The Acrobat and the Young Harlequin 1905

Ang "asul" at "rosas" na mga panahon sa gawa ng Espanyol na artist na si Pablo Picasso ay ang oras ng pagbuo ng indibidwal na istilo ng artist. Sa oras na ito, nagkaroon ng pag-alis mula sa impresyonismo, na minana ang mga estilista ng Toulouse-Lautrec, Degas at iba pang sikat na artista.

Panahon ng "Asul" (1901-1904)

Self-portrait. 1901

Natanggap nito ang pangalan nito dahil sa pangkalahatang tono ng mga kuwadro na gawa, na isinagawa sa mga asul na tono, na pinagsama ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ang ilan sa mga unang gawa ng panahong ito ay ang "Self-Portrait" (1901) at "Absinthe Drinker" (1901). Karamihan sa mga bayani ng mga kuwadro na gawa ni Picasso ay mga kinatawan ng mas mababang strata ng lipunan, mga disadvantaged, may sakit o masasamang tao. Kabilang sa mga huling "asul" na gawa, nararapat na tandaan ang mga kuwadro na "Head of a Woman" (1902-1903), "Blindman's Breakfast" (1903), "Old Jew with a Boy" (1903), "The Ironer" ( 1904). Sa aesthetically, mahalagang lumipat sa mga bagong paraan ng paglalarawan, ibukod ang mga hindi kinakailangang detalye mula sa komposisyon, at ilang iba pang solusyon na nagbibigay-daan sa manonood na tumuon sa mga emosyong dulot ng larawan. Kasabay nito, ang mga gawang ito ni Picasso ay hindi ganap na maituturing na orihinal, dahil bahagyang gumagamit sila ng mga motif at teknik na katangian ng pagpipinta ng Espanyol. Ang pagbuo ng gayong emosyonal na kalagayan sa mga kuwadro na gawa ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga katotohanan ng buhay. Ang simula ng "asul" na panahon ay nauugnay sa pagpapakamatay ng matalik na kaibigan ng artist na si Carlos Casagemas noong 1901. Ang kalapitan ng kamatayan, kalungkutan, at ang sapilitang pagbabalik sa Barcelona noong 1903 dahil sa kakulangan ng pondo ay nakaimpluwensya sa depressive na katangian ng mga painting.

"Girl on a Ball" - balanse sa pagitan ng buhay at kamatayan

Batang babae sa Ball. 1905

Ang pagpipinta na ito, na ipininta noong 1905, ay isang katangiang gawa ng panahon ng paglipat. Isang oras kung saan unti-unting nawawala ang sakit, kawalan ng pag-asa at pagdurusa sa mga pintura ng artista, pinalitan sila ng interes sa pamumuhay ng mga kagalakan ng tao, na ipinakilala ng mga artista at artista ng sirko. Ang nilalaman ng gawaing ito, na binuo sa mga kaibahan (paggalaw at static, batang babae at atleta, kagaanan at kabigatan, atbp.), Ganap na tumutugma sa simbolismo ng paglipat sa pagitan ng kapaitan ng kamatayan at ng kagalakan ng buhay.

Panahon ng "Pink" (1904 - 1906)

Ang isang unti-unting paglipat sa panahon ng "pink" sa kanyang trabaho ay nagsimula noong 1904, nang magsimulang maganap ang mga positibong pagbabago sa buhay ng artista: lumipat sa makulay na sentro ng buhay ng avant-garde - sa hostel ng mga artista sa Montmartre, umibig sa Fernande Olivier, nakipagkita sa marami Nakatutuwang mga tao, kasama sina Matisse at Gertrude Stein. Ang pangunahing paksa Ang mga gawa ng panahong ito, na ginanap sa kulay rosas, pula, perlas na tono, ay ang mga komedyante ng Medrano Circus. Ang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga paksa, dinamika at paggalaw. Kasabay nito, ang artist ay patuloy na bumuo ng kanyang indibidwal na estilo, na nabuo pabalik sa "asul" na panahon. Ang mga akdang "The Acrobat and the Young Harlequin" (1905), "The Family of Comedians" (1905), "The Jester" (1905) at iba pa ay nabibilang sa panahong ito. Sa pagtatapos ng "pink" na panahon, ang mga imahe ay naging inspirasyon sa pamamagitan ng mga sinaunang alamat: "Girl with a Goat" (1906), "Boy Leading a Horse" (1906), interes sa paglalarawan ng mga hubad na "Coiffure" (1906), Nude Boy (1906).

"Asul na Panahon" sa mga gawa ni Pablo Picasso.

Matandang gitarista

Ang panahong ito ay ang unang yugto sa malikhaing karera artista. Nasa mga gawa ng panahong ito na makikita ang indibidwal na istilo ng pintor, kahit na noon pa siya ay pinaka-impluwensyahan ng ibang mga masters.

