Ang nasabing direksyon sa musika bilang jazz-rock o fusion, na nakilala sa kalaunan, ay nakilala noong dekada 70 ng huling siglo, nang lumitaw ang mga grupo tulad ng Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. , pati na rin sina Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke sa USA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage sa UK. Mayroong mga grupong jazz-rock sa ibang mga bansa sa Europa: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe sa France; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus sa Spain; Perigeo, Barichentro, Nova sa Italy, Sloche sa Canada.
Ito ang ginintuang edad ng jazz rock.

Noong 1980s, nagkaroon ng natural na pagbaba. Hindi pa nagkaroon ng napakaraming obra maestra sa musika. Ilang bagong grupo ang lumitaw, ngunit naroon sila. Una sa lahat, kinakailangang sabihin ang tungkol sa Canadian Uzeb, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagong jazz-rock group noong 80s, kung saan naglaro ang sikat na bass guitarist na si Alain Caron.
Noong dekada 80, maraming banda ang lumitaw na tumutugtog ng jazz-rock sa Japan: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. Sa USSR mayroong Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Sa France, Didier Lockwood Group. Sa USA Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

Noong 1984, muling nilikha ni John Mclaughlin ang Mahavishnu Orshestra, lumikha si Chick Corea ng bagong proyektong Electric Band, Joe Zawinul 2 grupo: Weather Update and Syndicate, Billy Cobham assembled bagong grupo. Nagsimula silang mag-record ng kanilang mga solo album
mga gitarista na sina Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors
bassists Jeff Berlin, Bunny Brunel, keyboardist T Lavitz.

Noong dekada 90 Ang mga pangunahing proyekto ng jazz-rock ay ang mga grupo tulad ng Tribal Tech at ang Mark Varney Project. Nag-record si Frank Gambale ng ilang solo album.
Pati na rin ang gitaristang si Jeff Richman, mga manlalaro ng bass na sina Adam Nitti at Victor Bailey. Ang keyboardist na si Adam Holzman ay lumikha ng kanyang sariling banda. Ang isa pang keyboardist, si Mitch Forman, ay bumuo ng bandang Metro. Ang bass guitarist na si Uzeb Alain Caron ay lumikha ng bagong grupong LeBand. Ilang bagong banda ang lumitaw sa USA: Gongzilla
gitarista ng Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
Sa Canada The Code, 5 After 4.
Sa Germany Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Sa Japan Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, PANALO.
Sa UK Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

Noong 2000 Maraming mga banda na tumutugtog ng jazz-rock ang lumitaw: sa Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; ilang mga proyekto mula sa France - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italy - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Spain - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Sa Netherlands Richard Hallebeek Project. Sa USA Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Drummer Dennis Chambers, na lumahok sa pinakamahusay na banda ng modernong jazz-rock: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" kasama sina T Lavitz at Jeff Berlin, "Extraction" kasama sina Greg Howe at Victor Wooten, "Gentle Hearts " kasama sina Greg Howe at Tetsui Sakurai.

Ang label ng Tone Center Records, na nilikha nina Mark Varney at Steve Smith noong 1998, ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa muling pagkabuhay ng jazz rock.
Para sa label na ito, gumawa si Steve Smith ng ilang proyekto: Vital Tech Tones kasama ang gitaristang si Scott Henderson at ang bassist na si Victor Wooten; GHS kasama ang gitarista na si Frank Gambale at bassist na si Stuart Hamm), ang disc na "Strangers Hand" kasama ang sikat na violinist na si Jerry Goodmen, bassist na si Oteil Burbridge; "Cause and Effect" kasama ang gitarista na si Larry Corryel at ang keyboardist na si Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" kasama ang gitarista na si Larry Corryel, bassist na si Kai Eckhardt.

Ang label na ito ay naglabas din ng 2 disc ng Tribal Tech group, 99 at 2000. Dalawang disc ng sikat na bandang early 90s na Mark Varney Project ang na-reissued.
Ang pinaka pinakamahusay na mga grupo modernong jazz-rock na inilabas ng Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" kasama sina T Lavitz at Jeff Berlin, "Extraction" kasama sina Greg Howe at Victor Wooten, lahat ng mga proyektong ito ay nagtampok ng drummer na si Dennis Chambers.

