa mga iskultor ng panahong ito, ang isa sa mga pinakatanyag na pigura ay si Pythagoras ng Rhegium.

Mga tampok ng mga eskultura ng Pythagoras

Ang kanyang mga nilikha ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging totoo at kasiglahan, na makabago sa panahong iyon. Ang ilang mga gawa ng may-akda na ito ay itinuturing na masyadong matapang para sa panahong ito (halimbawa, isang estatwa ng isang batang lalaki na naglabas ng splinter). Ang kasiglahan ng kanyang isip at pambihirang talento ay nagbigay-daan sa iskultor na ito na pag-aralan ang kahulugan ng pagkakasundo sa tulong ng mga pamamaraan sa matematika pagkalkula. Isinagawa niya ang mga ito batay sa pilosopikal at matematikal na paaralan, na kanyang itinatag. Si Pythagoras, gamit ang mga pamamaraang ito, ay nag-imbestiga ng iba't ibang kalikasan pagkakaisa: musikal, istraktura ng arkitektura, katawan ng tao. Nagkaroon ng Pythagorean school batay sa prinsipyo ng numero. Ito ang itinuturing na batayan ng mundo.

Iba pang mga iskultor ng klasikal na panahon

Ang klasikal na panahon, bilang karagdagan sa pangalan ng Pythagoras, ay nagbigay sa kultura ng mundo ng mga sikat na master tulad ng Phidias, Polykleitos at Myron. Ang mga gawa ng sinaunang eskultura ng Griyego ng mga may-akda na ito ay pinagsama ng sumusunod na pangkalahatang prinsipyo - na nagpapakita ng pagkakaisa ng perpektong katawan at ang magandang kaluluwa na nakapaloob dito. Ang prinsipyong ito ang pangunahing gumabay sa iba't ibang mga masters noong panahong iyon kapag lumilikha ng kanilang mga nilikha. Ang eskultura ng sinaunang Griyego ay ang ideal ng pagkakaisa at kagandahan.

Miron

Malaking impluwensya sa sining ng Athens noong ika-5 siglo BC. e. ay ginawa ng mga gawa ni Myron (tandaan lamang ang sikat na tagahagis ng Discus, gawa sa tanso). Ang master na ito, hindi tulad ng Polykleitos, na pag-uusapan natin sa ibang pagkakataon, ay mahilig maglarawan ng mga figure sa paggalaw. Halimbawa, sa itaas na estatwa ng Discobolus, na itinayo noong ika-5 siglo BC. e., inilarawan niya ang isang guwapong binata sa sandaling iwagayway niya ang kanyang kamay para ihagis ang disc. Ang kanyang katawan ay tense at hubog, nahuli sa paggalaw, tulad ng isang bukal na handang magbuka. Ang mga sinanay na kalamnan ay nakaumbok sa ilalim ng nababanat na balat ng braso na hinila pabalik. Bumubuo ng isang maaasahang suporta, pinindot namin nang malalim sa buhangin. Ito ang sinaunang Griyegong iskultura (Discobolus). Ang rebulto ay hinagis mula sa tanso. Gayunpaman, isang kopya lamang ng marmol na ginawa ng mga Romano mula sa orihinal ang nakarating sa atin. Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng estatwa ng Minotaur ng iskultor na ito.

Polykleitos

Ang sinaunang Griyegong iskultura ng Polykleitos ay may sumusunod na katangian - ang pigura ng isang lalaking nakatayo na nakataas ang braso sa isang binti ay nailalarawan sa balanse. Ang isang halimbawa ng mahusay na embodiment nito ay ang estatwa ni Doryphoros na may dalang sibat. Sa kanyang mga gawa, hinangad ni Polykleitos na pagsamahin ang perpektong pisikal na katangian sa espirituwalidad at kagandahan. Ang pagnanais na ito ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang i-publish ang kanyang treatise na tinatawag na "The Canon," na, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang mga estatwa ng Polykleitos ay puno ng matinding buhay. Gustung-gusto niyang ilarawan ang mga atleta na nagpapahinga. Halimbawa, ang "Spearman" ay isang taong may makapangyarihang katawan na puno ng pagpapahalaga sa sarili. Nakatayo siya ng hindi gumagalaw sa harap ng manonood. Gayunpaman, ang kapayapaang ito ay hindi static, katangian mga estatwa ng sinaunang Ehipto. Tulad ng isang tao na madaling at mahusay na kinokontrol ang kanyang sariling katawan, ang sibat ay ibinaluktot ng kaunti ang kanyang binti, inilipat ito sa kabilang bigat ng katawan. Tila hindi magtatagal ay lumingon siya at humakbang pasulong. Isang maganda ang lumitaw sa harap natin, malakas na lalake, malaya sa takot, nakalaan, mapagmataas - ang sagisag ng mga mithiin ng mga Griyego.