Celestina

Noong unang bahagi ng 1901, nalungkot si Pablo sa balita ng pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na kaibigan, si Carlos Casagemas. Ang balitang ito ay humantong sa artist sa isang mahabang panahon ng kalungkutan at depresyon. Pagkatapos ng kalahating taon, sa wakas ay nagpasya siyang pumunta muli sa Paris, kung saan literal na naalala niya ang lahat malapit na kaibigan, na hindi pa matagal na ang nakalipas ay nagpakita sa kanya sa unang pagkakataon ng lahat ng kasiyahan ng kabisera ng France. Nagpasya si Picasso na tumira sa silid kung saan nagpakamatay ang kaibigan niyang si Carlos dahil sa hindi nasusuktong pag-ibig. Nagsimula rin siyang makipagrelasyon sa isang babae, dahil dito namatay ang kanyang kaibigan, at nagsimulang gumugol ng maraming oras sa mga tao sa paligid ni Carlos. Ang lahat ng ito ay nagparamdam sa kanya na siya ay nasa lugar ng kanyang kaibigan, na pumupuno sa kanyang isip ng madilim na pag-iisip tungkol sa kung gaano kalapit ang bawat isa sa amin sa kamatayan. Ang lahat ng ito ay minarkahan ang simula ng napakadilim na panahon ng kanyang trabaho, na kalaunan ay tinawag na asul. Sinabi mismo ni Picasso na literal siyang na-inspire ng kulay na asul matapos mapagtanto na wala na ang kanyang kaibigan.

Ilang buwan pagkatapos ng pagdating sa Paris, binuksan ng artista ang kanyang unang eksibisyon sa lungsod na ito. Gayunpaman, sa oras na iyon ay hindi pa siya nagpinta ng mga "asul" na pagpipinta; ang kanyang mga gawa ay mas katulad ng impresyonismo. Sinubukan ni Picasso na dagdagan ang volume sa kanyang mga painting sa pamamagitan ng pagbibihis ng mga bagay sa madilim na mga balangkas. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga pagpipinta ay naging mas at mas walang pagbabago, mas at mas madalas silang lahat ay ginawa sa mga asul na tono. Ang unang pagpipinta ng panahong ito ay "Portrait of Jaime Sabartes."

Takot, kawalan ng pag-asa, kalungkutan, pagdurusa - ang mga salitang ito ay ang perpektong paglalarawan para sa mga gawa ng "asul na panahon". Ang kumpirmasyon nito ay makikita sa self-portrait na Picasso na ginawa noong panahong iyon. Pagkatapos ay dumaan siya sa isang mahirap na panahon, walang bumibili ng mga kuwadro na gawa, madalas siyang sumugod sa pagitan ng Espanya at Pransya, na ang bawat isa ay naglalagay ng presyon sa kanya sa sarili nitong paraan. Ang Espanya noong panahong iyon ay nasa isang mahirap na sitwasyon, ang mga tao ay namamalimos at patuloy na lumilipat. Marahil ang lahat ng ito ay nakaapekto rin sa artista at sa oras na iyon ay ipininta niya ang pagpipinta na "An Old Jew with a Boy," na naglalarawan ng mga nagugutom na mahihirap. Sa kanyang tinubuang-bayan, gumugol si Picasso ng maraming oras sa pagpipinta. Kadalasan ay nagpinta siya ng mga bagong painting sa ibabaw ng mga luma, dahil wala siyang pera para bumili ng mga bagong canvases, napakaraming posibleng obra maestra ng pagpipinta ang nawala. Ngunit sa kabilang banda, ito ay maaaring isipin bilang pagtanggal ng mga lumang alaala ng isang mahal sa buhay.

Ang mga painting ng Blue Period ni Picasso ay ang pangunahing katangian ng sakit, kalungkutan at mapangwasak na depresyon. Paradoxically, ang mga pangunahing kaganapan sa panahong ito ay nabuksan sa lungsod ng pag-ibig at ang kabisera ng sining - Paris. Bakit sa simula pa lang ng buhay at malikhaing landas Ang Picasso ba ay nagmula sa malungkot at madilim na tono na ito? Anong mga kaganapan ang nagpabago sa buhay ng artista magpakailanman?

Tingnan ang Paris at huwag mamatay

Sa bisperas ng kanyang ikalabinsiyam na kaarawan, pumunta si Picasso sa Paris kasama ang kanyang kaibigang artista na si Carlos Casagemas. Ang mga kabataan ay hindi alam ang isang salita ng Pranses, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanilang mabilis na pakikipagkilala sa mga lokal na Catalan at paghahanap ng paupahang pabahay. Ginugol nila ang lahat ng kanilang mga araw sa mga cafe, sa Louvre, sa World Exhibition, sa mga brothel at cabarets. Gayunpaman, kailangan ko ring magtrabaho nang husto. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni Casagemas: "Sa tuwing may liwanag - ang ibig kong sabihin ay solar, walang pagtakas mula sa artipisyal na ilaw sa buong orasan - nasa studio kami, nagdo-drawing."