Inilabas din ang mga pag-record ng mga grupo tulad ng Bass Extremes ng mga bass guitarist na sina Steve Bailey at Victor Wooten; Itinatampok ni Jing Chi ang gitaristang si Robben Ford, ang bassist na si Jimmy Haslip at ang drummer na si Vinnie Colaiuta, mga solo disc ng bassist na si Bunny Brunel "La Zoo", ang mga gitaristang sina Greg Howe at Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Mga album na "Cosmic Farm" na nagtatampok kay Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Endangered Species" na nagtatampok ng Herring, Lavitz, Harvard, Gradney.

Mula noong kalagitnaan ng 2000s Ang Abstract Logix Label ay naging nangungunang label sa larangan ng jazz-rock. Kaya, ang Abstract Logix ay naglabas ng mga bagong album ng mga musikero gaya nina John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Bilang karagdagan, ang Abstract Logix ay namamahagi ng mga CD ng mga jazz-rock group mula sa buong mundo.

Ang salitang Ingles na fusion ay pinakamahusay na tumutukoy sa pangalan ng kilusang jazz, na pinagsasama ang mga elemento ng funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae at iba pang mga estilo. Ang isang jazz fusion album ay maaaring maglaman ng musika mula sa lahat ng direksyon sa itaas, na ginagawang kawili-wili para sa mga naghahanap ng kanilang sariling istilo at nag-eeksperimento sa jazz.

Mga performer

Ang jazz fusion ay isang "alloy" ng jazz na may mga elemento ng iba't ibang istilo: metal, electronics, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etniko, atbp. Kadalasan, kahit na sa isang album ng artist, makikita mo ang isang paputok na halo ng nasa itaas. Nagmula ang Fusion noong huling bahagi ng 60s ng huling siglo, nang magsimulang mag-eksperimento ang mga jazzman sa electronic music, rock, at ritmo at blues. Kasabay nito, ang mga musikero ng rock ay hindi dayuhan sa mga elemento ng jazz at, sa kanilang tulong, pinag-iba ang kanilang mga komposisyon. Noong dekada 70, naabot ng fusion ang rurok nito, ngunit sa mga sumunod na dekada ay natamasa nito ang matatag na katanyagan sa mga performer at tagapakinig. Ang istilong ito ay maaaring tawaging sistematiko; itinuturing ito ng mga eksperto bilang isang diskarte o tradisyon ng musika, kaya naman, halimbawa, ang progresibong bato ay itinuturing na pagsasanib.

Karamihan mga kilalang kinatawan fusion ay mga musikero na gumaganap ng jazz-rock, halimbawa, ang mga grupong "Eleventh House", "Lifetime". Ang mga pinagmulan ng pagsasanib ay nauugnay sa mga orkestra gaya ng Mahavishnu Orchestra at Weather Report, na nagsagawa ng maliwanag, kawili-wili at iba't ibang musika, na kadalasang matagumpay na nag-eeksperimento sa mga direksyon. Kabilang sa mga indibidwal na fusion musician, ang drummer na si Ronald Shannon Jackson, ang mga gitarista na sina Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie at James "Blood" Ulmer, at saxophonist at trumpeter na si Ornette Coleman ay namumukod-tangi.

Ang pagsasanib ay nakikilala sa pamamagitan ng instrumentality, kumplikadong mga bar, metro, mahabang komposisyon na may mga pagsasama ng mga improvisasyon. Karamihan sa mga musikero na gumaganap ng musikang ito ay madaling makilala dahil sa isang mataas na antas ng pamamaraan, na bihira sa mga ganitong anyo. Sa USA, ang fusion ay hindi nakakatanggap ng maraming airtime dahil sa pagiging kumplikado nito at kakulangan ng vocal component. Gayunpaman, sa Japan, Europe, at South America mayroong mga buong istasyon ng radyo na nagbo-broadcast sa isang malaking bilang ng mga tagahanga ng istilo.