Phidias

Ang Phidias ay nararapat na ituring na isang mahusay na tagalikha, tagalikha ng iskultura na itinayo noong ika-5 siglo BC. e. Siya ang nakapag-master ng sining ng bronze casting sa pagiging perpekto. Nagsumite si Phidias ng 13 sculptural figure, na naging karapat-dapat na dekorasyon ng Delphic Temple of Apollo. Ang estatwa ng Birheng Athena sa Parthenon, na ang taas ay 12 metro, ay kabilang din sa mga gawa ng master na ito. Ito ay gawa sa garing at purong ginto. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng mga estatwa ay tinatawag na chryso-elephantine.

Ang mga eskultura ng master na ito ay lalo na sumasalamin sa katotohanan na sa Greece ang mga diyos ay mga imahe ng isang perpektong tao. Sa mga gawa ni Phidias, ang pinakamahusay na napreserba ay ang 160-meter marble relief frieze ribbon, na naglalarawan sa prusisyon ng diyosa na si Athena patungo sa Parthenon Temple.

Estatwa ni Athena

Ang eskultura ng templong ito ay lubhang nasira. Kahit noong sinaunang panahon, ang pigurang ito ay namatay sa loob ng templo. Ito ay nilikha ni Phidias. Ang sinaunang Griyegong iskultura ni Athena ay may mga sumusunod na tampok: ang kanyang ulo na may isang bilugan na baba at isang makinis, mababang noo, pati na rin ang kanyang mga braso at leeg ay gawa sa garing, at ang kanyang helmet, kalasag, damit at buhok ay gawa sa mga sheet ng ginto.

Mayroong maraming mga kuwento na nauugnay sa figure na ito. Napakasikat at napakahusay ng obra maestra na ito na si Phidias ay nagkaroon kaagad ng maraming naiinggit na mga tao na sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang inisin ang iskultor, kung saan naghahanap sila ng mga dahilan upang akusahan siya ng anuman. Ang master na ito, halimbawa, ay inakusahan ng di-umano'y itinatago ang bahagi ng ginto na inilaan para sa iskultura ni Athena. Upang patunayan ang kanyang kawalang-kasalanan, inalis ni Phidias ang lahat ng gintong bagay sa rebulto at tinimbang ang mga ito. Ang bigat na ito ay eksaktong kasabay ng halaga ng ginto na ibinigay sa kanya. Pagkatapos ang iskultor ay inakusahan ng kawalang-diyos. Ang kalasag ni Athena ang dahilan nito. Ito ay naglalarawan ng isang eksena ng labanan sa mga Amazon ng mga Griyego. Inilarawan ni Phidias ang kanyang sarili sa mga Griyego, gayundin si Pericles. Ang Griyegong publiko, sa kabila ng lahat ng mga merito ng master na ito, ay sumalungat pa rin sa kanya. Ang buhay ng iskultor na ito ay natapos sa isang brutal na pagpatay.

Ang mga nagawa ni Phidias ay hindi limitado sa mga eskultura na ginawa sa Parthenon. Kaya, lumikha siya ng tansong pigura ng Athena Promachos, na itinayo noong mga 460 BC. e. sa Acropolis.

Estatwa ni Zeus

Ang Phidias ay naging tunay na katanyagan matapos ang master na ito ay lumikha ng isang estatwa ni Zeus para sa templo na matatagpuan sa Olympia. Ang taas ng pigura ay 13 metro. Maraming mga orihinal, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas; tanging ang kanilang mga paglalarawan at mga kopya ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ito ay higit sa lahat dahil sa panatikong pagkawasak ng mga Kristiyano. Hindi rin nakaligtas ang estatwa ni Zeus. Maaari itong ilarawan bilang mga sumusunod: isang 13-metro na pigura ang nakaupo sa isang gintong trono. Ang ulo ng diyos ay pinalamutian ng isang korona ng mga sanga ng olibo, na isang simbolo ng kanyang pagmamahal sa kapayapaan. Gawa sa garing ang dibdib, braso, balikat, at mukha. Ang balabal ni Zeus ay nakasabit sa kaliwang balikat niya. Ang balbas at korona ay gawa sa kumikinang na ginto. Ito ang sinaunang iskulturang Griyego, na maikling inilarawan. Tila ang Diyos, kung siya ay tumindig at itinuwid ang kanyang mga balikat, ay hindi magkakasya sa malawak na bulwagan na ito - ang kisame ay magiging mababa para sa kanya.