Ang unang pagbisita sa Paris ay nagbigay ng dalawang kabataan... kababaihan. Ginamit ni Picasso ang lahat ng kanyang alindog at pang-akit upang makipagrelasyon sa mga babae - at hindi rin ang hadlang sa wika, o ang pangkalahatang karamdaman ay hindi makapigil sa kanya na gawin ito. Kadalasan, ang mga kabataan ay gumugol ng oras sa kumpanya ng kanilang mga modelo. Ang isa sa kanila - si Odette - ay naging kasintahan ni Picasso. Ang pangalawa ay isang Frenchwoman na may pinagmulang Espanyol, si Germaine Gargallo - Casagemas. At bagama't may asawa na si Germaine, ang isang hindi mapaglabanan na pananabik para sa kalayaan at pakikipagsapalaran ay patuloy na nagsasangkot sa kanya sa mga relasyon sa mga bagong lalaki.

"Ang mga artista na sina Casagemas at Picasso ay hinahabol ang dalawang babae", 1900

Sina Casagemas at Picasso ay matalik na magkaibigan, ngunit ganap na magkasalungat sa karakter. Impulsive, insecure, nagdududa sa kanyang pagkalalaki, nahirapan si Carlos nang hindi siya pinansin ni Germaine o nanligaw sa iba. Upang pakalmahin ang kanyang nagseselos na puso at ilayo ang kanyang sarili mula sa masasamang pag-iisip, inayos niya ang kanyang sarili sa trabaho: "Simula sa susunod na linggo, iyon ay, mula sa bukas, pupunuin natin ang ating buhay ng kapayapaan, katahimikan, trabaho at lahat ng bagay na nagdudulot kapayapaan ng isip at sigla ng katawan. Ginawa namin ang desisyong ito pagkatapos ng isang opisyal na pagpupulong sa mga kababaihan."

Unang patron

Si Petrus Manache, na ipinakilala sa Picasso ng kanyang mga kaibigan na nagsasalita ng Espanyol, ay isang sikat na Parisian art collector at dealer. Si Manash ay nabighani sa mga gawa ni Picasso at nagmungkahi ng deal: isang daan at limampung francs sa isang buwan para sa lahat ng mga painting na nagawa ng artist sa panahong ito, pati na rin ang kanyang personal na pagtangkilik ni Manash. Pumayag naman si Pablo. Sa isang banda, ang panukala ay nagbigay kay Picasso ng isang natatanging pagkakataon upang makatakas mula sa kahirapan kung saan siya ay palaging. Upang maunawaan ang kabutihang-loob ng alok ni Manash, dapat sabihin na, halimbawa, ang pag-upa ng workshop ay nagkakahalaga ng 15 francs sa isang buwan, at dalawang franc sa isang araw ay sapat na para sa pang-araw-araw na pangangailangan.

Sa kabilang banda, sa lalong madaling panahon ang pag-asa na ito sa pera ni Petrus ay nagsimulang saktan ang pagmamataas ni Picasso: ang matigas ang ulo, layaw na batang lalaki, na hindi kailanman may utang sa sinuman, ay nahulog sa pagkaalipin na napakabigat sa kanya. At kahit sa malayo - nang magpasya si Picasso na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, Espanya nang ilang sandali - sinubukan siya ni Manash na kontrolin at patuloy na humingi ng mga bagong pagpipinta.

At mabilis siyang nakauwi. Nang malapit na ang Pasko, napagtanto nina Picasso at Casagemas na na-miss nila ang kanilang mga kamag-anak. Pagod na sila sa Paris - kasama ang lahat ng mga ilaw nito, ingay, maliwanag na mga poster ng advertising, walang katapusang mga party at mga brothel. Nagpasya ang mga kabataan na bumalik sa Barcelona. Ngunit, sa sandaling nasa kabisera ng Catalonia, mabilis nilang napagtanto: dito lamang ang kahirapan, hindi makatarungang pag-asa ng katanyagan at ang parehong walang katapusang mga brothel ay naghihintay sa kanila. Si Casagemas ay nasayang sa harap ng kanyang mga mata mula sa pananabik para sa ginang na iniwan niya sa France. Walang kabuluhan ang pag-asa ni Picasso na ang mga lokal na mananayaw ay maaaring makagambala sa kanyang kaibigan mula sa pag-iisip tungkol sa nakamamatay na Germaine. Hindi nagtagal ay inihayag ni Carlos na babalik na siya sa Paris.

Lumubog sa kadiliman

Noong Pebrero 1901, nakatanggap si Picasso ng isang liham na sisira sa kanyang lumang buhay. Iniulat nito na si Carlos Casagemas, ang kanyang pinakamalapit na kaibigan at creative collaborator, ay namatay.