Jazz rock(Ingles) jazz rock) - isang direksyon ng musika na ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang kakaibang pinaghalong jazz at rock ay lumitaw kamakailan lamang - noong 60s ng ikadalawampu siglo, nang makita ng ilang progresibong pag-iisip na jazzmen na masyadong makitid ang saklaw ng kanilang malawak na istilo. Ayon sa kaugalian, ang paglitaw ng jazz rock ay heograpikal na nauugnay sa Estados Unidos, ngunit sa Lumang Mundo mayroon ding sapat na mga nuggets na, nang nakapag-iisa sa kanilang mga kasamahan mula sa ibang bansa, ay pinagkadalubhasaan ang bagong tunog.

Nasa unang bahagi ng 60s sa UK mayroong mga grupo tulad ng Georgie Fame at ang Blue Flames at ang Graham Bond Organization, na sinubukan ng mga musikero na pagsamahin ang jazz at ritmo at blues sa kanilang trabaho. Ang mga dayandang ng jazz rock ay maririnig din sa 1964 na album na "The Five Faces of Manfred Mann" ni Manfred Mann. Gayunpaman, ang mga kagalang-galang na kritiko ng musika ay may hilig na isaalang-alang ang unang gawa sa jazz rock na ang record ng American jazz vibraphonist na si Gary Burton (Gary Burton) "Duster", na ipinagbili noong 1967. Itinampok ng disc na ito ang batang musikero ng Texas na si Larry Coryell bilang gitarista. Siya ang nakatayo sa pinagmulan ng istilo na karaniwang tinatawag na jazz-rock.

Isang taon bago magtrabaho kasama ang dakilang Gary Burton, nagtagumpay si Larry na lumitaw Ang grupo Free Spirits, na sinubukan ding paghaluin ang jazz sa rock sa mga eksperimento nito. Nang maging malinaw na ang dalawang independyenteng genre ng musika ay medyo magkatugma, ang "Miles in the Sky" ni Miles Davis ay lumabas sa mga chart. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang magkaroon ng momentum ang jazz-rock. Ang mga pangkat na naglalaro sa isang bagong ugat ay bumangon nang nakapag-iisa sa bawat isa sa magkabilang panig ng karagatan at napakagkakaibang tunog. At ang pagkakaiba-iba na ito ay natukoy ng malawak na balangkas ng parehong genre. Ang paghahambing, halimbawa, ang Americans Blood, Sweat and Tears sa British The Soft Machine ay isang ganap na magkakaibang diskarte sa musika, ngunit ang parehong mga grupo sa ilang mga sandali ng kanilang pagkamalikhain ay maaaring ganap na maiugnay sa direksyon na ito.

Ang Jazz-rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang tagal ng mga komposisyon, improvisasyon, ang jazz na batayan nito kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan at ang paggamit ng mga instrumentong rock. Sa panahon ng kasagsagan ng kilusang ito noong dekada 70, lumitaw ang mga grupo tulad ng The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - mga pangkat na itinuturing pa ring mga classic ng genre. Ang mga sumunod na taon ay medyo pinalawak ang mga hangganan ng jazz rock, pagdaragdag ng mundo, funk at mga elemento ng pop music, kabilang ang electronics. Maraming mga subgenre ang lumitaw, ngunit ang kanilang batayan ay ang parehong hindi nagbabagong jazz.

Ang jazz rock ay minsan ding tinutukoy ng terminong "fusion" ( Ingles fusion), ang paglitaw nito ay nauugnay sa pagdating ng mga itim na musikero sa jazz-rock na hindi nais na iugnay ang kanilang sarili sa kultura ng puting rock. Katangian na tampok fusion ay isang pagkahilig patungo sa funk. Ngunit, sa isang mas malawak na lawak, ang terminong "fusion" ay naglalaman ng hindi isang musikal, ngunit isang panlipunang konotasyon, na nagmamarka ng pagpapatupad ng "fusion" hindi lamang sa antas ng musikal na kultura, kundi pati na rin sa pagitan ng iba't ibang mga etnikong grupo ng mga performer at tagapakinig. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng naturang pagsasanib ng lipunan ay ang pagganap ng itim na Miles Davis sa mga konsyerto sa Fillmore West noong 1970 sa harap ng madla ng mga puting hippie sa isang lineup na may mga puti at itim na performer.