Panahon ng Helenistiko

Ang mga yugto ng pag-unlad ng sinaunang eskultura ng Griyego ay nakumpleto ng Hellenistic. Ang panahong ito ay isang panahon sa kasaysayan ng Sinaunang Greece mula ika-4 hanggang ika-1 siglo BC. Ang eskultura sa panahong ito ay mayroon pa ring pangunahing layunin ng pagdekorasyon ng iba't ibang istrukturang arkitektura. Ngunit sinasalamin din nito ang mga pagbabagong nagaganap sa pamahalaan.

Sa iskultura, na isa sa mga pangunahing anyo ng sining noong panahong iyon, maraming uso at paaralan ang lumitaw. Sila ay umiral sa Rhodes, Pergamon, at Alexandria. Ang pinakamahusay na mga gawa na ipinakita ng mga paaralang ito ay sumasalamin sa mga problemang nag-aalala sa isipan ng mga tao noong panahong iyon. Ang mga larawang ito, sa kaibahan sa klasikal na kalmadong kahulugan ng layunin, ay nagdadala ng madamdaming kalunos-lunos, emosyonal na pag-igting, at dinamika.

Ang huli na sinaunang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na impluwensya ng Silangan sa lahat ng sining sa pangkalahatan. Lumilitaw ang mga bagong tampok ng sinaunang eskultura ng Griyego: maraming detalye, katangi-tanging mga kurtina, kumplikadong mga anggulo. Ang kadakilaan at katahimikan ng mga klasiko ay natagos ng ugali at emosyonalidad ng Silangan.

Ang Baths of Aphrodite of Cyrene, na matatagpuan sa Roman Museum, ay puno ng sensuality at ilang coquetry.

"Laocoon at ang kanyang mga anak"

Ang pinakasikat na sculptural composition na kabilang sa panahong ito ay ang "Laocoon and His Sons", na ginawa ni Agesander ng Rhodes. Ang obra maestra na ito ay itinatago ngayon sa Vatican Museum. Ang komposisyon ay puno ng drama, at ang balangkas ay nagpapahiwatig ng emosyonalidad. Ang bayani at ang kanyang mga anak, na desperadong lumalaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ay tila naiintindihan ang kanilang kakila-kilabot na kapalaran. Ang iskulturang ito ay ginawa nang may pambihirang katumpakan. Ang mga figure ay makatotohanan at plastik. Ang mga mukha ng mga character ay gumawa ng isang malakas na impression.

Tatlong magagaling na iskultor

Sa mga gawa ng mga iskultor na itinayo noong ika-4 na siglo BC. e., ang humanistic ideal ay napanatili, ngunit ang pagkakaisa ng civil collective ay nawawala. Ang mga sinaunang eskultura ng Greek at ang kanilang mga may-akda ay nawawala ang pakiramdam ng kapunuan ng buhay at ang integridad ng kanilang pananaw sa mundo. Mahusay na mga master na nabuhay noong ika-4 na siglo BC. e., lumikha ng nagsisiwalat na mga bagong facet kapayapaan ng isip sining. Ang mga paghahanap na ito ay pinakamalinaw na ipinahayag ng tatlong may-akda - Lysippos, Praxiteles at Scopas.

Skopas

Si Skopas ang naging pinakakilalang pigura sa iba pang mga iskultor na nagtatrabaho noong panahong iyon. Ang kanyang sining ay humihinga ng malalim na pagdududa, pakikibaka, pagkabalisa, salpok at pagnanasa. Ang katutubong ito ng isla ng Paros ay nagtrabaho sa maraming lungsod sa Hellas. Ang husay ng may-akda na ito ay nakapaloob sa isang estatwa na tinatawag na "Nike of Samothrace". Ang pangalang ito ay natanggap bilang memorya ng tagumpay noong 306 BC. e. armada ng Rhodesian. Ang figure na ito ay naka-install sa isang pedestal, nakapagpapaalaala sa disenyo ng bow ng barko.

Ang "The Dancing Maenad" ni Skopas ay ipinakita sa isang pabago-bago, kumplikadong pananaw.

Praxiteles

Kinanta ng may-akda na ito ang senswal na kagandahan ng katawan at ang saya ng buhay. Si Praxiteles ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan at mayaman. Ang estatwa ni Aphrodite na ginawa niya para sa isla ng Cnidus ang nagdala sa iskultor na ito ng pinakatanyag na katanyagan. Siya ang unang paglalarawan ng isang hubad na diyosa sa sining ng Greek. Ang magandang Phryne, ang sikat na hetaera, na minamahal ng Praxiteles, ay nagsilbing modelo para sa estatwa ni Aphrodite. Ang babaeng ito ay inakusahan ng kalapastanganan, at pagkatapos ay pinawalang-sala ng mga hukom na humahanga sa kanyang kagandahan. Si Praxiteles ay isang mang-aawit babaeng kagandahan, na iginagalang ng mga Griyego. Sa kasamaang palad, ang Aphrodite ng Cnidus ay kilala lamang sa atin mula sa mga kopya.