Noong ika-17 ng Pebrero - bago umalis patungong Barcelona - nagsagawa si Carlos ng isang farewell dinner sa Hippodrome restaurant. Nang maglaon, naghanda na si Casagemas para sa kaganapang ito at alam niyang ang hapunan ay ang huli sa kanyang buhay. Ang binata, na nahuhumaling sa pagnanasa kay Germaine, ay nagdala ng isang punong rebolber at, sumisigaw: "Narito ka!" - binaril sa kanyang kinasusuklaman na kasintahan. Gayunpaman, nakaligtaan siya. Ang pangalawang bala na may mga salitang "At ito ay para sa akin!" - ipinadala niya ito sa kanyang ulo. Hindi nasugatan si Germaine, ngunit namatay si Carlos Casagemas sa ospital makalipas ang ilang oras.

Hindi nakayanan ng ina ng binata ang balitang ito. Inabot ng ilang buwan si Picasso bago napagtanto ang nangyari. Ang kanyang unang gawa pagkatapos ng trahedya ay isang larawan ni Carlos Casagemas para sa isang obitwaryo na inilathala sa isang lokal na pahayagan.

Mula sa aklat na "Picasso" ni Henri Gidel: "Pinagmumultuhan ng mga obsessive na alaala ng Casagemas, na patuloy na lumilitaw sa kanyang memorya bilang isang pagsisi, sinubukan niyang paalisin ang sakit na ito mula sa kanyang sarili. Sa loob ng ilang buwang ginamit si Picasso pinakamahusay na paraan pagtatanggol sa sarili ang sining nito. At upang lubos na gumaling, nagpasya siyang muling i-reproduce ang drama ng February 17... sa lahat ng kilabot nito. Nagpo-portray siya binata natatakpan ng isang saplot, isang kandilang nasusunog sa malapit ang nagpapaliwanag sa kanyang nakamamatay na maputlang mukha. May isang madilim na lugar sa kanang templo, ang lugar kung saan tumagos ang bala. Ang pagpipinta na ito ay ipininta - at hindi nagkataon - sa paraan ni Van Gogh, na nagpakamatay sa katulad na paraan."

"Ang Kamatayan ng Casagemas", 1901

Mula sa sandaling iyon, nahulog si Picasso sa isang kakila-kilabot na depresyon, na nagsimulang kumain sa kanya mula sa loob. Sa pagtatangkang kalimutan, itinapon niya ang kanyang sarili sa trabaho, nagpasya na pagtagumpayan ang kalungkutan sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Ngayon ang layunin ay kailangang bigyang-katwiran ang lahat ng paraan - at sa lalong madaling panahon nagpasya si Picasso na bumalik sa Paris. Nakipagkasundo siya sa sarili niyang kaakuhan at muling nagpunta kay Manash, na siya namang umaasam sa pagbabalik ng kanyang ward. Nagrenta pa siya para sa Picasso ng studio ng namatay na Casagemas, na matatagpuan sa tabi ng masamang Hippodrome restaurant.

Sa parehong workshop, ipininta ni Picasso ang isang larawan ng kanyang patron, kung saan ang malakas at may tiwala sa sarili na lalaking ito ay kahawig ng isang matador, "handang sumugod sa pakikipaglaban sa isang mabangis na toro, na tinatanggap nang maaga ang anumang resulta ng labanan."

"Petrus Manash", 1901

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang mataas na karanasan na si Manash ay nahaharap sa isang napaka hindi kasiya-siyang pagtuklas: Si Picasso ay mas kumplikado at hindi mahuhulaan kaysa sa naisip niya. Sa halip na ang maliwanag, masasayang canvases na kanyang hinihintay, ang artista ay gumawa ng madilim, pessimistic na mga painting na puno ng sakit at pagdurusa sa isang hindi inaasahang blue-blue color scheme.

"Asul na Panahon"

Sa lahat ng oras na ito, iniisip lamang ni Picasso ang tungkol sa pagkawala ng kanyang kaibigan. Ang sakit ng pagkawala ay hindi kumupas, ngunit nakakuha lamang ng bagong momentum. Ang mga kuwadro na gawa ay pinamamahayan ng mga pagod na pagod, mga may sakit na pilay at malungkot na mga artistang gumagala. Ang bawat akda sa panahong ito ay nakasulat sa mga nakakatusok na asul na tono at naghahatid ng walang katapusang pakiramdam ng kalungkutan ng mga bayani. Lahat sila parang naghihintay ng lalaking hindi na babalik. Ang sariling larawan ng artist sa panahong ito ay naiiba nang husto mula sa mga nauna: ang kakanyahan ng imaheng ito ay kawalan ng laman, kadiliman at kawalan ng pag-asa.

"Self-Portrait", 1901

Marahil ay sadyang isinubsob ni Picasso ang kanyang sarili sa pagdurusa, na napuno ng inspirasyon ng Panahong Asul. Ang pagpipinta na "The Funeral of Casagemas" - ang pinakamalaking sukat sa mga nilikha sa Paris - ay sumakop sa isang makabuluhang bahagi ng kanyang studio at sa parehong oras ay nagsilbing isang screen. Paulit-ulit niyang iginuhit ang kanyang namatay na kaibigan, na parang sinusubukang madama ang kanyang namamatay na sakit at pagdurusa.