Miles Davis "Sa Isang Tahimik na Paraan" (1969)

Maaari pa ring makipagtalo ang mga connoisseurs tungkol sa mga ugat at pinagmulan ng jazz-rock (fusion). Gayunpaman, ang sandali kung kailan sumikat ang jazz rock ay hindi para sa debate. Henyo sa musika Si Mile Davis ang unang nag-edit ng mga kumplikadong instrumental na track mula sa iba't ibang session. At, higit sa lahat, hinimok niya ang kanyang mga kasamahan na mag-explore bagong daan sa musika. Ito at ang susunod na album ni Davis, "Bitches Brew," ay ganap na mga klasiko ng genre.

Mahavishnu Orchestra "Ang Inner Mounting Flame" (1971)

Ang gitarista na si John McLaughlin, na nakibahagi sa pag-record ng dalawang nabanggit sa itaas na mga album ng Miles Davis, ay nagtipon ng isang grupo ng mga natitirang instrumentalist - drummer na si Billy Cobham at violinist na si Jean-Luc Ponty. Ang Inner Mounting Flame album ay nagturo ng isang aral sa mahusay na pagganap sa maraming rock star mula Deep Purple hanggang Metallica at Dream Theater. Makinig sa ginagawa ni McLaughlin sa kanyang gitara.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Ang sikat na keyboardist at kompositor na si Herbie Hancock ay naimpluwensyahan din ng kanyang pakikipagtulungan kay Miles Davis. Noong unang bahagi ng 70s, iniwan ng musikero ang Blue Note na label at nagsimulang mangolekta ng mga bagong elektronikong instrumento. Ang Mwandishi ay ang sariling pangalan ni Hancock sa Swahili, at pinasimunuan niya ang pagsasama ng mga synthesizer sa jazz fabric. Ang mga nakakakita ng tunog ng "Mwandishi" na masyadong avant-garde at improvisational ay dapat bumaling sa funk project ni Hancock na "Head Hunters" (1973), na nakatanggap ng malawak na tugon mula sa publiko.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Ang isa pang pianista, si Chick Corea, pagkatapos makipagtulungan kay Miles noong dekada 70, ay binago ang kanyang pokus ng interes mula sa avant-garde patungo sa jazz-rock. Ang album ng Return To Forever ng proyekto ay nagtatampok ng Corea sa gitara, Bill Conors, Stanley Clarke sa bass, at Lenny White sa drums. Ang Himno ng Ikapitong Kalawakan ay hindi na jazz-rock, kundi rock-jazz. Ang mga birtuoso na performer ay lumikha ng isang tunay na hard rock mix. Isang hindi pa naririnig na pagsasanib ng electro, jazz, funk at hard rock hanggang ngayon, i.e. tunay na pagsasanib (fusion - haluang metal).

Ang mga fusion album, kahit na ang mga ginawa ng isang solong artist, ay kadalasang may kasamang iba't ibang mga istilong ito.

Pinagmulan ng pagsasanib

Sinundan ng mga musikero ng jazz ang mga pagsulong ng pop music at nagsimula ring gumamit ng pinahusay na pag-edit sa mga modernong studio sound recording, multi-track recording at electronic effect para umakma sa mga komposisyon o improvisasyon. Halimbawa, ang mga album ni trumpeter na si Miles Davis na In a Silent Way (1969) at Bitches Brew (1970) ay may kasamang mahahabang (mahigit 20 minuto) na mga komposisyon na hindi kailanman direktang naitala ng mga musikero sa studio, ngunit tema ng musika na may iba't ibang haba ay pinili mula sa mga naitalang improvisasyon at pinagsama sa isang solong kabuuan. Ito ay binibilang batong panulok mga tala ng ganitong genre.