Leohar

Si Leochares ay isang Athenian master, ang pinakadakila sa mga kontemporaryo ni Praxiteles. Ang iskultor na ito, na nagtatrabaho sa iba't ibang mga lungsod ng Hellenic, ay lumikha ng mga mitolohiyang eksena at mga imahe ng mga diyos. Gumawa siya ng ilang portrait statues sa chryso-elephantine technique, na naglalarawan sa mga miyembro ng pamilya ng hari. Pagkatapos nito, siya ay naging pinuno ng korte ni Alexander the Great, ang kanyang anak. Sa oras na ito, lumikha si Leochares ng isang estatwa ni Apollo, na napakapopular noong unang panahon. Ito ay napanatili sa isang kopya ng marmol na ginawa ng mga Romano, at nakatanggap ng katanyagan sa mundo sa ilalim ng pangalan ng Apollo Belvedere. Ipinakita ni Leohar ang virtuoso technique sa lahat ng kanyang mga likha.

Matapos ang paghahari ni Alexander the Great, ang Hellenistic na panahon ay naging isang panahon ng mabilis na pamumulaklak ng portrait art. Ang mga estatwa ng iba't ibang tagapagsalita, makata, pilosopo, heneral, at estadista ay itinayo sa mga parisukat ng lungsod. Nais ng mga master na makamit ang panlabas na pagkakapareho at sa parehong oras ay binibigyang diin ang mga tampok sa hitsura na nagiging isang larawan sa isang tipikal na imahe.

Iba pang mga iskultor at kanilang mga likha

Ang mga klasikal na eskultura ay naging mga halimbawa ng iba't ibang mga likha ng mga master na nagtrabaho sa panahon ng Hellenistic. Ang Gigantomania ay malinaw na nakikita sa mga gawa ng oras na iyon, iyon ay, ang pagnanais na isama ang nais na imahe sa isang malaking rebulto. Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na madalas kapag ang mga sinaunang Griyego na mga eskultura ng mga diyos ay nilikha. Ang estatwa ng diyos na si Helios ay isang pangunahing halimbawa nito. Ito ay gawa sa ginintuan na tanso at nakatayo sa pasukan ng daungan ng Rhodes. Ang taas ng iskultura ay 32 metro. Si Hares, isang estudyante ng Lysippos, ay walang pagod na nagtrabaho dito sa loob ng 12 taon. Ang gawaing ito ng sining ay nararapat na kumuha ng isang marangal na lugar sa listahan ng mga kababalaghan ng mundo.

Matapos makuha ng mga mananakop na Romano ang Sinaunang Greece, maraming mga estatwa ang kinuha sa labas ng bansa. Hindi lamang mga eskultura, kundi pati na rin ang mga obra maestra ng pagpipinta, mga koleksyon ng mga aklatan ng imperyal at iba pang mga kultural na bagay ang dumanas ng kapalarang ito. Maraming tao na nagtatrabaho sa larangan ng edukasyon at agham ang nahuli. Kaya, ang iba't ibang mga elemento ng Griyego ay hinabi sa kultura ng Sinaunang Roma, na may malaking impluwensya sa pag-unlad nito.

Konklusyon

tiyak, iba't ibang panahon Ang mga pag-unlad na naranasan ng Sinaunang Greece ay gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa proseso ng pagbuo ng iskultura, ngunit isang bagay ang pinag-isa ang mga master na kabilang sa iba't ibang panahon, - ang pagnanais na maunawaan ang spatiality sa sining, ang pag-ibig sa pagpapahayag sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte ng plasticity ng katawan ng tao. Ang sinaunang iskultura ng Greek, ang larawan kung saan ipinakita sa itaas, sa kasamaang-palad, ay bahagyang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang marmol ay kadalasang ginagamit bilang isang materyal para sa mga figure, sa kabila ng pagkasira nito. Ito ang tanging paraan upang maiparating ang kagandahan at kakisigan ng katawan ng tao. Ang tanso, bagaman isang mas maaasahan at marangal na materyal, ay hindi gaanong madalas na ginagamit.

Ang eskultura at pagpipinta ng sinaunang Griyego ay natatangi at kawili-wili. Ang iba't ibang mga halimbawa ng sining ay nagbibigay ng ideya ng espirituwal na buhay ng bansang ito.