"Germaine", 1902

Samantala, nagpatuloy ang buhay. Ang mutual friend nila ni Carlos - Manolo - ay naging magkasintahan ni Germaine. At sa lalong madaling panahon si Picasso mismo ay naging isa. Para saan? Hindi na natin malalaman. Marahil ang koneksyon sa babaeng ito ay isa pang pagtatangka upang makaligtas sa sakit patay na kaibigan, ang pagnanais na maunawaan siya. Ang anino ni Germaine, na kalaunan ay nagpakasal kay Manolo, ay kasama ni Picasso sa buong buhay niya. Sinabi ng manunulat na si Gertrude Stein tungkol sa artist: "Siya ay isang tao na kailangang patuloy na alisan ng laman ang kanyang sarili, at para dito kailangan niya ng isang malakas na insentibo sa aktibidad, upang makumpleto ang pag-alis ng laman."

"Two Sisters", 1902

Ang pagpipinta na "Two Sisters" ay naglalarawan ng isang puta at isang madre (isa pang interpretasyon ay nagmumungkahi na ito ay isang puta at ang kanyang ina). Sa gawaing ito, ipinakita ng artista ang kanyang saloobin sa mga kababaihan: lahat sila, sa kanyang opinyon, ay nahahati sa mga santo at patutot. Nagpatuloy si Picasso na gumugol ng oras sa mga brothel at cabarets, ngunit mahigpit na isinara ang kanyang puso at hindi talaga napalapit sa mga babae nang higit sa isang gabi.

"Lovers", 1904

Ang manunulat na si Palau i Fabre ay humipo sa paksang ito sa kanyang aklat na "The Life of Picasso, 1881–1907" nang ilarawan niya ang pagpipinta na "Lovers": "... dalawang uod ang nag-intertwined at intertwined... Picasso, who hides his face, inililibing ang sarili katawan ng babae"Marahil ay mayroon na siyang itinatago sa kanyang sarili - isang bagay na ayaw niyang makita nang buo, na sinusubukan niyang huwag isipin."

Sa mga taong ito, maraming nilikha si Picasso mga graphic na gawa, kung saan ipinanganak ang kanyang bago, kakaibang sulat-kamay: mga sketch sa isang tuloy-tuloy na linya, nang hindi inaangat ang lapis. Ang mga pagpipinta ay tila hindi natapos, ngunit kahit na ang mga ito ay naghahatid ng pisikal at espirituwal na pagdurusa ng pintor sa mahirap na panahong ito.

"Buhay", 1903

Ang "Buhay" ay ang pangunahing gawain ng Panahong Asul, na puno ng mga hindi maliwanag na simbolo. Sa kaliwang bahagi ay isang ideyal na imahe ng Casagemas, kung saan kumakapit ang isang hubad na babae. Sa kanan ay isang babaeng may anak na tumitingin sa binata nang may panunuya: marahil ito ang ina ni Casagemas. Sa background mayroong dalawang canvases: sa itaas - isang magkayakap na mag-asawa, isang imahe ng pag-ibig; sa ibaba - isang nakayukong babae, ang sagisag ng sakit at kalungkutan.

Ang pangunahing motibo ng lahat ng mga gawa ng Panahong Asul ay ang kalungkutan at ang hindi maiiwasang pagdurusa ng tao; pagdurusa ng mga dukha, maysakit, matanda at pilay. Ang katotohanan ng pag-iral ay nahulog tulad ng isang hindi mabata na pasanin sa dati nang walang malasakit na Picasso: ang mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng kung ano ang nangyayari sa kanya at sa kanyang mga mahal sa buhay (ang kanilang mga problema at kalungkutan) ay nakapaloob sa mga pagpipinta ng panahong ito - ang pinakamadilim na panahon sa artist's trabaho.

Pagtuklas ng mga obra maestra ng Panahong Asul

Gumagana na may ganoong malalim at sa parehong oras mahirap na kahulugan ay halos imposible na ibenta. Isang araw, ibinulong ni Picasso ang lahat ng kanyang trabaho at ibinigay lamang ito sa kanyang kaibigan na si Ramon Pichot. At ginawa niya ang tamang bagay: isang responsableng kasama ang nagawang i-save ang bundle, at salamat sa kanya na ngayon ay makikita natin ang mga obra maestra ni Picasso sa panahong iyon.

"Kung nawala ang pakete, walang Blue Period, dahil lahat ng pininturahan ko noon ay nandoon." Pablo Picasso

Pagkaraan ng ilang oras (noong 1905), nakilala ni Picasso ang manunulat at makata na si Guillaume Apollinaire, at pagkaraan ng dalawang araw ay ipinakita sa kanya ang mga gawa ng Panahon ng Asul. Si Apollinaire, na hindi pa nakakita ng ganito, ay naging isang uri ng tagapagsalin matalinghagang wika Picasso para maintindihan natin wika ng tao. Ano ang masasabi ko: kahit na ang artist mismo, kung saan ang kanyang sariling mga pagpipinta ay isang bagay na intuitive at hindi malay, ay nagawang bigyang-kahulugan ang kanilang kahulugan. Ang mga artikulo ni Apollinaire ay isang magandang halimbawa kung paano ang isang teksto artistikong canvas nagiging ganap na akdang pampanitikan.