Maraming mga musikero ng rock ang nagsimulang mag-isa na lumapit sa mga jazz form noong kalagitnaan ng 1960s. Naitala ng The Byrds ang unang bersyon ng "Eight Miles High" noong Disyembre 1965, isang makabagong single na tumutulad sa istilo ng klasikong John Coltrane Quartet. Noong 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) at Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) ay nagtala ng mahabang improvisational na piraso na "East-West".

Ang iba pang mga musikero ng rock ay nagtanghal at nag-record din ng mga rock na kanta na may kasamang mga pinahabang improvisasyon at mahaba, maraming bahagi na komposisyon. Halimbawa, sina Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band sa US at King Crimson, Soft Machine, Yes (na gumanap ng The Byrds' "I See You" sa fusion style) at Frank Zappa ay naglabas ng kanilang unang jazz-rock album, Hot Rats , noong 1969 taon Nagpatuloy siya paminsan-minsang nagre-record ng fusion music sa buong karera niya (tulad ng Waka/Jawaka at The Grand Wazoo), na naging isang makabuluhang exponent ng genre.

Ilang kilalang bandang jazz-rock ay nagkaroon din ng makabuluhang tagumpay sa huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s, kabilang ang American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams, at ang British Colosseum and If.

Heyday ng genre: 1970s

Ang ilang mga grupo (Blood, Sweat and Tears, Chicago at iba pa) ay kinuha ang tunog ng malalaking banda, ritmo at blues at iba't ibang estilo ng rock music bilang batayan. Ang ibang mga grupo, na umaasa sa libreng jazz, ay nagsimulang mag-eksperimento nang higit sa electric sound ng mga instrumento, iba't ibang estilo ng musika, at gawing kumplikado ang melody at ritmo. Ang jazz fusion ay unti-unting naging malapit sa prog rock na kadalasan ang parehong mga grupo ay inuri bilang parehong direksyon nang sabay-sabay. Ang mga grupo ng fusion ay nagbigay ng maraming pansin sa improvisasyon, na hinahasa ang kanilang diskarte sa pagganap, na dinadala ito sa punto ng virtuosity. Ang pinakamahalagang mga koponan, na tinanggap hindi lamang ng jazz, kundi pati na rin ng mga madlang rock, ay ang mga grupong Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Jazz-rock" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (English jazz rock), isang direksyon sa sikat na musika mula noong huling bahagi ng 1960s, na may hangganan sa pagitan ng jazz at rock na musika. Ang diwa ng improvisasyon at kompetisyon ay pinagtibay mula sa una, at ang electro-musical instrumentation at ritmikong tampok mula sa pangalawa... encyclopedic Dictionary

Modernong encyclopedia

Jazz rock- (English jazz rock), isang trend sa sikat na musika mula noong huling bahagi ng 1960s, na may hangganan sa pagitan ng jazz at rock na musika. Mula sa una, ang diwa ng improvisasyon at kumpetisyon ay pinagtibay, mula sa pangalawa, electro-musical instruments at ritmikong... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

- (English Jazz rock) isang istilong direksyon na lumitaw batay sa synthesis ng jazz at rock na musika. Naabot ng jazz rock ang rurok ng pag-unlad nito sa pagtatapos ng 1960s... Malaking Encyclopedic Dictionary

Jazz rock, jazz rock... Spelling dictionary-reference na aklat

jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka... Magkasama. Bukod. Naka-hyphenate.

jazz rock- jazz rock, at... Diksyonaryo ng spelling ng Ruso

jazz rock- ang pangalan ng pamilya ng tao... Diksyunaryo ng pagbabaybay ng wikang Ukrainian

jazz rock- jazz / rock / ... Morphemic-spelling dictionary

jazz rock- (2 m), R. jazz ro/ka ... Diksyunaryo ng pagbabaybay ng wikang Ruso

Mga libro

• Isang maikling encyclopedic na diksyunaryo ng jazz, rock at pop music. Mga tuntunin at konsepto, O. Korolev. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga pangunahing termino at konsepto na ginamit sa teorya ng musika at performance practice ng jazz, rock at pop music. Kasama dito ang humigit-kumulang 600 mga artikulo sa iba't ibang isyu mga teorya at...