"Ang mga batang ito, na hindi nakatanggap ng pagmamahal, ay naiintindihan ang lahat. Ang mga babaeng ito, na walang nagmamahal, ay hindi nakakalimot ng anuman. Tila nagtatago sila sa anino ng isang tao sinaunang templo. Nawawala sila sa madaling araw, inaaliw ng katahimikan. Isang nagyeyelong ulap ang bumalot sa kanila. Ang mga matatandang ito ay may karapatan, nang walang kahihiyan, na humingi ng limos...” sulat ni Apollinaire. “...Sinasabi nila na sa mga gawa ni Picasso ay may pakiramdam ng maagang pagkabigo. Ngunit naniniwala ako na sa katotohanan ang lahat ay eksaktong kabaligtaran. Si Picasso ay nabighani sa kanyang nakikita, at ang tunay na talento ay nagpapahintulot sa kanyang imahinasyon na maghalo ng kasiyahan at pagkasuklam, ang base at ang kahanga-hanga. Sa kabilang panig ng naturalismo ni Picasso, ang kanyang magiliw na atensyon sa detalye, ay namamalagi ang mistisismo na likas sa kahit na ang pinakamalayo na mga Kastila sa relihiyon... Ang mga manipis, gulanit na akrobat, na napapalibutan ng nagniningning na halo, ay ang tunay na mga anak ng sangkatauhan: pabagu-bago, taksil. , magaling, mahirap, mapanlinlang.” .

Larawan: Getty Images Russia, RIA Novosti

"Nahulog ako sa asul nang mapagtanto kong patay na si Casagemas," pag-amin ni Picasso. "Ang panahon mula 1901 hanggang 1904 sa trabaho ni Picasso ay karaniwang tinatawag na "asul" na panahon, dahil ang karamihan sa mga kuwadro sa oras na ito ay pininturahan sa isang malamig na asul-berdeng palette, na nagpapalala sa pakiramdam ng pagkapagod at trahedya na kahirapan." Ang kalaunan ay tinawag na "asul" na panahon ay pinarami ng mga larawan ng malungkot na mga eksena, mga kuwadro na puno ng malalim na kapanglawan. Sa unang sulyap, ang lahat ng ito ay hindi tugma sa napakalaking sigla ang artista mismo. Ngunit ang pag-alala sa mga larawan sa sarili ng isang binata na may malaking malungkot na mga mata, naiintindihan namin na ang mga canvases ng "asul" na panahon ay naghahatid ng mga emosyon na nagmamay-ari ng artist sa oras na iyon. Ang personal na trahedya ay nagpatalas sa kanyang pang-unawa sa buhay at kalungkutan ng pagdurusa at mga taong mahihirap.

Ito ay kabalintunaan, ngunit totoo: ang kawalan ng katarungan ng istraktura ng buhay ay lubos na naramdaman hindi lamang ng mga taong, mula pagkabata, ay nakaranas ng pang-aapi ng mga paghihirap sa buhay o, mas masahol pa, ang hindi pagkagusto sa mga mahal sa buhay, kundi pati na rin ang mga maunlad na tao. Ang Picasso ay isang pangunahing halimbawa nito. Ang kanyang ina ay sumamba kay Pablo, at ang pag-ibig na ito ay naging isang hindi malalampasan na baluti para sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang ama, na patuloy na nakararanas ng kahirapan sa pananalapi, ay alam kung paano gawin ang lahat ng kanyang makakaya upang matulungan ang kanyang anak, kahit na kung minsan ay ganap siyang lumilipat sa maling direksyon na ipinahiwatig ni Don Jose. Ang minamahal at maunlad na binata ay hindi naging egocentric, bagaman ang kapaligiran ng dekadenteng kultura kung saan siya nabuo sa Barcelona ay tila nag-ambag dito. Sa kabaligtaran, nadama niya nang may matinding puwersa ang kaguluhan sa lipunan, ang malaking agwat sa pagitan ng mahihirap at mayaman, ang kawalang-katarungan ng istruktura ng lipunan, ang kawalang-katauhan nito - sa madaling salita, lahat ng bagay na humantong sa mga rebolusyon at digmaan noong ika-20 siglo. .

"Bumalik tayo sa isa sa mga pangunahing gawa ni Picasso noong panahong iyon - ang pagpipinta na "Old Beggar Man with a Boy," na natapos noong 1903 at ngayon sa Museo ng Estado sining sila. A.S. Pushkin. Sa isang patag na neutral na background, dalawang nakaupong pigura ang inilalarawan - isang matanda na bulag at isang batang lalaki. Ang mga imahe ay ipinakita dito sa kanilang matinding contrast contrast: nakakunot na may mga wrinkles, na parang nililok. malakas na laro chiaroscuro mukha ng isang matandang may malalim na depresyon mga bulag na mata, ang kanyang payat, hindi natural na angular na pigura, ang mga putol na linya ng kanyang mga binti at braso at, sa kaibahan sa kanya, ang malawak na bukas ang mga mata sa maamo, malambot na modelong mukha ng batang lalaki, ang makinis at umaagos na mga linya ng kanyang damit. Isang batang lalaki na nakatayo sa threshold ng buhay, at isang mahinang matandang lalaki, kung saan ang kamatayan ay nag-iwan na ng marka - ang mga kalabisan na ito ay pinagsama sa larawan ng ilang uri ng trahedya na pagkakatulad. Ang mga mata ng batang lalaki ay dilat na dilat, ngunit sila ay tila hindi nakikita gaya ng mga kahila-hilakbot na butas ng mata ng matanda: siya ay nahuhulog sa parehong walang saya na pag-iisip. Ang mapurol na asul na kulay ay higit na nagpapahusay sa mood ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa na ipinahayag sa malungkot na puro mukha ng mga tao. Ang kulay dito ay hindi ang kulay ng mga tunay na bagay, ni ang kulay ng tunay na liwanag na pumupuno sa espasyo ng larawan. Parehong mapurol, nakamamatay na malamig na lilim ng kulay asul Inihahatid ni Picasso ang mga mukha ng mga tao, ang kanilang mga damit, at ang background kung saan sila inilalarawan."

Ang imahe ay parang buhay, ngunit maraming mga kumbensyon dito. Ang mga proporsyon ng katawan ng matanda ay pinalaki, ang hindi komportable na pose ay binibigyang diin ang kanyang pagkasira. Ang payat ay hindi natural. Masyadong simple ang mga tampok ng mukha ng batang lalaki. “Walang sinasabi sa amin ang artista tungkol sa kung sino ang mga taong ito, saang bansa o panahon sila nabibilang at kung bakit sila magkasamang nakaupo sa asul na lupang ito. Gayunpaman, ang larawan ay nagsasalita ng mga volume: sa kaibahan sa pagitan ng matanda at ng batang lalaki, nakikita natin ang malungkot, walang saya na nakaraan ng isa, at ang walang pag-asa, hindi maiiwasang malungkot na kinabukasan ng isa, at ang kalunos-lunos na kasalukuyan nilang dalawa. Ang napakalungkot na mukha ng kahirapan at kalungkutan ay nakatingin sa amin gamit ang malungkot nitong mga mata mula sa larawan. Sa kanyang mga gawa na nilikha sa panahong ito, iniiwasan ni Picasso ang pagkapira-piraso at detalye at sinisikap niyang bigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan. pangunahing ideya inilalarawan. Ang ideyang ito ay nananatiling karaniwan sa karamihan sa kanya maagang mga gawa; tulad ng sa “The Old Beggar Man with the Boy,” ito ay nakasalalay sa pagsisiwalat ng kaguluhan, ang malungkot na kalungkutan ng mga tao sa kalunos-lunos na mundo ng kahirapan.

"Asul" na yugto

"Nahulog ako sa asul nang mapagtanto kong patay na si Casagemas," pag-amin ni Picasso. "Ang panahon mula 1901 hanggang 1904 sa trabaho ni Picasso ay karaniwang tinatawag na "asul" na panahon, dahil ang karamihan sa mga kuwadro sa oras na ito ay pininturahan sa isang malamig na asul-berdeng palette, na nagpapalala sa pakiramdam ng pagkapagod at trahedya na kahirapan." Ang kalaunan ay tinawag na "asul" na panahon ay pinarami ng mga larawan ng malungkot na mga eksena, mga kuwadro na puno ng malalim na kapanglawan. Sa unang sulyap, ang lahat ng ito ay hindi tugma sa napakalaking sigla ng artist mismo. Ngunit ang pag-alala sa mga larawan sa sarili ng isang binata na may malaking malungkot na mga mata, naiintindihan namin na ang mga canvases ng "asul" na panahon ay naghahatid ng mga emosyon na nagmamay-ari ng artist sa oras na iyon. Ang personal na trahedya ay nagpatalas sa kanyang pang-unawa sa buhay at kalungkutan ng pagdurusa at mga taong mahihirap.

Ito ay kabalintunaan, ngunit totoo: ang kawalan ng katarungan ng istraktura ng buhay ay lubos na naramdaman hindi lamang ng mga taong, mula pagkabata, ay nakaranas ng pang-aapi ng mga paghihirap sa buhay o, mas masahol pa, ang hindi pagkagusto sa mga mahal sa buhay, kundi pati na rin ang mga maunlad na tao. Ang Picasso ay isang pangunahing halimbawa nito. Ang kanyang ina ay sumamba kay Pablo, at ang pag-ibig na ito ay naging isang hindi malalampasan na baluti para sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang ama, na patuloy na nakararanas ng kahirapan sa pananalapi, ay alam kung paano gawin ang lahat ng kanyang makakaya upang matulungan ang kanyang anak, kahit na kung minsan ay ganap siyang lumilipat sa maling direksyon na ipinahiwatig ni Don Jose. Ang minamahal at maunlad na binata ay hindi naging egocentric, bagaman ang kapaligiran ng dekadenteng kultura kung saan siya nabuo sa Barcelona ay tila nag-ambag dito. Sa kabaligtaran, nadama niya nang may matinding puwersa ang kaguluhan sa lipunan, ang malaking agwat sa pagitan ng mahihirap at mayaman, ang kawalang-katarungan ng istruktura ng lipunan, ang kawalang-katauhan nito - sa madaling salita, lahat ng bagay na humantong sa mga rebolusyon at digmaan noong ika-20 siglo. .

"Bumalik tayo sa isa sa mga pangunahing gawa ni Picasso noong panahong iyon - ang pagpipinta na "Old Beggar Man with a Boy," na natapos noong 1903 at ngayon ay matatagpuan sa State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin. Sa isang patag na neutral na background, dalawang nakaupo na mga pigura ang inilalarawan - isang matanda na bulag at isang batang lalaki. Ang mga imahe ay ipinakita dito sa kanilang matingkad na magkasalungat na pagsalungat: ang mukha ng isang matandang lalaki, nakakunot-noo na may mga kulubot, na parang nililok ng isang malakas na laro ng chiaroscuro, na may malalim na mga butas ng mga bulag na mata, ang kanyang payat, hindi natural na angular na pigura, ang mga linya ng mga pumuputol. ang kanyang mga binti at braso at, sa kaibahan sa kanya, dilat na dilat ang mga mata sa maamo, malambot na modelong mukha ng batang lalaki, ang makinis, umaagos na mga linya ng kanyang damit. Isang batang lalaki na nakatayo sa threshold ng buhay, at isang mahinang matandang lalaki, kung saan ang kamatayan ay nag-iwan na ng marka - ang mga kalabisan na ito ay pinagsama sa larawan ng ilang uri ng trahedya na pagkakatulad. Ang mga mata ng batang lalaki ay dilat na dilat, ngunit sila ay tila hindi nakikita gaya ng mga kahila-hilakbot na butas ng mata ng matanda: siya ay nahuhulog sa parehong walang saya na pag-iisip. Ang mapurol na asul na kulay ay higit na nagpapahusay sa mood ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa na ipinahayag sa malungkot na puro mukha ng mga tao. Ang kulay dito ay hindi ang kulay ng mga tunay na bagay, ni ang kulay ng tunay na liwanag na pumupuno sa espasyo ng larawan. Inihahatid ng Picasso ang mga mukha ng mga tao, ang kanilang mga damit, at ang background kung saan sila ay inilalarawan sa parehong mapurol, nakamamatay na malamig na kulay ng asul.

Ang imahe ay parang buhay, ngunit maraming mga kumbensyon dito. Ang mga proporsyon ng katawan ng matanda ay pinalaki, ang hindi komportable na pose ay binibigyang diin ang kanyang pagkasira. Ang payat ay hindi natural. Masyadong simple ang mga tampok ng mukha ng batang lalaki. “Walang sinasabi sa amin ang artista tungkol sa kung sino ang mga taong ito, saang bansa o panahon sila nabibilang at kung bakit sila magkasamang nakaupo sa asul na lupang ito. Gayunpaman, ang larawan ay nagsasalita ng mga volume: sa kaibahan sa pagitan ng matanda at ng batang lalaki, nakikita natin ang malungkot, walang saya na nakaraan ng isa, at ang walang pag-asa, hindi maiiwasang malungkot na kinabukasan ng isa, at ang kalunos-lunos na kasalukuyan nilang dalawa. Ang napakalungkot na mukha ng kahirapan at kalungkutan ay nakatingin sa amin gamit ang malungkot nitong mga mata mula sa larawan. Sa kanyang mga gawa na nilikha sa panahong ito, iniiwasan ni Picasso ang pagkapira-piraso at detalye at nagsusumikap sa lahat ng posibleng paraan upang bigyang-diin ang pangunahing ideya ng kung ano ang inilalarawan. Ang ideyang ito ay nananatiling karaniwan sa karamihan ng kanyang mga unang gawa; tulad ng sa “The Old Beggar Man with the Boy,” ito ay nakasalalay sa pagsisiwalat ng kaguluhan, ang malungkot na kalungkutan ng mga tao sa kalunos-lunos na mundo ng kahirapan.

Sa panahon ng "asul", bilang karagdagan sa nabanggit na mga kuwadro na gawa ("Old Beggar with a Boy", "Mug of Beer (Portrait of Sabartes)" at "Life"), "Self-Portrait", "Date (Two Sisters). )", "Ulo ng Babae" ay nilikha din. , "Trahedya", atbp.